张曼玉

主演：张曼玉,陈百祥,王晶,汪禹,陈友,许英秀
简介： 华语电影能发展到今天的程度和规模，与一众优秀的电影人们的努力是分不开的，我们来看看叱咤影坛几十年的老牌巨星们，主演的第一部电影演的怎么样吧。 " 1、成龙，1976年《新精武门》，这部影片是当时的大导演罗维为了填补李小龙去世后的空缺而找成龙来主演的一部电影，片中成龙完全是李小龙的模式去演，虽然成龙有很好的功夫根基，但是却完全模仿不了李小龙，所以影片当年上映后票房和口碑都很惨。 " 2、李连杰，1982年《少林寺》，李连杰应该是所有影坛巨星中唯一没有跑过龙套的，而且一开始就是做男一号，这部《少林寺》不仅是在当年获得了口碑和票房的巨大成功，也让李连杰一举成名。 " 3、周润发，1977年《入册》，这是一部警匪电影，影片整体来说属于是周润发很冷门的一部电影，现在看来那时候的周润发还青涩的很，演技发挥上还欠火候。 " 4、周星驰，1990年《望夫成龙》，那时候的周星驰还没有开始发挥自己的无厘头喜剧功力，所以这是一部正剧，并且大傻成奎安在片中也是演了一回好父亲的角色，这部影片虽然剧情没有大起大落，但是周星驰和吴君如在片中的爱情故事，还是很能打动人的。 " 5、刘德华，1983年《家在香港》，虽然刘德华出演这部电影的时候还青涩的很，但是这部影片本身却并不差，尤其是在描绘当时香港基层民众的生活上，很能引起观众的共鸣。 " 6、梁朝伟，1985年《青春差馆》，那时候梁朝伟还会走搞笑的表演路线，整部影片他和吕方承担了笑点，只不过此类没有太大特色的电影是不足以散发出梁朝伟独特魅力的。 " 7、洪金宝，1977年《三德和尚与舂米六》，洪金宝是“七小福”成员中出名最早的一位，这部电影由他自导自演，影片属于是硬桥硬马的武打风格，而且为了商业收益考虑，洪金宝在片中采用了动作喜剧的模式。 " 8、张曼玉，1985年《摩登仙履奇缘》，这部影片由王晶自编自导，属于是带有他个人经典喜剧风格的影片，那时候的张曼玉还是走着青春玉女的表演路线，当然也是为她以后转向演技实力派打好了基础。 " 9、梁家辉，1983年《垂帘听政》，如果说梁家辉是一位天生的演技派一点也不为过，这部当年香港和内地共同拍摄的历史大片，让梁家辉第一次拍电影就做了男主角，而且还拿下了第3届香港电影金像奖最佳男主角奖。 " 10、曾志伟，1984年《上天救命》，在整个80年代新艺城出品的电影，都会被刻上深刻的新艺城式的风格烙印，这部影片同样如此，荒诞离奇的剧情，配合演员搞笑夸张的表演，使得影片可观性很高，另外那时候的曾志伟胖嘟嘟的确实很可爱。 " 12、刘青云，1991年《越青》，影片仅以越南难民为引线，实则是一部另类风格的帮派片，有胡慧中和惠英红两位打女的加盟，让影片的动作戏很有看点，对于刘青云来说，他已经展示出了他的演技实力。 " 13、吴镇宇，1993年《雨夜天魔》，早期吴镇宇拍了大量的小成本影片，基本上质量都不算太高，这部影片在众多的香港电影中也是默默无名，不过吴镇宇的演技一直都是很高的。 " 14、张家辉，1994年《弑兄奇案》，虽然早年的张家辉很勤奋，但是演绎事业发展的并不顺利，拍的很多影片反响都很一般，即便是在这部影片中他挑战杀人犯的角色，这部影片总体表现也是一般般。 " 15、甄子丹，1984年《笑太极》，由于袁和平与甄子丹的母亲是朋友，所以受甄子丹母亲所托，袁和平为甄子丹量身打造了这部电影，片中武打场面十分精彩，而且甄子丹还加入了霹雳舞的元素，这部影片让初出茅庐的甄子丹崭露头角。 " 16、林青霞，1973年《窗外》，影片改编自琼瑶阿姨的同名长篇小说，第一次主演电影的林青霞凭借片中成功塑造的江雁秋一角声名鹊起，而且那时候的林青霞还是走着青春玉女的表演路线。 " 17、张学友，1986年《痴心的我》，虽说张学友的主业是唱歌，但是演起电影来功力也是相当深厚，早期张学友参演了很多接地气的剧情片和喜剧片，也都是围绕香港基层民众的生活展开故事，这部影片影响力并不大，但是却是一部很用心的电影。 " 18、郭富城，1990年《西环的故事》，这部电影与《刺马》和《喋血街头》走的是一样的故事路线，都是三兄弟最后反目成仇的故事，相对来说片中饰演反派的李子雄更能让观众印象深刻。 " 19、黎明，1992年《铁汉柔情》，黎明是一位天生就具有书生文艺气质的演员，加上俊郎的外型，使得他成为当年的优质偶像演员，不过这部影片最大的亮点可能就是黎明与周慧敏的情侣组合了。 " 20、郑伊健，1994年《新英雄本色》，由于影片是由王晶自编自导，所以这部英雄主义题材的影片，不同于吴宇森的《英雄本色》，而是加入了王晶惯用的讨好商业大市场的元素，比如说像恶搞和情感戏，这部影片也算是为郑伊健日后出演《古惑仔》系列中的陈浩南一角奠定了基础。【end】

主演：成龙,杨紫琼,张曼玉,元华,曾江
简介： 《警察故事3超级警察》是由唐季礼执导，成龙、张曼玉、杨紫琼等主演的一部香港动作片。 影片讲述了香港警察陈家驹与大陆公安杨建华前往贩毒集团卧底，最终一举歼灭贩毒集团的故事。 该片于1992年07月04日在香港上映。 "图片 今天我分享的电影是成龙的警察故事系列的《警察故事3超级警察》,该电影是由唐季礼执导,成龙,张曼玉,杨紫琼,元华,陈欣健,董票等主演的一部功夫动作片。 电影也获得了第29届台湾电影金马奖最佳男主角、第12届香港电影金像奖最佳男主角提名。 "图片 这部电影作品延续了成龙的一贯风格,玩命的特技跟精彩的打斗。 尤其是成龙和杨紫琼所代表的香港警察与大陆公安的风格冲突,带来了足够的笑料。 总体来说,前半部分属于轻松搞笑的风格,可以称之为喜剧片。 从几人到香港之后,风格转为精彩的动作片。 马来西亚的动作戏也非常精彩,成龙继续搏命演出,不惜挂彩。 "图片 杨紫琼骑摩托飞越火车,更见艺高胆大。 武打场面仍有成龙招牌式的诙谐逗趣,火车上的打斗惊心动魄,种种高难度特技依然令人惊叹。 成龙作品的一贯作风,是缺点优点并存,缺点是,作为类型片故事上偏弱。 有时为了突出其动作场面,故事上有明显的妥协。 而优点其每部影片不管水准高低,都达到了类型片基本的也是最难达到的要求。 #春日鉴片官#

主演：张曼玉,林青霞,梁家辉,甄子丹
简介：前有爽子日薪208w，后有苏芒650块一天不够吃。 且不管内娱现在的“生态”到底健不健康，最起码，这是目前一项挺赚钱的生意。 各种大ip的影视化之路风风火火，没有抓住这些“风口”的，炒炒冷饭也不错。 且不说香港那些著名的导演和演员们对“炒冷饭”趋之若鹜，内地的网络大电影也不甘落后，各种跟风炒冷饭的作品，层出不穷。 1967年，胡金铨导演的《龙门客栈》开启了一代武侠潮流，1992年李惠民导演的《新龙门客栈》更是将这一系列推上巅峰。 " 梁家辉的周淮安，林青霞的邱莫言，张曼玉的金镶玉，甄子丹的曹少钦，早已成为了武侠电影中一个个特殊的存在。 可看了今天上线的新版《龙门镇客栈》之后，我只能用李成儒老师的经典三连来表达感受： 如鲠在喉，如芒刺背，如坐针毡。 " 敷衍到极致的动作设计。 在香港武侠或者动作电影的黄金年代，很多时候，这类电影的“爆点”，往往不在故事，而在于那些极富创意、拳拳到肉的动作设计。 成龙的逗趣和搏命、李连杰的潇洒和写意，甄子丹的严谨和周正，这些功夫巨星们各具特色，他们在某种程度上，接过了李小龙的功夫电影衣钵。 " 但在新千年之后，功夫电影的没落，已经初见端倪。 不仅在票房上难以再出奇迹，就是在质量上也退步明显。 以往精巧的动作设计，被大量的粗陋的爆破、轻佻的舞蹈动作、以及简单的背摔所替代，这样的确拍摄效率更高，对演员本身的功底也要求较低，但是功夫电影也彻底失去了自己的立身之本。 " 《龙门镇客栈》中，对于动作的设计，几近于无。 一部经典武侠电影的炒冷饭作品，不仅塞进去了大量无实际意义的“文戏”，即使在剩余不多的武打戏份中，也是敷衍至极。 见面就是一招秒，没有针锋相对的过招，甚至有些地方为了避免“打戏”，直接镜头一转，再顺势转回之后，就只剩下一个口吐鲜血的人躺在了地上。 " 其次，看似多重反转的剧情，实际上冗长老套。 当年的卧龙剑仙，横空出世。 以自己无双的剑法挑战江湖间的高手，无一败绩，声名愈来愈盛，仇家也越来越多。 终有一日，引来江湖诸多高手联手围剿卧龙剑仙，堪称七大派合攻光明顶。 此时雪儿闯入，劝卧龙剑仙不要再决意死战。 但已经杀红了眼的卧龙剑仙，怎么会听进去这劝解之语，一意孤行之下，他虽杀光仇家，雪儿却也不幸殒命于此。 " 卧龙剑仙将雪儿产下的孩子，送还给了孩子的父亲白昊天。 然而白昊天却有两子，长子即是卧龙剑仙送回的魏平安，次子白无忌则是后来的妻子所生。 白无忌忌恨父亲把所有的爱和关怀都给与了雪儿、魏平安母子二人，于是在某一天，他和平安在悬崖边玩耍时，将哥哥推下了悬崖。 " 然后白无忌把这一切都推给了卧龙剑仙，父亲白昊天对此深信不疑。 于是这场巨大的江湖杀戮风波，从白昊天决意向卧龙剑仙复仇开始。 影片中对于故事的叙述，最起码有3个问题： 其一，跟主线剧情无关的内容过多。 " 无论是青城派众人，还是男主和小满的感情线，都看不出对于主线剧情有什么样的推动作用，至于对人物性格的塑造，更是帮助甚小。 青城派众人可能唯一的作用，就是让白无忌出场了。 其二，看似逻辑自洽，实则漏洞百出。 从卧龙剑仙最终杀出众多高手围剿的“修罗场”可以看出，以他的实力，自身的安全没有丝毫的问题。但在白昊天的嘴中，却说雪儿是为了卧龙剑仙的安危特意去劝他的。 " 雪儿闯进去之后，却意外身死，卧龙剑仙将她的孩子彦之，送还给了白昊天。 那么这个儿子到底是现场生的？还是抱着孩子进去的？ 前者从各种意义上都不太可能，如果是后者的话，一个武功不高，还抱着孩子的女人，进入一个“修罗场”去劝一个武功高到极点的卧龙剑仙逃命，实在是难以想象。 " 另外以白昊天对妻子雪儿的爱护程度，那时候他又在哪？ 别问，问就是一切都是巧合，剧情不给出解释，就只能自己脑补。 而白无忌将哥哥推下悬崖，对父亲谎称哥哥被卧龙剑仙掳走，这于情于理于逻辑，都难以解释。剧中卧龙问白昊天，你可曾对无忌说过我长什么样子，白昊天条件反射般地认为，卧龙是要把罪责都推到一个小孩子身上。 " 其实这事都不用细想，两个已经不太小的孩子玩耍，一个突然消失不见了，另一个回来镇定地说，哥哥被卧龙剑仙掳走了。 一个正常人脑子里会不会有几种想法出现： 1、出去找找； 2、看是否有人看到； 3、即使相信小儿子说的话，只要多问那么一句，是不是这个谜底，就会彻底揭开？ " 综上，《龙门镇客栈》是一部从一方面说，都一言难尽的扑街之作。

主演：张曼玉,梁家辉,文希莲,廖峻
简介：文/王栩 (影片信息：《爱在别乡的季节》，导演：罗卓瑶，编剧：方令正，主演：张曼玉、梁家辉、文希莲，中国香港，1990年) 电影《爱在别乡的季节》一开场即表现出一股压抑中的挣扎。冷暗色调的画面里，一对衣着普通的夫妻悄无声息的收拾着同样普通的行装。置身在这间属于他们自己的灰朴朴的居室内，他们小心、谨慎，尽管收拾的有条不紊，却依然能从丈夫将一件灰黯的外套罩在妻子身上，以此遮盖住妻子所穿的那套依旧还十分簇新的西式套裙的用心处当可得见影片的压抑在接下来的叙事里会无处不见。 此时，天还未亮，夫妻二人抱着熟睡中的婴儿，走出家门。影片隐去了此刻应当响彻弄堂的脚步声，这倒不是主创人员对生活常识的疏漏，相反，夫妻二人走出家门时的静默恰恰是对生活常识的反映，突显出一种对周遭环境的打量，它是对来自暗处的一双窥伺的眼睛不一定存在但不得不有所警觉的自我训练有素的内在心理反应。 直到坐上开往上海的列车，妻子李红才在座位下面悄悄地穿上长筒丝袜。镜头在这一画面所停留的时间足以浓缩一个时代的压抑，它让普通人无时无刻不敢有所懈怠的神经藉由意蕴丰富的电影语言得到有效地展现。 “展现”在美国驻上海领事馆门外申请签证的排队人群这一场景中也有着明晰的寓意。那一列排成长龙的人群，带着焦虑和期待等着“好运”降临到自己的头上。“好运”是一个充满着不确定性的概念，对它的操纵则掌控在美国领事手里。这就使得弥漫在人群里的焦虑化作对领事一家的祝祷，虽说这番祷词对自己能否获得签证毫无任何帮助。而期待呢，影片用一个深具象征性的画面将普通人从麻木性思维惯性里所衍生出来的期待表现的恰到好处的深刻。当领事的车驶过排队的人群，那些或坐或站的人们不约而同的用近乎端正的站姿向这辆只不过坐着一个公务人员的轿车行着恭敬有加的注目礼。这一画面传递了某种训练有素的外显，它让组织行为范式对普通人而言成了难以抹去的印记。 在这般焦虑和期待的冲撞下，离开比获得去美国的签证成为妻子李红更为急迫的渴念。循着这一渴念的主导，李红多次签证遭拒。在领事看来，这个女人申请赴美的理由并不充分，影片以李红接受领事面谈时的急躁说明了这一点。然而，李红还是如愿以偿的取得了赴美的签证，在以孩子的名义唤起了美国领事的恻隐之心这一表象的掩盖下，为了赴美无所不用其极的普通人的心计于此时此刻概括出“窥一斑而见全豹”的现实性意义。 带着喜极而泣的欣慰，李红赴美已满一年。这一年里，拉扯着儿子山山长大的丈夫南生不仅背负着巨额债务顽强地撑持着，还要面对左邻右舍欣羡不足、阴损有余的窃议。那些窃议聚焦在李红一个月寄回七封越洋家书，这足以让留在国内的南生顶着莫名其妙的“万元户”的头衔成为众人视线内的焦点。 这种于日常生活下累积起来的精神高压在李红寄来的一封要求同丈夫离婚的书信面前达到了峰值。为了一探究竟，这一年来未曾有过片刻喘息工夫的南生偷渡到了美国，开始了自己颇为悲壮的寻妻之旅。 寻找李红的过程同时也是南生经历一场人性蜕变的旅程。这段旅程灰暗，却又令人无所适从般的真实。美国向南生敞开了一个消解了国别界限的现实舞台。这个舞台释放出叫做“生活”的怪兽，它所带来的精神高压相较于南生在国内所感受到的某种压抑的氛围更加可怖和惊惧。初到美国的南生在投靠一个儿时伙伴的当晚，即被后者赶出了家门。从这个小时候一起在少年宫学习过绘画的儿时伙伴的口中，南生毕竟得知了关于李红的零碎信息。李红曾经住在如同垃圾堆一般的地下室里，如今却已人去屋空。骤然中断的线索让南生心头空落，混合着被儿时伙伴赶出家门的不解，露宿街头的南生躺在异国的土地上，于袭上心头的傍徨中沉沉睡去。他的脸畔，偎着那只破旧的搪瓷缸，缸里空空，寓意出这个男人渐次面临放空自己、告别过去的精神阵痛。 经历了一场场毫无意义的寻找，南生在同十五岁华裔少女珍的相处中彻底蜕变。珍不经意地引导着南生认识“生活”这头怪兽，并且从它那里汲取自身所需要的养份。在对“生活”如此近距离的打量下，固守在南生脑海中的传统意识观念逐渐崩塌，却又除之不尽地撕扯着这个男人残存的理性。 或许，“理性”正是南生在寻找妻子李红的过程中亟需改造的一种本能。在国内，它是同压抑、窒息的氛围依顺谐从的伪饰，在美国，则是求取生存的应激反应。影片藉由一个个与李红有过接触的人士在回忆中所勾勒出来的这个女人的概貌，几无差池的反映了李红改造“理性”的必由之路。这条路上，李红的挣扎显得徒劳，最终迷失在为了攫取钱财而不择手段的谋生方式上。可这样的谋生方式未尝不是正确的，在珍的简单、直接的“说教”下，南生为珍拉起了皮条。同传统意识观念分裂的阵痛让影片以南生痛苦的嘶喊浮现出李红在美国一年所经历的精神劫难。李红的迷失即为南生的沉沦，夫妻二人终于相会在“美国梦”碎的尽头。 影片虽属虚构，但它虚构出了一种关于生活的沉重，沉重的让故事里的人物、时间、地点、乃至于国度都具有着象征性的意义。就连这个故事本身也是一种象征，象征对生活真相的揭示就在人性蜕变的一刻。 (全文完。作于2021年7月2日) ——文中观点属于作者本人，本人文责自负，与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉—— 作者简介：王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。

主演：张曼玉,王祖贤,赵文卓,吴兴国,马精武,田丰,刘洵
简介： " 第一次看《青蛇》，是中学时代。 那时候对电影的优劣还没什么概念，只觉得好羞耻好刺激。电影里的这个这个湿身，和那个那个娇喘，都让我面红耳赤，毫无招架之力。 长大后又看了几遍，才算是理解了这部电影的深刻。 徐克版的《青蛇》，虽然是李碧华担任编剧，故事却和原著相去甚远。电影版《青蛇》淡化了小青和许仙之间的暧昧，美化了许仙的人物性格，还增加了大量法海的戏份。这些改编使得原著中浓浓的女性抗争意味在电影里几乎感受不到。电影的内核成了探究“情为何物”。 在这点上，《青蛇》这部电影，可谓道尽了情字之前的众生相。 法海 " 昆仑山抢灵芝草这段戏，法海将小青救起，要她助自己修炼。小青施展时这样说道：“想不到我第一个男人是你。只可惜，你跟我却都没有凡人的感情。” 要知道，故事里的神鬼妖怪皆是在说人。没有凡人的感情，不是真的无情，而是不相信感情。电影中法海和小青代表的是理性的两个极端：神是禁欲，妖是滥情。 法海有一套既定的世界观，他相信“神人鬼妖，四界等级有序”，求的是得道成佛。情于他而言是负担，所以他无法理解许仙和素贞的爱情。他强迫许仙出家，去追求他眼中永恒的，能够确定的目标——成佛。在他看来，这是度化许仙脱了苦海。 现实中，这样的人有明确的人生目标，在他实现理想的路上，爱情或会是一味调料，却永远不会成为生活的重心。 情为何物？ 答曰：“红尘色相，尽是虚幻。” 何苦舍了康庄大道去追寻虚无缥缈的爱情？ " 小青 小青对欲望的态度则是坦然的，她讨厌人的简单复杂化。 在电影里，小青和素贞，许仙，法海，甚至印度舞娘，都有暧昧的戏份。 " 在荷花池显形吓死许仙后，她对白蛇说：“平常男人那么多，你再换一个好了。” 这一句，就显出了小青确是不懂情。她把性和爱混为一谈，觉得这世上的男人无甚区别。却不明白玫瑰之所以珍贵，是因为付出了时间。 现实中，这样的人，万花丛中过，片叶不沾身。 情为何物？ 答曰：“原来我发现这个世上谁都没有定力。” 哪有什么从一而终，不如及时行乐，游戏人间。 " 法海和小青，两个无情人。他们认为爱情虚幻又短暂，不值得相信，所以宿命般地成为许仙和素贞的障碍。一个明夺，一个暗抢。 白蛇 青白二蛇初到人间时有一段戏，小青流连于醉生梦死的万花楼，素贞则被书院的朗朗书声吸引。 这一幕，就暗示了素贞的有情和小青的无情。如果青楼代表的是声色犬马，不加掩饰的欲望。那么书院代表的就是礼仪规矩，一纸婚书的从一而终。 " 素贞虽是妖身，装的却是一颗人心。她明白做人的规矩，亦能体会做人的痛苦，甚至电影最后白蛇产子，已然是修炼成人了。 素贞和小青有两段对话，意味深长。 一幕是小青发现自己不会流泪的时候，素贞说：“ 傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输的时候，怎么会有眼泪？怎么会哭呢？” 另一幕是水淹金山寺的时候。 小青：“姐姐，这么硬拼我们赢的机会有多少？会不会……” 素贞：“我不知道，我只知道怎么去明白人情世故，依足所有的做人规矩。 如果这样也是错，那我千年的道行就真不知所谓了。” 小青：“姐姐，那你千年修行就为了一个许仙，值不值得啊？” 素贞：“值不值得轮不到我想，我现在只想把许仙救出来。” 这两段话，可见素贞不是不明白小青的顾虑，爱情短暂又飘渺，她怎么会不懂。但在爱情里，没人能做到只赢不输。她愿意选择相信，学会付出。这就是她比小青多出的五百年道行。 情为何物？ 答曰：“从一而终。” " 许仙 许仙则是这世间老实人的写照。 你说他情比金坚吧，他经不起小青的诱惑，一颗葡萄就让他心旌神摇。在发现素贞和小青是蛇妖后，他打着进京赶考的幌子准备离开。 但你说他负心薄幸吧，在得知法海来收姐妹二人的时候，他扔了佛珠，急匆匆赶来报信。为了救素贞和小青，他愿意四大皆空，去当和尚。 这世上最多的，不就是这种让人既爱又恨的老实人么？ 情为何物？ 答曰：“沉迷于女色我愿意，我舒服，怕什么？” " 爱情就像一场赌局，纵然你千年道行，洞悉人性， 也可能满盘皆输。赢的机会有多少？没人知道，但这世间无数痴男怨女飞蛾扑火，甘之如饴。 白蛇与许仙，一对有情人 。 情为何物 电影中人物有三种性格：神、人、妖。 神性是看破一切的无情，妖性是懵懵懂懂的无情，唯人性有情。 但这种人物性格不是一成不变的。 在遇到素贞前，许仙是无情的。 和“沉迷女色我愿意”截然相反，那时的他对学生说的是：“虽说读书不光为博取功名，但是也不能如此胡思乱想，沉迷于女色，浪费青春，荒废学业。” 他把秦松写的情诗斥为“浪词淫诗”，还截了小姐送秦松的花灯。是不是和法海如出一辙？ 电影最后，小青流下了眼泪，法海情难自禁地叫了一声“小青”。 于是法海变成了许仙，青蛇变成了白蛇。 真应了法海心魔的那句“红尘红尘，颠倒鬼神。” 多情总被无情伤，无情终是动了情。 究竟情为何物？ 电影没有给出确切答案。小青在离去时，对着法海说：“我到人世来，被世人所误。你们说人间有情，但情为何物？真是可笑，连你们人都不知道。” " 自人类有文明以来，情为何物就是文学不变的母题。情为何物？这个问题留给每一个观众思考。《青蛇》的主题曲《流光飞舞》唱道：“和有情人做快乐事，别问是劫是缘。”

主演：许冠杰,张曼玉,利智,吴家丽,李丽珍,孙兴,石天,元德,元华,白鹰,刘洵
简介： 在《我的特工爷爷》里，洪金宝请来了徐克，还有久违露面的麦嘉，石天客串出演。虽然三人在片中的出场仅有短短几秒，但对于怀念港片的观众来说，这重逢的一幕让他们找到了这部电影仅剩下的嗨点。 " 石天是谁？也许今天很多的年轻一代对石天知之甚微，但上世纪80年代初期，石天可以算是香港影坛的风云人物。他和黄百鸣、麦嘉共同成立了“新艺城”影业公司，后来加入了徐克、泰迪罗宾、曾志伟和施南生，正式宣告了“新艺城奋斗房”的诞生。短短几年内，他们将这个只有七人的小电影公司发展成了80年代香港影坛最有影响力的电影公司之一，像《最佳拍档》系列、《鬼马智多星》和《我爱夜来香》等等，接连创造香港电影票房纪录，让当时的邵氏和嘉禾都看红了眼。 " 石天除了是“新艺城神话”的缔造者之一，他还是80年代香港影坛著名的谐星。如果说许冠文是”冷面笑匠”，周星驰是”喜剧之王”，那么石天就可谓是“滑稽之王”。他在《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》和《专撬墙角》等影片里所塑造的那一个个“厚颜无耻，没心没肺”的角色，可谓是深入人心。作为一代笑星，石天却又为何在香港电影黄金年代选择了急流勇退呢？ " 70年代末到80年代初可谓石天演艺生涯的巅峰时期，由他主演的《追女仔》、《难兄难弟》和《全家福》部部卖座，但所谓此一时彼一时，到80年代中期，随着一批新生代电影人的崛起，石天主演的多部喜剧影片在号召力方面已有了下降的趋势。或许石天意识到了自己优势不再，便在1985年从台前转到了幕后。1987年的《英雄本色2》，石天虽客串出演了黑帮大哥龙四，但从这个人物身上，我们看到的是一个已经老态尽显，满脸倦容，再也没有了当年锐气的石天。 " 随着新艺城因股权分配不均等等因素解体之后，昔日的”三巨头”也因此分道扬镳，各自作战。麦嘉和林岭东、南燕合作的“风云”系列大获成功，黄百鸣也和高志森打造了几部合家欢贺岁喜剧，也算做得有声有色。眼见旧日的搭档东山再起，石天也自组团队拍摄了《八宝奇兵》、《红场飞龙》等多部电影，可惜均事与愿违，铩羽而归。1991年，他又和徐克合作了《财叔之横扫千军》，将香港漫画家许冠文的同名作品搬上荧幕，试图打一个漂亮的翻身仗。 " 即使今天来看，《财叔》的阵容也是十分强大。他不仅将导演重任交给了在《倩女幽魂》系列有着默契合作的徐克和程小东，更邀请了梁家辉、张学友、元奎、袁洁莹和高丽虹担纲主演。影片讲述了石天饰演的军医财叔与一干英雄豪杰联合抗击日本侵略者的故事，它集正剧和喜剧于一身，加上对溥仪、川岛芳子的恶搞，还有那流畅的剪辑、漫画风格的转场，和让人莞尔一笑的对白，都不乏可圈可点之处。 " 然而这部让石天为之倾注巨大精力的贺岁电影，也同样遭遇了票房寒流，仅名列年度票房排行榜第71位。虽说”战场没有常胜将军”，但一连多部作品都败给了麦嘉和黄百鸣，这让石天倍感灰心。何况与新艺城辉煌时期票房动辄过千万的成绩相比，《财叔》仅300万的票房的确只够塞塞牙缝。 " 这部影片为何遭遇失败？原因很简单——它生错了时候。尽管早前有《富贵列车》、《乱世儿女》等等同类电影抛砖引玉，但毕竟抗战喜剧片大势已去。90年代初期，香港影坛是无厘头喜剧、黑帮片和赌片等娱乐类型电影的天下，而诞生于此时的《财叔》，即使制作水准更高一筹，也难以戳到当时观众的季点。 " 其实早在拍摄《财叔》之前，石天已萌生了退隐之意。在出演《英雄本色2》时，石天对地产投资行业产生了兴趣，或许是因为放不下电影，他仍然在影坛苦苦坚持。而眼看着《财叔之横扫千军》交出的成绩单，石天心如死灰，并下了最终决定——彻底阔别影坛。其实石天在演艺圈留下的遗憾又何止于此，倘若当年他听从黄百鸣的建议而参演《搭错车》的话，或许也是一届”金马影帝”。 " 而《财叔》中有这样一幕场景，如今看来，不免让人感慨万千：壮志未酬的财叔本想要随军上阵，却被军官婉言谢绝，让他生火做饭。他唯有望着生锈的宝刀独自兴叹，再映衬着”枯藤老树昏鸦”的背景，显得凄凉无比。没想到失意落寞的财叔，竟成为石天影坛生涯的最后写照。 " " 《财叔之横扫千军》是石天主演的最后一部电影。从此之后，他销声匿迹二十载，对电影，自然是无心恋战了。当年的“滑稽之王”，如今已近70岁高龄。而这些老一辈电影人所拥有过的辉煌成绩，我们也只能从昔日的那些光影片段之中追忆和感味了。 "

主演：梁朝伟,张曼玉,潘迪华,萧炳林,张耀扬,孙佳君,钱似莺,顾锦华
简介： " 香港电影有一种另类，这种另类叫王家卫。爱情电影有一种另类，这种另类叫《花样年华》。 周慕云与苏丽珍的感情自然是电影的主轴，这部电影关于婚外情，关于暧昧，关于秘密。但《花样年华》之所以经典，不只是因为梁朝伟与张曼玉，更因为电影里除了人之外，场景，灯光，道具，配乐等等，几乎每一样关于电影的元素，都是关键。 经典往往可以从多数人所理解的表面，再深入一层。如果再深入一层，《花样年华》就不仅仅关于爱情，还关于时代。这也不只是一部爱情电影，更是一部时代的电影。 " 一、60年代 张曼玉的旗袍自然是不得不提的，她穿得很美是其次的，更主要是她的每一套旗袍就像代表着故事的每一个小节，而且旗袍是那个时代的重要元素，王家卫找来张曼玉，则是因为她有那个时代的特质，她能够表现出那个时代的感觉。 " 王家卫关于近代的电影总是很有年代感，这得益于他在选景布景上的别出心裁。《花样年华》可以说是最能体现他这一点的，镜头里的每一样道具，服装，食物，书，灯，墙等等，无不和镜头里的张曼玉一样，散发出一种味道，60年到的味道。 这也是王家卫所想要表达的，更深层次的东西。所以看这个关于“外遇”，“出轨”的普通故事的时候，多数人都不会像现在谈到婚外情有多可耻什么的，反倒会觉得，原来搞外遇也可以这么美。 王家卫自己也说，他并不想把故事描述得像搞外遇似的，而是更想要描述香港某个时期人们的生活状况和态度。 " " 而片名除了表面上是说主人公的那一段美好年华，剧中周旋的一曲《花样年华》点题，说的还是香港那一段花样年华般的时代。 开头周慕云与苏丽珍搬家的情节，除了是让两人第一次相遇，还体现出了那个年代人们经常做的事，搬家。故事开始于1962年，如果你没有忘记历史课上学的，也许会想起这时候正是“大跃进”与“文化大革命”的动荡时期，许多人不得已来到了香港生活。 来自各地的人也渐渐在融合，就像周慕云与苏丽珍所租的房子里，包租婆说着上海话，隔篱邻舍也经常一起吃饭，互相帮助，其乐融融。等到故事结束，物是人非，这一段花样年华也变成了尤为珍贵的记忆。 " " 二、动作戏 区别于一般的爱情电影，甚至是许多类型的故事片，《花样年华》并不依赖台词把故事说明白。整部片子也没有王家卫标志的碎碎念旁白，因为这次王家卫想要通过动作神情来推动故事，推动周慕云与苏丽珍之间的感情。 这也是非常考验演员的，特别是梁朝伟，熟悉他的人应该知道，2000年之前他演的大多都是说个不停的角色，无论是《重庆森林》还是《春光乍泄》，他的台词功力毋庸置疑。 不过这一次他需要通过眼神和肢体动作，来演出周慕云对苏丽珍循循渐进的爱慕。不能一下子就喜欢上了，要循循渐进，让看过的观众也想不起来，他是怎么喜欢上苏丽珍的。 " 这一次的表演也让梁朝伟拿到了从影生涯分量最重的一个奖项，戛纳电影节的最佳男主角。这足以证明，他真的不需要用嘴巴就能让人知道人物的内心情感。 " 张曼玉就更不用说了，凭借此片拿到了一个金马影后。不需要旁白描述，只需要看她的表情，都能知道片中她的婚姻生活并不幸福。 " 正因为有这种打破语言文化界限的感情传达，《花样年华》才取得了世界范围内的认可，就算在外国的imdb，这部电影也有8.1的高评分。 " 三、秘密 故事讲得如此隐晦，可能很多人也对电影的主题感到困惑。表面上，电影说的是中年的爱情；更深一层的，是对过去时代的怀缅；更核心的，是两个字，秘密。 王家卫谈到这部电影的时候，他说他认为“秘密”才是电影的主题。周慕云与苏丽珍之间的感情，与其称之为爱情或者暧昧什么的，不如称之为秘密。 " 除了故事对那个时代的人，如何保守秘密的探究，整部电影的表现手法，也非常切合这个主题。 " 《花样年华》之所以不用旁白或者台词去讲清楚，是因为电影的内容本身就是一个“秘密”。印象中有篇评论说，王家卫用了悬疑的方式去拍爱情片，你甚至可以把《花样年华》当成悬疑片来看。 演员的神情肢体只是众多隐喻的其中一种，能够表现出时代感的道具，其实也带有隐喻暗示的功能。 可以说，这一次王家卫是用道具来代替了碎碎念的旁白。 时钟，戒指，领带，手提包，绣花鞋等等，每一个微小的细节都对剧情有所暗示。不能用台词说出来，就像片中人物的感情纠葛一样，不能够明说出来。 " 还有电影里的食物，王家卫一定是高估了观众，相信只有极少数人才会留意到，食物就能暗示故事发生的具体月份。 " " 另外还有一个“电影宇宙”般的隐藏彩蛋，暗示《2046》其实是当时一起套拍的。 " 哪怕是取景上也能体会到王家卫的“别有用心”，如果懂得看电影的背景，就会发现基本上定格镜头都会有一个几近黄金分割的构图。就算你随便到电影里截几张图，都能发现这个规律。 " " " " " " 或许这是有深层的用意，有可能只是好看。但可以确定有几个故意挡住人物周边事物的镜头的用意是，表达这似乎是对应“掩饰秘密”这个主题。 就像剧情一样，说明白就没意思了。反倒是不能看见的部分，会引发人们的想象。 " 即便是爱情片，观众也需要通过各种细节去推理出剧情上的留白。当你看懂了王家卫的艺术，可能就会觉得那些肥皂剧原来是那么无聊的了。 也许高级电影就是，不明白地告诉你为什么，你也能看懂。 低级电影就是，直接告诉你为什么，你也还是看不懂。 " 四、吴哥窟 可能会有朋友不明白最后有点像旅游宣传片一样的结局，梁朝伟扮演的周慕云来到了柬埔寨的吴哥窟，没有一句台词，如果没注意看前面剧情提到的“树洞理论”，感到莫名其妙实属正常。 " 如果注意到了给出特写的一个小洞，就能明白周慕云是来掩埋心中的秘密的。 " 歌手吴雨霏的一首《吴哥窟》，其实也是由这个场景得来的灵感。就算还是看不懂，看看这首歌的歌词也是能了解一二的。 " 而他心中的秘密，多少看过电影的人想起来都黯然神伤。 谁的心里没有秘密，谁的心里没有一段花样年华般的往事。只不过电影最后的一段话提醒了我们，岁月回像积着灰尘的玻璃一样，隔在我们和往事的中间。如果能打破，我们就早已经回到了那个花样年华般的时代。 只可惜，我们谁都打不破。 " " 如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？ ——《花样年华》

主演：张坚庭,张曼玉,吴君如,吴启华,郑丹瑞,关明玉,陈果,周文健
简介：" 大家好，我是光碟！新手菜鸟小编，平时无聊打发时间就喜欢找一下很老的香港电影来看。 今日为大家推荐的三部不错的老式香港电影，估计很多朋友都没看过，没看过的朋友赶快收藏吧! 第一部：《猛鬼舞厅》 《猛鬼舞厅》是1989年上映的香港剧情片，由唐伟成执导，刘家辉、徐少强等主演。 ps:不是鬼片，但是是悬疑类影片中，我一直非常喜欢的一个经典，林青霞 王晓凤 王祖贤 在里面的表演真的都是可圈可点 ，尤其是 王祖贤的一人二角 。 "《猛鬼舞厅》电影海报 " 阿美向生前老友鸡毛求助，告之冤情，谓法师法力高强，令其三魂难聚，求鸡毛到殡仪馆为其吸取尸气以增功力，鸡毛惊怕失措，但其为人正义答允帮忙，无奈雕哥有灵符镇宅，阿美难以攻入其家，阿美再向鸡毛求助，鸡毛联同死党阿保，劲秋施调虎离山之计，搜出雕哥之灵符，将之消灭，阿美在百无禁忌下，终于杀死雕哥，沉冤得雪，得以投胎转世。 " 第二部：《惊魂记》 《惊魂记》是由钟志文执导，林青霞、王祖贤、王小凤、李美凤、李子雄等领衔主演的惊悚片，于1989年10月5日在中国香港上映。 ps:部叫惊魂记的香港电影和希区柯克的名片同名，剧情同样是惊悚片，起承转合铺陈到位，中间一大段看的步步惊心，深得希胖精髓，最后几分钟有点破功，没有把惊悚一路到底。林青霞，王祖贤，王小凤三个女人一台戏，说起来还是王小凤演的最好，全场战战兢兢，如履薄冰，相当不好把握。王祖贤一人分饰两角，姐姐出场没多久就扑街，性格模糊，妹妹的角色是个刑满释放分子还欠着高利贷，能把债主从高楼推下是个心狠手辣的人，也许祖贤太美. "《惊魂记》电影海报 " 女律师林楚翘（林青霞 饰）即将移民加拿大，却在临行前收到一封恐吓信。信中威胁林支付100万，否则将其伪造假遗书的丑行公之于众。林经过一番试探，怀疑为其亲信阿may（王小凤 饰）所为。阿may早年随林打拼，如今却因学历问题而无法移民，怀恨在心的她发出恐吓信。在被林怀疑后，她悬崖勒马，决定收手。另一方面，阿may的室友阿群（王祖贤 饰）有一个蹲狱三年的双胞胎妹妹阿cat（王祖贤 饰）。阿cat欠下他人钱财，性命不保。为了筹得钱款，阿群在阿may的帮助下潜入林楚翘的别墅偷盗现金100万。阴差阳错，当晚适逢林在家中，撕扯中阿群被误杀，而这一切都被尾随前来的阿cat看在眼里。事情开始朝着不可预测的方向发展…… " 第三部：《求爱夜惊魂》 《求爱夜惊魂》由宝禾电影制作有限公司出品制作 ，冯意清执导的一部香港电影。张坚庭、张曼玉、吴君如、关明玉 、郑丹瑞、吴启华等人主演。 该剧已于1989年10月14日在中国香港等地上映。 ps：一部很搞笑的片= = 为了搞笑而搞笑的片子，不过有吴君如 陈百祥 出现的片子，就算不搞笑 也会觉得好笑 ^^ "《求爱夜惊魂》电影海报 " 阿龙（张坚庭 饰）是一名的士司机，痴痴的爱慕着电视台的女记者阿珍（张曼玉 饰）。为了讨阿珍的欢心，阿龙常常利用自己身为出租车司机所拥有的独特的情报网来替阿珍获取第一手的新闻素材，凭借着阿龙的帮助，阿珍在电视台的地位节节攀升，成为了上司眼下的红人。然而，不同寻常的事情呢 会天天发生，而新闻报道则日日都有。当阿龙得不到素材时，便开始亲手“制造”新闻，哪知道因此而惹出了一连串的麻烦，令阿珍对他的好感度大跌，阿龙识趣的渐渐远离了阿珍。电视台里的竞争是如此的激烈，渐渐屈居人后的阿珍再度找到了阿龙，这一次，她需要一个劲爆的大新闻，来挽回自己在上司心目中的分量。 评论！转发！分享！点赞！收藏！ 下次一定！ 您的支持是小编最大的动力....... " "

主演：张曼玉,郑则仕,成奎安,午马,郑敬基,楼南光,何家驹
简介：在娱乐圈想要成功，一个讨喜的外貌绝对是敲门砖，不过在香港演艺圈中也有不少只靠实力不靠外形也能走红的艺人，「肥猫」郑则仕就是其中一位。 " 日前，71岁的「肥猫」罕见带着妻子现身tvb花旦兼老友陈炜的49岁生日会。这次也是陈炜在婚后的首个生日会，除了邀请郑则仕与妻子林燕明外，朱晨丽、鲍起静与老公方平等多位圈内好友都有到场庆祝。 " 比郑则仕小14岁的妻子林燕明罕见现身，穿着非常朴素，丝毫没有涂脂抹粉。即便脸上已有岁月痕迹，仍不难看出其五官精致、气质脱俗，年轻时一定是位美人，她也确实曾经是一位女演员。 " 当年她曾参演过《老虎出更2》、《狱中龙》等电影，与郑则仕也是在片场邂逅。 1990年，郑则仕迎娶了林燕明，苗侨伟、何家劲、成奎安等充当兄弟团，而黎姿也是姐妹团的一员，可谓星光熠熠。 " 当年郑则仕在影坛颇有地位，收入不菲，所以年轻貌美的林燕明也决心放弃前程，为郑则仕生下了一子一女，当起了贤内助。 " 怎料郑则仕转身搞起了投资结果亏穿家底，对此妻子林燕明也无怨无悔，跟着「肥猫」熬足了十几年。 " 曾赢周润发成「最肥影帝」 郑则仕出生于广东一户普通家庭，家里兄弟姐妹众多，幼年时期举家移居到香港挤在小房子里。 " 作为长子的他为了赚钱供弟妹读书，高中未毕业就到珠宝店当学徒。当时珠宝店的工作虽然稳定可惜薪资微薄，一心想赚大钱的郑则仕将目标转向了当时正红火的演员行业。 " 21岁时他不顾家人的反对，报考了一家影业公司举办的第一期演员训练班。 其实家人的反对不无道理，在娱乐圈没有一副好皮囊想要成功比登天难，身材肥胖的他一直没等到像样的角色，只能争取一些跑龙套的工作。 " 直到1976年，他在tvb获得了第一次饰演角色的机会，正是在长篇剧《狂潮》中饰演一个私家侦探。 由于演技出众，再加上肥胖、憨厚的外形非常适合演丑角和谐星，第二年他就被签约。之后他不时在电影中饰演一些搞笑角色，为主角充当绿叶，也因此与周润发成为了好友。 " 当时郑则仕身无分文，不舍得出去吃饭，全都是周润发请客，从不让他买单。而周润发也很喜欢与他讨论演戏的心得、感受，令他受益匪浅。 " 八十年代，周润发因烂片频出被封为「票房毒药」，反而是郑则仕开始有了事业转折。 1984年，擅长演喜剧的他在黄百鸣那边拿到了一个悲情剧本，饰演患有智力障碍的青年「肥猫」，还拉来了当时被称为「票房毒药」的好友周润发担当男二号。 " 这部电影正是郑则仕有份执导的《何必有我》，由于剧情太过感人，这部电影一上映就创了香港文艺片最高票房纪录。 " 凭借炉火纯青的演技，肥猫因这个角色先周润发一步夺得第五届金像奖「最佳男主角」，还被调侃为金像奖「史上最肥影帝」。周润发则是等到了第六届才凭借经典电影《英雄本色》拿下「影帝」称号。 " 当年他红透半边天，后来还搭档午马、张曼玉拍摄了续集《肥猫流浪记》，正式开创了「肥猫」系列影片。 " 「肥猫」这个名字也跟随他至今，甚至在1997年他由无线跳槽到亚视后，亚视特意为他开拍了一部《肥猫正传》。值得一提的是，郑则仕至今一共出演过7次「肥猫」，又肥又「傻」的形象深入民心。 " 他还有另一个经典角色，1991年电影《跛豪》中的「肥波」，搭档吕良伟则饰演「跛豪」，后来在《叶问》系列电影中，他继续饰演「肥波」。 " 除了电影角色之外，他在电视剧中也塑造过不少经典角色，如孙子、狄仁杰、苏东坡等，在演艺界混得风生水起。 巅峰时期，郑则仕的片酬也从800涨到了40万，如愿带着一家人搬进300平的豪宅。 " 或许是钱赚得太快，他也没有太过深思熟虑就开始创业，结果不仅没有发财，身家还被全部败光。 " 因投资失败负债千万，妻子不离弃住10年贫民窟 郑则仕曾在九十年代拿出自己全部积蓄与友人合资开电影公司，更再次拍摄《跛豪》题材电影，可惜这时观众对电影的喜好已经完全不一样。 " 最终电影一上映就亏损过千万，再加上后来公司经营不善，欠下8000多万巨债，股东纷纷跑路，只留下郑则仕一人背锅。 " 祸不单行，旗下艺人张卫健见到公司情况不妥后，提出和肥猫解约，更把他告上法庭，索要200多万的片酬。 " 无奈之下郑则仕只能找曾经的朋友们借钱应急，可没有一个人愿意帮忙。昔日风光无限的影帝只能变卖豪车豪宅还债。 全家六口不得不从豪宅搬到几十平米的小单位住，落差相当大。 " 然而妻子林燕明没有大难临头各自飞，更安慰他「唔紧要啦！一家人慢慢捱啦，实有办法嘅！」，一直陪他熬了很长一段日子。 " 林燕明明白郑则仕在外赚钱也是为了家，所以她也充当好贤内助的角色，独立照顾好一对子女，平时自己的生活省吃俭用，穿衣非常朴素，全然没有了明星风采。 " 病痛缠身仍坚持拍戏 为了还妻子、子女好生活，郑则仕不敢停歇，以夜继日地拍戏，不管是多小的角色他都接，同时他还参与幕后工作，每天呆在片场的时间超过了17个小时。 " 2014年，郑则仕终于还清了所有债务，重新带家人住进大房子。 可多年过去，影坛早就改朝换代，郑则仕也已经没有了当年的风光，只能在电影、电视剧里参演配角，甚至没有多少人记得他拿过影帝，令人唏嘘。 " 今年已经71岁的肥猫身体已经大不如前，2020年他一度被爆出患病，暴瘦30磅面目全非，早前甚至还传出过「肥猫已去世」的谣言。 " 虽然不知道他具体患的是什么病，不过确切得知的是他近年被糖尿病困扰，有很多东西都要忌口。 同时妻子也受病痛缠身，夫妻两人平时都要经常跑医院，治疗费用不菲，或许也正因此，肥猫至今仍不敢言休。 " 近年他不时北上拍戏挖金，同时不忘香港影坛，明年上映的刘德华监制电影《潜行》他也有份参演。 " 虽然郑则仕半生经历过大起大落，不过身边依旧有妻子儿女的陪伴，还有那么多喜欢他角色的粉丝，确实已经比大部分艺人要幸运。希望他保重身体，继续为大家带来好角色。

主演：董骠,张学友,张曼玉,刘青云,周海媚
简介： " 前几天在陈自强的葬礼上，香港大半个娱乐圈的人都去送他最后一程。邹文怀、成龙、谢贤、杨受成、狄龙、林小明、张学友、卢汉强、关锦鹏和苏志鸿10人为他扶灵。 " 张学友作为陈自强昔日的干儿子也是扶灵人之一，他在张学友颓废时期给予了支持和帮助，成就了今天的歌神。歌神张学友在圈内一直有着好人缘，除了给陈自强扶灵之外，曾经还给下面几位扶过灵。 " 1、罗文（1945—2002） 罗文作为香港乐坛教父，地位比较高，黄霑曾说他的唱功是最好的一个。《铁血丹心》《世间始终你好》《狮子山下》等歌曲至今被传唱。他曾说张学友是他最欣赏的一位歌手。 " 作为歌坛前辈，他的弟子众多，诸如郑伊健、容祖儿、黎姿、赵学而、周海媚等等。遗憾的是，2002年因肝癌医治无效去世。 " " 罗文的去世对香港乐坛是说是一大损失，金庸亲自为他题横匾歌在人心，由黄霑、杨受成、刘培基、张学友、何丽全、郑伊健、朱培庆、邓荣耀八人为他扶灵，送他最后一程。 " 2、张国荣（1956—2003） 哥哥张国荣自然不用多说，影视歌全方位都达到了常人无法企及的成就，是娱乐圈的一个典范。同时他和歌神张学友的关系也比较好，两人合作过《倩女幽魂2》《东成西就》《东邪西毒》《左右情缘》《阿飞正传》《豪门夜宴》等影片，结下了深厚的友谊。 " " 哥哥曾说张学友是他最欣赏的艺人，影响力超出了前一辈所有的歌手，唱功堪称一流，就算是亚洲歌神也不为过。还说他是一个很努力的人，细腻如丝的声音让人听了陶醉。由此可见哥哥对学友的评价有多高，有多喜欢学友了。 " 如果说前面罗文去世是乐坛损失的话，那么张国荣去世就是整个演艺圈的损失，并且是不可估量的。自此之后，4月1日不再是愚人节，而是他的忌日。最后由徐克、张学友、关锦鹏、刘培基、梁家辉、林夕、刘纯豪、罗建基八人为哥哥扶灵。 " " 3、董骠（1933—2006） 董骠是香港影坛黄金配角，最喜欢当成龙大哥的上司，和沈殿霞是最佳银幕情侣。董骠和张学友合作过《我要富贵》《南北妈打》《单身贵族》三部影片，均是父子关系。最感人的莫过于《我要富贵》，为了儿子杀人，算是替儿子坐牢。 " " 骠叔去世的时候，由成龙、夏佳理、曾志伟、张学友、麦嘉、黄毓民、梁建民和蔡约望八人为骠叔扶灵。张学友作为他银幕儿子，为他扶灵理所应当。 " " 4、张耀荣（1932—2014） 听名字你可能不知道，不过他却是演唱会之父，是香港流行音乐的推动者，真正的幕后功臣。据说香港四大天王就是他命名的，当然还有一种说法是方逸华，前几天方逸华也去世了，曾是tvb掌门人，戎马一生的奇女子。 " 据说他一生主办过1500多场演唱会，诸如谭咏麟、张国荣、梅艳芳、四大天王等知名歌手在红馆举办演唱会全都是他制作的。同时最令他难以忘怀的就是梅艳芳2003年的告别演唱会。2014年去世的时候，由林子祥、张学友、郭富城等八人为他扶灵。 " 5、胡家骅（1962—2017） 胡家骅是香港知名富二代，家族靠经营美发器材起家。同时他曾经还是慈善机构东华三院的管事人。2017年去世的时候，由丁家卫、李信波、周文曦、施荣怀、张学友、陈冠章、许晋亨、杨健成为他扶灵。 " 至于张学友为什么会替胡家骅扶灵，这还要从他的老婆吴婉芳说起，吴婉芳曾是香港小姐亚军，在演艺圈活动几年，出过专辑，演过电视。在此期间和张学友结缘，并且认学友为干哥哥，这就不难解释了。 " 张学友不仅是香港第二代歌神，同时在电影上面也拿过最佳男配，演技一直被称赞，网友纷纷说他是被唱歌耽误的影帝。最难得的是，他还是一个爱妻爱家的好男人，婚后一直没有任何绯闻。相信这也是他为什么这么受欢迎的原因了吧！ " 欢迎关注微信公众号电影聚焦（dyjj524）