余文乐

主演：余文乐,胡然,任达华,林家栋,文咏珊,伍允龙,陈法蓉,吴启华,叶项明,邱意浓,张秀文,文凯玲,徐冬冬,黄浩然,乔宝宝,林伟,仓田保昭
简介：《冒险王卫斯理之支离人》 是由钟少雄执导,余文乐、甄琪.胡然、任达华、林家栋、文凯玲、叶项明主演的科幻冒险网剧。该剧改编自科幻小说《卫斯理系列》,讲述了国际刑警特殊顾问卫斯理因支离人邓石的出现,与国际刑警高层白老大的女儿白素携手探索人体支离秘密的故事 " 甄琪在剧中饰演的彩云不仅协助卫斯理完成各种神秘案件的调查作为卫斯理的表妹,甄琪饰演的彩云一直陪在表哥身边,同时甄琪饰演的彩云在剧里起到了“润滑剂的作用。” 她会用自己的办法促进表哥与白素感情 也会经常关注安慰难过失落的小宝在第三季中彩虹的造型惊艳了观众,在第三季中才彩云的造型到妆发有了巨大的改变大家都在说这一季的彩云气质都不一样了,同时在这一季甄琪饰演的彩云性格上也多了成熟稳重的一面,遇到事情学会了更多的思考 很多观众也因此喜欢上了彩云的扮演者甄琪话说长得好看演技又好的甄琪又怎能让大家不喜欢呢,让我们期待甄琪以后得作品跟大家见面喽

主演：余文乐,文咏珊,胡然,徐冬冬,伍允龙,黄浩然,叶项明,甄琪,乔宝宝,梁敏仪,维妮,苑琼丹,杨大鹏,张秀文,姬晓飞
简介：卫斯理为唤醒昏迷的爱人白素,求助于拥有着超凡能力的蓝血星人方天涯。方天涯在三百年前的一次意外中坠落地球,当时和她一起的还有他的爱人洛卡,两人失散。三百年间，方天涯一刻也没有放弃过寻找爱人。作为回报，卫斯理答应帮助她寻找洛卡。在寻找过程中，卫斯理面对同甘共苦的知心爱人白素，和与其有着莫名情愫的方天涯，陷入了两难境地。

主演：余文乐,冼色丽,樊少皇,曾志伟,邵音音,廖启智
简介：香港导演郭子健2008年执导的电影《青苔》以一群游走在城市边缘的底层人物为影片主体，在这个被毒品、暴力、与黑暗充斥的世界里，每个人都像是生长在阴暗角落里的青苔。 而导演正是借由这样的生存环境，用以私人化的影像呈现，勾勒出存在于特殊时期的香港社会现状。 " 影片一开始便是一段风格化极强的片段呈现，过于饱和鲜亮的色彩使得整部影片充满了怀旧的氛围，潮湿、破败，这便是影片初期所建构的环境最为直观的感受。 而影片所聚焦的深水埗一直以来都是香港社会治安中较为混乱的一片区域，大量聚集的外来务工人物也致使深水埗的管理长期处于难以推动的局面，经济的低迷与基础设施的匮乏也使得这里成为毒贩、卖淫、黑帮势力割据者们的天堂。 " 阿丈正是处于这样的生活环境中的底层，浑浊而黑暗。原本身为警队卧底的阿丈也胸怀除暴安良的雄心壮志，但却因为有不好的记录无法顺利转正，成为警队安插在深水埗用以放风的底层警员。 在这样的工作环境中，阿丈不仅要学会如何与上司打交道，同时也要具备与黑帮团队相处的能力，长期处于一种黑白两道相间的生活局面，使得阿丈对于自身的职业定位越来越模糊，他维持深水埗的治安但也会去凤鸣宾馆嫖娼，会在赶在警队检查前和地下老板通风报信，也会为了爱的人拼尽全力…… " 而在凤鸣宾馆工作的妓女露露，在以出卖身体维持生活的同时，又似乎与这里保持着一段看似模糊却又真实存在的距离。 赚钱成为露露在凤鸣宾馆工作的首要目的，但极为破碎的深水埗却难以装下露露对自由与广阔的渴望，极为苛刻的生存环境下，露露还是与阿丈产生了感情，她对阿丈的唯一要求便是在两人不忙的时候可以去海边坐坐，讲讲各自的故事。 但人物身份与性格特质的不对等，使得露露在这样的社会氛围下呈现出一种近乎撕裂的触感。 " 至于影片中所展现的斩妈与堂哥这两大黑帮头目的势力割据，以及不时混杂于其中的印度集劫匪，在展现深水埗治安混乱人口混杂的社会现实的同时，实际上影片所想指渉的是由深水埗而映射的整个香港。 因遭受殖民经历等历史遗留问题，菲律宾、马来西亚、印度等外来人员在一定程度上构成香港社会外来人口的一部分，而深水埗则因经济、治安、政治等外在因素成为非法移民者的天堂。 " 各大势力之间看似都有着被默认的活动范围，但实则内部则是暗流涌动，香港成为一个巨大的容器，在包容事物多样性的同，其内部的矛盾与摩擦则不断升级。 在相当一部分人的眼里，香港总是被金碧辉煌的城市图景所包围，这一点同样体现在影片中露露的表妹身上，父母双亡的小花带着对大城市的美好愿景来到香港投奔做妓女的表姐，年纪的限制与认知的有限使得小花并不知道这是一份怎样的工作，但却深信香港能够赚大钱，能够让她坐上飞机。 " 实则不然，《青苔》中所展现的香港风貌与主流影片中所展现高楼迭起、流光溢彩彻底绝缘，这里所展现的香港褪去了原本华丽的外壳，因为展现美好本就不是《青苔》的本意，在这样一个飘摇而动荡的社会角落里，到处充满了危险的讯号，危楼、小巷、垃圾场分布在城市的每一块角落。 复杂而蜿蜒的城市肌理即便是人死在了城市的某一处也很难被发现，纵使具有曾经的你具有多么叱咤显赫的身份，正如影片中黑帮老大斩姐的儿子，死后被装在手提包中扔在了垃圾堆都无人知晓，最后也只能依靠患有精神疾病的拾荒夫妻得以解救。 " 而动辄大开杀戒的黑帮团伙则对“家”与“城市”的概念极为模糊，权利的斗争成为唯一而笃定的行动目标，很少会去切实考虑一个社会又或是一个城市的建设成本。 而这恰巧也是导演想呈现给观众看得地方，日益流失的城市一体意识使得香港正逐渐走向被割据与被分裂恶碎片化模式，导演试图重拾香港电影的情怀意识，在一片破碎与狼藉中对深水埗甚至于对香港的社会现实作以颠覆与结构，以此唤醒沉睡的本土与整体意识。 " 《青苔》的整体色调中泛着绿意，而这样的“绿”一部分来自于“青苔”数目的众多，成为不可忽视的问题之一，而另外一部分则来自于一直贯穿影片始末的“绿宝石”。 单从影片的结构上看来，绿宝石并未对影片的叙事起到十分关键的作用，但却仍然以极为重要的姿态承担起升华影片整体意义的重要使命。 与青苔的绿不同，宝石的绿是一种从内而外散发的光芒，而其自带光芒的属性在一定程度上决定了宝石与青苔命运的差别。 " 但影片仍借由小花这如宝石般灿烂的生命为影片带去一丝生机与希望，企图在慌乱而破败的城市缝隙中寻求一线生机与阳光。 并期许富有香港本土气息的文化因子能够在更为多元与复杂的现实语境中得以解构和重生。 "

主演：杨紫琼,郑雨盛,王学圻,徐熙媛,余文乐,戴立忍,鲍起静,林熙蕾,郭晓东,江一燕,吴佩慈,李宗翰,金士杰,吴飞霞
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 “景观”这一概念最早的提出者是法国哲学家居伊·德波,在关于“景观社会”的分析中,他认为“景观即商品”,景观出现在商品已占据整个社会生活之时。简单地说,商品(包括电影)首先要在外观上吸引人,才能进一步被人们了解、熟悉和消费。因此,商品的社会表现为奇观的展示。作为商品电影,也必然要竭力展现它的奇观特性。 " 而“景观电影”的概念也是相对于传统的“叙事电影”的概念提出来的。学者周宪认为,“叙事电影趋向于以话语为中心,讲究电影的叙事性和故事性,注重人物对白和剧情的戏剧性。而景观电影突出了电影自身的形象气质,淡化甚至弱化戏剧性和叙事性,强化视觉效果和冲击力,景观和场面成为电影最基本的视觉手段,其他一切语言性的要素退居次席。” " 2002年张艺谋的电影《英雄》以恢弘的场景、绚丽的武打场面等将中国武侠片带入景观电影时代,在商业利益最大化的驱动下,中国武侠影史相继诞生了《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《画皮》、《赤壁》、《狄仁杰之通天帝国》等景观电影大片。这些电影在商业上都获得了巨大成功,但同时也受到部分观众的指责,主要原因在于景观电影过度重视商业利益而忽视对故事情节的编排,尤其是娱乐性逐渐取代了人文关怀。相比之下,最近上映的影片《剑雨》在商业化与人文关怀上都有了新进步。 " 《剑雨》的景观表现与人文内涵 道具景观:这部电影的亮色之一在于剧中人物的武器设计上,导演为每个人物设计了独具特色的兵器,如细雨/曾静———辟水剑、张人凤/江阿生———参差剑、彩戏师———火焰双刀、雷斌———飞针、陆竹———铁筷子、转轮王—转轮王剑等,虽然导演吴宇森在设计兵器上并不热心,兵器多为剑,但这些武器所制造的绚丽效果仍然足以让观众惊叹不已。其中尤以辟水剑、神仙索最为吸引人:辟水剑柔韧无比,杀人于转瞬之间;而神仙索超越现实情境的设计也给观众带来极强的视觉冲击力。 " 动作景观:整部影片主要武打桥段共六处,总时间约为24分钟,约占整部影片的五分之一,其中主要的三场打斗为城墙战(黑石集团内讧战)、室内战(张人凤/江阿生与雷彬、叶绽青之战)及坟冢战(细雨/曾静与转轮王之战),三场打斗场面中,彩戏师所用的火焰双刀及神仙索在数字技术的处理下变得十分绚丽,神仙索冲天直立,随之生成一团乌云,彩戏师顺绳直上驾云而去的桥段极具视觉冲击力和吸引力;雷彬的飞针以出其不意的迅速为动作场面增加了刺激性,而对飞针的慢动作处理为画面视觉效果的传达增添了美感;最后一场打斗中,导演利用蒙太奇的转场效果将转轮王与细雨/曾静的打斗与破庙中陆竹与细雨的武打场面剪辑在一起,营造出时空错位的美感。这些动作景观的设计为影片增色不少也满足了观众的视觉欲望。 " 身体景观:导演在剧中人物的安排上,将细雨的角色一分为二:隐退于市井的曾静及初涉黑石组织的叶绽青。关于叶绽青这个角色对影片叙事发展是否必不可少有待商榷,但其三次赤裸出镜作为影片仅有的情色片段,对于叙事、情节发展却无帮助,导演的安排似乎只是为了营造情色气氛,吸引观众眼球,这也体现了景观电影对艺术美感及画面视觉冲击力的追求。 " 话语景观:《剑雨》的部分影视语言处理凸显了娱乐化倾向,最具当代语境特色的影视语言即叶绽青色诱转轮王发现他是太监时的对话“知道我为什么杀了我第一任丈夫吗?因为他跟你一样,不行!……你不是不行,你是没有。”再如叶绽青色诱江阿生,江阿生立马跑到门外高声喊道“大家快来看啊~我房间有一个疯婆子,没穿衣服的疯婆子,大家来看呐~!”这些影视语言的安排具有明显的幽默风格,虽然对整部影片的内涵传达没有太大损害,但其迎合观众的动机是十分明显的。 " 商业化运作:景观电影的特征不仅表现在制作设计、影视语言上,在营销策略上同样具有明显的商业化运作模式。首先是全明星演出班底,《剑雨》的演员不仅有杨紫琼、郑宇盛、王学圻等国际级巨星戏骨,也有郭晓冬、林熙蕾、大s、余文乐、李宗翰、戴立忍、吴佩慈等众多明星加盟,演出阵容十分庞大;其次在媒体包装上,《剑雨》剧组为宣传影片举行了多场发布会,还建立了专门的网站,同时也充分利用了电视媒体、网络媒体进行舆论造势;再次是全球发行,《剑雨》以吴宇森作品、苏照彬导演的形式发行,借助导演吴宇森的知名度为影片提高了身份,目前已经在亚洲、欧洲、北美及非洲上映,海外票房收入已经达到600万美元。其追求利益最大化的营销策略充分体现了景观电影的商业化本质。 " 景观电影受到批判的主要原因在于对人物、故事的肢解,及人文关怀的缺失。颜纯钧认为“景观电影在人物和故事上有意处理得粗糙和浮泛,讲究退而求其次,被视为凸显艺术上的新特征、制造奇异景观而必然做出的牺牲和代价。”也有学者指出“对技术的膜拜使精美画面只能在视觉感官上带来愉悦,而在故事情节上几乎很肤浅、薄弱。景观展现的逻辑和电影整体叙事要求之间的矛盾非常突出。”而在《剑雨》这部影片中,导演在展现景观的同时,对故事及人物表现也颇费匠心,试图追求景观与叙事的完美结合。影片所体现的佛禅思想、终极关怀,及剧中主要人物双重身份的设计,都体现着导演在阐释人文内涵上的努力。 " 叙事主题及角度 《剑雨》作为武侠片,同样沿用了夺宝、言情、正邪较量等框架,但在主题的表现上,导演试图强化对人性的诠释,通过人物对基本生理需求及平凡生活的渴望阐述欲望的根本所在。在剧情处理上,导演虽然安排了争夺罗摩遗体的矛盾表现,但在目的上却不落窠臼,并没有沿袭夺得武功秘籍称霸江湖的武侠情结,而是让一切动机都归于对基本人性的渴望:张大鲸想得罗摩遗体为的是能重新长出双腿,“只要能让我重新走路,就是倾家荡产也值得。” 彩戏师想要罗摩遗体是为了治一身的伤病;转轮王的动机则直接源于做回一个真正的男人的渴望。而细雨/曾静不想拥有罗摩遗体,同样也是出于对平凡生活的渴望,想脱离黑石组织,与江阿生隐居市井。影片最后叶绽青说“我们一群人拼了命得抢夺罗摩遗体,到头来却是一场笑话。”原因正在于转轮王的动机只是基于最基本的生理需求,这样的“笑话”里暗含了导演在叙事上追求“以人性为本”的人文关怀情结。 " 电影《剑雨》中,导演就以女性视角来展现江湖情结,整部电影绝大部分都是以细雨的视角来描述整个纷争变故,甚至最后为报仇而与转轮王决战的重任也由细雨/曾静担起,将女性视角的展现达到了顶峰,突破了传统的男性保护女性的江湖传统。除了夺宝、杀戮之外,《剑雨》更着力描述了细雨在整个故事中人物性格的变化,情感的指向皈依,真正让女杀手回归到一个人的本质上,而不是一个简单化的女杀手标签符号。这种情感皈依,也让《剑雨》呈现出一种与以往武侠电影完全不同的气质,那就是当用女性视角来全新定义武侠电影的时候,整个故事变得更亲近,更具有市井草根的生活质感。 " 看过《剑雨》之后,观众会对影片中诸多人物形象印象深刻,即使是陆竹、蔡婆、李鬼手、见痴和尚等辅助角色也都被刻画的形象鲜明,个性突出。《剑雨》中人物性格的丰满冲淡了影片的景观化特征,细雨/曾静这一主要角色的性格就呈现渐变式的发展,由最初的冷酷无情到被陆竹点化之后的回归善良,由万念俱灰到遇见江阿生之后的释放自我,再到两度为了丈夫奋然反击,导演刻画的这一杀手形象也同样演绎了平凡女性的情感,使得人物有血有肉,情感丰富且细腻动人。 " 导演为表现回归平凡生活的江湖情结,为主要人物设计了双重身份:细雨受陆竹点化而易容成曾静,在市井卖布过起普通人的生活;张人凤易容后成为江阿生,他希望替父报仇,却在遇见易容后的细雨———曾静之后游离于情仇之间,直到影片结尾抱着“曾静”时才真正回归自我;而黑石组织的其他成员也同样有着另外一个平凡人的身份,转轮王是一个送信的九品太监,雷彬是卖面条的小商人,彩戏师原是江湖杂耍艺人。这种安排不只是为了掩饰,在双重身份的建构中,更注入了导演对武侠精神的新解,突出了剧中人物对江湖生活的厌倦及对隐居市井过平凡人生活的渴望,虽然影片最后只有曾静、江阿生回归市井,实现了隐退江湖的愿望,虽然与以往用生命救赎的结局安排有所不同,但整个剧情仍然让观众有所感悟,略感欣慰。 " 电影的传播学意义 影评人张小北在《新京报》上评论《剑雨》这部电影时指出,《剑雨》在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点,可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。武侠片之于中国电影如同西部片之于美国电影,武侠片既体现着中国影史独特的类型风格,同时也可能是中国电影吸引世界目光的重要砝码。电影这种文化传播在国际软实力的较量上同样有自己独特的作用,因此发展属于中国自己的类型片至关重要。 " 在中国影史上,具有这种潜力的类型片当属武侠电影,它几乎与中国影史同步诞生,见证了中国电影百年发展的轨迹,同时结合中国文化背景不断发展进步,形成了独特的类型风格。《火烧红莲寺》、《侠女》等影片都代表了中国武侠片的阶段成就,2001年由李安导演的《卧虎藏龙》第一次将好莱坞经典叙事结构与中国传统武侠元素结合在一起,标志着中国武侠片进入一个新时代。《剑雨》则较好地继承了《卧虎藏龙》的特色,人物性格、剧情张力以及动作场景都做到了较好的平衡,丰富了中国武侠片类型,同时也对打造中国特色的电影产业有所贡献。 " 在景观电影时代,电影的发展不可避免地要遇到新的挑战,既有商业与艺术的博弈,也包括景观与叙事的平衡,但是我们应乐观并辩证的看待景观电影目前“技术进步和艺术幼稚并存期”的种种不完美和暂时性失衡,这也是艺术前进中的曲折。《剑雨》在摆脱这种不完美与失衡上所做的努力,为景观电影的成熟发展提供了借鉴。

主演：余文乐,曾志伟,黄伊汶,关秀媚,
简介： 2002年的《无间道》，可谓将港产卧底题材电影推向了一个新的高峰。影片所取得的巨大成功，也促使21世纪之后的香港警匪电影均离不开反映卧底生涯的故事情节。 " 《无间道》诞生之后，一时间与其相似的同类题材作品也开始大量涌现。像王晶的《黑白森林》，《黑白战场》，邱礼涛的《黑白道》，尔冬升的《门徒》等等，都先后应运而生，虽然它们的创作意识保持然独立，但受到《无间道》影响的痕迹，也是十分明显。 " 邱礼涛在2006年执导的这部《黑白道》，笔者认为，它可谓是《无间道》之后香港卧底电影中的佼佼者。它比王晶那部后来被追认为佳作的《黑白森林》更有内涵和深意。而本片，也有着“三帝一后”的顶级阵容。 " 本片并没有效仿《无间道》中“双向卧底”的情节设计，也没有太过于复杂的故事线索和人物关系，它回到了香港早期卧底片时期，刻画了卧底警察在情感和道德之间进退两难的抉择。 " 像拍摄于80、90年代的经典警匪片《龙虎风云》、《边缘人》和《辣手神探》等等，均在探讨卧底职业生涯的危险性，片中卧底所面临的困境和情感挣扎，往往会随着邪恶的消亡和卧底的殉职而一并结束； 但《黑白道》则是表现出了卧底在复职之后所面临的纠结和痛苦。 《无间道》中的刘德华有一句经典台词：我想做个好人。 而影片也就此提出了一个新的问题——重新做好人，究竟有多难？ " 主角阿海（张家辉饰）是一个卧底黑道八年的探员。 他最终凭借机智、勇猛和果敢，在黑帮大哥阿dark（吴镇宇饰）被绳之以法的过程中立下了汗马功劳。 不过恢复原职，受到嘉奖之后的他，却又被置入了另一个困境——一方面，警方担心他与昔日的帮派成员沆瀣一气，于是时时刻刻派人跟踪监视； 另一方面，已暴露真实身份的他被曾经的帮派成员嘲弄谩骂，也让他彻底失去了江湖中的友情和爱情。 一次卧底行动，不仅彻底改变了阿海的一生，也注定了他命运的悲剧性。 " 和《无间道》中的“深处无间之苦，不断轮回”的概念有着相似之处，《黑白道》的主题立意是“人亦是鬼，鬼亦是人”。 在警察和黑道身份之间徘徊的阿海，便陷入了“半人半鬼”的处境。导演邱礼涛多次将阿海卧底生活和警察生活的影像重叠交织在一起，暗示了作为警察的阿海，其想要维持正义之举并不能得到任何有效的伸张。 同时也隐喻了阿海的警察身份，和黑帮成员的身份，都始终无法得到安放。 " 饰演阿海的张家辉，与《无间道》里饰演陈永仁的梁朝伟一样，都需通过精湛的演技演绎出人物内心深处的苦痛和酸楚。 表面上，他们努力接受卧底身份，装得无所顾忌，但在夜晚来临时，却疑虑重重，自舔伤口。 要演活这样一个复杂的角色，对于演员来说是不小的挑战。 " 虽然《黑白道》有吴镇宇、黄秋生这样的老戏骨撑腰，但张家辉的演技可以用“遇强则强，直线爆表”来形容。 可以说是这部《黑白道》让张家辉完成了表演风格和方法上的转型。 90年代末期，张家辉虽已凭借王晶的《赌侠1999》、《千王之王2000》和《无名小子》而走红，但当时他毕竟是一个插科打诨的搞笑演员，且表演多半流于表面，只要卖力娱乐观众就好。 " 后来在杜琪峰的《黑社会》里，张家辉饰演了忠肝义胆，但无半点城府的飞机，虽然张家辉只有寥寥几句台词，但却让观众领略到了他驾驭正剧角色的不俗功力。 " 《黑白道》最后一幕，当阿海歇斯底里地试图证明自己的清白时，压抑、隐忍多年的情绪也完全爆发出来，这段表演，也淋漓尽致地展现出了张家辉沉淀多年的演技，有不少影迷认为，《黑白道》为张家辉日后拿下影帝打下了重要的基础。 " 由于有《无间道》这座高峰在前，以致人们认为后来的卧底电影不过都是些依葫芦画瓢的跟风之作。 所以《黑白道》当年公映时并没有引起太多关注，且电影评分不高，也在意料之中。 但以11年后的眼光来看，《黑白道》里人物复杂的心理活动被刻画得相当真实。 电影不论是黑帮，还是警察，善与恶的标准并没有一个明确的界线，而人物的身份究竟是什么，也不再是本片中的叙事重点，而只是一个营造戏剧冲突的情境设定。 " 综合来看，也许《黑白道》并不能达到《无间道》那样的思想和艺术高度，但它也绝非是一部平庸之作。 《黑白道》能给观众带来共鸣的地方，在于它对人性和情感的挖掘。 而最后阿海喋血街头才能换来解脱和释放的结局，也具有了深刻的寓意，引人沉思。

主演：余文乐,张静初
简介：1 / 11 " 么么哒 电影：《不可思异》上榜理由：眼大有爱 声音最萌 别看这只来自星星的“大眼萌”么么哒没有手脚只是个“球”，但超能力非凡，渴望与人类成为朋友，是满足人类任何愿望的“许愿球”。尤其是么么哒的声音最萌，制作它的过程也非常复杂，从线图到建模、雕刻，直至最终渲染包含了1500个移动部件和16万个渲染材质细节。虽然到地球是初来乍到，但它学了不少流行语，“屌丝”、“哎呦喂”从它口中说出来都十分喜感。 " 胡巴 电影：《捉妖记》上榜理由：妖王一出 谁与争锋 《捉妖记》拿到24亿票房，也让观众爱上了小妖王胡巴。相较好莱坞的动画形象，胡巴的“最炫中国风”刷新了人们对萌物的定义。它外表看起来像一只q弹的萝卜，头上还顶着一撮绿萝卜缨，是个天真烂漫、心无城府、善良可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定，胡巴的哭、笑、流泪、生病、甚至拉臭臭时憋气使劲、眼睛翻白的表情，都深得观众宠溺，所以它已晋升安乐一哥，还有粉丝后缓团。 " 马达加斯加 电影：《后会无期》上榜理由：五官紧凑 有颜任性 因为颜值够高，所以马达加斯加pk掉了《心花路放》里的“果汁”成功上榜。在拍摄期间，马达加斯加是位很专业的“演员”，因为拍摄周期长，小狗长得快，所以先后有四位马达加斯加出演了电影，韩寒每天都在片场给它抱抱以示奖励，冯绍峰和陈柏霖也经常献上热吻。因为太火，它也成为不少网友饲养宠物的新目标，但友情提示，马达加斯加喜寒，且对活动空间要求高，饲养请克制。 " 七仔 电影：《长江七号》上榜理由：资深萌宠 地位稳固 自从周星驰创作出七仔，这只外星来客就稳坐华语电影圈资深萌宠的宝座，淡绿色的小身子，顶着一个毛茸茸的金色脑袋，头上还带有一根仿若天线的小触角，闪着一双机灵古怪的大眼睛。七仔的出现，为潦倒的小狄一家带来温暖，当小狄爸爸发生意外时，七仔从头顶触角发出光芒，给了他第二次生命，但它却带着对小狄和人世间的眷恋，渐渐闭上了眼睛……让无数观众眼泪哗哗的。 " 时光鸡 电影：《十万个冷笑话》上榜理由：一夜成名 逗比无限 时光鸡是专门为《十万个冷笑话》大电影打造的“主演”，动物界冉冉升起的巨星，不仅能和男主角打嘴炮、拼演技，还与哪吒、李靖等“一线明星”一起担负起拯救地球的重任。有人称他为“动物界的周星驰”，但自带一口蹩脚台湾腔的时光鸡更喜欢被叫做“逗比界的战斗鸡”，据说主演电影后，时光鸡一夜成名，还拒绝了《复仇者联盟2》的片约，因为要去美国拍，而他比较恋家呢。 " 小貅貅 电影：《秦时明月之龙腾万里》上榜理由：弹幕萌物 与众不同 传说龙生九子，貔貅就是其中之一。在上古神话中，它凶猛神武，能够吞万物而不泄，被人们视为辟邪和敛财的祥瑞之兽，以金属为食，不吃东西时会以样似岩石的金属球形态休眠。电影中小貅貅的风头直追主角天明、少羽、盖聂，它会卖萌、会放电，会用吃铁的超能力救主角们，弹幕场中经常能看到“小貅貅萌翻受不了了怎么办”、“小貅貅跟我走吧不要再跟他们一起了”等点评，是弹幕观影墙上最火的主角。 " 草泥马 电影：《醉后一夜》上榜理由：镇宅神兽 宿醉别怕 很多人看这部电影是因为神兽草泥马，所以它还在发布会上溜达了一圈，尽职尽责地为电影吆喝卖票。神兽在片中是余文乐、张静初寻找“醉后一夜”到底发生了什么的线索，当然，除了它，还有两只关键动物——一只青蛙和一只猫，但谁让你们长着一张大众脸，所以不能成为吸睛关键哦。 " 小剑、小盾 电影：《龙之谷：破晓奇兵》上榜理由：插科打诨 包办搞笑 这两只萌宠上榜主要是沾了电影的光，《龙之谷》上映时获赞颇多，有人称其制作水准可与好莱坞媲美，而这两只长相酷似狗狗的“配角”小剑和小盾也类似好莱坞动画片里经常出现的设定——屠龙之旅上，在这支由精灵、魔法师、牧师、游侠和传奇战士组成的临时杂牌联盟里插科打诨，战斗之余带来轻松搞笑的氛围，也伴随主人公兰伯特从一文不名的稚嫩青年成长为勇敢的屠龙战士。 " 变色龙小青 电影：《人间·小团圆》上榜理由：高冷萌宠 英年早逝 小青是不漂亮的女孩小猪饲养的一只变色龙，很倒霉，它因病英年早逝，而小猪还一直幻想着它能在7日后“回家”，在梦中，小青冲出家门，变成怪兽摧毁城市，自始至终无台词无表情，高冷无比。一直盼望能演杨千嬅老公的彭浩翔最终没能圆梦，却饰演了重要角色——一只穿着道具服的变色龙，为此他花了很长时间去研究变色龙的走路方法，但由于它一直“呆呆不动”，所以“就乱走喽”。 " 懒羊羊 电影：《喜羊羊与灰太狼》上榜理由：好吃懒做 最得恩宠 青青草原上最肥的小羊之一，同时也是最懒的小羊。“懒”字已经诠释了他的特点：不爱运动，平时表现非常差劲。总是一副“举重若轻”的样子。贪吃，一旦闻到食物的香味，马上会被吸引过去，总是因为贪吃而闯祸。喜羊羊和懒羊羊就像现实生活中的“优等生”和“差等生”，但因“差等生”性格更丰满，所以有缺点、有特点的懒羊羊也成为最得宠的小羊。 " 雕爷 电影：《智取威虎山》上榜理由：表演直给 霸气外露 鉴于多位网友关心“《智取威虎山》里的座山雕那个雕咋样了”，所以特别留出一席给霸气外露的雕爷，因为在片中它十分直接地烘托出了三爷复杂汹涌的内心戏，尤其是雕爷挥舞着那一双振翅欲飞的翅膀站在主人旁边，怒目直视一切在三爷背后搞鬼、对三爷有二心的人，而这也让秃头、鹰鼻、两眼无光并且常常“只说一个字”的三爷更加不怒自威。

主演：黄晓明,阮经天,李宇春,余文乐,井柏然,周一围,蒲巴甲,高天,文章,刘伟强,李梦,王羽,金士杰
简介： 通过各种影视作品，让现代人了解了各种神秘而又神奇的中国古代特务组织，最著名的是明朝的锦衣卫、东厂、西厂，再往前有宋朝的皇城司，唐朝的梅花内卫、执金吾，汉朝的绣衣御史，甚至再往前到战国时期各战国都有相关机构，如秦国的黑冰台等等。年代最接近现代的清朝，最著名的就是粘杆处及血滴子了。【有些历史可能真正存在，有些也只是在影视作品中出现，不必当真。】 " 明朝的特务机构最著名，主要是关于明朝的武侠影视作品多，从而把这些特务机构做了更广泛的传播，让观众对它们印象深刻；如《新龙门客栈》中的东厂，续集《龙门飞甲》中的西厂，还有《锦衣卫》《绣春刀》中的锦衣卫等等。血滴子相关的电影相对较少，叫《血滴子》的电影，从1949年到2012年，总共才4部，不过主题都相似，就是血滴子成员厌倦杀戮逃离血滴子，却遭遇组织的无情追杀。这样的组织干的都不是人干的事，最后的下场也不是人该有的下场。 " 1949年香港《血滴子》由陈皮执导，陈锦棠 、罗艳卿等主演。讲述了康熙四子胤禛为夺取皇位，不惜擅改遗诏；胤禛即位为雍正，吕四娘为报父仇，潜入雍和宫图杀雍正帝。 1969年江扬导演的台湾电影《血滴子》，改编自雍正年间的民间野史，最有意思的是电影中是，一群穿着明朝服装的人演绎清朝的故事。 1975年《血滴子》是由何梦华执导，陈观泰、汪禹等主演的动作剧情片，讲述了清雍正年间，雍正大兴文字狱，命御前侍卫辛康制作血滴子，实行血腥镇压。御前侍卫陈观泰决心金盆洗手，连夜潜逃出京，却遭到朝廷的连环追杀。 2012年《血滴子》是由陈可辛监制、刘伟强执导，首部热血青春古装武侠3d电影，由黄晓明、阮经天、李宇春、余文乐、井柏然、文章等主演。《血滴子》讲述清廷特种部队血滴子众成员，因执行一次任务而深陷惊天阴谋中，所引发的一段爱恨情仇故事。 " " " 在战国故事《大秦帝国》中，秦国是胜利者一方，他们做的很多都是正义和进步的，秦国的情报特务机构也主要是为国家获取情报及贿赂收买敌国官员这种事，很少用做为维护统治而大肆杀戮。时代发展，越到后来的王朝，特务机构的功能越多，极力越大，同时产生的危害也越大，到明朝时经常会影响到统治者的安全；所有，最后清朝的血滴子最狠，命运也最悲惨。 " " 在众多的传说故事中，血滴子和雍正皇帝紧密相关，都说是他一手创办的，到了乾隆年基本就取缔了。雍正在民间传说中皇位来历不正，对他的统治很不利，所以利用血滴子帮他铲除影响统治的人；同时雍正在位时间仅仅14年，他的死也充满故事，所以民间传说有大把发挥的空间，但血滴子存在也就这短短的十几年。 " " 2012年刘伟强版的《血滴子》中，刘伟强亲自客串出演雍正，他的那场戏就是为乾隆挑选身边的守护者。20个生辰八字和乾隆相合的八旗子弟，选出一个做御前侍卫，另一个就进入血滴子；经过十几年的秘密训练，打造成乾隆一内一外两大最忠实的护法。长大后，余文乐就是那个御前侍卫，阮经天成了血滴子的队长，文章饰演乾隆。【因为这样的青春偶像级演员阵容，大讲兄弟情义，用《友情岁月》做主题曲，但这不是《古惑仔》】 " " 雍正在位只有14年，并且他是44岁才即位，即位前他要和康熙的十几个皇子争夺皇位，即位后他那此兄弟的势力还没有肃清，所以雍正要用血滴子为他统治的稳固而大开杀戒。到了乾隆朝情况就大不相同了，雍正还没上位时，他已经被康熙选为皇太孙，指定为未来的接班人，几乎没有皇位争夺的担忧；并且他即位时清朝在前两代皇帝的经营之下，进入康乾盛世的高峰，没有什么严重的外部危机，有足够的时间和财富让他七下江南去浪，血滴子这种杀人工具，对他意义就不大了。 " 在电影中，黄晓明饰演的天狼是一个反抗势力的首领，而清朝派出的军队已经大规模配备火枪了，镇压反抗，军队才是主力。天狼本来已经抓住，在血滴子押送的时候被救出，还反被抓走一名血滴子成员；后来御前侍卫余文乐协助血滴子追踪营救，被抓的血滴子李宇春变节叛逃，和其他血滴子成员一一战死；余文乐调动大军剿灭了天狼的反叛势力，带着仅存的血滴子阮经天和天狼的人头，回京面见乾隆；而这时的血滴子阮经天，也已经心如死灰。 " " 2012版的《血滴子》基本是延续了血滴子悲惨命运这个核心命题，升级变化的更多是演员的阵容，还有武打特效，特别是核心武器血滴子的造型和使用时的威力，都比过去的版本炫目得多，毕竟有特效的年代，这太容易了。【血滴子成员有统一的服装，黑色很酷；除了血滴子，各式武器都成同一风格系列，也很酷，而饰演血滴子成员的演员，如阮经天井柏然周一围蒲巴甲，造型出来都是又帅又酷，这就是升级。】 " 所有的《血滴子》电影里，血滴子都只是清帝的杀人工具，而且是非常时期偷偷用的一把，用完就得扔掉，不能让巨人知道，曾经存在过这样一把工具。所以，所有血滴子的命运，就如同当年上海滩大亨说的“夜壶”，需要你的时候你是宝，不要你的时候，一脚踢开。

主演：浦蒲,余文乐,吴大维,吴彦祖,周杰伦,王诗乔
简介：《寻找周杰伦》是由导演林爱华执导，浦乐僮、余文乐等主演的一部电影，讲述因一张唱片而去寻找主人公的故事。 整部影片巨星云集，众星捧月。周杰伦、浦乐僮、余文乐、shawn yue，吴彦祖，daniel wu，吴大维，阿牛，何韵诗堪称时尚界的“少男少女杀手”，而一众明星里的浦乐僮又堪称“最亮眼的新星”。 " 做为一部与音乐有关的电影，音乐可谓是整部影片的灵魂。周杰伦做曲演唱的歌就有《轨迹》、《断了的弦》、《爱在西元前》、《星晴》、《回到过去》、《半兽人》6首。喜欢杰伦音乐的歌迷可谓一饱耳福。 另外，出于对本片导演的欣赏和本片的钟爱，周杰伦将自己的银幕首秀奉献了出来。喜欢杰伦的影迷同样可谓一饱眼福。 全面抛弃了机器大战、强盗传奇、鬼魔故事等冷血题材的蜂拥堆积，本部影片全面讲述关心关爱，真心真爱。天马行空，小女与衰仔的痴心自由爱。 " 梦幻的、现实的、清新的、浪漫的，本部影片的电脑特技也是一大特色奇观，旨在为观众提供意乱情迷的银色之梦。 本片中的蒲蒲，因为一张偶像cd，而冲动踏上寻梦之旅。这里面就有一种偶像效应存在。有偶像的生活，有 了明确的方向感，也有了更多的欢乐和自信。这是没有偶像的人无法想象的。这是一个告别偶像的年代，有人老了有人去了；这是一个偶像辈出的年代，有人大器晚成有人少年得志；不过偶像都是我们个人的英雄，时空变了偶像会变，偶像变了我们也会变。 " 最后，以影片中的一首《轨迹》结束所有。 怎么隐藏　我的悲伤 失去你的地方 你的发香　散的匆忙 我已经跟不上 闭上眼睛　还能看见 你离去的痕迹 在月光下　一直找寻 那想念的身影 如果说分手是苦痛的起点 那在终点之前 我愿意再爱一遍 想要对你说的 不敢说的爱 会不会有人可以明白 我会发着呆　然后忘记你 接着紧紧闭上眼 " 想着那一天 会有人代替 让我不再想念你 我会发着呆　然后微微笑 接着紧紧闭上眼 又想了一遍　你温柔的脸 在我忘记之前 （重复）

主演：刘德华,梁朝伟,陈慧琳,陈道明,黎明,曾志伟,黄秋生,陈冠希,郑秀文,林家栋,刘嘉玲,李子雄,吴廷烨,尹志强,尹扬明,利沙华,余文乐,杜汶泽,黄志忠,李雨阳,谭
简介：" 无间道3：终极无间 無間道iii 終極無間 (2003) 导演: 刘伟强 / 麦兆辉 编剧: 麦兆辉 / 庄文强 主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 / 更多 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港 语言: 汉语普通话 / 粤语 上映日期: 2003-12-12(中国大陆/中国香港/中国台湾) 片长: 107分钟(公映版) / 118分钟 又名: infernal affairs 3: end inferno " 《无间道3：终极无间》是寰亚电影有限公司出品的警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，梁朝伟、刘德华、黎明、陈道明等人主演。 电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。2003年12月12日，该片在中国香港上映。 " 无间道3：终极无间 剧情 2004年，陈永仁（梁朝伟饰）被杀后两年，刘建明（刘德华饰）被警队内部调查，架空职权，被派无关重要的庶务工作。与妻子mary的婚姻破裂，连与一岁女儿见面的机会也没有。身心俱疲的刘建明，每日的生活虽像走向地狱一样，但他相信坚持就会扭转局面。这时，年轻警司杨锦荣（黎明饰）凭着一页页丰功伟绩，以不到四十之龄，正迈向警队最高层；刘建明看在眼里，好像看见以前的自己。一次机缘，刘建明与杨锦荣结为好友，却发现杨锦荣神秘的一面，他推测杨锦荣可能和自己一样，都是黑帮派入警队的卧底。决定重新做人的刘建明暗中追查杨锦荣身世之谜，千辛万苦找到一个又一个证据，可是每次最接近真相的时候，总是功亏一篑，还引来警队高层对刘建明的极度不满。渐渐，刘建明觉得杨锦荣根本毫无可疑，渐渐开始怀疑自己。 2001年，陈永仁跟随韩琛（曾志伟饰）已有两年时间，可是韩琛根本从来不会轻易相信任何人，只派一些鸡毛蒜皮的工作给他。为了得到信任，陈永仁不惜以身试法，上司黄志诚（黄秋生饰）发觉他已渐失控，千方百计要拉陈永仁出局，两人之间势成水火。陈永仁也渐渐迷失了自己，直至遇上李心儿（陈慧琳饰）。因为一次严重的暴力罪行，陈永仁被判进行心理辅导，在催眠治疗期间，陈永仁梦中泄露了真正身份，李心儿半信半疑间，对陈永仁发生了兴趣。韩琛又派下一个任务，陈永仁知这是最后一个机会，为了得到韩琛最终的信任，陈永仁决定背叛黄sir，大开杀戒。 " 片段插图： " " " " " " " " " " " " " " 主演： " 梁朝伟 中国香港男演员。他是戛纳国际电影节最佳男演员奖和威尼斯国际电影节终身成就奖得主，也是香港电影金像奖和台湾电影金马奖获奖最多的男演员。其外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是亚洲实力派演员的杰出代表，主演作品《花样年华》《春光乍泄》《重庆森林》《悲情城市》《色戒》《英雄》《无间道》等均为影史经典。 " 刘德华 著名演员和歌手。1990年代被封为香港“四大天王”之一，亦是大中华地区极具代表性的艺人之一。 刘德华是个多线发展的艺人：作为歌手，他是吉尼斯世界纪录大全中，获奖最多的香港歌手；电影方面他曾三度夺得香港电影金像奖最佳男主角、以及获得两座台湾金马奖影帝，截止2010年参与出演的电影已经超过140部。 ps：图片来自网络，如有侵权必删！

主演：曾志伟,余文乐,方皓玟,金燕玲,陈学文,麦子乐,吴肇轩,税瀞熙,陈彼得,朱跃希,陈凤珍,曾洁卿
简介：编者按：4月9日，第39届香港电影金像奖颁奖典礼正式举行。曾志伟凭借电影《一念无明》拿下最佳男配角，这是他20年前凭借《甜蜜蜜》后，再次拿下这个奖。此前获得8项提名的《一念无明》共拿下最佳新导演、最佳男女配角三个奖项。本片正在内地院线公映。 半夜看完《一念无明》，从昏暗的电影院侧门走出来，眼角有点湿，心里空落落的。 算不上是“六叔”余文乐的粉丝，对曾志伟、金燕玲也顶多是好感路。片子真正揪住我的，是后半段每个镜头下一秒就爆发的紧绷感，是劏房里平凡又无奈的港味人生，更是旁人对待情绪病患者的淡薄与冷漠。 陈粒的歌里写得好，“盼我疯魔，还盼我孑孓不独活。赐我梦境，还赐我很快就清醒。”英文名叫mad world的《一念无明》，大抵是同一个逻辑。 " 余文乐饰演的港男黄世东，算是个孝子。开跨境货车的扑街老豆黄大海（曾志伟饰）离家不顾，移民海外的弟弟不闻不问，把大小便失禁、久病不愈的妈妈（金燕玲饰）丢给他一个人照顾。而身患躁郁症（bipolar）的阿东，日日夜夜在照顾病母的生活里煎熬。家，即炼狱。 日子已经够糟，明天还能更惨吗？能。 母亲的过世，阿东上了社会新闻，被判入住精神病院。大海愧疚不已，把儿子接到自己走两步就能碰到墙的蜗居同住。 守病床难，住斗室难，竟不及按下reset键，重启生活的难。 " 而当你细品阿东周遭的一切，小小的陋室，折射的却是漂泊的港人港事—— 爸爸是穿梭于香港内地的货车司机；阿东是等着供楼想走捷径的股市操盘手；隔壁师奶没有香港身份证，儿子没有内地户口；青山医院的主治医生是个随手乱填病人答案的庸医…… 导演黄进虽是个新手，镜头处理却老练得很。阿东与父亲的现实，与母亲的过去，切换自如的跳拍，加上几位演员大段大段的近身特写，让这个原本就由真实新闻集纳而成的故事，把人心攥得更紧。 尤其是洗手间的那一幕，门缝渐渐涌出的洗澡水，透明到鲜红，一层层把观众抑郁的情绪叠加到最高点。而片子最耐人寻味的“真相”——母亲究竟是怎么死的——导演并未揭开，且是有意为之。这是我最佩服黄进的一点：“第一个是我拍不了，不忍心去拍，第二个就是暴力的东西，很容易带大家去另外一个类型的语境里面去，它不是影片故事最重要的部分。” “另一个类型”，我猜指的是日本nhk纪录片《看护杀人》的模式。好在导演并没有把《一念无明》处理成一宗悬案，“我注重的是他们之前过的是怎样的日子，之后要怎样过日子。” bipolar，双相，拆开英文前缀，便是两极：躁动时宛如一颗不定时炸弹，绝望时仿佛暗无天日的囚徒。 余文乐的演绎，我给75分。 并非他演技不合格，这个阿东，比他平日里不太费劲的张志明们要难驾驭得多。完成地不赖。只是摆在老道的曾志伟和金燕玲边上，显得有些用力过猛。用朋友的话说，就像《人民的名义》里，扎堆在书记们中间的陆毅。 " 曾志伟拿下金像奖最佳男配角，我是服气的。影院里两次抹泪，都是因为他。一次是他和阿东吵架忏悔，一次是他在家属小组里说的几句肺腑之言。演一个对儿子爱之深责之切的老爸不算难事，张力够就行。但是懂得如何收，很难。曾志伟做到了真正的收放自如。心疼又无奈的小表情很加分。 金燕玲不用赘言了，客串就能拿到金马金像奖双女配的人。她的所有戏份，几乎都在病榻完成，伴随着狂躁不安的疯狂和时而妥协的歉意。单单靠眼神就能虐得你想吐血。 另一个让我惊喜的角色是阿东的前女友jenny（方皓玟饰）。从重逢的惊讶、装淡定、假笑，到教会的那场哭戏，短短几个镜头，却能让人跟着阿东癫狂，想冲出影院。 原来语言，也有凌迟的效果呵。 " 身边有患过情绪病的朋友，一度对周遭的人事物如履薄冰。带着看过医生，也帮着把病历收埋一边。大抵能体会到《一念无明》众人对待阿东的态度，的的确确就是那么一回事。当你真正到达一个情绪的零界点，哪怕深吸一口气都担心不够力，更无法承受身边人释出的冷暴力。如今回看，也算见过繁花世界里的照妖镜。 回到电影，既有把阿东当洪水猛兽怕他生吞活剥了宝贝儿子的邻居妈妈，有看似回心转意实则带他去教会再在心上刮几刀的前女友，有隔着一道门为他读《小王子》、从他的囚牢缝隙透出一丝光的眼镜仔，也有懂他念他小心翼翼给他接part-time却破产跳楼的死党。 " 人生何其残忍。有些事，发生在社会新闻中，它就是电视机里口播的一组数据，吃瓜路人只关心how。倘若发生在你的周围，它就是难以磨灭的伤痕，挥之不去的是afterwards。 《一念无明》没有教条式的灌输说，你们要对情绪病患者如何如何，它只是集中粗暴地把一个个看客剥皮抽筋，撕下人皮面具，摊给观众看。 丢掉童话书，拆开万花筒，越过山丘，仍要面对人生的难。 少一些些的冷漠，多一点点的接纳，或许能让这个易燃易爆炸的世界，看起来没那么疯狂。