大左

主演：高圆圆,黄海波,张凯丽,王彤,大左,傅迦,柳岩,王策,田岷,白志迪,韩青,张晞临,任正斌
简介：文丨青琰纪史 编辑丨青琰纪史 " 2013年，导演刘江的一部反映当代都市男女爱情与婚姻问题的电视剧《咱们结婚吧》在各大卫视热播。高圆圆饰演的杨桃与黄海波饰演的果然成为观众眼中经典的银幕情侣形象，也性格饱满、生动有趣地诠释了当下“大龄剩男剩女”的集体婚恋心态。 2015年，导演刘江拍摄了这部热播电视剧的衍生大电影，选择展开新的故事脉络，从多个角度深入而全面地展现都市男女的婚姻问题。 " 创作背景：新都市电影与社会文化的互动 电影版《咱们结婚吧》是国产电影中新都市情感电影的典型代表，主要走温暖动人的温情路线，以多线平行的方式架构多个小故事，以具有代表性的人设和故事，从不同的角度反映现代都市人的情感世界。 虽然该片没能做出创作上的突破，桎梏于扁平化的人物形象和薄弱的叙事结构，票房成绩平平，但是该片仍然是研究国产新都市情感电影的良好范本，梳理艺术创作特征，总结票房掣肘的经验教训，极具现实意义。 " “婚姻问题”是当代中国社会最为炙手可热的社会问题，大龄“剩男”“剩女”似乎成为社会构成中的“最不和谐的音符”，为影视剧艺术创作提供了大量的灵感和素材，人们尖锐地、由表及里地剖析现代都市男女对于婚姻的心理特征，企图以个体的特殊情感经验表述当今社会婚姻问题的文化征候。 新都市情感电影是针对新世纪都市情感电影的概括，在新世纪中国商业电影的大环境作用下，都市情感电影也演变出与20世纪截然不同的艺术形态。这一类型电影多数以多线平行叙事的方式同时架构多个故事。 " 期待从不同的角度去反映当下都市男女的情感生活，观众对于剧中人物的情感体验和婚姻观点的共鸣，正是此类电影作为商业电影的核心消费部分。不管是电视剧《咱们结婚吧》还是同名电影作品。 导演刘江都将叙事重点紧紧锁定在都市男女对于婚姻的认知上，从爱情到婚姻，再从婚到爱情，多个角度的认知都在导演刘江的谈论范围之内。尤其在电影《咱们结婚吧》当中，采用了四个故事同时推进的方式构成电影的叙事结构。 " 四个故事分别取材于生活中四种特殊的情感关系或者婚姻关系，企图用四个故事以点代面地反映时下中国社会青年男女的集体婚姻观。导演刘江企图在四个故事的平铺之下，尽最大可能地覆盖到观众对于婚姻的观点，进而做到受众群体的大面积覆盖。 同时，市场中的国产新都市情感电影都无一例外地采用了喜剧类型和传统戏剧三幕剧的方式，创作目的明确地将故事推向完美结局。新都市情感电影也无一例外地倡导着婚姻的美好，演奏着关于大众婚姻观的“主旋律”，形成关于婚姻的主流意识形态。 " 电影主人公无论是从未经历过婚姻，还是经历了二次婚姻，婚姻都是他们爱情和生活的终极目标，婚姻至上也成为新都市情感电影的核心价值观。电影《咱们结婚吧》当中的四段故事分别代表四种婚姻观。 高圆圆饰演的叶雯雯是婚纱店经理，在前男友抛弃了她而选择事业和金钱后，她变得不相信爱情和婚姻，却始终没能发觉真爱就在身边；郭碧婷饰演的小提琴手文艺，被男友“放鸽子”，独自前往意大利参加小提琴考试。 邂逅了导游李想，萌生了爱情，意识到自己没能逃过“七年之痒”，于是在婚姻面前止住了脚步;“女强人”田海心和“家庭煮夫”曹大鹏为了生孩子问题竟一气之下离了婚，事业与家庭孰轻孰重是摆在两个人面前的问题。 " 机场安检员顾小蕾一心想在自己30岁生日之前结婚，男朋友却偏偏是一个“恐婚”的花心男，顾小蕾最终只留给男友凌霄一道单选题———结婚或分手，答案只能有一个。然而，四段故事的结尾是相同的，就是四对男女都纷纷诚实地面对了彼此的感情，纷纷投身于婚姻的怀抱，获得了幸福。 《咱们结婚吧》代表的新都市情感电影，其中的人物角色都有人生的两种选择：结婚或不结婚，但最终纷纷选择了结婚的结局，却将观众引向只能结婚的人生单选题中。 由此可以看出，新都市情感电影一方面是迎合主流意识形态做出的商业化创作选择，另一方面则是新都市情感电影与社会文化的互动，企图利用电影的视听艺术引导观众思想意识的转变 " 创作策略：女性电影的创作思路和视角 新都市情感电影的内核是女性电影，其创作视角完全是从女性的角度出发，规划全片，设计全片，这也是当前国内电影市场主要以女性为主要消费群体的现状使然，相关的商业爱情片无一例外地都是从女性视角出发。 因此，几乎全部新都市情感电影都是为了迎合女性而创作，如影片中的故事情节、人物形象、主题倾向等，都是为了满足女性的情感心理和精神慰藉。导演刘江从电视剧版《咱们结婚吧》就开始了以杨桃这个女性形象为主体的创作。 " “恐婚”大龄男青年果然自始至终都是“绿叶形象”，杨桃在面对上一段失败的感情后，再也不敢打开心扉，面对亲朋好友锲而不舍的相亲安排，也只能硬着头皮见面。杨桃与果然从恋爱到结婚的全过程，也正是杨桃自我认知完成的过程。 因此，我们再来看电影版《咱们结婚吧》的四段故事设计、人物主体关系、主题表达倾向，也都是明确的以女性为中心的创作方式。影片首先从顾小蕾和凌霄二人在床上的画面开始。 凌霄挑逗地抚摸着顾小蕾纤细的腿，空气中弥漫着爱欲的味道，顾小蕾却开口说“咱们结婚吧”，将整个气氛扭转严肃。影片直截了当地表明了男性和女性在性与婚姻态度上的不同立场。 " 男性追求性爱的当下，不愿意负责任，而女性遇到喜欢的男性则会有结婚的欲望，也由此展现了凌霄的“花花公子”的形象。如果说顾小蕾认为婚姻才是自己人生的唯一救赎时，小提琴手文艺则面对即将结婚的男朋友却提不起兴致。 在充满异域风情的意大利邂逅了风趣幽默、温柔体贴的导游李想，最终决定与婚姻告别，重新投入爱情。在女强人田海心眼里，家庭是事业的牵绊，为了事业她可以不管不顾，甚至去堕胎。 " 她审视着自己的丈夫曹大鹏，总认为是对方不够关心自己。在叶雯雯的眼中，虽然嘴上说着自己是“优胜劣汰”的奉行者。实际上却是自己仍然没能从被前男友抛弃的心情低谷中走出来，尤其在前男友再次出现了，又发觉自己对婚纱设计师老陈有格外亲切的好感。 影片中的女性无一例外地审核着男性是否符合自己的标准，反而男性并不具备话语权，只是成就女性婚姻的另一个必需的角色而已。 " 叙事策略：“平行”或“交错”的四段式故事 电影《咱们结婚吧》有着大部分新都市情感电影的野心，用多个故事展现不同的婚姻状态，尽可能多地覆盖受众群体，让更多的人都能够获得情感共鸣。这种叙事模式早在20世纪的都市情感电影中就已经开始尝试。 导演张杨在1997年执导的《爱情麻辣烫》中，就利用五个小故事共同架构起影片叙事内容的方法，通过五个故事从不同角度去诠释影片的主题，这种令人耳目一新的结构方式在当年获得了广泛的好评，也为日后的国产都市情感电影提供了一种具有商业思维模式的、行之有效的创作思路。 " 高圆圆在电视剧版《咱们结婚吧》中作为主要角色———剩女杨桃，在电影版中成了同样工作在婚纱店的叶雯雯，她同样是惨遭前男友的抛弃，对感情变得小心翼翼，对婚姻既向往又恐惧。 叶雯雯与婚纱设计师陈震轩的爱情故事是影片中的核心部分，也是最具温情的部分。陈震轩认识叶雯雯两年来，所有的婚纱设计都是以叶雯雯为标准量身订制的。他带着年幼的儿子，遥望着叶雯雯的背影，成为最刻骨铭心的守候。 因此，这是一段经历过爱情的背叛和爱人的逝去后，重新拾起相爱的勇气，并组建家庭的美好故事。机场安检员顾小蕾马上就30岁了，自己身边的同学和朋友都纷纷结婚、生儿育女，他们连同时间一道敦促着顾小蕾赶快结婚。 " 她面对的不仅是社会的压力，同时还有自己对于婚姻生活的无比坚定和向往。她不断地向“恐婚”的多情男友施压：她和自由只能选择一样。于是，顾小蕾给凌霄48小时的考虑时间，时间一到，如果还是没有接到凌霄的电话，他们就分手。 可是这样的约定依然没能得到凌霄的肯定回答，顾小蕾决定离开这座城市，重新开始新生活。面对空荡荡的房间，凌霄才恍然大悟，最终决定与顾小蕾结婚。顾小蕾代表的是对爱情和婚姻无比坚定和向往的一类女性，婚姻是自己与年龄和社会抗衡的唯一出路。 " 田海心和曹大鹏之间的婚姻故事是对婚姻关系的梳理，女强人田海心认为曹大鹏做什么都是应该的，都应当围绕着自己转，自己不仅是酒店的中心，也是家庭的中心；而曹大鹏虽是个名副其实的居家小男人，但是对自己的烤鸭事业也是兢兢业业。 甚至在家里也是三句话离不开烤鸭。随着二人意气用事的离婚，两个人都分别对自己的婚姻生活做出了反思，田海心倔强的性格遗传自母亲，嘴上没有服软，却默默地回绝了五星级大酒店的挖角，选择生下孩子，回归家庭。 曹大鹏则反思了自己对田海心的“好”，认为自己只是一味地给予田海心自己以为的“好”，反而忽略了对方真正的内心需求。 " 小提琴手文艺表现的是爱情中的“七年之痒”。被相恋七年、即将结婚的男友“放鸽子”，独自一人前往意大利“旅行”，却与同样是学习音乐的导游李想擦出爱情的火花，再次体会到心动的感觉。 回国后的文艺发现自己依然思念着李想，听到熟悉的旋律就会情不自禁地流下眼泪。在结婚当天，文艺终于发觉自己不能欺骗自己和男友的感情，发觉自己没能躲过“七年之痒”，取消了婚约。 反而在阴差阳错下，与李想在顾小蕾的婚礼上重逢。文艺在唾手可得的婚姻面前选择了放手，从另一个角度表现了婚姻并非女性的全部，充满激情的、相互理解的、充满爱的婚姻才是她们真正需要的。 " 影片并没有将四段故事彻底独立，而是在影片结尾处顾小蕾的婚礼上，将四对男女联系在一起，略显生硬地凑成了一个大团圆的结局，成功的营造了甜蜜、幸福的情绪氛围。新都市情感电影是当前国产商业电影的主要组成。 多数电影人都希望通过中小成本的制片成本控制，达到以小搏大的效果，投机式地创作这种模式化的类型电影。电影《咱们结婚吧》相对于其他同类型电影而言，虽然在人物角色的塑造上依然略显单薄，呈现出扁平化特征，但还是做到了叙事情节合理、叙事结构紧凑等同类电影创作容易触及的创作硬伤，能够让观众有一个相对完整的、合理的观影感受。 无论是曾经遭受爱人抛弃的婚纱店店长叶雯雯、“誓死”要在30岁之前结婚的机场安检员顾小蕾、始终信奉事业至上的五星级酒店经理田海心，抑或是重新体会了爱情的美好、没能抵抗过爱情七年之痒的小提琴手文艺，都有可圈可点和让人感同身受的地方。 " 结语 影片通过四段故事，表现了一个共同的主题———婚姻是值得期待的、美好的，经营了一个共同的核心价值观。 电影《咱们结婚吧》与社会文化的深刻关联，对社会大龄男女婚姻、爱情心理的深刻描写，都让这部电影成为一部值得欣赏和研究的商业电影作品，其体现的国产新都市情感电影的艺术特征和创作经验，也为日后的相关题材电影创作提供了丰富的可借鉴之处。 参考文献 ［1］徐小双．近年来青春类型电影的消费文化现象研究［j］．新闻研究导刊，2015. ［2］王雅萱．大众文化视野中都市题材电影对婚恋观的表达———以《失恋33天》为例［j］．今传媒，2012. ［3］宋颖慧．都市男女的婚恋症候与治愈童话———电影《失恋33天》的主题意蕴解析［j］．创作与评论，2012. ［4］李娜，高静．国产新都市电影的美学元素探寻［j］．电影文学，2016. ［5］王宜文．人格魅力与时代精神———谈大学生电影节主旋律电影的一种创作倾向［j］．当代电影，1996.

主演：大左,穆婷婷,姜潮,肖旭,侍宣如
简介： 《刺客聂隐娘》是侯孝贤执导的一部作品，舒淇、张震、妻夫木聪、阮经天领衔主演的武侠片，8月27日就要在内地上映了。 相比较同期上映的电影作品《非你勿扰》、《恋爱中的城市》、《夏洛特烦恼》等爱情喜剧，《刺客聂隐娘》这个取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的武侠动作片，显得独树一帜。 首先蕉妹先为大家科普一下《刺客聂隐娘》与导演侯孝贤。 2015年5月24日晚，侯孝贤凭借电影《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节最佳导演奖。 1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，他运用长镜头而造就出的视觉风格，后来成了他的电影的标识。 随着小成本电影在内地市场的成功，蕉妹经常会思考到底是什么是电影？但是看了《刺客聂隐娘》的预告片，蕉妹想侯孝贤导演的电影就是艺术。 台湾女作家朱天文这样形容侯孝贤 侯孝贤基本是个抒情诗人而不是说故事的人，他的电影的特质也在于此，是抒情的，而非叙事和戏剧。吸引侯孝贤走进内容的东西，与其说是事件，不如说是书面的魅力，他倾向于气氛和个个性，对说故事没有兴趣。 这样说或许有点抽象，让我们来看看舒淇在电影中的造型——一袭黑衣。 " ①“黑衣”形象，延伸原著对灵巧身段的诠释与颜色象征的联想，呈现隐娘人格气质。对现代观众来说，黑色既能表现低调，又能展露个性；看似单纯，实则变化多端；富于张力，也富于神祕性。这些审美观的并置与对立，启发对“黑衣女子”的多种想象。 ②另一方面，回溯《说文解字》的记载：“黑：火所熏之色也”，也就是说，黑色是经过熏烧后留下的颜色。这当中传达了“事物产生转变”的概念，而黑色本身正是变化的结果。这个解释，让聂隐娘的黑衣，成为她身份改变的标志。 ——看到这样的解释，蕉妹表示侯导的“脑洞”实在是太大啦！！所以你看只是一个小小的人物造型就涵盖了聂隐娘的人物性格特征、成长背景等细节。所以105分钟的电影绝不会只是一个剧情片而已。 >>讲一个拍摄中的小故事，随州银杏谷被用来拍摄舒淇“隐居”的戏份，但当剧组第一次去的时候，侯导没看到他想象中的“漫山遍野的黄叶”，便决定先去其他地方拍摄，等到银杏谷的树叶变黄后再来补拍。 " 正是因为侯孝贤导演十分喜爱运用长镜头的拍摄手法， 所以拍摄背景相当重要。 △你还记得《非诚勿扰》里的西溪湿地嘛？一部冯氏喜剧《非诚勿扰》的走红，让不为人知的西溪湿地名气骤增，成为邂逅爱情的胜地，让本来就充满浪漫幻想的杭州更添情调。 △你还记得《后会无期》里的东极岛嘛？因为这部电影的上映，东极岛已经成为了目前人气颇高的旅游去处。 但是这些都不是重点，蕉妹在《刺客聂隐娘》中找到了更美丽的景色—— " 湖北大九湖 " 湖北小九湖 " 台湾宜兰九寮溪 （磨镜少年在林间解救隐娘的父亲） " 湖北利川 （聂隐娘和磨镜少年旅途中，郊野暂歇） " 日本奈良若草山 ——侯孝贤导演会赋予这些景色更美的故事，你愿意去看看嘛？ "更多八卦福利，尽在香蕉娱乐app，等你来下载哟(づ￣3￣)づ╭?～

主演：刘诗诗,胡夏,大左,谢楠,林更新,徐正超,伊力奇,杨悦,付滃,张子栋,赵佳怡,鞠鸿宇,张一鸣,叶清源
简介： 小编今天心情挺好，虽然刚失恋，但我还是相信爱情的，所以今天推荐一下《伤心童话》" 电影《伤心童话》是由光线影业出品，徐正超执导，胡夏、刘诗诗、大左、谢楠主演的爱情喜剧片，2012年8月17日全国公映。讲述影视公司宣传企划杨佳（刘诗诗饰）得了怪病，命悬一线。暗恋她的程序员刘同（胡夏饰）为使她不留遗憾，决定在她每次昏迷苏醒之际，以穿越之名为她圆梦。但，刘同的行动并不顺利，除了突发情况带来的穿帮，还有来自情敌尹哲（大左饰）的奋力阻挠、戳穿。刘同竭尽全力与重重困难斗智斗勇，结果却完全出人意料——原来，杨佳并非真病，她是为对付上司骚扰，佯作患疾。刘同的努力，她完全明了，刘同为她精心设计的从民国到未来，跨越200年的美妙梦境，让杨佳深受感动。大家到此方才恍然大悟。可是，又一个意外横飞而来……" 这部剧看名字就知道肯定有悲伤的地方，但你一定想不到这片子就结局是特别悲伤的，其他都还挺搞笑。有人说这是个烂片太跳跃漏洞多什么的，可小编觉得这都不是啥问题，毕竟这部电影不是靠砸钱不是靠粉丝，是精心做出来的，不过这光线传媒，把自己的主持，歌手都弄上去了是因为没钱请别的演员么？" 这几个主演当时可是不火，谢楠，大左都是主持人，胡夏是歌手也第一次演电影，就刘诗诗一个专业演员，不过演的还可以。" 电影被说是左手乡村爱情右手浪漫韩剧，电影看点挺多的如胡夏饰演的刘同不听老板的话反监控直播老板上厕所等。 小编就是看到这个电影喜欢上胡夏的，感觉他就是自己的刘同 电影看过好久了都忘记好多了，不过依然记得电影讲暗恋的故事很好看，结局很伤感。同名主题曲也挺好听的" 今天就到这啦，看过喜欢的可以来评论聊聊，喜欢小编可以加关注 希望你们都找到自己的刘同来守护你帮你完成愿望，晚安

主演：大左,杨迪,陈超 Chao Chen,陈铭 Ming Chen
简介：非正式会谈是一档外国人用中文搞事情（siao）的文化访谈类节目，每期十二国代表（有一位临时工），带着彼此的言值（偏见）和颜值（刷脸），配合挑事的大左、杨迪、陈铭、陈超四位司机（补刀专业户），出演一场互相伤害的大戏。每周五晚21:20，你带好三观，听湖北卫视召唤，用80分钟的进度条，打破认知的结界，发现新世界的入口。——来自节目微博简介

主演：大左,杨迪,陈超,陈铭,熊浩,李松蔚,功必扬,萨沙,钟逸伦,唐小强,天乐,一之赖,宁大人,Oo,欧阳凯,阿雷,孟杰明
简介：《非正式会谈》是一档外国人用中文搞事情（siao）的文化访谈类节目，每期十一国代表，带着彼此的言值（偏见）和颜值（刷脸），配合挑事的大左、杨迪、陈铭、陈超四位司机（补刀专业户），出演一场互相伤害的大戏。1月17日起，每周五晚20:00全网独播，每周日晚20:00更新大会员专享加长版。用90分钟的进度条，打破认知的结界，发现新世界的入口！

主演：乔任梁,袁姗姗,袁文康,袁冰妍,大左,商侃,秦沛,张兆辉,龚慈恩
简介：在世纪畅想广告单位做创意的男任一凡，三年前女友陈青不辞而别，每日晚上都到他们曾经约会的地方等待陈青归来。三年时间没等到陈青归来，反而等到一名隐约之间和陈青有着相似之处的女子——叶琳。任一凡明确起初新的生活，两人一见如故。没想到，任一凡第二日一到单位，便察觉叶琳是本人单位新来的老板。 更令人没想到的是，陈青是叶琳同父异母的姐姐，为了报复爹叶双城当年的始乱终弃，重头出现在任一凡的生活中，并与叶琳生意上的竞争对手纪续刚达成默契。任一凡在这段复杂的情感中经历了迷惘和成长，相同也创办了本人的单位并成功帮助叶琳打败纪续刚。一路上，任一凡和叶琳终于看清彼此才是真爱，陈青在失去了一切之后也才明白，爱能化解恩怨，生命中有太多美好比仇恨重要得多。

主演：曾黎,范明,代乐乐,大左,解惠清,牛宝军
简介： 随着电视剧《将夜》和《天衣无缝》的完结，愉快的假期也到了尾声，新年新气象，每个人的生活都有着不一样的精彩！今年多请了几天假，又开始了我的追剧模式，看完古装，看完谍战，最近看好一部现代生活剧，剧中的故事比较现实，跟现实生活中特别接近，也充满了喜悦气氛，这部新剧就是《主妇也要拼》。小编就跟大家来了解了解这个戏！ " 整部电视剧主要讲述了三个家庭的爱情故事，最大的一个共同之处就是剧中的男人们都是妻管严，三个女人一出戏，这都符合现今社会的普遍现象，女人当家更是公认的现状！只不过这部剧表现了北漂，女强人，大老板三个家庭之间的不同，也唱出了一出出搞笑的剧情！ 1，北漂家族 " " 男主人是一个it男，打工一族，月薪一万二。女主人，设计师，打工一族，一个月七八千，两个人贷款购房，生育一个男孩，本来过着快乐无忧的生活，孩子由女方的妈妈看着，一家子其乐融融。随着妈妈的年龄偏大，疾病也侵袭而来，妈妈不得不回老家看病！接下来的生活就变得步履维艰，两个人省吃俭用，没有时间照顾孩子，生活变得凌乱，女主人不得不放下工作照顾孩子，这样一来，一家子的生活变得拮据起来，光靠男主人的工资仅仅够维持家庭费用，目前剧集演到妈妈身患脑癌，一家人的生活变得更加难过！ 2，女强人家族 " " 这个家庭也是女权当家，一家之主是一个老太太，女强人的婆婆。这个女强人不简单，大学毕业依靠自己一个人打拼事业，创立了一个中型公司，日子不是特别富有，也不是特别贫穷，应该算是一个小康家庭了！男主人鞍前马后一直伴随在女主人左右，总想着能够握有实权。女主人为了事业，抛弃了对家庭的关怀，尤其是对自己孩子的关心，导致自己的女儿跟妈妈非常不和气，还养成了很多不良的习惯，女主人为了这个孩子放弃了事业，把公司交给了好高骛远的老公，回家做了一个专职太太。家中已经有一个掌权的婆婆，她回到家中想要做起这个家的主，还是一件不容易的事！男主人在面对到手的权力，开始了他所谓的梦想之路，但是面对金钱美女的诱惑，不知道他是否能够禁受得住！这个女强人的家庭能否走向破灭也是一个悬疑，精彩有待更新！ 3，大老板家族 " " 一个年近五十的大老板，一个刚刚毕业的女大学生，两人无声无息的坠入爱河，这对黄昏恋，美女恋大叔，年龄差距30年，这段爱情虽然受到了双方家长的同意，但是仍旧面对很多问题！女孩会面对老板同事之间的白眼，会面对老板姐姐的压迫，会面对自己父母的压力！生活本来有滋有味，但是流言蜚语是一个毒药，不知道这对新人能否经受得住这些！ 这三个家族之间的关系是这个样子的，大老板是女强人老公的亲小舅，女强人是北漂一族家女主人的表姐，就是这么奇妙，三个女人会逐渐变成主妇，生活也会变得坎坷，且看她们是如何应付自如的！

主演：胡海泉,大左,杨迪,沈南
简介： 综n代，我们见过不少；但小体量的综n代，确实见过不多。 在头部内容、顶级资源的冲刷、挤压与洗牌之后，小体量的节目在这样的市场大局中生存已然不易，而能做到第二季更是屈指可数。它必然有非常鲜明的独到之处，必然满足了大体量节目无法满足的观众需求，必然不止有“小”一面而更有“美”的一面。 而优酷刚刚上档的《举杯呵呵喝》第二季，便是这样一档节目。 小而美的治愈系孤品 那么，《举杯呵呵喝》究竟凭借着什么走到了第二季呢？ 1号认为，它是目前综艺市场上罕有的“治愈系节目”。这种节目，恰恰不是大场面、大阵容、大制作的大体量节目能够侵入并霸占的，恰恰相反，它需要的就是小的空间、小的环境，去营造一个“治愈系”的氛围。——由此，我们也可以看到，做大体量节目或者小体量节目，都应该去分析各自的所长与所短，便各有一方，大有大的天地，小有小的乾坤。 分析节目，我们会看到《举杯呵呵喝2》几乎是围绕着“治愈”二字所打造的节目： 其一，治愈系的场景。场景不大，是一个叫做“呵喝小馆”的棚内景，但是做得精致、有景深，布光、置景，也都暗示了这是一个深夜的酒馆，而这样一个夜深的、精致的、安静的小酒馆，便是夜归人所理想的治愈系场景； " 其二，治愈系的模式。《举杯呵呵喝2》的节目模式并不复杂，“胡喝帮”的成员们在每期会邀请一位他们的明星“老朋友”，进行一次朋友聚会式的谈天。“席间”，有酒、有菜、有小游戏，让进入朋友聚会模式下的明星还原到朋友相处时候的状态，由此，可以更放松地交谈、更交心地沟通； " 其三，治愈系的音乐。配合着节目的整体调性，你会发现，《举杯呵呵喝2》在进行bgm的选取中，清一色的采用了舒缓的、柔和的治愈系音乐，比如在第一期节目中，著名的治愈系音乐《500 miles》《my love will get you home》都出现在恰到好处的背景声中，而声音元素，往往是能够调动、激发人感性体验非常重要的组成； 其四，治愈系的话题。你会发现，在这档节目中，会更深更集中的，去探讨一些交心的话题，而借由着这灯光、音乐，有酒、有菜，所共同创造的这个治愈系的环境，这种试图穿刺来宾内心的问题便的确扎到了他们的心中。比如，会问“在场有你绝对不会成为交心朋友的请举手？”，延伸的是去探讨个人的边界与关系的处理；会问“有偷偷看过另一半手机的请举手”，延伸的是去探讨情感关系的处理方式。其实，话题没有好坏，只有参与话题、讨论话题，回答的好坏、状态的好坏。同样的话题，在一个场域里可能流于肤浅地应对，在另一个场域里可能就是掏心掏肺地回应。 " 其五，治愈系的节奏。《举杯呵呵喝》的节奏很舒缓甚至很随性，或者说，它在试图刻意去除掉程式化，尽力让综艺还原成生活。所以，你会常常听到，“先吃口菜”这类看似无意义的“水词儿”，但恰恰是这样把功利性的问答退居其后、把生活的场景推举在前，不咄咄逼人地发问，而让嘉宾的感悟在舒缓的、舒服的节奏中自然的流露，无论对嘉宾、对观众，都是更放松的节奏。 " 自我治愈：《举杯呵呵喝2》首先治愈了节目中人 而在这样一番全方位的追求“治愈感”之下，《举杯呵呵喝2》首先实现了节目中人物的“自我治愈”。 一方面，是常驻的“胡喝帮”。除了胡海泉之外，其余几名成员都是目前活跃在节目一线的综艺艺人，他们呈现在镜头面前的形象，更经常的是爱耍宝、搞气氛、非常热闹、非常喜庆的一面。然而，在《举杯呵呵喝2》中，你却能看到他们更加柔软甚至脆弱的人性的另一面： 杨迪坦承，之所以他所示人的一面都是欢乐的，正是因为他把困难都一个人消化掉了；汪聪坦承，自己也不少在怀疑自己业务的能力，她会担心在节目中不出梗、影响节目的效果。 " 另一方面，则是特邀的单期明星。《举杯呵呵喝2》刚刚播出第一期，首位明星嘉宾是鲜少上除音乐类之外其他综艺的张靓颖。所以，大众对张靓颖的了解，往往更集中在她的专业度，但粉圈之外的普通观众，未必知道她竟然是这样一位人格独立、思想成熟也带着几分骄傲与坚持的人。 在本期节目中，她频频爆出很多闪耀着智慧的话语： 当问及她是碰到问题会依赖还是会自己解决之时，她说，她会首先分析一下这个问题是否别人有可能替她解决； 当问及她关于婚姻与爱情关系之时，她说，人要早一些去思考，为什么两个人要在一起； 当问及是否担心别人没把注意力放在她的作品之时，她说，比起别人关注我什么，重要的是我把注意力放在哪里。 " 在以上的应答中，你会发现，张靓颖有一个相当缜密的、属于自己的逻辑体系，她遇到问题、回答问题之时，不是单刀直入地给出是与否的二元答案，而首先会去尝试追问事情的本质、梳理问题的核心。这样的张靓颖，是很多人所陌生的。 什么是“治愈”呢？ 1号认为，首先应该坦诚面对自己，自己的软肋、自己的不足，其次方可谈论如何寻找出口、如何摆正生活。治愈，本来就是很医理的一个词儿，它就是一场关于内心的，从问疾到疗治的全过程。《举杯呵呵喝》便遵循着这样的治愈链路，先让嘉宾剖白心迹，让治愈在交谈之中淡淡化解。 恰如张靓颖所说：“我觉得为什么大家喜欢聚会，喜欢喝酒，因为你跟某一些人的频率，你们不需要一定太接近、太亲近、经常见面，就是他某一句话，刚好说到你有感触的那一个频段，让你感受到我们在某一件事上，刚好在经历同一个阶段，在分享这个共鸣，这就是大家在聚会最开心的事情。” 其实，明星也是这个快节奏、高压力时代之下的普通人，甚至，他们的生活比普通人的节奏更快、压力更大，所以，他们其实也是这个时代中最需要被治愈的一群人。 社会救赎：《举杯呵呵喝2》接着治愈了受众群体 为什么这档小体量节目，能够从第一季延续到第二季？ 其实，就是因为这种“治愈”，是社会所需要的一剂药。 房贷、车贷、空巢青年…现代都市人在各种各样的压力之下，生活不易、负重前行，甚至沦为了快节奏生活之下的奴隶，被压力驱使着上班、驱使着交际、驱使着努力，却鲜有机会停下来审视生活、倾听内心，鲜有机会和亲朋友好线下聚会、交心攀谈。人，活成了一座孤岛，一座贫瘠的孤岛。 " 越是大城市、越是都市化，这种倾向越是明显。这已然成为了中国乃至全球，在浩浩荡荡地现代化物质文明跨越式发展进程中，精神的需求、心灵的负荷未能同步进化所遗留下来的社会病。 而《举杯呵呵喝2》做的便是重压都市人微醺下的自我救赎： 它有一个转化链条。如上文所说，在这档节目中，明星承担的是社会重压下普通人的代表，他们在节目中自我剖析、深交谈心，首先，实现的是“自我治愈”，其次，由于人与人之间的共鸣，观众在节目中能够看到他人在面对相似问题之时的应对态度、解决之道，这便完成了从节目中人的“自我治愈”到观众群体的“社会救赎”了； " 它有一个观看场景。《举杯呵呵喝2》设定的，是一个深夜的小酒馆，有酒、有菜，创造了一个理想而治愈的环境与氛围。一个节目可以尝试与帮助“社会救赎”，却应该客观评价它影响的程度： 或许，它并不能改变当下快节奏的现状，但是，它便是观众在深夜时分能够小酌着、微醺着，看着这样一群老友聚会的场面，这本身就是一种心理抚慰；而从心动到行动，往往有太多的变数与不可抗力，若能够真正让观众观看别人的聚会到尝试打开自己的生活，这又是另一重功德。 而无论程度深浅、范围大小，1号相信，选择点播这档节目的观众，必然是有心灵治愈的诉求的，于是，这档节目，也必然在社会情绪的疏导、精神层面的满足，起到了它所分担的正能量“救赎”。 1号结语 小体量节目，到底有多少生存空间呢？ 《举杯呵呵喝》是最好的回答。大体量也有大体量的限制，有他们不易进入的题材，有他们无法操作的类型；小体量只要抓住了用户的心理、社会的诉求，在“小”之上，做得美、做得精致、做得有内涵、做得正能量，便是政策与市场都需要的好内容。 "

主演：大左,陈怡
简介：这是一档以是否结婚为主题，以恋人关系为主线的真人秀节目。而能够“占卜”爱情，预测未来是本节目最大的卖点之一，主要通过恋人之间现实存在的矛盾，设想两人的爱情（婚姻）将来有可能发生的几种变化。通过这些预测的结局，让恋人更清晰的看到他们的未来，最终选择是否要与对方结婚。

主演：张雪迎,曾舜晞,王博文,左其铂,大左
简介：21世纪第二个十年已经过去，这十年中涌现出了一大批优秀的电视剧，要从其中选择十部最优秀的电视剧绝非易事情。 萝卜白菜，更有所爱，想象每个人心中都有自己的“十年十佳”。 今天，我们就用数字说话，帮大家盘点一下过去十年豆瓣评分最高的十部电视剧，看看这些是否也是你的心头好。 —10— 《战长沙》 2014年丨豆瓣9.1分 " 《战长沙》乍一看是一部战争剧，可实际上却是一部反战剧，剧中战争戏非常少，导演将镜头对准了胡家一家人的命运上，给我们呈现了一部家族抗争史。 全剧没有慷慨激昂的主旋律，关注的就是寻常百姓在战争中如何求生，他们抗战的目的甚至不是为了国，而是为了自己的小家。 " 这种设定虽然格局小、视野小，但放下姿态的同时，也让观众体会到了战争给人带来的离别之苦。 没人喜欢战争，更没人试图从抗战中提炼什么高尚的人生意义，更多的人都是被迫卷入一场战争，仗打完了，他们也就回家了。 " 剧中的人物也不是《亮剑》里李云龙那样的草莽英雄，热血杀敌。 男主角毕业于德国军校，出身很好，可是一辈子也就是个军需官，只打了几场遭遇战。 " 姐夫智勇双全，看上去无所不能，上了战场，两颗子弹就带走了他的生命。 " 胡家一家无心卷入战争，却在战场上妻离子散，被动成为抗战英雄家庭。 这样的剧本设计，该死就死绝不含糊的真实战争还原，才是真正良心的战争剧。 —9— 《觉醒年代》 2021年丨豆瓣9.2分 " 豆瓣开画8.4分，然后一路攀升到9.2分，《觉醒年代》走出的这条逆跌曲线，就和这部剧所回忆的剧情一般让人血脉偾张。 整部剧从1915年袁世凯复辟开始讲述，一直讲到了1921年我党成立，短短几年内，一批批仁人志士，在中国危在旦夕的时刻挺身而出，振臂高呼，唤醒了一代新青年。 " 剧中于和伟饰演的陈独秀，张桐饰演的李大钊，马少骅饰演的蔡元培，侯京健饰演的毛泽东都做到了“分子级”的还原，剧照放出后，许多人甚至分不出哪个是演员，哪个是真实的历史人物。 " 更让人叫绝的是，它展示了富有浪漫主义的民国时代，这种浪漫不是才子佳人花前月下的醉生梦死，而是哀鸿遍野中一批年轻人壮怀激烈，为民族的命运前赴后继挥洒自己的热血。 " 陈独秀的演讲，李大钊的热泪，毛润之的蒙太奇出场，鲁迅挥笔写下《狂人日记》，爱国青年排演《红楼钟声》都让人产生了泪流满面的冲动。 " 而导演也很浪漫地在主旋律电视剧里“夹带私货”，用了很多象征手法表现历史：陈独秀演讲时“左倾”爬行的蚂蚁，毛润之出场时的那头牛，陈独秀和儿子辩论时那只“井底蛙”…… 《觉醒年代》是继《走向共和》之后最好的一部反映近代史的电视剧，唯一可惜的是这部神剧目前的热度有点低。 —8— 《后宫甄嬛传》 2011年丨豆瓣9.2分 " 《后宫甄嬛传》改编自网络同名小说，主创将这部三流小说的立意拔高了，将一部俗套的女人争宠的宫斗小说拍成了描述封建社会女性为了生存互相勾心斗角的无奈命运史，也成为中国后宫类宫斗剧的巅峰。 " 一般的宫斗剧都离不开固定的套路，脸谱化的反派人物，无脑的娘娘宫女，充当工具人的王公大臣，还有永远内心纯良的圣母女主，这样的设置看多了，头皮都要长茧了。 而《甄嬛传》无论是在剧情处理、演员演技、场景设置等方面都做得很出色，剧中每个角色都塑造得很立体：华妃、沈眉庄、安陵容，一个个鲜活的女性人物在宫廷之内，或走出了一条求生之路，或堕入了毁灭之道，不看到最后一集，你永远不知道这些人物的结局是什么？ " 导演郑晓龙如此评价道：孙俪之前有无数个甄嬛，孙俪之后再无甄嬛。 这句话十年后回过头来看是多么精准的预言，如今甄嬛传甚至成了宫斗剧的专有名词，它也成为一部无法超越的经典之作。 —7— 《沉默的真相》 2020年丨豆瓣9.2分 " 毫无疑问，这部网剧是2020年国产剧里最大的惊喜。 本剧改编自紫金陈的代表小说《长夜难明》，讲述了一起性侵案牵扯出的司法腐败和官商勾结的内幕，一群心怀正义的人团结起来，不惜用自我毁灭的方式，点燃自己照亮了暗夜的路。 作为一部犯罪题材网剧，本剧最吸引眼球的当然是一套谋略设计：背着炸弹上地铁引发轰动，自杀现场伪造成他杀，庭审现场当场翻供牵出陈年冤案，这些桥段的递进铺陈都体现出紫金陈作为“推理之王”的优秀的诡计设计能力。 " 不过能让人震撼的是案件背后的人心，一群心怀正义的人，他们身上那份“明知不可为而为之”的勇气，那种敢为天下先的担当，都让观众一次次感到了心灵的震撼。 " " 廖凡、白宇、宁理在剧中都有精彩发挥，三人将自己当做炮捻，完成正义接力的行为，是全剧最大的燃点和泪点，希望这样有内涵的网剧以后能够更多些。 —6— 《想见你》 2019年丨豆瓣9.2分 " 时代日新月异，原本曾经火爆荧屏的台湾偶像剧已经式微，穿越剧也已经烂大街了，万万没想到一部穿越题材的台湾偶像剧却征服了许多少年少女的心。 这部剧的故事很简单，就讲了1998年和2019年的男女主人公们，通过一盘磁带谈了一场穿越时空的恋爱。 乍一看平平无奇，许多人也是抱着瞄两眼的心态看的，没想到就停不下来了。 " 剧中的男女主人公在多维时空穿越，建立了莫比乌斯闭环，之间穿插着凶杀案，可谓乱花渐欲迷人眼，但观看时观众却能不自觉地思考爱情的本质是什么，是肉体的欢愉还是精神的契合。 黄雨萱和李子维在多维时空已经相爱了很多次，每一次的身份都不一样，他们甚至忘了对方的模样，却依然能在新的时空下一眼爱上对方，对方的特质已经深深烙印在他们的灵魂深处。 " 更让人惊叹的是，这个故事的主角是高中生，但剧中的演员全部都是30+了，可是他们出演高中生却没有一点违和感，男主少年感满满，女主少女感爆棚，看来演技是能一定程度上缝合年龄的差距了，当然像42岁的章子怡演14岁少女这种差距，演技再逆天也没辙。 本来爱奇艺对这部剧只是观望状态，后来剧火了之后，直接买下了这部剧的版权。 " 最新的消息是，《想见你》的电影版已经开始拍摄，还是原班人马，还是熟悉的味道，希望这部剧能让台湾青春电影迎来新的曙光。 —5— 《大秦帝国之纵横》 2013年丨豆瓣9.3分 " 去年《大秦赋》高开低走，豆瓣评分从8.9分暴跌到了5.6分，在这部剧播出期间，《大秦帝国之纵横》却悄悄从9.2分爬上了9.3分。 两部剧都是“大秦帝国”系列，《纵横》是第二部，《大秦赋》是第四部收官之作，观众用给第二部打高分的方式表达着对第四部烂尾的愤怒。 为啥《大秦帝国》前三部，观众只挑第二部给高分，因为这一部《纵横》走的是低开高走的路线。 " 2009年《大秦帝国之裂变》播出后给人极大的震撼，侯勇饰演的秦孝公，王志飞饰演的商鞅都是那种胸怀天下的历史人物，满足了观众心中的英雄梦。 拍第二部时，富大龙饰演的秦惠文王在史书上记载甚少，富大龙在通读史书后，根据自己的理解诠释了一个“风情万种”、亦正亦邪的另类帝王，观众一时无法接受，给本剧打了低分。 " 这部剧刚上线的时候豆瓣评分只有7分，随着时间的推移，富大龙的秦惠文王逐渐被大家肯定，这部剧的精妙之处也得到了一致的认可。 如果说《裂变》拍摄的是英雄梦，那么《纵横》讲述的就是“最是无情帝王家”，剧中对历史背景的把控，对秦惠文王、张仪、芈月、楚王等人物的刻画都做到了一个“真”字，戏剧冲突或许减弱了，但是格局却更加庞大了。 " 更难得的是本系列演员用的都是原声，而且是现场收音，对于演员的表演难度加大，但是最后呈现的效果却更加浑然一体。 《纵横》和《裂变》也成为“大秦帝国”系列的两座高峰，遗憾的是这么一个好的题材最后却遭遇烂尾，让人不胜唏嘘。 —4— 《山海情》 2021年丨豆瓣9.4分 " 有一种实力叫做“自己打自己”。 去年年底，正午阳光出品的《大江大河2》播出，作为2020年压轴大作，豆瓣拿到了9.0分的高分。 没想到《大江大河2》之后，正午阳光的新剧《山海情》立刻接档，成为了2021年开年的惊喜之作。 " 这部主旋律的剧讲述的是福建和宁夏对口扶贫建立闽宁镇的故事，演员的扮相很“土气”，说着一口“土”得掉渣的方言，主题还是扶贫方面的，这部剧刚上线的时候收视率并不高，23集的电视剧播了一半的时候，网络热度只能排第19名，收视率只有0.3%，网播量刚刚破千万，豆瓣上因为评分人数太少迟迟没有出分。 眼看这部剧就要黄了，没想到剧中一个个鲜活的配角拯救了这部剧。 先是李水花的哭戏上了热搜，热依扎的演技征服了所有人，那泪汪汪的大眼睛产生的共情能力太强了，很难想象现实中衣着热辣、言语犀利的热依扎能诠释这么质朴坚韧的女性角色。 " 接着尤勇智饰演的大有叔、黄觉饰演的凌教授、白宇帆饰演的得宝也纷纷出圈，在这群黄金配角的助力下，这部剧的口碑发酵，一下子成为了热剧，豆瓣出分后高达9.3分，之后不跌反升爬到了9.4分，几乎锁定了2021年“年度剧王”的宝座。 " 《山海情》作为一部扶贫剧在创作时尺度拿捏得非常到位，一方面真实展现了西海固地区“苦瘠甲天下”的残酷现实，让人心头一凛，一方面又进行了艺术的凝练升华，用一个个鲜活的人物将这份苦难具象化。 因一头驴卖掉女儿的父亲，徒步百里寻找新生的水花，被固有观念束缚的农民，富有探索勇气的青年，有责任担当的教授，还有耍无赖的大有叔…… " 苦难还是那份苦难，可是面对苦难的不同态度将人群区分开来，有的给我们力量，有的让我们警醒，这种现实性和诗性的结合是一种高明的创作方式。 《山海情》是主旋律电视剧的一种全新打开方式，它证明了只要剧本扎实，创作用心，演员演技在线，一部扶贫剧也能拍得触动人心。 —3— 《我们与恶的距离》 2019年丨豆瓣9.4分 " 2019年，贾静雯、温升豪、吴慷仁主演的《我们与恶的距离》，在豆瓣被超过30万人评出9.4的高分，成为近年口碑最佳的华语剧之一。 " 故事从一场“戏院杀人案”讲起，串联起被害者家属、罪犯家属、辩护人三种身份的群体。并从各方的角度去审视这桩“杀人案”，最后发现所有人在这个案子里都是受害者。 " " 这部剧最难得是不给任何人物打上好人或者坏人的标签，而是告诉观众这个世界并不是非黑即白。 到底什么是好人，什么是坏人，有标准答案吗？ 当恶发生在我们身边时，我们是选择沉默，是选择围观，还是选择以暴制暴？ 《我们与恶的距离》虽只有十集的体量，却对社会恶性犯罪事件中的社会性、人性、媒体属性等，都进行了相当深入的探讨，是一部难得的有思想深度的好剧。 —2— 《琅琊榜》 2015年丨豆瓣9.4分 " 2015年，电视台几乎都被于正剧统治了，处处都乌烟瘴气。 这时候《琅琊榜》的出现让人眼前一亮。 作为正午阳光出品的剧，整部剧从服装道具到布景全都可圈可点，剧情也是跌宕起伏，每一集都抽丝剥茧，让人欲罢不能。 有人说这是一部男版的《甄嬛传》，胡歌饰演的梅长苏满眼都是戏，他左右斡旋，将复杂的关系处理得游刃有余，其中的处世学问值得观众好好品味一番。 " 也有人说这是一部中国版的《基督山伯爵》，带着复仇火焰的梅长苏，表面结交各家公子，暗地里却在慢慢布局，将仇人的把柄一一抓牢，搞定所有人，最后厚积薄发，一招制敌，完成复仇大业。 不管怎么说，《琅琊榜》本质上还是一部拥有着精美包装的爽剧，剧情的核心还是“扮猪吃老虎”、“我命由我不由天”那一套，这类剧就是看一个爽就够了，仔细推敲剧中的谋略就漏洞百出了。 " 到了《琅琊榜》第二部，主创调整了创作方向，拍了一部全是谋略的正剧，格局上去了，可是观众反而不爱看了。 《琅琊榜》就是近十年中国爽剧的巅峰，后面的《庆余年》、《赘婿》在它面前只能往后稍稍，至于诟病它权谋小儿科的人，客观而言有点挑刺了。 —1— 《父母爱情》 2014年丨豆瓣9.5分 " 老实说，刚开始皮哥对《父母爱情》是有些抗拒的。 我知道它是一部娓娓道来的年代剧，也知道它的导演孔笙拍摄过《闯关东》、《战长沙》、《琅琊榜》等口碑好剧。 可是我就是对它心有芥蒂。 因为这部剧讲述的是一对夫妻患难与共五十年的故事，按理说这对夫妻应该更能代表普通人才对。 可是剧中郭涛和梅婷饰演的这对夫妻，丈夫是特定阶层的军官，妻子是富人家的闺女，他们的婚姻本身就是一出披着质朴外衣的中年偶像剧，观众看着当然爽，可是他们幸福生活和普通人的苦难日子一对比，心里就觉得膈应了。 " 正是带着这种偏见，我迟迟没有看这部剧。 没想到假期回家，爸妈正在追这部剧，我陪着他们看了两集，没想到一发不可收拾，自己把整部剧一个礼拜就给刷完了，也体会到了为何这部剧能获得如此好的大众口碑。 首先是这部剧的色调很舒服，现在的电视剧美白滤镜加得太厚，主角看着都像假人，而这部剧的画面十分接近真实生活，看着很有亲切感。 " 其次这部剧讲述的年代刚好是我父母的年代，陪爸妈看剧的时候，每到一个时间节点，他们都会给我讲解当年的他们正在干什么，立马就有一种代入感。 全剧也没啥狗血剧情，就是平平淡淡见真情的那种，和长辈看一看，跟着他们回忆一下过去的时光，是一种非常好的沟通方式。 最后就是这部剧传递的爱情观很好，不是那种干柴烈火式的爱情，而是细水长流的陪伴。 " 剧中一句台词让曾经深陷情网的我豁然开朗：“你喜欢的未必适合你，久处不厌才是真情，和一个人在一起，如果他给你的能量 是让你每天都能高兴地起床，每夜都能安心地入睡，做每一件事都充满了动力，对未来满怀期待，那你就没有爱错人。” 在这些光芒的照耀下，剧中主角的特殊身份也就可以忽略不计了，总之，这是一部能代表国产剧高水准的顶级好剧，尤其适合陪着父母观看。 " 好了，以上就是过去10年豆瓣评分最高的十部电视剧。 因为我们这次遴选是以豆瓣评分为依据（最低分值9.1），所以很多具有代表性的国产剧因为分值原因未能入榜。 比如柳云龙在2017年推出的谍战剧集大成之作《风筝》（豆瓣评分8.8），比如2017年同样热播的具有突破性意义的反腐剧《人民的名义》（豆瓣评分8.3），比如同样在这一年引领网剧进入新时代的《白夜追凶》（豆瓣评分9.0），去年播出后产生巨大反响的《大江大河2》也因为仅有9.0分而遗憾落选。 " 不过豆瓣榜单虽然体现的是主流大众的喜好，但本身评分机制本身也不可避免地会存在一定局限性，投票群体的网络参与度也或多或少会影响一部剧集的分值走向，因此豆瓣这份榜单，可以供我们在选择或评价一部剧集时从中获得一些参考。 你心中的十佳是什么？快告诉皮哥吧！ 文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载