张学友

主演：洪金宝,张学友,王祖贤,姜大卫,冯淬帆,秦沛,胡枫,林正英,元华,元奎,张坚庭
简介： 在文字中证道。——唐泪 这个问题一直在影迷圈子里横亘着。 王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。 这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。 也是完全可以成立的。 因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。 这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。 世界是客观的。 但任何认知都一定是从“主观”出发的。 而思考能力决定结果。 故而可以论辩一场。 以演技而论，周星驰能不能在香港影坛“独占鳌头”？ 可以分两个维度去判断。 " 首先是喜剧领域的争雄。 这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。 比如梁家辉曾于1993年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。 张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。 但他们都没有像周星驰一样专注和深入。 而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。 他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。 但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。 他与许冠文在香港影史上交相辉映。 不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。 从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。 若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。 没有人是他一合之敌。 " 其次是跨剧种的对比。 这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？ 不同的剧情框架下，演员会有不同的表达方式。 比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。 但其实有个简单的办法，演员置换。 若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。 结果会如何？ 《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。 或可如是定论。 以几人最强状态而论，“双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。 原因其实很简单。 " 喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。 它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格”。 比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。 在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。 而这件事情，必须在表演中进行不断地调适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解为“收放”，这也就是演技高下的判断标准。 在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过，“当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。” 这当然非常正常。 在当年，周星驰完全可称“无厘头”之王。 尽管很多人都中意刘镇伟那部《射雕英雄传之东成西就》。 也津津乐道于张学友的“洪七”、梁家辉的“段皇爷”、梁朝伟的“欧阳锋”、张国荣的“黄药师”、刘嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、张曼玉的“国师”和王祖贤的“表妹”，甚至也包括戏份极少的钟镇涛的“王重阳”、叶玉卿的“皇妃”。 剧情极尽恶搞，场面极度热闹，经典台词、妙语不断，一众大咖也放低身段，尽兴狂欢。 而若事后沉淀，会发现仅余“恶搞”。 众人表演极尽“狂放”之能事，却偏偏毫无神髓。 " 周星驰则不同。 他的表演生涯，一直在“内收”。 从一开始的夸张、刻意开始，逐步丢弃和简化，前期可以《唐伯虎点秋香》为界，后期则以《喜剧之王》为标志，这条路他一直未停，到《功夫》时抵达极简化的巅峰，最后一部出演的电影《长江七号》，则更是铅华尽洗。 他在喜剧领域的表演积淀，绝非一般演员可以企及的。 恰如郭富城在接受采访时的一句反问，「香港有多少个“星爷”啊？」 但这也就是周星驰的“画地为牢”。 《长江七号》就是最典型的例子。 除了配音，周星驰的角色“老周”身上没有任何喜剧成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜剧”、“无厘头”标签，彻底回归到“正剧”模式的表演轨道上。 但无论他如何努力，观众早已熟稔地“极简化”表演手段，从他的坐卧行止与台词节奏、眼神运用间一览无余，他很“像”或者就“是”一个民工，但也就仅此而已。 表演的张力、情绪的沉落与爆发、内心的深度在哪里？ 所以他如何能够去挑战《无间道》的陈永仁、《无双》的李问、《花样年华》的周慕云和《寒战》的李文彬？ 而这三位演员还有更多跨度极大的作品和角色，比如郭富城的《风云之雄霸天下》、《父子》和《最爱》，梁朝伟的《暗花》和《色·戒》，梁家辉的《新龙门客栈》和《情人》。 惯性是一种极难克服的东西，无论是天生而来还是后天的养成。 所以反向来讲，“双梁一郭”的挑战难度反而更小。 " 故而结论显而易见。 若单论技法，且设限于喜剧领域。 周星驰堪称“高山仰止”。 但若不分剧种。 在技法基础上，结合表演的深度、戏路的广度。 周星驰将“泯然众人”。

主演：周润发,黄百鸣,张学友,钟楚红,郑裕玲,袁洁莹,冯宝宝,黄坤玄,李香琴,郑丹瑞
简介： 【1988年香港票房冠军《八星报喜》】 1986年，周润发的银幕翻身之作《英雄本色》大火，周润发首封金像奖影帝，从此也从票房毒药变成票房灵药。《英雄本色》是1986年的票房冠军；1987年周润发主演的《监狱风云》《秋天的童话》《英雄本色2》《鬼新娘》《精装追女仔》分别霸占票房榜的第二、五、六、八、九名；1988年周润发的《八星报喜》重夺票房冠军，同年还蝉联金像奖影帝。【这几年周润发是香港电影第一大红人，票房和电影口碑双丰收，出品类型也丰富，人生巅峰中。】 " 《八星报喜》于1988年由新艺城影业有限公司出品，杜琪峰执导，周润发、郑裕玲、张学友、袁洁莹、黄百鸣、冯宝宝、钟楚红、黄坤玄等八位明星领衔主演。本片讲述的是性格迥异的三兄弟各自走过一段感情弯路，最终全部大团圆结局的生活故事，是典型的黄百鸣风格家庭喜剧。【这种风格的喜剧电影是新艺城七杰之一的黄百鸣的最爱，也是最擅长的，之后更开发出《家有喜事》系列和《九星报喜》等等】 " 导演杜琪峰在成立银河映像，拍摄冷峻风格影片之前，拍过各种风格的电影，有武侠也有喜剧，合作最多的就是周润发周星驰等无线训练班的同门师兄弟。本片是第一次合作周润发，而和黄百鸣已经是第三次了。 " 黄百鸣作为老板和监制，出演三兄弟中戏分较少的一个，因为年纪最大，就做大哥方剑辉了，只是还单身。正当红的周润发饰演老二方剑郎，戏分自然是最多而且也最精彩，对周润发的演技和银幕形象挑战也最大，因为他要很娘很娘。最年轻的张学友饰演老三方剑笙，纯情害羞，遇上袁洁莹是偶然，追求却要靠两位大哥的帮忙。【周润发刚刚放下《英雄本色》的枪就要捏兰花指，真难为人】 " 黄百鸣之前曾推出《开心鬼》系列电影，票房成就很好，捧红了罗美薇、袁洁莹、李丽珍等开心少女组。这次投拍《八星报喜》，男一号选用最当红的，周润发其实也是拍新艺城的电影红的，女主角他也想选用自己的老班底。出演老三的张学友当时已经和罗美薇恋爱中，这次和他配对的是开心少女组的袁洁莹，罗美薇的闺蜜。相比两位大哥的坎坷，张学友和袁洁莹见了几次面，打了几场球就订婚了，越清纯越高效。【不知道和本片有多少关系，《八星报喜》1988年2月11上映，一直放映到3月30号，而张学友和罗美薇就是在1988年3月分手的。】 " 黄百鸣在片中和童星出身的著名女演员冯宝宝是一对，但最终没能圆满，因为冯宝宝的老公又回来了，好在最终字幕中介绍，他又遇到另一个爱吃八星曲奇饼，长相和冯宝宝一样的女子。【客串冯宝宝老公的是新艺城七杰中的泰迪罗宾】 " 周润发做为最当红的巨星，戏分自然是最多的，甚至安排了两位女主角，郑裕玲和钟楚红，也都是当红的大美女。钟楚红和周润发从1981年的《胡越的故事》就开始有合作，之后还合作过《巡城马》《秋天的童话》等等，之后还有《纵横四海》，绝对是一对银幕碧人。郑裕玲和周润发合作更早，早在电视剧年代就合作过《网中人》《亲情》等等长剧，相互熟悉程度也很深。 " " " 周润发一改《英雄本色》中的英雄形象，变身有点娘娘腔的情场浪子，虽然有正牌空姐女朋友郑裕玲，一旦郑裕玲不在香港他就四处留情，钟楚红就是他偶然发现的猎物。【一切都源于一次事故，一对老夫妇开车撞坏了电话线路箱，于是电话串线了。结果张学友以为有人自杀认识了袁洁莹，周润发约到了钟楚红，黄百鸣却因此和冯宝宝埋下误会】 " " 钟楚红美艳万方，而且妩媚大胆，让周润发无法自拔，经历几番努力之后，在张学友的订婚晚宴上再幽会，结果郑裕玲提前回到，于是当场被撞破，黄百鸣为弟弟掩护也受了牵连。最后，周润发还是成功追回郑裕玲，然后在郑裕玲建议下全家出动，帮大哥追求冯宝宝。 " " 这场求情大戏果然是大戏，黄百鸣周润发张学友三兄弟上舞台唱粤剧，唱得有模有样而且扮相喜人，然后台下观众也是一众明星客串，包括新艺城的老大麦嘉和完戏了的钟楚红、《英雄本色》的周润发等等。电影的主题曲是张学友演唱的，叫《人人望放假》，非常欢快喜庆，和《东成西就》的《谁是大英雄》很同路，这时候的张学友已经展现出歌坛天王的实力。【香港电影已难现当年盛况了】 " " " 到1992年，黄百鸣拍《家有喜事》，还是三兄弟的人物框架，本想再找周润发和林子祥加上自己组成三兄弟，但因档期没成，于是改剧本，最后变成黄百鸣张国荣和周星驰三兄弟。【张国荣的角色开始有点娘娘腔，周星驰负责主力搞笑，基本就是《八星报喜》周润发的模子】 " "

主演：张学友
简介：" 1905电影网讯在《好莱坞往事》上映之前，昆汀·塔伦蒂诺联手索尼影业策划了一次“昆汀呈现摇摆的六十年代”的放映活动，将于7月21日至25日在电视上播出十部影片。 昆汀亲自挑选的这10部电影公映时间分布于1958—1970年间，很大程度上影响了故事背景设定于1969年的《好莱坞往事》的创作。分别是1958年上映的《同行枪手》，1959年上映的《珊瑚海歼灭战》，1965年上映的《铁骑荡寇》，1968年上映的《超级情报员麦汉4》、《槌头计划》，1969年上映的《两对鸳鸯一张床》、《仙人掌花》、《逍遥骑士》、《模型商店》，以及1970年上映的《青春火花》。 《好莱坞往事》就发生在新好莱坞运动改变电影行业面貌之前，罗曼·波兰斯基导演的前妻莎朗·塔特被残忍杀害，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的过气男星里克·道尔顿和布拉德·皮特饰演的道尔顿御用替身就住在塔特家隔壁。 " 《超级情报员麦汉4》 而值得一提的是，由莎朗·塔特和李小龙共同出演的《超级情报员麦汉4》同时也将在《好莱坞往事》亮相。而由演员饰演的李小龙也将作为关键角色出场。

主演：郑则仕,吴耀汉,张学友,王祖贤,叶童,曾志伟,钟楚红,夏文汐,胡枫,秦祥林,单立文,苏德华,吕秀菱,仓田保昭,何守信,陈辉虹,楼南光,叶荣祖
简介：《云中影评》 ： 电影《金装大酒店》 1988年 刘镇伟 ——云中影评，点到即止 专栏作者：云起 上映年份： 1988年 个人推荐(满10)： 6.4 本片是80年代一部经典喜剧港片，也是属于明星大杂烩一类别。影片专门前往新加坡特定酒店拍摄，分为四个单独情景，每个情景由当时不同当红明星组合演绎。其中第一个场景由秦祥林、吕秀菱、郑则仕、楼南光、蓝战士乐队演绎；第二个场景由吴耀汉、仓田保昭演绎；第三个场景由曾志伟、钟楚红、夏文汐演绎；第四个场景由张学友、王祖贤、叶童演绎。各个场景分别讲述了在酒店发生的各种逸事，情节在现在看来荒诞不羁，也不值一提，但需注意的是在影片拍摄当年各个明星的现实状况，即为什么要请这些有港有台的演员。 1988年，台湾男演员秦祥林正在“二秦一林”的三角关系、与林青霞订婚又解除的纷争中，又与化妆师曹昌莉结婚，正是娱乐圈风口浪尖的人物；1988年，台湾琼瑶剧女演员吕?菱还在因出演《心锁》引起的聒噪中；1988年，香港男演员郑则仕因主演《肥猫》系列并获得香港金像奖最佳男主角而声名跃起；1988年，香港男演员楼南光因参与经典喜剧《霸王花》系列而成为著名喜剧演员；1988年，蓝战士乐队为一支新组建一年的新兴乐队，并有后来的著名演员单立文，该乐队2年后解散；1988年，香港男演员吴耀汉因主演参与经典喜剧《福星》系列和《神勇双响炮》系列而成为著名喜剧演员；1988年，日本男演员仓田保昭因连续参演一系列港系动作片而成为炙手可热的境外演员；1988年，香港男演员曾志伟因连续参演一系列港系喜剧片而成为著名喜剧演员；1988年，以港姐选美出道的钟楚红因主演一系列著名影片而正当红，成为“霞玉芳红”之一；1988年，香港女演员夏文汐因连续主演《唐朝豪放女》、《花街时代》而知名；1988年，香港歌手张学友获得乐坛“最佳新人”奖不久开始声名鹊起；1988年，台湾女演员王祖贤因主演港片《倩女幽魂》系列正当红以及与齐秦的绯闻而成为热资；1988年，香港女演员叶童获香港电影金“最佳新人”奖不久，正在被力捧。 本片在当时已算大制作，而戏外的内容恐怕远大于戏里的内容。如想了解各知名演员年轻时的表现，可看看此片，但影片本身质量并不高。 " （以上内容仅代表作者个人观点，不代表本小组立场。） （出品：仙名传媒 专栏作者：云起 。 仙名傳媒 保留所有版權 。如果喜欢本节目，请点击 “订阅”或不同平台的 “关注”、 “粉丝”，也可点 “赞”、 “评论”、 “转发”或 “收藏”发表见解。）

主演：李连杰,元彪,关之琳,张学友,郑则仕,袁锦辉,邱建国,任世官,袁祥仁,熊欣欣
简介：在徐克版的《黄飞鸿》出现前后，香港的功夫片主要分为两种。 一种是傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人，代表作是成龙、元彪、洪金宝、刘家良早期的所有功夫片； 另一种是一代宗师很愤怒，经历挫折后幡然醒悟，代表作是李连杰主导的所有影片，如《太极张三丰》《精武英雄》《霍元甲》《方世玉》等片。 " " 这两种类型的功夫片都有一个共同点，那就是视角基本都是基于个人。 其中的侠义行为是小侠，处理的大都是个人恩怨，很少以为国为民为主，但《黄飞鸿》另辟蹊径，走了一条鲜有人拍的类型。 " " 《黄飞鸿之壮志凌云》序幕便彰显了这一点。 黄飞鸿带着一班弟子在夕阳下的河滩上练武，寓意不言而喻，清朝已日薄西山，但有无数的好男儿始终在坚守着这片江山，用百点热耀出千分光。 再配上黄霑以古曲《将军令》为底曲谱写的《男儿当自强》，以及林子祥大气磅礴的演唱。 徐克所追求的“中国往事”四个字，即使不出现在片中，单看这段开场也能感受到家国天下的大义。 " 《黄飞鸿》系列是徐克的野心，也是他的用心。 电影确实做到了看中国、读中国、懂中国，为顽疾难除，痛心疾首，为继往开来，出谋划策，《黄飞鸿1》开了个好头。 " 鲁迅的《狂人日记》中有这样一段话：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。 我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字‘吃人’”，《黄飞鸿》便是由各种“吃人”组成的。 " 《黄飞鸿》一开场就表明了我们被外国人吃。 满清末年，旧中国沦为半殖民地半封建社会，洋人在中国的土地上耀武扬威。 他们可以随意划分禁区，与衙门和买办勾结，贩卖男人到美国做苦力，拐卖女人到美国当风尘。 他们一面喊着“神爱世人”，一面干着神所不齿的勾当，内斗与外强让彼时的百姓水深火热，找不到一条可以改变的路。 所谓洋务运动就是学习他们的一切，摒弃我们的所有，凡是外来的都是先进的，这种盲目被外国人利用，终究肥了他们，饿的我们插标卖首。 " 黄飞鸿看到了这些不平等，他想过还天下太平，让“吾土吾民”成为现实，但他没想到会被同为底层的自己人吃。 黄飞鸿在茶馆抓到了为非作歹的沙河帮老大，期望在场的人能够到衙门作证，可大家看热闹时一拥而上，看到坏人被打倒时拍手称快，一旦让他们仗义执言却一哄而散。 " 老百姓不敢作证是怕惹是生非。 他们不相信如今这世道衙门可以秉公执法，更不愿相信乱世之下能够安居乐业，因为讲洋文的高人一等，说官话的作威作福，被欺负的永远是同根同源。 " 然而可悲的不是位卑言轻，而是忽视聚沙成塔，汇聚成河的力量。 他们之所以忽视团结的力量，是因为他们被不思进取，不知变通的思想和没有文化吃。 " 黄飞鸿曾以为练武修身就能以解国困，严振东也以为打败黄飞鸿就能立足佛山。 但他们最后才明白，十步之内，功夫再好也不如枪又快又准，金钟罩、铁布衫再硬也挡不住几发子弹。 " 时代变了，还做井底之蛙，以为井口就是世界，换不来国富民强。 想要被人尊重，靠的不是剪不剪辫子，而是文明与精神，如果把落后和封闭当荣耀，即使穿上了西装，满嘴的英语，也不会被人高看一眼。 " 对外，师夷长技而不全盘否定自己，对内，去其糟粕取其精华，这是黄飞鸿的变。 变得不排斥外来文明，变得不固守封建礼制，变得融会贯通，这样的地方就算暂时落后也会很快变成金山。 " 可黄飞鸿一人的变无法变成所有国人的变。 如果说第一部是看到了中国的落后，第三部《狮王争霸》则直接道出中国为什么会落后。 因为上层在想着如何自作聪明以夷制夷，中层事不关己灯红酒绿，下层为了蝇头小利头破血流，整个社会都在用一种极为短视的方法取一时之巧。 从上到下都在掩耳盗铃，扮演小丑，面对列强的蛮横无理，想到的应对之法竟然是举办“狮王大赛”吓退洋鬼子，为求一个安逸，不懂思变，只知舞狮太平乐。 " 但粉饰的太平终究骗不过洋枪大炮，在第二部《男儿当自强》中，徐克让国人找到了救中国的庙。 有人扶清灭洋，有人挂灯笼、贴神符，设坛做法、装神弄鬼，试图以神力扭转乾坤，可带来的却是极端的愤怒与人人自危的环境。 这些跳大神的把戏都不是庙里的真神，只能愚弄一时，不能一劳永逸，嘴里念着九宫真人以为刀枪不入，实际只是平添数条无辜的性命。 " 黄飞鸿不信鬼神之说，也亲眼所见这种偏门都是愚昧。 甚至连他引以为傲的医术都只能救几人之命，难以扭转成千上万对所谓信仰坚信不疑的教众。 " 孙文和陆皓东的出现解开了黄飞鸿的迷茫，也是彼时中国的一道光亮。 想要安居乐业，必须开民智，智武结合，推翻旧制度，传达新思想，让更多的年轻人加入这场洪流之中，用一代又一代的时间去革命。 " 所以片中的黄飞鸿他们才会拼力保护那些受新教育的孩子。 他们是未来的希望，他们身上肩负着家国天下的重任，让他们不再像那群教众一般愚昧，才是真正的男儿当自强。 " 《黄飞鸿》三部曲就是以这样的大格局、大视野，在革新功夫片的同时也讲清楚了中国往事。 至于后来的《黄飞鸿之王者之风》《黄飞鸿之龙城歼霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》都是狗尾续貂的跟风之作。 其高度根本没法跟徐克与李连杰合作的三部曲相比，李连杰之后，黄飞鸿这个ip再也没有再次焕发光彩。 如同香港电影一样，在夕阳无限好中近黄昏，就像现在的国产电影，与港味正相反，观众不想看什么，偏要放什么，完全无视前车之鉴，华语电影还有春天吗？

主演：张学友,周星驰,莫少聪,张敏
简介： 张学友从影以来，曾参演过的喜剧电影数量不在少数，尽管他并非“专业谐星”出身，但他的喜剧天赋极佳，再加上精湛演技加持，所以不需要靠什么“装疯卖傻”，也不需要出彩的喜剧配角陪衬，就能把观众逗得哈哈大笑。张学友的戏路比较宽，因此他的喜剧角色也不拘泥于固定类型，像假正经型、神经质型、呆萌可爱型、奸诈狡猾型等不同风格的喜剧角色他都能驾驭，今天笔者就带大家来共同盘点张学友最出彩的九个经典喜剧角色。 " 1.《东成西就》：洪七 本片作为一部“救场之作”，顾名思义指的是在极短的时间之内赶制出来的。因其筹备和制作周期比较短，所以剧本也不够完善，再加上演员们还要同时参与王家卫《东邪西毒》的拍摄，因此便把出演《东成西就》当做一次“放松机会”。片中一众大腕都贡献出了“神经兮兮”的笑点，而张学友饰演的洪七在群星之中也是格外亮眼。在国语版本中，其配音操着一口山东话显得很接地气不说，再加上洪七秒变“歌神”向表妹示爱、失恋后为爱跳崖寻死、以及与欧阳锋之间的搞笑对手戏等等，无不被影迷津津乐道。 " 2.《鼠胆龙威》：龙威 《鼠胆龙威》是九十年代王晶执导的喜剧动作片里的“集大成”之作，其武戏部分主要由李连杰负责，而张学友则是搞笑担当，并将其喜剧能量淋漓尽致地发挥了出来。尽管由张学友扮演的龙威一角在设定上显得有些模式化，和王晶喜剧电影里那些常见的好色无赖和插科打诨的角色形象似乎没有太大区别，但他还是被张学友诠释出了几分不一样的感觉。最为难得的是他还首次挑战了从影以来突破个人极限的高难度打戏，虽然部分场面是使用替身完成的，但是耍双节棍和近身肉搏的镜头都是由他亲自上阵的。 " 3.《追男仔》：乌英 近年来一个歌神的表情包火遍网络，它源自电影《旺角卡门》，角色叫作乌蝇。后来王晶在《追女仔》里又给张学友的角色起了“乌英”这个名字，算是借机调侃了一番。这部电影同样是明星云集，在男主演里，贡献笑点最多的除了梁家辉以外就是张学友了，他从追债时的臭屁嚣张、抽杀手签时的无辜、被女友甩掉时的委屈、再到面对刺杀对象时展现出的神经质，以及洗心革面后面对江湖大哥的唯唯诺诺，不同情境下人物的不同状态被他拿捏得非常到位，想领略张学友的喜剧风采，这可是一部必观之作。 " 4.《亚飞与亚基》：亚基 这部《亚飞与亚基》是一部颠覆和嘲讽传统江湖英雄片的黑色喜剧，其笑点密度十分之高，梁朝伟和张学友都在片中卖力地插科使砌逗观众发笑。故事讲述了阿基与阿飞两兄弟行走江湖多年，却一直都无法出人头地，“品性纯良”的他们与其所处的江湖世界格格不入，因此闹出了不少笑话。可以说这一次张学友是调动了全身的喜剧细胞在塑造阿基这一角色，更凭借台词，眼神和肢体语言传达出了这一人物身上的“荒诞感”，再度证明了张学友的搞笑能力绝对不比梁朝伟逊色。 " 5.《咖喱辣椒》：咖喱 这部《咖喱辣椒》是张学友，周星驰版的“神勇双响炮”。在影片中，张学友饰演的“咖喱”和周星驰饰演的“辣椒”是一对黄金拍档，也是警界的一对活宝，两人一起生活居住、一起办案，还同时喜欢上了柏安妮饰演的女主播祖儿，就连争风吃醋时也不忘了搞笑一番。因咖喱的角色设定有些正经，张学友在片中展示自己搞笑功力的空间并不算大，但在今天来看，它因成就了“歌神”和“喜剧之王”的双雄式同台竞技，所以显得弥足珍贵。 " 6.《神经刀与飞天猫》：九尾狐 朱延平有着“台湾版王晶”之称，九十年代其导演作品也是大部分以喜剧为主，而《神经刀与飞天猫》就是其中较浓墨重彩的一笔。本片仍云集了众多香港明星，个个搞笑水平不俗，包括张学友饰演的九尾狐。这个角色比起他以往的喜剧角色来说多了几分“漫画色彩”，不仅表情夸张，还自带“贱兮兮”的气质，即使是被梁家辉饰演的大飞刀等人捉住后嘴里还喋喋不休，就算被点中了哑穴，眼睛和嘴巴也仍不“服气”，令人忍俊不禁。尤其他和梁家辉接吻一场戏，更是全程高能。 " 7.《倩女幽魂2》：知秋一叶 在《倩女幽魂2》里，张学友饰演的昆仑派法师知秋一叶，虽没有午马版燕赤霞那般具有宗师气度，但一样让人过目难忘。他天性乐观，具有侠义心肠，道行虽然不深，但曾多次拯救宁采臣（张国荣）于水火之中。与燕赤霞的严肃古板相比，知秋一叶更有亲和力：他和凡人一样拥有七情六欲，但在强大的邪魔歪道面前，还是该出手时就出手，即使元神俱灭也在所不惜，而本片也因张学友的加盟，增添了许多亮点。 " 8.《猛鬼差馆》/《猛鬼学堂》：金麦基 在刘镇伟的“猛鬼”系列中，张学友饰演的金麦基虽为警察，不过每次他和许冠英饰演的孟超搭档办案时都会碰上力量强大的鬼怪，两人也在盲打误撞的捉鬼过程中闹出了一系列囧事。这两部作品算是张学友最早期的喜剧电影，尽管彼时的他还没有真正找到属于和适合自己的搞笑风格，大部分时候还表现得比较“内敛”，但它也让观众发现了张学友身上隐藏着的喜剧潜质，以及他对喜剧节奏把控的准确性和到位性。 " 9.《最佳女婿》:陈开心 这部《最佳女婿》模仿了“追女仔”电影的模式和套路，讲述了张学友饰演的陈开心，周星驰饰演的赖布甸和莫少聪饰演的纪浩仁，同时爱上了张敏饰演的小英，并展开猛烈追求的故事。该片最有趣的地方在于它为观众铺设了一个不大不小的悬念：四人参加了一次聚会并同时醉酒，集体醒来后得知小英意外怀了孕，但却并不知道孩子的父亲究竟是谁，于是争相做起了“准爸爸”应该做的事。从本片开始，张学友尝试拓宽自己的喜剧戏路，用搞怪夸张来增加表演层次，不再像刚刚接触喜剧片时那样放不太开。 不知道以上哪个角色让你印象最深呢？如果有笔者漏掉的地方，欢迎各位留言补充。

主演：郑少秋,洪金宝,梁朝伟,张学友,林国斌,毛舜筠,莫文蔚,陈敬,白文彪,杨升,郭振锋,黄耀辉,莫少聪,午马,成奎安,罗烈,金燕玲,李泳豪,叶晨,焦姣,沈威,郭追,杨昇
简介： 《忠义群英》根据黑泽明经典电影《七武士》改编，由洪金宝制作并监制，洪金宝、唐基明执导，洪金宝、张学友、梁朝伟、莫少聪、郑少秋、莫文蔚、毛舜筠、金燕铃、焦姣、午马、成奎安、林国斌等人主演的动作电影。 讲述的是在民国军阀割据年代，以戚大副为首的七个侠客义士来到某个小山村协助农民击退屡次进犯的土匪的故事。 "电影《忠义群英》海报 故事简介： 日本电影大师黑泽明拍摄于20世纪50年代的经典之作《七武士》，被认为是一切关于“数人完成一项任务”的电影之母，后来被美国翻拍为《七侠荡寇志》。而这部《忠义群英》则是香港的翻拍版本，故事情节和《七武士》几乎雷同。黑泽明的原作最为人称道的是精彩的战争场面和性格各异的英雄群像，《忠义群英》在这两方面做得自然没有前者来得震撼完美，不过却也显示出一些香港本土特色。大型的战争场面被转换为港片擅长的几个人打斗，避重就轻还算聪明。 《忠义群英》，叙述的是戚大副等七位侠士不惜牺牲、不求代价地协助贫苦村民抵抗残暴匪帮的故事。民初军阀混战，由散兵组成的匪帮，乘乱四处抢掠为害人民。某村为了对抗土匪冯井彪聘请了戚大副等七名侠士，训练和领导村民抗匪，其中一个侠士王威武和一个村女（洪妹）相互爱上了。冯井彪向村民借粮，不单被拒绝还给予沉重教训。匪徒于是掳劫了七侠之一老鬼和洪妹，胁逼戚大副等离开村子，不再协助村民。戚等离开村后，匪徒便攻入村内奸杀抢掠，事为戚等知悉，乃毅然回村和村民一起跟匪徒作生死搏斗。激战结果，陈亚九、老鬼、程嘉、茅天雷等四侠与村民阿牛英勇牺牲，土匪则被全部消灭了。片末，戚大副和阿勇二位侠士离开村子，再次踏上人生征途，王威武则留在村中和洪妹生活在一起。 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照 "电影《忠义群英》剧照

主演：张曼玉,张学友,王敏德,郭锦恩,郭耀华,胡枫,姜大卫,刘国昌
简介： 目前最火的电视剧自然是《破冰行动》，“大尺度”、悬疑精彩的故事、实力派演员全都是大家讨论的话题，当下许多人都在猜测“老爷子”是谁，个人觉得应该是省里的干部，级别还在王厅之上。还有李维民调走之后，金句boy蔡永强应该要发力了，毕竟靠李飞是成不了事的。不过今天不和大家聊《破冰行动》，想和大家介绍几部“毒品”题材的香港电影。 " 1、《黑雪》 姜大卫执导，他执导的影片在当年还算一股清流，第一部导演作品就是“毒品”题材影片，不过不是这部《黑雪》，而是狄龙、王钟主演的《吸毒者》。《黑雪》的剧情一般，算是一部毒品教育片吧，张学友在里面是一个画家，因为寻找灵感，再加上有人引导，不幸染上毒品。说实话，歌神张学友非常适合出演瘾君子，那种癫狂、无助诠释的恰到好处。幸运的是，他有一个爱心爆棚的好同学张曼玉，一心要把他解救出来，不过这个代价就是自己的男友王敏德走上绝路。 " 2、《天与地》 刘德华天幕制作有限公司出品，永盛负责发行，当年取得1001万港币，位列年度票房榜第28名。自己公司出品的电影，刘德华不仅主演，而且还包了插曲，《忘情水》就是本片的插曲。本片从头到尾充满了悲剧，正如蔡永强所说的一样，禁毒人员平常面对两个危险，一个是诱惑，一个是生命。刘德华饰演的张一鹏一直坚守初心，坚决不同流，想做一股清流，结果妻子和好友相继死掉，可这并没有阻挡他前进的脚步。最后看似成功了，却迎来最大的失败，“对不起，你生不逢时”，原来自始至终他都只是别人的棋子而已。特别夸赞一下两个配角，俞飞鸿表现惊艳，刘松仁则是霸气侧漏。 " 3、《门徒》 大多数“毒品”题材的影片都不正面刻画它的危害，尔冬升的这部《门徒》反其道而行，将瘾君子的各种状态展现出来，尤其是张静初饰演的阿芬最后死亡那一刻，尸体上爬满了老鼠，想想是不是令人心生寒意，这才是最好的禁毒宣传片。古天乐饰演的老公虽说可恨，不过他将那种小人物刻画的入木三分，金像奖上虽然败给了刘德华，也是虽败犹荣。刘德华的昆哥是一个性格复杂的角色，一方面他是十恶不赦的毒枭，另一方面又是爱家爱老婆的好男人，最后为了不想连累家人，选择自杀。 " 4、《毒战》 《毒战》还有一个名字叫《破冰》，和《破冰行动》倒也应景。杜琪峰执导，韦家辉、游乃海编剧，孙红雷、古天乐双男主，还有一批银河映像御用配角的加盟，诸如林雪、林家栋、卢海鹏、张兆辉等，内地也有郭涛、李菁、谭凯、郝平、李光洁的加盟。其中郭涛和李菁的大聋小聋表现比较抢眼，是一大亮点。整部影片就是围绕古天乐如何逃跑展开，把警察耍的团团转。他为了求生也是无所不用其极，出卖手下、挟持小朋友，毫无仁义和道义。全片反转再反转，最后结局让人难以意料，基本上全死了，想想也符合银河映像的风格。 " 5、《扫毒》 名为扫毒，其实和“毒品”没啥关系，一部标准的香港警匪犯罪片，陈木胜这次除了玩一些大场面动作戏，也有一些感人的文戏片段，比如古天乐的苏建秋在家庭之间的抉择，还有刘青云在两兄弟之间的选择，还有阿伟和妈妈之间的感情。着重刻画的自然是三兄弟之间的感情，张家辉的阿伟实力抢戏，金句跌出，至今仍被大家熟知，什么阿伟已经死了，你挑的嘛偶像。暑期档邱礼涛执导的《扫毒2》将和大家见面，昔日的三兄弟只剩下古仔，不过华仔加盟是最大特色。 " 除了上面介绍5部影片之外，其实《跛豪》《警察故事3》《金三角群英会》等也可以算在内，而且孙红雷还有一部《边境风云》也值得一看。话说你们还知道哪些经典的“毒品”题材影片呢？ "

主演：张学友
简介：《猛鬼学堂》：又名《猛鬼差馆续集》、《捉鬼特训班》。该片是1988年由钜星录像发行(香港)有限公司、银运科技有限公司、金马娱乐有限公司、有益科技有限公司发行，影之杰制作有限公司出品的港台恐怖喜剧片。该片由刘镇伟执导，黄炳耀、王家卫监制。张学友、许冠英、林忆莲、楼南光等主演。 "影视《猛鬼学堂》海报 不知什么时候，僵尸竟然窜上了香港的街头，由于被咬的人随后也会变成僵尸，一时间变得僵尸遍街，人们陷入了恐惧当中的故事。香港陷入了一片僵尸恐慌中，连警察局里也不能幸免，一只僵尸窜入警局中，局势一片混乱，幸好警员金麦基与孟超曾经有过对付僵尸的经验，他俩挺身而出，冒着生命危险制服僵尸，使警局转危为安，金与超深得上司赏识，警方组织猛鬼部队，专门负责捕捉僵尸，特派金与超负责。各个警察部门把最不受欢迎的警员都送到猛鬼部队受训，他们有的胆小如鼠，有的贪慕虚荣，根本就是一帮乌合之众，而他们受训的军营本身也在闹鬼，刚刚失踪了三十个士兵，可不明真相的猛鬼部队成员根本就不知道自己已经身处危险之中。最糟的是，孟超在上次行动中被僵尸咬过，不知不觉中也渐渐变成僵尸，面对这么多的危险，猛鬼部队的队员怎样与鬼为敌呢…… "影视《猛鬼学堂》壁纸 演员：金麦基——张学友 孟超——许冠英 大蛇王——楼南光 扫把星——林忆莲 拜神婆——刘美君 戴咪咪——陈家齐 阿sir——胡枫 罗密欧——伊雷 小平顶——陈辉虹 高级督察——黄炳耀 王sir——王家卫 警察局的女人——罗兰 近视吸血鬼——曹查理 警察——刘镇伟 师姐——林建明 "影视《猛鬼学堂》封面 很多笑料都是在一个不能想象的环境下以一种不可思议的方式展现出来，而《猛鬼学堂》正是如此，像那个时代的香港的恐怖喜剧片记忆最清楚莫过于《僵尸先生》，这部虽然情节节奏等远不及英叔当年大作，但搞笑程度绝对有过之而无不及。

主演：张学友,许冠英,陈家齐,胡枫,邓光荣,楼南光,左颂升
简介： 截止目前，2019年的古天乐已经上映了6部影片，有媒体将2019称为古天乐年，除了古天乐年之外，曾经还有周星驰年、成龙年、周润发年、古惑仔年、武侠电影年等，1987年是周润发年，那一年周润发有11部电影上映，年度票房榜前15名，他一人独占8部，就是冠军被成龙的《龙兄虎弟》夺了，要不然就完美了。不过我们今天不聊周润发年，和大家聊聊1987年上映的8部香港鬼片，按照票房高低排序。（仅统计香港地区票房） " 1、《鬼新娘》：票房2209万港币 再发发不过周润发，再红红不过钟楚红，那一年两人还合作了《秋天的童话》，《鬼新娘》算是中规中矩，钟楚红出演一个善良柔弱的女鬼，属于最传统的楚楚可怜、温婉动人型。与之相反的是王小凤的厉鬼，堪称童年阴影，也是从她这里知道穿红衣服红鞋子自杀的话会变成厉鬼的。 " 2、《灵幻先生》：票房1946万港币 风格和《僵尸先生》差不多，这次少了僵尸元素，直接和厉鬼开打，王玉环应该算是香港电影中比较厉害的女鬼了，需要九叔几人联合一起才能对付。成事不足败事有余的“保安队长”楼南光依然保持一贯风格：“贱”，吴耀汉半吊子道长就是来搞笑的，再次上演不穿衣服戏码，敬业精神值得称赞。小时候曾经苦苦寻找被吴耀汉放出来的女鬼，还一直念叨后面为什么没再出现，她的扮演者是萧红梅，被誉为最美侧颜女鬼。 " " 3、《倩女幽魂》：票房1883万港币 《倩女幽魂》虽然在香港的票房没卖过《鬼新娘》《灵幻先生》，不过在其他地区大卖，而且口碑、影响也都是空前的，王祖贤更是凭借聂小倩红遍东南亚、日本、韩国。《倩女幽魂》表面上是鬼片，其实都是写现实世界人的遭遇，只不过想借助鬼魂对人生进行解读，让我们更加感同身受。如今30多年过去了，宁采臣张国荣、燕赤霞午马、大师黄霑都已不在，聂小倩也美人迟暮，只能说此等神作和经典再也不会有了。 " " 4、《表哥到》：票房1291万港币 午马执导，吴耀汉、钟镇涛、孟海、太保等联合主演，一个不知自己已经死去变成鬼，然后住进鬼屋的故事，再加上标准的港式幽默，算是一部中规中矩的鬼片，最为人称道的估计就是吴耀汉致敬《僵尸先生》经典片段了，想想钱小豪骑着自行车载着王小凤，再想想吴耀汉，那种搞笑立马出来了。 " 5、《猛鬼差馆》：票房1174万港币 刘镇伟第一部导演作品，和老友王家卫共同编剧，豆瓣7.0分，这在鬼片中算是高分了。刘镇伟曾经调侃自己为什么拍鬼片，因为鬼片只有刘观伟一个人好打，其他人拍不过。其实不然，早些年他当制片经理的时候，就参与过余允抗的《凶榜》，《猛鬼差馆》一切看起来理所应当，将鬼安排在警察局，增强了恐惧感，不过说它是鬼片不准确，因为实质上是一部喜剧，和鬼王追逐中穿插大量笑料，再加上张学友和许冠英精彩的演绎，不好笑都难，至今依然记得那句台词：玫瑰玫瑰我爱你。 " 6、《天赐良缘》：票房1148万港币 黎应就执导，张学友和张曼玉演绎人鬼恋，张曼玉当年走的是可爱路线，和《开心鬼3》中表现差不多，小时候被淹死变成了鬼，后来妈妈为她选中张学友当夫婿，再加上她救了张学友，自此两人开始如胶似漆，不过人鬼始终不能在一起，最后高潮还原当年死亡场景。张曼玉天真无辜小可爱，张学友软萌懦弱，郑裕玲弟控，人物性格塑造成功，就是情节处理的不细腻，好好打磨一下应该不错。 " 7、《凶猫》：票房463万港币 余允抗执导，王晶编剧，刘家良、郑浩南联合主演，也算是小时候的童年阴影之一，猫妖太过厉害，凶残不说，还会附身。其实最恐怖的就是结局，猫妖还没有被消灭，而是附在了王晶身上。相比之下，《凶猫》和余允抗的《凶榜》差了许多意思在里面，完全走了王晶电影的风格。 " 8、《魔高一丈》：票房274万港币 “鬼王”黄鹰执导，喜剧元素偏多，全程比较闹腾，就是制作稍微粗糙了点，而且在演员方面的选择上也有点不尽人意，曹查理演了那么多不可描述的电影，竟然成了捉鬼大师，倒是朱宝意可爱的女鬼形象比较讨巧，至于陈百祥一如既往的搞笑，整蛊大傻和麦德罗有一套，明显致命《最佳拍档》的麦嘉和许冠杰。黄鹰当年如果好好当编剧，别想着拍僵尸片的话，也许就不会有悲惨下场了，看来电影也不是谁想拍就拍的啊。 " 上面8部鬼片，最出名，影响最大的自然是《倩女幽魂》，每年都要拿出来看上一看，话说你们最喜欢哪一部呢？ " "