宁桓宇

主演：张晋 , 程怡 , 韩彦博 , 国义骞 , 宁桓宇 , 詹妮 , 唐文龙
简介：电影《命悬一枪》是一部2025年上映的动作武侠片，由范翔执导、鹿迅和范翔共同编剧。主演包括张晋、程怡、韩彦博、国义骞、宁桓宇等。 剧情简介 故事发生在乱世之中，土匪横行。影片的主角彭一男（张晋饰）是一个一心搞钱的痞匪，他与兄弟雷五（国义骞饰）、麻明（宁桓宇饰）结伴走江湖、讨生计。在一次机缘巧合下，他们遇到了一位陌生女子庄月（程怡饰）。见识过他们的拳脚和计谋后，庄月以一根金条为酬劳，请求彭一男和他的兄弟们上山劫亲，即帮助她反向抢人。然而，在这个过程中，彭一男意外发现了自己多年来一直在寻找的灭门仇人的踪迹。于是，新仇旧恨交织在一起，彭一男决定闯入匪窝，展开复仇行动，讨回血债，清除邪恶。 影片特色 - 冷兵器对决：电影中展现了热血沸腾的冷兵器对决场面，尤其是张晋饰演的彭一男手持红缨枪等冷兵器打斗，动作设计精妙，给人留下深刻印象。 - 地域文化融合：影片将西南地域文化与动作元素完美结合，并采用了川话版本，增添了地方特色和真实感。 - 角色生动鲜明：每个角色都刻画得非常鲜活，特别是反派角色唐万云（韩彦博饰），其形象深入人心。 - 实拍场景：导演强调了每一个场景都是实景拍摄，不依赖特效修饰，力求给观众带来更加真实的观影体验。 通过这些元素，《命悬一枪》不仅呈现了一场视觉上的盛宴，还深入探讨了人性与复仇的主题，带给观众深刻的思考。这部电影在网络平台上获得了不少观众的认可，被认为是一部制作精良的作品。

主演：张晋,程怡,韩彦博,国义骞,宁桓宇,詹妮,唐文龙
简介：　　乱世之中，土匪横行，一心搞钱的痞匪彭一男（张晋饰）与兄弟雷五（国义骞 饰）、麻明（宁桓宇 饰）结伴走江湖、讨生计。陌生女子庄月（程怡饰）见识过他们的拳脚和计谋后，以一根金条为酬，托三人上山劫亲，反向抢人！谁知在这穷凶极恶的匪窝中，彭一男苦寻多年未果的灭门仇人，竟也意外显露踪迹……新仇旧恨、家仇民愤一起算，真狠人彭一男闯匪窝，讨血债，爽除恶，杀到底！

主演：陈建斌,任素汐,潘斌龙,章宇,王砚辉,九孔,马吟吟,程怡,宁桓宇,邓恩熙,谢波,范翔,赵梓冲,史策,马睿瀚,林海,邓钢
简介： " 饶晓志 本刊记者/李行 在结束了英国爱丁堡戏剧节回北京的飞机上，话剧《蠢蛋》的演员章宇已经睡着了，导演饶晓志因为“恐飞”，就开始听歌，转移注意力。 耳机里传来民谣歌手尧十三用贵州方言演唱的《瞎子》：“拉们讲是那家嘞，离别是最难在嘞，更其表讲现在是秋天嘞，我一哈酒醒来我在哪点，柳嘞岸边风吹一个小月亮嘞。”歌词原意来自北宋词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” 飞机巨大的轰鸣声把饶晓志隔绝在这首单曲循环的乡愁之中，在他小时候，故乡是一种约束，是他要尽力挣脱的地方，他觉得那样一个“小破地方”装不下他的情怀和理想。18岁离开家乡，先去贵阳，再到北京。 中戏求学，毕业就一直做话剧导演。在章宇推荐饶晓志听这首歌之前，他一直是没有乡愁的，也许是来自家乡的方言触动了他关于家乡的记忆，他想起贵州老家一位过世的远房亲戚，但又想不起远亲生前生活的任何细节。由远亲，想到老家的一众凡人，他决心为包括自己在内的无名之辈拍一部属于他们的故事。 电影《无名之辈》由此而生，它是一部讲述小人物的群像故事。在贵州一个山水环绕的小城，一对低配劫匪、一个落魄的泼皮保安、一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女以及一系列生活在不同轨迹上的小人物，在一个貌似平常的日子里，因为一把丢失的老枪和一桩当天发生在城中的乌龙劫案，从而被阴差阳错地拧到一起，发生了一幕幕令人啼笑皆非的荒诞喜剧。 " 图/电影剧照 影片中，演员陈建斌饰演想当上协警的保安，虽是个小人物，但保安“明知赢不了生活，却敢和命运作战”的那股劲儿打动了他，“这种劲儿值得尊重，就算是生活在社会的最底层，也要为尊严而战。”陈建斌说。 演员潘斌龙饰演的劫匪“大头”，为追求爱情，铤而走险去手机店抢劫，抢到的却只是手机模型。整部电影的基调从喜剧出发，一开始包袱不断，随着剧情发展，人物身上的悲情色彩愈发突显，演员的卖力表演让观众的情绪像过山车一样，先笑后哭。 作为娱乐大众的类型电影来看，《无名之辈》中一众实力演员的表演确实容易让观众产生共情，但从电影语言层面来看，导演的技法略显生涩。但这没有影响观众对这部电影的赞美。从国外多线叙事的电影《低俗小说》《两杆大烟枪》开始，这样的讲故事方式已经成为一种类型，宁浩凭《疯狂的石头》将多线叙事的类型引入国内，并发扬光大。但在话剧导演出身的饶晓志看来，电影语言只是一种表达工具，他更在意的是要表达的内容。“把故事说花哨了或者剪辑得多巧妙，我的high不在这。我只是觉得用这种多线叙事的结构来描写群像浮世绘，会有更多的空间和可能，我感兴趣的还是关于平凡人的普通故事。”饶晓志对《中国新闻周刊》说。 电影中每个名字他都暗自念过无数遍 《无名之辈》杀青一段时间后，编剧雷志龙和饶晓志在剪辑房聊天，聊起电影里的那些人物时，他们有了同一种感触，这部电影讲的是一个关于尊严的故事。 在写剧本的一年时间里，围绕电影的主题，从最初的“孤独”到最后的“尊严”，他们讨论不休。电影片名也一改再改，从最早的《孤独的人都是可耻的》到《人间喜剧》，再到《荒腔走板》，直至最后定下《无名之辈》。 起初，剧本是按照四个独立故事写的众生群像，虽然故事是发生在一天时间内，但彼此之间没有关联。但独立成章的故事太散，像是短片凑成的长片。他们开始寻找这四个故事之间的联系，导演从他的话剧《蠢蛋》里提出来一组人物关系（即两个劫匪闯入高位截瘫的病人家里）作为一条主线，又生发出病人的保安哥哥寻枪这一主线，两条主线互为交织，又生出多条支线。 " 图/电影剧照 多线叙事类型并不好做，支线与主线的关系平衡不好，就容易支离破碎。 雷志龙先是在北京写下了三稿剧本大纲，此后在大理洱海边完成了第一稿剧本，又陪同导演去都匀县一边看景一边调整。从2016年8月初写到2017年8月末，一年时间里写了改了十稿剧本，很大一部分精力都花在几条线索的穿插、平衡上。改剧本期间，他一度产生放弃的念头。但开弓没有回头箭，他只能从头为每一个主角、配角，甚至客串角色都做了几万字的人物小传，各组人物关系的不同交汇点也都做了不同方案。电影中每个名字他都暗自念过无数遍。 保安马先勇，确实是“先勇”者，半生先勇，后半生却难以为继；劫匪“胡广生”，是多年前他参与排演话剧里的角色名称。另一名劫匪李海根，外号“大头”，他觉得每个人的身边都会有一个叫“大头”的朋友：憨厚、耿直，经常被人戏谑，但从不发火。 剧本里的每一个人，雷志龙都“见”过。在很多小城市、城中村、县城、农村，他们用他们的方式在活着，像匍匐在广袤土地上的顽强植物。“他们都是无名之辈，但他们都有名字，他们都有故事。我有一晚失眠，脑子里一直都是这些人物，那时电影早已拍摄完毕，我在写另一个剧本，但他们突然拜访，像是我亏欠了他们什么，我还起床为他们每个人都写了两句打油诗。”雷志龙对《中国新闻周刊》说。 雷志龙改写剧本的同时，饶晓志开始寻找演员班底。 由于此前与演员任素汐有过合作，导演没有直接发剧本，而是先发三个角色给她选择。任素汐最想演高位截瘫的病人马嘉旗，这个角色在电影里基本全程坐在轮椅上，看起来很轻松，但只靠五官动作来表演，难度很大。事实证明，她用体验派方式演绎的病人确实触动了很多观众的泪点。 章宇是饶晓志的师弟，他在《我不是药神》中饰演的“黄毛”只有九句台词，表演非常克制。与《无名之辈》中脾气暴躁、台词夸张的豪放性格反差很大。但由于此前章宇主演过饶晓志的话剧《你好，打劫》，两人又都毕业于贵州大学艺术学院表演系，很早便认识，他从来不担心章宇对大反差角色的控制能力。 说服陈建斌来饰演保安马先勇，并不容易。在一次吃火锅的聚会上，饶晓志把《无名之辈》的故事说给陈建斌听，对方并没有展开这个话题。直到他把剧本递过去，并多次上门，陈建斌才决定进组。“我当时跟师哥说，你不来我这就开不了机啊。老陈是我师哥，我们对很多人和事的看法，对生活和社会的看法是一路人。我们都喜欢贝克特、契诃夫，长久受戏剧的滋养，在审美上是一路人，我知道他能理解，能诠释好这么个人。”饶晓志对《中国新闻周刊》说。 演员碰撞的火花都是给导演的礼物 剧组码好后，主演几乎都提前一个月进组，学习贵州方言。饶晓志觉得，不用方言，电影的魂就出不来了，方言本身就代表着一种生动的情感。 开机后，导演和演员会在酒店、餐厅会围读剧本、梳理人物关系，甚至到了片场还经常调整剧本。 在一场过渡戏中，陈建斌建议加一些生活化的细节：电影中，保安马先勇和卖水果的大妈插科打诨，买完李子之后还顺走了一个鸡蛋。 外号“眼镜”的劫匪本来只是导演随便起的一个名字，但章宇给他加了前史：由于他小时候捡过一条死的眼镜蛇，却被装横逞强的他演绎成打死了一只眼镜蛇。后来电影中也交待了这段不堪往事，对塑造外强中干的劫匪性格增加了更多质感。 对导演来说，这些火花都是送给他的礼物。“我们在现场会碰撞很多，包括一些台词，我已经分不清楚哪些是剧本里原有的，哪些是现场的了。” 出生于东北的潘斌龙是喜剧演员出身，起初按照此前的表演习惯给导演抖了很多即兴的喜剧包袱。导演认可演员的投入，但采用的不多。“大潘有很多搞笑的包袱，是他习惯了过去他做那种喜剧的逻辑，但我必须在规定情境和人物的路数下。我们是有幽默，但国内有时候很难分清楚幽默和搞笑。我们肯定不是在逗观众笑，我是奔着剧情片去，有一些是我想要做荒谬感，把假定性打破，比如开头，我先让观众去感受离奇感，去奠定观众心理的基调。”饶晓志说。 " 图/电影剧照 在被否定的一稿剧本中，章宇饰演的劫匪胡广生曾有过另一个结局：被乱枪打死。章宇特别喜欢这个死掉的结局，有一次酒后，还问导演，为什么不让他“圆满的”死去。 任素汐的戏份杀青后，电影中自己饰演的病人马嘉旗与劫匪胡广生的命运纠葛还经常出现在她眼前。于是，她悄悄写了一首名为《胡广生》的歌，以此为这段人物关系画上一个句号。直到电影进入宣发期，在一次与导演的聊天中，她提到了这首歌，导演听后，将之用作了宣传曲。 尧十三的《瞎子》不仅是片中的插曲，他还在片中客串了一位流浪歌手。电影完成后，他第一次看到自己在电影中演唱《瞎子》的片断时，起身离开。直到第二次看，他才忍住离开的冲动。这首让导演萌发创作冲动的歌曲，是尧十三大学时期在宿舍里用八百块钱的声卡、一千块钱的话筒录制的。同时期的另一首歌曲《他妈的》，也被导演娄烨用作电影《推拿》的片尾曲。“因为这两首歌曲的制作设备都是非常粗劣的，我一直不太喜欢这两首作品。不知道他们为什么喜欢，也许触动了他们的哪些情感吧。但后来第二次在电影上看到自己唱的《瞎子》时，也没像之前那么不喜欢。可能以后有合适的机会再重新制作一版吧。”尧十三对《中国新闻周刊》说。 “批评我都接受！但演员值得五星！” 合肥路演，一位年轻人在映后交流环节中，表达了对这部电影的强烈共鸣，并含泪分享了自己学习播音专业而越来越不敢说话发声的心酸故事。导演饶晓志也回应，“不要放弃，你会走到自己想要的那一天的，我懂你的感受，所以我也拍了这样一部电影。” 的确，对于导演饶晓志来说，他的第一部电影，改编自他同名话剧的《你好，疯子！》上映时，也经历过一段人生低谷。 豆瓣评分只有6.8，被观众评论话剧味儿十足，票房只有一千五百万。那段时间，他看了提名奥斯卡最佳影片的电影《海边的曼彻斯特》：电影中的修理工由于过失使得两个女儿葬身火海，妻子亦因此而离开了他。此后，颓废和压抑成为他生活的全部。 饶晓志理解那种压抑，他把自己第一部电影的问题逐条记在笔记本上，也把这种情感移情到《无名之辈》中的失意保安马先勇身上。“可能跟我当时也跟电影里马先勇的状态点像。《你好，疯子！》票房败北，我拼命地想要做第二部，票房干出点成绩来证明自己，我依然是在漩涡里的人，没能跳开。” 对于饶晓志来说，做电影是旅行，做戏剧是家。做电影有生存的考虑，但戏剧已经融入他的生活，是他的信仰。“这两个东西我分得清，我喜欢讲故事，用电影还是戏剧还是小说，都可以。是不是排一出戏去商演，这是工具的范畴，对我来说，是不是把戏剧作为谋生工具已经不那么重要了。” 《你好，疯子！》也是编剧雷志龙的第一部电影作品，在那之后，很快就写了另外一个剧本《会痛的十七岁》，豆瓣评分3.0。他很清楚，电影行业，编剧唯一的名片就是作品，唯一的尊严也是作品，那个剧本让他尊严扫地，半年时间“被困在失败的阴影中，那些来自观众的差评，是悬在无数夜晚的利剑，如芒在背，却无法言说，唯有深深记住尊严被剥夺的滋味”。 在那段日子，雷志龙常被饶晓志约吃饭、喝酒，有时会聊起电影《海边的曼彻斯特》。从雷志龙30岁转行做编剧起，就与饶晓志合作了舞台剧《东北往事》《左耳》，《无名之辈》是他们第四次合作。导演想让他知道，他“没有自己想得那么糟糕”。 后期剪辑阶段，雷志龙也经常去剪辑室看片子，“我更像一个普通观众，在做后期的一年多时间里，翻来覆去，全片整个看下来有十多遍，每次看竟然都还会被打动。那些演员，演得真是太好了，真的是太好了。这部电影从杀青后开始，就是他们的故事，是他们的人生，是他们的喜怒哀乐，是他们和观众去对话、沟通和最后的共鸣共情，而这一切将会是他们的尊严所在。”雷志龙在一篇总结文章中写道。 在导演饶晓志刚刚注册的豆瓣id上，他给电影打了5颗星，并附言，“批评我都接受！但演员值得五星！” " 图/电影剧照 在《我就是演员》的第一期节目中，“选手”任素汐曾眼含热泪地说道：“其实对大众来讲，我是一个非常普通的相貌，但是我觉得这样刚刚好，因为我这样的相貌，刚好可以演一些普通人。我为什么要来到这儿？因为我看到很多好剧本都不来找我。我就是想要告诉他们，我真的可以演得很好。” 对于演员任素汐来说，《无名之辈》里感动大众的体验派表演，应该可以证明她想证明的。 《无名之辈》上映的同期，《神奇动物在哪里2》《毒液》等大片来势汹汹。上映第四天，随着豆瓣评分的上升，排片从呈下降趋势的10％回升到22％，票房过亿。 正如编剧雷志龙所说，电影是最为奢侈的表达，耗费巨大的人力、精力、财力去向观众讲一个故事，什么样的故事值得这样的投入？什么样的故事值得让观众在幽暗的影院凝神坐两个小时？电影票的本质是创作者与观众的契约，用时间去交换时间，并且暗含承诺：观众坐在影院的这两个小时应是值得的。 值班编辑：张茹

主演：安以轩,汪东城,郭德纲,宁桓宇
简介： " 文/言小夫 提及“盗墓”题材的电影，观众自然而然会将影片联系到动作，惊悚，探秘，悬疑和恐怖等元素气氛，且在盗墓题材上做的出色的电影也有不少，如《古墓丽影》、《木乃伊》等等都堪称经典。然而有的盗墓片过多的注重在动作或是特效，让电影成了裹着盗墓外衣的华丽视觉性大片，却忽略了从盗墓题材中挖掘更深层的东西。不过眼下这部正在热映的《秘术》，恰好填补这方面的空白，看的不仅是“盗墓”的故事，更有背后所涉及的人事物的探讨。 《秘术》汇聚了台湾实力派偶像演员安以轩和汪东城，并且联手国内著名相声家、演员的郭德纲，是一部以“盗墓”为题材的电影。影片的故事并不复杂，讲述的是出身孤儿院的知名设计师“苏魅可”(安以轩饰演)在突如其来的一封寻亲信的牵引下孤身探知自己的身世之谜，并在寻亲中意外揭开另一个盗墓家庭遗留的孤儿“忠哥”(汪东城饰演)凄凉坎坷的身世。随后两人因为一本风水秘诀而引发矛盾和争分，最终各自得到答案和解脱。 故事虽然不足够复杂曲折离奇，但导演吴兵却将故事讲得非常的吸引人而且悬念和戏剧冲突不断。如开篇的各种恐怖片惯用的道具和元素气氛的制造，颇有恐怖片的意味。再如当女主角“苏魅可”住进老家的第一夜，各种离奇，诡异的事件频频发生，以及第二天早晨一夜间莫名其妙“失踪”的“老太太”等戏份，加重了影片惊悚可怖的气息。让人看得在悬念重重之外，也劲受心理的可怕氛围渲染，再次为整部影片蒙上了一层说不见的期待感和探秘感。 当然“苏魅可”第一晚的诡计恐怖经历，现象背后的答案很快揭晓。真正的谜底揭开之后，也牵扯出男主角“忠哥”的凄凉坎坷身世以及他制造这所有假象的意图。当恐怖气氛骤然烟消云散，“忠哥”和他捆绑囚禁起来的“苏魅可”“老太太”成了对立时，剩下的只有跟随“忠哥”的诉说和不断登场的各色人物之间的周旋，而制造了另一段人物关系之间的冲突，以及牵扯出本片最大的关键物“风水秘笈”。 一本“风水秘诀”是影片后半段最大的矛盾爆发的关键，而且这本“秘笈”也紧紧牵连片中的几个不断出场的或是关键人物。如考验着队长的物质欲念阴暗以及做贼心虚，“忠哥”的疑惑和生身父母的贪婪，“苏魅可”的豁达和自爱以及“老太太”的传统守护与责任义务之心。各方人物各种心理交织碰撞，从中也看到了人性的多面，此时此刻“秘笈”就是一面镜子，在有的人身上则是照妖镜。 尤其是从“忠哥”身上，影片对这个人物的塑造非常精彩。一面让他反复重申自己“不是坏人”，只是为了为自己悲惨额生活讨个说法。一面又呈现他不断的为了目的而疯狂的做错事，而且越做越错越来越控制不住自我。影片用这个角色矛盾的心理和失控的行动，来一步步揭示人性如何扭曲。当然影片最后，“忠哥”为自己的疯狂付出代价，最终他也明白自己的偏执走火入魔并懂得忏悔。 所以说影片本身更注重于因盗墓而牵连发生所生的背后，探究盗墓所带来的悲剧和人性的探讨。“盗墓”也好，“风水秘笈”也罢，其实就代表着财富，也代表着欲望。有人在欲望面前迷失，有人在欲望面前坚持，一切就看你怎样去面对心中的欲念。看“忠哥”的父母就是因为人心不足蛇吞象，最终导致自己的悲剧，而且悲剧的蔓延更祸及下一代。不满太可悲，贪婪太可怕。 此外也要说一下关于影片的名字《秘术》，本人觉得电影的意图用心良苦。私以为可以用片中“苏魅可”答应帮助“忠哥”达成心愿时的那番话来解释一下电影的名字含义：“苏魅可”说自己曾经和“忠哥”一样不停的追问自己的命运为何如此，但在痛苦纠结之后坚定的要认真的成长，坚定的信念和积极的生活态度，这样才是对自己不幸人生的最佳改变和负责。而这样一段正能量的生活观价值观人生观，岂不是快乐生活幸福自我的秘术吗？

主演：林允,张新成,宁桓宇,宁理,方圆,史兆怡,刘倩文,陈景炀,周铁,王槊
简介： 传媒内参导读：青春偶像触碰高雅音乐，《蜗牛与黄鹂鸟》如何突破天然壁垒，将音乐和剧情更好的融合？出品方和制作方如何大胆启用一批实力派青年演员，找到一种与年轻人沟通的“青春+”的复合式语言？带着问题，我们采访了该剧导演刘俊杰。 " 正在湖南卫视热播的电视剧《蜗牛与黄鹂鸟》，已经进入尾声，作为国内为数不多的音乐题材的青春励志剧，它独辟蹊径，让古典音乐跟随梦幻恋曲，让音乐的情绪和感染变成一种视觉化的叙述。青春偶像触碰高雅音乐，《蜗牛与黄鹂鸟》如何突破天然壁垒，将音乐和剧情更好的融合？出品方和制作方如何大胆启用一批实力派青年演员，找到一种与年轻人沟通的“青春+”的复合式语言？带着诸如此类的问题，我们特地采访了该剧导演刘俊杰。 "《蜗牛与黄鹂鸟》导演刘俊杰 " 精益求精 注重细节， 《蜗牛与黄鹂鸟》用音乐讲故事 在执导完电视剧《杉杉来了》《何以笙箫默》之后，导演刘俊杰逐渐放慢工作脚步，对剧本的要求也日渐挑剔。当《蜗牛与黄鹂鸟》的出品方找他到时，他手上也正面临几十个剧本的选择，而说起为何选择了《蜗黄》，刘导坦言是这个剧本吸引了他，这个讲述一群热爱音乐的年轻人的成长故事，虽然也有男女主人公的浪漫邂逅和美好爱情，但与一般的青春偶像剧不同，题材上比较特别，音乐学院的年轻人如何艰难求学、辛苦比赛和艺术生如何面对现实和理想的抉择等，这种新鲜而少见的剧本深深打动了他。 为了拍摄好这部剧，刘导决定停下手头的工作，给自己留出一年的准备时间，因为《蜗黄》这部剧在他看来非常难拍，如何在这部青春励志剧里巧妙融入80多首古典名曲，如何将剧本中涉及到的全景式交响乐团演出进行视觉化的高品质呈现，这些都需要大胆尝试和精致表达。虽然很难拍，但他很庆幸有这样一个机会，来接受从业这么多年最大的一次“音乐高能挑战”。 " 《蜗牛和黄鹂鸟》一方面要讲好故事，但更重要的是让这部剧洋溢浓郁的古典音乐的气质。为了将这些高雅的世界名曲尽量完美地融入到这部剧中，在出品方的大力支持下，刘导带领摄制组专门搭建了一个以音乐指导老师为核心的特别小组，跟导演组进行了非常多次的沟通，梳理剧本，讨论音乐在剧情中的位置，尽量让音乐接近一段故事场景想表达的感情，比如肖邦的曲子适合爱情故事的场景，而学生上学、练习的场景就会使用贝多芬的音乐，让音乐看上去不那么“喧宾夺主”，又能跟着剧情慢慢流入观众的心中，在正式开拍前，刘导透露整个团队花了很多时间打磨这个剧本。因为一旦开拍，还会有意想不到的困难等着剧组去克服。 根据剧情需要，摄制组在法国巴黎进行了一段时间的实地取景，唯美浪漫的巴黎、梦幻恋曲的此起彼伏，欧洲最富盛名的音乐大厅，一场场高雅迷人的音乐会，就剧情而言这是全剧最好看也最耐看的，但从幕后来看，这也是全剧拍摄中度过的“艰难时刻”。 例如在巴黎的一些音乐厅的演奏现场的拍摄，《蜗黄》剧组下足了功夫，不仅请来当地的专业乐团和音乐指挥现场真实演奏，连参与观看音乐会的观众，都是邀请法国当地真正的音乐爱好者，这是导演组出于对音乐的尊重和热爱。 但是剧组的这种初心，一开始并没为得到法国乐团和指挥的理解和认可，在合作之初，这些法国音乐家态度有些傲慢敷衍，认为这只是配合拍电视剧又不是真正的音乐会的演出。第二天工作的时候，刘导和剧组的音乐指导老师看不下去了，就用英语对这个法国乐团的专业指挥说：“你们爱贝多芬，爱肖邦，爱音乐，我们都希望把这件事情做好，我们也都很热爱音乐，我们邀请来拍摄的乐团都是专业人员，我们对音乐的态度也是可以感受出来的。”说了此番话后，乐团的工作态度真的改变了很多。音乐其实是无国界的，共同的热爱，可以化成剧组克服困难的一种动力，助推很多事情的解决。 " 对于刘导来说，能够在欧洲最好的音乐厅进行实景拍摄，参与演出的都是法国当地一流的乐团，是人生一大幸事。在执导这些场景拍摄时，他自己无时无刻不被宏大的音乐场面感动，他说印象最深的是拍摄剧中女二号、首席小提琴师到法国参赛，演奏中国经典曲目《梁祝》时，刘导说当时在监视器面前听到乐团演奏时，不禁潸然泪下，他的夙愿就是能把中国最好的音乐作品带到影视剧的创作当中，而能够随着剧组带到西方音乐厅去传播，意义非同寻常。 当然，为了拍摄好剧中的音乐演奏会现场，刘导透露，所有的交响曲都至少拍三遍，动用多机位进行多视角拍摄，同时也有很多小机器在旁边辅助拍摄，彩排到开拍前，他会和每个摄影师讲清楚每一小节的音乐内容是什么，以至于后来摄制组都能听音乐识曲了。 作为一部音乐题材电视剧，自然要对音乐的细节和处理都分外讲究，例如《蜗牛与黄鹂鸟》中使用的主要道具“钢琴”，在剧中的待遇跟主角一样，选用斯坦威名牌钢琴，开拍前请专业调音师调音。在刘导看来，演员弹奏的钢琴是角色的一部分，音准和音效达到正式演出效果，才能营造出真正的音乐氛围，只有这样的细腻和讲究，才能拍出真正有品质的音乐剧。 " 回忆这段难忘的日子，刘导充满感恩，他说感谢出品方天娱传媒给了一个这么好的创作舞台，他拍了大半辈子的电视剧，这部音乐励志剧可以说是自己职业生涯最满意的一部代表作，40多年的戏剧生涯，因为有幸执导这部剧，此生无憾。与此同时，他也感谢湖南卫视、芒果tv这样优质播出平台，为这种音乐类题材的影视剧探索提供展示的机会，也给那些在音乐领域奋斗的年轻人，只因热爱、青春逐梦的一个情感表达舞台。 " 爱新人胜过爱大咖， 演员挑选的进化 音乐题材的电视剧，选择什么样的演员来担纲，也是刘导面临的一个抉择。男一号的扮演者张新成，当时的名气并不大，刘导对他是否能够胜任，起初是非常担心又顾虑重重，但是出品方却很坚持，一再建议刘导试试这个年轻人，劝其给新人一个机会，于是刘导又仔细看了几遍张新成发来的弹钢琴的视频，发现他的音乐功底确实不错。刘导希望的男一号首先要具备扎实的音乐技能，后来给张新成试镜，再接触一段后，发现张新成确实是音乐本科出身，艺术修养不错，最终选定了他。 " 而张新成对音乐的热爱超出了刘导的想象，原来张新成为演好男一号，特地买了一架钢琴放在房间，每天拍完戏都回去练琴，保持手感和乐感，所有的指挥曲谱背得滚瓜烂熟，这份热情和努力，让刘导很看重。 刘导说剧中对张新成最难的一场戏，就是弹奏钢琴后走上指挥席担任乐团的指挥，这种驾驭对一个专业的音乐工作者来说，要求已经是非常高了，但作为演员的张新成不仅成功做到了，还“欺骗了一把”现场乐团，他们误以为这是导演组请来的一名华裔青年指挥。 " 女一号林允，刘导欣赏的就是她的真，对待导演组非常谦逊，只要现场喊停或者开拍，她都是一路小跑着过来，执行导演的安排，刘导说林允的这份真实，是非常贴合剧中“方小莴”的纯真本色。 谈起剧中林清商的扮演者刘倩文，刘导说最感动的是一把小提琴连接一段父女情。刘倩文试镜时带了一把琴过来，她的小提琴一看就是有些年岁，跟别的演员试镜时租来借来的不一样，她说这是爸爸传承给她的琴。因为小时候她爸爸逼她练琴，起初还有些叛逆，长大后才慢慢明白父亲的苦心。 " 为了塑造好剧中这位首席小提琴手，刘倩文提出不要一头长发的传统造型，就是用一头干净利索的短发来诠释这位年轻的演奏手，刘导也非常支持她的想法。拍戏进入尾声时，刘倩文的父亲，曾经湖南交响乐团的首席小提琴手，特意从长沙赶过来看她拍戏，指导她如何更好地演奏曲子时，刘导觉得这是拍戏的另外一个收获，也是非常有意义的，就是父女之间那种美好的情感随着音乐在积蓄和散发无限暖意。 至于剧中女二号蒋采薇的扮演者方圆，刘导更是赞不绝口。因为剧中的女二号是“美声女神”，要在音乐会上演唱莫扎特的经典歌剧《魔笛》中最难唱的一段，这段名为《复仇的火焰在我心中燃烧》的歌曲号称“史上最难炫技名曲”，音乐的华丽与力度非比寻常，被誉为花腔女高音咏叹调中数一数二的试金石。刘导说，原本是想让法国一位女高音歌唱家真唱，方圆只是在现场对口形来表演，但本就是音乐专业出身的方圆提出真唱的想法，结果现场拍摄时，她的“美声表现”让人震惊，现场掌声热烈，这些掌声不仅来自现场伴奏的乐团，还有舞台下的观众，这些音乐厅正式邀请的爱音乐的法国观众听完方圆的德语版演唱，自发鼓掌，让大家都忘记这是在拍剧，而沉浸在音乐世界的美好之中。而这正是刘导和整个摄制组最想要的，因为音乐厅现场真实的反应，对于演员状态的投入，和剧情的唯美呈现，只会加分。 " 随着《蜗牛与黄鹂鸟》的热播，《英雄交响曲》等享誉世界的经典名曲，再次在人们的心中激荡。选择一个什么样的导演，来驾驭这么多的音乐场景，赢得业内外认可，应该说刘俊杰导演是一个合适人选，因为刘导从小就喜欢听各种音乐，个人偏好古典音乐和爵士音乐，他的家里客厅布置最大的特色，就是满面墙的cd，外加两个喇叭，只要一回家就喜欢慢慢享受音乐。 " 刘导说自己最喜欢的是莫扎特，在他看来莫扎特的音乐给人一种希望，莫扎特像个顽皮的小孩在奇思妙想中玩味音乐，永葆童心，那份童真纯粹世间罕见。刘导常说“拍戏要有温度，就像音乐的温度一样”，他觉得做一个有温度有热爱的导演，就挺好。 "近期热文 "

主演：华晨宇,欧豪,白举纲,宁桓宇,于湉,张阳阳,饶威,左立,贾盛强,于朦胧,范世錡,居来提
简介：11月3日，由主唱王文博、贝斯手郭阳、吉他手朱利杰重组的新花儿乐队，通过乐队工作室北京花开时节携手童朵阵地正式发行第二支单曲《我就是我》。歌曲由主唱王文博创作词曲并担任制作人，在新花儿乐队重组回归3个月之际，向大众正式宣告追求真我的决心。 被媒体盛赞为“天才少年乐队”的花儿乐队解散，曾令许多乐迷朋友唏嘘不已。近两年综艺节目的热播，让不少中国的老牌摇滚乐队重新回到观众视野，摇滚乐也大有重焕青春的势头。今年7月30日，原花儿乐队鼓手王文博、贝斯手郭阳、新人吉他手朱利杰携单曲《最近的距离》宣布重组回归，正式成立“新花儿乐队”。消息一出，便引爆全网讨论，让不少网友大呼“爷青回”。 11月3日发行的第二支单曲《我就是我》，采用自我对话的形式，唱出了新花儿乐队拒绝随波逐流，勇敢做回自己的摇滚热血。现代人一生中要面临无数个机会，作出无数个选择，很容易因为选择了轻松平稳的道路，最终迷失自我。如果说回归的第一支单曲《最近的距离》是新花儿乐队的情感流露，那么，《我就是我》就是他们态度的鲜明表达：与其取悦他人，不如放胆追求所热爱的人和事。即使追求自我的路泥泞不堪，现在的“我”所做出的每一次改变，所坚持的每一个决定，都造就了未来真正的“我”。 单曲一上线，即获得众多业内资深乐评人的关注和肯定。知名乐评人邹小樱评价《我就是我》是“新花儿乐队”的铿锵宣言——“王文博不同于大张伟那种热闹、欢乐、带点自嘲的喜剧风格，他是一个更直来直去的人，虽不是teenage青春摇滚，已成家立业的乐队成员也非少年，但同样保持了原花儿那种热血中二的气质。”乐评人爱地人则写道：“从一个乐队的鼓手，到重组乐队后担任主唱和主创，王文博体现出的是一种走出舒适区的成长，也是一个成年人的担当。” 令人欣喜的是，经历了年少成名、解散，回归重组之后的新花儿乐队，依然保有对音乐的热爱以及一贯直接热烈的表达。相信这首《我就是我》可以带给身处困顿中的年轻人面对生活的勇气和信心。

主演：安以轩,汪东城,郭德纲,宁桓宇
简介： 中国首部盗墓题材大电影《秘术之盗墓江湖》由偶像巨星:安以轩、汪东城、郭德纲和快男宁桓宇联袂出演，中影股份发行，杨步亭任总监制，胡力夫为出品人和总制作人，将打响贺岁大战头炮。 " 《秘术》近5000万的宣发投入，硬广全面覆盖全国上百个城市、高达400家电视台，累计3000多处社区广告，各大城市8000多块楼宇户外led大屏，强势入驻高铁、火车站、机场醒目位置，价值上千万的院线映前商业广告。各大门户网站广告焦点，以及新媒体平台上轰炸式的传播渠道，线上线下真正做到全方位无缝电影营销，引爆中国盗墓狂潮的惊世之作，即将全面揭晓悬念。 " 日前片方发布了第二支版预告片，曝光了重金打造的神秘地下世界，引起了不少期待。 " ?重金打造，机关重重 相比上一版预告片，这次《秘术》曝光的鬼吹灯版预告片，一开场就直奔主题“人点蜡，鬼吹灯”，神秘墓室之中，一点微弱的烛光照亮了片方重金打造的神秘墓室，突然闪现的几尊神秘雕像，也预示着神秘地下世界蕴藏着的令人恐惧的秘密——安以轩一脚踏错，墓主为自己身后安排的机关就突然启动，把安以轩逼入绝境。预告片末尾，更是展现了这个错综复杂，机关重重的地下世界的全貌，配上精心打造的特效，让不少网友直呼惊喜。 " 据出品人胡力夫介绍，《秘术》作为内地电影市场首部盗墓题材大电影，墓穴部分是重中之重，花了重金打造，安排各种机关，气氛营造上也是下了很多功夫，“保证大家这次地下探险，不虚此行。” " ?三大主角身份成谜 除了曝光神秘地下世界之外，这支预告片中，三大主角也都亮相登场，安以轩一身劲装，在墓室里左右腾挪，让人想起了《古墓丽影》中的安吉丽娜?茱莉。郭德纲则依旧是传统中式打扮，研究一本发黄的古书。据片方透露，郭德纲在片中的角色颇为神秘，是个不显山不露水的高人，本来已经退隐江湖，为了一份神秘宝藏，要再现江湖，不过他遵循的是老法，洛阳铲、罗盘、看风水、观天象。汪东城身上则是装备了各种“高科技”装备，颇有几分夺宝奇兵的范儿。 " 虽然这两年盗墓题材文学作品风声水气，但是移植到大银幕上，《秘术》还是第一次，这也给了主演们带来了不少难度，安以轩和汪东城都表示，“感觉是有夺宝奇兵那种探险的感觉，但西方的夺宝和我们的盗墓其实还有区别的，可能更多的要营造比较恐怖的气氛，而且不少都是特效，需要我们对这空气演出，难度其实挺大的。” 作为内地电影市场第一部盗墓题材大电影，《秘术》宣布定档以后就获得了不少的关注。在预告片中出现的洛阳铲、罗盘都道具，也在网上引起了不少讨论，对此片方负责人表示，“虽然盗墓小说比较多，但是《秘术》是第一部做出来的电影，我们这些道具也是做了严谨的考证，从之前的流传下来的资料找到了一些描述，还有一些流传在民间的实物，我们的道具都是有根有据的，希望能满足盗墓迷们的期待。”

主演：林允,张新成,宁桓宇,宁理,方圆,史兆怡,刘倩文,陈景炀,周铁,王槊
简介：钢琴系优等生李臻言梦想着成为一名指挥家，但却因童年的阴影一直踟蹰不前。他在人生失意的时候与音乐怪才方小莴相遇，方小莴不受拘束、灵动纯粹的音乐风格，李臻言与她因音乐而产生了更深的羁绊与共鸣，由此慢慢敞开心扉，重燃对梦想的追求。同时，二人在同窗生活中也产生了爱情，成为 彼此的依靠，并在对方的支持和鼓励下直面内心的恐惧，一同踏上追求音乐和梦想的旅途......

主演：宁桓宇,金雯昕,李岱昆,朱娅
简介：相传“千门”由伏羲氏创立，在历史中不断演化发展，形成各门各派，涵盖赌术、骗局、易容术、催眠术、中国戏法等等，民国时期最为鼎盛。“千门”技艺概不外传，直到门中一少年为报杀父之仇，开始揭秘各中因果，世人才恍然大悟。故事发生在民国时期一个“三不管”的地界，这里三教九流汇集，俨然是一个暗潮汹涌的小江湖。因一场离奇的案件，三个身份各异的年轻人走到一起，开始“组团”破案的历程。此后一桩桩超自然离奇案件接踵而至，各色光怪陆离的江湖奇人悉数登场，隐藏在所有案件背后的神秘力量慢慢浮出水面。