张坚庭

主演：甄子丹,陈乔恩,喻亢,骆明劼,汤君慈,汤君耀,李靖筠,刘朝健,林秋楠,云千千,林嘉华,张坚庭,骆应钧,李枫,欧阳伟豪,楼南光,张文杰
简介：与传统的校园题材相比，电影《大师兄》更加关注当今社会学生所面临的压力，真正做到了从学生角度看问题。在和学生们斗智斗勇的过程中，甄子丹不仅要苦口婆心，关键时刻还要“拳脚相加”…… 由甄子丹发起、出品，并与王晶、王雅琳共同监制，阚家伟执导，甄子丹 、陈乔恩等联袂主演的校园动作片《大师兄》定档8月24日全国上映。 该片讲述了一名退伍特种兵，在校长的推荐下，回到母校教书，在这期间与学生斗智斗勇的故事。这样的情节设定初看并不新鲜，《超级学校霸王》《逃学威龙》等香港电影中均有过类似情节，但将动作元素融入教育题材，成为《大师兄》的一大亮点。 " 兼顾娱乐性与教育性 作为影片的发起者，甄子丹在与阚家伟多次沟通磨合后，最终确定了整部影片的主要诉求：“既要商业化，保证影片娱乐元素；又要表达人生道理，教育青少年面对人生充满信心并保持信念，希望两者能平衡，达到寓教于乐。” " 但做到娱乐性与教育性的平衡难度不小，为此阚家伟亲自参与剧本创作，与整个团队花费1年多的时间打磨剧本和细节，希望突破以往惯有创作模式，进行全新探索，“我之前的作品都是有一定基础的，起码剧本都准备好了，但这次什么都没有，只有甄子丹。” 如何合理融入动作元素更是创作难点，“校园片都是比较正面的内容，但又不能太说教，还要加入动作元素，如何让剧情合理，让观众看得舒服、过瘾，其实非常困难。”具体到动作和青春校园元素的融合，“真实”是阚家伟的第一考量，“该片动作镜头的渲染，以及演员的表演都会让观众觉得很真实、很多元，片中很多情节打得很精彩，但也不会让人忽略学生的青春活力。” "" 虽然片中涉及“校园暴力”，且融入大量动作元素，但整部影片的基调是积极阳光、充满正能量的，阚家伟也希望该片能架起家长与孩子沟通的桥梁，拉近彼此心理上的距离，“孩子的教育不能全靠学校，家长跟孩子的沟通更重要。我们的电影无法教会大家怎么解决困难，也没有具体方法可提供，更多是提供一种态度。”而《大师兄》最想表达的态度是，暴力并不能解决问题，“不管是学生，还是成年人，遇到困难要正面面对。” 严格把控细节 不同于甄子丹和王晶的名声在外，阚家伟作为香港新人导演，并不被内地观众广泛熟知。在第一次担当长片《黑白迷宫》导演前，阚家伟从片场的“小角色”做起，曾有过十多年的副导演经历，与其相识十几年的甄子丹也一路见证了他的成长。在整个创作和拍摄过程中，阚家伟表示，甄子丹和王晶给予了自己极大的信任和鼓励。如果将三人的关系类比校园角色，阚家伟自称“班长”，甄子丹像事无巨细的“老师”，王晶更像“校长”，负责把控整个方向。 " 阚家伟坦言，与甄子丹合作压力大，收获更大。生活中的甄子丹平和幽默，但对工作要求极高，“他对自己的要求很高，而且这几年感觉越来越高，拍摄时只会想要更好。比如我们第一场戏第一个镜头就拍了很多条，其实从我的角度来说已经可以过了，但是他觉得有一点点的改进机会，都要再来一次。” " 从剧本到执行，甄子丹对每一个细节的把控都极为严格，“他是一个充满能量的人，会一直逼着你前进。”片中一场打戏原本设计的是甄子丹最终战胜了对手，但甄子丹建议改成平手，“我们想表现的并非这个角色无所不能，而是希望回归现实，把重点放在对教育的思考上，我觉得这样的方向是对的。”阚家伟回忆说。 教育主题容易引发共鸣 《大师兄》虽不算纯正港片，但其幕后班底和主创阵容多来自香港。谈及这样一部带有明显“港味”的电影在内地上映，在引发内地观众共鸣方面是否有压力，阚家伟认为，校园片的内核是共通的，教育题材具有普世价值，并不会因为区域差异产生太大差别，“我们的故事背景在香港，但是内地的观众一样会有共鸣。涉及教育话题，世界上每个地方的人面临的问题和压力都差不多，只是大家背景不一样而已。”不过，不同于内地一些校园题材，《大师兄》并未融入过多的爱情元素。 " 比起对影片加盟暑期档的票房预期，阚家伟更期待内地观众的反馈，希望慢慢积累经验提高自己，“内地的观众越来越成熟，他们会根据电影的口碑来挑选电影，看完后也会提出很多建设性意见和建议。”但作为新人导演，他也做好了准备面对批评和质疑，“我之前几部作品的口碑争议比较大，这对我来说确实是一种鞭策，这次我用了很大的心力拍好《大师兄》，希望能让大家看到我的进步。” " 尽管港片市场现状不如从前，但阚家伟认为香港电影人有很强的适应能力，未来港片市场依旧充满希望，“香港现在有很多很好的年轻导演，他们的作品可能没有很好的票房，但是他们用心。机会很重要，新人导演如果有机会的话，一定要好好把握。”至于接下来的拍摄计划，阚家伟表示目前还没有具体安排，他希望有机会拍摄现实社会中发生的普通人的故事。 对话阚家伟：给年轻人打气，输送正能量 " 《综艺报》：最初接到这部戏，是什么样的契机？ 阚家伟：2016年年底，我去《追龙》片场帮忙。甄子丹说下一部电影要找我来拍，我最初以为是警匪片，后来才知道是校园片。我刚开始还有点担心，因为知道甄子丹要求很高，怕自己应付不了。王晶导演鼓励我，让我大胆尝试。我也觉得跟他们合作是一个挺好的机会，就跟甄子丹一起讨论要拍什么、怎么拍，要表达什么给观众，也就慢慢有了这个戏的雏形。 现在很多人都表现出对这个世界的不满和抱怨，我最开始也想从这样的角度切入，但甄子丹说换一个角度会发现美好的一面，作为一个电影人、一个导演，要有责任去鼓励现在的年轻人，给他们加油打气。 《综艺报》：暑期档竞争激烈，《大师兄》最大的优势是什么？ 阚家伟：影片有动作戏，喜欢甄子丹的观众一定不会失望。相信观众看完会收获意外惊喜，影片除了动作，还有教育主题，且不是说教式的表达，而是寓教于乐的呈现。 《综艺报》：这几年很多香港导演在内地都取得了很好的成绩，你怎么看香港导演北上？ 阚家伟：这要看每个人的具体情况，作为导演任何地方有机会都应该去尝试。如果对于某一个题材和故事有信心，不管是什么地方的戏都应该去拍。现在的香港导演尤其是新人导演，的确需要好机会，如果遇到，一定要好好把握。

主演：郑裕玲,林子祥,甘国亮,陈百祥,梁小玲,郑孟霞
简介： " 将将跨过及格线的“迷雾剧场”第三部完结了，大概率很多人觉得它烂尾了，至少没有太多的惊喜和反转，甚至某些程度上打破了侦探小说的定律“凶手必须是一开始就出现的人”。这部剧究竟值不值得看？ "▲不知道今年“迷雾剧场”的编剧收到了多少刀片。第三部也是目前声浪最大，讨论最多，评分最高的一部，即便如此也只获得了平平无奇的7分，跟去年让全网被悬疑支配的《隐秘的角落》《沉默的真相》相比简直大相径庭。观众因为这个系列重新相信了国剧的品质，对自制剧燃起了希望和信心，同时也肯定带着更高的期待和审美要求。水水的导演，随便的流量，不走心的情节，这些休想再糊弄观众了。 "▲这不，平时不看国产偶像剧和古装剧的一部分观众，在《谁是凶手》里发现了全新的赵丽颖。赵丽颖在剧中饰演心理医生沈雨，一个至今都令人捉摸不透的角色，竟然被她撑起来了，在肖央和董子健两位演技派面前也毫不逊色，可不像是当初的玛丽苏之神花千骨。 《谁是凶手》讲述了一起发生在南方四线小城海舟市的连环凶案，在真相尘封了十七年之后，与这宗悬案有着千丝万缕的联系的人们，在各自不可告人的秘密中，一起等待真相浮出水面。 "▲赵丽颖饰演的沈雨直到第三集才出场，一露面就给人一种绝不简单的感觉。她不再强行扮演跟自己年纪相差较大的少女，而是本色出演成熟女性，在理性克制中流露出冰冷、盘算、心思深沉。 "▲她从小就是一个学霸，跟父亲相依为命生活。她的父亲是当地的一名医生，却在一夜之间失踪……多年来沈雨在孤单且艰难的环境中成长，并且一直在想方设法寻找父亲，却始终没有结果，直到“海舟案”疑云再起，当年的旧人陆续重聚，她不得不被牵扯其中。 "▲这是个拥有双面人生的比较复杂的角色，一面她是善解人意、平易近人的心理医生，而另一面她却跟一个黑客高手一起寻找着失踪的父亲，并试图弄清当年的真相，又或者试图掩盖当年的真相。 回顾赵丽颖之前的作品，从《青云志》《花千骨》再到《楚乔传》和《有翡》，这些出圈的无一不是古偶小花类型的角色，她们要么甜美天真，要么飒气女侠，身世、故事和经历都使得人物在一条笔直的发展路径上，也就显得比较“扁平”。 " " 而赵丽颖这次表现在剧播出之前就备受期待，现在果然获得了预期的效果。且不论她是否会彻底转型走更多现实主义的风格，但经过这次，普通观众对她的印象肯定不会只停留在古偶小花的定位里了。30+的女性该怎么突破自己以往的舒适圈和别人眼中固有的形象，赵丽颖做出了一个很好的示范。 当然除了她之外，其实还有一些古偶或者偶像剧出道的女演员，不满足于这样的表演，而不断寻求更大的舞台和更多的挑战。 " ▲2003年，已经出道一段时间的马伊琍出演了《还珠格格第三部》中的紫薇。这部剧其实跟她以往出演的现实主义作品很不一样，还要面对红遍大江南北的珠玉在前，以及跟前一任出演者的对比。马伊琍很好地完成了任务，虽然口碑褒贬不一，但她确实被更多人看到，认识到了。 "▲后来马伊琍通过讲述年轻人工作、友情和爱情故事的《奋斗》、历史改编正剧《乔家大院》步步积累，又连续接下了《中国式关系》《北上广不相信眼泪》这些特别具有辨识度的剧目。然后《我的前半生》让她彻底进入了表演拿捏自如的境界，也让她成为了当之无愧的实力派大女主。期待她在《繁花》中的表演。 " ▲而童星出身的宋祖儿，今年也在《乔家的儿女》中贡献了令人眼前一亮的演技。二十出头的她演绎婚后被出轨女性的种种情境和情绪都让人信服。 ""▲在此之前，她最出圈的表演还来自6岁时在《宝莲灯前传》中小哪吒与众人对峙的画面，再让人有些演技上的记忆点就要到2019年播出《九州缥缈录》的时候了，她饰演的“霸道”郡主羽然又美又圈粉。乔四美这个角色一开始还让人觉得，这跟她以往古灵精怪的形象太相似了，但越往后看越能看出这个人物的成长轨迹和心中执念。她下一部戏又会迈出怎样的一步呢？ "▲就连传奇影后张曼玉一开始走得也完全不是现在这条路。她因为参加“香港小姐竞选”获亚军和最上镜小姐而进入娱乐圈，以《青蛙王子》首次登上大银幕。在上世纪80年代她出演了大量的电视剧和电影，里面角色基本都是“花瓶”。如果张曼玉觉得这样挺好的——就在镜头前一直这么简单地美下去，那我们可能就不会看到《甜蜜蜜》《阮玲玉》《花样年华》，一个三度问鼎金马影后的女演员。 "▲她努力从原来“花瓶”的身份中挣脱出来，成功主演杨凡的《流金岁月》、张坚庭的《过埠新娘》和王家卫的《旺角卡门》，事业开始出现转机。《阮玲玉》更使她获得柏林影展银熊奖，成为第一个在三大国际性影展中获得影后桂冠的中国演员。 就像一个班里有拼命想考第一名的同学，有即使资质一般也想努力试试看的同学，必然还有些随便混混看，待在舒适圈不思进取的同学，这些同学虽然不能点名说出来，但观众的眼睛永远是雪亮的。 没有一种角色可以一直演下去，清宫大戏也有散场的时候。很多人常常在中年的十字路口徘徊，抱怨没有机会，其实如果你不甘于现在的自己，不要等，努力地改变。偶像剧真的不能演一辈子，靠皱眉、瞪眼、嘟嘴是无法面对真实人生的。每个偶像剧脆弱的玛丽苏只要有勇气都是现实主义大女主。 撰文：美江 微博、豆瓣、视频截图 设计：zhang yan "

主演：张坚庭,张曼玉,吴君如,吴启华,郑丹瑞,关明玉,陈果,周文健
简介：" 大家好，我是光碟！新手菜鸟小编，平时无聊打发时间就喜欢找一下很老的香港电影来看。 今日为大家推荐的三部不错的老式香港电影，估计很多朋友都没看过，没看过的朋友赶快收藏吧! 第一部：《猛鬼舞厅》 《猛鬼舞厅》是1989年上映的香港剧情片，由唐伟成执导，刘家辉、徐少强等主演。 ps:不是鬼片，但是是悬疑类影片中，我一直非常喜欢的一个经典，林青霞 王晓凤 王祖贤 在里面的表演真的都是可圈可点 ，尤其是 王祖贤的一人二角 。 "《猛鬼舞厅》电影海报 " 阿美向生前老友鸡毛求助，告之冤情，谓法师法力高强，令其三魂难聚，求鸡毛到殡仪馆为其吸取尸气以增功力，鸡毛惊怕失措，但其为人正义答允帮忙，无奈雕哥有灵符镇宅，阿美难以攻入其家，阿美再向鸡毛求助，鸡毛联同死党阿保，劲秋施调虎离山之计，搜出雕哥之灵符，将之消灭，阿美在百无禁忌下，终于杀死雕哥，沉冤得雪，得以投胎转世。 " 第二部：《惊魂记》 《惊魂记》是由钟志文执导，林青霞、王祖贤、王小凤、李美凤、李子雄等领衔主演的惊悚片，于1989年10月5日在中国香港上映。 ps:部叫惊魂记的香港电影和希区柯克的名片同名，剧情同样是惊悚片，起承转合铺陈到位，中间一大段看的步步惊心，深得希胖精髓，最后几分钟有点破功，没有把惊悚一路到底。林青霞，王祖贤，王小凤三个女人一台戏，说起来还是王小凤演的最好，全场战战兢兢，如履薄冰，相当不好把握。王祖贤一人分饰两角，姐姐出场没多久就扑街，性格模糊，妹妹的角色是个刑满释放分子还欠着高利贷，能把债主从高楼推下是个心狠手辣的人，也许祖贤太美. "《惊魂记》电影海报 " 女律师林楚翘（林青霞 饰）即将移民加拿大，却在临行前收到一封恐吓信。信中威胁林支付100万，否则将其伪造假遗书的丑行公之于众。林经过一番试探，怀疑为其亲信阿may（王小凤 饰）所为。阿may早年随林打拼，如今却因学历问题而无法移民，怀恨在心的她发出恐吓信。在被林怀疑后，她悬崖勒马，决定收手。另一方面，阿may的室友阿群（王祖贤 饰）有一个蹲狱三年的双胞胎妹妹阿cat（王祖贤 饰）。阿cat欠下他人钱财，性命不保。为了筹得钱款，阿群在阿may的帮助下潜入林楚翘的别墅偷盗现金100万。阴差阳错，当晚适逢林在家中，撕扯中阿群被误杀，而这一切都被尾随前来的阿cat看在眼里。事情开始朝着不可预测的方向发展…… " 第三部：《求爱夜惊魂》 《求爱夜惊魂》由宝禾电影制作有限公司出品制作 ，冯意清执导的一部香港电影。张坚庭、张曼玉、吴君如、关明玉 、郑丹瑞、吴启华等人主演。 该剧已于1989年10月14日在中国香港等地上映。 ps：一部很搞笑的片= = 为了搞笑而搞笑的片子，不过有吴君如 陈百祥 出现的片子，就算不搞笑 也会觉得好笑 ^^ "《求爱夜惊魂》电影海报 " 阿龙（张坚庭 饰）是一名的士司机，痴痴的爱慕着电视台的女记者阿珍（张曼玉 饰）。为了讨阿珍的欢心，阿龙常常利用自己身为出租车司机所拥有的独特的情报网来替阿珍获取第一手的新闻素材，凭借着阿龙的帮助，阿珍在电视台的地位节节攀升，成为了上司眼下的红人。然而，不同寻常的事情呢 会天天发生，而新闻报道则日日都有。当阿龙得不到素材时，便开始亲手“制造”新闻，哪知道因此而惹出了一连串的麻烦，令阿珍对他的好感度大跌，阿龙识趣的渐渐远离了阿珍。电视台里的竞争是如此的激烈，渐渐屈居人后的阿珍再度找到了阿龙，这一次，她需要一个劲爆的大新闻，来挽回自己在上司心目中的分量。 评论！转发！分享！点赞！收藏！ 下次一定！ 您的支持是小编最大的动力....... " "

主演：郑文雅,张坚庭,梁韵蕊,胡锦
简介：日剧，一直是个神奇的存在。 主要原因第一点，名字。 往往都是你还不知道剧情是什么鬼的时候，总是会被那惊世骇俗的剧名所吸引。 比如，《老公进不来》..... " 啥意思？别害羞，就是字面意思！ 简单点来说，日本片名的特点，就是用一句话总结出整部剧最有噱头的东西。 要么，这么短。 要么，就这~么~长~ 就像是一部最近大火的日剧。 第一集播出时，开分就高达9.1，而当第二集播出时，分数竟然从9.1涨到了9.3。 来看看评论区这满满的五星好评和土拨鼠尖叫。 " 话不多说，就是它—— 《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》。 " 虽然没有日剧片名最爱用的“、”和“~”以及其他标点符号，但还是能看出来日本人民的中二特质。 简单易懂却又非常鬼扯。 非常鬼扯却又让人忍不住想看！ 主要还是因为它的播出时间。 凌晨一点播出......嗯，日剧迷都知道，这是标准的成人专属深夜短剧。 内容是什么尺度大家也能想象到了吧。 来看海报。 两个男人，穿着西装，一个坐着，一个半弯着腰，一边握着他的手，一边揽着他的肩，很是...宠溺。 啊啊啊，没错，和之前的《情色小说家》《靛蓝色的心情》一样，都是标准的bl剧。 《30岁还是处男》改编自日本同名人气漫画《到了30岁还是童贞的话，好像就会变成魔法使》。 漫画原作很受欢迎，甚至还在2019年成为漫画销售榜上第一名！ 而这次的改编，不仅获得了观众们的尖叫声，就连原漫画作者都亲自盖戳认证。 “第一话脑补画面！町田桑像雕刻一样冷峻的脸跟心跳还有内心独白还有眼睛水汪汪打转的反差感笑死了” 简单来说就是：太心动了~雅蠛蝶~ " 好了好了，废话不多说！ 来，上干货！ 此趟列车不开往幼儿园，请自动绕道呦~ 安达，标准社畜一枚。 早高峰上班，公司没人了再下班。 走路总是含着胸，微弯着腰，能躲在角落就躲在角落，光芒就让同期的他去散发好了。 " 典型的默默无闻型人格。 总之就是每天过着同样的生活，连吃的饭团都丝毫没有变化。 更别说，是感情方面了。 是的，安达是母胎solo（这颜值，我不信！） " 这天，一切如常。 29岁的第364天，安达依然是条单身狗。 不过，毕竟即将迈入30岁了，安达还是有些小颓废。 " 并且，竟然还被前辈知道了自己的小秘密—— 至今还是处男。 " 而前辈在惊讶之余还贱贱地说了一个古老的传说，“30岁还是童子之身的家伙，会变成魔法师哦”。 " 这个梗倒不是现在才有的，它出自漫画《萌系魔法师》，最初流传于2ch论坛，后来被众多动漫作品发扬光大，不过也被万千宅男奉为经典用以自嘲。 甚至有人出了专门的《魔法师转职表》。 ≥25岁，正式魔法师 ≥30岁，高级魔法师 ≥35岁，大魔法师 ≥40岁，魔导士 ...... ≥65岁，大贤者 ≥70岁，就是法神了 总而言之，魔法世界到底是什么样安达马上就要体验到了。 但，谁会信这种鬼话哦。 直到.....第二天上班。 和往常一样去买饭团，没想到却听见了带着职业性假笑的饭团老板心声： 又是双份蛋黄酱老哥，竟然都吃不腻的 " 一定是错觉。 不过为什么，身边的人明明没有说话，却吵的人不知道该往哪边走。 " 慌慌张张的到了公司。 没想到还听到了前辈对自己的评价。 真是，还是一早就这么丧气 梗都接不住，不过安达人不错的，工作上给他乱扔活也愿意干 " " 原来是真的。 安达真的在30岁的第一天变成了一位魔！法！师！ 只要触碰到对方，就能听见对方内心的真实想法。 破解一切的办法，只有一个，嘿嘿嘿你们懂的。 这可不容易啊，安达都还没有喜欢的人也没有追求自己的人呢。 终于，安达生命里的“意外”来了。 还记得前面说的那个耀眼的他吗？ 他，叫黑泽，一个集才华与帅气于一身的男子。 从学生时期开始，就样样都行，反正就是一个词：极品。 而安达和黑泽，这俩人虽然是同期，但基本上没说过话。 没想到，一次电梯间的亲密，改变了这一切。 不小心触碰到黑泽的安达竟听到了他的内心戏。 " 没想到一大早就能见到 老是盯着看会被怀疑的吧 " 呦，就算是不关心别人的安达听到这里脸上也出现了不可明说的笑容，“他竟然在公司有喜欢的人”。 接着往下听。 头发又睡乱了 " 能是谁呢？ 可还没等安达细想，电梯里一拥而下的人群，忽然让他们姿势变成了酱.... 梯咚！！ 零距离接触，高效快捷。 " 而安达这次终于准确的了解到了某些敏感信息—— 离得太近了 要不要一大早就这么走运啊，超心动的~ 话说心跳声会不会被安达听到啊 " 妈耶，原来，黑泽喜欢的是自己！ 不，可能是幻想，可能是幻听，这么优秀的黑泽怎么可能喜欢上默默无闻的自己。 可，兄贵情，就是来的这么猝不及防。 从安达当晚加班开始。 买饮料。 安达os：不不不，这饮料一定不是给我买的 黑泽表面：这是我给后辈买的，剩下的 黑泽实际：其实就是为了安达你买的！ " 帮忙搜集资料。 安达os：他就是热心，喜欢帮助同事 黑泽表面：安达要搜集近五年的资料，太忙了，我帮帮他 黑泽实际：啊，他的身上好香；啊他的洗发水好特别；啊，他脖子上的痣好性感 " 黑泽：我很淡定，我装的。 安达：我很淡定，我装不下去了！ " " 去卫生间一照镜子，果真有颗痣，安达自己都没发现。 " 哦，屏幕前的我眼泪不争气的从嘴角流下。 耀眼攻vs乖乖受，我的天，这是什么神仙组合。 并且，进展神速！ 第一集结尾，由于天色已晚，黑泽邀请安达到自己家里睡一晚。 到了第二集，甜宠加量不加价。 类似于这种。 “喏，睡衣给你（你给我）” "纳尼，还有睡衣，这触感也太好了" 此时黑泽....... 赚大发了！！ " 好了，我们也赚大发了。 所以，我们最后来想想，作为一部bl甜向的剧，为什么他能拿到那么高的分数。 甚至可以用口碑炸裂来形容。 第一点，最重要的，当然是演员啊。 漫画改编作品，脸是否贴合漫画真的是太太太重要了好吗？ 来看对比图。 这简直就是神还原！ " 安达的扮演者是有着blingbling狗狗眼的赤楚卫二。 2018年出演特摄剧《假面骑士zi-o》，在剧中饰演假面骑士cross-z的变身者万丈龙我，之后主演了爱情剧《老师，你不知道吗》。 反正就是贼乖巧纯良。 " 而饰演黑泽的则是撩人霸气，笑容治愈的町田启太。 演过《热血街区》，还有《女子的生活》、《中学圣日记》等等。 " 这俩人组个cp，可真就四个字，赏·心·悦·目。 第二点呐，就是剧中俩人之前微妙气氛的营造。 那个小心翼翼，那个欲拒还迎，那个隔岸观火（不是），真就甜到了心里。 你在那头不小心绊倒了，我在这头真想立马就去帮你。 小眼神戏那个多啊。 " 而这句，我怀疑你是故意的呦。 " 最后，则是极其暖心的内核。 安达一直以来就是自卑型人格，他觉得自己就是小透明，身上没什么优点，也根本想不出来为什么黑泽会喜欢上自己。 而第一集结尾处，当黑泽怕他冷，给他系上围巾时，他终于明白。 " 原来自己都看不到的闪光点，原来黑泽一直看在眼里。 懂得谦让，又不懂得拒绝，工作勤勤恳恳，温柔又善良。 " 这些地方，我真的.....好喜欢。 总之，这部剧唯一的缺点就是，一周一集，每次才24分钟，太短啦！ 要不，先来看看漫画一饱眼福？ " 想看的，b站有！

主演：洪金宝,张学友,王祖贤,姜大卫,冯淬帆,秦沛,胡枫,林正英,元华,元奎,张坚庭
简介： 在文字中证道。——唐泪 这个问题一直在影迷圈子里横亘着。 王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。 这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。 也是完全可以成立的。 因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。 这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。 世界是客观的。 但任何认知都一定是从“主观”出发的。 而思考能力决定结果。 故而可以论辩一场。 以演技而论，周星驰能不能在香港影坛“独占鳌头”？ 可以分两个维度去判断。 " 首先是喜剧领域的争雄。 这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。 比如梁家辉曾于1993年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。 张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。 但他们都没有像周星驰一样专注和深入。 而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。 他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。 但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。 他与许冠文在香港影史上交相辉映。 不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。 从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。 若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。 没有人是他一合之敌。 " 其次是跨剧种的对比。 这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？ 不同的剧情框架下，演员会有不同的表达方式。 比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。 但其实有个简单的办法，演员置换。 若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。 结果会如何？ 《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。 或可如是定论。 以几人最强状态而论，“双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。 原因其实很简单。 " 喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。 它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格”。 比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。 在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。 而这件事情，必须在表演中进行不断地调适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解为“收放”，这也就是演技高下的判断标准。 在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过，“当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。” 这当然非常正常。 在当年，周星驰完全可称“无厘头”之王。 尽管很多人都中意刘镇伟那部《射雕英雄传之东成西就》。 也津津乐道于张学友的“洪七”、梁家辉的“段皇爷”、梁朝伟的“欧阳锋”、张国荣的“黄药师”、刘嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、张曼玉的“国师”和王祖贤的“表妹”，甚至也包括戏份极少的钟镇涛的“王重阳”、叶玉卿的“皇妃”。 剧情极尽恶搞，场面极度热闹，经典台词、妙语不断，一众大咖也放低身段，尽兴狂欢。 而若事后沉淀，会发现仅余“恶搞”。 众人表演极尽“狂放”之能事，却偏偏毫无神髓。 " 周星驰则不同。 他的表演生涯，一直在“内收”。 从一开始的夸张、刻意开始，逐步丢弃和简化，前期可以《唐伯虎点秋香》为界，后期则以《喜剧之王》为标志，这条路他一直未停，到《功夫》时抵达极简化的巅峰，最后一部出演的电影《长江七号》，则更是铅华尽洗。 他在喜剧领域的表演积淀，绝非一般演员可以企及的。 恰如郭富城在接受采访时的一句反问，「香港有多少个“星爷”啊？」 但这也就是周星驰的“画地为牢”。 《长江七号》就是最典型的例子。 除了配音，周星驰的角色“老周”身上没有任何喜剧成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜剧”、“无厘头”标签，彻底回归到“正剧”模式的表演轨道上。 但无论他如何努力，观众早已熟稔地“极简化”表演手段，从他的坐卧行止与台词节奏、眼神运用间一览无余，他很“像”或者就“是”一个民工，但也就仅此而已。 表演的张力、情绪的沉落与爆发、内心的深度在哪里？ 所以他如何能够去挑战《无间道》的陈永仁、《无双》的李问、《花样年华》的周慕云和《寒战》的李文彬？ 而这三位演员还有更多跨度极大的作品和角色，比如郭富城的《风云之雄霸天下》、《父子》和《最爱》，梁朝伟的《暗花》和《色·戒》，梁家辉的《新龙门客栈》和《情人》。 惯性是一种极难克服的东西，无论是天生而来还是后天的养成。 所以反向来讲，“双梁一郭”的挑战难度反而更小。 " 故而结论显而易见。 若单论技法，且设限于喜剧领域。 周星驰堪称“高山仰止”。 但若不分剧种。 在技法基础上，结合表演的深度、戏路的广度。 周星驰将“泯然众人”。

主演：曾志伟,余安安,陈友,渡边良子,叶童,张坚庭
简介： 提到香港影坛大佬的话，曾志伟绝对可以算上一个，他的父亲曾启荣曾是警界大佬，背景比较深厚。曾志伟在电影圈的地位也是慢慢积累的，早些年跟随刘家良开工，是一名龙虎武师，80年代成为新艺城七怪之一，之后又给大哥大洪金宝打下手，再之后和陈可辛组建电影公司ufo。同时在无线电视台主持上面也大有建树。 " 电影上面，他拿过影帝，拿过最佳男配角，演技是毋庸置疑的，同时还当过导演，执导过不少影片，有的还是不错的，至于曾志伟当导演的水平如何？看看下面十部电影你就明白了！ " 1、《最佳拍档》《最佳拍档2》：新艺城招牌作品，七怪都参与其中，曾志伟能担任导演，可见能力非凡。当年他是最先离开新艺城的一个，后面三部分别由徐克、林岭东和刘家良完成。 " 当年最佳拍档将好莱坞的模式和港片元素融合，票房和口碑齐飞。场面恢弘大气、各种飞车炫技、爆炸都不缺，金刚许冠杰、光头佬麦嘉和男人婆张艾嘉组成铁三角，深受大家的喜爱，就算现在拿出来看的话依然不过时。 " " 2、《两公婆八条心》：采用的是三段式叙事结构，导演也是三位，分别是曾志伟、卢坚和张坚庭，三个故事分别是《龙的种》《本来面目》《双生伤生》，算是一部科幻加悬疑片，甚至还有一点惊悚。整体来说比较有创意，有时候反转来的太快，知道开头却猜不中结尾。个人觉得可以考虑将每一个故事改为长片，应该还是不错的。 " " 3、《四个32a和一个香蕉少年》：我觉得片名有标题党嫌疑，你们觉得呢？不要觉得片名长就错过了一部好片，可以把它当成一部青春期性教育电影。当然了，也描述了青春期时期女孩们的友谊，这也是非常难得的，毕竟那是最美好的记忆。且不论剧情，单单演员就比较养眼，小唐宁可爱，滕丽名帅气，还有李丽珍、莫文蔚、王馨平几位。 " " 4、《我爱hk》：又名开心万岁，在此之前曾志伟还执导一部《72家租客》，这一部算是升级版，故事上更加成熟，两部影片都是强阵容，百余位明星加盟。曾志伟比较喜欢致敬一些经典影片，比如在这里可以看到《三个傻瓜》《八彩林亚珍》《枪火》的影子。整体来说是一部热闹温馨的贺岁片。 " " 5、《大小不良》：曾志伟作为导演在里面演了一个恶人，作为孤儿院的看护，对小孩子比较苛刻。最出彩的自然是小彬彬了，个人觉得他和郝邵文是当年最出色的童星，只可惜两人现在都失去了光彩。还有一个值得表扬，那就是张艾嘉，随性洒脱的表演和《阿郎的故事》《吉星拱照》有点出入。 " " 6、《龙兄虎弟》：又名《上帝武装》，曾志伟和成龙联合执导，算是港版《夺宝奇兵》，也算是《飞鹰计划》前作。简单来说就是动作加冒险，成龙大哥负责打，谭咏麟负责唱歌，还有罗拉芳娜和关之琳两位女神。我们都知道成龙大哥拍电影经常受伤，其中《龙兄虎弟》是他离死亡最近，受伤最严重的一次。可以看到他在里面是短发造型，自此之后嘉禾二当家何冠昌就不允许他剪短发了。 " " 7、《贼赃》：本片比姜大卫执导的《猫头鹰》早一年，两部影片都属于悬疑动作片，当然《猫头鹰》更加无厘头一点。曾志伟和姜大卫的当年有一定渊源，毕竟曾志伟在邵氏待过。本片是姜大卫和徐少强搭档，一个逗比，一个帅气，各具特色。故事悬疑性比不上动作设计的巧妙，不同武功招数，不同的人数对打都不一样，真的上趣味十足。 " 8、《安乐战场》：故事比较简单，就是一车旅游团的游客被武装组织劫持，然后受到折磨和想尽办法逃出，当然也讽刺了一把无良的记者。片中有挺身而出姑娘、献身的双胞胎、驾车的婆婆，可是现实中应该不会出现吧！现在大家谈论本片更多的是因为片中那段弓虽女干戏份据说是真实的，感兴趣的可以看看哦。 " " 9、《小小小警察》：曾志伟当年影响力确实不小，1989年就可以请来许多大牌，虽然比不了洪金宝、成龙的号召力，不过也不错了。本片开头比较有创意，然后就是数明星。个人不太喜欢本片，有些桥段太恶俗了，反而失去了趣味性，也许这就是所谓的尽皆过火、尽皆癫狂吧！ " " 10、《五虎将之决裂》：唯一一次集齐无线五虎就是曾志伟完成的（指电影，不包括电视剧），其中刘德华、梁朝伟、黄日华和苗侨伟四人是警察，毫无意外汤镇业是反派。几个人身为警察，不小心贪了赃款，然后被汤镇业要挟。每个人虽然都有拿钱的理由，可是拿了钱就再也回不去了，结局也是比较悲惨的，尤其是刘德华最后那一枪爆头自尽，实在太帅了。 " " 其实本片也是一个噱头，和当年无线五虎决裂没有任何关系。当年五虎准备共同进退和tvb谈条件的，结果tvb选择逐个击破，之后土崩瓦解，至于具体怎么回事，大家查一下就知道了。 " 曾志伟的名声虽然不好，不过他在电影方面的能力还是出众的，当年得号召力也比较强。除了上面介绍的，《最佳福星》《开心勿语》《返老还童》《绝代双骄》《反斗马骝》等影片也都出自其手，话说你们看过几部啊！ "

主演：白鹰,黄淑仪,郑则仕,田丰,张国强,张坚庭
简介： 于仁泰，1950年出生于香港,属于香港电影中的新浪潮一代，他执迷于恐怖惊悚题材，在香港影坛卓尔不群。 " 于仁泰出生9个月就得了小儿麻痹症，身体难以灵活活动，因而没什么朋友。父亲担心他一个人在家里会得抑郁症，于是每天都会把他送到电影院去看电影，一看就是一天。在看电影时，于仁泰感觉所有的痛苦都忘掉了，所以，很小的时候，于仁泰就立志要拍电影，当导演。于仁泰的中学是在英国度过的，后又前往美国俄亥俄州大学攻读工商管理，期间前往南加州大学修读电影课程，并曾在美国abc电视台新闻部任制作助理。1974年，于仁泰返回香港。1975年，任沙龙广告公司制作经理。 " " 1976年，于仁泰在由梁普智执导的犯罪动作片《跳灰》中担任制片人，由此进入影视圈。1978年，在缤缤公司的支持下，于仁泰与严浩、余允抗、陈欣健等人联合创建了影力电影公司 ； " 同年12月14日，担任编剧的喜剧电影《茄哩啡》上映。该片聚焦于临时演员的辛酸生活，以细致的人物刻画和清新而不乏幽默的风格引发影坛不小的震动，被誉为香港新浪潮的开山之作。而于仁泰的导演处女作《墙内墙外》（1979），也在此时诞生。 " " 进入80年代，于仁泰陆续导演了《救世者》（1980）、《追鬼七雄》（1983）两部风格惊悚的影片，以及讲述民国革命故事的《巡城马》（1982），他个人的导演风格自此确立。 " 90年代初，于仁泰与高志森先后参与了黄百鸣组建的“永高”与“东方”，起初以“于制高导”的方式合作，直至1993年，于仁泰终凭由张国荣和林青霞主演的《白发魔女传》（1993）再登事业高峰：他将惊悚片的经验运用到武侠片当中，用绚烂诡谲的打光和布景，以及不落俗套的人物造型，缔造了一个带有奇幻色彩的武侠世界，从而夺得第13届香港电影金像奖“最佳摄影”及“最佳美术指导”两项大奖。 " " " 其后，于仁泰与北京电影制片厂合作，决定翻拍中国早期的经典恐怖片《夜半歌声》（1995）。这是该题材第四次被搬上华语银幕，于仁泰的版本摄影、布景均堪称唯美，在展现西洋歌剧风情的舞台设计上不遗余力。原版中恐怖、控诉的主题大打折扣，转而以华丽和浪漫爱情为表达主题。 " " 1997年涉足好莱坞，成功为环球影业重新包装《娃鬼》系列，以全新手法执导了《娃鬼新娘》。 " 2003年，执导了由罗伯特·英格兰德、肯·科齐格、莫尼卡·凯娜等合作出演的恐怖电影《弗莱迪大战杰森》。 " " 他执导的好莱坞恐怖片票房口碑双获成功，《弗莱迪大战杰森》的北美票房更达8200多万美元，从而令于仁泰一跃成为好莱坞最为抢手的恐怖片大导演。于仁泰是闯荡好莱坞的香港导演中较成功的一位，也是华人导演中为数不多的“亿元导演”。

主演：林子祥,陈小春,吴镇宇,伍咏薇,林建明,毛俊辉,舒淇,杨恭如,张坚庭,张同祖,袁咏仪
简介： " 电影《基佬四十》(1997)香港版海报 《基佬四十》(1997)是一部让人觉得很舒服的同志题材的香港搞笑喜剧电影。冷静客观而又体现出强烈的人文关怀、一轴多线的故事铺展、不温不火的剧情节奏、典型而又真实的人物形象、加上一帮名气甚强的演员的敬业演出，相信不论是同志还是非同志都会觉得这部电影并不会因为是基情题材而显得有些异类。 这部电影是讲同志的生活，却又不那么矫情，毕竟同志也是平常人，所以《基佬四十》就像其它的优秀剧情片一样，会让你发笑、会让你思考、会让你哀伤、当然也会带给你感动。 " 这部电影非常出彩，可是远远没有《春光乍泄》(1997)、《蓝宇》(2001)等出名，其中缘由呢，大概是因为出品在1996年，整个香港社会正面临着1997回归的人心浮动，社会的政治气氛太浓，人们的注意力不可能关注到这部电影。　　 这是一部没有美型花样男的同志片，一部没有娘娘腔、“兰花指”的同志片，一部几乎没有情欲戏、肉感的同志片。陈小春、林子祥的样子普通的就像你在大街上随处可以见到的普通男人，正是这样的普通模样，恰恰是大部分这类人生活中的样子。他们是同志，但也是普通人，他们跟其他人一样生活着，经历着爱恨离合。这样生活化的基调使整部片不似其他同志片一样过分艺术化，而成为了一部当时香港社会同志生活的真实画卷，让人从内心里变多了几分亲切感。 " 婚姻家庭辅导中心46岁的辅导员罗家声(林子祥饰演)与其伴侣sunny(陈小春饰演)个性迥异，对于同志身份的态度也背道而驰，罗家声一直害怕别人知道自己是同志，而sunny则从不避讳，正是因为两人这一矛盾的个性，使两人相处8年以后，进入了瓶颈期，与此同时，罗家声青梅竹马的女友回香港欲与他结婚，罗家声因工作到深圳认识了一个“小白脸”，而罗家声同是同志的朋友大学教授kim患艾滋病去世，他的家人却不同意他的伴侣kk出席葬礼……一系列的事情导致了罗家声和sunny之间感情的破裂，46岁的罗家声突然面对了前所未有的压力。 " 相对于《霸王别姬》(1993)、《春光乍泄》里同志之情的纠结与凄美，《基佬四十》里的感情则象发生在我们身边每一对恋人之间的感情，真实而热闹，温暖而感人。看过以后便会不由得感叹：原来同志片可以不那么压抑郁闷，不那么纠结凄婉，原来同志片可以这样的舒服！ 整个故事的主线，是sunny和罗家声一对感情的和——分——和。sunny在这一次感情的战役中无疑是主动而热情的，他的坦然、率性，他对罗家声的爱，最终使罗家声站出来主动的追逐他。 " 按照现在许多同志电影的美型受标准，陈小春的样子、声音无疑是不合格的，但是当一开始看到sunny抱着熊仔坐在床上淡淡叙述自己同罗家声的感情，看到他在cd店轻描淡写间向罗家声女友宣布了自己的所有权，看到他当街追打“深圳小林”捍卫自己与罗家声的感情，会让人认为，已经没有谁能够比他更适合这个角色了。相比起来，罗家声显得非常的窝囊而不讨喜，面对感情他是懦弱的，除了性格原因、童年阴影，更多的是家族、社会与工作的压力。46岁的男人面对感情毕竟不能像年轻人一样奋不顾身了，他们顾虑的更多也承担的更多，林子祥对这个角色的演绎是成功的，不论是外表的唯懦还是内心的保守。 " 值得一提的是电影里著墨较多的另一对：大学教授kim和旅游传记作家kk(吴镇宇饰演)。很多时候让人甚至错觉吴镇宇才是电影里画龙点睛的那一笔，看惯了他犀利的一面突然发现原来他也是那样的柔和，每一次出场，都盖过了两个男主角，kk是温文沉静的，话不多，却堪称经典。第一次出场，罗家声与kim和kk在酒吧相遇，kim无意对罗家声说他总是飞来飞去，kk只是看着kim，轻轻说“以后不飞了”。不止是kim，罗家声，甚至看着电影的你都会为之目光中的深情一震。 " kim查出有艾滋以后，kk整日伴在床前照顾，可是kim还是去世了，他的家人不希望kk参加他的葬礼，kk最终还是去了，戴着墨镜，默默的站在灵堂的外面，送自己的爱人最后一程，他一步步走进灵堂，面对kim家人的驱赶，面对sunny与kim家人甚至罗家声的争执，他只是默默的把花圈放在了kim灵前最显眼的位置，摘下眼睛，没有一句话，甚至没有一滴泪，眼神中的悲伤却直直的刺到每一个人心里。只是简单的爱一个人而已，有错么？ " 除了情感，整部电影里贯穿始终的，是关于同志身份的认同问题，这是同志面临的最值得思考的问题，却也是很多同志电影不愿意去提或者浅尝辄止的问题。 电影里社会对于同志的态度，大致可以分为三类：一类是宽容并理解（或者说支持？）的，以罗家声的女友阿泉和罗家声爸爸为例，从小喜欢罗家声，再见时发现了他是同志，可是还是不介意跟他结婚，而最后，她又在最后关头放弃了婚礼，鼓励罗家声去把sunny追回来。虽然看起来很伟大，但是却因为这个伟大倒显得阿泉不真实。 " 而罗家声的爸爸在知道罗家声喜欢男人以后，不顾罗家声的哀求，愤然离去，在罗家声颓然失望时，他却突然又出现在他面前，“坐车，我没有零钱啊”，一句话，一张纸币，一切释然，是啊，喜欢男人又怎样，毕竟是自己的儿子啊，毕竟只是希望自己的孩子过的幸福而已。 一类是不理解反对的，以kim的家人和穿插在其中的一些人为例，kk在kim葬礼上遭遇到驱赶，面对这一切他微微颤动的嘴角，却让人深深体会到了他的无奈。sunny说，kk其实是kim的“未亡人”。一个词，带出了一个问题，如果说同志间的感情不能像异性恋一样得到法律的保证，那么对于一生厮守的同志恋人来说，拿什么来捍卫自己应得的东西？ " 还有一类，便是一群处于接受中的人，他们的思想处于一个转变的时期。以罗家声的表弟为代表。罗家声的十姑姑是个les，她儿子一直不接受同志，所以不接受她，最后在女友的劝告下，他终于同意母亲来参加自己的毕业典礼，典礼上女友的父母认出了罗家声是同志，男孩揪住家声要解释，十姑姑一句话令他陷入沉思：基佬有什么错？难道比杀人放火还不如？ 　　 除了表现社会对同志的身份认同，还有同志自身的认同。sunny和家声正是其中的两极，sunny是个自我认同感很强的人，认识并且悦纳自己，所以他过的很开心。罗家声处处把自己置于桎梏里，不肯正面自己的同志身份。 " 虽然很多时候是顾虑于家族社会的压力，但是，若是自己都不能认识自己，那么很多时候只能造成悲剧，就像罗家声工作中遇到的那个案例，一个同志，迫于社会压力结婚了，自己却又没有办法接受，于是在外面找了伴侣，结果，造成了三个人的伤害。两个人是需要勇气才能有一直在一起的力量，对于同志更是如此。不管是社会，还是自身，多一份认同，也许就多一份力量吧。 所幸，罗家声最后大声的说出了自己的心声；所幸，有情人终于又在一起……在电影的最后，罗家声在酒吧为sunny高歌一曲，转头却发现sunny已经离去，当他拖着沮丧的脚步走回家的时候，却惊喜的发现，sunny已经回家，回家，很温暖的一个词，意味着感情的归属与延续……至此，我们拥有了一个温馨感动的结局。 " 在《基佬四十》中，伍咏薇所饰演的家声女朋友丽泉却对同性恋持有开放的正面态度，认为只要是真爱，那就应该放胆追寻。在当今的社会中，接受同性恋的人远比不接受的人少很多。而吴镇宇扮演的旅游传记作家，个性相比就比较文雅，《基佬四十》中吴镇宇的戏份不多，但却是文艺气息极浓的一个角色，在众多配角中显得犹为出色，单是在恋人追悼会外的那一驻足就显得敏感而温雅，即舍不得情人的最后分别，又要考虑情人的身份和影响，让人同情感叹，吴镇宇的确是出色的表达出了同志恋人无法被世俗接受的无奈和悲痛。 " 而主角林子祥演技也相当不俗，小心谨慎的回避到最后的鼓起勇气的坦白，均合情合理，让人动容，陈小春的角色诠释也比较到位，因为年轻而无所顾忌，比较激进。还惊喜的看见毛俊辉，以及舒淇、李子雄、陈宝莲等当年不是大牌却演技精湛的好演员。 《基佬四十》拍自1996年，电影导演是舒琪，也是《虎度门》(1996)的导演，相比同类型题材，这部电影轻松幽默、积极向上，观赏性以及回味都会给人不少共鸣。如果这个电影早产生或者晚两年，估计影响应该不小，沧海遗珠啊……总的说来这部电影算是同志片中的佳作，在笑过，哭过，感动过之后，能让人有那么一些可以去深思的。值得一看！ " 电影《基佬四十》(1997)香港vcd版封套

主演：钟镇涛,张曼玉,郑丹瑞,林建明,胡枫,沈殿霞,曾志伟,午马,张坚庭,王小凤,成奎安
简介：丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 有人说金庸的小说，是在诠释大侠都是从小人物中来的，普通人只要志存高远都有机会成为大侠，古龙的小说，一直是在诠释那些江湖侠客也有七情六欲，也都不过是普通人而已。 " 古龙创作于1975年的《江湖人》系列第一部《三少爷的剑》，其中主人公剑神谢晓峰，便是一个一心只想做普通人的绝世高手。 " 在其成书后不久，邵氏导演楚原便将这部小说改编成电影，由刚刚入行的尔冬升主演，当时20岁的尔冬升英气逼人，一副盛世颜值，楚原正是看到了他的潜力。 为票房双保险，楚原还动用了自己的人脉，把邵氏的“中坚力量”狄龙、姜大卫、岳华、罗烈、谷峰、樊梅生、徐少强等影星都找来参演，一时星光奕奕，大有众星捧月之势。 01、 一段“大侠”昔“大侠”的江湖往事 电影讲述“夺命十三剑”燕十三（凌云饰演），是当世第一流的剑客，也是一个为剑道疯魔的男人，人称剑圣。 因受到“天尊”慕容秋荻的怂恿，他到神剑山庄找有“天下第一神剑”之称的三少爷谢晓峰(尔冬升饰演)一决高下，但到了山庄后，却得到谢晓峰已死的消息。 " 谢晓峰少年成名，是江湖中举足轻重的人物，每年都要接受上百江湖中人的上门挑战，这令他身心俱疲。因此，他决心抛弃自己的财富和地位，诈死并隐匿于社会的底层，去做一个普通人。 谢晓峰起初化名阿吉，在韩大奶奶的妓院当杂工，并认识了待他很好的哑巴(樊梅生饰演)。 " 后来他为了保护艺妓黄小丽(余安安饰演)而暴露自己的武力，只好离开妓院，住进了黄小丽的哥哥老苗子(谷峰饰演)的家里，跟着老苗子打工挣钱。 " " 当生活在社会的底层，谢晓峰也渐渐体会到了身为底层人的艰辛，对自己的人生也产生了新的感悟。 老苗子一家经常受到上层人的压迫，却只能默默承受，把不平与无奈都藏在心底。 " 白虎堂的杨老板经常上门来找老苗子的麻烦，一次为了抓走黄小丽，将老苗子的母亲打死，这令一直不愿出手的谢晓峰终于忍无可忍，出手将杨老板的侄子打伤，也暴露了自己的身份。 " 上门挑战谢晓峰的人开始接踵而至，在打败了“风雷剑”玉面霸王兄弟之后，谢晓峰又中了毒郎君周玉风(岳华饰演)的奸计，被他在手骨上种下夺命化骨散。谢晓峰听说莫愁湖畔有一个华陀的后人能解夺命化骨散之毒，便忍痛前往莫愁湖畔寻找此人。 " 到了莫愁湖畔，谢晓峰先后遇到了韩棠(罗烈饰演)和傅红雪(狄龙饰演)，并没有找到华陀后人，却见到了燕十三。 " 原来燕十三当年以为谢晓峰已死，便心灰意冷，将自己的骨毒剑投入了湖心，到莫愁湖畔隐居，因此得遇华陀的后人。 " 燕十三已经得到华陀后人传授的解毒之法，他给谢晓峰喝下一碗五麻散，令其四肢麻木，感觉不到身上的疼痛，再用刀割开谢晓峰的肉来挫骨疗毒。 经过燕十三的精心治疗，谢晓峰很快就恢复如初(医治过程画面极度血腥，就不晒图了)。 " 谢晓峰想到临行前曾与黄小丽私定终生，便匆匆赶回老苗子家想与黄小丽成亲，不想却晚到了一步，黄小丽已经被慕容秋荻的手下假借燕十三之名杀死。慕容秋荻此举是想挑拨谢晓峰与燕十三之间的恩怨，让他们来一场生死较量。 " 为了光大慕容世家的声威，慕容秋荻又搬出了自己的二弟慕容金龙(姜大卫饰演)加入战团。 " 这个慕容金龙为了成为天下第一，学欧阳峰逆练《九阴真经》，结果也像欧阳峰那样走火入魔，把自己练成了疯子，不过依旧武功极高，谢晓峰和燕十三联手都不是他的对手。 " 慕容金龙杀得兴起，将慕容秋荻和她带来的手下也尽数歼灭，然后扬长而去，只留下谢晓峰和燕十三两人呆立当场。 谢晓峰和燕十三两个人本无恩怨，但燕十三一心追求的就是要和谢晓峰来一次公平的决斗，于是两人最终还是打了起来。 " 电影的最后燕十三将手中剑架在谢晓峰的颈上，但谢晓峰手中剑折断的一节剑刃却已经插入燕十三的胸口。燕十三最后倒在血泊之下，谢晓峰则带着重伤离开，从此隐姓埋名，天下再无“三少爷的剑”。 " 02、 与原著不同的改编 关于《三少爷的剑》的结局，楚原对原著的改编令部分原著党感到不满。因为原著中燕十三在决斗之前早已悟出了能为世间带来毁灭和死亡的第十五剑，谢晓峰在其剑下根本毫无胜算。 " 但燕十三不愿加害谢晓峰，也不想让第十五剑流传在世上，令自己成为武学的罪人，因此他在最后关头选择了挥剑自杀，让第十五剑在这世上消失。而谢晓峰亦深知燕十三强于自己，于是他自断双手拇指，令自己从此不能再使剑。 " 相比之下，原著的结局比电影要高明许多，也显得更加深刻。 而电影的改编不只在这一处，为了迁就尔冬升的年龄，楚原把原著中30岁出头的谢晓峰年纪改成了20多岁，他对慕容秋荻始乱终弃的一段情也被删去，慕容秋荻为他生下的一对儿女也就没有在电影中出现了。 " 电影中还加入了慕容金龙这个人物，其实明显是为了给尔冬升的二哥姜大卫一个客串演出的机会。但慕容金龙的出现其实令谢晓峰和燕十三两个人的决斗变得毫无意义，因为他们二人既然都打不过慕容金龙，哪里还有必要去争“天下第一剑”之名呢？ " 但除去这些瑕疵之外，电影对于小说的还原和人物的塑造还是非常到位的。片中最令人感动就是善良的哑巴和老苗子一家，哑巴对谢晓峰关怀备至，后来他的老婆为了钱出卖了谢晓峰，得知真相的哑巴因为愧对朋友，不惜将老婆杀死之后自杀。 " 而老苗子家中的每个人都用善意的谎言来掩盖生活的苦难，贫困的生活并没有磨灭他们的善良，依然愿意出手求助落难的谢晓峰。不过穷人的幸福总是摇摇欲坠，一个当地恶霸轻易就能毁了他们全家。 " 这也使谢晓峰领悟到了普通人的不易，最终他还是选择了做回自己，因为只有强者才有能力保护自己珍惜的人和事。但做回三少爷，则意味着又要面对江湖的血雨腥风，这便是谢晓峰进退两难的无奈。 " 片中谢晓峰在中毒之后，将去莫愁湖畔找华陀后人解毒，临行前与黄小丽的道别的一场戏，据说是由尔冬升自己编的剧本和对白，却成为影迷心目中的经典段落。两人的对白非常直白，却情真意切，让人透过银幕都能感受到他们炽热的情感。 " 03、 对武侠片，并不感兴趣的尔冬升 尔冬升与秦沛、姜大卫是同母异父的兄弟，因为两位哥哥的关系，他中学毕业后就进入电影圈。 在《三少爷的剑》之后，他一度成为邵氏武侠电影的常驻小生之一。但尔冬升本人却对武侠片并不十分热衷，因为在他的眼里，武侠的世界都是不真实的，他想要拍出真实的生活。 " " 于是尔冬升开始朝着编剧和导演之路发展，并且在1981年写出了电影《猫头鹰》的剧本。1986年编导自己的处女作《癫佬正传》，正式转为幕后。 后来凭借《新不了情》和《旺角黑夜》两部作品，将第13届和第24届两届香港电影金像奖最佳编剧和最佳导演收入囊中。 " 除此之外，尔冬升的《人民英雄》、《再见王老五》、《门徒》、等片，也都是脍炙人口的经典好片。虽然近几年他的产量有所减缓，却仍然是香港影坛的中流砥柱，在影坛后辈面前也非常有威望。 " 其实尔冬升在2016年曾经翻拍过《三少爷的剑》，由林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕等主演。但也许是他对执导武侠片缺乏经验，演员的表演功夫也有不足，加上香港导演一向对内地市场把握不准，这部电影竟然没能获得成功。 " 也许是经典不可复制吧！时至今日影迷们心中的经典仍然是1977年由楚原编导、尔冬升主演的版本。年轻时候的尔冬升，其美貌令人惊叹，比起现在的小鲜肉有过之而无不及，与女主角余安安珠联璧合，在片中是天生的一对。 但正如尔冬升所言，靠样子是没用的，要靠实力去征服观众。他很年轻的时候就已经清楚这件事，因此在当红之时选择了转为幕后，当起了导演，才有了后来在电影圈的辉煌。 " 最近尔冬升参加综艺节目《演员请就位》，由于对年轻演员陈宥维的反矫情言论上了热搜，被网友封为反矫情达人。这些也能看出他的真性情，实在是非常干脆和直率，值得年轻人学习。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：洪金宝,钟镇涛,王祖贤,梁珊,曹查理,陈友
简介：" 在香港电影百花齐放的年代，有这么一家电影公司，从不追求轰轰烈烈的大卡司、大制作，而是将视野放在小市民身上，推出了许多温情脉脉、轻松幽默的小成本电影。——它的名字叫做“二友电影制作有限公司”。 “二友”自然是两个人了。先介绍一下两位主创： "张坚庭 张坚庭，先后就读于美国哥伦比亚大学电影系、香港浸会学院（现香港浸会大学）文学系，是香港影坛的才子编剧。他为许鞍华编剧的《胡越的故事》获得1982年第一届香港金像奖最佳编剧；同年他另一部编剧作品《父子情》则为导演方育平获得最佳导演、最佳影片两项殊荣，可谓一战成名。1984年，他凭借《表错七日情》再次获得当年度香港电影金像奖最佳编剧。 "温拿五虎 "《大家乐》 陈友，原是温拿乐队的鼓手。1975年，黄霑为温拿乐队量身打造了电影《大家乐》，陈友算是正式进入了电影圈。1978年，温拿乐队宣布解散，陈友专注于电影事业，又编又导，成为香港影坛不可或缺的人物。1989年他执导的《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演两项提名，虽然最终落选，但却让女主角张曼玉捧回影后宝座，也是一段佳话。 "陈友、董骠、张坚庭 张坚庭和陈友相识于1981年。当年钟镇涛和陈友商量成立电影公司，与刚从美国归来的张坚庭一拍即合，成立了“高高电影有限公司”，这便是“二友”的前身。1982年，“高高”推出了喜剧片《马骝过海》，由张坚庭导演，陈友、钟镇涛主演。由于该片反响不佳，三人于次年投入“邵氏”。 之后的《表错七日情》大获成功，但钟镇涛因故退出。张坚庭、陈友继续在“邵氏”的支持下创作电影，推出了张坚庭编导、陈友主演的《城市之光》。本片虽然与卓别林大师的神作同名，但是拍出了港片特有的温情与悲怆，同时也奠定了“二友”的基调：关注小市民、关注市井生活。 "《表姐，你好嘢》 值得一提的是，也正是从该片开始，“二友”开始了黑化内地同胞的道路。在他们主导的电影中，内地人僵化、野蛮、疯癫，这一点在许冠文主演的《丐世英雄》、郑裕玲主演的《表姐，你好嘢》系列电影中达到了巅峰。他们这种刻板偏见以及在电影中流露出来的政治倾向，使“二友”一度饱受诟病。 "《标错参》 "《过埠新娘》 “邵氏”停产之后，张坚庭和陈友开始了与“嘉禾”的合作，确切的说，是与“嘉禾”旗下的“宝禾”合作。“二友”自此正式挂牌运营。张坚庭、陈友与洪金宝联合推出了多部优秀的轻喜剧，如《标错参》、《过埠新娘》、《再见王老五》、《一屋两妻》系列、《表姐，你好嘢》系列等。抛开意识形态不谈，这些影片台词精炼、视角独到、表演出彩，都是适合全家观看的经典电影。 "《古惑大律师》 "《不脱袜的人》 除喜剧之外，“二友”全面出击，推出了剧情片《不脱袜的人》、庭审片《古惑大律师》、动作片《亡命鸳鸯》、惊悚片《盲女72小时》等，均取得了不错的成绩。 "《两屋一妻》 除了忙于本家的生意，两人也不忘墙外开花，在别人的电影中客串角色。从外型来看，张坚庭和陈友都戴着眼镜，一付斯文模样。所以作为演员，他们多饰演憨厚正直的“小男人”或者是口是心非的“斯文败类”。 "《逃学英雄传》 "《夜魔先生》 张坚庭演起小人物来，颇有几分伍迪·艾伦的气质。 "《无敌幸运星》 "《僵尸先生》 在陈友导演、周星驰主演的《无敌幸运星》中，陈友再次客串了“神探”。这个愚蠢、执着又滑稽的“嘴炮”形象经陈友多次演绎，成为了他独特的标签，同时也是香港电影中的经典形象之一。另外，陈友在《僵尸先生》中实力抢镜，也为多年之后的《僵尸》埋下了伏笔。 "《僵尸》 九十年代中期，陈友逐渐淡出电影圈转战商界，剩下张坚庭勉力支撑。1998年，张坚庭自导自演了《失业特攻队》之后，“二友”宣告结束。 "陈友、张坚庭 这些年来张坚庭一直没有停止电影方面的工作，但时过境迁，风光不再。2010年，陈友复出拍片，2014年凭借《僵尸》获得第33届香港电影金像奖最佳男配角的提名。“二友”再次聚首，当年的毛头小伙现在已是须发斑白，年过六旬，令人感慨万千。 不管怎样，“二友电影制作有限公司”曾经奉献了多部优秀的电影。它既见证了港片的美好时代，也承载了许多人的青春回忆。向那个美好的时代致敬！ end "