季冠霖

主演：张杰,叶清,夏磊,魏超,宝木中阳,金弦,季冠霖,曹云图,佟心竹
简介：　　叶修成立兴欣公会，在第十区的公会斗争中大获全胜，创纪录地50级杀入神之领域，银武千机伞吸引了众职业选手们注意。嘉世视叶修为眼中钉，进入网游挑衅，却被叶修狠狠挫败。　　叶修开始为成立战队做准备——拾荒混战中，结识拾荒高手毁人不倦；遭到各大俱乐部通缉，却与蓝雨前队长魏琛重逢；卧底霸图公会，发掘出牧师小手冰凉的才能。就在叶修率领新成员们，为参加挑战赛而努力训练的同时，嘉世的赛绩竟一落千丈，濒临出局！　　一旦嘉世出局，便会成为兴欣踏入职业圈的最大劲敌！叶修与嘉世老板陶轩，两位旧友的矛盾一触即发！

主演：竹内顺子,关俊彦,樱井孝宏,柿原彻也,山口理惠,姜广涛,张杰,刘婧荦,王凯,季冠霖,敖磊
简介：在偏远的兽国窝窝乡，蛮吉（刘婧荦 配音）和蛮大人（王凯 配音）这两个“独行族妖侠”，整天为了取得象征着成功和光荣的“妖侠纹耀”而刻苦修炼“脉术”，却把他们所生活的“窝窝乡”弄得鸡犬不宁，村民们绞尽脑汁想把他们赶走。一天，消灭魁拔的征兵令突然传到窝窝乡，村民们惊愕之余，村长（李立宏 配音）趁机忽悠蛮大人和蛮吉从军参战。 　　然而，在这个一切都以“纹耀”来说话的世间，仅凭蛮大人现有的一块杂牌纹耀，不要说参军，就连住店的资格都没有。因此在树国客栈，受尽歧视的蛮吉和蛮大人决定，混上那艘即将启程去消灭魁拔的巨型战舰——曲境一号，直接去挑战魁拔，用热血获取至高的荣誉。 　　绿叶港码头，龙国妖侠卡拉肖克•潘（张杰 配音）被军官（张震 配音）责打羞辱却不敢还手。已经和蛮大人成功混上战舰的蛮吉挺身而出，替潘打抱不平却受到了粗暴打压。正当蛮吉陷入挣扎与绝望时，巨大的魁拔脉兽突然出现并将蛮吉“吞噬”……

主演：冯骏骅,季冠霖,沈达威,刘钦,吴磊,张嘉译,王肖兵,黄莺,程玉珠,樊俊航
简介：" 游戏葡萄原创专稿，未经允许请勿转载 8月2日晚，触控联合3d大电影《秦时明月之龙腾万里》制片方在上海举行了首映式——一场采用互动弹幕的专场试映。 《秦时明月》总导演与玄机科技总裁沈乐平、秦时明月手游的发行商触控科技ceo陈昊芝都出席了此次首映式，在电影放映的前后，葡萄君专访了二位，与这些创造ip的人进行了关于ip创造的对话。 以下是对话内容摘录。（陈昊芝的专访内容主要会在另一篇文章中呈现，这里节选其中一小部分） ip养成记——七年的坚持 在沈乐平与陈昊芝眼里，要做成一个ip，需要非常漫长的积累与坚持。 沈乐平：首先还是有充足的心理准备。我们的团队大家都怀着热血或者追逐梦想的热情去投入到（动画）这个行业当中。但是呢，对于要做成一个品牌（相当于ip）需要的时间周期可能还是缺乏充足的心理准备。一年两年甚至三年，都能坚持；但是更长的时间，就会想能不能实现。 我们看日本、美国这样发达的国家，其中有很多顶级的品牌，不仅在他们国内有很多支持，也享誉国际。这些品牌的年龄都超过10年。比如火影、海贼、柯南、七龙珠。最近这些年，像变形金刚、蝙蝠侠、蜘蛛侠，取得这么大的成功，让业内人士开始认识到动漫很有发展空间。但是大家忽略了真正的品牌成长期有多久。蝙蝠侠1939年诞生的，包括美国队长也是二战期间诞生的，所以到今年为止是75周年，这是非常漫长的时间。 如果中国希望建设顶级的、国际级的品牌，需要用一种非常长期的品牌建设策略。只有当它能够超过5年，有一个生存的立足之地；超过10年，就有机会成为一个品牌。超过15年甚至20年，才有机会成为一个国民品牌。大家从一开始如果想做这件事情，要有足够的心理准备以及非常持续的坚持。 葡萄君：触控有没有想自制ip？ 陈昊芝：实际上《捕鱼达人》就是我们自己做出来的ip，我们已经证明了。但我们不太可能自己做一个《秦时明月》这样的动画ip。他们有七年的积累，几十亿次的观看，这不是想做就能做起来的。现在ip做得比较好的像国内的奥飞、全球的迪斯尼。触控还是迪斯尼投资的，但我都不认为我们有这个能力。ip能真正形成积累和对游戏的支撑，如果说是从头去做ip的方式，我不认为现在手游行业有哪个公司成熟到有这个能力。 （陈昊芝说到网络短剧） 网剧我觉得倒有可能。像我们看到去年的《屌丝男士》、《万万没想到》，都是蹿升上来的，从0开始到形成巨大的商业的观众群，也就是几个月到一年的时间。这和我们说的动漫ip还是不太一样。日本可以真正叫国漫的ip要在市场上保持很大的日播量，保持15年。从日本的标准来看，秦时明月还算是比较早期的。但我们真的认为它有机会成为国漫。 网剧，我们觉得是快餐模式，和电视剧里面的《爱情公寓》这样有长期的剧集在支撑的的电视剧在影响力和用户规模上还是有一定的差距。但是我觉得快餐也是我们生活中不可缺少的，网剧的ip还需要一定的积累。触控最近一直在做ip引入，未来大家将陆续看到触控今年在ip上的布局，我们的产品将和中国国漫、日本国漫、影视、网剧等多种类型进行深入合作。 ip背后的故事——制作团队的前行 从2007年第一部播出，到2014年大放异彩，《秦时明月》制作团队经历了很多，面对了很多，也收获了很多。 葡萄君：玄机一路走来很能代表中国动漫行业这几年的发展。 沈乐平：最早我们做游戏的时候，设定很高的目标（葡萄君注：沈乐平早年也开发过游戏），我们花了很多力气并坚持到底，但在那样一个设定的绝对完美主义的前提下，因为市场的改变我们最后失败了。后来做秦时明月，开始的时候最重要的一个调整就是每个阶段只做到自己的力量能达到的最好，就是一种相对的完美主义，把我们更大的目标分阶段去达成。最早在设定的时候，秦时明月我们预计是要花7年到10年去达成。在中国的动漫行业，第一次有人以这么长的时间去设定自己的作品。最早推出的时候很多人觉得只是个口号，但七年下来，我们一直都非常认真，而且一直没有改变这个目标。 我觉得之所以会有很多动漫迷，自称月饼，这么长时间支持我们、伴随我们，不仅仅是因为这部作品里面有很多有趣的故事、生动的人物、庞大的世界观，还有个很重要的是看到秦时明月的团队和他们一起成长。他们能看到我们有很多不足，也能看到不放弃、一直进取不断改善的精神。我觉得这也是这么多粉丝能够持续支持我们的很重要的原因，因为我们在鼓舞他们，他们也在鼓舞我们，这是一种陪伴的成长。 葡萄君：收入的问题怎么解决？ 沈乐平：最早我们有两块。一块是电视发行，第二个是海外发行。加上一部分的手机移动增值服务，比如彩铃、铃声、电子书、手机漫画。最早在电视版权采购价其实还可以，包括央视、卫视给的价格还不错。再加上05年开始，广电总局全力扶持动漫，对于优秀的企业或者是作品，以及能够在央视这样平台播出并取得好的收视成绩的作品能给予一定的扶持奖励。这在艰苦创业、品牌累积期非常重要。海外发行秦时明月也做出了很多努力，发行到37个国家地区，海外的购片价格比国内会好很多，所以这几块收入是让品牌能持续往前推进。 ip的进化——创造者与新媒体 新媒体、新技术，给《秦时明月》带来的不仅是收入，还有创作方向的数据依据。 葡萄君：有种说法是新媒体成就了《秦时明月》。 沈乐平：在最近的几年前，当时我们也遇到了比较大的困难。因为有国家政策的扶持，中国的动画产量持续增高。有的政策用分钟数作为量化标准，出现了很多集数和分钟数很长但质量很低的片子，很多企业其实有投机取巧的嫌疑。这样的作品充斥在市场上起到了比较大的破坏作用，导致购片价格直线下降。（中国动画）最高的产量达到了每年26万分钟。这是什么概念呢？日本和美国两大动漫强国，日本全年产量也不过10万分钟。 对秦时明月来说我们赶上了新媒体时代的发展。我们在新媒体上的购片价格一开始是几十万，并不高；但我们创造的点播量非常高，第三部诸子百家达到了10亿点播。第四部万里长城在五个新媒体竞标的情况下，创下了中国动画版权采购的最高纪录，1200万，单部。而且秦时明月也是极少的几部还在筹备后续集数的时候就被新媒体平台预购的作品，这就很接近美剧的情况。应该说我们对品牌的坚持和品质的坚持，以及我们对观众和粉丝的尊重和良好的互动，在新媒体上产生了表现上佳的数据，使我们在收益方面有很大的提升。 （沈乐平讲到改编游戏）另一方面，秦时明月主要是针对青少年而制作的，12-25岁。我们的观众当中有深度的漫画读者，他也是重度的网络用户，同时也是铁杆游戏玩家，这对我们做全产业链发展是很有帮助的。差不多三年前，秦时明月一款游戏的授权金是10万人民币，现在单款价格是在1000万以上，所以三到四年里面成长了100倍。 葡萄君：除了收入，新媒体还扮演怎样的角色？ 沈乐平：我觉得对于一个品牌的建设来说，它和粉丝能够建立长期的感情维系和良好的互动是非常重要的。无论是像新媒体、像百度贴吧，包括后台提供的很多数据，使得我们不单纯是一厢情愿的艺术创作，而是结合了很多市场的数据分析和统计作出的相应调整。这个我想在大家熟悉的电视剧美剧，这样大数据的概念是吻合的。我们比较早重视这些数据，包括区域、年龄、性别分布，通过网络可以更准确地反映出来。这样可以获得更详细的资料，让我们了解用户是谁，喜欢什么，观影习惯，这对我们制作是很有帮助的。 在新媒体上，除了播放量，后台还有很多更专业的数据。比如用户打开了视频，看了一会儿关掉了。他没有看完，但也计算了点播量；又比如他看的时候多少次拖拽快进，这个数据对我们有参考价值，说明某些情节导致冷场或者拖沓。结合到我们在电影中采用的弹幕技术，其实在互联网观影的时候弹幕也很多，已经在漫迷当中是很流行的观影模式。虽然都是吐槽，但整体来说在剧情推进的时候吐槽的密集度决定了大家对于这个情节的关注度。如果弹幕很少，那可能就出现了冷场，这对我们的创作也是有帮助的。我觉得像这些新媒体、互联网平台提供的数据上的支持让我们有更好的市场统计的基础。对于建设品牌和作品创作，维护粉丝关联，有很大的影响。 最后，沈乐平向葡萄君描绘了他对《秦时明月》与玄机科技的畅想： 沈乐平：玄机科技会成为一个有更大范围意义的文化娱乐公司，在资本市场也会有一些动作。现在的股东当中有中国文化产业基金，它是中国最大的国家级文化产业基金。我们也非常积极地在吸收其它的在资源上能进行互补、战略目标能保持一致的战略合作伙伴。我们希望持续地建设现有的品牌。一个品牌要经过十年以上才有资格成为品牌，这是我们会持续做的事情。 另外，我们针对中国青少年市场的开发可能是以动漫作为切入点，进行全产业链开发。未来五年中，秦时明月的tv电视动画每年一部，会持续推出。会有三部动画电影，一部真人电影正在筹备中。我们在游戏方面预计推出不少于七款，涵盖了手机游戏、网页游戏。客户端大型网游，以及其它休闲类型的游戏。真人电视剧方面，预计会推出三部，8.8上映之后，8月底由唐人影视拍摄的秦时明月的真人电视剧也会在横店开机。同时我们的舞台剧、漫画、主题酒店以及未来可能在上海有一个电影世界主题影视城，会有秦时明月的主题区，这些规划都在进行中。

主演：高晓松,易小星,白客,季冠霖
简介： " 在电影大爆炸的时代，王微和他的团队蛰伏三年，第一部作品《小门神》即将在2016年元旦上映。 2012年，王微去曼谷，在王宫门口，看到两尊青石雕像，古朴厚重的造型与王宫的金碧辉煌格格不入。这是过去从福建来的货船，把这压舱的雕像卖给了泰国的商人。王微看着这漂洋过海、远离故土的石雕，心里一动，就想到了门神。现在没有人贴门神了，门神寓意着古老的传统，而现代的人从江南小镇去了大城市，花费时间适应，有些人适应不了，又逃离返乡，又要重新适应小镇的生活。 这是个变则通的时代，人的内心却总有一处角落，留恋旧时光，希望故乡永远不变。 这股念头，后来引出了王微的第一部动画电影《小门神》。 2015年，国产动画电影《大圣归来》靠口碑逆袭排片，获得了9.56亿元票房，一举打破了国内公映动画电影票房纪录，原纪录是《功夫熊猫2》2011年创下的6.05亿元。《大圣归来》给国产动画电影打了一注强心剂——在它之前，国产动画电影最高票房纪录是《熊出没之雪岭熊风》的2.88亿元。《大圣归来》证明了，中国成年观众是愿意为国产动画电影买单的，而不是只有面向低幼年龄段观众的动画电影才能获得票房回报。 回到2013年，“不想再烧钱、要做赚钱的公司”的王微创办追光动画，做动画电影——这一他眼里科技与艺术的结合体，第一部《小门神》的制作预算是7000万元，按照制作成本三倍的票房才能收回成本的公式计算，《小门神》的票房必须达到2.5亿元以上才能收回成本。当时，国产动画电影的票房纪录还是《喜洋洋和灰太狼》的1亿元出头。 《大圣归来》的9亿元，对于发行方来说，对《小门神》多了一些票房上的期待。电影票房取决于品质、营销、运气，三者比例至少是6:2:2。电影的票房总会带有点“运气”成分，或是突然爆红、一步登天，或者事先看好的却折戟沉舟，王微希望尽量把偶然性排除出去。他举了个例子，美国有部动画片《铁巨人》，艺术口碑不错，1999年上映，制作费用4800万美元，票房2300万美元。王微总结它的原因是，定位没有做好，没有抓住可能关注、喜欢这部片子的群体。 《大圣归来》是可遇不可求的案例，追光动画希望做到的是产量稳定、质量稳定，这像玩骰子一样，有机会多玩几次，投出点数多一面的概率就提高了，公司有机会多做几部片子，做出口碑票房双赢的片子概率就提高了。 在追光动画前，王微创办的公司是土豆网。互联网产品是最小化试错，但电影不是，三年磨一剑，亮剑只有一个星期时间，是一锤子买卖。对动画电影零基础的王微能做好导演兼编剧兼追光动画ceo吗？王微投了自己的钱到公司里，先把自己绑上追光动画，证明给大家看，我不是玩票的。然后再找融资，有的人相信他，有的人不怎么相信。他对投资人说，别大手笔，出一点，万一不行，损失也不大。万一做成了，回报也不错。 动画电影公司市值很难达到百亿、千亿美元级别，梦工厂做了20年，市值20亿美元；皮克斯以75亿美元价格卖给迪斯尼。参与投资的投资人，更看重一点，能不能造出影响很多小孩，给他们留下美好记忆的东西。“王微是一个不希望被规范框住的人。”追光动画的投资人、ggv（纪源资本）管理合伙人符绩勋说，“动画电影是慢工细活，市场诱惑很多，有很多噪音，但他花时间想明白之后，一直专注、坚定。” 追光动画的投资人、成为基金董事总经理沙烨曾经和王微一块参加阿斯彭（美国一个公益组织）的活动，封闭读书，分享观念。他们曾经一块排演《安提戈涅》，王微担任导演。沙烨对他掌握艺术产业的才能有贴身认识。他觉得现在的王微有点像做寿司的老师傅，或者做功课的和尚，虔诚、沉稳，能够享受孤独，也能够用商业眼光来驾驭思想。 kindle是王微最好的工具，想学什么的时候，可以在上面找到，想学剪辑，看三五本相关的书就知道剪辑大概是什么样的；看完就去做，练习。王微做导演主要靠自学，他从好莱坞聘请了两名顾问。 因为零基础，他给自己挖了很多坑，一开始他写剧本设定了电影里时间是一年，有四季变化，这就需要塑造新的模型：春天、夏天、秋天、冬天，很是麻烦，照王微自己的话说“没事儿找事儿”。由于剧本确定了，只能硬着头皮做。 他还设定了一个情节是，几十个角色一起脱衣服、换衣服。真人电影里，脱、穿一件衣服很简单，但是动画电影就复杂多了，需要重新做角色模型，他干脆把这个情节给删掉了。 导演要无所不知，镜头里的绳子是粗的还是细的，都得给出答案。他现在思考问题，是按照镜头去想，原来看人不关心细节，比较抽象，现在聊天花功夫去看对面的人脸部构造，表情是什么，身体特征是什么。 在《小门神》正片里有几个连贯的镜头是河流、荷叶、青蛙、水滴，需要王微告诉团队，第一个镜头，水滴滴在地上，地上需要石板，石板上要有洞，给人水滴石穿的感觉。第二个镜头切过去的时候，水滴滴在动物身上，有啪啪啪的音效，选择什么动物呢？他们选择了青蛙，又选择了荷叶，荷叶通常是在池塘里的，他们放在了河流拐弯水势平缓的岸边湿地里，为了显示水流不急，添了浮萍。水滴是一点点滴下来？还是一连串滴下来？青蛙身上有没有水？都需要王微解答。动画师先制作出来的青蛙是哈哈笑的，看起来很开心，王微觉得像白痴一样，青蛙应该是半走神的。音效“啪啪啪”听了不舒服，又改成“啪-啪-啪-”。王微喜欢上这种雕琢的感觉，语音上轻重缓急的些微差异，都会带来感受上的不同。 韩雷原是梦工厂的高级灯光师，现任追光动画的视效总监。梦工厂通常在片子制作结束前突击加班3个月，但是在追光有的部门可能将近一年都在加班。他对《小门神》的评价是，制作水平接近好莱坞优秀的作品，梦工厂、皮克斯他们在研发、制作上的时间更充裕、要求更精细。他看到了王微的成长，“眼力比以前成熟了，能够挑出问题来。” 两年半未见，上次见面拙于言辞的追光动画美术组组长郑学志这次滔滔不绝，一肚子的话可讲。最开始，他的困难是，寻找到导演心目中的《小门神》世界。 年画是《小门神》两主角神荼和郁垒的原型，经过郑学志他们的处理，分了胖瘦，分了滑稽与执着的差异，他们借鉴了宋代服饰，也考虑到神界和人间有交流，在门神的鞋子上加入了现代设计。 为了呈现一个有江南风味的小镇，2013年11月，《小门神》团队10人去浙江南浔镇采风。大到小镇布局、建筑造型，小到桌子木头质感，都是原型的。郑学志和他的同事们观察南浔镇上青石板路经常踩的地方光滑度是怎样的，没有人踩的地方又是怎样的，借鉴扎染的蓝布花纹，用在女主人公的围裙上，为角色添一点南方气质。材质部门关注南方潮湿墙壁上的青苔、下雨后的雨痕，灯光部门搜集绵绵阴雨中的自然光，夜晚室内光线。《小门神》完成之后，放了一周的项目假，之后追光动画150人分成7批去福建采风，了解当地的植被、窑炉，和制陶师傅聊天，观看当地人走路有什么特点。这是为第二部动画电影做素材搜集。 郑学志参与过其他动画电影的前期创作，他感觉追光动画分工更明确，不同部门有制片助理来协调，项目的可控性更强，不跳票。 跳票在国产动画电影制作里是一个常见的词。王微和他的伙伴们为这个行业带来的最大价值在于，用运作公司的思维来运作项目，而不只是用艺术与情怀。有严密的项目流程、有科学的管理方式，像工厂流水线一样，让产出按时按质完成，并且积累下技术、经验与人才，可进行第二轮、第三轮的制作。第一部动画电影就是建立跑道，看自己能不能跑起来；现在能跑第二圈了，不追求跑得快，而是稳健、优美。 “艺匠”。他们如此称呼自己。匠，意味着纪律。原来王微两三点睡，八九点起，现在晚上10点睡，5点半起，6点到8点写剧本，9点到公司开会。他写了三部动画电影的剧本，没有一部拖延提交。在《小门神》将于2016年1月1日上映的时候，追光动画第二部动画电影已经做了两年多，进展已经过半，将于2016年8月完成。第三部则已推进了一年多。 动画电影是技术、艺术和管理的结合。从技术的角度来说，一部分技术是动画制作的解决方案，另一块就是，做出工程自动化流水线，设定好每个环节该做什么，该调用什么东西，如何把零件顺畅送到下一个部门。 追光动画招的第一个技术员是做流程的设计、开发，有了流程，就能讨论用什么软件、工具更适合大规模、高品质动画电影制作。例如追光在灯光上选择了katana，而不是maya，磨合了八九个月时间才能顺利用在生产制作中。 按照项目管理，模型、材质叫做资产，杯子就是一个资产，资产用于放在镜头里。《小门神》有1940个镜头，几千个资产、上万个任务。传统使用excel来管理，追光以数据库为基础开发，做出镜头、资产管理工具，大家不习惯这样工作，把所有人都召集进一个平台里，围绕它看任务，追光花了一年时间才把所有部门全部串联起来。 2014年3月13日，追光动画推出一款《小夜游》短片，这短片目的是给业内看的，让大家看看追光在做什么、水平怎么样，如此，以便招聘人才。之后，就切入到正片的前期制作准备上。2015年春节后，他们发现特效量很大，特效团队才7、8个人，按照工作量需要30个人才能按计划完成，又赶紧招人扩大到近20人。“人是最重要的资产。”追光动画联合创始人、产品和技术负责人袁野说，“我们不是做一部动画片，我们是在做一家公司，不能做完片子就散了，需要持续不断地出好作品。” 能否按时完成最大的影响是导演或者制片说，这一整段不好，砍掉重新做，那一个月的制作时间就拖到两三个月。追光的做法是，创作前期可以多花时间在剧本上，定下来就不要大改。王微需要制作人员明确告诉他时间点，例如一场戏要审核10遍，审核第一遍的时候他就要知道第10遍在什么时候。越往后推进，如果有大的改动，就有制片给他讲，你能改多少。王微不会因为是不是应该多一瓣花瓣、或者肢体语言是不是能更丰富点等一个细节而反复纠结，耽搁整个项目。袁野觉得王微“全局平衡和关键节奏的把控很强。” 举例来说，年兽变身的过程很麻烦，创作人员清楚脖子、手、躯干每个部位都在变化，但在制作的时候需要根据镜头需要来分清主次，镜头是从手部变化开始的，制作时手部会更细致一点。有主次地完成设计，取得经济的效果，而不是不计成本地死磕。 技术是可以积累的，这部片子做完了，下部片子还能继续使用，还得提升。在做第二部动画电影时，就比较顺了。这个问题在会上被提出来，这不是好现象，不能一直顺下去，要么是挑战不够，要么是有问题没发现。袁野给第二部片子制定的技术目标是，做出复杂的植被系统，真实还原福建的植被。 袁野眼里目前技术结合比较完美的是《超能陆战队》。这部动画电影里场景很大，城市规模复杂，需要很强的渲染计算能力和大量模型才能呈现出来，追光目前做不到。大白的质感柔软，施加一点力就能陷下去。为了做出这样的大白，十几个工程师花了一年半到两年时间开发专门的渲染器。 追光动画有一只小分队在试验vr，我体验过1分钟，戴上耳机，仿佛进入了一个光怪陆离、变幻莫测的世界。王微相信vr能够带来全新的感官体验，打通游戏、电影等各种艺术领域，他也不知道怎么去打通：“第一个把它贯通的人会名垂青史，但是，这要突破人类知识的已知范围，哪怕是小小的一步，也很难。” 追光动画每天早晨9点半晨会，百叶窗拉上，昏暗的房间里所有员工都围聚过来，站成半个圆，面对着投影出的屏幕，他们开发的软件显示着各个任务的进程，红色字体标注着“tomorrow”。王微背对着投影，靠着桌子，勾着头，右手支着左手肘，左手抚摸着嘴唇。和他并排站着的是追光动画联合创始人、《小门神》制片人于洲，穿着灰色短袖t恤和发白的牛仔裤，带着黑框眼镜，双手交叉抱在胸前。 于洲身为王微在商业上的搭档，性格与王微互补，他有个特长十年前见过的人，再见面能说出名字、哪里见的、聊了什么话题，相处起来很舒服。于洲是《小门神》的制片人，他说：“制片人最大的职责是让电影按照预算（时间和投资）做出来。” 追光动画晨会的目的是让所有人知道目标和进展。追光动画一直努力建立起有条不紊的系统。有段时间，他们半夜12点还在公司加班。现在做第二部动画电影，晚上7、8点钟绝大部分人已经散了，周末也没人加班，在于洲眼里这是很好的现象。 追光动画定下了计划：第一部动画电影《小门神》制作时期从2013年7月1日到2015年7月10日。 2014年6月，《小门神》制作流程第一次全面启动，各环节出现了各种问题，整体进度比既定的制作计划延误了两周。他们制定了追进计划，经过测算，决定用7周时间追回进度。他们借鉴了一本书《目标》，做流程优化，设定一个部门做瓶颈，若是瓶颈部门一天的生产效率是10，那整个公司的生产效率就是10。这个瓶颈部门必须是中枢、跟所有环节相关，并且生产效率波动性比较稳定。他们拆开揉碎生产环节，选定了瓶颈部门，量化数据，每天追光动画总裁助理殷钟睿拿着笔记本，跟每个生产部门说，你今天多少小时做了多少东西。他们又在后台做了统计软件，每天制作例会上看生产效率，像工厂一样进行管控。 《卑鄙的我》的出品公司照明娱乐公司在业内受到尊重的原因之一，是将制作成本降下来了。梦工厂、皮克斯的制作成本在1亿美元以上，而《卑鄙的我》靠7000万美元成本拿到5.5亿美元票房。追光动画问照明娱乐控制成本的秘诀在哪里？就是纪律。完善制作流程，艺术不是散漫拖延的借口，不能说没有灵感今天就不开工了。 每晚7点的制片会上，制片团队7个人核对当天进展，一直到晚上12点。7周里有6个周末加班，所有的人都没有抱怨。5场戏、183个镜头，灯光团队的一半员工认为赶不上进度，结果8月8日他们庆祝完成了里程碑，追回了正常进度。 2015年3月《小门神》发布第一款预告片，很多发行公司打来电话，最终追光选择了阿里影业。这部电影的联合出品人是阿里影业、娱乐宝、企鹅影业、百度糯米、中影，一网打尽bat。追光在谈合作的时候，要求可以分网络版权、票房，但ip和衍生品不能分。很多公司希望拿到衍生品，而bat更希望是做出标杆案例，对公司是激励和宣传。殷钟睿在谈合作的时候，总觉得自己必须谈成这个项目，为了合同做出不合理的妥协，王微告诉他，谈判是为了共同走到一起做事，不一定非要谈成，谈判是为了后续的合作顺畅，不是谈定了就完了。 选择发行公司的时候，追光动画的标准是实力强、有线上线下结合能力，以及足够专注。有些发行公司声称重视动画电影，再一谈，就说，那档期还有另一部片子，上映日期前后差了一周。“这就没什么好聊的了，我们已经确定1月1日上映。”于洲说。 《小门神》2016年1月1日上映，按照这个时间倒推： 提前3个月做路演，10月初开始； 9月底就必须拿到公映许可证； 9月中旬就得完成内容审核，通常需要4周时间； 8月15日就得提交电影局进行内容审核。 8月9日，追光动画在卢米埃电影院安排了一场看片会，来自20多家公司的67位业内人士参加。大家到场一看，感觉像开行业大会，“没你们这么干的，不按常理出牌。”观看中，于洲特别留意了大家的表情，都不露声色。一散场，发行公司的人就拦着追光动画的人要谈谈。于洲要求他们这个星期必须做决定，有些公司是已经谈好了，只差签字了。 2016年1月1日，《小门神》上映。这是一部关于改变和勇气的故事。《小门神》路演的城市4个，长春、常州、郑州、青岛，有60岁的老大爷看完之后说，要带自己80多岁的老母亲来看；也有观众告诉于洲，这是自己3岁半的孩子完整看完的第一部电影。 王微还是老样子，有点松垮垮的，穿着橙红的连帽衫和深蓝的牛仔裤，随随便便地斜靠在沙发上。电影要上映了，他宽慰团队：“不就是个破电影么？不要太紧张。别觉得是我的baby，这不是我的baby，这只是个产品。” 光动画动画总监黄家康是香港人，他一直做3d动画，2010年来到厦门的台湾外包公司，当时他感觉大陆动画还停留在加工时代，而非创作。2014年2月他加入追光，在加入前他最担心的是王微是不是发财了，想玩一票？见到本人之后他觉得王微是有使命感的、希望影响下一代的导演。 导演王微告诉黄家康故事情节这里要表现出人的紧张来，黄家康就得设计如何表现紧张，是眼光四处飘，还是身体发抖。他管理35个人的团队，需要让所有人的设计保持一致，与角色设定的性格吻合。好的动画师有童心、爱玩、爱讲话、爱表演。他们需要表演给导演看，根据表演做动画，不仅要演男女老少，还得演猫猫狗狗。 追光规定的每天工作时间是上午9点半到晚上6点半，黄家康每天到晚上10点才走，他不想留遗憾，希望把自己最尽力的那一刻给大家看，不想等动画电影在大屏幕上播出的时候，自己坐在观众席上想“为什么不再尽力一点？” 他觉得《小门神》里的门神郁垒有王微的影子，外冷内热，外表看起来冷酷、执着，却为了兄弟情，放弃了解开封印的目标。“我已经半年没有和他们在一起了，神荼怎样了，郁垒怎样了，我还蛮想念他们的。” 文/李志刚 微信公号：企业家观察（qiyejiagc） 商业作家，著有《创京东》、《九败一胜：美团创始人王兴创业十年》。 关注新商业变革、新商业领袖。 未经允许，请勿转载。 联系微信：next1066（添加时请注明公司、职务、名字）

主演：王凯,李兰陵,季冠霖,赵霁,沐川
简介：8月15日，《新神榜：杨戬》提前3天半宣布定档。消息一出，立刻引爆网络讨论，#杨戬#词条蹿升至微博热搜榜第4，#新神榜杨戬0819上映#贡献1.4亿阅读量。 " 《新神榜：杨戬》是追光动画继“白蛇系列”、《哪吒重生》之后，再一次以动画电影的形式重新解读东方神话人物。 " 首先，这里抛弃了众神归位、善恶分明的仙阶格局。你能想象到么，申公豹在这里居然作为一个正派人物出现。导演赵霁透露，申公豹也是他自己非常喜欢的角色。申公豹的性格参考了竹林七贤中的“酒仙”刘伶，处事价值观就像竹林七贤和魏晋时期的名士，因为在乱世之中不得志，所以找到了一种更潇洒的生活方式。 " 而男主角杨戬，他此次在电影中不仅要化身玉树临风的赏银猎手，潇洒穿梭于人神两界，还要带领外甥沉香完成“劈山救母”的壮举。电影中杨戬的“嘻哈风”头巾造型和宽肩蜂腰的完美身材，契合了现代观众的审美而在目前关于《新神榜：杨戬》的影评中，大多都会提一句：“该说不说，这个杨戬帅得有点过分。” " 但这次出现在影片中的杨戬，完全不同于以往“天庭第一战神”的风采。连抓犯人的过程，杨戬也没有显示出身为神仙该有的帅气。跟无名小妖比头铁，结果撞得自己嘎嘎叫。“鄙姓杨，单名戬。从梅山独领一方的幕府，到游荡四方的赏银捕手，再成了蓬莱的逃犯。”这个就是《新神榜：杨戬》里的落魄神仙杨戬。 " 而沉香却成为了一个冷酷无情、为了达到目的而不择手段的孩子，最后在叔父的帮助下劈山救母，而母亲杨婵已经与玄鸟的精神息息相关。最后化作一点火散落在人群中守护着世界的和平。 " " 这部电影中所有登场的人物其实都颇有点武侠风格的设定。老奸巨猾的反派、盲目愚忠的打手、寻找正义的侠客、初心不变的少年。同时也兼具了动画人物的活泼可爱，气质上的浪漫让整个故事还原了观众心中对神话的想象。

主演：季冠霖,苏尚卿,许魏洲,金士杰,杨婷,潘淑兰,九儿,王德顺,张媛媛,薛立方,姜广涛,张杰,马正阳,宝木中阳,刘校妤
简介：近日，江苏徐州一男子用 8 天时间把 " 大鱼海棠 " 土楼搬进了鱼缸里，逼真的场景令网友们震惊，很快冲上微博热搜，很多网友留言：我以为鱼是假的，没想到房子是假的。11 月 25 日，现代快报记者联系上了造景制作者宛如，他说，自己耗时 8 天熬了 6 个通宵，最终完成了这件作品。鱼缸版 " 大鱼海棠 " 火爆网络 古色古香的土楼前，一尾红鱼悠悠游弋，仿佛电影《大鱼海棠》照进了现实，灵动的画面让不少网友直呼 " 太惊艳 "。这惟妙惟肖的场景并不是 " 电影特效 "，而是一组鱼缸造景。 " △ 土楼造景制作过程 " △ " 大鱼海棠 " 土楼造景作品 " 这个作品是被粉丝催出来的，半年前就催着让我做，但我一直忙着做其他作品，这个土楼造景是前几天做好的。" 宛如告诉记者，" 大鱼海棠 " 土楼造景是他花了 8 天时间，熬了 6 个通宵完成的，造景建筑主体是用碳化的竹条按比例裁剪拼接的，竹条在水里浸泡半个月后会更具沧桑感，看起来更真实。 " 其实这个作品不算复杂，但重复的步骤很多，所以有时做着做着容易着急。" 宛如举例说，屋顶铺设的瓦片用青泥烧制而成，共有 1400 片，这 1400 片 8 毫米 *6 毫米的瓦片需要用小镊子一片一片粘贴上去，窗户也是一根根碳化竹条粘贴，4 层楼一共做了 36 个窗户。可想而知，细节的制作处理是个 " 大工程 "。 " △ 土楼造景半成品 造景完成后，放入边长 30cm 的方形鱼缸，在水纹和鱼儿的衬托下，效果惊艳了无数网友。很多网友点赞称该作品巧夺天工，有的网友误以为该视频是电影《大鱼海棠》的花絮，可见此造景的逼真程度。 将 " 沉浸式 " 鱼缸造景 " 玩 " 下去 今年 34 岁的宛如，制作鱼缸造景已有两年时间，如今粉丝近 11 万。用他自己的话说，制作鱼缸造景就是 " 玩 "，他将继续 " 玩 " 下去。 " △ 八连缸作品 " 就是‘沉浸式’地玩，我喜欢玩造景，自己跟自己较劲，越玩越想玩。" 宛如说，鱼缸造景纯属个人爱好，创作的时候一旦钻进去，就顾不上睡觉和休息，直到一个步骤或一个阶段制作完成，才会休息，所以往往通宵创作。 记者看到，在宛如创作的作品中，每一件都布局独特、栩栩如生。如《八连缸》作品，每一个缸里的造景各不相同，有小桥流水、亭台楼阁、山间小道、青砖白瓦的古镇建筑 …… 其一角一落都透露出绝美意境，收获网友们点赞。 宛如说，虽然每一件作品的创作过程都不容易，但他乐在其中，当看到作品成型的那一刻，一切辛苦都值得。" 明年，我准备做个大的，把‘清明上河图’搬进鱼缸，让鱼儿在上面游。" 宛如笑着说。 记者：张晓培 （现代快报）

主演：黄渤,宣晓鸣,周志强,季冠霖,乔诗语,金锋,张凯,阿杰
简介： 由于临近端午和六一儿童节，各种各样的动画电影也开始扎堆抢占儿童市场，仅5月28日就有六部动画电影上映，今天涉谷要吐槽的就是这部五年前的老片子，《摩尔庄园2：海妖宝藏》 " 2012年5月28日，《摩尔庄园2：海妖宝藏》首次上映，累计票房2483万。 " 而在今年的即将上映的电影中，竟然又看到了《摩尔庄园》的名字，起初还以为看走了眼，不过定睛一看，没错，确实是那部五年前的《摩尔庄园2：海妖宝藏》。 本以为是或许是电影又进行了重制，对画面进行了升级。可是小编错了，它纯粹就是原封不动的又搬出来忽悠小孩子啊！ " 还是那个5月28号，所以这是5周年纪念日？再把老片拿出来耍耍情怀么？ 不能忍，绝对不能忍！ " 对于一部已经五岁的电影，今天我们不聊电影内容，对于影片的评价早在五年前就已经有了论断。 今天我们先来聊聊摩尔庄园背后的故事，以及它究竟是抱着一种怎样的态度和勇气来重映这部片子的。 " 从2011年第一部《摩尔庄园：冰世纪》，2012年《摩尔庄园2：海妖宝藏》，2016年《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》，摩尔庄园系列一共出了三部。作为一部由游戏衍生改编的电影，摩尔庄园的受众主要来自于玩家，对游戏的热衷是驱使他们看电影院的根本动力。 " 摩尔庄园游戏2008年一经开服，吸引了数量众多的玩家，它开创了网络虚拟社区游戏的先河，由于游戏本身就是针对儿童开发。所以初期的玩家也主要是小学1-5年级的学生，而对其他年龄段的玩家而言这款游戏的吸引力就相对小得多。 由于游戏的火热顺势开发电影，这不得不说是一个明智之举，而事实也证明取得了不错的票房成绩，至少在2011年，由游戏改编的儿童电影能取得这样的票房还说得过去。 " 摩尔庄园作为一款网络虚拟社区游戏，它是成功的，至少以后的同类游戏没有能达到它的高度，它将各种元素都集中在一个游戏里边，冒险、装扮、建筑、农场、牧场等等，涵盖面广，因而聚集了大批玩家。 " 但是这种全方位的覆盖的缺点，也是显而易见的。你可以说摩尔庄园玩法很多，但你却说不出它最亮眼的特色在哪里，功能、任务太多太繁琐，让人眼花缭乱。 在追求个性和特色的今天，摩尔庄园就显得不那么出众了。 " 后来淘米要往精细化跟个性化方向发展，相继推出了赛尔号和小花仙等游戏，喜欢冒险的男生去了赛尔号，喜欢装扮公主风的去了小花仙，对游戏和万家的定位很明确。 " 与此同时摩尔庄园就显得什么都涵盖却什么都不突出，这就导致了大批原摩尔庄园玩家流向了赛尔号和小花仙等更具特点的游戏。 " 从2008到2017，如今还在玩摩尔庄园的人所剩无多，电影《摩尔庄园2：海妖宝藏》此次染指端午档重新上映，想必是想打情怀牌，而说实话，情怀这个东西若想产生经济效益，无非两点。一是你真的切合了一部分观众的g点，引发观众共鸣；二是这部分观众具有观影的欲望和经济实力。 " 那我们不妨分析下，首先，能被情怀打动的绝对是摩尔庄园这款游戏的老玩家，这个不做更多分析；那么第二点，摩尔庄园的受众主要多集中在年龄7-12岁左右的儿童身上。从08年到17年，这部分人现在差不多是在16-21岁，多为高中和大一大二的学生。 " 而据我观察身边的学生朋友对这种儿童动画电影的兴趣并不高，反而更倾向于像《起风了》《大鱼海棠》《你的名字》这种更能引起他们这个年龄层次共鸣的青春期少年题材的动漫电影。 " 这点从2016年《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》只获得了1063万元的票房就能看出，它的吸引力并没有它想象中的那么强。 第三部的新片票房尚且仅有一千万多一点点，五年前的第二部如今重映，又还会有多少人去买单？ " 难道只是因为在这三部里边，第二部《摩尔庄园2：海妖宝藏》票房最高，现在还能再赚一笔？ " 我没有玩过摩尔庄园游戏，也没有看过摩尔庄园电影。 也许电影拍的不错，内容也不错。但是，不老老实实想着怎么样去创新、怎么样去拍摄新作，而是把老掉牙的老片子原封不动再拿出来给观众看，这就是你的不对了。 小编就想问，这就是你面对观众的态度? " 而同样是儿童电影，《喜羊羊与灰太狼》就显得靠谱多了。电影从2009年到2013年一共更新了六部，虽然小编不喜欢《喜羊羊与灰太狼》，但好歹它每年贺岁档更新一部，从来没有过重映，对于一部并不热门的儿童电影来说，老片新映，讲情怀，真的没用。 " 话既然讲到这里，同样是老片新映，就不得不提及一部影片——今年4月13日上映的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版。 从1995年2月4号香港首映到今年，22年，一部经典的电影经起了时间的考验，情怀，对《大话西游之大圣娶亲》是适用的，对周星驰，朱茵，莫文蔚，也是适用的。 " 而对《摩尔庄园2：海妖宝藏》来说，你并不是一部经典电影，连一部经典儿童电影也算不上，游戏是好游戏，电影却有点不正经。 正如一位网友所说：几年前的电影，还拿出来干嘛？而且，你们赚到了钱，又不更新我的摩尔庄园，真的很气愤！ 这也正是小编想说的。 " （以上为作者个人观点，不代表平台观点） "

主演：阿杰,苏尚卿,季冠霖,乔诗语
简介：网游荣耀中被誉为教科书级别的顶尖高手叶修，因为种种原因遭到俱乐部的驱逐，离开职业圈的他寄身于一家网吧成了一个小小的网管，但是，拥有十年游戏经验的他，在荣耀新开的第十区重新投入了游戏，带着对往昔的回忆，和一把未完成的自制武器，开始了重返巅峰之路。本作接动画第一季，是小说经典段落--荣耀第八赛季全明星周末的剧情。

主演：韦琪陆庚宜刘校妤季冠霖
简介： 雄兵连第二季于2019年1月24日在腾讯视频独家播出，首播直达5000 万，国漫热度第一，作为死忠粉的小编实在是有种想普天同庆的感觉，在下必须写点什么向大家安利这部优质国漫，聊聊它的【成长历】。 " 《雄》是中国式的战争未来科幻题材，第一季的上下两篇（雄心篇和乾坤篇）的成绩大家有目共睹，仅仅上线十天就获得播放破亿，目前为止已经15亿的播放量，总体评分达到9.5的好成绩，在网络上引起空前反响，雄兵连的微博话题阅读量已达4300万。这不仅代表《雄兵连》的优秀品质受到了市场肯定和观众认可，更进一步彰显了国产动漫又迈上了一个新的台阶，在此基础上Ⅱ的降临想必又会上升到一个新的高度。 " 今天小编想和大家好好聊聊这部优质的国漫系列，讲讲它的前世今生。 《雄兵连》这一系列是一部战争科幻题材的3d动画（这里有必要说一下，不要一提到国漫的3d动画就理所当然的把这部动漫与那些圈钱垃圾归为同类），《雄兵连》无论是主角人物的基因设定与宏伟的世界观设定，还是炫酷的科幻特效与打斗场面的精良制作，都再次刷新了我对国产3d的认知（第一次是《大圣归来》）。这也是《雄兵连》能收获众多粉丝青睐的原因，第一季完结总播放量达到惊人的15亿。第一季动画的完结，剧情正走向关键阶段，在18年的国庆小长假中超神影业先后在武汉和上海萤火虫动漫嘉年华进行了《雄兵连2》梅洛天庭篇的pv发布并高调宣布雄2会在未来半年内播出，从现在的情况来看雄2必然会超过第一季取得更好的成绩。 " " " " 《雄兵连》并不是一开始就达到这般优质的程度，它共经历了《啦啦啦德玛西亚》——《超神学院》——《黑甲》——《雄兵连》几个阶段。 《啦啦啦德玛西亚》出现于2011年12月9日，是根据英雄对战网游《英雄联盟》为故事背景，剧本取材于玩家在游戏中各种喜闻乐见的游戏文化，以幽默、轻松、搞笑的故事风格，真实还原英雄联盟（lol）的玩家在游戏中的乐趣和对战生活，在当时受到广大loler的喜爱，我就是在那时就开始关注这部动漫了，该系列共有3季30集，制作它动画工作室虚拟印象动画工作室，导演就是现在我们广大漫迷口中的“萨导”萨拉雷。 当时里面的人物不管是模型还是名字都是沿用lol的角色，例如三基友：草丛伦【盖伦】，菊花信【赵信】，坑爹皇子【嘉文四世】。 " " " " 然后就是《超神学院》时期，最开始的《超神学院》只是定位为一个校园趣味故事。之所以有后来的转变，恐怕是因为萨拉雷终于有契机做点自己喜欢的东西。于是在第一季的第五集，剧本全都被改了，整个世界观重新构架起来。要说改变的最大动因，恐怕还是因为，当时我们发现《超神学院》很火，却没有灵魂。萨导花了整整半年的时间，都在试图找到《超神学院》系列故事背后最具价值的精神，于是才有了后来《超神学院》突破性的转变。被定位在国产【军事科幻+热血战斗+宇宙文明】。 " 《超神学院》系列可以说是孕育《雄兵连》最重要的一个阶段，它分为了《超神学院》——《超神学院第二季》——《超神学院iii神与神》——《超神学院:黑甲》四季。早期的一二季相当于只是重新设定模型，更改故事雏形为军事科幻略带点搞笑无厘头，讲了超神小队的集结和训练日常以及宇宙文明的概况。 第一季重点讲述地球人是怎样建立并训练一只足以抵御未来威胁的雄兵连战队。 第二季主题则是放在航空母舰巨峡号（原型是中国首艘航母辽宁舰）上，开始一场波澜壮阔的地球保卫战。 " " " 《超神学院iii神与神》于2015年1月30日播出，主题延续了前两季的故事，将以恶魔集团全面入侵地球，天使集团与地球超神学院雄兵连的战士进行激烈的反击为主线，各地战事风起云涌，海军，陆军，空军全面参战。《神与神》应该属于超神系列的一个分界线，萨导经过前两季的铺垫也开始了自己对超神系列的革新，脱去了lol的形象外壳，注重于国产的超级英雄品牌建设。（怕拳头找麻烦） 其一：第三季画面相对于前两季有有了很大的改变，特效技术提升显著。 其二：超神学院前几季是纯lol，基本用的都是lol人物。如果说以前是lol同人动漫，那么现在就变成了独立的。可以看出，制作方是想摆脱lol的限制，毕竟游戏同人收费盈利，拳头公司也不让。 其三：故事模式主线支线更加明了，总之给人焕然一新的感觉。 " " 从第三季起，剧情人物的名字全部换了（除了信爷）。盖伦——葛小伦、卡特——蔷薇、嘉文——程耀文、女警凯特琳——琪琳、 蕾欧娜——蕾娜、大d——刘闯、菲奥娜——李菲菲、娑娜——语琴、阿狸——苏小狸、潘森——潘震等。 说实话第三季是改动最大的一季，我一开始除了惊艳它特效画风和故事模式外，最大的不满就是角色名字的改变，满满的不适应别扭感，不过随着时间的推移和剧情的递进这种遗憾也就慢慢变成理解适应了，话说当时可是月更啊，幸亏那时的小编在读高中，时间飞逝也就没那么煎熬了。 " " " 《Ⅲ神与神》让我印象最深的当属最后两集的“炙信”cp了，信爷那一声吼：敢动我女人!（简直帅炸）以及“葛彦”cp的虐心，彦惨死，小伦被插在地上大声嚎叫。。。。。不过最后两人并没有死去。 " " 超神系列的第四季《黑甲》于2016年4月22日在优酷网和腾讯视频开播，并采取周更模式，每周五0点更新一集，2016年8月12日更新完第10集。本季在画风和特效上较之第三季又有所提升，人物建模更加精细。第四季的超神已经开始登陆各大视频网络平台的推荐位，初步尝试了vip付费播放（毕竟制作经费有限，不再无偿）。本季以蔷薇为主线视野，讲叙讲述了在地球遭到外星侵略者入侵后，雄兵连战士蔷薇是如何召集其他战士，前往华夏共和国首都北之星参加首都保卫战并击退外星入侵的故事。 " 本季重点戏就是蔷薇和凉冰之间的小九九，也就是“凉薇”cp的由来，还有就是彦的归来。（小伦等人全程掉线，三个女人的戏场） 本季出现了新角色【华烨】，作为《雄兵连》中的反派boos，上古时期男天使，天宫秩序的创建者。 " " " " " " 《雄兵连Ⅰ》于2017年6月1日在腾讯视频独播，每周四中午12:00更新，共分为三个阶段播出，每阶段含11集，分为天河战役篇和雄芯篇以及乾坤篇于三个篇章。《雄兵连Ⅰ》讲述了在神河宇宙中各星系文明与神秘的虚空世界之间的发生的科幻战争故事，承接了《神与神》、《黑甲》等前期作品的剧情。相当于重置了部分剧情，用更加精细的电影级别画面更好的补充诠释了超神时期的世界观与剧情走向。 " 在超神系列第四季结束的彩蛋中我们知道了雄兵连大电影的消息，当时萨导的意思是做成一部时长答三四个小时的长篇动画电影，但后期由于篇幅限制不足以完整的讲完整个故事，于是经过一年半的等待《雄兵连》出世了，播放方式是在腾讯视频vip 收费独播，分为三个篇章。 " 《雄兵连》系列从整体上来说属于靠优质的原创动画获得成功的动漫，其实在2018年，国漫首播破亿已经不是什么新鲜事了，但是这些首播破亿的动漫大多数都是由网文改编，由大ip改编，换句话说挺多人不是冲着动漫的面子去的，而是冲着小说的面子去的。对比于某些靠顶级网络文学ip改编，靠ip基础来吸粉刷播放的动漫，自身却不尊重原著粉丝乱搞人物人设和模型以及情节的捞钱动漫来说，《雄兵连》做到了用心而不是用脚做动漫。 " " 《雄兵连》真正做到了电影级别的网络动画，是一场精彩的视觉盛宴。 《雄兵连》也是国内首部长篇战争科幻题材的3d动画，讲诉了神河宇宙中各星系文明与神秘的虚空世界间发生的科幻战争。 它从出发点一直走到现在真的可以说是国漫市场上的奇迹了，没有被种种操蛋的事所击倒，制作人员加班加点赶进度，同时又要保证《雄》的质量，一开始的没有投资制作困难，到付费后转型成功，虚拟用实际行动回馈了广大粉丝，从最初的周边产品发展到现在，它已收获了大批粉丝的喜爱。 " 虚拟一开始是一家做游戏的公司，主业务并不是做网络动画，只是通过免费动漫的传播影响力来推动《超神学院》游戏的发行。 但随着动漫的火爆，受到越来越多的关注，萨导也看到了做动漫这么多年来动漫市场的发展也愈发成熟，经过艰难的运营在《超神Ⅲ》时期成功转型，从一家游戏运营公司变成了现今的“超神影业”，从当初的虚拟工作室到广州骏豪宏风网络科技有限公司再到如今的广州超神影业有限公司，正是他们的坚持和付出才有了我们所喜爱的《雄兵连》！也很庆幸《雄兵连》有萨导和v7这样的真心做动漫好导演。 虽然追更新累，但我觉得值。在此也希望我们广大漫迷可以多多支持《雄兵连》，为国漫的发展做出一份贡献。 " " " 银河以北，吾彦最美！ 本文作者：北冥有鱼来 "

主演：韦琪,王潇倩,刘校妤,季冠霖,景向谁依,敖磊,范哲琛,弋凡,王秋皓,吴韬,王瀞瑶,曾梦玉
简介：现如今，国产动漫越来越高产，小编一周基本上要追更好几部动漫，如周三《一念永恒》、《遮天》，周四的《不良人》（已完结）、《山海际会》、《镖人》，周五《完美世界》，周六《火凤燎原》、《斗罗大陆》（水剧情之后就不怎么看了），周日《斗破苍穹》。追了这么多国漫，细数下来科幻动漫产量最少，不过就目前已出的几部都相当不错，如小编喜欢的《灵笼》、《吞噬星空》、《星骸骑士》、《山海际会》。今天小编就和大家聊一聊《山海际会》。 由哔哩哔哩、虚拟影业联合出品的原创动画《山海际会》，是曾执导过热门动画《超神学院》、《雄兵连》1-2季的知名导演萨拉雷又一全新科幻力作。《山海际会》pv一出，国产科幻迷一整个狂喜！ " 本来小编非常期待这部科幻原创动漫，毕竟是知名动画原创的虚拟影业创作的，肯定得是大制作大手笔。在开播之前的pv预热里，放出的动画片段无论是画面质量，还是动作特效，都让小编觉得那是不输cg动漫的。谁知开播后，看了第一集就失望了，画面可以说有些模糊不清晰，像是看了tc版一样，这制作也太廉价了吧。 " 紧接着就是开篇的剧情问题：感觉剧情推进的有些不连贯，像拼凑的一样，没有一点儿逻辑性，开头就一堆男主做梦的场景，醒来之后就被紧急诏令叫去组队抓鬼，还是穿着高科技机甲套装，然后还没打过，看到此处小编真有些想要弃剧了，这都是些啥嘛，科幻抓鬼大队？ 然后是人物建模方面也特别出戏，制作质量差，动作僵硬潦草，肉眼可见的掉帧问题层出不穷，一向基本功扎实的虚拟在山海际会中却翻了车，更别说还有一些其它细节上的漏洞，总之就是一部bug堆砌的动画作品。 " 出于对科幻动漫的热爱，小编咬着牙，硬着头皮愣是看到了第三集，哈哈，没想到，剧情在第三集走向了高能，峰回路转步入正轨了，山海宇宙即将拉开帷幕，悬念拉满，剧情层层递进，画质上也有了提升，尤其是出现了几位美女，正所谓机甲和美女更配哟，越看越上头。 目前已经播出到第9集了，随着罗刹一号（就上面所说的鬼）这个人工智能被识别并摧毁之后，神秘的山海际会组织，他们的秘密也在被逐渐揭晓，剧情也迎来了重要转折，整部动漫的世界观一下子就铺展开来，美女、机甲、热血、悬疑一应俱全，彻底勾起了小编的欲望。 " 该动画主要讲述了在未来，随着日益增多的自然灾害和来自宇宙的灾难，一个叫“山海际会”的神秘组织想要摧毁并替换当代人类，主角雷期加入了危机案件一组，组建了一只外骨骼装甲作战小队，与这个神秘组织展开较量。自此一场围绕着现实与象限两个世界的科幻探秘与不同年代文明的交锋便展开了。 必须承认，最懂观众的还是虚拟，除了高能的世界观，美女与机甲的组合也是这部动画的看点，机甲方面目前来说还没有体现出优势所在，但美女是真的顶，特别是姬岚熙这一人物形象的塑造，果然牛仔裤才是站在时尚最尖端的存在，特别是紧身牛仔裤，展现了姬岚熙完美的曲线。 " " " " 姬岚熙有催眠的特异功能，在一次她对男主施展之后，男主陷入沉睡，并在梦中对姬岚熙展开了无限遐想，梦境中姬岚熙一席性感睡衣，完美的勾勒出迷人耀眼的身材，绝绝子。 " " " " " 在此期待动画的后续更新，也希望虚拟能够将目前的优势保持下去，最终问鼎国漫之最，对科幻神话题材感兴趣的观众可以一追。