劳伦·阿什

主演：艾米·卡里诺,劳伦·阿什,乔丹·费舍,科斯顿·约翰,维拉.洛弗尔,阿曼达·米夏卡,吴珊卓,珍尼希斯·罗德里格兹,马库斯·斯克里布纳,瑞诗玛·谢蒂,洛莱妮·
简介：“赐予我力量吧，我是希瑞。”上世纪80年代经典动漫形象希瑞将于2018年重返荧屏。 当地时间12月12日，美国媒体消息，网飞（netflix）与梦工厂电视部门达成协议，将于明年在网飞平台推出6部自制动画片，其中就包括暌违荧屏30年之久的“希瑞”（she-ra）。 " 《希瑞：非凡的公主》海报。 1985年至1987年，美国filmation公司曾推出了名为《希瑞：非凡的公主》（she-ra: princess of power）的长篇动画电视剧，共3季、全93集，每集时长约22分钟。不过当时该剧在美国本土的收视不佳。 然而，1988年，由北京电视台译制的60集《非凡的公主——希瑞》，却成为许多中国“80后”难以忘却的童年回忆。 重置版《希瑞》将由艾斯纳奖（eisner award）获得者诺埃尔·史蒂文森担任执行制片人。艾斯纳奖以漫画大师威尔·艾斯纳的名字命名，用于表彰在漫画界做出开拓性和创造性成就的人士。史蒂文森的代表作是漫画《nimona》和《lumberjanes》。 据悉，两年前史蒂文森就投身重置版《希瑞》计划，她希望将希瑞这位1980年代的少女偶像介绍给当下的年轻人，从史诗般的故事里感受姐妹情谊与女权主义。 虽然希瑞这个形象借鉴自神奇女侠，但根据《大西洋月刊》及名为《女孩文化百科全书》（girl culture: an encyclopedia）等文章的分析，在美国女权主义者看来，希瑞比之神奇女侠更为积极正面。 在《希瑞：非凡的公主》的故事里，人们知道，希瑞本名阿多拉，她是希曼的亲妹妹、水晶城堡的捍卫者。实际上，希瑞这个形象本身就是1983年开始播出的动画片《希曼》（he-man）的衍生品。在1985年动画电影《希曼和希瑞：剑之谜》（he-man and she-ra: the secret of the sword）中首次登场。 " 《希曼和希瑞：剑之谜》海报。 在原版中，希瑞每次迎敌之际会变身，固定台词是：“for the honour of grayskull! i am she-ra!”（以格雷斯库尔的荣誉为证，我是希瑞），在引进中国后，北京电视台的老师们认为台词过于西方化，遂改编成“赐予我力量吧，我是希瑞”。 同样的，希曼变身时的原台词是“by the power of grayskull! i am he-man!”（以格雷斯库尔的力量为名，我是希曼），也被北京台改成了“帮助我吧，力量之神”。 格雷斯库尔（grayskull）城堡是希瑞和希曼先祖格雷斯库尔王曾经居住的地方，在动画片中他们对抗的敌人名为霍达克。在将希瑞从希曼的故事里衍生出来时，观众就知道了，当年希瑞在襁褓中被霍达克掳走，并由后者抚养成人，这就是为什么在三季《希瑞：非凡的公主》的故事里，希瑞与剧中最大的反派霍达克有一种剪不断理还乱的暧昧关系。 虽然《希瑞：非凡的公主》仅播出短短三季，但在从1987年开始的30年里，希瑞形象仍不时浮现，包括1987年动画电影《宇宙巨人希曼》（masters of the universe）、2008年至2015年连载的《宇宙巨人希曼》漫画以及2012年开始的dc漫画中。但这些年来，希瑞再未成为任何一部动漫作品的第一主角，直到2018年重置版《希瑞》。 2007年时，曾有报道称《宇宙巨人希曼》真人版电影将由吴宇森执导拍摄，然而这一拍摄计划在前期就搁浅了。2017年又有消息称，曾执导过《隐形人》《刀锋战士3》的大卫·高耶有意接手该项目，如果顺利，电影将于2019年上映。 网飞与梦工厂电视部门协议中另外5部动画片是《魔发精灵》《娃娃老板》《内裤队长》《哈维街上的孩子们》和《巨怪猎人》。

主演：蔡斯·威廉逊,杰瑞·G·安格罗,劳伦·阿什利·卡特,马修·默瑟,Gavin White,大卫·罗宾斯,Kari White
简介：" 沪上的非物质文化遗产，与上海这片特殊的文化土壤休戚相关，是多元包容的文化心态和开放创新的文化胸怀的产物，更是历史馈赠给这座城市的珍贵礼物。 历时五年精心编撰的“上海非物质文化遗产图录”丛书昨天亮相上海书展，引起众多读者关注。整套丛书分为五册，分别是《海派家具》、《海派旗袍》、《海派玉雕》、《上海石库门》、《上海本帮菜》，由上海世纪出版集团上海书店出版社出版。五本图录从建筑、家具、服装、菜肴、玉雕工艺等方面，演绎了非物质文化遗产的丰厚与博大、鲜活与精彩。 比如，海派旗袍，是融合中式制作技艺与西式裁剪技术于一体的现代女性服装。它于二十世纪初在上海发祥，二十世纪上半叶发展成为中国女性的国服。从最初的宽大满族长袍演变成都市摩登衣装，旗袍的发祥、流行、淡出、复兴、升华的历史轨迹，不但展示了百年来中国女性的服饰风采，更是反映了上海这座城市在东西方文化碰撞与交融之际的风云变幻。 " 上海本帮菜在百年发展中，体现了海纳百川、不断吸收外来文化的海派文化特点。上海本帮菜，是二十世纪中叶形成的上海本地风味菜肴，取料鲜活、口味适中、制作精致。该书条分缕析，娓娓道来，让读者从不一样的角度看到上海本帮菜的全景风貌。 " 海派家具，俗称上海老家具，指在1843年后近百年中在上海出现和生产的西式家具和中西合璧式家具，包括舶来上海的西洋家具、上世纪二十年代的摩登家具、上世纪三四十年代的阿蒂克风格家具。西式家具在上海本土化过程中，融合了海派地方特色，最终成就了独具特色的海派家具。本书图文并茂介绍了上海老家具的发展变迁。 " 海派玉雕是以上海地区为中心的一种玉石雕刻艺术流派，和“北派”、“扬派”、“南派”一起并称为全国四大流派。它是上海文化、经济和民俗、工艺高度结合的产物。该书从海派玉雕的历史发展、工艺技术、品鉴欣赏三个方面进行讲述，收集大量代表性玉雕作品图片，呈现其独特魅力，不仅反映了地域性雕刻的审美情趣，也反映出中国文化的博大精深。 " 作为最具上海特色的民居建筑，石库门最直观地体现了中西合璧。它融汇了西方建筑文化和江南传统民居特点，被认为是上海近代都市文明的象征之一，在我国建筑史上有着重要的地位。正是上海这些独具特色的老建筑的影像记录，向人们呈现了城市历史的风貌。 " “上海非物质文化遗产图录”丛书在上海市文旅局指导下，由上海非物质文化物质遗产保护中心和上海市非物质文化遗产保护协会联合编撰，沪上学者高春明担任主编。高春明历任上海艺术研究所所长、上海市非物质文化遗产保护协会会长，编撰和主持编撰有《西域艺术》《上海艺术史》《锦绣文章》等学术专著近50部。 " 新书首发现场播放了上海市非物质文化遗产保护协会专门为该套丛书制作的精美视频大片，并上演了极具上海风情的“海派旗袍”现场演绎秀。 " 图片：上海市非物质文化遗产保护协会提供 作者：李婷 编辑：陆纾文

主演：约瑟夫·高登-莱维特,迈克尔·珊农,杰米·钟,丹妮亚·拉米雷兹,阿西夫·曼德维,劳伦·阿什利·卡特,艾伦·特维特
简介：美国冒险/传记/剧情电影《云中行走》，于2016年上映，影片讲述了《云中行走》以3d全程拍摄，真实还原了法国杂技艺术家菲利普·帕特的惊世壮举。 " 1974年8月7日，在刚刚建成一年的美国纽约世贸双子大厦楼下，地面的人群突然发生骚乱，人们纷纷抬起头，屏息凝望着双子塔之间的上空——一个人看起来像是悬浮于空中，缓慢的前行…… " 为了在纽约世贸中心的双子大楼之间搭钢索逐梦，从产生念头到完成梦想，菲利普·帕特经过大量缜密的调查规划，突破层层关卡，前后花费了六年半的时间。 当天，他利用定制的8米长、25公斤的平衡杆，操纵200公斤的钢缆，在离地400米的高空完成了45分钟未经授权的表演——相较于只有“万一”才能实现梦想的普通人，菲利普是不可思议的实干主义者。。 如今水准上乘的真人纪录片成为好莱坞剧情电影的绝佳素材，从讲述了一名躁郁症创作歌手故事的《魔鬼与丹尼尔·约翰逊》到聚焦轮椅橄榄球残疾运动员群体的《轮椅上的竞技》； 从重现寻访音乐人罗德里格斯全过程的《寻找小糖人》到相似模式下通过寻找拼凑成美国当代最重要的街头摄影师完整形象的《寻找薇薇安·迈尔》。 而今年2部真人纪录片依旧好评。其一——上万名志愿者把旧金山变成了哥谭市只为园一个患有白血病的5岁男孩miles梦想齐聚的《小蝙蝠侠出击》； 其二——美国纽约一对父母14年来不准7名子女外出，一直把他们困在家里，这7个孩子只能通过看电影了解外部世界，先后看了约5000部电影的《狼群》。 以上这些围绕个人经历展开的真实故事相当能引起广大受众的情感共鸣，从而让真人故事题材的纪录片也逐渐为人关注，这些电影具有强烈的个人化倾向，聚焦不为人知的特定的个人历史瞬间，而票房方面也渐入佳境，同时越来越多的获得各大电影奖项的垂青。 今年大导演罗伯特·泽米吉斯携带最新作品《云中行走》就是翻拍自09年获奥斯卡最佳纪录长片大奖的《走钢丝的人》， 曾经有12人踏上过月球，但唯有1人跨越过世贸双子塔间的距离。主要讲述在1968年，年仅17岁的菲利普·帕特在法国一家牙医诊所的报纸上看到还未完工的双子塔。 他用铅笔在双子塔之间勾勒出一条线，一个疯狂的计划萌生了。 在他的心中，双子塔就像是专门为他而建造的。他以打喷嚏做掩护，撕下了那一页报纸，并藏在外套里。 6年之后，在没有保护措施的情况下，菲利普·帕特只带着一根25公斤的平衡杆，在距地面400多米的钢丝绳上跨越了当时世界上最高的建筑。 " 虽然，如今双子塔已经不在了，不可能再有人去跨越它。但是我们可以根据菲利普·帕特在《云中行走》中的六年筹划中，大胆地总结一下，在双子塔上走钢丝总共需要几步？ 第一步：拜师学艺、磨练技艺走钢丝特别是在双子塔上走钢丝，一定要拜一个好的导师。他可以给你传授毕生积累的秘籍，如何在高空架钢丝，用什么样的钢丝，钢丝的重量、粗细、长度都有要求，如何正确地绑结，这些都是特别实用的技巧。除了这些之外，还可以从他那学到一些宝贵的经验。 比如，走钢丝前绝对要亲自检查钢丝的状况，否则，千万不要踩上钢索。从导师那学到技巧经验之后，那就要到实践中去磨练。 可以先到繁华点的大街上去卖艺，与群众打成一片，一边磨练技艺，顺便还赚点钱。毕竟，拜师学艺也是要交学费的。 第二步：搭建一个靠谱团队走钢丝看似很简单，一个人就能搞定，其实不然，特别还是在双子塔上的这种高空作业，更是难上加难了，肯定不是一个人能完成的任务，怎么也得组个团了。 就连阿汤哥这么不要命的，飞机都敢扒的人，都有好几个搭档，在双子塔上走钢丝更是需要一个靠谱的团队来支撑。 1.女朋友：走钢丝是一项特别枯燥乏味的技艺，最好能够找一个女朋友做你精神上的强大后盾，当你失落受挫时，她可以第一个站出来安慰你，给你精神上的慰藉。除了精神上的鼓励之外，你也可以一边在练习走钢丝的时候，一边或抱着，或背着女朋友，既磨练了技艺，又秀了恩爱。 2.摄影师:其实，摄影师就相当于你的宣传窗口。平时走钢丝的时候，就让摄影师拍几张照片，发到微博、朋友圈可以增加点粉丝。 在双子塔走钢丝那天，最好是能多雇几个专业摄影师，南楼和北楼各安排一位摄影师，如果有条件的话，还可以安排一个航拍，360度无死角拍摄，尽可能抓拍到你每一个完美瞬间。否则，走完钢丝什么影像都没留下，那不白瞎了。 3.双子塔内部人员：说白了，就是找个内应。毕竟，在双子塔上走钢丝是违法的，如果能找一个双子塔内部工作人员做内应的话，事情就会方便很多。 4.人事主任：毕竟双子塔是在纽约，所以最好找一个纽约土著，对纽约特别熟悉，并且有一定人际关系可以随时调动。 5.技术工：在接近50米的距离走钢丝，只是架起钢丝来都是一个技术活。所以，至少要找四位（南北塔各两位）技术娴熟的技术工来操作，安装钢丝，给绳索打结，既是技术活，也是体力活。 第三步：准备需要的装置对于理科男来说，走钢丝需要准备的装置应该不难，基本上就是物理中的应用到的滑轮动力原理。聚丙烯绳、麻绳、小型三滑轮组、大型单滑轮组吊索、滑车组、钢丝、缆线、工程手套、活动扳手、卷尺、平衡杆、有线对讲机。 第四步：现场勘察所谓知己知彼，百战不殆。走钢丝之前，一定要去双子大厦现场勘查一下，熟悉地形。 这里的熟悉地形是指两方面，一是熟悉运送装置的通道，因为双子大厦肯定不是随随便便就能上去的，你一定要做好功课，这里平时保安都几点上下班，几点开门关门，有几部送货电梯，停留多久，这些都是需要多次勘查清楚的，省得到时候准备的装置运送不上去。 二是要熟悉屋顶的结构。两座楼之间的实际距离是多少，钢丝怎么固定，如何在两座楼之间传送钢丝，有必要的话最好能把屋顶的所有详细细节拍下来，回来之后做一个模型出来，再用数据进行分析，保证万无一失。 第五步：良好的心理素质大部分走钢丝的人，都是在抵达终点前的三英尺陨落。直到你走完全程，到达彼端，脚踏实地，这时，你才算是取得了最后的胜利。走钢丝，必须要有良好的心理素质。当钢丝上有险情发生的时候，比如装置出了问题，这时候不能有一丝犹疑。恐惧会使你失去所有力气。你需要相信自己，相信脚下的钢丝和之前无休止的练习。 本片是采用第一人称的口述旁白+线性叙事+各种主观镜头来记叙贯穿始末，视效与表现力齐飞，颠覆以往观影体验，故事走得四平八稳中规中矩，无惊无喜，大致分为3个阶段，第一阶段是主人公有初步走钢丝的想法，第二阶段是为实现梦想做好准备就绪，第三阶段是完成梦想的全过程。 特别是后半程视效和情节完美融合大发力，惊险刺激过瘾的走势伶俐渐入佳境，不夸张地说后半个钟头几乎是全程窒息惊心动魄到手心出汗、头皮发凉、腿脚发麻，恐高者确实要慎入； 逼真写实的3d视效令人眩晕不适，尤其杆子从高空坠落的那一刻必须闪避，生怕把自己戳死，近乎0距离的3d云中行走投在iamx大银幕上画面冲击力和震撼度无可挑剔，而我非常喜欢导演最后把主题升华到另一个高度——镜头对焦因911而不复存在的双子塔上而非主人公对梦想坚持本身。 强大的视效还原世贸双塔震撼景象难以言表，哪怕你没经历过911、没目睹过双子塔依旧能感同身受到落泪，最后主人公登顶行走在钢丝上冲击力十足如同自己处于云端一般，代入感强烈之余也不仅感叹生命追梦的意义所在，而影片表现的张力和氛围都让你感受到纽约这个城市的伟大，都让你感受到这个不可磨灭的精神地标被这次行走赋予了生命的意义。 最后谈谈本片主演囧瑟夫，从童星时代的《大河恋》到娈童受害成为同性恋皮条客的《神秘肌肤》，再到圣丹斯光芒四射为女友复仇的少年侦探《追凶》，以及文质彬彬又笃信真爱的贺卡撰写员《和莎莫的五百天》完美历练独立电影的“千面影帝”。 从试水商业大片《特种部队》到穿越被击杀的《环形使者》，再到《骑士崛起》和《盗梦空间》二度邂逅诺兰现实与梦境都让其跻身名利场外的商业巨星行列。 从邋遢帅气的金属粗口男《海瑟》到治愈温馨不做作《抗癌的我》，再到单车党纽约客的《致命急件》以及个人演技最接近奥斯卡的《林肯》，一路下来演技华丽蜕变完成其“怪味好莱坞人生”，尽管他不是传统意义上的帅哥，但其一脸无辜的萌笑和八字囧眉是其行走江湖秒杀影迷的利器。 总的来说《云中行走》是一部高于生活同时，又不至于与真实世界脱节，而且也能让人享受极具观影体验的一部非传统意义上的视效佳作。引用弗朗索瓦·特吕弗的话说——“一部真正伟大的电影，是真理与奇观的融合”。我认为——这也是我们为何要看电影的原因。 正如本片导演泽米吉斯所言——“我们去看一部电影，不仅仅是想看影片中根植于人性深处的东西和一段未知旅程，我们还想看那些壮丽奇观”。什么叫梦想——明知不可为而为之，而每个梦想都开始于最初的一小步” 有梦就去追，挑战梦想把不可能变成可能，而这可能就是生命的意义。

主演：Jessica-Jane Stafford,劳伦·阿什利·卡特,Sophia Del Pizzo
简介：2020，b站很红。 自2020年b站跨年晚会以来，b站各种利好消息频出：从索尼投资到腾讯加持，从五四《后浪》到毕业《入海》，b站似乎成为了目前线上讨论度最高的互联网平台。 而在电影领域，b站也拥有着无限可能。 " 作为一个pugc平台，曾经每当b站购买一部知名度较高的电影时，都会被用户调侃“小破站挖到矿了”。但自今年以来，特别在是腾讯索尼注资之后，我们可以明显地观察到，b站购买电影（特别是院线电影）变得越来越频繁了，而在这个背景逻辑下，b站的电影评分体系，则又是一个特别有意思且值得探讨的领域。 " 深挖b站电影评分逻辑 如果一个评分没有被人为刻意改动，完全是用户自发行为，那么这个评分就有其意义和价值，无论评分本身多么荒谬。 " ▲b站电影评分条件 首先，视频平台的电影由于是院线下映后才上线的，因此其评分高低对片方的商业价值影响很小。同时，对比其他视频网站，b站的评分是能直接观察到每个评分者的具体评论内容的，所以所有评分都是有据可查，并不是单纯的一个摆在暗箱前的数字。此外，在b站能够对一部电影进行评分，首先也需要一定的身份条件，其真实性从目前来看在所有视频平台中也是最高的。 b站的用户群体画像也非常明了，那就是中国喜欢网上冲浪的年轻一代，他们对各类资讯信息了如指掌，能第一时间了解各种新闻动态，是一批整体质量较高，处于中国互联网舆论中心的一部分群体。 " 正因为这种用户结构，说明b站评分能够在很大程度上反映网络观众群体对作品的舆论风向，特别是已经上映过的院线电影，经过几个月的讨论和舆论发酵，都会在网络群体里形成评论风向，这种风评口口相传会进一步引发跟风和舆论引导。基本上，一部电影在b站上线后的初期评分都是对此前风评的展现。 我们也总结整理了40部近期在b站上线的院线电影评分，对比豆瓣和猫眼评分，来研究一下其中的特点和不同。 " 可以看到，b站电影的评分，直观上最为明显的一点，就是方差极大、两极分化非常明显——高分区比均分8.5分以上的猫淘选手还要高，而低分区则基本和豆瓣评判达到了一个标准。 高分区的分值较高这一点，其实除了豆瓣、imdb等主要专攻评分的网站外，其他网站的评分系统都会出现高分区夸张的现象，那么为什么b站尤其高呢？主要是因为b站评分最热情的是动画番剧区，且与电影区受众重合度极高，所以电影区也会很大程度上受动画区高分宽松的影响，毕竟在任何平台，电视剧和动画剧集的打分都会比电影宽松得多。 " b站评分高低，靠作品质量还是主创人品？ 当然，b站电影区的低分原由很特殊，除了上述提到的电影风评舆论和b站评分外，还有另外几个影响电影评分高低的关键因素，下面我们将来重点探讨一下。 b站的社区性极强，弹幕评论等的互动交流，特别是情绪的碰撞感染非常频繁，导致了b站用户有着极高的表达欲和活跃度。并且b站用户自身有着极高的网络活跃性，这就直接导致了这一群体更容易在相互交流中受到部分舆论影响，也就是简称“被带节奏”。 这一点投射到电影评分上，就是不少年轻气盛、“正义感爆棚”的b站用户，非常容易受部分情绪和言论影响去评价一部作品。 毫无疑问，这一点对于b站评分的权威性影响很大，但从产品角度上来看，或许b站从来没想过做权威。 " 例如，因为《少年的你》的原著小说涉嫌所谓的融梗风波，虽然这丝毫不会影响该片在豆瓣和猫眼上的评分，但在b站这种真实体现舆论的地方，就只能得到4.8分的不及格评价。 这也是b站评分非常特殊的地方——它受作品场外因素影响非常之大。 例如在其他平台口碑表现不错的《绣春刀2》和《找到你》，都因为各自演员所谓的短板标签，在b站评分较低。上述情况是一种影片在当下互联网时代标签化的过程。标签化是舆论风向的一个衍生，b站评分受这种标签化影响严重。 " 当然，分析评分也不仅仅只看评分本身，评分的变化规律也非常有研究价值。比如《半个喜剧》初期被各种“三观不正”、“舔狗恶心”的标签影响，导致其只有7.8分的平庸评分。后来凭借着观看人数的增加，大部分b站用户的真实观感，现在已经拉升到8.9分。再者，上图是《找到你》的近期评分变化，可以看到随着观众的涌入，评分人数的增多，这一评分正越来越趋近于真实观感，受部分言论和标签影响越来越少。 可以说，b站这种强舆论性社区会把“黑点”进一步放大，关注度讨论度越高的电影，更容易遭到这种“黑点”放大。简而概述，目前b站电影评分的规则，就是“黑点”越少，评分越高。两部影片如果有相同的质量，“黑点”越少的影片，评分与豆瓣等平台愈发趋同。 当然，“黑点”这词本来就有其对立性和复杂性。只是在如今的网络环境下容易被无限放大，以致影响到了与“黑点”本身并不相关的东西。如何对“黑点”进行客观公正的评价，这涉及到时代、文化甚至哲学问题，这里不易展开讨论。 " 当然，除了反向舆论外，b站评分也会受大量正面舆论影响。b站会对部分有显著艺术气质、但路人观众观感不佳的电影，给以超过豆瓣级别的评价，例如评分达到了9.7分的《地久天长》、9.2分的《罗曼蒂克消亡史》。这也是影迷和影评人主导小众电影舆论，从而潜移默化地影响b站年轻人看法所导致的。 最后，b站在动画，特别是日本动画领域自身占有绝对的话语权，所以当有一些极具粉丝向属性的动画出电影时，只要电影质量优良，均会获得一个非常夸赞的成绩，参考《紫罗兰永恒花园》。 总结一下，b站评分自身有非常多的问题，但排除一些有争议、“黑点”和粉丝向明显的片子后，它确实具有一定的参考意义，其最重要的价值，在于它是一个网络舆论和环境的观察口，是奔涌在互联网最前线那群年轻人的舆论镜子，或许没准大概会是互联网作品评价体系的未来。 " 二线电影评分现状，b站会最先突围吗？ 经过多年的发展，内地影市的电影评分三大平台的格局已经基本定形。豆瓣拥有着百万级的影迷群体，对艺术题材影片会拥有较高的评分，对商业片则会较为严格。而猫眼与淘票票拥有着千万量级的电影购票群体受众，其电影评分代表着普通观众对于某部电影的喜恶，并且对上千万购票观众产生一定的影响。 而在三大平台之外，目前仍然存在着几大二线电影评分，与豆瓣主打影迷群体，猫眼淘票票主打购票观众的策略不同。其他电影评分主要分为两类，一类是以新浪、时光网、知乎、虎扑以及万达为代表的社区平台类，他们和主流三大平台一样，主要针对院线新片进行评价；另一类则是以腾讯、爱奇艺、优酷以及b站等视频平台为代表，主要针对那些登陆视频网站后的电影的评分。 但b站评分在所有视频平台评分中，又是一个特殊的存在。虽然现阶段b站评分还仅仅只能对b站拥有版权的电影评分，但是作为一个pugc平台，b站又拥有着其他视频网站和平台没有的优势，如果b站在日后放开可以对所有上映的电影进行评分，那么会带来远比现在更高的行业影响力。 " 举个例子，《复仇者联盟4》在本周五上映，很多影视up主都会在看完电影之后进行二次创作，在b站上发表关于电影的剧情解说分析、彩蛋总结整理等视频，在首周末获得大量的流量。但是在这个阶段，b站受众除了可以在up主发的视频上发弹幕评论之外，是没有办法给《复联4》影片单独打分评价的，即便可能大多数观众已经看过了该片。如果b站在日后能够上线对院线热片的评分功能，那么也会吸引更多的用户对视频进行评价，进一步增加了b站影视类视频的互动性。 而随着b站电影评分体系的逐渐完善和出圈，电影营销方可能会因此加大对b站影视up主的投放，让up主在影片上映阶段，多做一些对影片深度解析以及口碑向的好评视频，帮助片方做影片口碑维护，把观众的口碑舆论做一定的正向引导，有利于拉动b站用户的观影兴趣甚至二刷率。反过来，这也会促进b站影视类视频的创作积极性，吸引着更多的用户增长。 " ▲b站电影评分界面 当然，放开所有电影的评分规则，随之而来的也有一些负面效果。因为b站极强的社区属性，因此不少槽点较多或者主创拥有所谓“道德瑕疵”的电影，在首周末或许会疯狂掉分，影响电影的整体线上评分表现。此外，为了避免部分粉丝向影片粉丝群体的集体刷分“拉踩”行为，b站或许也应该对目前的评分机制做一定的改善，加入一定的防作弊机制。 其实目前整个内地影市的电影评分仍然有很多，除了以上我们提到的几大类外，还有以新闻媒体为阵地的凤凰网评分，部分影评人汇聚在公众号进行发布的影向标评分，都是此类电影类评分的代表，可谓是百花齐放，虽然不见得在影视行业内具有太高的影响力，但是在各自领域仍然具备不错的公信力。 目前b站无论是用户数量还是资本，都处于绝对的上升期，这也给b站电影评分带来了新的机遇。又因为其平台特性，b站拥有着其他二线评分，例如新浪微博、知乎、时光网、万达以及虎扑评分所不具备的极大社区性，也拥有着同等评分人数下更大的影响力，甚至已经在在特定人群中具备了不小的号召力。b站电影评分将来会朝着怎样的方向发展，如何在公信力、商业影响力以及行业影响力上达到属于b站本身的特点，是它成功突围的关键。