山寺宏一

主演：栗田贯一,泽城美雪,小林清志,浪川大辅,山寺宏一,岛崎信长,平田广明,三木真一郎,桑岛法子,三宅健太,青山穰,家中宏,绪方贤一,佐藤节次,小林亲弘
简介：　　鲁邦三世为了解救另一位被收监的侠盗，而潜入德伦特王国。

主演：矶部勉,山寺宏一,饭冢昭三,千叶繁
简介：" 《海兽之子》预告海报 备受瞩目的动画电影《海兽之子》今日发布首支中国版预告，电影定档2020年情人节上映。此前定档消息一经公布即掀起全网影迷热议期待，以刷爆社交平台的超高热度空降热搜榜，今日正式释出中国版官方预告，预告片中夏日的海洋，静谧的水族馆，少女少年们眼神碰撞的瞬间，引领观众走进一场浪漫唯美的海底之境。电影改编自五十岚大介超人气同名漫画《海兽之子》，讲述了少女琉花在偶遇到神秘少年“海”和“空”的暑期，展开了一场与海洋的浪漫约定，电影将与2月14日全国上映。 " 剧照 画风的唯美与音符的律动 皆是这场相遇最惊喜的点缀 此次曝光的预告片揭示出更多电影剧情，从开始的星辰到大海，从天空璀璨到海底奇幻，少女琉花与海洋的不解之缘似从其儿时便有所暗示。遇见发光巨鲸从眼前游过的琉花，也似可与鱼群共鸣般互相吸引。长大后她又遇到了来自海洋的神秘少年，无论是他们一同在海中漫步与鱼群为伍，还是她奔跑疾驰在绿林、大雨中，都是为了拉住伙伴的手去见证去探索世界的未知。最后琉花说：“发光是因为想被找到，原来我也希望有人找到我”，少女的孤独感倾泻而出，再抬头看向斑斓的晚霞，或许在这场旅程结束时，她也会从中体会生命的意义，预告片内容丰富，少年少女温暖动人的情感，与少女踏破风雨的成长，都让电影的期待值再度上升。 《海兽之子》这支中国版预告除去剧情信息的亮点频频，画面也相当美轮美奂。极度还原作者五十岚大介原作独特的手绘线条风格下，与cg动画效果精妙的融合使电影画面魅力加倍。画面视角的广阔与海洋的流动，在久石让的配乐下韵律轻柔，沉浸其中。而伴随预告片情节转折带出的米津玄师主题曲，则点题电影更幽静且震撼的情感，鲸鱼鱼跃之时，藏着少年少女这个夏日的相遇的奥秘。 超强阵容保驾护航 在海天相接处唱响海洋之歌 电影《海兽之子》拥有超强的幕后班底，日本4°c影像工作室（《回忆三部曲》《心理游戏》）制作、渡边步（《哆啦a梦》系列）指导、芦田爱菜、苍井优等众多大咖的倾情献声还有殿堂级音乐大师久石让加盟配乐。此次改编更有原作者五十岚大介亲自坐镇脚本，在此之前由他作品改编的电影《小森林》系列也备受赞誉，而他也亲自担任该作的编剧确保了作品质量。最懂《海兽之子》内核的人是他，最懂如何将作品魅力最大化的也是他，有他坐镇电影质量绝对有保证。 更让人惊喜的是此次电影主题曲《海之幽灵》由新生代人气歌手米津玄师献唱，在预告片的后半段流星划过夜空，米津玄师的声音也随之响起。这首歌主调略显忧伤，然而唱到最后却终究归于释怀、落于温柔，或许这也正契合了电影本身所表达的情感。声音与画面的碰撞将情绪表达推到最高点，也让电影更加美轮美奂。 电影将于2020年2月14日情人节在国内上映，在这特殊的日子去电影院邂逅这样一部绝美动人的电影，感受湛蓝海洋的深邃与温柔，这何尝不是一件浪漫的事呢。从画面到声音，从故事到情感，《海兽之子》每一点都不容错过，等你前来探索遇见。

主演：山寺宏一,石冢运升,林原惠美,多田葵,若本规夫,高岛雅罗,伊藤和晃,一城美由希,绿川光,桧山修之,中博史,长泽美树,垂木勉,小山武宏
简介：过去的2021，是“活久见”又“毁童年”的一年。 无数的经典再度重启，也有更多的真人版翻拍让人大跌眼镜。 真人版《小美人鱼》、真人版《海贼王》、真人版《白雪公主》…… 其中还有一部经典神作，也没能幸免于难。 “20世纪最后的神作”，非它莫属—— 星际牛仔カウボーイビバップ 导演: 渡边信一郎 / 佐藤顺一 / 森邦宏 / 渡边哲哉 / 佐藤育郎 / 山田弘和 / 武井良幸 编剧: 信本敬子 / 渡边信一郎 / 佐藤大 / 横手美智子 / 山口亮太 / 村井贞之 / 稻荷昭彦 / 吉永亚矢 / 河森正治 / 矢立肇 主演: 山寺宏一 / 石冢运升 / 林原惠美 / 多田葵 / 若本规夫 首播: 1998-04-03(日本) 集数: 26单集 片长: 25分钟 " 豆瓣9.7，超过86%的观众给出五星好评，与eva、攻壳并称为“千年之交三大科幻动漫”。 " 1998年的日本动画业，正处于从赛璐珞向数码转型的关键时期。 《eva》、《少女革命》、《浪客剑心追忆篇》等经典均是那个时代的产物， 《星际牛仔》与很多同时代名作，一起代表了日本赛璐珞动画最后的辉煌。 " 与许多赛博朋克的故事背景相同，在上个世纪的人眼中，21世纪是个技术爆炸的时代， 有赖于超光速航行技术的实现和相位差空间门的初步落成，人类的生存空间拓宽至整个太阳系，穿梭于行星间的太空旅行随之成为可能。 " 但好景不长，地球上空的相位差空间门在一次试验中炸毁。 爆炸令月球的一部分化为乌有，残留的碎片成为陨石抛向地球。 由于陨石雨和宇宙射线的污染，地球不再适宜人类居住。 由此，人类开始正式向太阳系的其他星球迁移。 " 故事开始于50年后，也就是公元2071年。 人们生活的单位不再是国家，取而代之的是各个星球。 不同种族的人们混居于此，形成了丰富多彩的融合文化。 《星际牛仔》中的太空飞船「bebop号」就从这里起航。 " 主人公spike，是个浪漫的集合体。 平日里总是一副自由散漫、潇洒自在的生活态度，但却身手敏捷总能化险为夷。 他一只眼睛看着过去，另一只眼睛看着现在，宁愿把现实称作“梦”，去回到自己的那个梦里。 那里有他的生活，有他心爱的女人，有他自己，也有只属于他的浪漫。 " jet曾是issp的警官，在执行任务时被同伴出卖，因而选择放弃做警察。 他是一位非常顾家，且心思细腻的好男人。 负责飞船上成员的伙食，炒着没有肉丝的青椒炒肉。 同时还在飞船上栽种了不少盆栽，总与spike、faye嬉笑打闹，是大家最可靠的后盾。 " 出生于1994年的faye，自加入团队以来就一直在寻找着自己的过去。 终于找到回家的路时，她的家已经成为了一片废墟。 于是她划地为界，躺在废墟上，眼神茫然。 她是最迷人的，但自始至终，她也是没有归属感的。 " edward是团队中的电脑黑客，与飞船上资料犬ein关系亲密。 因为父亲沉迷于记录陨石，所以从小四海为家。 性格好动活泼，天不怕地不怕。 " 如此个性迥异的四人组，到了今日仍为观众所怀念。 他们纵行于宇宙间的畅然，时隔二十多年，依旧是不可救药的浪漫。 " 《星际牛仔》第一话的篇首语写道—— 很久以前，在1941年的纽约哈林区，有一家叫做minton’s酒吧。 不设限的舞台欢迎任何人上台一展所长，因此吸引了众多年轻的爵士乐手们齐集此处，以乐会友。这些年轻的灵魂厌倦了传统爵士的陈词滥调，最终创造出了一种全新的风格，以抒发自己不羁的本色…… 在2071年的茫茫星海之中，同样有一群赏金猎人集聚在『bebop』号飞船上，内心向往自由、不惧任何危险。 他们将会推陈出新，为我们带来前所未见的梦幻般的视觉体验。而这部开创了全新风格的影片，也将因此得名……《星际牛仔》（cowboy bebop）。 “bebop”这个词，本源于即兴拟声吟唱中使用的荒谬词汇，直译过来的意思就是比波普爵士乐。 它兴起于上世纪40年代，以即兴演奏为基础。 而在整体风格上更加偏向布鲁斯，是当时一种具有革命性的爵士乐流派。 " 2020年11月，由milan、mondo等7家唱片公司共同发行的cb原声唱片 事实上，《星际牛仔》更是一部音乐先行的作品。 导演渡边信一郎在制作《星际牛仔》之时，在没有剧本的前提下找到了菅野洋子。 这是他创作史中，最重要的音乐拍档。 " 渡边告诉菅野洋子： “我想要做一部爵士乐的动画。” 渡边给了菅野很高的自由度，配乐作为整部动画最早启动的部分，成了情节、作画、节奏的重要指导。 配乐已经摆脱了单纯背景音乐的功能，反而启发了渡边对动画创作的想法。 " 菅野洋子在爵士乐的基础上增加了乡村、布鲁斯、重金属、民谣等元素和手法，逐步带领观众进入到影片中去。 菅野的配乐，有着bebop的超真实活动体验。 它们令听众感到新鲜和真实，带来了生命律动感。 " 渡边曾提到—— “在 bebop中，演奏者抛弃乐谱，自由演奏。他们想要自由地表达自己，开始即兴发挥。我尊重并喜欢这种音乐。 《cowboy bebop》的主角们就像那些音乐家：他们是自由的，我希望他们以一种即兴的方式出演。” tank!音乐：cowboy bebop - cowboy bebop (original motion picture soundtrack) " 《tank!》，这首酷爆了的开场曲，最初是为一场打斗场面而写。 开头“1，2，3, jam！”中的jam指的就是爵士乐中的即兴部分，与《星际牛仔》所象征的自由不谋而合。 " " 菅野很少执着重复乐曲动机，她更着意于营造转瞬即逝的氛围，和情绪留给观众捕捉，一旦错过就无法回头。 自然地推动情节向前发展，松弛而流动，却无可或缺、与人物心境浑然一体。 " 回想《星际牛仔》那些最令人印象深刻的场景，缺了菅野洋子的配乐，没有一个能保持完整。 这也是配乐成功的最佳证明。 《星际牛仔》剪接技术十分高明，它和音乐十分巧妙地结合起来，从而使每一个故事都有各不相回的主题风格和音乐特点。 " 在第11集中，spike清楚的记得，曾在大冰箱里藏了一只很大的龙虾。 但是后来却忘记了，放了整整一年的时间。 于是决定，立即前去把那只大龙虾取出来美餐一顿。 但是打开冰箱后却大为震撼，惊恐万分的spike把冰箱扔进了宇宙中。 " 在冰箱失重前行的过程中，音乐个性化地配合了冰箱的行动。 画面中的冰箱仿佛在吟唱着“花之圆舞曲”，在失重的太空里翩翩起舞。 " 每一集的片名，都是对一首歌，或者是一个音乐流派的引用。 像是“sympathy for the devil”、"bohemian rhapsody"，还有"heavy metal queen," "waltz for venus," "jupiter jazz"，等等。 " 整部作品的最后一幕，则是一句引发无限解读的句子—— “you're gonna carry that weight” 明显指向了the beatles的“carry that weight”。 真空的太空是无声的，但音乐却是《星际牛仔》永恒的灵魂。 " the beatles《carry that weight》——《abbey road》 洋子描述了她眼中的spike—— “我认为spike的性格——带有一种难以捉摸的气质，与世界格格不入，走向毁灭的边缘——这很爵士乐。” 而spike 的创作原型是来自1983 年的日本电视剧《侦探物语》（tantei monogatari ）中由日本男演员松田优作扮演的角色侦探秀一。 从少年时代起，渡边就是松田的粉丝，极大地影响了渡边信一郎。 " " 上个世纪80年代末，《阿基拉》和《银河英雄传说》是日本昭和时代太空动画最后的谢幕。 然而不同于其在赛博朋克领域的巨大建树，又或是为太空歌剧创造出的卓越贡献，诞生于平成的《星际牛仔》显然更加与新时代靠拢。 其非线性的叙事风格，把每一集都做成了一部20分钟的电影。 仅仅聚焦于一艘宇宙飞船上的四人一狗，用短短26话的篇幅，探讨这个新世界的生活。 " 《星际牛仔》可说是渡边信一郎最为混乱、融合元素最多的一部作品。 spike使用的截拳道就是李小龙的武术； faye的出场很有香港赌博电影的味道； 屋顶的决斗、枪战中飞舞的白鸽，可以看到吴宇森电影影子； 蓝色多瑙河音乐中太空飞扬的孢子，是库布里克的经典科幻片《2001太空漫游》的解构。 " 这些拼贴和叠加，把《星际牛仔》包裹成一个现代流行文化的混合体。 如同陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”，好比一个大熔炉。 在既定的世界观背景下，将纷纭杂陈其至相反的元素赶到一起，并在混沌状态中找出一种新价值。 协调各种类型风格，并将之整合统一，创造出了另一种崭新的风格。 " 一两句话，断不能去界定它无限的魅力。 它是一个独一无二不可复刻的存在。 不论过了多久，每当我们再度听到其别具一格的配乐时，都仿佛穿过浩瀚无垠的银河系，回到那份热血沸腾。 " *本文作者：浅浅

主演：栗田贯一,小林清志,泽城美雪,山寺宏一,广濑彰勇
简介：" 作者:izumi/anitama 封面来源:《megalo box》 作为纪念青春漫画金字塔《明日之丈》连载开始50周年企划项目，原创tv动画《megalo box》于2018年4月迎来开播。该作是森山洋初次出任监督的作品。森山此前在小池健监督（《鲁邦三世: 次元大介的墓碑》），以及荒木哲郎监督（《进击的巨人》系列）执导的作品中做过印象板。来看看这位风头正劲的实力派创作者怎样在继承名作之魂的基础上，演绎出结合时代气息的新作的。原文链接 " 森山 洋1978年生。早年就职于madhouse，现为自由人。曾担任《进击的巨人》视觉设计，《鲁邦三世～名为峰不二子的女人～》《鲁邦三世: 次元大介的墓碑》《鲁邦三世：血烟的石川五右卫门》等作的小道具设计，《甲铁城的卡巴内利》的概念艺术&设计。在其监督处女作《megalo box》里，森山又将尽情施展其世所罕有的设计才能。 制作人藤吉向森山提起本片的企划事宜，大约是在3~4年前。最早片名不叫《megalo box》，只说是《明日之丈》连载50周年再度动画化的企划，想邀请森山来做该剧监督。对于大名鼎鼎的《明日之丈》，缺乏执导经验的森山唯恐自己难以胜任、把事搞砸，便推脱了许久，可转念一想，成败如何还未可知，姑且先为该项企划的成立略尽绵薄吧，就加入了进来。据说主创成员围绕原作衍生作品的主题，努力找寻各式各样的切入口，相互交换意见看法，为此花费了大把时间。 企划向前推进的过程中，又请来了脚本家真边克彦前来助阵，据森山透露，刚开始，曾打算以挖掘力石的过去作为切入口，然而这条线行进得并不顺利，并致使企划一度搁浅。被打回原点后，大家商讨下来，要不然，重新编个新版的《明日之丈》。于是提出“将舞台转换成近未来”的点子，这才慢慢形成此后《megalo box》的雏形。当然，如果只换舞台，可以采取“换汤不换药”的做法，但众人最后决定，干脆熬一锅新汤药，做原创作品。 近未来的舞台设定，对于创作而言，有些双刃剑的意味，但在森山看来，还是利多于弊的。在漫长的剧本酝酿过程中，诞生过五花八门的方案，对这些案子，主创团队所贯彻的取舍铁律是：在向《明日之丈》致敬的同时，一定要确保内容的趣味及可看性。因而，近未来的设定绝非是仅为博人眼球的猎奇噱头。 《明日之丈》这部作品，作为某一时代的象征，可以看作是应时而生的作品，不过，原作在主题、情节方面又极具普适性，拥有放之四海而皆准的跨时空兼容性。这就为某个时代的《明日之丈》脱胎成近未来的《megalo box》提供了可行条件。当然，凭空构建无人知晓的年代，的确困难重重，但也因此平添了一份“无中生有”的乐趣。 " 片中拳手们在比赛中穿着的“装甲”，是对近未来极其显眼的视觉提示。原作漫画虽说是拳击题材，但严格讲来，相比写实体育，更偏“漫画体育”的画法，因而，剧中除拳击比赛外，大量穿插了登场人物生平及生存状态的描写。这点，与森山他们想在《megalo box》传达的东西大同小异，因而极易沦为纯粹的模仿。为加以区别，特意添加机械小配件，且又不是单纯的机械格斗。随着制作的深入，森山他们愈加确信，“装甲”本身也将成为编织剧情的要素之一。 《明日之丈》的漫画，森山在学生时代就已拜读过，而且他坚信，这世上比自己更为狂热的《明日之丈》忠粉绝对大有人在。虽然森山本人对原作赞赏有加，但也仅是将其当成有趣的漫画作品之一来看待。此后，大约19、20岁时，森山第一次看了动画版。虽说森山也没少看各类动画片，但其实真人电影才是他的真爱，自然也就对真人片更有心得。可即便如此，在欣赏动画版《明日之丈》时，却令森山有种真人片的即视感，就这么一路追着剧情看完了。与其说是在看动画，倒不如说森山是在看出崎统监督的演出，以及该片的画风，再有就是他被原作故事所蕴含的特有魅力深深吸引。 森山对出崎监督演出手法的推崇，倒没有对《megalo box》产生过多的影响，他不太关注过往的作品，而是将更多的精力投入到对原作主题的深挖中去，然后，把与主创成员探讨得出的结论，具体落实到作品里。 " 本剧准确营造出与漫画原作及前作动画如出一辙的“粗犷不羁”（泥臭さ），森山则将其归功于真边老师编剧手腕的炉火纯青。在此他澄清，此举原非出于“怀旧”的考量，但剧本以挖掘角色情感为主线，等反映到图像上时，不知怎么的就变得“粗糙感”十足了，反正，与眼下的潮流感完全不是一个调性，尽管森山本就没想过追逐新潮。 对于看惯近期动画制作的人而言，《megalo box》一片中单单是描线的方式就很具冲击力，但肯定也有观众不买账，可即便如此，森山还是想为今时今日的动画爱好者们带去多样性的画风选择。可以看到，《megalo box》的描线带有明显的赛璐璐动画时期画师在纸上描画的笔触感，充分展现出笔尖与纸张的摩擦，以及笔压轻重强弱的对比。森山承认，这是有意为之，也愈发加重了画面的“粗糙感”。此外，背景的绘制亦是如此，监督就是想寻求“手工绘制”的特殊质感，因而特地关照背景组加以突出。 从森山个人的履历可以看出，他所看重的运笔技法与本作画风有直接关联。对此，森山解释，自己是受到了此前在《鲁邦三世: 次元大介的墓碑》一片中共事的小池健监督的影响。据称，小池监督才算得上是名副其实的“线控”，并且，监督对于线条的近乎偏执的苛求很难用三言两语表达清楚，要亲自动笔方能领会。 " 森山监督亲自绘制的印象板 图片来源 画面方面，森山在很大程度上贯彻了自身的主张，因为是原创作品，加上原案是人尽皆知的《明日之丈》，光是号称原创企划，显得太过虚无缥缈，因而，森山从一开始就预备了大量的印象板，以及角色形象图，就是为了便于向staff说明，《megalo box》是啥样的作品，怎样的画风，及总体方向性。 完成的影像效果还是令森山监督相当满意的，接近其心目中对90年代ova观感的追求。森山不单单想要“赛璐璐感”，而是想达到类似透过老式电视显像管所映射而出的视觉呈现，画面处理方面，同样借鉴了早年录影带里那种略带渗色、模糊的画质。 从实操层面上讲，就是要将影像做得稍微粗糙些，在当今细腻美图为主流的趋势中，森山偏要反其道而行之，把画面“搞脏”，往里面添加“噪点”，当然，是在事前与摄影师共同研究出恰到好处的平衡感的基础上。据森山讲，当给整部片子加上研发出的神奇滤镜后，所有的画面一下子达到了最佳状态。 " 选角方面，由于森山监督对挑选声优的流程不甚熟悉，于是便把粗选事宜全权交给音响监督三好庆一郎去办。因为，除去动画片，三好老师平时还负责众多海外译制片的吹替录制工作。据说，三好老师自行制作了一份详尽的“演员适配角色指南”，例如，“某个角色如果拍摄成真人片，应该启用那位演员”这样的，还从电影杂志上剪下各种信息，做成详实的参考资料。以至于，森山监督还跟三好老师就“该为哪位演员找谁来做吹替”做了一番交流。监督发现，三好老师的选角策略准确高效，于是便为老师删选出的候补人选安排了当场试镜，结果发现，每位声优都非常适合，最终，优中选优，敲定为目前的卡司阵容。 看过本片的观众，应该能够感受到音乐与作品世界观的契合。那森山监督在选曲时有没有“假公济私”呢？森山坦言，半公半私。一方面，mabanua老师的曲风符合其个人偏好，但更重要的是，在考虑该为《megalo box》的世界选配何种类型的曲子时，监督脑海中自然而然浮现出嘻哈风及黑人音乐。森山想借助画面与音乐的高度同步，引发观众对《megalo box》条件反射式的回想。因而，相对动画版《明日之丈》里播放的民谣、蓝调曲目，监督选取了自己中意的黑人音乐，好在，他的这项提议得到了以真边老师为首的主创团队的赞同，一切进展顺利。 当乐曲在耳畔响起，剧中弥漫着的“灰尘感”仿佛呼之欲出，足见mabanua老师乐曲中所蕴藏的力量。而且，这次是原创作品，要勾勒出一个大家都没概念的未知世界，尤其，近未来、架空世界需要预留空间对背景另做说明。可比起舞台背景、世界观，森山更想利用《megalo box》有限的篇幅，对人性做更为深入的刻画。想来想去，决定把交代世界观这件事丢给rap来补完，所以，在正剧里插入了说唱戏份，此举虽谈不上不尽善尽美，但通过剧中人随口哼唱的rap，多多少少能突显城市的氛围。不是纯bgm，还有rap来补充不足的部分。 " 那在监督心目中，《megalo box》针对哪类目标观众呢？森山表示，在日本，《明日之丈》是日本家喻户晓的作品，看动画的人至少对其标题有所耳闻。监督不否认，制作时不免更加顾及看着《明日之丈》成长起来的那代人的感受。另外，假如尚未接触《明日之丈》的年轻一代，在看过《megalo box》后，对《明日之丈》生出了好奇，也会令他颇有成就感。新、老两代观众虽然分属两个极端，但森山还是希望，看者多多益善。 最后，森山称，自己不怎么擅长讲顺应潮流的故事，但从网络，还是能接收到来自各方的资讯，且书报杂志他也没少买少看，森山承认自己很享受如今这个可以按照自身喜好自由选择的年代。而相较之下，电视传媒，虽然开不开电源看个人心情，但总体来说，仍旧属于被动选择范畴。不过，万一各位在琳琅满目的动画片选项里，偶尔瞥见了平常不会自主调台观看的“粗犷风”的《megalo box》，相信应该能体会到不同于往常的别样感受。偏门型作品所描绘的世界，往往超越大多数人的想象，但又很可能凑巧碰对观众们的胃口。森山监督很想为时下的新生代观众提供多一种的选项，但愿本片能替他达成这样的心愿。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/c449aa513c95e667?utm_source=toutiao

主演：杉田智和,阪口大助,钉宫理惠,子安武人,石田彰,千叶进步,中井和哉,铃村健一,太田哲治,日野聪,大塚芳忠,山寺宏一,雪野五月,小林优,折笠富美子,甲斐田裕
简介： " 周刊少年jump人气作品之一《银魂》曾公布会在6月17日完结，但因为这样那样的理由，最后还是在20日结束15年来的连载，正式踏入终点。 《银魂》是空知英秋的第一部长篇漫画作品，2003年12月开始在周刊少年jump连载，还被改编成电视动画、动画电影、真人电影等。同期间连载的有《航海王》、《火影忍者》、《bleach死神》、《棋魂》等。 " 《银魂》背后打着jump的核心精神“友情、努力、胜利”，也有许多人生哲学的描写，但大多读者对它的第一印象，还是那个恶趣味十足的“空知式搞笑”。其中真人电影让众多知名演员形象大崩坏，不少粉丝也是看得很开心，例如说挖鼻孔的桥本环奈。 " 而集英社也通过制作特别网页迎接jump大作之一的《银魂》完结，但小编觉得完全没有感伤的情绪，只是出版社想抱怨《银魂》究竟让他们造成多大的困扰。 " 阿银：这个嘛，完结？？不也很好吗，感动的最终回什么的（敷衍） 新八：是这样吗？是这种（随便的）感觉吗？ 阿银：最后在很棒的氛围下结束？（敷衍） 新八：把我的眼泪还来啦！ 《银魂》最早是在2016年4月开始连载最终章“银之魂”，篇章结束前举办了大银魂展、真人版电影两部，几乎每次标榜“可能是最后！”之类的标语。到2018年宣布连载最终回，移至jump giga继续连载，之后又移到官方app完结…总共拖了三年。 " 玩弄读者不可取，蒙骗厂商更是（无误）。《银魂》首位责编小西也爆料，集英社为了“银魂完结”花了不少钱，包含三次jump festa完结篇特别活动、大银魂展、转换连载平台、临时延长完结日期等。虽然并没有明说究竟花了多少，但感觉得出来是很恐怖的数字。 " 而你看到的这个特别网页漫画就是消耗所有经费能做到的成果。据说日本北海道当地的报纸有刊载一篇小小的《银魂》完结篇广告，可惜小编还没在推特上面看到相关照片。 " 集英社表示：长达三年的恶梦终于结束了 《银魂》是空知老师自愿让作品在最好的状态下完结，并非受到大人的理由突然腰斩，算是非常幸运的作品。虽有不舍，许多粉丝也表示《银魂》带给他们许多美好的回忆。 " 谢谢空知老师，谢谢坂田银时，万事屋精神永远不灭。

主演：矶部勉,山寺宏一,高岛雅罗,饭塚昭三,千叶繁,长谷川亚美,泽海阳子,石村知子,平野正人,坂口哲夫,大场真人
简介：科幻动画电影《回忆三部曲》，上映于1995年12月23日，由三部风格迥异、颇具实验性的短片构成。该片由大友克洋担任总导演，集合了今敏、森本晃司、冈村天斋等一众业界奇才，成就了这三个或华丽哀伤、或荒诞不经、或细思极恐的“回忆”。大友克洋也凭借它，在1996年第51届每日映画大奖的评选中，获得了代表日本动画界最高荣誉之一的“大藤信郎赏”。 今天要讲的《她的回忆》，正是《回忆三部曲》的第一个篇章。它改编自大友克洋早年的漫画作品《magnetic rose》，由森本晃司担任导演，今敏负责脚本和设定。精雕细琢、精细到连每根大理石柱上花纹都不重复的场景制作，言简意深、令人忍不住一遍遍反复品味研读的故事设定，让这部《她的回忆》，即便放在25年后的今天来看，也仍是一部非常精美绝伦、又令人十分震撼的“太空歌剧”。 它用一首空灵凄美的“宇宙绝唱”，为我们解释了关于“回忆”的三个经典哲学问题： 回忆是什么？回忆从哪里来？回忆最终又将去向何方？ " 回忆是什么？ 根据医学上的解释：记忆的基本过程，是由“识记”、“保持”、“回忆和再认”这三个环节组成的。回忆是人类对过去的回望，是恢复过往经验的过程。根据其目的性和有无中间介质，回忆又可以划分为“有意回忆”与“无意回忆”，“直接回忆”与“间接回忆”。 《她的回忆》，顾名思义，“她”指的是世纪歌姬艾娃。这艘位于宇宙坟场中心、却不断以《蝴蝶夫人》歌剧咏叹调发出求救信号的玫瑰形宇宙飞船，则是承载并延续艾娃“回忆”的唯一工具。 艾娃穷尽余生，将自己人生中最辉煌的高光时刻、最幸福的甜蜜时光，永远镌刻于此。然后便放逐自己在广袤无垠的宇宙中流浪，一遍又一遍读取这令她欣然沉醉其中的回忆。这是艾娃有意识的自主行为，是不难理解的“有意回忆”和“直接回忆”。 而艾娃死后，飞船继承了她的“遗志”，与她曾经的“执念”融为一体后，所谓的“回忆”，就开始变成了“无意回忆”和“间接回忆”。强大的ai模拟出她生前的样子，从音容笑貌到饮食起居，日复一日重复着艾娃的生活轨迹。此时的“艾娃”，虽然还“活”在同样不变的回忆里，但已经不能称之为真正的艾娃了；此时的“回忆”，也早已从艾娃本人最初的有意为之，变成了一种ai无意识的间接习惯。 就像出现在救援队眼前的恐怖一幕：空无一人的“古堡”里，突然出现的机械小天使，嘴里不停重复着“夫人，午餐准备好了”。这让队员们误以为，这里的确还有人类幸存者，因为ai并不需要进食。可他们却不知道，这只是因为“ai认为夫人需要”。在ai（人工智能）的“回忆”里，没有艾娃的死亡，只有她以生前最美丽的姿态，保持着灿烂的“永生”。 " 然而，回忆本身并不能产生价值。只有在当人类通过回忆的行为，对过往的经验进行回顾，又通过自身的主观能动性，从回忆中吸取经验教训，对现实生活产生了指导意义以后，回忆才真正拥有了价值。 没有了人类的“回忆”，就如同没有地基的空周楼阁。即便表现得再美好、再真实，不具备真实情感依托的影像，也只能是一堆冰冷的数据。就像片中那些失去了主人的佳肴名酒、名贵珠宝和精美华服，还有那束“给我最爱的艾娃”的玫瑰，它们并没有因为技术的加持而获得永生。相反的，留在这世上的只是它们华美而脆弱的外壳，只消轻轻一碰，马上就灰飞烟灭。 " 没有了人类的控制，这艘飞船承载了女主人过分执着甚至扭曲了的爱意，与极度的自恋，才会在宇宙坟场的中心不断发出求救信号，又利用“回忆”这个武器不断试探着“入侵”的人类，不断制造迷惑人心的“温柔乡”，让一波又一波救援人员前赴后继，在不知不觉中成为“艾娃”永生的祭品与陪葬品。 相信之前来此的救援队员，有很多都像米格尔一样，被“艾娃”强大的回忆所折服，心甘情愿成为了她“回忆”的一部分。 生性风流的米格尔，在初见艾娃的全息影像时，就被她在风中摇曳的身姿吸引，情不自禁追了上去，因此被同伴海茵茨抱怨说“你没见过全息影像吗”；在餐厅里面对美酒佳酿，他也失去了应有的警惕，情不自禁为自己斟上一杯酒，要为夫人而干杯；在奢华的起居室里，面对香粉和珠宝，看着墙上挂着的照片，面对艾娃的美貌与成就，他竟感叹艾娃“跟着这种男人真是可惜”。 终于在“亲眼”见识过艾娃生前备受追捧的一幕，亲身参与其中之后，在未察觉间，墙上的照片里，艾娃原本的恋人卡尔罗的位置，已经变成了米格尔。这一幕，暗示着这个男人即将臣服于“她”无与伦比的回忆，在回忆中代替曾经的恋人，对“她”始终如一的誓死相随。 而最终，米格尔的结局，也的确是彻底抛弃了自己的身份和回忆。他以艾娃恋人“卡尔罗”的名字，永远陪伴在ai制造的“艾娃”身边，成为了这座“玫瑰坟墓”的守墓人之一，并与坟墓的女主人一起，在这寂静的宇宙坟场中央，永恒的绽放，直至枯萎。 " 而对于冷静沉稳的海茵茨，ai的做法又是另外一种。先是通过摔破有着酷似他女儿雕像的八音盒，间接勾起他失去爱女的痛苦回忆；而后直接让女儿在他面前的天花板上骤然落下又消失，让他在突如其来的惊吓中饱受折磨；最后，“它”索性亲自下场，精心还原了海茵茨家中最平凡、却又最温馨的早晨，企图借海茵茨回忆中的女儿和妻子之口，让他心甘情愿的“永远留下来”。 " 然而机关算尽，ai却终究还是失败了，因为即便穷极整个宇宙的强大算法，也无法100%精密计算的，恰恰就是人心。 在这里，片名《她的回忆》，对海茵茨而言，还有另外一层意思，那就是他“关于女儿的回忆”。一位绝世名伶光辉灿烂的回忆，固然会令人心生感慨和叹惜；但一位看似平凡的父亲，对于女儿的爱与无限愧疚，却也是不能被忽略的重要回忆。 “回忆，不是用来逃避的场所”，说出这句令人痛彻心扉的台词时，海茵茨终于接受了女儿早已坠亡的事实，也明白了回忆对自己而言的真正意义。他彻底拒绝了虚伪幸福的诱惑，举枪射向艾娃的ai化身。结尾处，在吞噬体强大的磁场之下，救援队的飞船“日冕号”被撕扯成了碎片，海茵茨漂浮在幽暗的宇宙之中，却在两瓣飞舞的玫瑰花瓣中，欣慰的张开了眼睛。 无论痛苦还是幸福，回忆都是人生不可或缺的重要组成部分。脱离了人本身的回忆，即便被模拟得再惟妙惟肖、再精确美好，都只能是无源之水、无本之木，就算能开出娇艳的花朵，也结不出丰硕的果实。真实的回忆，虽然其中不乏痛苦，却是人类自我审视、自我疗愈的不可或缺的手段之一。 对于回忆，选择性的遗忘或者是逃避，都无法真正解决问题。只有勇敢地直面它，从回忆中走出来，真正放下遗憾和执念，正视问题，解决问题，才不辜负回忆存在的价值和意义。 " 回忆从哪里来？ 既然是记忆的一个环节，那么作为人脑的活动，人类的“回忆”，自然也是来源于人脑的“海马结构”与“杏仁核”，与外界刺激产生的脑内化学成分变化息息相关。而ai（人工智能）的“回忆”，区别于简单的存储和调用，是通过一系列复杂的学习过程才能形成的。即便如此，目前现实中ai所产生的记忆，与人类复杂的记忆相比，仍处在初级阶段。 全片的起因，是这艘在宇宙坟场中发出sos信号并引吭高歌的神秘飞船；飞船的一切回忆，自然都来自于它的女主人艾娃；而艾娃的回忆，则是来自于她生前浮华的往日生活。 从照片墙上挂满她被闪光灯和爱人簇拥的照片，从那间专门陈列各色精美奖杯的陈列室、不断重复演唱的全息影像，从她在后台被贵族们争相称赞的情节，到最后她在圣洁的光辉中漂浮着、被人群仰望的目光托举着、唱出那绝世优美的旋律，我们都可以看出，艾娃回忆的主体，虽然是她自己辉煌灿烂的一生，但真正成就了这些回忆的，却是来自外界的赞许和肯定。 "摆满奖杯的陈列室里，一尊刻着“艾娃·福里德永远歌唱”的奖杯上，艾娃的全息影像在重复着自己昔日的辉煌 作为一名歌剧演员，曾经失去声音，让艾娃痛苦不已，因为她无法再在观众面前真实的歌唱；而作为一位天生的贵族小姐、一位集万千宠爱于一身的绝世名伶，爱人的变心，更令她无法接受，因为这意味着曾经被深爱着的回忆，将全部化为泡影。她无法接受这一切，因此她亲手结束了爱人的生命，一个人登上了这艘豪华的飞船，在广袤的宇宙深处“引吭高歌”，在飞船上继续那个她永远都不愿醒来的“美梦”。 艾娃死后，飞船继承了她的“回忆”。即便真实的情况早已腐朽不堪，“它”却仍不断重复弹奏着艾娃生前的曲目，重复演绎着她生前那些光辉熠熠的故事。 艾娃的回忆来自于“他人”，飞船的回忆来自于“艾娃”。所以对那些靠近自己的疑似“入侵者”，飞船选择用歌声引诱他们，然后再神不知鬼不觉刺探对方内心的弱点，以对方的“回忆”作为诱饵，将他们变成自己庞大“回忆”的一部分。 " 值得一提的是，虽然这是个虚构的科幻故事，但女主人公“艾娃”的形象，却有着两个真实的“原型”，也因此令本片更具有现实意义。 其一，是二十世纪歌剧女王——玛丽亚·卡拉斯。艾娃不仅眉宇之间与卡拉斯有几分相似，她的传奇经历也有一部分来源于卡拉斯的亲身经历。这位生于美国的希腊女高音歌唱家，8岁开始学习钢琴，10岁就能演唱比才歌剧《卡门》中的咏叹调，15岁就在雅典皇家歌剧院登台，出演歌曲《乡村骑士》的女主角桑杜莎。二十几岁便在国际上成名，成为了当时国际歌剧界的第一女高音。后来，她爱上了希腊船王奥纳西斯，最终也因对方的移情别恋心碎而死。而奥纳西斯在追求卡拉斯时，曾经邀请她乘坐的、雕梁画栋的海上宫殿“克丽斯蒂娜”号，也正是本片中，那艘内部奢华的宇宙飞船的原型。 "《她的回忆》女主角艾娃与现实中的歌剧女王玛丽亚·卡拉斯对比 其二，则是片中反复出现的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的咏叹调——《晴朗的一天》。剧中，爱上美国海军军官平克尔顿的日本艺伎巧巧桑，便是唱着这首《晴朗的一天》，站在海边的山坡上，遥望远方碧蓝的海面，幻想着心爱的丈夫乘着白色的军舰归来，与自己相逢。但残酷的是，丈夫多年以后再次归来，竟然只是为了要回孩子，并不愿带她一起回国。最终，背弃信仰追寻爱情、却又最终失去了一切的巧巧桑，在送走了孩子之后，在绝望中切腹自尽。 无论是卡拉斯、巧巧桑，还是影片中的艾娃，她们明明拥有令人艳羡的容貌，与动人的歌喉，远远站在舞台上时，应该是无数人梦寐以求的完美女性，却又因最珍贵的回忆来源于无望的爱，只能深陷其中、郁郁而终。 像卡拉斯和蝴蝶夫人这样爱而不得的悲剧女性，在影视动漫作品、甚至现实生活中也并不少见。正是因为这些来源于现实的真实“原型”，勾起了银幕前观众们的共同“回忆”。才使得这样一部明明发生在遥远太空中的科幻故事，却让人看后有种如此“似曾相识”的熟悉感，也更令人有说不出的无限怅然。 "普契尼歌剧《蝴蝶夫人》剧照 回忆最终又将去向何方？ 影片的结尾处，随着“吞噬体”飞船对周围一切无差别的吞噬，飞船内“艾娃”的身影，却在绿草如茵、代表着美好回忆的气泡中冉冉升起。艾娃不停地歌唱着，如神祗一般降临，在她身上如太阳般耀眼的光辉照耀之下，飞船内原本破败的残骸，逐渐恢复成一个个生动鲜活的贵族身影。他们在艾娃天籁般的美妙歌声中，为这位昔日的艺术家献上了最热烈的掌声。 但与此形成鲜明对比的是，马上跳转到的下一个画面里，逐渐崩塌的奢华卧室中，画面拉近，已经腐朽发黄的丝绒锦塌之上，却是一具如此骇人的红颜枯骨。“回忆”为艾娃打造了永恒不灭的艺术殿堂，却也成为了她人生路上孤独的终点。虽然ai替她留下了一位“志愿者”，以恋人卡尔罗的身份永远陪伴在她身边，但那终究只是自欺欺人的假象。一切的确永远停留在了毁灭前的那一刻，却也无法通向更遥远的未来。因为被艾娃过滤掉一切痛苦的虚妄“回忆”，只存在于过去，而不会再产生任何拥有希望的未来。 " 反观飞船中唯一的两位“活人”，海茵茨和米尔格，早在分道扬镳的一刹那，做出的不同选择，就注定了他们将会被不同的“回忆”，引向各自完全不同的“未来”。 是在幻境中享受美好？还是在现实中挣扎前行？ 没有人能马上做出选择。不过即便如此，在现实中，潜意识仍会替我们做出一定的选择。 为什么人类遇到难以置信的巨大幸福时，往往为会下意思的“用力去咬自己的手指”，来判断自己是否处于梦境之中？因为通常只有疼痛，才能令人保持清醒和冷静，让人摆脱幻境，重新回到现实生活。 而过分沉溺于美好的“回忆”，和由这种“回忆”所搭建的虚构梦幻之中，只会让人愈发觉得现实艰难，生活的幸福感进一步降低。那是因为他们只看到了回忆中的幸福，却忘记了自己在追求那份幸福的时候，曾经付出了多少比现在还要艰辛数倍的努力。 " 被粉饰过的回忆，只是一时的温柔乡和避风港。就算它存在得再长久、表现得再美丽，也只能停留在某一刻。 只有最真实的回忆，才能带我们通往无尽的未来。 影片结尾处，当看到本该在太空中死去的海茵茨，漂浮在满是废墟的无人深空，突然睁开双眼，吹起头盔中的两片玫瑰花瓣，而全片就在此刻定格谢幕之时，笔者心中升起了一丝莫名的暖意。因为从剧情上来看，那位放开双手、从满是荆棘的回忆中、真切拥抱过女儿的父亲，终于跨越了心中的藩篱，从另一个层面上，到达了自己想要的“未来”。 "

主演：山寺宏一石冢运升林原惠美多田葵
简介： 大家好，欢迎阅读最新一期的拾部次元。 《星际牛仔》，是一部由执导过《混沌武士》、《space dandy》、《坂道上的阿波罗》以及《macross plus》等优秀动画作品的导演渡边信一郎在上世纪90年代末精心打造的一部具有划时代意义的日本科幻动画。《星际牛仔》最初在东京电视台从1998年4月到6月首播，但是因为东京电视台单方面认为动画存在较大的尺度问题而并没有让这部动画如期播完。因为这一件事情，当时心情相当愤怒的渡边信一郎还专门制作了一部将动画的画面重新剪辑，然后用来讽刺电视台的特别动画，这一话的特别动画只在电视台上播出过一次。 " 后来，《星际牛仔》这部动画终于在日本的wowow电视台上于1998年的10月到1999年的4月播出了完整的26话。在2001年，《星际牛仔》推出了一部质量相当优秀的剧场版动画《星际牛仔：天国之门》。《星际牛仔》的tv动画是一部难得的能够在艺术价值以及商业价值上都获得相当大成功的作品。《星际牛仔》这部动画在1998年11月召开的第3届神户动画奖中获得了最佳电视动画作品奖，并且在2000年获得了日本科幻大会星云奖。 " 只用一段话来总结这部动画的话，《星际牛仔》讲述了四人一狗太空漫游的故事，四名主要角色在他们的旅途中触碰各自的过去并且以浪漫而忧伤的方式挥别过去。这部动画中主要角色们的性格特质非常鲜明，有血有肉。主线剧情其实并不复杂，只是一个寻仇的故事，而且主线没有占到动画故事很大的篇幅反倒是一件好事，单元剧的设定使得整部动画所蕴含的怀旧之情以及主创们的各种奇思妙想传达得更加充分与丰富，各种来自不同国家的文化符号都在这一部动画中进行交融。 " 《星际牛仔》是一部从故事设定、剧情、人物塑造、作画以及配乐等方面都配合得天衣无缝的作品。渡边信一郎相当出色地将动画制作中各个环节的制作人员很好地调动起来。在《星际牛仔》中，观众们可以从声优们的演技深深感受到bebop号所有成员每日进行互动时的美妙之处，他们的日常生活相当有趣和谐，但是他们之间并没有强烈的约束，他们的生活相当自由，要是想离开这个团队，大可洒脱地继续走自己的路。还有就是，ed的声线真是非常可爱。 " 《星际牛仔》中的打斗片段以及各种追逐爆破的戏份都能够让观众看得很是过瘾，《星际牛仔》的作画团队汇集了当时实力优异的一大批原画师，这些原画师到现在也是在日本动画业界响当当的人物。让观众印象最为深刻的打斗场景应该就是第5话《堕天使们的抒情曲》了，spike从教堂镶嵌着彩色玻璃的窗户中坠落的画面，真是太过凄美经典了。 " 而在配乐方面，渡边信一郎则非常放心地将任务交给他的好搭档菅野洋子大神来尽情操刀，于是乎，菅野洋子大神不负众望地为动画创作了许多让观众印象深刻的配乐，正如整部《星际牛仔》的动画是将多个国家的文化符号进行有机地交融那样，在动画的配乐方面，菅野洋子女士呈现出多种音乐风格的作品，其中包括了爵士乐，波普，摇滚，民谣以及蓝调等等。对于菅野洋子的配乐，汇聚成一句话就是：太神了。渡边信一郎的音乐鉴赏品味是超群的。 关注【拾部次元】，回复“东京食货”，“东京搜查官”获取全三季动画！ " 国漫神作《史上最强》现已上线各大平台，点击下方【了解更多】即可跳转查看！ "

主演：松本穗香,濑户利树,小仓唯,早见沙织,山寺宏一,大谷育江,夏木真理,竹中直人,土屋安娜,仙道敦子,木本武宏
简介：故事以池袋为舞台，讲述了澪虽然很在意青梅竹马的新，但却无法将自己的心情传达给他。某天和新吵架的澪为了和好在去他身边的途中遭遇了交通事故。当澪恢复意识的时候，那是一个从未见过的不可思议的世界…

主演：清水富美加,冈本信彦,山寺宏一,林原惠美,松尾铃木,名塚佳织,高木涉,樱井孝宏,津田健次郎
简介： " 文 | 路西法尔 自从冈田斗司夫宣布「御宅族已经死了」已经过去了将近十年，不可否认「宅」的趣味正在飞快稀释，过去沉迷于二次元是一种我行我素的表现，在今天则不过是一种再平常不过的消费行为。 当虚幻已经全方位渗入现实世界时，想象世界能否为现实保留一席之地呢？昔日引领御宅族风潮的一批动画人给出了令人眼前一亮的答案。 " 《龙的牙医》 《龙的牙医》是khara动画公司第一部长篇tv动画。khara的创始人正是gainax的灵魂人物，以执导eva名满天下的庵野秀明。自从06年庵野秀明出走gainax另立门户以来，khara旗下云集了g社的许多原班人马，《攻壳机动队sss》的制作人石井朋彦将之誉为「动画界残存的最后要塞」，其首部长篇作品被寄予的厚望可想而知。 2014年庵野秀明策划了一系列题为《日本动画人展览会》的短篇动画，网络播放后吸引了大量关注。《龙的牙医》即该系列的第一个短片。不足十分钟的短片虽未能完整地交代世界观，但在片中只露出一鳞半爪的神秘巨龙却激发了观众的好奇。 " 《龙的牙医》 经过两年半的等待，这部动画终于今年二月露出庐山真面目，果不其然汇集了几可代表当今业界最高水准的卡斯，监督由曾给eva担任副监督的鹤卷和哉担任，庵野秀明则退居幕后任本片音响监督。 关于这部作品的主题，主流的观点是探讨命运：龙的牙医会被告知自己的死亡时限，但龙却不允许人反抗自身的命运，逃避死亡结局的人会化为龙牙，接受命运的人则了断尘缘成为龙的牙医，日复一日地与侵蚀龙牙的病菌战斗，必要时为龙牺牲性命也被视为得其所哉。 " 《龙的牙医》 现代人将自由视为一切价值的根基，尽管自己的命运自己主宰常常只是一种美好的错觉。可是在《龙的牙医》中人只是次一级的价值：谁能成为牙医是龙的选择，反过来人却无权选择龙。 对个体来说，龙体现为极端压抑性的力量，人则被贬低为龙的依附品，人生到头来既无源头也无意义，必然引起具有独立意识个体的不满与反抗。 但仅作如此解读不足以全面把握这部作品的精髓——探索命运可能性的日本动画不在少数，例如去年大热的《你的名字》就是其一。使《龙的牙医》超越同类作品的是，这部作品中人物与命运的关系不是抽象的。 " 《龙的牙医》 在《你的名字》中，男女主人公的命运直接系于彗星这一自然力量，家庭、社会、国家等等共同体仿佛并不存在。而在《龙的牙医》中，龙不仅仅是一头具有神性巨兽，更是一件威力无穷的超级武器。 观众们被告知：「我国」正在与「外国」进行着一场旷日持久的战争，「我军」正是靠着龙的力量才一次次扭转战局。龙兼具神圣性与暴力性于一身，只能是国家的化身，即利维坦。 " 《龙的牙医》 饶是牙医们一再宣布自己并不插手战争，实际上他们所担任的却是最重要的战争岗位——保卫龙的最大弱点——龙牙的卫士，他们的命运从最初已经和利维坦紧紧联系在一起了。 正是在这个意义上，khara的老怪们把被御宅族幻想排斥掉的现实感从后门又请了回来：《龙的牙医》中柴名化身为牙菌反抗龙的情节具有和《你的名字》、《魔法少女小圆》或《命运石之门》等作品中类似的反抗命运的情节全然不同的意义，是对共同体所蕴含的那种无端的压抑性的报复。 " 《龙的牙医》 庵野秀明和鹤卷和哉并没有简单地站在个人立场上无条件地赞扬这种反抗，就像村上春树所宣称的那样：「在鸡蛋与石头中永远站在鸡蛋那面」。极端的报复从内部撕裂了龙的同一性，将给龙带来了灾难性的破坏。 困扰当今世界的「独狼」式恐怖主义者，肇因往往是个体的失意，却会给整个社会造成无法估量的损失。《龙的牙医》对这些孤身反抗者既有否定又有同情，耐人寻味的是，柴名虽然反抗龙的意志却仍被视为牙医，显然是在暗示对反抗者应当慎重看待，即便我们不能认同他们的做法，也不能忽视他们所揭示的问题。 " 《龙的牙医》 与失控的个人主义相对立的是失控的集体主义。国家由一个个个体构成的，国家的暴走也是由每个个体协力完成的。民族国家暴走的终极形式就是战争，在压抑中培养起来的同一性制造了极端的仇恨与杀戮，军国主义历史就是对此的完美注解。 疯狂滋生的虫牙菌吞噬了一切怀有杀意的生灵的脑袋是这部动画中最有讽刺感的一幕。 " 《龙的牙医》 既然放任和压抑都会造成灾难，那么出路何在？主人公选择了一个折中的办法：顺从命运，以献祭小我的方式从内部重构国家的意义，龙恢复了健康，灾难得到平息。 值得注意的是男主的身份犹如《阿凡达》、《与狼共舞》主人公一样都是外来者。不过在这里「外来者」不是指民族身份，而是对于御宅族身份的隐喻。御宅族的世界原本与家庭、社会、国家等共同体隔绝，他们同样是自己土地上外来者，只有修复二者之间的联系，共同体才有希望获得补完。 " 《龙的牙医》 自从喊出第一声「人类补完」已经过去了二十二年，在这个日渐被幻想补完的世界上，庵野秀明这一代动画人却选择了破局。从2016年上映的《真哥斯拉》中观众们就能察觉到：虽然站在幻想世界的最前沿，庵野秀明却从未移开过注视现实的目光。 他们的思路既不同于传统的左派也不同于传统的右派，让我们觉得陌生，却带来了关于时代的鲜活思考。

主演：绪方惠美,花泽香菜,小松未可子,内山昂辉,关智一,中村悠一,樱井孝宏,山寺宏一,松田利冴,松田飒水,速水奖,伊藤静,岩田光央,黑田崇矢
简介：　　『劇場版 呪術廻戦 0』は、『呪術廻戦』の前日譚であり、原作漫画の連載前に芥見下々氏が短期集中連載として描き下ろした「東京都立呪術高等専門学校」を映画化したもの。「0巻」として単行本化もされ、単巻コミックスとしては異例の大ヒットを記録するなど、ファンからの支持も非常に高いエピソードとなっている。　　映画の主人公・乙骨憂太は幼少の頃、結婚の約束を交わした幼馴染・里香を交通事故により目の前で失い、彼女に憑りつかれてしまった。呪いとなった里香はその巨大な力で乙骨の周囲の人間を傷つけてしまう。人との関わりを避け生きてきた乙骨だったが、呪術高専の教師・五条悟との出会いを機に、“愛する人”の呪いを解くことを誓う。『呪術廻戦』の原点の物語であり、“愛と呪いの物語”が映画で描かれる。