张天爱

主演：张歆艺,王栎鑫,谭维维,陈哲远,于莎莎,孙骁骁,曾一竣,张若星,包贝尔,蒋欣,张静初,张天爱,袁弘,秦岚,郭京飞,李菁菁,赵麒,江珊,王奕权,高晓攀,吕夏,孙明明
简介：新华社北京2月5日电（记者白瀛）张歆艺电影导演处女作《泡芙小姐》将于9日起在全国上映。这部爱情片根据真实的勇敢爱情故事改编，云集了谭维维、包贝尔、蒋欣、张静初、秦岚、郭京飞、江珊、高晓攀等演员。 张歆艺2004年凭借电视剧《风吹云动星不动》出道，2012年因在都市爱情剧《北京爱情故事》中饰演林夏一角获得广泛关注，其他代表作包括电影《匹夫》、电视剧《甜蜜都市》《大河儿女》《咱们相爱吧》等。《泡芙小姐》是其首执导筒。 张歆艺5日在京介绍，《泡芙小姐》讲述了一个勇敢爱的故事：留学归来的泡芙（张歆艺饰）在一次聚会中邂逅了勤工俭学的大学生顾上（王栎鑫饰），两人在几次短暂的接触后秘密闪婚，展开了一场甜蜜疯狂的爱情冒险。 据介绍，影片的原型是来自西安的一对情侣：汤晓繁、孙昊翔。汤晓繁说，二人在一次酒吧聚会中相识，并且在几次见面后便瞒着所有人秘密领证结婚，在这场爱情大冒险中，他们最终“童话成真”。 张歆艺说，自己被他们的勇气所打动，希望将这种面对爱情勇往直前的态度传递给观众，这是她拍摄这部电影的初衷。

主演：张涵予,欧豪,杜江,袁泉,张天爱,李沁,雅玫,杨祺如,高戈,黄志忠,朱亚文,李现,焦俊艳,吴樾,阚清子,李岷城,冯文娟,陈数,杨颖,余皑磊,关晓彤,小爱,伊拉尔·帕
简介：根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。

主演：黄轩,染谷将太,张雨绮,秦昊,张榕容,刘昊然,欧豪,张鲁一,阿部宽,田雨,刘佩琦,辛柏青,成泰燊,李淳,秦怡,松坂庆子,张天爱,周中和,火野正平,夏楠,陈旭,王迪
简介：《妖猫传》是陈凯歌导演的作品，这部电影改编自日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》，讲述的是到大唐寻找无上密法的日本空海法师和白乐天一起破解妖猫之谜牵扯出来的一系列复杂故事。这部电影也被誉为《无极2》，因为可能故事的离奇程度会超出一般人的理解，甚至觉得有点荒谬，就如当年的《无极》一样。 " 实际上《妖猫传》的剧本，陈凯歌和王惠玲打磨了5年之久，已经把原来的故事精简到极致、合理化到极致，个人甚至感觉比起原著故事更加的唯美和有意思。 故事大概就是讲皇帝7日不能眠，请日本僧人空海来驱魔，结果皇帝在见到空海那一刻驾崩了。空海遇到了白乐天（白居易），发现杀死皇帝的可能是一只猫，两个人开始去查这个案件。随着他们的深入查探发现，案件涉及到三十年前杨玉环的死，妖猫并不是猫，而是里面藏着一个少年的灵魂，它是来复仇的。 " 那么《妖猫传》到底说什么呢？说实在的，写这篇文章之初，我刷了3遍这部电影，但是始终就是有一种很奇怪的感觉，好像看不到中心思想，说它讲爱情好像理由不充分，因为里面其实都是其他人对杨玉环单方面的感情；说它讲复仇，复仇线最后其实说得不多；说它讲权术，帝皇的部分也不是主要的；说它讲白乐天或者空海，好像他们只是旁观者。 为了搞清楚这件事情，我去翻了翻原著，发现原著故事就是一个纯复仇的灵幻故事，而且和电影的差异性已经非常大。原著有很重的日本商业文化的味道，乱伦、侵犯这些比较狗血的元素都逃脱不了。 所以要知道《妖猫传》说了什么，还得从陈凯歌拍摄这部电影的初衷说起 陈凯歌曾经接受访问的时候，被直接问过这个问题，陈凯歌的回答是“观众看到什么，就是什么。”他的这个答案实在太显智慧，但是让人云里雾里。 " 然后在陈凯歌谈到拍摄这部电影的初衷的时候，终于都找到了答案。其实陈凯歌并不是被《沙门空海》这个故事所打动，他其实是被作者梦枕貘用了17年时间写了这个故事，被梦枕貘对唐朝的那种迷恋所感动。 按照陈凯歌的理解，梦枕貘并不是非得用17年才能把这个故事写完，而是他愿意泡在大唐的世界里享受，不愿意出来。梦枕貘为了写出他心目中的大唐，他参阅了大量的相关文献资料，很多还是中文版的资料，他请了朋友帮忙翻译。梦枕貘为了这个故事到了中国两次，到了长安（也就是现在的西安）两次，两次都感动落泪，第二次就是看到陈凯歌为了拍摄《妖猫传》而建的唐城实景，梦枕貘形容那是梦想成真。 虽然《沙门空海》本身的故事有点离奇和商业化，但是梦枕貘迷恋大唐却是真实的，某个程度上他只不过是通过这个故事去展示自己心目中的唐朝而已。所以陈凯歌导演拍摄《妖猫传》是因为被梦枕貘迷恋大唐的感情所感动，所以他花费了很大的力气在这部电影里，想再现大唐盛极的时代画卷。 " 反过来说其实妖猫传的故事只是一个串起那个历史瞬间时代画面的引子，这个故事本身其实并没有什么很高深的东西，都是很多人自己看出来了自己以为很深的东西。比如有人说这部电影在讲幻术和真实的故事，也有人说这部电影在讲什么是无上密的故事，也有人说这部电影讲的是爱情的故事，其实这些都是观影者自己的主观意识而已。 既然故事本身没有主旨的意义，那么这幅如清明上河图一般的群像历史画卷，就适合定格单从人物角色的身上去找有趣的东西 1、空海，染谷将太饰演 说到空海的选角也很有意思，据说当时有3位日本演员想演这个角色，染谷将太是最后一个见陈凯歌的。本来陈凯歌也没觉得他怎么样，染谷将太却说自己的头型是最合适的，然后把头剃光了。陈凯歌一看，惊叹：“这不就是一休吗”，然后就定了他。 " 在真实的历史里空海到长安的时候已经是修为有成的高僧了，而且为了到中国求法，他是做了很多的准备的，比如他的中文水平很高。据说他当时在厦门登陆上岸的时候遭到了地方官的拒绝，空海就写了一篇文章给地方官看，地方官一看说这么好的文书谁写的？知道是日本和尚写的，他根本不信，就让空海去见他，结果见面的时候空海用中文对答如流。 在电影里空海是一个智者，他有着超人的智慧，也有着能看破虚妄、看破幻术的眼睛。所以电影的前面一部分，无论遇到什么事，空海都是面带微笑，而且那种笑还带有一种智慧碾压一切的自傲。空海去了妓院，说不是去妓院，而是去供奉天女，还和妓院的舞姬共舞，但是他的心是没有一丝杂念的，和在场的陈云樵完全是两个反面。 但是随着空海逐步接近真相的时候，当他跳进了杨玉环的石棺，看到了满棺材都是杨玉环的指甲的带血划痕的时候，他感受到了杨玉环在石棺中醒来的悲痛，他才终于失态情绪崩溃。一个人被安排假死活埋，忽然提前醒来是多么不人道的一种悲惨，连一向淡定自若的空海也被震撼到了。 2、白乐天，黄轩饰演 " 在电影里，白乐天对李隆基和杨贵妃的故事有着一种痴迷，所以他才写了《长恨歌》。在他看来，李隆基不爱江山爱美人是一种真正的大风流，杨玉环则是“一顾倾人城，再顾倾人国”的绝代美人。 但是当他接触到妖猫案件的时候，他慢慢发现原来自己写的《长恨歌》可能是假的，李隆基并没有那么爱杨玉环，在面临生死抉择的时候，李隆基欺骗了天下人，他通过自己的布置，把杨玉环活埋了，而且在她的身上种上了蛊毒，确保她会死去。 其实故事的背后，还隐藏了白乐天的野心，他想超越李白。李白给杨贵妃写了“云想衣裳花想容”，白居易则想写《长恨歌》超越前人，其实他已经超越了时空爱上了杨玉环。 3、陈云樵（秦昊饰）和春琴（张雨绮饰）的故事，其实是对应着唐玄宗和杨贵妃的真实关系 陈云樵因为父亲陈玄礼在马嵬驿兵变逼死了杨贵妃，所以遭受了妖猫的报复。妖猫先是给春琴送了很多黄金，有了钱的陈云樵每天都在妓院流连，为了面子和妖猫闹翻。陈云樵发现妖猫比想象的恐怖很多，根本不是自己能应付的，他逃回了家里，发现家里已经变了个样，春琴也被妖猫劫持。 " 在大恐惧的压力之下，陈云樵的自私表露无疑，几乎再在有什么犹豫下，他居然放弃了自己的妻子，逃回了妓院想在妓院借宿，置春琴于不顾。而在空海和白乐天烧了妖猫的皮囊后，本以为陈家的事情告一段落，结果陈云樵最终还是疯狂地杀死了春琴。 在生死面前，陈云樵对春琴表现出了绝对的绝情，这种选择和唐玄宗当年的选择如出一辙，他们的故事就是对唐玄宗和杨贵妃的真实关系的一种预演。 这里不得不赞叹陈云樵的扮演者秦昊的演技，真的把陈云樵那种性子演得入木三分。穿着官服的陈云樵，脖子前倾，真的很有“狗官”的样子。当知道妖猫是真的，而且可能危及自己的性命的时候，那种胆小如鼠自私自利的感觉，能透出骨来，真的是绝。 4、李隆基，张鲁一饰演 李隆基是一位传奇皇帝，他先是励精图治带领着唐国走上了“盛极”，随后又因为宠信奸臣而让唐国走上了“由盛而衰”的转折。 " 李隆基是经历了两次政变才坐稳了自己的皇位，先杀韦后，再杀太平公主，随后开启了唐朝的“开元盛世”。那时候的唐朝是世界上最强大的国家之一，长安也是世界上第一个人口突破100万的城市，而且当时的唐国是开放的，数万外国人居于长安。 但是后期的李隆基宠信奸臣，也出现了很多决策上失误，比如让安禄山同时当了三个节度使，占据了整个北方的势力。没有制衡，必将出乱，安史之乱也就随之而来。 在电影里的极乐之宴上，有李隆基和安禄山的一场舞蹈，李隆基散发击鼓相迎，安禄山持刀就在皇帝身边起舞，非常有意思的一段安排。这能反映出李隆基经过大风大雨后的淡定，明知道安禄山可能要反，依然可以装作无事，散发击鼓表现了李隆基的另一面，他其实是一个风流人物，有趣有文采。 " 安史之乱爆发，唐玄宗一行逃到了马嵬驿，陈玄礼带领金吾卫造反，逼唐玄宗杀死杨贵妃。这个时候的李隆基在生死抉择面前，他又会怎么处理呢？ 在电影里，李隆基义无反顾地选择了放弃杨玉环，在江山面前，美人什么都不是。这种描述其实是一种颠覆，在以往的作品中，很多都是在为李隆基找借口，形容是无奈之举。而在这部电影里，陈凯歌赤裸裸地怼了李隆基一回，很精彩。 在马嵬驿，唐玄宗和黄鹤商量好了对世人说一个谎：“用尸解大法让杨玉环假死，封棺埋葬，等事情平息以后再将她复活。”。然而所谓尸解大法根本就不可能假死那么久，不过几个时辰的事情，而为了确保杨玉环死亡，皇帝给了杨玉环一杯酒，里面放了蛊毒。所以唐玄宗就没打算让她再醒过来，只不过他需要伪装，他希望杨玉环依然爱着他而离去，世人依然歌颂他对杨玉环的爱，是一种极致的虚伪。 原来有一个传说，说唐玄宗后来为了杨贵妃终日以泪洗面，哭瞎了。这只是传说，并无史实依据。而在电影里做了一个有趣的处理，唐玄宗后来见到了妖猫，被妖猫抓瞎了。 5、杨玉环，张榕容饰演 在电影里其实杨贵妃看似风光无限，是帝国的荣耀象征，但是其实她从头到尾都是身不由己，是一个下场悲哀的弱女子。 " 杨贵妃为什么能得到皇帝的专宠，仅仅是因为美貌吗？显然不全是，而是当时的她就像一个偶像一样，可以让四邻安服。所以在电影里花萼相辉楼的极乐之宴是杨贵妃的意思，在万人面前荡秋千，就是要彰显大唐的荣耀气象。 但是当帝国遇到危难的时候，杨玉环明白，自己再也不是那个荣耀了，她最大的价值也没有了。所以当皇帝提出假死计划的时候，杨玉环猜到了自己可能不会再醒过来，皇帝只不过用体面一点的说法，让自己少一点痛苦，平静地死去而已。 然而唐玉环始终都没有猜到自己的真正的结局，居然还在石棺里醒了过来，最后被蛊毒侵蚀而死。 6、其他的旁观者们 " 李白，辛柏青饰演。辛柏青演的李白堪称经典，虽然戏份不多，但是把李白狂放不羁的性格演得淋漓尽致，而且李白写诗不为权贵，高傲至极。在电影里李白是这么念的清平调第一句：“云想衣裳花想容呗”，最后这个呗字太有意思了，对权贵的藐视之情无需多言。 阿倍仲麻吕，阿部宽饰演。大家可能会觉得奇怪，皇帝身边怎么整天都有个日本人。其实阿倍仲麻吕是真有其人，是日本留学生，后来成了日本的遣唐使。后来留在了大唐生活，他参加科举还高中进士，在唐朝任左散骑常侍。在电影里，阿倍仲麻吕被安排为杨贵妃的仰慕者，也是整个事件的旁观者。用陈凯歌导演的话说，在帝王身边，大部分人都选择了沉默，阿倍仲麻吕就是那个沉默者的代表。他认为自己爱着杨贵妃，但是他一直看着这一切发生，却什么都没做。 7、白鹤少年，代表的是年轻人的突围和正义的发声者 陈凯歌导演一直都偏爱设置少年的角色，他表示年轻人和世界的矛盾，永远都是他的电影里包含的主题。在马嵬驿那种环境之下，还敢说不应该的只有白鹤少年中的白龙（刘昊然）。 " 在电影里丹龙（欧豪饰）和白龙同样是杨玉环的仰慕者，只是他们的情感更加的真挚和无杂念。丹龙是知道了前因后果，选择了配合自己的父亲，而白龙则完全不可以接受。在现场白龙想阻止，被黄鹤打断了腿。 后来丹龙和白龙去给杨贵妃开馆，发现杨贵妃已经提前醒了，但是已经离死不远。丹龙告诉了白龙，杨贵妃喝下了尸解酒，被下了蛊毒。白龙对杨贵妃的爱是真挚而执着的，所以他疯狂地把蛊毒吸到了自己的身上，最后发现贵妃还是没有醒过来，他要陪着贵妃，所以他选了让自己的灵魂进入御猫的身体里。所以妖猫就是白龙，是他为了贵妃去复仇，也是他引导空海和白乐天揭开一切谜底。 而丹龙其实就是惠果大师，也是会幻术的瓜农，最终在白龙接受杨玉环已死的现实解脱而去以后，他继续做自己的和尚，也收了空海为徒。 白龙代表的就是年轻人，只有年轻人才能真正的干净和勇敢，所以他敢于表达自己的情感，代表的是一种对是非黑白的态度。 这些人、这些事、唐城构成了一幅绝美的历史画卷 " 《妖猫传》的故事里有皇帝、妃子、和尚、诗人、权臣、赤子等等，众多人物围绕着杨贵妃身死之谜展开了一个奇幻的故事，而这个故事其实是服务于“大唐盛世”这四个字，这也是导演拍摄的初衷。为了让画面美轮美奂，陈凯歌还在湖北襄阳建设了数百亩的唐城实景（后来成为了影视城和景区），为了让城市活起来，还种了20000棵树，要求树长好了再拍。 所以看《妖猫传》其实不需要那么多厚重的东西，真的好好欣赏当时的大唐盛世就对了。 结语 陈凯歌导演的这部《妖猫传》真的是值得看了又看的一部精品，里面其实有很多的小故事都是值得慢慢去品的，看得会非常过瘾。按照我个人的感觉，这部电影还是远远比《无极》要好，这么短的时间里，导演往里装载了如此丰富的内容，实属难得。

主演：徐少强,刘松仁,张天爱,张冲,Mang-HaCheng,Hsiu-hsienChiang,甘山,Shou-fuChin,韩国材,LuengShingHung,高雄,Yeong-MunKwon,刘志豪,刘一帆,李健生,刘晃世,谈泉庆,唐伟成,卡萨伐
简介：80年代中期，徐克、程小东走到了一起。 这两个人，一个想象力超群，满脑子奇思妙想；一个动作指导能力出众，设计了不少洒脱飘逸的打斗场景。 徐、程二人的携手，造就了不少经典的电影作品。 而随着《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》等作品的出现，华语武侠片的发展，也进入了一个全新的时代。 " 90年代的武侠片能走向新的高峰，程小东式的飘逸打斗风格，绝对功不可没。 故事还是原来的江湖故事，但程小东这套飞天遁地、摆脱地心引力的动作风格，却为这段江湖故事，增加了浓重的写意色彩。 而这一套飘逸、洒脱、写意感十足的凌空打斗场景，也成为了这一时期武侠电影的一个显著特征。 " 这种上天入地的动作设计风格，并非是程小东与生俱来的。 1983年，在幕后从事了多年动作指导工作的程小东，转型成为导演，拍摄了经典武侠片《生死决》。 而他这套飘逸、洒脱的动作风格，也是在这部作品之中初现其形。 " 01：没能成为第二个成龙的程小东 程小东能在1983年转型导演，拍摄这部《生死决》，离不开“嘉禾”的背后支持。 1978年，从动作指导转型演员的成龙，凭借《蛇形刁手》、《醉拳》红遍亚洲影坛。 成龙的崛起，在影坛掀起了一股“动作指导转型演员”的热潮。而程小东也在1979年主演了功夫喜剧《出笼马骝》，尝试向银幕表演转型。 " 第一个吃螃蟹的人，总能获得大家的赞誉。而第二个跟风者，却常常被大众所忽视。 这部《出笼马骝》上映后反响平淡，程小东没能成为“第二个成龙”，他转型演员的计划，也以失败告终。 虽然没能成功转型演员，但程小东却获得了一次转型导演的机会。 80年代初，嘉禾先后签下了洪金宝、成龙，并将二人推上了导演的位置。而《鬼打鬼》、《师弟出马》等作品的诞生，也让嘉禾看到了动作指导们在导演职位上的竞争优势。 " 1982年，嘉禾与袁和平展开了合作，拍摄了经典的《奇门遁甲》。 这部作品的票房大卖，再度让嘉禾看到了动作指导们的导演潜力。 " 见识了洪金宝、成龙、袁和平三位动作指导的导演功力之后，1983年的嘉禾，向程小东抛来了橄榄枝，将其捧上了导演的位置。 经历了之前的演员转型失败之后，程小东也意识到，一味模仿别人，并不能取得观众们的认可。 于是，在功夫喜剧大行其道的80年代初，程小东脱离市场主流，将目光聚焦在武侠片创作上。 秉持着“突破、创新的思想”，程小东在1983年打造了自己的导演处女作——武侠片《生死决》。 " " " 02：豪气干云的生死决斗? 《生死决》的故事较为简单，正如片名所说的那样——全片围绕一场生死决斗展开。 中原侠客与东瀛武士，每隔十年都要进行一场比武。 一转眼，又到了比武的时刻。这一次，中原武林派出的代表，是号称“剑圣”的步青云（刘松仁饰演）。 而东瀛方面派出的代表，则是“柳生新荫派”的高手宫本一郎（徐少强饰演）。 " " 为了赢得这次决斗，步青云在少林方丈的指点之下，苦心修炼。 方丈告诫步青云，剑击之道戒骄戒躁，只有放弃对胜负的执着，以平常心应对，才能达到剑术的最高境界。 " 而为了这场决斗，宫本一郎也在师父柳生的教导下，准备多时。 柳生告诫宫本，“每战必胜、遇神杀神、遇佛杀佛”是新荫派的宗旨，只有出手毫不留情，才能取得决斗的胜利。 为了提升徒弟的功力，柳生不息以身试招，让宫本领悟剑道精髓。面对师父的以死教导，宫本发誓，一定要击败中原剑客，赢得决斗的胜利。 " 很快，比武的日子要到了，步青云、宫本相继赶往决斗地点“圣剑山庄”。 一中一洋两位剑客，不同的剑术流派、不同的决斗理念，都为之后的故事发展埋下了伏笔。 东瀛大将军德川，有意出兵进犯中原，但又对中原武林十分畏惧。 于是，德川派遣伊贺忍者“金田巴”（高雄饰演），假扮苦行僧人，前去圣剑山庄观看决斗，并让他暗中配合伊贺忍者小队，暗杀出席决斗的中原侠客们。 " " “圣剑山庄”原本是中原武林中的名门，奈何如今没落。 为了重振门派，圣剑山庄的夏侯庄主，与金田巴暗中勾结，达成约定。 金田巴承诺，只要夏侯庄主帮忙对付那些来访的中原侠客。那么，夏侯庄主的女儿夏侯胜男，就可以代替步青云，挑战宫本一郎。 而在决斗中，金田巴会安排宫本一郎打假赛，故意落败，以此让“圣剑山庄”名声大振。 " " 步青云、宫本一郎先后来到“圣剑山庄”。 二人秉持的剑道虽然不同，但一番交谈之后，双方却被彼此的气度所吸引，产生了“英雄惜英雄”的共鸣。 " 在山庄内，步青云屡屡遭到暗算、袭击，不过他剑术高超，每次都能化险为夷。 从作案手法，宫本一郎猜出，这些都是伊贺忍者的手笔。 而金田巴也在宫本一郎面前亮明身份，还让宫本协助自己，在决斗中败给夏侯胜男。 " 作为一名职业剑客，宫本对金田巴的“假赛计划”十分不耻。 师父柳生为了让宫本获胜，以死教导，帮他练成了杀招。如今，金田巴让宫本刻意落败，宫本显然不肯答应。 遭遇了几番袭击之后，步青云知晓了夏侯庄主、金田巴的阴谋，并与伊贺忍者小队展开大战。 而宫本也与步青云联手，剿灭了金田巴的伊贺忍者小队。 " " 粉碎了金田巴、夏侯庄主的阴谋之后，步青云、宫本展开了终极对决。 在最后的决斗中，步青云手臂被斩断，宫本战死。《生死决》的故事，也在此时走向落幕。 " 03：程小东的武侠变革?? 在这部《生死决》里，程小东采用了“双雄对决”的模式，对故事、剧情进行呈现。 豪气干云的男人戏，慷慨激昂的配乐，将影片的氛围，营造得十分出色。 而抛去“邵氏武侠片”式的室内布景，采用实景拍摄的方式，也极大地增强了电影镜头的写意感。 夕阳西下、杨柳桥头的画面，为这部《生死决》增加了不少诗韵侠气。 " 而巨浪拍岸、水汽蒸腾的景象，也给电影增添了几分壮阔与豪情。 " 当然，实景拍摄古装片，经常会在镜头画面中出现道具的穿帮、错位。这部《生死决》也不例外。 电影一开始，伊贺忍者登场时，路旁立着的电线杆；电影中段，金田巴造访少林寺时，台阶两旁的路灯，都造成了镜头的穿帮。 不过，影片紧凑的剧情节奏、精准的人物刻画、出色的氛围渲染，还是弥补了这些小细节上的瑕疵。 " " 相比于故事节奏、氛围渲染、人物刻画，这部《生死决》最抓人眼球的，还要属那些飘逸、洒脱的空中打斗场面。 在《生死决》出现之前，威亚的作用，基本都是帮助演员完成大幅度跳跃的?镜头。但是在这部《生死决》里，程小东却对威亚的作用，进行了突破性的变革。 利用威亚，程小东不仅设计出了人物横向移动的画面效果，同时还打造出了空中翻滚、打斗的凌厉镜头。 " " 突破性的动作设计场景，让这部《生死决》上映后，斩获了不错的票房成绩。 不过可惜的是，80年代的港片市场，功夫喜剧一直是观影主流，此时的武侠港片，市场份额相对较小。 程小东也未能因为这部《生死决》，得到太多制片大厂的注意。 " " 04：走向变革的武侠片 虽然《生死决》未能在当时的港片市场上，掀起武侠片创作的跟风热浪。 但该片的出现，却开启了武侠片变革的时代序幕。 《生死决》之后，程小东这套“利用威亚，飞天遁地”的动作设计风格，开始启发越来越多的电影导演。 " 80年代中期，程小东被徐克拉入旗下。而二人联手打造的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》，也将这股古装武侠片的变革之风，推向了高潮。 ?经历了几部作品的铺垫，90年代初，“新派武侠片”迎来了一次市场大爆发。 无数的武侠作品诞生在港片大银幕上，而这种“飞来飞去、摆脱地心引力”的动作场景，也成为了这些作品中的统一标配。 " 90年代初，随着港片市场爆发武侠热潮。《生死决》的ip，开始被越来越多影视创作者想起。 1993年，王晶对《生死决》进行恶搞，拍摄了《武侠七公主之天剑绝刀》。而港剧导演冼志伟，也在1996年将《生死决》的故事进行改编，拍摄了武侠剧《剑啸江湖》。 " 1992年《新龙门客栈》的出现，让“新派武侠片”的创作走上市场巅峰。 而开启这场“新派武侠片”时代变革序幕的，却是程小东在1983年的导演处女作——《生死决》。 " 原创丨文章版权系属：神奇的络腮湖 未经授权，谢绝转载

主演：大鹏,范伟,张天爱,乔杉,邬君梅,任达华,梁龙,马书良,柳岩
简介：" 导演袁卫东接受媒体采访 1905电影网讯从第一部儿童电影《浅蓝深蓝》，到之后的《老大别怕》和公路片《过界》，再到今年暑期档与大鹏、范伟合作完成喜剧新片《父子雄兵》，我们看到导演袁卫东一直关注“家庭”题材。这是一种巧合，还是他选择的方向？ 袁卫东在专访时说，“家庭一直是我最关注的题材”。 从第一次创作自己的长片，到如今《父子雄兵》即将公映，这中间过去了超过10年的时间。在袁卫东眼中，自己创作的内核从来没有改变过：电影中的故事，首先要讲清楚的便是人物与人物之间的关系，无论是父子，兄弟，母女，归结到底都是“家庭”两个字。以这个角度来讲，无论《浅蓝深蓝》中出现过的儿子与妈妈、《老大别怕》中的二胎话题、还是这一次《父子雄兵》描述的中国式父子关系，主题都算是一脉相承。 " 《父子雄兵》反映了袁卫东在结合自己的生活阅历之后，在当下对于父子关系的理解：“小时候对父亲是崇拜，到了青春期就开始有叛逆对抗，然后等我们成熟了之后又在缓和，直到更深层的理解。”电影中，范伟饰演的典型中国父亲形象，与大鹏饰演的“小人物”式的儿子，最终完成了两代人之间的对话与和解，“我们成长过程中对爸爸的态度，其实也是我们看待这个世界，看待自己的态度。”袁卫东这样理解自己的故事。 上海国际电影节期间，《父子雄兵》进行了两场点映，之后袁卫东还陪伴自己作品到全国各地进行路演。在与观众的互动当中，他收获的是积极的反馈。“电影的题材和风格可以不一样，重要的是都要跟观众真正的沟通和交流，让观众感受到电影所传达的价值、情感。” " 袁卫东非常确定，《父子雄兵》之后，自己依然会延续这样的创作理念。目前，有几部家庭喜剧作品正在他的筹备当中。正如《浅蓝深蓝》的小朋友所讲过的道理“好朋友都是平等的”一样，袁卫东希望作为导演的与观众也有相同的关系：“我觉得电影创作中，观众和导演之间的关系也是平等的，大家是在一个非常共存的空间里去对话，去感受，然后我们可能会从这里再放大，让我们感受整个世界，感受我们自己是谁。” 合家欢喜剧的金三角 问：《父子雄兵》点映过程中，吸引了很多家庭观众来观影。对合家欢喜剧，导演的理解是什么？ 袁卫东：合家欢影片有个金三角，三个顶点分别是：爱、欢乐、正向价值观。爱是电影和观众情感上的链接；欢乐是电影和观众情绪上的链接；价值观是和观众内心深处产生的共振和认同。 问：在《父子雄兵》里，怎么处理父子关系？ 袁卫东：在剧情中，大鹏扮演的儿子一直在坑爹，在处理儿子坑爹的时候，我们一直会有一个原则和底线，为什么坑爹？ 因为爱。一切错事和囧事，都因为想赢得爸爸对他的认可和尊重。在儿子成长的过程中，爸爸是他第一个男神，第一个偶像，第一个英雄。那么当孩子长大，想要征服世界的时候，第一个想要征服的，就是父亲。他想赢得的来自父亲的肯定，那代表这个世界对他的肯定。在处理喜剧点和剧情点上，我们不会忘记这个初衷。 父子应该是最亲密的人，但他们之间需要一个沟通。希望《父子雄兵》能成为一个沟通的途径。上影节万达之夜，我说《父子雄兵》是写给爸爸的一封情书，大家很喜欢这句话。因为我们真的需要一封情书，表达很多年没有对老爸说过的爱。 问：《父子雄兵》里讲的基本是父亲与儿子的关系，不知道您创作时是不是与自己生活经历有关系？ " 袁卫东：范老师和大鹏的父子关系，其实是我们大多数中国父子的投影，很多观众看完后说，想起了自己和父亲的感情。中国的父亲们情感都比较内敛，他们爱孩子，但是不太善于表达。大家也会就给父母有一个标签，叫严父慈母、那么父亲可能有的时候也会这样子去要求自己。 我觉得孩子对爸爸的情感是有几个阶段的，我自己也是一样：小时候是崇拜，到了青春期叛逆的时候就开始有对抗了，然后再等我们长大之后成熟了之后就又在缓和，因为儿子开始逐渐要扮演一个男人了，等他结婚之后他就要扮演父亲了，这个时候他开始对父爱有一种理解。我觉得我们在成长过程中对爸爸的态度，其实也就是我们成长的过程中，对这个世界的态度、对自己的态度。简单的说就是，我们如何看待我们的爸爸，其实在这个时候，我们就是怎么看待世界，看待自己。 问：如果现在来定义您和您的父亲的话，关系是什么样？ 袁卫东：互相理解了，现在。我的现实情况是，我很早离开家，现在他跟我住在一起，他现在是一个小孩，我是一个家长，我会去关心他。但实际上还是他们照顾我多，我每次做电影的时候到后期的时候，我父母就搬过来了。因为后期的时候就是经常熬夜，他们搬过来会帮我做饭。虽然现在年纪很大了，但是我也愿意让他们做一些事情，年纪大的人，他其实需要有些事情做和一些价值、存在感，他们为你们做的事情他们觉得很满足。所以我就跟我父母说，我从拍第一个电影他们就是这样子来帮我，以这种方式来参与我的电影，他们也都是资深电影人了，十几年了嘛。 问：这个片子要在暑期上映，暑期档片子挺多的，您对自己的作品有什么样的期待，有没有临近上映很有压力的感觉？ 袁卫东：去年我去参加一个朋友的结婚典礼，有个瞬间我非常非常感动，就是爸爸牵着女儿的手，把她交给新郎的时候，那个时候我哭的稀里哗啦。那种感觉你知道吗，已经就完全不能自控的感觉？ 其实我觉得做电影大概也是这样子，我们每做一部电影，从筹备到拍摄到后期，都会竭尽全力的把每一个镜头、每一个声效、每一个动作去完成到让观众在观赏的时候能够接到更准确的信息，竭尽可能地为电影做一切事。但是真的当电影上映的时候——我已经经过太多的这个过程，电影真的好像就跟你没有关系了，你必须得放手了。接下来还有一大段路要走，但你能做的已经很少。现在我能做到的就是陪她再走一段，陪她路演，陪她见观众。 我2006年做第一部片子《浅蓝深蓝》，那个时候其实还没有这么多的路演，全中国只有三千块银幕，但我们也是尽可能地陪这个片子，一起走到很多城市。那个时候因为是胶片，我们更加没有可能再去改动一点点，电影就像一个小孩已经长大一样，我们只能就这样看着她。 问：您对于接下来的创作有什么样的想法，还会拍家庭题材的作品吗？ 袁卫东：对，我正在筹备几个家庭题材的喜剧，我着迷于家庭中的关系：父子、母子、夫妻、兄弟，这也是每个人感受最深的情感关系。我希望在以后的作品中继续反映这些，继续做到“爱、欢乐、正向价值观”。 问：有一些导演会觉得我拍的就是那种比较内心表达的东西，或者说，我已经聚焦到某一个独特的领域，那我就不太愿意说自己是大众化“商业”导演，看来您还是比较接受商业化创作这一点是吗？ 袁卫东：我非常地接受。电影的题材和风格可以不一样，重要的是都要跟观众真正的沟通和交流，让观众感受到电影所传达的价值、情感。 电影有太多种的类型和传达，创作者可以选择。但是对于我来讲，如果我的故事、我的电影不能跟观众有心灵碰撞，不能走进去他们内心，或者说它不能走出去的话，我会觉得很遗憾。 其实《浅蓝深蓝》从开始就是一个商业片，虽然是个儿童电影，但当时请来了20多位明星加盟，他们都是好朋友来公益帮忙，加持这个电影。因为有这么强大的阵容，《浅蓝深蓝》是首部中国儿童贺岁电影，在院线其实待了将近一个月。只是当时屏幕太少了，那时国产电影的整体力量也不如现在，我们跟《金刚》碰在一起，被挤压的比较厉害。 其实我觉得它是被低估和忽视的一个电影，一直到现在，基本上每年电影频道在六一儿童节或暑假期间都会放。今年“六一”的时候我又做了一次院线放映，从孩子们的反映来看，它仍然是适合孩子的，它有很契合孩子内心的情感。 刚才说到商业，那个时候我们一直在探讨商业的东西，我觉得不是因为商业了，就肤浅了。商业仅仅是一个传输的渠道，在优秀的商业类型片里面，我们看到它很商业但是仍然也讲了非常杰出的思想，有非常伟大的画面，非常感人和打动我们的剧情。我觉得这是一个我努力的方向。 艺术创作本身就是要跟你的观众、跟你的读者、跟你的听众对话的。我希望全心投入，去做一部跟别人对话的作品。电影就是给观众看的。 当然，另外一个角度我觉得其实也不是讨好，不是说教，这两种也不是我愿意在电影里去做的事。 现在很多的电影，尤其是喜剧电影似乎在努力做这个，其实是错的。你真正跟观众交流的方式不是讨好，不是献媚，或者也不是强权，都不是，真正的是你是否走到他的内心里头。 《浅蓝深蓝》当时有一个非常经典的一个段子，小朋友说，好朋友之间是平等的。我觉得电影创作中，观众和导演之间的关系也是平等的，大家是在一个非常共存的空间里去对话，去感受，然后我们可能会从这里再放大，让我们感受整个世界，感受我们自己是谁。 和范伟有处女座的默契 大鹏演喜剧很天才 " 问：很多看了全片的观众都对范伟老师印象深刻。我想知道你选范伟演这个父亲，是因为他和你心中的父亲形象有很多相似的地方，还是说只是因为他是一个擅长演喜剧，演技很好的演员？ 袁卫东：其实我们就是看着范伟老师的喜剧（长大）。在春晚他演了很多很多的小品，我觉得范伟老师是一个典型的中国传统爸爸，一看就是一个中国爸爸的形象。我们想到范伟老师的时候，当时已经基本确定（儿子）让大鹏来演，然后大家就一直在探讨，是不是范伟（来演爸爸）。我其实在至少两三年前，写剧本讨论的时候，就是决定请范伟老师来演，后来那个项目推迟了，没有达成这个合作，所以这一次特别高兴能够合作。 范伟的喜剧我觉得是独树一帜的。他在舞台上，在小品里似乎是一种夸张的，但是他在电影里边，他的戏又极具写实和生活。就像他这一次在这几个空间里跨越和反转，分寸掌握的非常非常地好。他会非常细腻的来去诠释他的人物，我在拍戏过程中就会感觉到，而且他真的是老派的演员，那种游刃有余完全是从经验中（出来）。 问：范伟来说很擅长喜剧，大鹏这次又作为监制，你们三个人会不会有意见上的碰撞，一般会怎么处理？ 袁卫东：创作一定是有各种的想法，他们两个的喜剧表现方式是不一样的。范老师是多年的经验和人生阅历滚打出来的，那么大鹏虽然年龄轻一点，但他的人生经历在。两个人都是很有天赋的演员。 他们是有天赋的，他们会把生活中吸收到的给养转换过来，加入创作。这个戏的创作就是我们如何要让两个看似风格不一样的表演方式融合在一起，还有一个最重要的是，是要使两个演员变成一对父子，这个我觉得是核心。其实表演本身都是技术层面的东西，最简单的一个办法就是让他们去想“他们的人物是谁”，这个问题其实对于这两个成熟的演员来讲不是问题。把这个东西弄清楚了之后两个人就糅合在一起了其实回到戏剧本身也好，电影本身也好，故事本身也好，是去演人物，是去刻画人物，所以在这个方面其实没有冲突。 问：针对这部电影的动作戏，有没有进行什么样特殊的设计？ 袁卫东：我觉得这个电影的动作在设计上比较特殊的。动作在这部戏剧片里头扮演着非常重要的角色，也起着非常重要的作用，但它又不能叫它是动作片，因为动作片是要靠动作本身要去吸引观众，但实际上在真正的好的动作片除了动作本身的形式感和美感之外，其实动作完全是为剧情服务的，那么才会有意义，不能说我们打一段很漂亮的东西，跟这剧情没有关系，那么其实这次我们的所有的动作的设计，也是为了剧情，只有在极少数的个别的镜头里头会用一些特别的表现的方式来去处理，更多的是在一种写实状态下，完全为了剧情来去服务。这里边的动作戏起着非常重要的作用，但是你看到是很朴素（的动作设计），你不会因为它的跳戏，我觉得这个就是成功，也是我们设计之初的想法。 问：最终为何会改了《父子雄兵》这个名字？ 袁卫东：其实我特别喜欢“雄兵”这个名字，因为父亲本身叫范英雄，儿子叫范小兵，直接就在这个名字里就隐喻了他们俩的这个关系，我觉得有的时候越直接越简单的名字，越能够让我们接受到一个信息。在简单来说，我也希望我们中国的爸爸是个英雄，这个英雄对于孩子而言很重要，在孩子的成长过程中，他真的需要这样的英雄，这样的榜样。无论是孩子经过哪一个阶段，但最终这个父亲都是在孩子的印象中他是一个英雄，那么这样子的话，对于孩子的成长，就刚才前面我们说的那个话题，就对我们成长是有巨大的帮助，而且这个是非常重要的，大概是这样，所以我喜欢《父子雄兵》。 问：电影中的二次元、三次元是如何处理的？ 袁卫东：其实你再翻回看到我别的电影，从《浅蓝深蓝》开始，里边都有很多二次元的东西，但那个时候我们不叫二次元，或者是我也不会去把它归类。假如说游戏、动画这些都是二次元的话，那么其实这个二次元就是进入到他们的两个人的故事当中，范英雄和范小兵在实体的故事就是三次元，他们所完成的二次元游戏这已经是一种融合了。我并不在意所谓的形式上的二次元的转换，其实这种形式上的做法在我前面的电影都做过很多的，在《浅蓝深蓝》里头，我觉得我们的二次元表现得更加极致，比如一个人突然就变成了一个动物。那是2006年，但是我们给观众放映的时候完全没有障碍。无论我们从概念中的这个空间到另一个空间，它是否在情感和剧情上和观众的感受连通了（这是最重要的）。

主演：陈坤,张天爱,张萌,余皑磊,王强,赵魏,尹昉
简介：《和平之舟》是陈坤和张天爱主演的主旋律电视剧，讲述了军医的故事，这两个人扮演的角色都是医生。其中，张天爱扮演了路阳这个角色，大家好奇，《和平之舟》路阳结局是什么？ 在剧中，路阳被调上了海军医疗船“和平方舟”，执行任务时，张渡航和女军医路子昂因医学理念不同导致水火不容。张渡航瞧不上过分理智冷静的路子昂，而路子昂也看不上出身“野路子”的张渡航。 阴错阳差间，两人竟调到了一个部门，不得不硬着头皮处理各种紧急任务，最后，两个人从欢喜冤家逐渐走到了一起。 近日，由陈坤、张天爱主演的军旅题材新剧《和平之舟》发布了首款预告，预告中陈坤、张天爱的海军军医造型首次曝光，场面恢弘情绪饱满，仅仅几分钟的镜头就足以让人热血沸腾。 张天爱在剧中饰演海军白衣天使路阳医生，预告片中张天爱这个含泪的镜头，真的太有故事感了。哪怕只是静态照片，也能感受到张天爱眼里的情绪，使命责任之下的大爱前行，的确太容易让人产生共鸣了。 有一说一，张天爱飒爽冷御的气质和她美艳中带着英气的长相，还挺适合这种军旅题材的。近几年张天爱也拍了不少正能量题材的影视剧，去年9月开播的《在一起》，张天爱在剧中的表现就打动过不少人。 张天爱饰演的是护士柳小可，人物原型则是武汉武汉市金银潭医院病区护士曹珊。为了最大可能贴近人物角色，张天爱在剧中全程素颜。 张天爱演过不少作品，2017年的《妖猫传》和《鲛珠传》，2021年的《在一起》、《我和我的父辈》和《中国医生》，以及备受广大观众期待的《雪中悍刀行》等，这些优质影视作品中便都有张天爱靓丽的身影。 总体来看，此次《和平之舟》整部剧中除了有军医形象出镜的男主陈坤，以及颜值宛若天仙的女主张天爱之外，还有张萌、余皑磊、王强、赵魏和尹昉等一众颇具演技的实力派影星一起助阵。 实事求是地说，该剧在演员阵容配置这一块的确是非常扎实呢。 来源：暮暮网

主演：石天,张天爱,曾志伟,刘蓝溪
简介：" 据报道，2022年1月10日，台湾女星刘蓝溪于美国旧金山智藏寺圆寂，享年61岁。 1960年，刘蓝溪出生于台湾。16岁时，被发掘进入娱乐圈，一部《金玉缘》开启了她的演艺生涯。 70年代末，刘蓝溪得到了琼瑶的赏识，陆续主演《聚散两依依》、《却上心头》等多部琼瑶片。 " 80年代初，香港电影起飞，新艺城神话崛起，刘蓝溪受邀赴港发展。 1981年，新艺城开拍爱情喜剧《追女仔》。该片由洪金宝监制，麦嘉执导，石天、曾志伟、黄百鸣、徐克等人主演。 片中两位女主角，则分别由张天爱和刘蓝溪担纲。刘蓝溪成功塑造了阿花一角，其可爱伶俐的形象，颇受观众的喜爱。 《追女仔》一经上映，就掀起票房狂澜，打破香港卖座记录，在台湾及东南亚市场上连连奏凯，刘蓝溪借此一炮而红。 " 1982年，在邵氏电影公司的邀请下，刘蓝溪主演桂治洪执导的恐怖片——《邪完再邪》，进一步巩固了香港的人气。 1984年，恰在正当红时，24岁的刘蓝溪嫁给了一名内科医生。婚后，她淡出娱乐圈，随丈夫前往旧金山进修英文和大众传播。 彼时，夫妻二人同时参佛、钻研佛法。在丈夫的鼓励下，刘蓝溪专心佛法，领悟到了人生新价值，选择留在美国的法云寺学佛。 " 为了让家人接受她的决定，刘蓝溪花了五年时间。1991年7月，31岁的刘蓝溪正式出家，法号为“道融法师”。 刘蓝溪知道自己的选择，是「踩在许多人的泪水之上」。 在她剃度落发的庄严大典上，耳边不断传来悉悉敕敕的哭泣声。她亦强忍泪水，不断默念着「不要哭不要哭」。 终于，她如愿剃度，进入佛教学校学习，和二百多个出家尼一起过着修行生活，正式开始了人生另一段修行路。 " 出家三十多年来，刘蓝溪的后半生基本在美国度过。由于她的一生过于传奇决断，故堪破红尘后依然是媒体的热议对象。 对于在港台娱乐圈的短暂十年，刘蓝溪以四字形容——过眼云烟。 至于还有很多观众记得她的模样、歌曲和电影，她表示深感荣幸，认为能够活在别人的心中，也是一段很可贵的经历。 " 多年来隐姓埋名，潜心修行，没想到再次听到刘蓝溪的消息，却是离开的噩耗。 在此之前，和她共演《追女仔》的男主角——石天，亦于去年9月去世。 唯望蓝溪一路走好，在天国与老友石天再叙前尘往事。 "

主演：王大陆,张天爱,任达华,盛冠森,王迅,赵健,刘俊孝,释彦能,胡兵,何穗,蒋璐霞,杜奕衡,周一围
简介： 文/列文 在《悟空传》之后，又一部华语魔幻大片在暑期档上映了，这就是由王大陆和张天爱主演的《鲛珠传》。虽说两部影片都主打魔幻特效，但相对于《悟空传》的悲情基调，《鲛珠传》的喜感则成为了鲜明特点。 下面的“十句话影评”，毒舌君就来无剧透地介绍一下这部影片吧！ " 1、虽说一些粉丝知道《鲛珠传》是脱胎于江南的网络小说“九州”系列，影片中的架空世界、种族和历史都是基于“九州”的世界观打造。但作为普通观众来说，对于“九州”系列有没有了解其实并不重要，因为影片所展现的架空世界并不复杂，只看电影就能全部理解。 " 2、影片中的种族设定基本就两个——人族和羽族，主要的城市就是一个——天都城，背景的也很简单——人族和羽族经过大战之后和平相处，但羽族的黑暗势力秘密策划复仇阴谋，意图毁灭这个世界。而影片的主线故事也不复杂，就是王大陆扮演的“盗圣”泥空空和张天爱扮演的羽人捕快黑羽误打误撞走到一起，并联合盛冠森扮演的天都城皇子，三人组成冒险小队，一起守护具有强大能量的“鲛珠”，大战羽族黑暗大boss雪烈的故事。 " 3、既然片名叫《鲛珠传》，那么影片的剧情自然是围绕争夺鲛珠的正邪之战展开。这个“鲛珠”颇有点像《银河护卫队》里“星爵”得到那个神秘球体，看似平平无奇，打开后其中则蕴藏着六大“无限宝石”之一，具有毁天灭地的强大能量。而“鲛珠”同样也是包裹在一个石头外壳之中，打开之后强大的能量可以召唤出毁灭一切的暗黑力量。 " 4、《鲛珠传》作为一部魔幻大片，首要的看点自然是奇幻景观与电脑特效。无论是富丽堂皇、宏伟壮观的天都城，还是神秘幽深、魍魉出没的夜沼地穴，还是繁花美景、波平如镜的山川大河等主要景观，均有电脑特效加持来营造出养眼和壮观之感。而片中的奇幻生物和魔幻大战，以及张天爱扮演的黑羽长出大翅膀在空中飞翔，更是少不了特效打造，大家看预告片就不难感受到本片特效先声夺人的视觉效果。 " 5、就毒舌君的个人观感来说，《鲛珠传》的最大看点是张天爱和王大陆这对主演组合。两人此前从未演过华语大片，也从未合作过，所以出现在大银幕上给人的感觉格外新鲜。而且两人的性格一御姐一痴汉、一勇敢一蠢萌，“欢喜冤家”对手戏的反差喜感也让人看起来格外有趣。 " 6、相对来说，张天爱更让人感觉眼前一亮。跟《太子妃升职记》里那个搞怪脱线的魔性女生相比，《鲛珠传》里的张天爱更具英姿飒爽、酷劲十足的华语片传统“打女”风采，让人感觉她将来可以在“打女”之路上多多发展。此外，张天爱在片中还有一身红裙的火辣性感造型，不由得让人产生恍然“梦回《太子妃升职记》”的感觉。 " 7、王大陆则是《鲛珠传》的“活宝”，本片的喜剧气质基本上就是由他一人撑起，他那种乐天随性、没心没肺、鬼马顽皮、死缠烂打的言行举止比较讨喜，尤其是他在张天爱面前的那种“痴汉范儿”十分可乐，动不动就往张天爱身边凑，还求抱抱、求亲亲，不管人家愿不愿意就强行撩妹，被张天爱海扁依然死性不改。有一场戏是他们从大牢逃跑，正好有卫队路过，张天爱用手一拦王大陆正好碰到他的下身，王大陆就一脸陶醉地说：“你摸到我了。”这样子简直痴汉得不能再痴汉了！ " 8、本片还有一个完全特效打造的动物角色“鸥咔”，则是影片试图吸引观众眼球的萌物。据说“鸥咔”的形象混合了穿山甲、企鹅和哈士奇狗的特点，由打造过《捉妖记》中“胡巴”的特效公司打造，所以本片想通过“鸥咔”达到的目的就不言自明了吧。而且看来片方对“鸥咔”还格外重视，临近上映推出的几款海报“鸥咔”都处在十分突出的位置，这是摆明了想用特效萌宠再度俘获观众的心啊。 " 9、老戏骨任达华在片中扮演羽族的反派大boss雪烈，之所以在这里特别强调下，是因为他在片中是以“怪物脸”的特效化妆出现，不提醒大家这是任达华演的，估计没人能看出来。 " 10、本片的主题比较常规，就是团结一心、不惧牺牲、邪不胜正的青春热血正能量。至于影片的缺点嘛，只能说青年导演杨磊虽然此前执导的电视剧比较多，但对于如何在大银幕上讲述故事、设计节奏、安排镜头、呈现看点，还有不少有待提高之处，相信大家看过影片之后，也能感受到这些不足。（文/列文）

主演：邓超,白百何,杨洋,张天爱,岳云鹏,杜鹃,柳岩,廖学秋,曹卫宇,汪启楠,安韩瑾,潘肖,曹涤非,朱红,刘乐思,蓝可,梁超,张爱钦,张美娥
简介：电影《从你的全世界路过》是一部改编自作家张嘉佳畅销小说的都市爱情喜剧，由知名导演张一白执导，集结邓超、白百何、杨洋、张天爱、岳云鹏等众多明星联袂出演。影片以繁华都市为背景，巧妙编织了三条情感丰富、触动人心的爱情故事线，细腻描绘了现代都市人的情感世界，深度探讨了爱情的种种面貌、人生的相遇与错过以及成长的酸甜苦辣。 " 陈末（邓超饰）：电台dj，以其风趣幽默、直击人心的主持风格深受听众喜爱。表面玩世不恭，内心却深藏对前女友小容的痴情。陈末与实习生幺鸡（张天爱饰）在工作中逐渐产生情愫，而陈末也在帮助好友茅十八（杨洋饰）追求爱情的过程中，重新审视自己的感情。 小容（白百何饰）：陈末的前女友，事业型女性，追求独立与成功。她与陈末因价值观分歧分手，却又在内心深处对这段感情抱有复杂情感。 茅十八（杨洋饰）：技术宅男，纯真善良，对爱情充满憧憬。他深爱着警察荔枝（杜鹃饰），用尽心思为她制造浪漫惊喜，他们的爱情如童话般美好，却又遭遇现实的残酷考验。 幺鸡（张天爱饰）：电台实习生，性格内向却坚韧。她因崇拜陈末而进入电台工作，逐渐被陈末的人格魅力所吸引，默默陪伴在他身边，给予他温暖和支持。 " 影片以陈末的电台节目为串联线索，通过他的视角讲述自己及身边朋友的爱情故事。陈末与小容的感情纠葛贯穿始终，他们虽已分手，但彼此心中仍保留着对对方的深深眷恋。陈末在帮助茅十八追求荔枝的过程中，逐渐意识到自己对小容的执着可能是一种逃避，而幺鸡的出现让他感受到久违的温情与陪伴。 茅十八与荔枝的爱情如童话般浪漫纯真，他们的故事在甜蜜与悲情间切换，展示了爱情的美好与脆弱。然而，突如其来的意外让他们的爱情面临严峻考验，他们的选择与坚持让人动容。 幺鸡与陈末的感情线则充满了默默付出与深情守候。幺鸡在陈末失落时给予他力量，而陈末也在经历种种情感波折后，逐渐看清自己的内心，对幺鸡产生了真挚的情感。 " 《从你的全世界路过》通过三条情感故事线，探讨了爱情的甜蜜、苦涩、遗憾与救赎，生动刻画了都市人在爱情面前的喜悦、挣扎、成长与释然。影片强调了珍惜当下、勇敢去爱的重要性，同时也揭示了人生中相遇、错过与重逢的无常与宿命。 影片借助都市的繁华与喧嚣，映射出现代人内心的孤独与迷茫，以及对真爱的渴望与追寻。它以细腻的情感刻画、生动的人物塑造以及深入人心的台词，唤起观众对自身情感经历的共鸣，让人在欢笑与泪水间感悟爱情的真谛与人生的意义。 《从你的全世界路过》是一部情感饱满、叙事巧妙的都市爱情喜剧，它通过多条情感线索交织，生动展现了现代都市人的爱情观与人生观，引发观众对爱情、友情、成长与人生的深度思考，是一首献给所有经历过爱情的人们的心灵赞歌。

主演：张若昀,李庚希,胡军,高伟光,张天爱,丁笑滢,刘端端,刘天佐,杨皓宇,张天阳,沈保平,高泰宇,嘉泽
简介： " 文|公子逸 《雪中悍刀行》最浓墨重彩的一笔，是李淳罡。 仅他那一句： 天不生我李淳罡，剑道万古如长夜。 茫茫浩然之气，扑面而来。春秋十三甲，李淳罡是当之无愧的甲首，天下第一。可对于这天下第一，他轻轻松松就拿起，轻轻松松就放下，放眼天下，如此潇洒豁达之人，他敢称第一，无人敢称第二。 至于王仙芝、邓太阿之流，生生世世只能望其项背。 " 至情至性。 电视剧里的李淳罡一出场，就是一副邋里邋遢的糟老头子形象，头发松散，衣衫破烂，断了一臂，满身臭味，还喜欢抠完鼻子抠脚丫子。 " 谁能想到他就是当年那个“天下敌手一剑败之，天下女子一手勾之”的青衫剑神呢？ 电视剧里的徐骁对着皇帝都不曾有过多少恭敬，可对着李淳罡深深地鞠了一躬。可惜，李淳罡正眼都不看他一眼。 很多人说，电视剧里李淳罡的第一次出手，那雨，滴成剑，一招仙人跪太玄幻了。可我却觉得拍得极好，因为不如此喧哗如何能把原著里那个“剑道明灯”李淳罡跃然屏幕上。 " 可曾经，那样一个英俊潇洒，人见人爱，狂妄到极致的天才剑神，怎么就落魄到了如此模样？ 因为爱情。 李淳罡年少时，桀骜不驯，放荡不羁，从不知情为何物，一直到他亲手杀了小绿袍。他在失去的那一刻，才豁然明白了爱情。 所谓的爱情就是，你伤了她，却比伤了自己还要痛。 " 人人都知道李淳罡是因为败给王仙芝而消失于江湖，可其实，他不过是失去挚爱之后，心灰意冷，自我折磨了二十年。 为什么徐凤年遇到了那么多高手，唯独对李淳罡和温华念念不忘，因为，李淳罡和温华皆是最为至情至性之人。 有多少人为了权和名，背信弃义，丧尽天良，可唯有李淳罡为了挚爱，能自断一臂，能陨落江湖，能不成仙，不轮回，能死前为了剑道开山，只为让小绿袍看看那一剑。而唯有温华能为了一个“义”字，毫不犹豫地放弃名和利，甚至放弃那一把被奉为信仰的木剑，永不提剑。 " 当一个人的剑道是无畏无匹，心中却能存挚爱，当一个人能洒脱至极，也能用情至深，那么这个人的剑道不是飞升，不能成仙，而是： 世间剑士独我李淳罡一人，世间名剑唯我李淳罡一柄，山不来就我，我不去就山。有山在前拦去路，我就为后人开山。 天生李淳罡如此至情至性之人，剑道才始见一丝光明。 " 天纵奇才。 当你看到电视剧里李老剑仙，一声“剑来”，那无数道士的剑都纷至沓来，你会觉得太玄乎了。 可李淳罡的剑术本就如此玄幻，而《雪中悍刀行》也从不是武侠小说，它本身就是玄幻小说。电视剧里那一声“剑来”的气势，恰恰展现了原著里的震撼： 李淳罡想起她临终时的容颜，当时她已说不出一个字，可今日想来，不就是那“不悔”两字吗？ 李淳罡走到大雪坪崖畔，身后是一如他与绿袍女子场景的撑伞男女。 她被一剑洞穿心胸时，曾惨脸笑言：“天不生你李淳罡，很无趣呢。” " 李淳罡大声道：“剑来！” 辉山所有剑士的数百佩剑一齐出鞘，向大雪坪飞来。 龙虎山道士各式千柄桃木剑一概出鞘，浩浩荡荡飞向牯牛大岗。 两拨飞剑。 遮天蔽日。 这一日，剑神李淳罡再入陆地剑仙境界。 二十年前，他因为挚爱之死，境界大跌，在绿袍儿的故乡，画地为牢二十年。二十年后，他触景伤情，终于走出了那段情伤，因为绿袍儿的那句“不悔”，他一声“剑来”，再成一代剑仙。 " 你看那漫天飞剑，你以为是李淳罡的剑道，却不知那是他的情劫，亦是他的心魔。他曾大败于此处，如今故地重游，终于解开心魔，再度成仙。 那一声“剑来”之后的李淳罡，才是真正活过了的李淳罡，才是那个天纵奇才的李淳罡。 人人都看到了那个抠鼻子的糟老头子，可是，人人似乎都忘了，那个糟老头子于剑道一途，从来都是天纵奇才，那把剑，他想放下了，就能轻轻松松放下，想要拿起来了，漫天飞剑，都将在他手中。 " 论剑道一途，李淳罡十六岁入金刚，十九岁入指玄，二十四岁便达天象。此后六年一剑不出，练就剑开天门。他跟王仙芝的那场大战，他只使出了两袖青蛇，却不曾使出剑开天门。若他心无剑道，毫不惜才，只求胜负，那么他和王仙芝的那场大战，胜负犹未可知。 他败了，但正因为败了，他才真正是“剑道的万古明灯”。 李淳罡死前，王仙芝千里奔袭，只为了让他看一眼那小绿袍的转世。李淳罡于晚辈王仙芝何尝不是知遇大恩。 " 何所求。 看《雪中悍刀行》，你会发现剑术高者，皆有所求，或求名，或求利，或为朝廷所用，或求得道高升。可唯有李淳罡，你很难看出他求什么。 他不为名。他能因为惜才王仙芝，自毁名声，也不使出绝技剑开天门。他不为利，他之所以护徐凤年出北凉，不过是因为徐骁年年替他为绿袍儿扫墓。 说实话，很多年前看原著，我读不懂李淳罡的“一剑破甲二千六，一气千里又百里”的自杀打法，更读不懂他的死前千里借剑。可如今再看电视剧，终于明白，不懂情爱的李淳罡就是个剑痴，他求的是剑术的登峰造极。而懂了情爱的李淳罡，痛失所爱，求得不过是活得痛快，死得其所。 " 他随徐凤年出北凉，一剑破水甲，逼退吴六鼎，一脚踢翻黄龙船，与王仙芝大战，后破甲二千六，不想生死，不念归处，只求心之所想，肆意而为。 等到他大限将至，他归于绿袍儿的坟前，千里借剑邓太阿，为剑道后辈开山。不管是王仙芝，还是邓太阿，说什么天下第一，天下第二，谁又不曾仰望李淳罡这一盏剑道明灯。 天不生我李淳罡，剑道万古如长夜。 天不生李淳罡，剑道真的万古如长夜啊。 剑道因为有了李淳罡，才更进一层楼。 " 原著写道： 轻轻一抛。 这一剑开天而去。 羊皮裘老头儿拋剑以后，不去看仙人一剑开山峰的壮阔场景，只是坐在坟前。 一辈子都不曾与女子说过半句情话的老人细语呢喃，只是说与她听。 天色渐暗，羊皮裘老头儿视线模糊，如垂暮老人犯困，打起了瞌睡。 蓦地，他有些吃力地睁开眼睛，望见一袭绿袍小跑而来。 李淳罡轻声道：“绿袍儿。” 绿衣怯生生站在他身前，轻声道：“我叫绿鱼儿。” 独臂老人已是将死之人，合起眼皮，仍是颤抖着举起手：“绿袍儿？” 这一袭小绿衣不知为何，灵犀所致，伸出小手，握住老人，点头道：“嗯！” 那个誓报杀父之仇却不忍杀他，只能死在他的剑下的小绿袍儿，终是回来见了他一面。 前尘往事，满腹深情，一代剑神，就此陨落。 " 看懂李淳罡，才能看懂整部剧。 《雪中悍刀行》原著一共20本，字数有457万字，构架磅礴，气势恢弘。 当这457万字搬上了荧幕：天下第一纨绔，一身白衣出北凉，张若昀那一双凤眼，那一身气魄，把原著里的徐凤年跃然屏幕上。而集中了全剧几乎所有震撼场景的李淳罡，很多人会觉得稍显夸张。 可真的一点都不夸张，甚至是很多原著里的东西，哪怕电视剧已经尽量演绎也演绎不出来。 " 而这部剧也只有看懂了那漫天飞剑的李淳罡，才能真正算是有所收获。 原著最让我最喜欢的一点是，作者用了大量的笔墨描写那些配角们。这些配角们不是为了衬托主角而存在，他们完全独立了出来，各自有各自的精彩。 而李淳罡和温华则是原著塑造得最成功、最重彩的两个人物。这部剧始终围绕着“剑道”这两个字，而真正的剑道是什么？ 是李淳罡。 " 无匣也无鞘，暗室夜常明。 三尺木马牛，可折天下兵。 欲知天将雨，铮铮发龙鸣。 提剑走人间，百鬼夜遁行。 飞过广陵江，八百蛟龙惊。 世人不知何所求，那袭青衫放声笑：天不生我李淳罡，剑道万古如长夜。