加里·奥德曼

主演：金·凯瑞,加里·奥德曼,罗宾·怀特,科林·费尔斯,史蒂夫·瓦伦丁,达里尔·沙巴拉,SageRyan,鲍勃·霍斯金斯
简介： 这一切都是关于欺骗、鬼魂和圣诞节的故事。今天我们将倒数选出十大最佳改编的圣诞颂歌。对于这个列表，我正在查看最好的电视和电影都是基于著名的1843年由查尔斯·狄更斯的小说而改编的。适应的整体质量将是重中之重，而不是它是否贴近原素材。 10：《圣诞颂歌》（2009） 在这个21世纪初期的改编中，罗伯特-泽米吉斯将他对3d动作捕捉动画的迷恋与经典的圣诞节故事结合在一起。主演金·凯瑞（jim carrey）饰演ebenezer scrooge和三位鬼魂的角色，2009年的《圣诞颂歌》非常贴近小说，甚至保持了原有的对话，同时大大提高了视觉效果和幽默感。这个古怪的圣诞冒险在发布后得到的评价褒贬不一，因为并不是每个人都对动画风格有所反应。然而，这个叙事仍然保留了原创故事的很多内容，深度和圣诞魔法。 " 9：《医生的圣诞颂歌》（2010） 随着时间和空间的唾手可得，它更是一个时间问题而不是医生有时间来适应狄更斯的经典之作。这个奇特而有创意的假日特别发生在马特·史密斯任职期间的标题人物，英国广播公司创建迈克尔·刚本在斯克鲁奇的角色，虽然角色的名字改为喀山·萨迪克。一个情绪化的过山车，情节看到医生填补了三鬼，他试图修补萨迪克的破碎的心脏，从风暴里救船。哦，我们忘了，他可以控制这种适应的天气吗？ " 8：《米奇的圣诞颂歌》（1983） 迪士尼和狄更斯似乎是天造地设的一对，他们聚在一起创造了这个令人愉快的圣诞节。米奇在三十多年来的第一次电影现身，这种色彩鲜艳的改编使用起来令人惊讶，直接从原始素材中转移。当我们的主要鼠标是bob cratchit时，史高治·麦克达克当然是埃比尼泽·斯克鲁奇，他创造了一个角色——最喜爱的球迷goofy，jiminy cricket和pete也出场了。被提名奥斯卡奖，这个神奇的短片为全家人提供乐趣。 " 7：《黑爵士的圣诞颂歌》（1988） 留给罗温·艾金森，理查德·柯蒂斯和本·埃尔顿提供一个奇妙的模仿狄更斯的故事。黑爵士是维多利亚时代胡子店的老板，也是英格兰最好的人。尽管相当成功，但这种反斯克罗吉总是因为把大部分收入捐给慈善机构而破产。幽灵实际上是拜访黑爵士，祝贺他成为一名正直的人，然后踏上漫长的旅程去拜访他的邪恶的祖先。以这个系列广为人知的讽刺机智为特色，这个扭曲的圣诞颂歌让所有正确的或错误的理由变得欢快。 " 6：《守财奴》（1970） 唯一一个以地狱之旅为特色的，这个获奖的改编把狄更斯的故事变成了一个音乐剧。尽管偶尔有疯狂的时刻，斯克罗吉仍然与原始资料非常接近，艾伯特·芬尼（albert finney）把它当作关键人物。而那些热爱歌舞的人可能会欣赏到多个独特的音乐，其令人印象深刻的服装，套装和演员创造了值得每个人观看的体验。根据你问的人，臭名昭着的地狱场景是有史以来最好或最差的圣诞节序列之一。 " 5：《圣诞颂歌》（1984） 电视的经典之作，乔治·c·斯科特对于ebenezer scrooge的令人难忘的描绘大部分都被记住了。由弗兰克·芬利（frank finlay）担任马利的幽灵（marley's ghost）的一个令人印象深刻的演员，与其他一些演员相比，这个版本的节奏相当缓慢。斯科特为他的表演带来了一种狂躁的品质，因为这个斯克鲁奇不能仅仅忽视节日。由于他最初是多么卑鄙，ebenezer的精神旅程最终成为了更多的回报。充满了宗教意象，斯科特的表演为他赢得了一项艾美奖提名。 " 4：《圣诞颂歌》（1938） 我们真的回到这一个出色的版本，这可以说是最有影响力的电影版本之一，埃德温·马林（edwin l. marin）的作品可能缺乏令人难忘的幽灵，但是却有着坚实的配角弥补。虽然斯克罗吉的整个观点是要表现出一生的失望和孤独使他变成了一个坏蛋，但是很少有表演像这个早期的适应一样煞有介事地展现了这个破碎的人。将焦点转移到身边的人物及其与scrooge的关系上，这种适应可能不会有太多的惊喜，但其作为经典的地位是当之无愧的。 " 3：《回到过去》（1988） 比尔-默里作为史克鲁奇——我们真的需要再说什么吗？弗兰克·克罗斯（frank cross）是一个只关心收视率的网络管理者，正在努力修改“圣诞颂歌”。在被过去的圣诞节幽灵拜访之后，穆雷被送往狄更斯著名故事之旅，每个新的幽灵只是加剧了疯狂。最好的部分是弗兰克的疯狂故事是如何与舞台表演的排练并列，这是与他们传统一样。 " 2：《布偶圣诞颂歌》（1992） 作为童年时代的主食，这个经典是一个里程碑式的发布，因为它显示了在吉姆·亨森和理查德·亨特不幸去世后，木偶仍然有一个未来。尽管这部电影是为孩子们制作的，但是这部电影还有迈克尔·凯恩（michael caine）直接扮演埃比尼泽·史克鲁奇（ebenezer scrooge）的角色，这有助于打击流行木偶的更多顶级写照。虽然不是第一部把这个经典变成音乐剧的电影，但是“布偶圣诞颂歌”可能是最让人怀念的，因为像“玛丽和玛丽”和“多睡一会直到圣诞节”这样的歌曲在我们的集体意识中是根深蒂固的。 " 1：《圣诞颂歌》（又名“吝啬鬼”）（1951） 这是圣诞节的经典版本和一个仍然经得起时间考验的限定版。这些年来，我们看到了一些对斯克罗吉的真正恶毒的描写，但是狄更斯的原著比邪恶的东西更冷漠，呈现了阿拉斯泰尔·西姆的细致入微的表演。通过扩展斯克罗吉的童年和与父母的关系，可以说这部电影改进了原著小说。几乎令人不安的孤独的描绘，使得最终的救赎顺序是一个绝对的喜悦，如西姆放弃微妙，并全心全意地拥抱圣诞节的精神。 "

主演：加里·奥德曼,杰克·劳登,克里斯汀·斯科特·托马斯,乔纳森·普雷斯,马雷克·瓦苏特,莎卡亚·瑞丝,克里斯托弗·钟,艾米-费欧‧爱德华兹,卡迪夫·克尔万,罗
简介：新京报讯（记者杨莲洁）根据米克·埃隆（mick herron）同名系列小说改编，由杰瑞米·洛夫林（《神探夏洛克》《军情五处》）执导的间谍题材英剧《流人》第二季（slow horses season 2 ）于12月2日上线“苹果电视+”（apple+）。加里·奥德曼在第二季中继续饰演粗鲁且不修边幅的杰克逊·兰姆。他领导着军情五处一群边缘化的废柴特工，在真假难辨的间谍世界中努力保卫英国免受邪恶势力的侵害。 " 加里·奥德曼饰演不修边幅的杰克逊·兰姆。 第二季中，杰克逊·兰姆领导的“slough house”小组的一位特工迪克·鲍意外死亡，表面上看他的死因并无疑点，但老特工的直觉告诉杰克逊这其中一定有问题。加里·奥德曼说：“杰克逊本人非常忠诚，而且有真正强烈的道德感，这就像海军陆战队的老规矩：如果你曾经把一个人留在战场上，你就不会留下任何人。”这种道德感促使他以间谍的方式深入街头，调查同僚死亡的真正原因。 通过抽丝剥茧的调查分析，他发现一个神秘间谍组织“蝉”正在从自己的过往里“复活”，并试图利用他曾经的“不检点”制造威胁……加里·奥德曼形容“蝉”的作为是在杰克逊的屁股下点火，但这也彻底惹毛了杰克逊。第二季将由此揭开这位老特工新的一面。 编辑 佟娜 校对 赵琳

主演：汤姆·哈迪,加里·奥德曼,劳米·拉佩斯,乔尔·金纳曼,帕迪·康斯戴恩,杰森·克拉克,文森特·卡索,泽维尔·阿特金斯,马克·路易斯·琼斯,法瑞斯·法瑞斯,卡
简介：现在很多人觉得静不下心看书，那不妨来试试情节紧张的，比如悬疑推理类。下面就说几本我看过的。 《长夜难明》 紫金陈的好几部小说都拍成了电视剧，评分不错。我最喜欢《长夜难明》，先看的是小说，毕竟文字包含的内容更丰富。虽然一开始差不多就猜到凶手了，但手握证据抵达真相的道路却十分艰难。 正如《长夜难明》的题记：十年饮冰，难凉热血。读这本书，很压抑、焦灼，心里憋着气，最后将恶人绳之以法的时候，才终于畅快了。一份正义，得来竟如此艰难漫长。三拨人，有人倒下，紧接着就有人站起来。从他们坚定的目光中，我们看到了高于生命的东西，看到了长夜里不灭的明灯。 "长夜难明 《嫌疑人x的献身》 说到悬疑，几乎绕不开东野圭吾。有时挺佩服他的头脑，能想出这么多奇奇怪怪的案件。 印象最深的是《嫌疑人x的献身》。 相依为命的母女俩失手杀了前夫，住在隔壁的男主石神，决定帮她们隐藏罪行。他设了一个局，令警方始终只能在外围兜兜转转，无法与案子沾边。他设计的脱罪方式堪称经典，以至于之后看到类似的情节，都会想起这个故事。男主与警方的博弈也十分精彩，让人忍不住想一口气看完。 "嫌疑人x的献身 《龙纹身的女孩》 讲的是一个失意记者，和一个擅长电脑黑客的问题女孩，联手调查四十多年前少女失踪案的故事。调查中牵扯出一系列女性暴力案件，最终发现了隐藏在显赫家族背后令人毛骨悚然的秘密。 这个女孩，作者给了特写。她脸色苍白，像得了厌食症，头发超短，还在鼻子和眉毛上穿了洞。她穿无袖背心时，右边肩胛骨上露出一条巨龙。她天生红发，却将头发染得乌黑，整个人看起来就像刚和一群重摇滚乐手狂欢了一个星期。 她的形象，似乎就代表了整个故事的基调。 "龙纹身的女孩 《绝叫》 也可以叫做阳子的黑化史。铃木阳子几个月前死在了独居公寓里，尸体遭到猫的啃食，后来猫也全饿死了。这样的场景不禁让人疑惑，她到底经历了什么，为何落到这般田地？ 女主阳子的故事就这样展开了。这是一个在时代裹挟中拼命挣扎的身影，从平庸懦弱一步步沦落到不可救药的罪恶深渊。这是黑暗中，一声凄厉的绝叫。 "绝叫 《44号孩子》 小说根据前苏联连环杀手安德烈·奇卡提罗的真实案件改编。讲述苏联特工里奥调查儿童连环凶杀案的故事，同时他还要奉命调查自己的妻子，并遭受到同事的迫害。 让人感到震惊的，不仅仅是孩子死去的惨状，还有那个相互怀疑、人人自危的黑暗时代。 因为44号孩子，男主看到了自己、家人和世界的真相，完成了对自己的救赎。 "44号孩子 《暗黑者》 凡收到“死亡通知单”的人，都将按预告日期被神秘人杀害。不过这可不是拥有什么“死神”的超能力，而是靠杀手的精准计算。 最吸引人的地方，就是即使警方密布天罗地网，并对受害人贴身保护，杀手照样能变着花样，在警方眼皮子底下得手。 不过，如果一个社会已经到了需要神秘杀手来“替天行道”的时候，就真的值得反思了。 "暗黑者 《心理罪》 男主是个犯罪心理学天才，擅长分析人们的言行举止，窥探内心，给凶手“画像”。 这是一个系列，包括好几个故事，《第七个读者》、《画像》、《暗河》、《教化场》、《城市之光》，涉及的面很广，让我们看到了夜幕下的一桩桩罪恶。 我记得当时每逢周末，和朋友去逛商场，一吃完饭，我就钻到书店里去看这本书，直到晚上要关门了才走。总之，挺精彩的。 "心理罪

主演：安东尼·霍普金斯,朱丽安·摩尔,加里·奥德曼,雷·利奥塔,
简介：在阅读此文前，诚邀您点个“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能带给您与众不同的参与感，感谢您的支持！ " 《汉尼拔》以其紧张刺激的情节、精湛的表演以及深刻的心理描写，引起了广泛的关注和争议。影片中的汉尼拔·莱克特以其独特的人物魅力和复杂的心理成为经典恐怖片中的一代反英雄形象。克拉丽斯·斯特林则展现了女性在恐怖片中强大的意志和聪明才智。 " 影片概览与情节分析 剧情设定与背景，影片背景设定在前作《沉默的羔羊》的事件之后。克拉丽斯·斯特林是联邦调查局（fbi）的心理学家，曾与汉尼拔·莱克特进行过心理分析。汉尼拔·莱克特是一名心理病患者和博士，以其超凡的智慧和残忍的杀人手段而臭名昭著。 克拉丽斯·斯特林与汉尼拔·莱克特的心理对抗，克拉丽斯作为一名fbi特工，被委派负责追踪并逮捕汉尼拔。与此同时，汉尼拔也对克拉丽斯产生了极大的兴趣，试图与她进行心理游戏和精神较量。 " 汉尼拔的复仇与新的杀人事件，影片中，汉尼拔逃脱了监禁，并开始了对克拉丽斯的复仇。同时，他也继续策划新的恐怖杀人事件，并与克拉丽斯的追捕形成交错叠加的情节线。 克拉丽斯的挣扎与成长，在追捕汉尼拔的过程中，克拉丽斯面临着巨大的心理压力和挑战。她必须同时面对过去的心理创伤和汉尼拔的恐怖威胁，但也逐渐展现出坚韧、聪明和勇敢的一面。 " 终极对决与结局，影片逐渐推向高潮，汉尼拔和克拉丽斯的心理对抗进入终极阶段。最终，他们在克拉丽斯的聪明智慧下展开了最后的决斗。影片在扣人心弦的氛围中达到了高潮，为观众带来惊险刺激的体验。 电影《汉尼拔》通过紧张刺激的情节和精湛的演技，成功地展现了汉尼拔·莱克特这个复杂、阴森和具有吸引力的反派角色。同时，克拉丽斯·斯特林的坚强与成长也成为影片的一大亮点。通过情节的紧密编排和心理对抗的刻画，《汉尼拔》成为了一部令人印象深刻的心理恐怖经典。 " 人物塑造与演员表现 人物塑造与演员表现在电影《汉尼拔》中起着至关重要的作用，这些角色的塑造和演员的表现直接影响了电影的情节发展和观众对故事的感受。以下是影片中几个主要角色的人物塑造和演员表现的分析。 汉尼拔·莱克特（由安东尼·霍普金斯饰演）。汉尼拔是一位极具心理智慧的杀人犯，以其狡猾和残忍而闻名。他的人物形象被塑造成一个极具魅力和吸引力的反英雄，他深谙人性并善于利用他人的弱点。他的复杂性和不可预测性使得他成为了一个引人注目的角色。 " 安东尼·霍普金斯在饰演汉尼拔时表现出色。他的精湛演技让汉尼拔成为了一个深具威慑力的角色。霍普金斯通过他独特的表演风格，将汉尼拔的邪恶和心理戏谑表现得淋漓尽致，成功地赋予了这个角色更多的人性和魅力。 克拉丽斯·斯特林（由朱丽安·摩尔饰演）。克拉丽斯是一名坚强的女性fbi特工，她有着过人的智慧和勇气。她不仅要追捕汉尼拔这个危险的杀人犯，还要面对自己过去的心理创伤。她的人物形象被塑造成一个充满复杂情感和内在挣扎的角色。 " 朱丽安·摩尔的表演让克拉丽斯成为了一个令人信服的角色。她通过精湛的演技，展现了克拉丽斯的脆弱和坚强，让观众感受到了这个角色内心的复杂性和情感的真实性。摩尔的表演使得观众更加投入到克拉丽斯的角色中，与她一同经历故事的起伏。 除了汉尼拔和克拉丽斯，其他重要角色也都有着出色的表现，他们的塑造使得电影的情节更加丰富多彩。演员们的精彩表演使得每个角色都显得鲜活而立体，增添了影片的观赏价值。电影《汉尼拔》凭借出色的人物塑造和演员表现，成功吸引观众的注意力，成为心理恐怖片的经典之作。 " 恐怖电影与心理恐惧 恐怖电影是一种特殊类型的电影，其主要目的是通过创造紧张恐怖的氛围和场景，引发观众的心理恐惧和情感反应。心理恐惧是指在观众的内心引起紧张、恐惧、不安和恐慌等情感，而非仅仅依赖于血腥暴力或特效效果的刺激。 心理恐惧在恐怖电影中起到至关重要的作用，它不仅是影片能够让观众产生共鸣和投入的关键，还是探索人类心理和社会心态的窗口。以下是心理恐惧在恐怖电影中的重要作用。 " 增强观众参与感，心理恐惧通过触及观众内心最深处的恐惧点，让观众更容易投入到影片的情节中。观众与角色之间的情感共鸣使得观影体验更加深刻和真实。探索人性与心理，恐怖电影通常涉及到人性中的黑暗面和心理阴暗的角落。这些电影常常揭示人类对未知和恐惧的反应，以及在极端情况下人们所做出的选择。 心理恐惧在恐怖电影中创造了一种紧张的氛围，让观众充满期待和紧张。这种紧张感让观众屏息凝神，期待着电影中的高潮和结局。电影在情节展开时充满意外和未知，观众难以预测角色的行为和故事的发展，从而增加了观影的乐趣和紧张感。 " 总的来说，心理恐惧是恐怖电影的核心要素之一，它让观众产生情感共鸣、探索人性、感受紧张氛围和思考社会问题。恐怖电影借助心理恐惧这个强大的工具，成功地创造了许多经典的影片，成为了电影艺术中不可或缺的一部分。 社会背景与文化意义 犯罪心理学与心理治疗，电影《汉尼拔》涉及了犯罪心理学和心理治疗等领域，特别是围绕着汉尼拔·莱克特这个高智商、精神病患者和博士的角色。这引发了观众对心理病患者的关注和思考，对心理治疗和犯罪心理学的认知也有所增加。 " 复仇与心理折磨，影片中，汉尼拔对克拉丽斯的复仇成为故事的一个重要线索。这一情节反映了复仇心理在人类社会中的存在，同时也呈现了心理折磨和恐怖对于个体心灵的影响。反英雄形象，汉尼拔·莱克特这个角色成为了恐怖电影中的一代反英雄形象。他的智慧和魅力，以及他作为反面角色的复杂性和吸引力，使得他成为一个具有特殊魅力的角色。 电影涉及了不同文化和社会背景的交叉，如汉尼拔作为一个精神病患者和博士，与克拉丽斯作为一名fbi特工之间的对抗。这种文化的碰撞和冲突为观众呈现了不同层面的故事。恐怖电影的审美和受众，《汉尼拔》作为一部心理恐怖片，成功地创造了紧张恐怖的氛围，同时也挑战了观众的审美和心理承受力。它对观众的情感反应和心理状态产生了深远的影响。 " 《汉尼拔》这部电影在社会背景和文化意义方面具有丰富的内涵和深刻的影响。通过对心理病患者和危险杀人犯汉尼拔·莱克特与fbi心理学家克拉丽斯·斯特林之间心理对抗的刻画，影片引发了观众对心理学、社会心态和复仇心理的思考。 同时，影片中的角色塑造和情节设计探讨了反英雄形象、性别与权力关系以及不同文化之间的碰撞，拓宽了观众的视野和审美。这使得《汉尼拔》成为了一部具有深刻社会背景和文化意义的经典心理恐怖片。 影片的导演手法与艺术表现 电影《汉尼拔》的导演雷德利·斯科特采用了多种精湛的导演手法和艺术表现，这些手法为影片增色不少，使其成为一部令人难忘的心理恐怖电影。以下是对影片导演手法与艺术表现的分析。 " 精心设计的视觉效果，影片采用了精心设计的视觉效果，包括场景布置、色彩运用和特殊视觉效果等，增强了影片的视觉冲击力。特别是在描绘汉尼拔的复杂性和恐怖性时，导演的视觉表现让观众难忘。 情节推进与节奏控制，导演在影片的情节推进和节奏控制方面表现出色。影片节奏紧凑，情节层层递进，每一场景都为故事发展做出了贡献。这使得影片保持着观众的关注和紧张感导演通过细腻的角色心理描写，深入展现了克拉丽斯和汉尼拔这两个复杂角色的内心世界。观众能够感受到角色情感的起伏和内心的挣扎，增强了影片的情感共鸣。 " 艺术符号和象征手法，导演运用了艺术符号和象征手法，为影片赋予了更多深意和内涵。这些符号和象征在影片中以隐喻的形式出现，增加了观众对影片的解读和理解。 导演雷德利·斯科特在电影《汉尼拔》中采用了多种精湛的导演手法和艺术表现，通过建构紧张氛围、心理画面和隐喻、视觉效果等方式，成功地创造了令人难忘的心理恐怖体验。他的导演才华使得影片成为了一部不仅仅是普通恐怖片的经典之作。 结语 电影《汉尼拔》在不同方面的内容，包括影片概览与情节分析、人物塑造与演员表现、恐怖电影与心理恐惧、社会背景与文化意义等。通过对这些方面的探讨，我们对这部电影的艺术价值和社会影响有了更深刻的认识。 以其紧张刺激的情节和精湛的演员表现，成功地展现了汉尼拔·莱克特这个复杂、阴森和具有吸引力的反派角色。克拉丽斯·斯特林的坚强与成长也成为了影片的一大亮点。两者之间错综复杂的心理对抗使得影片成为了一部令人印象深刻的心理恐怖经典。 参考文献 1.王雪，卢婷婷. (2017). 美国心理恐怖片发展与特色研究. 外国文学研究, 39(5), 154-162. 2.杨磊. (2015). 美国心理恐怖片的叙事审视. 电影文学, (5), 81-85. 3.李晓倩. (2019). 美国心理恐怖片中的心理戏谑与观众认同. 青年文学评论, (6), 68-73. 4.张丽娟，杨斌. (2016). 美国心理恐怖片中的心理诱因与叙事策略. 西安外国语大学学报, 19(1), 74-80.

主演：阿沙·巴特菲尔德,卡拉·古奇诺,加里·奥德曼
简介： " 这个电影翻译成《回到火星》，这个翻译我觉得不行， 还不如翻译成《火星爱情故事》与乡村爱情故事有异曲同工之妙， " 真的不是我贬低这个电影的剧情，这个电影除了男主的颜值以外可以说是没有任何亮点，如果说《火星救援》是一只对人类探索不放弃的精神的鼓励和异想天开，那《回到火星》就是在挑战观众的智商，导演自以为可以用脑残的剧情来把观众的智商拉到和自己一样的水平线，再用自己在这个智商线的丰富的经验来打败观众，征服观众。 " 但是，这个导演的智商可能是低的有点过分了。 怀胎八月还能坐火箭上天，火星地球还能实时通讯？这技术真的无敌，我一脸懵逼，你们难不成也是开挂的？ " 丫的在外星生了个孩子也就算了，就丢火星了？？ 丢火星了？？ 我相信男主内心的崩溃的！ " 《回到火星》开始时其实可以看出有着不小的野心，近未来的世界背景框架下，人类走向火星的构想，契合颇为不错的特效制作，使电影甚至还有着那么些许佳作气质，可随着剧情的发展，这部电影的剧情越来越上天， 越发流露出其完全没有与之野心相匹的能力， 从未来世界的蓝图到外太空婴儿的伦理问题， " 从纯美的青春爱情到亲情羁绊， 其实每一点都是可以着力的所在， 但是每一点都显得苍白无力，显得跟白开水一样。 " 如果说《火星救援》的男主角和整个电影想表达的都是活下去，和“回到地球”这四个字的中心。 那么这个《回到火星》呢？ 告诉你在火星怎么泡一个地球妹子？ " 网恋版史诗教程，网恋最强大手子亲情奉献，台湾知名发电站负责人大力推崇！2017最强最新巨作，异地不是梦，前女友不是梦，外太空也能泡妹子，真人剧情版，有图有真相,泡不到只能说你菜！一切尽在《回到火星》!在太空讲述爱情故事，我们用爱发电！用爱征服火星，用爱征服宇宙！ " 最后祝男女主角喜结连理！早生贵子？ 怕是导演不会是40多年的单身狗，没处过“女朋友”吧！ "

主演：加里·奥德曼,克里斯蒂安·史莱特,杰夫·法赫,戴恩·库克,克里斯汀·史莱特,海伦娜·马特森,山姆·特拉梅尔
简介：为了寻找一只价值连城的古老的印第安面具，性感女杀手、猫王模仿者、印第安人、西部牛仔、侏儒、赌场大亨、族长、妓女，警察等各色人马轮番登场，各种离奇事件层出不穷，冷笑话接连来袭，看似一场闹剧，却是一个精心策划的局，究竟谁是幕后操纵者？

主演：加里·奥德曼,约翰·赫特,莉莉·詹姆斯,本·门德尔森
简介：电影《至暗时刻》原创解说文案，视频已经发布喜欢的小伙伴可以点击头像观看。 第一集挺身而出 1940年5月9日，德国在欧洲已经占领了捷克斯洛伐克，波兰，丹麦和挪威。同时德军已经在比利时集结，开启绥靖政策的英国首相张伯伦曾说：我带来一个时代的和平，这句话已经成为一句空话。 5月9日这一天张伯伦在反对党工党的压力下，被迫辞去首相职务。英国的选举制度大致说一下，英国首相并不是直接选举产生，而是由当选的党派推选出来的，一般都是党的领袖。此时张伯伦依然是保守党的领袖，他辞职后，想推选外交部长哈利法克斯子爵出任首相。不过哈利法克斯直接拒绝了，他拒绝并不是因为他没有当选首相的野心，而是因为他不想在英国最困难的时候接手这个烂摊子。 1940年5月10日，时任海军部长的丘吉尔受到英王乔治六世的邀请，来到白金汉宫，正式出任英国第58任首相。而英王乔治六世和哈利法克斯子爵是密友，他对丘吉尔出任首相并不支持，但他不能左右议会的决定。于是丘吉尔在会见英王乔治六世后，随即成立了战时内阁，并邀请两党领袖张伯伦和艾德礼以及政敌哈利法克斯加入。 丘吉尔在一生中两次出任英国首相，分别是第58任1940年到1945年，第60任1951年到1955年。 第二集投降与战斗 丘吉尔上任后内忧外困，他上任后面临的第一个难题就是法国即将沦陷。他立即飞往法国督促法国政府坚决抵抗，反击德国。并表示英国将继续与法国并肩战斗相互支援，而此时法国的阻力在比利时已经被德军消灭，法国上下已经失去了抵抗的信心。随着法国准备放弃抵抗丘吉尔面临的第二个难题也将随之而来。 1940年5月25日，英国，法国，比利时接近60个师被德军包围在敦克尔克。德军步步紧逼，英国自以为傲的强大海军却分散在世界各地，远水解不了近渴。面对如此困境，内忧也凸显出来，张伯伦和哈利法克斯要求丘吉尔立刻通过意大利与德国展开谈判。理由是面对一场注定要失败的战争，尽快结束他减少损失才是最好的办法。同时哈里法克斯威胁到，如果丘吉尔完全放弃和平谈判的途径，他和张伯伦将从内阁中辞职，以推动议会开启对丘吉尔不信任投票的程序另。外有德军的包围内有张伯伦哈利法克斯的倒台，丘吉尔想到了美国总统罗斯，想从他那里寻得帮助。他打电话给罗斯福，要求美国支援50艘旧式驱逐舰并提供一批p40战斗机。可罗斯福因为美国国会中立法案的通过，限制了他的权利，他也爱莫能助。 丘吉尔没有放弃，他命令驻守加莱的4000名英军向德军进攻为敦刻尔克争取时间。 第三集决不投降 丘吉尔给加莱英军发了一封很遗憾绝不允许撤退的电报后，4000名英军很快全军覆没。与此同时内阁其他人都不认为撤退可以成功。哈利法克斯甚至再次威胁丘吉尔，如果24小时内不接受和平谈判的提议，他就辞职开启对丘吉尔的不信任投票。 没有最终的成功也没有最致命的失败最可贵的是前进的勇气。 丘吉尔面对政敌辞职的威胁，他需要一场胜利和一群人的支持。他命令征集可用的民用船只穿越海峡协助英军撤退。在敦刻尔克撤退的八天里，共有850只民船参与。这里要说明一下此次撤退的空窗期并不是加莱英军争取而来的，而是德国担心装甲部队和步兵严重脱节，主动停止了进攻。 即使全世界都处于黑夜之中，即使所有人都对你嗤之以鼻，也不要让自己心中的火光熄灭，就像一盏随时毁灭的烛火，只要信念坚定，便会照亮整个夜空。 24小时过去了，暂时内阁的成员们在等着丘吉尔作最后的决定，战斗到底还是投降和谈。丘吉尔却走进地铁，去听取民众的意见，绝不！绝不！男女老幼坚定的信念让丘吉尔信心满满。 随即他来到议会，开启了他那段最著名的演说：我们绝不投降，绝不屈服，我们将战斗到底，我们将在法国战斗，我们将在海洋上战斗，我们将充满信心在空中战斗，我们将不惜任何代价保卫祖国，我们将在海滩上战斗，在敌人登陆地点战斗，在田野和街头战斗，在山区战斗，在我们任何时候都不投降，即使我们这个岛屿被敌人占领，我们陷于饥荒，我们也将战斗到底！ 他的演说激起了英国的信心，也破灭了投降派的幻想，也带领英国乃至欧洲度过了最黑暗的时刻。

主演：让·雷诺,娜塔莉·波特曼,加里·奥德曼,丹尼·爱罗,
简介：《这个杀手不太冷》这部电影于1994年上映，是由法国导演吕克?贝松执导。这部影片不仅主题新颖、人物丰富，而且与观众造成情感上的共鸣。该剧本讲述小女孩玛婷达被缉毒警察杀害全家后，跟随杀手里昂学习使用枪，最终想为弟弟报仇却让里昂深陷困境的故事。他们相遇之后彼此相爱，彼此支持，这是一个温暖的故事。电影从开始到结束，玛蒂达的年龄始终是12岁，里昂只陪她走了短短的一程，却终将让她铭记此生。 孤独是生命圆满的开始。里昂他其实是“看似冷酷，实则暖心看似无情，实则深情，看似残忍，实则善良”所有的看似是职业杀手的准则，而这个准则是玛蒂娜。里昂曾说:“我很喜欢这株绿植，它和我很像，没有根。”其实每个人都渴望向着太阳生长的。马蒂娜就像是一束光，照进了里昂黑暗的世界里。马蒂娜的孤独来自于她的原生家庭与悲催的经历，因此她倔强任性、独立自主，有着和年龄不符的，成熟。 " “人生总是那么痛苦吗?” “还是只有小时候这样?” “一向如此” 这是玛蒂娜和里昂的一段对话。人内心深处总还是相信熬过了这一段黑暗的时光，我们就能够迎来美好。 " 相爱使人圆满。世界上最深沉的爱，是在对方走后，活成了它的样子。这也是两人共同体会到了人性深处的乐趣。在电影里面有两处喷牛奶的场景。第一处是:玛蒂娜夸奖里昂的名字很可爱;第二处是:玛蒂娜表示自己已经爱上了里昂。 " “你怎么知道，既然你没有爱过。” “我感觉得到。” “在哪里?” 玛蒂娜把手放在肚子上说:“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”对于玛蒂娜的表白，里昂选择逃避。爱让两颗孤独的心靠近在一起，相互慰籍相互救赎。也正是如此回归了生活的轨道。 " 在电影的最后，里昂劝玛蒂娜先走，面对死亡的危险，他想依靠自己的力量去保护她:“玛蒂娜，你不会失去我，你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床.上，有了自己的根。你永远不会再孤独了，马蒂娜求你，快走吧!”当听到里昂说:“玛蒂娜，我爱你。”的时候很多人都会眼眶湿润。看到最后两颗孤独的心紧紧依靠在一起，感受到这个世界的美好，找到自己活着的价值。 " 最后里昂与坏人同归于尽。玛蒂娜回到了学校，并将那盆绿植种到了大地上，说:“我想我们在这里会好好的，里昂。”玛蒂娜也重新回到学校，过上了正常人的生活可看到这里，我多么希望里昂最后的最后能够逃出来，我希望能有更美好的结局，当两颗游离的心找到了归属，却再次迷失方向。 都说这个杀手不太冷很温暖，那它暖在哪里呢？它暖在法式情调的浪漫，连开枪杀人的场景都是一帧一帧唯美的画面，没有血腥和杀戮；它也暖在玛蒂达对杀手里昂无条件的信任，那份信任里饱含命运的涕泪交加，人性的自我救赎和情感的悸动喜悦；所以我们看到的，是温情的回归。 " 来源：中青校媒（海南）

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,加里·奥德曼,拉尔夫·费因斯,玛吉·史密斯,迈克尔·刚本,艾伦·瑞克曼,艾玛·汤普森,艾美达·斯丹顿,詹森
简介：1、穆迪的扫帚 " 凤凰社成员在穆迪的带领下，将哈利从女贞路4号接到凤凰社总部。大家召唤来飞天扫帚时，只有穆迪的扫帚上面安装了像自行车一样的座椅和踏板。这是因为穆迪失去了一条腿（用的假肢），无法在扫帚上保持平衡。 2、扮演了四个角色 " 哈利在亚瑟·韦斯莱的陪同下，去魔法部接受审讯。在他们坐电梯时，出现了一个矮个子的巫师。他的扮演者正是“弗利维教授” 沃维克·戴维斯。此外，在上一部《火焰杯》中，沃维克·戴维斯还扮演了霍格沃茨唱诗班的指挥，以及在《死亡圣器》中的妖精拉环。也就是说，沃维克·戴维斯在《哈利波特》系列中一人分饰四个角色。 3、韦斯莱双子扮演自己的舅舅 " 小天狼星将凤凰社成立时拍摄的大合照送给了哈利，里面不仅出现波特夫妇、小天狼星、卢平、邓布利多等熟面孔，在最左边站的两兄弟正是莫丽·韦斯莱的哥哥费比安·普威特和吉迪翁·普威特。韦斯莱双子的名字就是为了纪念这俩兄弟。有意思的是，照片中的普威特兄弟正是韦斯莱双子的扮演者詹姆斯·菲尔普斯和奥立佛·菲尔普斯“客串”的，只不过后期稍稍修了一下图。 4、猪头酒吧里的老头 " 邓布利多军在猪头酒吧内成立。电影给了酒吧内一个老头的特写。这个没台词只是惊鸿一瞥的老头，想必当时在看电影时，并没有人会注意他。然而，通过后面的故事，大家应该都猜得出他是谁了吧。他就是邓布利多的弟弟，阿不福思·邓布利多。只不过在《死亡圣器》时，换了一个演员来扮演他。 5、布莱克家的先辈 " 哈利梦到亚瑟·韦斯莱出事了，赶紧去向邓布利多报道。邓布利多吩咐两位前任校长的肖像画帮忙，其中一位叫phineas（菲尼亚斯），他的全名是phineas nigellus black（菲尼亚斯·奈杰勒斯·布莱克），是小天狼星布莱克的曾曾祖父，当然，也是贝拉和纳西莎的。 6、出现某著名logo？ " 在布莱克家的祖宅格里莫广场12号，有一间房子里的壁纸是布莱克的家族树。就在入门处的左下角，可以看到一个大家都非常熟悉的符号——星巴克的logo。当然，这个女性图案跟星巴克没啥关系，她是女神yemaya，是约鲁巴和加勒比海一带非洲裔民族文化中的海之女神和万物生灵的母亲神。但为了与整个壁纸的风格统一，设计师给她“戴上王冠”，两只“脚”也向上举起，与那个著名logo有些形似而已。 7、向《小飞侠彼得·潘》致敬 " 在著名的童话故事《彼得·潘》中，有这样一句经典台词，温蒂问小飞侠彼得，“peter, how do we get to neverland?”（彼得，我们怎么去梦幻岛？）彼得回答，“we fly of course”（当然是飞过去）。 而在《凤凰社》中，这幕被经典重现。哈利问大家“我们怎么去伦敦。”卢娜的回答也是“当然是飞过去”。 8、纳威在实战中成功使用的第一个咒语 " 神秘事务司之战，也是纳威参与的第一次实战。在这场战斗中，他成功使用了“统统石化”（petrificus totalus）的咒语。大家应该还记得在第一部电影《魔法石》中，他被赫敏所施的咒语正是“统统石化”。看来事后，纳威没少练习这个咒语啊。 9、向《教父》致敬 " 在小天狼星跌入帷幔而死时，哈利因过于悲痛而嘶声大喊，但电影在此刻以默音的方式处理，仅是配上了悲情的背景乐。据说，蛋妞在演这段时入戏太深，喊得撕心裂肺，在场的“赫敏”艾玛·沃特森、“纳西莎”海伦·麦克洛瑞，和“贝拉”海伦娜·伯翰·卡特都哭了。 电影之所以这样处理，是为了像《教父3》致敬，在电影中，老年的迈克·柯里昂痛失爱女，哭得老泪纵横，虽然观众听不到他的哭声，但这样的表现手法更触动人心。 10、大卫·叶茨的油画 " 大卫·叶茨是后四部《哈利波特》电影和《神奇动物在哪里》系列电影的导演。在《凤凰社》的结尾，他也利用“职务之便”（也有可能是其他工作人员的主意），让自己出现在霍格沃茨移动楼梯上的油画当中，而且位置颇为明显哟。

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,加里·奥德曼,朱丽·沃特斯,邦妮·怀特,大卫·休里斯,迈克尔·刚本,艾伦·瑞克曼,玛吉·史密斯,汤姆·费尔
简介：《哈利波特》系列最佳就是它了！ 今天终于到了聊《哈利波特》系列的第三部， 有着“墨西哥三杰”之称的阿方索卡隆指导的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。 "△《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》2014 这也是我们认为，在哈利波特整个8部电影作品里，唯一一部可以从第一帧吹到最后一帧的电影！ 好了，话不多说，正式开吹！ 吹爆《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》 还是照例，提炼一些视频中的内容~ 卡隆的加盟给电影带来的改变在许多细节上都有体现， 比如第一次展现雨中魁地奇比赛的场景，哈利不仅戴上了眼罩，还可以看见他的队服和背号，非常有代入感。 " " 包括个性化设计的魔杖，就是从这部开始的，让魔杖加入了角色个人的气质。 " 再比如特效制作上，甚至给巴克比克加入了边走道边拉屎的细节，以增强这种神奇动物的真实性... " 还有像是电影通过镜头设计，加强了霍格沃茨建筑群的空间的展现。 " 卡隆也是很少用近景人物的特写的镜头，而在大多是时间，采用了更广的镜头让人物融入在环境之中。 关于电影的视听的设计，更是有了大幅度的提升。 就拿电影一开始的6、7分钟来说，无论是颜色做过更改的logo动画， " 还是室内戏打光上的变化，都已经没有了之前阖家欢的气氛，色彩上也是降低了饱和度，配合越发开始走向黑暗的故事主题。 一上来就是手持晃动的镜头，这在之前两部是没有的，卡隆从这部开始改用阿莱摄影机，比较轻便。 " 再看给哈利的镜头，左边一直有达力的照片。前两部其实也有，而且照片更多。但是再多的照片也不如这一个构图给的明确，哈利虽然长大了一些，但是待遇照旧。 通过姑妈玛吉对话的引导，镜头平移以姨父为隔断，转到达力的场景，家里成员的态度也是180度转变。卡隆喜欢长镜头，能不切就不切。 " 接着一个后花园远景交代了姨妈家的环境，清楚明确的空间关系，稍后就会起作用。 然后镜头再给到餐厅全景，后花园给画面提供了很立体的景深，对比前作明亮的打光和过曝的户外，空间感一下就有了。 " 同时注意餐厅的打光，明显餐桌明亮，哈利那边是阴暗的。 接着这个镜头就更漂亮了，一个镜头之内，用吧台分割出两个空间。 " 这个吧台第一部也有，但是基本被导演舍弃掉了，而在这一部中拍摄的镜头比前两部要广很多，对空间的展示和利用都更到位。 开头如此密集的视听设计技巧，其实在整个电影通篇都有体现。 比如韦斯莱先生和哈利谈话时的长镜头， " " " " 利用打人柳来进行时间的跃进， " 还有像是电影的视觉、声音的母题设计，卡隆是怎么巧妙的结合在故事里表达的？ 那如果觉得看的不过瘾，更丰富的详细解析内容，不要忘记观看我们文中的视频节目！配合画面看，更带劲！ 喜欢我们视频的小伙伴， 也不要忘记 关注、分享 我们的内容！ 让我们相约下一场电影见！