安东尼奥·班德

主演：梅丽尔·斯特里普,格伦·克洛斯,杰瑞米·艾恩斯,薇诺娜·瑞德,安东尼奥·班德拉斯,瓦妮莎·雷德格雷夫,文森特·加洛
简介：" 1905电影网讯 几十年来，丹麦导演比利·奥古斯特凭借强大的叙事能力和油画般质感的电影画面惊艳了全世界。今年，导演也带来了新作《信誓》，参与“天坛奖”的角逐。 本次北影节大师班，比利·奥古斯特与北京外国语大学教授、博士生导师王炎进行了深度对谈，介绍了他的创作生涯，从早期作品到好莱坞创作阶段到在中国的电影创作，导演知无不言、言无不尽，为我们带来了一场详细、深入的电影大师课。 前期创作与“成长”主题 在对谈中，比利·奥古斯特对他的早期创作进行了深入细致的分析。他表示，包括《巴斯特的世界》《儿童城》在内的影片都是围绕儿童，来展现“成长、寻找自我与发现自我”这一主题。这些影片中的主角有一个共同的特点，就是他们都“表现出来一种很天真的状态，不谙世事”，而自己非常渴望通过一种循序渐进的方式去讲述一个人的成长经历。这些电影成为比利·奥古斯特创作的起点，“成长”也成为其电影创作的一个主题。“在我之后的一些创作中，我也希望能够去展现这种故事的线条。” " 比利·奥古斯特电影大师班现场 真正让比利·奥古斯特成为世界级导演的，是他的作品《征服者佩尔》，影片获得奥斯卡最佳外语片奖，也是其电影生涯中最重要的作品之一。影片改编自诺贝尔文学奖得主马丁·尼克索的小说，关于这部小说，比利·奥古斯特表示，它讲述了主人公童年时期的生活，包括父亲对孩子的爱。孩子接受这种感情，慢慢地长大，最终变成了一个征服者。不仅如此，我们也从这个故事中看到一个国家对于外来移民的态度，奥古斯特表示，自己之所以在创作中触及这类主题，是因为“我想去给这些人发声，通常他们的声音没有办法被这个世界所听到，如果把这些人当成二等公民对待的话是非常不公平的。我们需要以一种平等的态度去对待彼此。他们也有他们的生活和尊严，而且你需要去尊重这种尊严。” " 《征服者佩尔》剧照 无论是70年代的《征服者佩尔》，还是2018年的《幸运儿彼尔》，都是发生在十九世纪丹麦的故事，然而它们却映照了20世纪甚至21世纪，这种超越时代和国家的特性，贯穿了比利·奥古斯特的整个创作生涯。对于自己电影的超越性，比利·奥古斯特表示，“最重要的也是最让我关注的，是人与人之间的关系，这种关系永远不会过时。怎么去讲述这个故事，怎么能够让观众去和这个故事线有互动，让观众在观看的过程中有一种参与感，也是我在创作中一直都会思考的问题。” 电影创作过程中的文学改编 比利·奥古斯特无数次把文学作品改编成电影作品，这些作品不仅在丹麦国内受到关注，也享誉世界。如何能让自己的作品在全世界范围内收获共鸣？如何能将文学作品成功搬上电影银幕？大师向北影节大师班观众传达了诸多诀窍。 “我们要忠于原著，但想要忠于原著就要先不忠于原著。改编过程当中，我们要排除我们不希望放在故事当中的内容，逐步展开电影故事，将一个文学作品转换成为一个电影的剧本。”以《征服者佩尔》为例，比利·奥古斯特认为，“通过这个故事，我想要表述的主要是一个年轻人，他遇到了什么样的事情，他的父亲是怎么样对他的，这对他的行为造成了怎样的影响——这个就是我电影主要的故事结构。在小说当中还有其他一些并不是非常重要的故事，而在确定了这条故事线之后，我就要把它以外不必要的内容都排除掉。” " 除了让故事本身足够聚焦、足够有趣之外，如何拍摄影片、如何进行场面调度也是比利·奥古斯特最关心的问题。对此他表示，“实际上我一开始是一个摄影师，所以我每一次在拍摄一个场景的时候，都会思考我们怎样让这个场景有电影感，如何进行场面调度，如何去设置场景，我们要决定我们的角色在这些场景当中应该站到哪里，使得整个电影更加有吸引力、更加有趣。”而在这其中，最关键的一点是，“我们需要让整个场景和调度服务于我们的叙事。” 大师间的合作与友谊 谈到自己风格的形成，比利·奥古斯特表示，电影大师英格玛·伯格曼对其有着举足轻重的影响。“我的个人风格是在60年代到70年代之间逐渐建立起来的，我身边有很多大师，比如伯格曼，给我造成很大影响，是他们让我意识到，我对于人性以及人际关系是非常感兴趣的，我可以展示出灵魂当中的秘密，我希望不断深入挖掘，从而了解我们作为人类是什么样子的。” " 电影大师英格玛·伯格曼 事实上，比利·奥古斯特不仅深受电影大师英格玛·伯格曼的影响，二人也有着十分深厚的友谊，在本场大师班中，导演也向观众详细讲述了二人的忘年交。他表示，伯格曼之所以把自己撰写的剧本《善意的背叛》交给他来拍摄，是因为影片“对身体上的要求太多了，所以他（伯格曼）自己无法亲自执导这部电影。当时他和我取得联系，我还去了瑞典跟他见面。伯格曼当时表示，‘我自己是导演也是编剧，但是我知道，这部电影将成为你的作品，我不愿意去干涉’。后来，我们整个合作的过程非常紧密，有什么疑问都有交流。”比利·奥古斯特说道，“我们的友谊也在这个过程中不断发展。拍摄过程中临近圣诞节，伯格曼就邀请我在他家里过节。” " 直至今日，比利·奥古斯特深切地怀念他的精神导师伯格曼。他表示，“伯格曼的确是一个大师，他能够很好地去讲述梦和现实之间的关系，很少有导演能够像他做得这么完美。对于我自己来说，我也想去讲述梦和现实之间的关系，但是我觉得伯格曼显然做得更好。” 从丹麦本土走向好莱坞 比利·奥古斯特除了深耕本民族故事和文化之外，也曾赴好莱坞进行电影创作，改编了一系列世界文学巨作。其中，最著名的莫过于拉美文学《金色豪门》和法国文豪维克多·雨果的《悲惨世界》。 针对《金色豪门》的改编过程，比利·奥古斯特表示，“这个故事具有拉美背景，而拉美的情况和丹麦非常不同，所以当时我和《金色豪门》的作者去南美（智利）待了很长时间，希望去了解当地的文化，并且之后还是决定用当地的语言来完成这部电影。”另一方面，奥古斯特也在故事中挖掘出一些与自己之前创作相似的共性，“《金色豪门》虽然发生在南美，但它也是讲述了家庭和人际关系，正是基于这点，我才能对这部作品改编无碍。”与之类似，比利·奥古斯特对《孤星泪》也有着深刻的见解，如何重新阐释维克多·雨果也成为其职业生涯中面临的最大难题之一。他表示，“其实我知道，应该是有23种不同版本的《悲惨世界》的电影，那么为什么我要拍呢？我其实希望去关注‘原谅’这个主题，对于人来说这个也是一个非常美妙的一种特质，可能它也是感情、爱情中的一部分。” " 比利·奥古斯特谈人与人关系及《悲惨世界》的改编 关于好莱坞电影的制作，比利·奥古斯特表示，在好莱坞拍摄电影是比较复杂的，因为好莱坞归根结底就是一桩生意，好莱坞拍电影关注的并不是电影本身，而是金钱。比利·奥古斯特认为，“（好莱坞）是我生命中非常难处理的一部分，因为可能你最后拍摄的电影其他人也都能拍出来，这部电影本身就没有了任何特殊的意义。所以，我也不太确定我还想不想拍摄典型的好莱坞电影了。” 正是在走向好莱坞的过程中，比利·奥古斯特开始不断思考自己与本民族文化的关系。“如果我们去拍一部丹麦的电影，有非常强烈的丹麦身份，这种当地文化是非常具有代表性的，不只是丹麦，意大利、中国等国家也是一样。对我而言，本土的就是世界的，而好莱坞电影如果一开始就是想冲着国际化去做，它反而很可能会失败。” 2017年，比利·奥古斯特在中国拍摄了《烽火芳菲》，“当时我是在上海国际电影节做一个评审团的评委，并且有一个机会去做一部中国影片。我当时就在想，如果有这个可能性的话，我该怎么做，怎么在中国拍摄一个电影？”事实上，比利·奥古斯特一直以来对中国文化都有着十分浓烈的兴趣，“我确实当时看了很多中国的小说，这些小说给我留下了非常深刻的印象，因为它们有一种非常宏大的叙事，这与影片呈现的感觉非常契合。” 当然，对于比利·奥古斯特而言，最大的问题无疑是影片的本土化问题。如何面对挑剔的本土观众，如何让影片更具有本土性，是导演在筹备过程中一直在思考，并试图解决的问题。比利·奥古斯特表示，“这个故事其实是一个南非的剧作家写的，但是我们的确是请了一些专家来审订这个故事，希望能确保它的真实性，保证历史细节可以被真实地反映出来。” " 《烽火芳菲》剧照 影片《烽火芳菲》对比利·奥古斯特的职业生涯而言，无疑是浓墨重彩的一笔。在此之后，奥古斯特开始更多的关注中国电影产业。对于中国电影产业，比利·奥古斯特满怀信心和期待。“其实我觉得中国电影行业还是做得非常好的，我也希望能够看到更多的中国电影走出中国。”与此同时，他也希望中国的电影人更多地关注本土文化，“可能不需要去做好莱坞式的电影，更多地应该关注于中国本身的特点，将中国文化发扬光大。” 比利·奥古斯特也非常希望自己能够回到中国拍摄电影，因为这里是他的“福地”。“其实我们现在在做一个中国的项目，但是现在为时过早，还没有办法透露太多。之前也说过，我很期待能够再次回到中国，这样的话能够去做更多的电影，因为在中国拍摄电影的体验是非常好的。” 回归本土的创作 《烽火芳菲》之后，比利·奥古斯特再次回归本土创作。2018年，奥古斯特创作出《幸运儿彼尔》，这部时长近三小时的影片一举夺得第九届北京国际电影节“天坛奖”。 之所以选择这样一个故事进行改编，比利·奥古斯特表示，是因为“《幸运儿彼尔》在丹麦是一个口口相传的非常好的故事，十多年来我一直都希望可以把这个故事讲述出来。其实，整部电影讲述的又是成长、原谅等主题，这是丹麦文化当中非常美妙的一部分。”对奥古斯特来说，《幸运儿彼尔》不仅仅是一个19世纪的丹麦故事，“彼尔是一个工程师，他想给大家介绍一种替代能源，而当今的欧洲正面临这样的能源问题。个人主义也是非常有趣的一个话题，正是因为这个话题，使得故事充满了现代性，和我们当前的生活息息相关。” 这部影片的预算是800万美元，对丹麦电影来说无疑是一部巨制， 融资并非易事，但比利·奥古斯特是有自己的诀窍的。他表示，“在丹麦这样的国家，我们想要去筹集到这么多的预算和资金是比较有困难的，所以在工作过程当中，我们一方面做的是一个故事片，另一方面也把它做成一个电视电影，以此来获得多方面的资金。”此外，丹麦政府也会对一些电影进行扶持。他解释道，“丹麦电影研究院有义务每一年对25部电影提供扶持，这些电影需要使用丹麦的主创团队、丹麦语以及丹麦演员进行制作。这样的政策可以更好地帮助丹麦演员以及丹麦主创团队进行磨练和练习。” " 比利·奥古斯特谈表演 今年，奥古斯特导演执导的影片《信誓》也将参与“天坛奖”的角逐。对于这部电影在北影节的表现，比利·奥古斯特充满期待。他表示，这个故事是根据一个真实事件改编的，“整个故事就是探索两个主角之间的关系，以及他们的关系对身边人的关系造成了怎样复杂、深刻而微妙的影响。”至于这究竟是怎样一部影片，导演希望观众能够在北影节期间前往影院亲自感受，我们也期待这位丹麦电影大师的新作在北影节上大放异彩。

主演：西尔维斯特·史泰龙,安东尼奥·班德拉斯,朱丽安·摩尔,缪斯·沃森,凯利·罗万,斯科特·斯塔博
简介：时光网特稿“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”——沃卓斯基 1999年3月31日，一部名叫《黑客帝国》的科幻片在北美上映。在互联网飞速发展的年代，《黑客帝国》超前地表达出人类与互联网之间的虚实关系。影片包裹着商业大作的外壳，凭借天马行空的想象力、世界一流的动作指导和代表当时工业特效最高水准的“子弹时间”随即引发全球轰动。 但真正令《黑客帝国》经得住时间洗礼的，还是它充满玄机的对白和怪诞离奇的情节。它关于21世纪网络时代寓言性的内容引发了无数讨论，甚至哲学家、社会学家、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻作品的解读当中。 " 《黑客帝国》三部曲 与此同时，影片的年轻导演沃卓斯基兄弟也开始被越来越多的观众认识。兄弟二人在自己架构的未来废墟世界中，讲述了一段人类反抗计算机程序的史诗历程。 他们将钟爱的日本漫画、中国功夫、打坐冥想融入扑朔迷离的剧情之中，在表层故事下，又为电影融入了饱含东方神秘主义哲学的禅意，以及西方基督教思想的内涵。 " 《黑客帝国》成功发展成三部曲，全球揽下共16亿美元票房，沃卓斯基这个姓氏也成为了电影行业中一个闪亮亮的标签。 《黑客帝国》系列是导演沃卓斯基们的巅峰作品，那之后二人导演作品不多，且大多反响平平：对于二次元的热爱没能使《极速赛车手》收获成功；叙事独特的《云图》也只是圆了两位导演的文学梦；《木星上行》变成了一场华丽丽的灾难；所幸进入美剧界的《超感猎杀》似乎又让她们（此时的沃卓斯基“兄弟”已经变成了“姐妹”）找到了感觉。 沃卓斯基的作品总有两面性，像是天使与魔鬼的混合体，正如他们所言“我们所期待的，仅仅是那突如其来的出乎意料。” 在《黑客帝国》中，人类生活在被主体控制下的虚幻世界中，但人们笃信眼前的就是真实。主人公尼奥被墨菲斯从矩阵中解救出来，面临着红蓝两种药丸的选择——吞下蓝色药丸可以重新回到矩阵世界忘记眼前的一切真实; 吞下红色药丸可以进入真实的世界。 " 借影片上映20周年之际，我们也为读者准备了两颗小药丸。蓝色代表当下你我眼前的现实世界，红色则是《黑客帝国》里沃卓斯基超乎想象的“真实世界”。 （注：文中的沃卓斯基家族称呼随性别转换有所不同） 蓝色，矩阵之前 “漫威出品”的沃卓斯基 沃卓斯基兄弟诞生在芝加哥的一个波兰裔中产阶级家庭，哥哥拉里·沃卓斯基（变性后的拉娜·沃卓斯基）比弟弟安迪·沃卓斯基（变性后的妹妹莉莉·沃卓斯基）长两岁。他们的父亲罗纳德是一位商人，母亲林恩是护士。兄弟俩最开始对电影的接触来自父母的熏陶，父母都是狂热的影迷，丝毫不介意电影分级，常常带着孩子去电影院一口气看两三部电影。 除了电影，兄弟二人最爱的就是漫画和一款叫做d&d的桌游。这两项爱好为沃卓斯基兄弟提供了广阔的想象天地，他们沉浸在自己创造的奇妙世界，同时也促成二人亲密无间的合作。 " 漫画 1983 年与 1985 年，两人分别从惠特尼·杨公立高中毕业，拉里贷款去了纽约北部的巴德学院学习，不过很快就退学了。“我的老师起码也要比我聪明，才能配得上那笔贷款吧，但他们看的书还没我一半多”，弟弟安迪同样没能完成学业，他在波士顿的爱默生学院读大二时退学。之后兄弟在芝加哥重聚，哥哥做木匠，弟弟做油漆工，工作之余，两人开始为漫威公司创作漫画脚本。早在这段期间，《黑客帝国》的雏型便已在两人心中缓缓酦酵。 从1993年起，沃卓斯基兄弟在漫威旗下子厂razorline推出了漫画处女作《ectokid》。在这部恐怖异色漫画中，主人公是一名年仅十四岁的少年，从他的左眼望出去可以看尽所有潜伏在异界的魑魅魍魉。 除了漫画和游戏，他们也非常热衷文学讨论，其后执导的《云图》就是兄弟两人对文学品味的一致结果。同时他们也喜欢进行哲学方面的辩论，经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。 “天价编剧”沃卓斯基 " 《刺客战场》让沃卓斯基兄弟感到不满 一次偶然的机会，沃卓斯基兄弟读到了好莱坞b级片大师罗杰·科尔曼的自传《我如何在好莱坞拍了一百部电影却不亏一分钱》（how i made a hundred movies in hollywood and never lost a dime）。在此书的启发下，他们产生了拍电影的念头并创作了一部名为《肉食动物》（carnivore）的剧本。故事仍旧是兄弟俩在漫画界擅长的恐怖领域，讲述一家饭店将有钱人砍死，做成美味汤羹来喂养穷人。 《肉食动物》虽未能如愿拍成，却让当时仍是无名小卒的两人引起好莱坞的关注。接下来，沃卓斯基兄弟又写出两个剧本，各以一百万美金的天价卖给了华纳公司。 其中一部名为《刺客战场》，制片人乔尔·西佛为影片邀请到西尔维斯特·史泰龙、朱丽安·摩尔、安东尼奥·班德拉斯这样的强大卡司。不过兄弟二人对此并不买账，甚至一度向制片方要求将他们二人的名字从演职员表中去掉。原因是剧本被另一名参与创作的编剧改得面目全非，没有原本试图呈现的“在我们的世界之中，还存在其他道德准则各不相同的小宇宙。” 这里所提到的另一位编剧，叫布莱恩·海尔格兰德，3年后他凭借《洛城机密》赢下了奥斯卡最佳改编剧本奖。 而另一个价值百万的剧本叫《黑客帝国》。 “新锐导演”沃卓斯基 " 沃卓斯基兄弟的导演处女作《惊世狂花》 沃卓斯基兄弟完成《黑客帝国》三部曲的剧本初稿是1994年，制片人乔尔·西佛看过剧本后对二人的才华大加赞赏。然而初出茅庐的沃卓斯基却提出要亲自执导影片，西佛没有马上答应，而是提供了600万美元，先投资了兄弟二人的的低成本惊悚犯罪片检验成色，这部试水的电影就是《惊世狂花》。 这部由沃卓斯基兄弟自编自导的影片可谓震惊四座。 影片讲述出狱的同性恋女贼蔻琪被住在隔壁的芝加哥黑帮头目凯撒的情妇薇拉吸引。两人擦出爱的火花后密谋合作，欲将凯撒打算上交给黑帮老大的两百万美元掉包偷走，在经历一连串险象环生的斗智斗勇后成功脱身。 影片最别出心裁之处，便是将lgbt元素加入黑帮犯罪片中。《惊世狂花》既出现了好莱坞黑色电影中经典的蛇蝎女形象，又颠覆了这个形象，将传统黑帮片中融入性感元素，但又与剧情浑然天成。这一设置打破了传统黑帮片的套路，通过强弱力量的反转营造戏剧张力，也对“哥儿们电影”中的兄弟情义进行了颠覆与反讽。 两名弱女子不仅利用黑帮成员之间相互猜忌的心理弱点精心设下圈套，更在生死关头彼此信任，不离不弃，才得以在险恶血腥的男性世界中赢得胜利。片中的lgbt元素也成为沃卓斯基兄弟作品中的一个特色标签。 影坛上一对天才导演冉冉升起，他们的作品集希区柯克式悬念、科恩兄弟的黑色和昆汀·塔伦蒂诺的暴力于一身。《惊世狂花》的成功，为沃卓斯基兄弟之后的大展身手铺平了道路。 " 《惊世狂花》里的lgbt元素成为了沃卓斯基兄弟今后作品中的一个特色标签 红色，矩阵革命 什么是真实？你如何定义“真实”？如果你是说你的感觉、你闻到和尝到的味道和看到的东西，那么“真实”只是你的大脑所理解的电子信号。——《黑客帝国》 如果说对于沃卓斯基兄弟来说，电影、二次元、宗教哲学等等元素是他们电影程序的源代码，那么难以超越的《黑客帝国》则是二人创造的最完美的程序。沃卓斯基兄弟将脑海中抽象的电子信号通过天才般的导演能力和开创性的电影工业特效展现给观众。 1999 年，沃卓斯基兄弟终于将《黑客帝国》搬上大银幕，片中炫酷的打斗、以假乱真的特效、赛博格及人物造型，还有诡异的世界设定、丰富的哲学隐喻、均成为影迷们津津乐道的话题。而在第72届奥斯卡金像奖上，《黑客帝国》还拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。 【特效】革命性的子弹时间 要是为《黑客帝国》选出最令人印象深刻的一段情节，想必很多观众都会想到那个经典的子弹时间。 " 《黑客帝国》“子弹时间”炫酷登场 子弹时间（bullet time），正是得名于《黑客帝国》。这是一种特殊的视觉效果，指的是慢动作、延时拍摄等效果的一种数字增强模拟。子弹时间需要一边减慢影像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。 " 威尔史密斯谈拒演《黑客帝国》 在《黑客帝国》中，剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影。 好玩的是，沃卓斯基们当初找过小李、让·雷诺、加里·奥德曼、约翰尼·德普、威尔·史密斯等人扮演尼奥。威尔·史密斯今年自制视频中谈为何拒接《黑客帝国》时，提到有个原因是：听不懂沃卓斯基们说的“子弹时间”。 " “子弹时间”拍摄幕后 " 在《黑客帝国》之前，也有很多先锋摄影师尝试过子弹时间，它被称作“时间切割time slice”或者”时间冻结time freeze”。“bullet time”这个词被华纳兄弟注册了商标。如今子弹时间已广泛应用于影视和游戏领域的，比如电影《通缉令》和《马克思佩恩》系列游戏等，从视觉上实现超慢镜头甚至是时间静止的效果。 随着计算机技术的不断发展，像沃卓斯基兄弟这种硬核的拍摄方式已经升级。在近几年，越来越多类似的子弹时间镜头都是纯cg特效合成的。 【美术】动画分镜与赛博格美学 沃卓斯基兄弟对二次元的痴迷甚至影响到他们对《黑客帝国》的拍摄，可以说，二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》。 为拍摄出沃卓斯基兄弟梦寐以求的效果，他们要求华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。 1000万都快够拍两部《惊世狂花》了，两兄弟心满意足地收下拍摄资金然后......拍了10分钟花絮给华纳高层。 当然沃卓斯基即使再自信也不可能拿这么多钱去开玩笑。在电影前置筹备期间，兄弟二人招揽了两名漫画家乔夫·达洛（geoffrey darrow）和史蒂夫·史柯契（stephen cohen）作为左右手。乔夫曾与漫画界巨擘弗兰克·米勒（《罪恶之城》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》原著）合作过颇受好评的漫画《hard boiled》，史蒂夫则是从沃卓斯基兄弟在美漫界出道之初，便与之一同并肩作战的老战友，其漫画处女作便是操刀两兄弟所执笔的《ectokid》。 乔夫·达洛还兼任概念设计一职，尼奥从虚拟世界中醒来的机械睡眠胶囊，主角们搭载的飞行船、机械都市锡安、apu单兵作战装甲机器人、母体麾下的乌贼哨兵等充满赛博格美学风格的设计，全部出自乔夫·达洛之手。 "" 机械睡眠胶囊脚本图和电影画面对比 藉由两位漫画家手中紧握的画笔，为《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头，这个堪比漫画巨作的故事版将沃卓斯基兄弟脑海中的构思转化为纸张上栩栩如生的画像。 "" 脚本图和电影画面对比 还记得尼奥与崔妮蒂在结尾处的大厦枪战吗？传说当时沃卓斯基兄弟找到华纳制片人乔尔·西佛播放的就是《攻壳机动队》草薙素子与机器人大战的画面，然后兄弟俩告诉西佛，“对，我们要把它拍出来，用真人”。花絮、分镜和《攻壳机动队》三重安利使得华纳追加了投资，《黑客帝国》才得以变成现在的样子。 " 《攻壳机动队》和《黑客帝国》大厦枪战场景对比 p.s.《黑客帝国》（右图）标志性的片头也是致敬《攻壳机动队》（左图） " 【动作】引领潮流的高科技动作片 从沃卓斯基兄弟对二次元文化的态度可以看出，《黑客帝国》的灵感汲取了东西方文化的不同养分。作为一部动作片，《黑客帝国》在好莱坞引领了一股动作片风潮。 " 沃卓斯基兄弟的灵感来自一个疑惑，为什么绝大部分的动作片总是缺乏创意，而有创意的电影又缺乏动作？于是，在创作初期，沃卓斯基兄弟就构思出一个骇人听闻、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飞，又要能停住子弹，还会偶尔诠释黑格尔式辩证法。 那些骇人听闻又匪夷所思的动作，沃卓斯基兄弟用特效完美实现了，而充满思辨的哲学内容，二人选择了博大精深的中国功夫。 " 影片选择了香港著名的动作执导袁和平负责片中的武打戏份，八爷进组后要求所有的演员都要进行4个月的动作训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。他认为某些动作设计是没有必要用特效的，完全在掉钢丝的情况下，使演员更加自然的拍完动作场面。 " 《黑客帝国2》尼奥大战100个史密斯 最后电影呈现的结果非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往攻防转换，为多以迎难而上的好莱坞肉搏动作片带去一股清新之风。片中演员也对八爷的武指赞不绝口，“是袁和平开启了我们拍动作片的潜力。”基努·里维斯更是凭借本片晋升动作片明星。 在《黑客帝国》续集中八爷将自己的武术指导发挥得淋漓尽致。在尼奥大战百人史密斯一段，尼奥先是展示了一段硬桥硬马的中国功夫，随着入场敌人增多搭配着音乐的节奏改变拳术。当百人同时登场时，尼奥抄起铁棍上演了一套眼花缭乱的棍法。最后尼奥奋力捶地，一飞冲天的镜头完美诠释沃卓斯基兄弟对《黑客帝国》赋予的新式动作片思维——东方功夫+西方特技。 " “东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮。随后《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人武术指导，《卧虎藏龙》更是达到了一个将动作与美学完美结合的全新境界。值得一提的是，致敬《黑客帝国》系列的《功夫》的动作执导也是袁和平。 【剧情】真实的荒漠和勺子并不存在 沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”这也说明《黑客帝国》不是一部单纯冲击视听的动作片，影片探讨的主题思想有着明确的哲学内涵和文化价值。 《黑客帝国》 对于主题的体现以哲学思想为主，在影片中，洞穴寓言和双重意识是故事的肉身，充满宗教元素的思辨则是影片的灵魂。《黑客帝国》包含的哲学信息量之庞大和深刻，也是其经得起时间考验的重要因素。 洞穴寓言 " 爱丽丝与兔子洞（电影《爱丽丝梦游仙境》剧照） 《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。片中尼奥在矩阵世界中被一名纹着小白兔的神秘女子引荐给墨菲斯，而墨菲斯的话颠覆了尼奥对自己所处世界的认识。他从矩阵中苏醒来到“真实的荒漠”。尼奥好像爱丽丝掉进树洞一样从睡眠胶囊掉入反抗军的飞船，开始寻找真我的历险。 洞穴寓言来自古希腊哲学家柏拉图，他将世界划分为“我们看到的世界”和 “从未见到的世界”。柏拉图认为，我们对于那些与真理和正义相关的，关乎世界发展的追求不能因为过程中所遇到的各类阻碍而退缩，在追求的过程中，我们可以根据所追求的内容不断完善对于世界的概念，改变自我对于世界的整体认知，最终以自我行动影响世界。 而在《黑客帝国》中同样提供了这样的一个世界，人们无法得知现存世界和其之外的世界的全貌，可是他们在这一程序当中的生死却关乎他们真正的生命。 双重意识 " 电影众出现的《仿真与拟象》封面 双重意识比较好理解。《黑客帝国》提供给观众的思考称得上是一种“精神疗法”，不但是虚拟身份提供给自我一种宣泄的场所，更重要的是提供了一种隐秘的环境供自己跟理想中的自我互动对话，明确现实中的自我方向。 尼奥在矩阵世界中白天是朝九晚五的上班族托马斯·安德森，夜晚则是在网络无所不能的黑客。墨菲斯的预言再度激发了他的深层意识，从此尼奥化身为救世主。正如生活在真实与虚拟之间，影片也处处提示人们对于虚拟与真实的思考。 影片中的一个情节很好地展现了这种生存体验，尼奥从书柜中拿出一本让·鲍德里亚的《仿真与拟象》，翻开的那页正是书中最后一章《论虚无》，这个虚无的主题正是汤玛斯·安德森的世界观，他在虚无中忧郁、困惑，夜不成寐，找不到生活的方向，这个状态正是鲍德里亚定义的“忧郁”。 " 《神经漫游者》封面 作为引导者的墨菲斯也一直在尼奥面前探讨真实问题，他说: “什么是真实? 真实该怎样定义? 如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。”他在片中最经典的一句台词: “欢迎来到真实的荒漠。”也源自让·鲍德里亚的《仿真与拟象》。而在双重意识的引申讨论中也可以窥见威廉·吉布森的《神经漫游者》精神内核和赛博朋克美学。 宗教元素 从先知到寓言，再到主人公的名字，《黑客帝国》无处不在流露出宗教隐喻。尼奥neo是one的换音词，在希腊语言中，neo表示新颖的，是复活后的新生命，给予人们新希望，而这也代表了他就是人类的救世主the one。 崔妮蒂的名字trinity，即圣父圣子圣灵的三位合一。墨菲斯morpheus这个名字来自希腊语中的morphe，意思是外形，形状，形态。其实是希腊神话中睡神hypnos的儿子梦神。这位睡梦之神有改变梦中事物的能力。 墨菲斯在片中的职能也与之类似，他的每句台词都是在阐述梦境世界观和“唤醒”尼奥。 " 勺子并不存在的一幕 另外片中也蕴含了不少佛学的禅意。在先知家中，尼奥看到小和尚并不借助外力就可以随心所欲地折弯汤匙，小和尚对尼奥说：“不要试图弯曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去认识真相......勺子并不存在。然后你就会发现，弯曲的不是勺子，而是你自己。“尼奥这才明白原来眼前的景象都是虚拟的，这点启示最终使他冲破影象的束缚。 其中“勺子并不存在”与欧洲近代哲学创始人之一的笛卡尔那句经典的“我思故我在”异曲同工。 跨越《黑客帝国》 “坦率地讲，或许由于我们兄弟间的共识，这个故事长得不像任何其他故事。它长得更像我们自身，反映着我们各自的奇葩。”——沃卓斯基姐妹 《黑客帝国》的故事没有完结，2003年《黑客帝国 2 ：重装上阵》与《黑客帝国 3 ：矩阵革命》分别在5月和10月上映。与此同时，沃卓斯基还与美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，创作了九部动画短片特辑《黑客帝国动画版》，并亲自为其中四部撰写剧本。这些作品在全球造成了一股黑客帝国文化热，相关的书籍、游戏和其他衍生品也借此机会热销一时。 相比《黑客帝国》丰富的信息量，观众对导演沃卓斯基兄弟却知之甚少。因为他们当初在和华纳签下合约时曾明确表示不接受任何关于电影宣传的采访，这也让影迷们对二位神秘的导演更加好奇。 兄弟到姐妹 抛开沃卓斯基的作者属性去讨论《黑客帝国》显然有些片面，电影的故事核心表达了二人的内心思想，而隐藏在剧情之中的则是他们的生活经历。其中被讨论最多的就是沃卓斯基从兄弟变为姐妹的故事。 其实在《黑客帝国》中，二人就将性别的隐喻融入故事。《黑客帝国》的英文名the matrix与黑客无关，matrix有矩阵之意，另外一层意思就是子宫。矩阵用机器胶囊孕育人类，人类在虚拟中体验真实，又在真实中挑战虚拟。影片建立起一套完整的意识体系，即肉体的存在是无意义的，性别的存在是无意义的，人类对繁衍后代的执着也是无意义的。这也是二人在变性中的心路历程。 " 拉里·沃卓斯基从小就爱和女孩子一起玩耍，在访谈中他回忆，有一次学校的修女让男女列成两队，当时的他走过女生的队列时，觉得自己真正属于她们，停在中间，直到修女厉声责骂他还在犹豫不决，最终修女动手打了他。 对于性别认同的绝望，让拉里甚至想到了自杀。“我下过决心在火车站趁着没人跳下去，但就在等火车到来的时候，突然出现一个陌生人，她所戴的眼镜和我奶奶的眼镜很相似，她可能是感觉到了什么，就一直在看着我，在她面前我无法自杀。我能够有今天的地位全是因为她。如果当时只有我一个人，可能就真的跳下去了。” 而地铁的场景被多次运用到《黑客帝国》中，而拯救拉里的“精神导师”在片中则是先知的形象。 " 《v字仇杀队》截图 2005年沃卓斯基兄弟参与编剧的电影《v字仇杀队》中，片头的署名不再是沃卓斯基兄弟而变成了沃卓斯基家族。更意味深长的是片中v的一句台词：“身份仅仅只是伴随着本质的形式，我的本质是一个戴着面具的人。” 2012年沃卓斯基家族摘下面具答案揭晓，拍摄《云图》时拉里·沃卓斯基宣布变性成为拉娜·沃卓斯基。 拉娜选择改变自己外表的同时也更接近自己的心灵，她表示变性后依然有锋锐的创造力，但整个人随和很多，极好相处。 拍完美剧《超感猎杀》（2015年）后，安迪·沃卓斯基追随姐姐拉娜，发表声明宣布变性成功，改名莉莉·沃卓斯基。从此沃卓斯基兄弟变成了沃卓斯基姐妹。 " “莉莉”的名字就来自《丹麦女孩》的主人公——世界上第一位变性人。拍摄《木星上行》时，小雀斑埃迪·雷德梅尼透露莉莉·沃卓斯基给他拍摄《丹麦女孩》时提供了很多帮助。 《黑客帝国》跨越商业类型电影和作者电影之间的分野，跨越种族、性别、东西方文化，跨越娱乐、政治、哲学与科技，甚至跨越电影、漫画、动画、游戏等多种媒介形式，将古老的叙事技艺发展得绚烂迷人，而后，沃卓斯基们也跨越了性别。 出道即巅峰 了解过沃卓斯基姐妹的幕后故事，那么如何看待这对世界电影中独一无二的导演组合呢？《黑客帝国》是那么的出道颠覆作，之后的《极速赛车手》和《木星上行》说明她们江郎才尽？ 从作品个体上看，沃卓斯基确实存在作品质量忽高忽低的现象。不过从作者论看，其实二人的履历中无一不是通过其他作品去丰富那个最初的《黑客帝国》梦。 《极速赛车手》的二次元狂热；《云图》跨越类型的叙事；《木星上行》再度展现塑造世界观的能力；《超感猎杀》则是对lgbt的一次勇敢的表白...... 纵观沃卓斯基姐妹二十多年的导演生涯，这对最心有灵犀的王牌搭档，如同当年在家中构思《黑客帝国》一样对世界充满天马行空的想象力和自我挑战的勇气。如拉娜·沃卓斯基所言 ：“但愿我们在想象的世界里能找到通往其他房间的路，到一个我们此前从未想象过的世界。” 最后引用沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价收尾： 在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷地希望我们的电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。” 或许，这就是《黑客帝国》20年后依旧经典的秘密。

主演：安东尼奥·班德拉斯,卡尔·厄本,帕斯·贝加,克里斯蒂娜·塞拉菲尼,阿塔纳斯·斯雷布雷夫,欧文·戴维斯,克林特·戴尔,艾萨克·佛罗伦汀,罗伯特·福斯特,蒂
简介：《彷徨之刃》即将于5月17日全国上映。 这部以一位父亲为女儿复仇为主线的犯罪悬疑作品，以其直白而深刻的故事讲述，引发了公众对法律、伦理与个体正义的深度探讨。 国内的改编将结合怎样的剧情来做展示呢？让我们拭目以待。 " 核心剧情与人物设定，原著背景以及改编的特色 东野圭吾原著小说《彷徨之刃》，在当时一经发出引起轩然大波。 故事以东野圭吾一贯的冷峻笔触描绘了一个父亲在女儿遭受残忍侵害后的痛苦挣扎与复仇抉择。 " " 小说以其独特的叙事角度和深刻的社会议题备受读者喜爱。 电影中，女儿意外死亡后，影片主角李长峰（王千源饰）发现凶手竟然是三个未满18岁的少年。 面对司法体系可能的宽容处理，悲痛欲绝的李长峰选择了走上私自复仇的道路，展开了一场充满挣扎与彷徨的复仇之旅。 " " 李长峰的复仇行动引发了与警方代表梁军（王景春饰）的角逐。 梁军坚守法律底线，试图阻止李长峰越界，而李长峰则以父爱之名挑战法律界限。 两者的冲突揭示了个体正义与法律秩序之间的深刻矛盾，引发观众对法律公正性和道德审判权的思考。 公众的正义与个体的正义之间究竟有着怎样不可调和的矛盾？ " 电影版《彷徨之刃》在忠实原著精神的同时，借助影像语言进一步强化了故事的冲击力与情感张力。 通过细腻的人物刻画、紧张的情节编排以及视觉化的场景再现，让观众直观感受到父亲的绝望与愤怒，以及复仇行动带来的道德与法律困境。 " " 瞩目的观影期待，引发社会反响 演员阵容与制作团队专业，王千源与王景春两位实力派演员精彩对决，实力演绎。 黄志明监制、陈卓导演及一众编剧的精心打造，确保了影片的高质量呈现。 强大的幕后阵容与扎实的剧本基础，使得《彷徨之刃》在上映前就积累了较高期待。 " 《彷徨之刃》直面社会敏感议题。 未成年人犯罪、受害者权益保护以及个体复仇的道德边界等，其直白且犀利的故事讲述方式，有望引发广泛的公众讨论和社会反思。 该剧的出现更是与此前发生的社会事实产生了一定联系。 " 直面父亲的复仇之路，故事直白引深思 年龄无法为罪行遮羞，未成年犯罪同样须受严惩！ 电影《彷徨之刃》中，父亲李长峰与警察梁军分别以各自的方式践行正义，前者为女复仇，后者捍卫法制，二者共同构成对抗恶魔势力的强大阵线。 " " 影片尤为引人注目的是“双王”影帝联袂出演，他们各自的角色塑造与敬业精神为本片增色不少。 实力派演员的精湛演绎与专业的制作团队保证了电影的艺术品质，使得《彷徨之刃》成为今夏备受瞩目的社会题材力作。 " " 对此，你们期待《彷徨之刃》的上映吗？ #头条创作挑战赛#

主演：安东尼奥·班德拉斯,本·金斯利,连姆·麦肯泰尔,加布里埃拉·赖特,查德·林德伯格,雅娜·梅里诺娃,黎烈弓,汪东城,马克·史密斯,巴沙尔·拉海尔
简介： 《王保安牌》是班德拉斯17年的电影作品，作品的本身质量属于中规中矩的一部影片，但是作为一部小成本的电影，打发时间看一下还是可以的。 " 安东尼奥·班德拉斯1960年8月10日出生于西班牙。这个英俊强健的西班牙男人充满幽默，心地善良，意志坚强，滴酒不沾。迄今为止，他已经在数十部影片中担任了角色。这位身强力壮，目光炯炯的美男子如今正以其热烈狂热的气质在好莱坞占有了一片天地，成为好莱坞有名的影星。不过最近的班德拉斯却没有什么有影响力的电影。印象中他出演的电影在中国最有影响力的也就是《敢死队3》和《地心营救》了。 " 《王保安牌》讲述了一个退役美军上尉退役后在家休息了一年的时间，最后实在在家呆不住了硬着头皮找了一个最低工资的工作——商场保安。可惜他的人生注定不能平静，上班的第一天的晚上就遇到了人生的一大抉择。 " 本片开始就是一个精彩的枪战，在枪战中保护女主的护卫队经过英勇的反抗都牺牲了。好在萝莉女主在护卫队死光前成功的逃跑了，好巧不巧的是萝莉女主跑到了男主刚刚上班的商场。可能是当过兵的原因，男主为了守护心中的正义在金钱和女孩两个选项面前选择了保护女孩而放弃了巨款的贿赂。就这样一名退伍的上尉在上班的第一晚，带着4个保安同事为保护突然闯入的萝莉女主，大战黑帮的故事和观众们见面了。本片设计的时间集中，矛盾集中，很容易把观众带入，而且场面又相当的劲爆也算成功了一大半。 " 不足之处就在于不能细想，为博得观众的眼球，该影片的前半部分着力刻画反派的高战力和穷凶极恶，这样反衬托出主角很普通，差距拉的很大，吊足了人的胃口，同时也吸引了观众的眼球。 " 本片前期没有处理好反差这个度，导致最终只能靠主角开挂和反派犯蠢来推进剧情。事实上，主角开挂并不稀奇，但是四个商场保安的心态和能力完全不接地气，尤其是守铁栅门时的无限子弹和“隐身”技能，一个菜鸟能做到吗？还有狙击手和范二的做法完全是侮辱观众智商呀！。 " 整体来说这部剧的尿点有很多，可能是剧组的资金真的不是很充裕，但是好在整部剧在细节上又做的很到位，故事节奏上也安排的很精彩，可以说有很多可取的地方小成本制作。 " 在好莱坞充斥着各种超级英雄的时代，有这样一部中规中矩的影片确实可以吸引一下人们的眼球！有时间的你可以观看一下，在影片最后小萝莉的一个简单的拥抱还是很感人的！

主演：詹妮弗·洛佩兹,安东尼奥·班德拉斯,马丁·辛,Rene,Rivera,Maya,Zapata
简介：红网时刻新闻8月16日讯（记者 宋沛珊 张艺凡 摄影 孙鸣泽）8月15日傍晚，湘西州花垣县边城茶峒景区人头攒动，热闹非凡。花垣县首届旅游发展大会暨边城景区开园仪式在翠翠岛上举行，夜晚，华灯初上，霓虹迷离，河风习习，在边城小镇里打卡，沉浸式演绎的风情巡游、翠翠岛上的烟火表演吸引不少游客前来体验“穿越之旅·边城印象”。 """"""""""""""

主演：连姆·尼森,安东尼奥·班德拉斯,劳拉·琳妮,萝玛拉·嘉瑞,AbigailCanton
简介：" 阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 文 | 晨语初听 编辑 | 立财说 影片简介与背景 《另一个男人》是一部引人深思的电影作品，讲述了一个关于身份困惑、欲望和真实与虚构之间辩证关系的故事，影片以主人公亚历克斯为中心展开。 他是一个年轻而成功的律师，过着看似完美的生活，然而，当他遇到了另一个人——亚历克斯的长相和性格都和他惊人相似的男子马克时，他的生活开始发生翻天覆地的变化。 故事从亚历克斯的好奇心开始，他决定深入了解这个神秘的男子，随着剧情的发展，亚历克斯逐渐陷入了一个扑朔迷离的境地，他开始怀疑自己的身份和存在，他追踪着马克的足迹，探索着他们之间的联系，随着亚历克斯的深入调查，他逐渐发现了一系列令人震惊的秘密，其中包括欺骗、背叛和禁忌的爱。 " 在这个纷繁复杂的故事中，观众将被带入一个扑朔迷离的现实与虚构的世界之间，影片以非线性的叙事方式展现了角色之间错综复杂的关系。 并通过视觉效果和意象的运用，加深了观众对故事情节的理解和共鸣，同时，影片也探索了身份认同和自我意识的问题，引发观众对于自我认知和存在意义的思考。 《另一个男人》是一部独特而引人入胜的电影作品，通过其令人难以预料的剧情和对人性的深入探索，引发了广大观众的讨论和思考，这部影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部挑战观念和触及内心深处的艺术之作。 " 情节概述 《另一个男人》是一部情节曲折、引人入胜的电影，故事以主人公亚当为中心展开，他是一位成功的电影演员，生活在伦敦的精致高级公寓中，然而，当他开始接触到一个神秘的陌生人，名叫安东尼，他的生活开始发生了巨大的变化。 亚当意识到安东尼与他长得非常相像，而且两人的出生日期也一样，这让亚当产生了强烈的好奇心，并开始深入调查安东尼的生活，随着剧情的推进，亚当渐渐发现了一些令人震惊的事实：安东尼不仅与他长得一模一样，还与他共享着同一个身份。 " 剧情进一步展开时，亚当陷入了一个充满谜团和危险的境地，他开始质疑自己的身份，不确定自己到底是谁，而且他也不知道安东尼的真正目的是什么，两人的交集变得越来越混乱，亚当逐渐意识到整个局面背后隐藏着一个巨大的阴谋。 在剧情的高潮和转折点上，观众被带入了一场扑朔迷离的心理角力之中，亚当必须找到真相，解开谜团，同时保护自己和他所珍视的人，影片的结局充满悬念，给观众留下了许多思考和反思的空间。 通过情节的起伏和发展，电影《另一个男人》成功地营造出了一种紧张、不确定的氛围，观众随着亚当的心理旅程一起体验着角色的困惑和挣扎，这个故事既引人入胜，又带有深度，探索了身份、自我认同和现实与虚构之间的复杂关系。 " 主题分析 《另一个男人》探索了身份与自我、爱与欲望以及真实与虚构等主题，影片围绕着角色的身份困惑展开，主要角色在情感与个人成长的过程中面临身份的混乱与冲突，他们不断探索自我认同，面对内心的纷争和外界的期待，在这个过程中，影片引发了对身份认同的重要性以及个体在社会中的定位的思考。 爱与欲望是影片的另一个重要主题，影片通过展示感情关系的纠葛，深入探讨了欲望的驱使与后果，角色之间的爱情与性的关系模糊不清，他们陷入了纠结的境地。 这一主题引发了对于爱与欲望边界的思考，并反映了现代社会中人们在追求满足感和真实感之间的困惑。 " 同时，《另一个男人》也探讨了真实与虚构之间的关系，通过观众与角色的视角转换，影片模糊了真实与虚假的界限，挑战了观众对于电影真实性的判断。 影片中的真实与虚构元素相互交织，引发了对于影片意义与观众观感的多样解读，这一主题使观众思考电影作品与现实世界之间的相互关系，以及影片中的真实性与虚假性如何影响我们的认知和体验。 通过对这些主题的探索，《另一个男人》引发了对身份认同、爱与欲望以及真实与虚构的深入思考，影片通过独特的叙事方式和情节发展，将这些主题融入到角色的情感体验中。 让观众在观影过程中不断思考与反思，这些主题的探讨使得《另一个男人》成为一个富有深度和思考价值的电影作品，同时也对观众的情感和思维产生了积极的影响。 " 影片风格与技术手法 影片《另一个男人》在风格和技术手法上展现出了独特的特点，通过精心构图的摄影和画面呈现，影片营造出了一种引人入胜的视觉美感，镜头运用充满了艺术性，巧妙地捕捉到角色情绪和场景氛围，画面的色调和光影处理相得益彰，增强了影片的氛围和情感表达。 同时，影片的剪辑与场景过渡非常流畅，给人一种连贯而自然的观影体验，镜头切换的时机和角度的选择恰到好处，使得故事情节的展现更加有张力，同时也增强了观众的参与感。 音效与配乐在影片中起到了重要的作用，背景音乐和音效的运用与剧情紧密相连，为故事情节的发展提供了情感的强化，音乐的节奏和氛围能够增强观众对角色内心世界的理解，并与画面相互呼应，营造出一种独特的氛围和情感共鸣。 此外，演员的表演和导演的手法也是影片风格的重要组成部分，演员们的精彩演技和角色塑造，让观众能够真切地感受到角色的情感和内心变化，导演的巧妙安排和指导，使得影片的节奏把握得恰到好处，故事情节展开自然流畅，给观众带来了深刻的触动。 总的来说，《另一个男人》在影片风格和技术手法方面展现出了出色的表现力和独特的艺术风格，通过摄影和画面构图、剪辑与场景过渡、音效与配乐以及演员表演与导演手法的协同运用。 影片成功地营造出了一种视觉与听觉的艺术盛宴，引发观众的情感共鸣，并为故事情节的表达提供了强大的支持，这些风格和技术手法的运用使得影片更加生动、深刻，成为一部值得欣赏和思考的电影作品。 " 影片对社会与文化的启示 《另一个男人》这部影片通过其复杂的情节和深刻的角色探索，给观众带来了对社会与文化的深刻启示，首先，影片强调了人性的多样性与包容，角色之间的身份困惑和自我认同的冲突展示了个体在社会中所面临的压力和挑战。 这种探索引发了观众对于性别、性取向、身份认同等议题的思考，促使人们更加关注和尊重不同个体的多样性，提倡包容与理解。 其次，影片涉及爱与欲望的复杂关系，揭示了情感关系中的纠葛和欲望的驱使所带来的后果，观众被引导去反思个体欲望的边界，以及在爱情和性之间的模糊界限，这种思考引发了对于道德观念、伦理价值以及社会期望的重新评估，推动人们思考和探索爱与欲望的本质。 " 此外，影片通过真实与虚构的交织展示了现实世界与电影世界之间的辩证关系，观众被引导去反思角色与观众之间的视角转换，以及影片中真实与虚假元素的相互作用，这种观察引发了对于观众与电影之间的互动关系、媒体对于真实性的塑造以及现实与虚构之间的模糊界限的思考。 综上所述，《另一个男人》通过其复杂的情节和角色塑造，给观众带来了对于社会与文化的深刻启示，它引发了对于人性多样性与包容的思考，挑战了爱与欲望的边界模糊，以及现实与虚构之间的关系。 这些启示使人们重新思考并审视社会与文化中的各种议题，并对个体与社会之间的关系有了更深入的理解。 " 《另一个男人》的评价与影响 《另一个男人》作为一部引人深思的电影，受到了广泛的评价和产生了一定的影响，这部电影以其独特的叙事方式和主题探索引起了观众和评论界的广泛关注。 首先，评价方面，《另一个男人》被赞赏为一部极富艺术性的电影作品，导演巧妙地运用摄影与画面构图，通过明暗对比和色调的变化，营造出一种深沉而富有张力的视觉效果，剪辑与场景过渡的处理也给观众带来了一种紧凑而富有节奏感的观影体验。 同时，电影中的音效与配乐巧妙地融入剧情，增强了观众对情感与心理层面的共鸣，演员们的出色表演也为电影增色不少，他们能够准确地传达角色的情感和复杂性，让观众对角色的身份困惑和内心世界产生共鸣。 " 影片的主题探索也受到了广泛的赞赏，《另一个男人》涉及了身份与自我、爱与欲望以及真实与虚构等重要主题，电影中的角色面临身份困惑，他们试图寻找自我认同，但又面临着外界期望和内心的冲突。 影片深入探讨了爱与欲望之间微妙的关系，展现了人性的复杂性和欲望的驱使对感情关系的影响，此外，电影还以多重视角和真实与虚构之间的巧妙转换，引发观众对真实性与表象之间的辩证思考，激发了对现实和虚构界限的思考与讨论。 这部电影对社会与文化也产生了一定的启示和影响，它呈现了人性的多样性和包容，揭示了社会中存在的身份困扰和情感纠葛，同时，影片中的视觉文化与审美观念的碰撞，引发了对传统观念与当代观念的思考和对话，此外，电影也与当代社会议题产生了关联，引发了对个体自由、隐私权和道德观念的思考与探索。 "

主演：摩根·弗里曼,安东尼奥·班德拉斯,拉妲·米契尔,罗伯特·福斯特
简介：8月10日是永远的拉丁情人、西班牙男星安东尼奥·班德拉斯（antonio banderas）60岁生日，生日那当天他宣布自己罹患新冠肺炎，让全球影迷为他捏了把汗。 " " 男神会确诊一点不让我意外，今年3月，他和penélope cruz 还在拍摄新片《official competition》，之后疫情在欧洲蔓延，剧组停工。 " 班德拉斯随后也在社交媒体上呼吁大家别出门，好好在家呆着。 " 但是7月份疫情还未过去，他就迫不及待呼朋引伴出门游玩了。 " "和女友nicole kimpel，后面会介绍 不过好在他本身只是轻症，加上经常锻炼，身体素质比较好，转眼21天隔离期结束，班德拉斯也在社交媒体上宣布自己痊愈的好消息。 " “经过21天严格的自我隔离，我已经战胜了新冠病毒，我为那些没有我那么幸运、比我更痛苦的人加油，祝愿那些在与病毒战斗的人们能更有力量。” 图片上他一脚踹开病毒，好不得意。事实上这不是班德拉斯遇过的最凶险状况，2009年，班德拉斯因背部的良性肿瘤接受了手术，两年前他心脏病突发，差点因此丧命。 " 安东尼奥·班德拉斯（antonio banderas）是西班牙最知名影星之一，去年凭借电影《痛苦与荣耀》获得第72届戛纳电影节最佳男演员奖，颁奖人是章子怡，同时并提名奥斯卡最佳男主角奖。 " 对广大影迷来说，他塑造的佐罗也是影史上的经典。 " 班德拉斯的成名故事非常传奇。1960年出生在安达鲁西亚自治区马拉加市，班德拉斯的父亲jose dominguez是西班牙国民警卫队的警察，母亲do?a ana banderas gallego是学校的老师。 " " " 从小立志成为一名职业足球运动员，1979年，19岁的、踌躇满志的班德拉斯跳上了去马德里的火车，却很快碰了一鼻子灰回到老家malaga。 接着，他机缘巧合开始以舞台剧演员出道，跟着小剧场在西班牙各地巡演，在小镇剧院上演出，在大街上表演……业余时也靠做服务生和零星的模特工作谋生。 " 当时正值弗*哥时期，班德拉斯也因为出演的一些角色前后多次被捕。一次，班德拉斯在朋友打工的餐厅认识了西班牙国家大剧院一个导演的女儿，仅仅两次试镜后，班德拉斯就登上了首演舞台。 演出当天，台下来了一个叫做阿莫多瓦的年轻导演，剩下的就是历史了。 "behind the scenes of law of desire (1987) 年轻的阿莫多瓦和班德拉斯一拍即合，从1982年导演处女作《激情迷宫labyrinth der leidenschaften》开始合作至今，也成为了一生的挚友。 " 挑战禁忌、探讨人性是阿莫多瓦电影永恒的主题。1987年的《欲望之规条》更是西班牙影史上第一个有男男kiss戏的电影。 " 1988年的《崩溃边缘的女人》获得奥斯卡最佳外国语片提名，为班德拉斯打响了国际知名度。 " 1991年，班德拉斯在麦当娜巡演纪录片《in bed with madonna》中出现，当时她在欧洲巡演，抵达马德里时，阿莫多瓦为她举办了一场盛大派对。麦姐对到场的班德拉斯赞不绝口，在麦姐的鼓励下，班德拉斯正式进军好莱坞。 " "我要认识那个帅哥！安排！ 在好莱坞发展的第二年，班德拉斯就出演了电影《曼波狂潮（mambo kings）》，因为还不会说英语，他的角色被安排成了哑巴（就像《悲情城市》里的梁朝伟）。 " 第三年，好运降临。一部汤姆·汉克斯和丹泽尔·华盛顿主演的《费城故事》，这部电影的亮点聚焦在汤汉因罹患艾滋病被辞退的合伙人级别优秀律师和丹泽尔恐同但一点点转变的普通律师之间。 " 班德拉斯扮演汤汉的伴侣，为数不多的几场戏，也让人留下深刻印象：帅啊！这真是帅啊！ " " 1994年的《夜访吸血鬼》，在一众美国小鲜肉中，异域风情的班德拉斯也丝毫不输。 " " 1996年的《贝隆夫人（evita）》， 班德拉斯是第一个确认出演的演员，女主角曾考虑过米歇尔·菲佛（michelle pfeiffer）、格伦·克洛斯（glenn close）、梅姨，随后麦当娜毛遂自荐赢得角色，两人终于得以在大荧幕上合作。 " 1998年的《佐罗的面具》安东尼·霍普金斯和安东尼奥·班德拉斯的两代佐罗相映成辉，为拍摄这部电影，班德拉斯回到西班牙和备战奥运的国家队选手一起训练，还接受了整整一个月的马术练习。 " 班德拉斯并不是第一个出演佐罗的西班牙男演员，却是影响最深远的一个，这部电影也让他好莱坞人气也到达了顶点。 " 1995年和罗伯特·罗德里格斯（robert rodriguez）合作《杀人三部曲（desperado）》，之后他再和罗伯特·罗德里格斯合作了《非常小特务》三部曲。 " 同年，他还与安吉丽娜·朱莉一起出演《原罪》。 " 2002年，他主演了布莱恩·德·帕尔马的《蛇蝎美人femme fatale》；2003年，他主演了《童话镇》三部曲的最后一部《墨西哥往事》。 2002年与salma hayek合作《弗里达》，扮演墨西哥传奇艺术家大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（david alfaro siqueiros）。 " 拉丁情人形象深入人心，2005年，班德拉斯留名星光大道。 " 另一方面，班德拉斯也是圈内隐形的大富豪。 他将电影收入的一部分投资于老家安达卢西亚的产品，并在西班牙和美国进行推广。他在西班牙布尔戈斯的维拉尔巴杜埃罗(villalba de duero)一家名为安塔班德拉斯(anta banderas)的酿酒厂拥有50%的股份。 " 同时，班德拉斯还是香水行业的老手，他和西班牙香水，化妆品和时装跨国品牌puig（普伊格）合作十多年，成为该品牌最成功的个人品牌之一，也是名人出香水中销量最好的一个，目前个人身价已经高达3亿美元。 " 班德拉斯的魅力复杂又难以捉摸。 " 一方面，班德拉斯是极度浪漫主义的。 在结识第二任妻子melanie griffith很久以前，班德拉斯就是她的粉丝，还在西班牙杂志采访里表达喜爱之情。 " 1995年梦想终于成真，两人合作电影时火速相爱结婚，1996年女儿stella出生。 " melanie因为整形过度面部僵硬，他公开表示：“这种对美丽的渴望是一件可怕的事情，我已经禁止她再去做整容手术了，这是我们为了我们的婚姻而达成的协议。” " 这段婚姻维持了19年，虽然离婚，但班德拉斯和几个继子关系都很好。 对于好莱坞名利场的浮华虚无，他看得一清二楚：“当你在红地毯上看到演员们时，他们似乎都认识对方，但实际上这就是一个蜡像馆。洛杉矶可能是世界上最虚伪的城市之一。对我来说，这是一个工作的地方……你必须这样，不论角色让你满意还是沮丧，否则你会一辈子呆在精神病院进进出出，在“认可自己”和“否定自己”的两种情绪中摇摆。” " “我没那么聪明，我不是明星，因为我不是一个在世界面前扮演自己的人，这不是我的天性。” " 他会感慨如今电影行业的商业模式已经拍不出《阿拉伯的劳伦斯》这样的历史巨制，也会为《贫民窟的百万富翁》这样打破模式的佳作疯狂打call。 2009年的《亲密如贼（thick as thieves）》在西班牙本土成绩相当亮眼，但在好莱坞却连院线都没进入而直接发行了dvd，让他扼腕不已。 " 另一方面，班德拉斯也极度务实。 “我喜欢美国人的实干，他们不会以一种病态的方式思考和痴迷于做某件事。欧洲人的历史包袱很重，你可以清晰感受到那种重压，相比之下，美国人会为了解决问题迅速行动，我喜欢这一点。” " 在《怪物史莱克2》里为穿靴子的猫配音，但班德拉斯对这个角色获得的关注度一点也不感到欢喜：“因为这只猫，大家都忘记我演过佐罗，无数女人走过来对我说：‘那只猫太可爱了’。” " 说归说，后来怪物史莱克3和4、衍生电影《puss in boots》，班德拉斯再次为穿靴子的猫配音，他说：“我不想要任何我不配得到的东西，但如果他们给我更多的钱……我又不傻！” 哈哈哈哈哈过于真实！ " 但班德拉斯总有让自己重新获得职业荣誉感的方法：2003年他回到百老汇出演根据毛里·叶斯顿（maury yestoni ）电影《8?》改编的音乐剧《nine》，班德拉斯还获得托尼奖音乐剧最佳男演员提名。 " 在电影《吾栖之肤（in the skin i live）》中，他打破了自己“拉丁情人”的形象，扮演了一个在女儿被强暴后精心寻求报复的整形医生，让人看得毛骨悚然。 "电影剧情反转又反转，一定要去看。 勇猛和圆滑、演员和生意人之间自由切换，背后是班德拉斯作为异国人闯荡好莱坞的孤独和背水一战：“当我第一次来到这里的时候，我感觉一切都重新开始了。在这里，为了生存，我必须做很多工作、我必须不断地工作。在西班牙，他们为我感到骄傲，因此我必须在好莱坞赢得战斗，这样我才能代表我的国家。” " 把知名度归零，学习英语，冷静观察，做出谨慎选择，60岁的班德拉斯可不想轻易服老。“我并不把经营事业当做什么大事，我只是把自己想象成19世纪老演员中的一员，他们带着剧目中从一个村庄演到另一个村庄。” " 他对舞台依旧有着炙热的爱和浓烈的征服欲望。2017年hbo迷你剧集《天才（genius）》扮演毕加索，提名艾美奖迷你剧集/电视电影类最佳男主角、金球奖电视类迷你剧集/电视电影类最佳男主角。 " 2019年这部《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦的自传式电影，他把自己内心最深处敞开，放心交给班德拉斯来演绎。 " 感情方面，在和melanie griffith 2014年结束18年婚姻后，他和荷兰投资顾问nicole kimpel交往至今，已经6年，女方比他年轻19岁，曾经在美林证券和瑞士隆奥银行工作过。 " "两个人的工作轨迹完全不沾边，却不妨碍他们愉快交往，也时常被媒体拍到一起健身跑步。 两个人也已经是过命之交。2017年的某天，班德拉斯在家时心脏病突发，是女友及时采取措施救了他一命。班德拉斯在鸡毛秀上说：“她给我的舌头里放了一片阿斯匹林，因此我才有了第二次生的机会。” " 之后班德拉斯接受了心脏手术，植入了三个支架。此前就已经戒酒的他干脆把烟也戒了。他说：“我很幸运，因为心脏病发作会快速夺去你的生命，所以在某种程度上说，这也是我生命中发生过最好的事情之一。” " 2020年，班德拉斯罹患新冠肺炎又顺利痊愈，上天真是特别眷顾这个男人。 这场人间游戏还没有结束，感觉他还能再进几个球。 不是么？#影视杂淡# " 欢迎关注“天使爱米粒”，本订阅号图片来自网络，文字原创，禁止未经许可的转载，欢迎转发到朋友圈。 "

主演：达里尔·沙巴拉 / 阿丽夏·维加 / 安东尼奥·班德拉斯 / 卡拉·古奇诺 / 史蒂夫·布西密
简介：#头条创作挑战赛# 国剧领域里，什么类型的电视剧最容易出黑马？ 从这个月播出的国剧来看，答案其实显而易见，是古装历史悬疑剧。 开播前，谁也没想到《唐朝诡事录》能成为10月爆款国剧。 甚至于在播出后的一周多，它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据。 " 没有知名导演，没有流量演员，就连叫得上名字的演员一个收都能数得过来。 可就是这样一部剧，零宣传开播，硬是靠口碑杀出一条血路，甚至还没完结就已经有一堆观众在求第二季了。 " 这究竟是一部什么样的剧，竟然能够在这样一个冷门档期，抢到绝大部分观众的目光？ 说起来，只要看过这部剧的朋友，对于这部剧能够以小博大到全民追剧这件事应该也很能理解，因为这部剧手上有着三大法宝。 " 第一大法宝，剧本够扎实。 这是一部，以《酉阳杂俎》等唐代志怪笔记所载故事为线索的悬疑探案剧。 全剧一共36集，解构了8个故事，基本都是以“志怪”为主题，掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素。 " 但是要素虽多，却不杂乱，反而在衔接上做的很是巧妙，一点不突兀。 在人物塑造上也非常加分，不仅是主角团，就连单元剧里的小配角，都有完整的故事线。 不忽略小人物，注重细节的编剧，真的不多见了。 " 第二大法宝：实景拍摄yyds。 国剧很容易看腻，特别是古装剧。 因为大部分场景都是在横店绿幕拍摄，景和建筑看来看去就那几处，不管导演怎么努力，都很难出彩。 " 《唐朝诡事录》剧集特别的地方之一，在于案情的地理上。 主角一行人虽说一直在勘破案件，但是地点不固定，而是以长安为圆心，往东南方向画半圆。 即长安、途中驿馆、南州、途中驿馆、南州之橘县、宁湖州、洛阳、长安。 " 也正是因为如此，这部剧才可以完全发挥古装剧实景的魅力。 第三大法宝：配角惊艳，主角也不拉垮。 其实主演选择上，《唐朝诡事录》算不上全员满分，但它做到了在配角惊艳的同时，主角也不拉垮。 " 配角里有王劲松，范明这样的老戏骨，也有周骏超、韩承羽这样的有实力的新生代。 同样的，主角团里有负责演技的，负责美的，负责魅力输出的，大家各司其职，整部剧看下来就两个字“舒服”。 " " 一部国剧能做到演员全员“舒服”，就已经很是难得了。 好了，话不多说，想要看这部剧详细的介绍，青石指路咱们另一篇稿子，说得更为详细。 归根结底一句话，《唐朝诡事录》可真好看。 " 好剧当然就值得继续拍，但第二季就算在计划中，想看到也没那么快。 但别急，国剧还憋了个“大”的。 这部剧不仅有着《唐朝诡事录》的所有优点，更厉害的是，它还一一规避了《唐朝诡事录》的缺点。 换句话说，这部剧就是一部“升级版”的《唐朝诡事录》。 你若不信，青石这里就先透露一点：咱们的国剧大拿张嘉益在这部剧里都甘愿做配，就问你期待不期待？！ " 总而言之一句话，《唐朝诡事录》完结还留有遗憾？ 怕啥，咱有新剧看了。 《大唐狄公案》 " 其实这部剧在放出杀青特辑的时候，青石就想把它推荐给大家，因为实在太吸引人了。 还是老规矩，青石这就带着大家来捋一捋，这剧凭啥能成为“升级版”《唐朝诡事录》？ 1、更具知名度的原著，已经火了70年！ 最先聊的，还得是剧本。 从剧名很明显可以看出来，这部剧的主角是国人很熟悉的狄仁杰。 狄仁杰是何许人也？ 他是唐代有名的政治家，还是武周时期的宰相。 " 他居官清正，体察民情，除恶扶善，在武则天统治时期曾担任国家最高司法职务，判决积案、疑案，纠正冤案、错案、假案。 曾任掌管刑法的大理丞，到任一年就判决了大量的积压案件，涉及1.7万人，其中没有一人再上诉伸冤。 正因如此，他“神探”的名号名扬海内，流芳千秋。 " 在《大唐狄公案》之前，就有不少以他断案为主线的影视作品。 电影方面，最早一部可以追溯到1974年。 2010年，由徐克执导的《狄仁杰之通天帝国》开创了“狄仁杰电影宇宙”。 " 这部电影演员阵容强大，视效上更是做到极致。 当年光是视效方面的奖项，这部剧就几乎包揽了提名，有的还直接拿奖了，还入选了《时代周刊》评选的“世界年度十大佳片”的第三名。 这个系列之后还在继续拍，剧情如何不管，视效绝对一流。 " " 在院线电影的带动下，关于“狄仁杰”的网大也如雨后春笋般，从2017年到现在就有21部。 剧集方面，“狄仁杰宇宙”也有不少佳作，知名度最高的要数梁冠华主演的《神探狄仁杰》系列。 " 尽管有这么多珠玉在前，这部《大唐狄公案》在“狄仁杰宇宙”里，依旧能预定一个“王炸”位置。 《大唐狄公案》是根据同名小说改编，是荷兰外交官、汉学家、小说家高罗佩历时十八年时间写成的英语文学名著。 " 高罗佩一直到生命的最后一刻，都还在撰写这部书。 全书共有十六个长篇和八个短篇，翻译成中文后大约是一百五十万字，毋庸置疑的长篇巨制。 在上世纪50年代，这部书的英文版面世，立刻在欧美引起了轰动，很快就被翻译成了多种语言。 " 进而火遍全球，被称作是“东方殿堂级悬疑推理小说”。 在当时，这部书火到什么程度？这么说吧，就连全球公认的推理女王阿加莎·克里斯汀都亲自给作者高罗佩写信催更： “好看，赶紧接着写！” " 《洛杉矶时报》是这么评价这部小说的： “狄公这位侦探，完全有资格同夏洛克?福尔摩斯相提并论。” 因为高罗佩这部书，狄仁杰也开始被全球推理爱好者熟知，还被称作是“东方的福尔摩斯”。 " 但凡是看过这部小说的朋友，几乎全是好评，“情节设置、人物塑造都非常了得。” 也就是说，光是从原著本身来看，这部小说就很适合被翻拍。 事实上，这部小说并不是第一次被翻拍成剧集，早在1986年，这部小说就已经搬上过电视荧幕了。 " 并且在10年后，重启了这个项目，又拍了2部，总共64集。 一部小说，能一而再再而三被翻拍，就已经证明了它的价值。 从预告来看，最新版的《大唐狄公案》讲了17宗奇案，宗宗离奇诡谲。 " 在这些故事里，有身着锦衣华服的庙堂之器，有位高权重的贵妃，有身着朴素的市井小民，也有刀剑在手的江湖之人， 各路人马纷纷登场，奇案、迷案、案中案，故事的发展该如何？ " 不夸张，光是预告就已经让人期待值拉到最高。 更何况，这次翻拍，几乎可以说是出动了大半个影视圈，光是演员就超过45000人。 "（官方特辑截图） 2、更有分量的主演阵容，160多位实力派参演，配角还是张嘉益级别的。 如果说《唐朝诡事录》在演员阵容上稍显劣势，那《大唐狄公案》就完全没有这个问题。 因为主演阵容，本就是这部剧的又一大看点。 《大唐狄公案》参演的演员多达45460位，光是叫得上名字的知名演员就有超过160位。 该剧在6月官宣的时候，曾释出了首批演员阵容名单，来看看都有谁。 青石敢说，国剧很难再凑齐这样的超级阵容了。 " 首先是绝对主演，饰演狄仁杰的周一围。 周一围属于“戏好”的演员代表，之前就有不少代表角色。 像是《我不是药神》《绣春刀》《海上牧云记》《红色》《上阳赋》《长安十二时辰》等等。 无论戏多戏少，周一围的演技总是能让人记住。 " 由他来出演狄仁杰，其实还蛮颠覆的，虽然都贴了小胡子，但是看起来更像是一位武将，和我们印象里的“狄仁杰”不太一样。 " 不过，如果真看出来像武将，这反倒说明这部剧在选角上的贴合。 因为历史上的狄仁杰战斗力其实不弱，他担任过魏州刺史，魏州的地理位置很微妙，同时他还是个治军严谨的人。 " 预告里还有他在牢狱里的画面，一件单衣，紧闭着的双眼，为国为民的形象又加重了一分。 " 花絮里，他为了这个角色也是很拼命，从奔跑的马身上摔下，但为了拍摄他二话不说继续来，不管自己受没受伤。 " " 还有饰演曹安的王丽坤，是出了名的“素颜女神”，也是公认“被低估的演技派”。 她的影视作品也总是能给人留下深刻印象。 像是《美人心计》中让人又爱又恨的聂慎儿，还有《五号特工组》里的密码专家，以及《告密者》《迷案1937》，王丽坤的演技也可以被称作“剧抛脸”。 " 这次在剧中她的角色是狄公的红颜知己兼得力助手，预告里造型真好看。 " " 以狄仁杰为首的探案小分队里，还有混迹江湖的武林高手，由姬他饰演的重情义的乔泰。 " 有国家一级话剧演员尤勇智，这位国剧里的老熟人，应该也不用再多说了。 " 单元剧演员方面，则更是亮眼。 比如有在预告中就有惊鸿一瞥的张嘉益。 张嘉益的戏，熟悉国剧的人都清楚，有他就有了保障，毫无疑问的“叔圈”顶流。 " 他驾驭角色的能力是有目共睹的，而且什么类型的剧都能演绎。 光是白玉兰奖的提名，他一个人就有6次，分别是《借枪》《浮沉》《悬崖》《白鹿原》《装台》和《山海情》。 哇，这两年出圈的国剧，都有他。 " 这次，他在剧中饰演的是长孙卿，从预告的片段来看，眼神中透露出来的狠劲儿能得出，是个老谋深算的主儿。 " " 此外，还有惊喜露面的张若昀； " 展现出魅惑和野心的钟楚曦； " 名字出来就代表演技的李乃文，以及李晨、杨雪、董璇、陈都灵、克拉拉、印小天、曹曦文等等。 " " 对了，“狄仁杰系列”里最经典的“元芳”张子健也出演了这部新的讲述狄仁杰故事的剧集，在剧中饰演的是贺毅。 " 如此大的排场，光靠演员就能刷上一波“期待”了。 3、更花心思的场景服化，光场景就有1200个。 俗话说得好，古装剧好不好看，实景拍摄占一半。 还是先说说《唐朝诡实录》，它之所以能凭借口碑出圈，编剧当然功不可没，但“实景拍摄”绝对也加分不少。 就像编剧所说：这部剧拍出了“古意”。 " 比如《石桥图》单元，当我们真正看到南州四子在石桥上的景象时，才可以明白为什么他们那么受当地人追捧，为什么欧阳泉那么想加入他们？ 这一幕真的太美了。 " 实景拍摄还是抠图，观众是能一眼看出来的，有没有质感就看这一下了。 《大唐狄公案》在拍摄上，也是下了苦功夫。 剧方发布的杀青特辑里，能够看到很多场景都做到了“真”。 " " 在场景搭建上，总共有1200多个场景，从山海到大漠，从春秋到冬夏，从画面呈现上完全就是实景。 剧组还用5000平米还原了一艘沧海古船，从搭建到后期之后，这首船的出现可真的惊人啊。 " " 更夸张的是，西域大漠的场景，也都是剧组打造的，用了10000平米直接建了一个西域大漠！ 几乎就是直接造了一座城啊！ " 同样是大唐，《大唐狄公案》里有奢华的皇宫，也有古朴的民居，无论是中原味道还是西域风情，都极具风格和辨识度。 " " 服化道上，虽然不能说完美，但总的来说突出了“美”这个字。 值得一提的是，这部剧从开拍到杀青，足足有316天，将近一年的时间。 很难得，在如今“快节奏”的国剧市场里，能有这么一部剧愿意慢下来，细细打磨。 " " 青石断言，《大唐狄公案》或成为近十年古装悬疑剧的天花板。 既然已经杀青小半年了，据悉可能会在2022年播出。 而今年只剩下2个月了，看来离它播出的时间很近了吼，静待官宣吧。 " 青石电影 | 老孟 本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载

主演：吉娜·卡拉诺 , 伊万·麦克格雷格 , 迈克尔·法斯宾德 , 查宁·塔图姆 , 安东尼奥·班德拉斯 , 迈克尔·道格拉斯 , 比尔·帕克斯顿 , 迈克尔·安格拉诺
简介：" 创作背景： 在抗击疫情初期的关键时刻，创作抗击疫情漫画作品的初衷就是用画笔当武器去支持一线白衣天使及战斗在前线的防控人员，作者虽然不能像医护人员那样冲在抗击疫情得最前线，但希望能用自己手中的画笔变成一把利剑刺向病毒，鼓励人们众志成城，万众一心抗击疫情，最终打赢防控疫情的战役，去赢得抗击疫情战役的全面胜利！ 《一击制胜》是疫情期间最早创作的抗击疫情漫画作品之一，代表着广大群众齐心协力一定能够打赢防疫战的信心。因为突如其来的疫情来势汹汹，创作时间较短从构思、创意加绘制两幅漫抗击疫情漫画作品画作品共用时三天创作完成，作品完成后立即投入到媒体，发挥讽刺幽默漫画最有力的一个功能就是他的———【战斗性】，让他最大程度上陪伴我们在一起去抗击疫情，去夺取胜利！

主演：安东尼奥·班德拉斯,卡拉·古奇诺,阿丽夏·维加,达里尔·沙巴拉
简介： " 西尔维斯特·恩奇奥·史泰龙michael sylvester gardenzio stallone 西尔维斯特·恩奇奥·史泰龙（michael sylvester gardenzio stallone），1946年7月6日出生于美国纽约，画家、演员、编剧、导演及制片人 。 1970年进入演艺圈。 " 第一滴血 1976年自编自演《洛奇》系列电影首部。1977年凭借电影《洛奇》获得第49届奥斯卡和第34届美国金球奖最佳男主角和最佳编剧奖提名。1982年自编自演《第一滴血》系列第一部，凭《洛奇》和《第一滴血》两个动作电影系列成为80年代好莱坞动作明星的代表。1984年留名好莱坞星光大道。1992年获得第17届荣誉凯撒奖。2002年被授以“千年动作明星奖”。2003年以《第一滴血》“兰博”当选美国国家广播公司评出的“影视作品中的十大铁血猛男形象”。 " 第一滴血 2009年，威尼斯电影节授予“电影人荣誉最高奖”。2010年获得好莱坞事业成就 此外，史泰龙还是一名抽象派画家，曾在俄罗斯博物馆、巴塞尔艺术博览会等多个艺术展览会开办个人画展，作品包括《朋友之死》、《寻找洛奇》和《大力神钟点》等表象主义画作。 " 敢死队 接下来我们看一下这个宝刀不老的铁血硬汉作品！ 国际惯例：排名不分先后 1.意大利种马 (1970) 《意大利种马》是由morton lewis执导，史泰龙主演的一部情色片。 影片讲述了一个关于纵欲的故事。 1970年，在史泰龙以200美元的片酬第一次出演角色，在情色电影《the party at kitty and stud's》中饰演舞男，该片在史泰龙因《洛奇》成名后改名《意大利种马》重新发行。 2.狂野少年 (1974) 1974年，由史泰龙编剧并主演的电影《狂野少年》上映。 3.卡彭 (1975) 讲述了臭名昭著的芝加哥黑帮教父艾尔·卡彭的兴衰史。 4.香蕉（1971）客串 1971年，史泰龙在伍迪·艾伦的电影《香蕉》中扮演没有台词的劫匪。 5.死亡车神 (1975) 《死亡车神》是保罗·巴特尔导演的一部动作电影。西尔维斯特·史泰龙、大卫·卡拉丁、西蒙尼·格里菲斯、玛丽·沃伦诺夫主演。 6.洛奇 (1976) 《洛奇》是由约翰·g·艾维尔森执导，西尔维斯特·史泰龙、塔莉娅·夏尔等主演的剧情片，于1976年11月21日在美国首映。 影片讲述了一个寂寂无名的拳手洛奇获得与重量级拳王阿波罗争夺拳王的故事，并获得了1976年奥斯卡最佳影片等奖项。 7.拳头大风暴 (1978) 《拳头大风暴》是由导演: 诺曼·杰威森于1978拍摄的电影。 电影编剧: 乔·埃泽特哈斯 / 西尔维斯特·史泰龙 主演也是史泰龙 8.陋巷风云 (1978) 《陋巷风云》由西尔维斯特·史泰龙执导，西尔维斯特·史泰龙、阿曼德·阿山、安妮·阿彻参加演出。 该片讲述四十年代的纽约贫民窟为背景，塑造了三名难兄难弟，他们为了摔角的事业而互相扶持，最后摆脱了贫困的故事。 9.洛奇2 (1979) 《洛奇2》是由西尔维斯特·史泰龙执导，西尔维斯特·史泰龙、塔莉娅·夏尔主演的一部剧情片。于1979年6月15日在美国首映。 影片讲述了洛奇在与阿波罗赛后发生的发生的一些故事。 10.夜鹰 (1981) 本片是西尔维斯特·史泰龙早期主演的惊险动作片代表作。他饰演一名纽约刑警，跟同事billy dee williams一起追捕从欧洲潜入美国进行恐怖活动的恐怖分子团伙。 11.胜利大逃亡 (1981) 《胜利大逃亡》（victory）是由约翰·休斯顿导演，西尔维斯特·史泰龙、贝利等主演的剧情片，1981年上映。 12.洛奇3 (1982) 《洛奇3》是西尔维斯特·史泰龙编剧并执导，由西尔维斯特·史泰龙、卡尔·韦瑟斯、t先生等主演的剧情片，于1982年5月28日在美国首映。 该片讲述了多次卫冕的拳王洛奇受到不择手段的拳师特劳德挑战，在昔日对手阿波罗的帮助下重新产生斗志的故事。 13.第一滴血 (1982) 《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。 该片讲述了退伍军人兰博在小镇上屡受警长的欺凌，逼得他逃入山林，被迫对警察展开反击的故事。 14.龙飞凤舞 (1983) 导演 《龙飞凤舞》（后更名：《生龙活虎》）由西尔维斯特·史泰龙执导，约翰·特拉沃塔主演的一部剧情 / 歌舞电影，主要讲述了尼龙复出，从贫穷的布鲁克村区搬到上流社会的曼哈地区，并成为百老汇舞坛的舞星。 15.纽约司机 (1984) 史泰龙一部音乐题材的电影。 16.第一滴血2 (1985) 《第一滴血2》是由乔治·科斯马图斯执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、查尔斯·内皮尔主演的动作片。于1985年5月22日在美国上映。 影片讲述了派返回越南调查越战失踪军人的兰博被上司出卖后展开复仇计划的故事。 17.洛奇4 (1985) 《洛奇4》是由西尔维斯特·史泰龙执导并编剧，西尔维斯特·史泰龙、塔莉娅·夏尔、布里吉特·尼尔森等主演的剧情片，于1985年11月27日在美国首映。 影片讲述了洛奇与苏联研制的拳击机器人之间搏击的故事。 18.浴血擒魔 (1986) 电影浴血擒魔（又名眼镜蛇 / 铁胆威龙)，讲述绰号眼镜蛇的干探哥比提经常独行独断，一手持轻机枪，一手持点45，以自己的戒律对付无法无天的贼匪。 19.飞越巅峰 (1987) 西尔维斯特·史泰龙在本片中，不改沉默不语的硬汉性格，为了赢得自己儿子的监护权而奋战不已。他一边驾驶着卡车，一边训练自己的臂力，只要有臂力比赛，他绝对不会缺席。他想藉由臂力比赛获得的奖金，来打一场监护权的官司，希望儿子能重回身边，弥补之前未能尽到的父亲之责。最后他遭遇曾经赢得五次世界冠军的保罗，他是否能打败对手，完成自己的心愿？ 20.第一滴血3 (1988) 《第一滴血3》是由peter macdonald执导，西尔维斯特·史泰龙、赛森·加百等人主演的一部动作片。 影片讲述了越战传奇人物兰博为拯救昔日战友特劳特曼上校深入阿富汗腹地，再度重返战场与苏联军队展开了殊死战斗的故事。 21.破茧威龙 (1989) 电影《破茧威龙》是由john flynn执导的犯罪片，西尔维斯特·史泰龙、达兰妮·弗鲁格参加演出。 本片讲述了法兰里昂的养父被杀而警察却没有管，因此私自报仇导致入狱，法兰里昂本来打算乖乖坐满刑期重新做人，不料临出狱前两周他的亲生父亲突然病逝，而他申请两小时假释竟被严苛的典狱长拒绝，随后法兰里昂越狱奔丧，并因此被传媒捧成英雄。典狱长含恨在心，当法兰再次入狱时，他恐吓法兰里昂要强奸了法兰的女友，逼法兰里昂再次越狱，以便名正言顺向他报复。 22.怒虎狂龙 (1989) 电影《怒虎狂龙》是由安德烈·康查洛夫斯基执导的电影。 影片讲述了退役军官丹尼尔回到家乡纽约，本想享受宁静的生活，却无意中卷入黑帮地盘纷争。黑帮老大托恩为铲除丹尼尔残酷杀害了他的师傅，并炸毁其女友的公寓，丹尼尔被彻底激怒了！他联合警官帕克一起向黑帮发起挑战，凭敏捷的身手和神乎其技的枪法一路杀到黑帮老巢，而就在此时却骇然发现，身边的战友竟早已黑帮老大做好了幕后交易。 23.洛奇5 (1990) 《洛奇5》是由约翰·g·艾维尔森执导，西尔维斯特·史泰龙编剧，西尔维斯特·史泰龙、塔莉娅·夏尔等主演的剧情片，于1990年11月16日在美国首映。 影片讲述了洛奇退役之后成为拳手训练师期间发生的一些故事。 24.弹指威龙 (1991) 《弹指威龙》是一部由john landis执导的喜剧，西尔维斯特·史泰龙等人参加演出。 25.母子威龙 (1992) 《母子威龙》是史泰龙主演的一部喜剧电影。 史特龙是位巡遢不羁的洛杉矶警察，爱丝蒂莉是史特龙的母亲，由于她疼爱儿子过了头，常使儿子感到尴尬、于是处处躲她，偏偏事与愿违，甘蒂在造访儿子途中目睹凶案成了警方证人，而儿子正好承办此案，于是母亲无可避免卷入儿子生活，且变本加厉干涉，一会儿要撮合他娶妻、帮他追求女上司，一会儿要协助他破案升官，处处搅司的结果，搞得儿子满头大汗，而母亲竟然不是盖的，凭著一身耍枪的真功夫，对付犯人的本事绝不输儿子。 26.绝岭雄风 (1993) 《绝岭雄风》是由雷尼·哈林执导，约翰·利特高、西尔维斯特·史泰龙等主演的动作片。 该片讲述了加比是一位高山拯救队队员，在一次行动中因自己不慎令同伴死于非命。从此他不敢再攀雪山，一队恐怖分子劫持了运送巨款的飞机，飞机发生故障迫降在雪岭上。贼人呼救高山拯救队，并挟持了加比及其他队友做人质，命二人为他们找到遗落在雪山中巨款。加比特形势危急下被迫披甲上阵，而这次任务更是九死一生。 27.越空狂龙 (1993) 《超级战警》是由马考·布莱姆比拉执导，西尔维斯特·史泰龙、卫斯理·史耐普、珊卓·布拉克等领衔主演的警匪片。 影片讲述了“铁凤凰”化冻，警方将已经冰冻的“毁灭者”提前解冰，让他缉拿案犯归监。 我一度以为反派是丹尼斯·罗德曼= =# 28.炮弹专家 (1994) 《炮弹专家》是1994年路易斯·罗萨执导的惊悚动作片，由西尔维斯特·史泰龙、莎朗·斯通、詹姆斯·伍兹、埃里克·罗伯茨、罗德·斯泰格尔主演。 该片讲述了一个中央情报局特工辞职以后以杀手为生的事情。 29.your studio and you (1995) 导演: 崔·帕克 编剧: 崔·帕克 / 马特·斯通 主演: 西尔维斯特·史泰龙 / 黛米·摩尔 / 史蒂文·斯皮尔伯格 30.特警判官 (1995) 《特警判官》是由丹尼·卡农导演，席维斯·史泰龙主演的一部美国动作电影。改编自英国畅销漫画《德雷德法官》 。 讲述了主角遭人陷害，成为杀人疑凶。当他冒险潜反城中追查真相，发现同是用执法委员身上基因培养出来的坏分子阿曼艾山迪是祸患根源。 31.刺客战场 (1995) 《最后的刺客》是史泰龙近年来的力作之一。在片中，他与来自西班牙的青年影星安东尼奥·班德拉斯一同合作，有着十分出色的演出。 史泰龙因受伤而造成面部部分神经坏死，其表情不免有些缺乏，而主要靠眼神来进行表达。但他在片中饰演一位沉稳的杀手，其面部表情的缺乏反而使人物更具魅力。 32.十万火急 (1996)又名《龙出生天》 《龙出生天》是一部由罗伯·科恩导演的美国电影。讲述曼哈顿与新泽西州之间有海底隧道相连，在latura的带领下，众人齐心协力克服种种困难，终于跟随着逃生的老鼠找到了出口，然而为了救一条爱犬，latura义无反顾地折回随时都有可能出现险情的隧道。 33.警察帝国 (1997) 《警察帝国》是由米拉麦克斯影业公司公司1997年出品的电影，由詹姆斯·曼高德执导，詹姆斯·曼高德担任编剧，史泰龙、哈威·凯特尔主演。 影片讲述了深夜发生在警察镇的一件误杀事件，并由此延伸的一系列事件。影片于1997年在美国上映。 34.蚁哥正传 (1998) 配音 35.成龙的传奇 (1998)纪录片 36.大开杀戒 (2000) 《大开杀戒》是一部2000年出品的美国动作剧情类电影。由斯蒂芬·t·凯执导，西尔维斯特·史泰龙、米兰达·理查森、瑞切尔·蕾·库克和罗娜·迈特拉等联袂出演。于2000年10月4日在美国上映。 该片讲述了职业杀手杰克·卡特一直在纽约独闯江湖，与自己住在洛杉矶的弟弟很少来往。后来因要出席弟弟葬礼而重返家园，很快就感到弟弟的死另有隐情，通过调查，他发现不少和弟弟有关系的人都有嫌疑，包括他的家人和一个神秘的女人以及一个百万富翁等。最终凶手伏法，而卡特也为此付出了自己的生命。 37.极速竞赛 (2001) 《生死极速》是一部以危险刺激的世界方程式赛车为题材的动作片，由雷尼哈林执导，史泰龙和基普·帕杜主演。 该片讲述了追求极速的赛车手的故事。 38.狙击杀手 (2002) 《狙击杀手》由吉姆·吉勒斯帕执导，席维斯·史泰龙主演的美国惊悚恐怖电影。 该片讲述联邦调查局探员杰克（史泰龙）连续遭遇同事、女友被凶手杀害所杀，无法拯救自己所爱的遗憾和无奈，使这位昔日精明干练、充满自信的硬汉被痛苦所驱使，他开始整日借酒浇愁，以致不得不去一个戒酒中心接受治疗。 39.绝地狂龙 (2002) 《绝地狂龙》是由马丁·伯克执导的动作喜剧片，西尔维斯特·史泰龙、马德琳·斯托参加演出。主要讲的是美人詹尼弗和弗兰克的故事。 40.摊牌 (2003) 《摊牌》是一部2003上映的犯罪题材的电影，由西尔维斯特·史泰龙，梅拉尼·格里菲思主演。影片讲述了三个骗子的错综复杂的故事，同时，这部电影交织着场景和回忆。 41.非常小特务3 (2003) 大反派 《非常小特务3》是由罗伯特·罗德里格兹自编自导的动作奇幻类电影，阿丽夏·维加、达里尔·沙巴拉领衔主演。于2003年7月25日在美国上映。 故事讲述了科学狂人和荒岛惊魂后，这回天才特工小姐弟必须面对的，是解救全世界孩子的任务和一个庞大危险疯狂的虚拟游戏。 42.洛奇6：永远的拳王 (2006) 《洛奇6：永远的拳王》是由西尔维斯特·史泰龙执导并编剧，西尔维斯特·史泰龙、安东尼奥·塔弗、波特·杨等主演的剧情片，于2006年12月20日在美国首映。 影片讲述了进入中年已经告退的洛奇与新一代重量级拳王梅森·狄克逊的故事。 43.第一滴血4 (2008) 《第一滴血4》是由西尔维斯特·史泰龙执导，西尔维斯特·史泰龙、朱莉·本茨、马修·马斯登等人主演的一部动作片，于2008年1月25日在美国上映 。 该片讲述了一支教会义工小队在一个村庄中遭到军队的袭击，教会组织雇兰博前去营救的故事。 44.敢死队 (2010) 敢死队（the expendables）是一部由西尔维斯特·史泰龙自编、自导、自演的美国动作片。电影是向1980年代至1990年代的动作电影致敬，也因此汇聚了大批动作片巨星，包括史泰龙、施瓦辛格、杰森·斯坦森、李连杰等。 影片讲述了美国政府想雇人深入南美某国推翻当地的独裁统治，但是却没人敢接受这样的任务，最终这个任务落到史泰龙率领的一支特别行动小组身上。 45.敢死队2 (2012) 《敢死队2》是由西蒙·韦斯特执导，西尔维斯特·史泰龙、布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森、 余男 、 尚格·云顿、阿诺·施瓦辛格 、利亚姆·海姆斯沃斯主演的动作电影，电影于2012年9月4日在中国大陆上映。 影片主要讲述的是比利“billy”在执行一项任务时被残忍杀害，以史泰龙为首的“敢死队”发誓为他报仇的故事。 46.赤警威龙 (2012) 《赤警威龙》是由华纳兄弟影片公司发行，由沃尔特·希尔执导，西尔维斯特·史泰龙、姜成镐、杰森·莫玛领衔主演的动作片。 影片根据法国作家亚丽克西-诺伦的漫画小说改编。讲述了一个警察和一个杀手，为了找到杀害他们各自搭档的凶手成为同盟，共同面对各种危险和致命挑战的故事。 影片于2013年2月1日在美国上映，2013年7月9日在中国大陆上映。 47.金蝉脱壳 (2013) 电影《金蝉脱壳》是由米凯尔·哈弗斯特罗姆执导的动作片，西尔维斯特·史泰龙，阿诺德·施瓦辛格，吉姆·卡维佐领衔主演。2013年10月底在全美开映。 影片讲述的是一个监狱设计师，原计划测试世界上最坚不可摧的监狱，不料却被关入狱中企图灭口。为了复仇，雷必须想办法逃出这座自己亲手设计的全透明无隐私的高压监狱。他与亦正亦邪的囚犯大佬斯万、强强联手，准备一同逃出生天的故事。 48.家园防线 (2013)编剧 电影《家园防线》是由加里·弗莱德执导的动作片，杰森·斯坦森，詹姆斯·弗兰科，薇诺娜·瑞德领衔主演。是由chuck logan的小说改编而来的，影片在2013年11月27日于美国首映。值得一提的是，影片的编剧之一是： 西尔维斯特·史泰龙 影片讲述了卧底特工布罗克，原本隐居在世外桃源一样的小镇上，和女儿过着静谧安宁的生活。然而当地的大毒枭盖特获悉了布罗克的真实身份，一场正邪之间的较量就此展开。 49.旗鼓相当 (2013) 《旗鼓相当》是华纳兄弟影业公司于2013年发行的一部喜剧电影。该片由彼得·西格尔执导，西尔维斯特·史泰龙、罗伯特·德尼罗、凯文·哈特、金·贝辛格等联袂出演。 影片讲述了两个退役的拳击手重返拳台，发起一场宿命的拳战，以了结他们之间多年的积怨的故事。该片于2013年12月25日在美国上映。 50.淘金男孩：加农电影公司的内幕 (2014)纪录片 两个怀有美国梦的以色列兄弟如何创办全世界最具权势的独立电影公司，颠覆整个好莱坞产业的故事。 51.敢死队3 (2014) 影片《敢死队3》是2014年出品的一部动作电影，其剧本由戴夫·卡拉汉姆、西尔维斯特·史泰龙共同编写，由派特里克·休斯与丹·布拉德利共同执导。西尔维斯特·史泰龙、杰森·斯坦森、梅尔·吉布森、李连杰、阿诺·施瓦辛格和道夫·龙格尔等联袂出演。影片将于2014年8月15日在北美地区公映。 电影讲述巴尼与克里斯马斯领衔的敢死队为了正面迎战昔日战友、现是军火枭雄的斯通班克斯，给敢死队注入新鲜血液，招募更快更强的高科技战斗新生，准备展开一番大决战。 52.书缘寻踪 (2014) 史泰龙在片中饰演杰拉尔德，他被一本名为《到达我》的心灵励志书所吸引，并决定重新衡量他们的决定，努力克服生活中恐惧，迈向更为积极的生活。杰拉尔德只是其中一位被这本书所吸引的人，还有五位不同身份，不同年龄的人有着与史泰龙相同的经历。他们分别是记者（凯文·康诺利饰）、出狱的罪犯（凯拉·塞吉维克饰）、嘻哈大腕（nelly饰）、演员（加利·艾尔维斯饰）以及卧底警察（托马斯·简饰）等。 53.从《洛奇》到《奎迪》：传奇延续 (2015) 纪录片 54.奎迪 (2015) 《奎迪》是由美国米高梅电影公司出品的运动剧情片，由瑞恩·库格勒执导，迈克尔·b·乔丹、西尔维斯特·史泰龙领衔主演，影片于2015年11月25日在美国上映。 影片为“洛奇”系列的衍生片，讲述了阿多尼斯·约翰逊不顾家人反对参与拳击运动，找到曾经打败过他爸爸的对手洛奇当教练，试图在拳坛闯出一片天地的故事。 可以称为：洛奇7的电影 55.下层者之王 (2016) 纪录片 下面是几部未上映的影片片单： omerta (2017) 斯卡帕 (2017) 银河护卫队2 (2017) 奎迪2 (2017) 坚不可摧 (2018) 敢死队4 (2018) 金蝉脱壳2 (2018) 神像之眼 (2018) 1946年，西尔维斯特·史泰龙出生在美国纽约市贫民区，原名迈克尔·西尔维斯特·史泰龙。史泰龙在一所慈善医院出生，由于难产，医生误用助产钳助产，造成史泰龙左脸颊部分肌肉瘫痪，左眼睑与左边嘴唇下垂，并口齿不清。 1957年，史泰龙的父母离婚，在与父亲生活了4年后，15岁的史泰龙跟随母亲搬到了费城郊区，并就读圣母院的私立天主教学校，后十多次转学。 十年级辍学后，史泰龙进入专为情绪困扰的青年人开办的德弗鲁·马诺高中（devereux manor） 。 在德弗鲁·马诺高中，史泰龙开始踢球，掷铁饼，并开始举重。 毕业时，史泰龙获得了american college of switzerland 提供的体育奖学金。 在瑞士，他成了一名女子体育教练，并利用业余时间主演了阿瑟·米勒的名剧《推销员之死》，这段经历激励他回到美国后立志成为一名演员。 1969年，史泰龙回到美国并进入迈阿密大学学习戏剧。但随后，史泰龙以差三分从迈阿密大学退学，来到纽约。 在星相家母亲的建议下史泰龙开始创作剧本。 在拿到第一笔稿酬之前，史泰龙生活的来源是一个又一个的零工：在动物园清洗狮子笼，送比萨饼，帮助别人钓鱼，在书店帮人照看书摊以及在电影院当领座员。 写作的同时，史泰龙也开始尝试在百老汇外围剧院里找到了一些临时性的小角色。