张榕容

主演：杨幂,江疏影,张榕容
简介： " 文/木易孝敦 诺大的城市里每天都发生着各种各样的事情，有开心的，有悲伤的，有人分手就一定有人恋爱。有人生活在城市两端看似毫无关系却命中注定彼此竟是有缘人，有人擦肩而过对立而坐却终究无缘手难牵。我一直都觉得发生在每个城市的爱情有着其特定的气质，特别是经历过异地恋的人，看到《恋爱中的城市》海报上“爱上一个人，恋上一座城”一定有着刻骨铭心的记忆。 看到豆瓣《恋爱中的城市》短评里有人说：少年的爱情永远是一见钟情，青年时代我们一见如故，中年我们随遇而安。这或许就是人生必须经历的阶段吧，从年轻时候的激情澎湃到渐渐激情褪去之后的平淡生活，没有哪个阶段是最美好的，但每个阶段都不可或缺又难以忘怀。 《恋爱中的城市》仿佛爱情世界里的万花筒，五颜六色，色彩斑斓，但是却无一例外的印证着一句话：偶然的相遇总会变成必然的回忆。 布拉格美么？这是毋庸置疑的，但是杨幂跟郑开元发生在这座号称欧洲最美丽的城市之一中的故事却不尽然是光鲜亮丽的。有人知道布拉格的建筑多样而充满艺术气息，却不知道这个城市的垃圾场竟然大到无边无际。这俩人的爱情就像少年时代，所谓少年不识愁滋味，一个生活在异国他乡以小偷小摸为生，另一个满心怀揣着实现父亲遗愿的想法环游世界。你可以粗俗到形容他们“相逢一炮泯恩仇”，可是大城市的小角落里两个孤寂的心相遇时的悸动只有他们和年轻时的我们感通神术。 在美里的景色面前，当然是美食跟爱情更配。江疏影跟李贤宰为神秘的爱情更是添上了浓墨重彩的一笔。其实想想这段感情对江疏影多少有些不公平，你对我知根知底而自己却神出鬼没。幸亏爱情也只是在刚刚绽放时就戛然而止，只是江疏影在逃离上一段失败爱情的泥沼之后却又迅速陷入了另一端更加琢磨不定的感情里。 江一燕跟张孝全的故事大概就是上面提到的，从一见如故到随遇而安的完美见证。太过贴近生活的故事让更多观众感同身受，北海道刺骨的寒风并没有让这对新婚夫妇冷却对彼此的感情，换种方式度蜜月，一对日本老夫妻坚如磐石的爱情或许比他们看更多雪景跑更多温泉更有意义。 显然大多数人都更喜欢黄轩跟张榕容的爱情奇遇。究其原因不外乎两点，一是刺激，二是欢乐。而这两点恰恰是很多人的爱情里最缺的元素，激情褪去后的爱情难免变得寡淡无味，而现实的压力又很难让人对着操蛋的生活笑出声。因为“你懂的”原因，所以黄轩最后从梦中惊醒，为这场惊险刺激又充满荒诞气息的艳遇画上句号。张榕容跟黄轩在巴黎街头偶遇，擦肩而过却熟视无睹，别着急，片尾彩蛋会为你揭晓答案。 白百何不远万里来到佛罗伦萨想要上演一出“嫁给高富帅，走上人生巅峰并顺便气死前任”的戏码，可惜这些被阮经天一一识破。爱情不是偶然，白百何闯入阮经天的世界本就是一场有预谋的疗伤和报复之旅，只是在对的时间和对的地方遇到了对的人，爱情就成了必然的发生。 世界这么大，任何两个人的相遇都是偶然的，但是从偶然相遇到相识相知再到相亲相爱，又充满着必然性。所以，爱情的确是最让人琢磨不透的东西，《恋爱中的城市》仿佛将这捉摸不透的东西具象化，换个城市换种心情，爱情的百般滋味洋溢而出。

主演：张榕容,黄裕翔,李烈,许芳宜
简介： 《逆光飞翔》是一部讲述梦想、友情和坚持的真实故事。导演张荣吉以温暖的视角，描绘了全盲钢琴家裕翔和梦想成为舞者的女孩小洁之间的深厚友情。这部电影不仅令人感动，而且充满启示。 故事发生在裕翔首次离家北上念书的时候。他虽然琴弹得好，但因不想被同情，所以坚持不参加任何比赛。此时，他遇见了小洁，一个饮料店打工的女孩，热爱跳舞，却因妈妈的反对不得不放弃舞蹈梦想。两人的相遇，引发了一系列的情感共鸣和梦想追求。 " 裕翔和小洁都是典型的梦想追求者。裕翔的勇敢和坚持让小洁深受感动；而小洁的热情和鼓励也给了裕翔新的力量。他们填补了彼此遗失的力量，共同走向了梦想的道路。 在演员阵容上，电影男女主角沿用了《天黑》的组合，由故事主人翁黄裕翔本色演出，及台北电影节、亚太影展双料影后张榕容主演。其中，还有知名舞蹈家许芳宜客串舞蹈老师一角，为电影增色不少。 " 该片在韩国上映时，成为继《不能说的·秘密》、《听说》、《那些年我们一起追的女孩》之后，第四部在韩国放映的台湾电影，显示了其在国际上的影响力。更值得一提的是，《逆光飞翔》还代表台湾角逐2012年奥斯卡最佳外语片奖。 电影的歌曲也为故事增添了魅力，如“很靠近海”和“调色盘”等歌曲，都深入人心，使得电影的情感更加饱满。 拍摄场景多样化，涵盖了台湾多个城市和风景名胜区，如新社花海、福隆海水浴场、兰阳博物馆等。台中市政府更是给予该片160万元辅导金及拍摄支援。 " 《逆光飞翔》的故事鼓舞人心。它告诉我们，无论梦想有多么遥不可及，只要有坚持和勇气，就能够逐渐接近。电影中的人物都有着自己的梦想和追求，他们的故事让我们感受到了梦想的力量。 最后，我想引用一句电影中的台词，作为对所有梦想追求者的鼓励：“青春的他们，大声嘶吼着，现在的他们，朝着最初的梦想，迈开步伐，逆光而行。”这不仅是电影人物的信念，也应成为我们每个人的座右铭。无论遇到什么困难，都不应放弃梦想，而应该勇敢地逆光飞翔。

主演：张榕容,任泉,李威,崔杰,高蓓蓓,严千千
简介：我们一直感叹，国产的恐怖片质量只低不高，往往只有名字恐怖，剧情都很一般，这部《女蛹》应该算得上是一部不错的国产恐怖片，主要是剧情比较新颖，还有出人意料的结尾，算是国产恐怖片的良心了。 " 这部电影由张榕容、任泉出演，讲述了混血美女关文馨在情人节那天被白富美安妮绑架，并且安妮试图杀害关文馨，一番打斗之后关文馨晕了过去，再次醒来已经是五月份了，中间那三个月的记忆成为空白，虽然生存下来了，但是关文馨却成为了亡灵寄生的傀儡。 " 这部电影是导演邱处机执导的首部剧情长片，而在此之前他拍的更多的是广告，作为邱处机在电影界的处女作，这部电影已经算是不错了，是难得的不想要快进的国产恐怖片。 " 刚开始看这部电影的时候，确实有被惊喜到，不同于以往的国产恐怖片，以往的国产恐怖片，最后都会成为活人在装神弄鬼，《女蛹》的剧情在很大程度上借鉴了欧美恐怖片，电影的开头就很吸引人，女虐女的剧情，不管在什么时候都能抓人眼球。 " 尤其是结局比较出人意料，并没有按照国产电影的一般套路走向大团圆，按道理来说，女主最后应该战胜占据自己身体的安妮的灵魂，然后和男主过上幸福快乐的生活，但是最后女主的肉身完全被死去的安妮的灵魂侵占，最后在一场爆炸中走向死亡。 " 电影有一个很值得讨论的地方，就是最后死的到底是谁，是关文馨还是安妮，为了这个结局，导演在前面的剧情中埋下了很多伏笔，这些伏笔就在女主的幻想中，给电影制造了揭露真相的线索，恐怖片也有了悬疑的感觉。 " 这部电影整体的风格比较暗黑，国内的影视剧讲究一个大团圆、合家欢，这样黑暗题材的拍片子在国内可以说是不多，所以初次接触这类电影的观众应该会比较有新鲜感，实际上这类片子在国外屡见不鲜，尤其是在日本动漫题材中。 电影主要还是以爱情做基底，却又不是琼瑶那一类爱的死去活来的爱情，虽然也是痴男怨女，但是《女蛹》却把剧情往惨了整，人物也很悲催，算是清新脱俗的爱情片了。 " 影片中女主有两个不同的时期，一个是关文馨，另一个是被安妮侵占身体的关文馨，两者之间有很大的不同，关文馨自己是善良的，而被安妮侵占身体后的关文馨是冷酷而且扭曲的，角色之间的转换还是比较难的。 " 女主的扮演者张榕容相信大家都很熟悉，在《妖猫传》中她扮演杨贵妃，在这部电影中她也很好的处理了两个身份之间的不同的感情和性格，尤其是有着安妮灵魂的关文馨，很明显的能看见张榕容的眼神变化。 " 变身安妮时候的冷酷和扭曲，身心都表达的很到位，《妖猫传》的时候只觉得她长得美，现在发现，她不止长得美，她还有演技，这个女演员不是一个空空的花瓶，但是很可惜的是，她到现在都不怎么红。 " 其实张榕容也是童星出道，因为是中法混血，长相自带异域风情，所以从小就沐浴在无数的广告之下，并且定下了成为演员的目标，之后确实成为了一名演员，并且出演了不少电影和电视剧，虽然口碑都不错，可惜就是不温不火。 " 好不容易演了一个爆火的网剧《从前有座灵剑山》，可惜算不上什么口碑剧，剧是红了，不过最后她还是没红。 " 很多演员在演完一部电影之后就会马不停蹄的参加各种综艺宣传电影，增加自己的热度，也增加电影的热度，但是张榕容几乎没有参加过任何综艺，微博上有人问她有没有综艺计划，她却说要保持一点神秘感。 " 其实张榕容似乎不在意自己红没红，她更想好好的琢磨自己的演技，在拍《妖猫传》的时候，她常常因为入戏太深自己一个人躲在角落里哭，其实这就是一个演员该有的样子，让自己成为自己所扮演的那个人，红不红其实并不重要。 " 但是好的演员实在不应该就此被埋没，我还是希望能有更多的人看到这些努力磨练演技的演员，张榕容也已经是步入中年女演员的队伍了，希望有一天她能真正走红，能看到更多她的作品。

主演：王大陆,张榕容,米拉·乔沃维奇,许魏洲,刘美彤
简介：" 素人特工hd国语中英双字 导演：袁锦麟 编剧：袁锦麟 主演：王大陆/张榕容/米拉·乔沃维奇/许魏洲/刘美彤/肖战/林雪/大卫·麦金尼斯 类型：喜剧/动作/冒险 制片国家/地区：中国大陆 语言：汉语普通话 上映日期：2019-07-12(中国大陆) 片长：113分钟 又名：therookies imdb链接：tt7773340 豆瓣评分：3.9 素人特工hd国语中英双字 - 内容介绍： 极限运动达人赵风（王大陆饰），误打误撞闯入了一场国际犯罪交易，不得不跟随国际特工（米拉·乔沃维奇饰）一起前往布达佩斯。在这里他与废柴刑警淼淼（张榕容饰）、民间科学家丁山（许魏洲饰）与待业医生lv（刘美彤饰）组成一支素人特工小队。这四个特工小白和高级国际特攻米拉一起，与恐怖分子开启了一场又惊又喜的斗争。 素人特工hd国语中英双字 - 剧情截图 " " " "

主演：张榕容,黄裕翔
简介："" 全新模唱综艺节目《隐藏的歌手》第二季本周日晚19:30上海娱乐频道、北京文艺频道、广州综合频道，21:30深圳都市频道四台联播，并同时在重庆时尚频道、杭州西湖明珠频道、江苏综艺频道、陕西生活频道、河北影视频道、福建都市频道、河南电视剧频道、武汉文体频道、山东生活频道、四川妇女频道等全国十几个地面频道同步播出。本周《隐藏的歌手2》迎来的原唱本尊是淡出舞台多年，真正隐藏的歌手——阿杜。“天才型歌手”阿杜再次复出，却在舞台遇到大挑战，模唱者们的超强实力让阿杜紧张又感动，阔别多年，阿杜重返舞台，能否应对节目中的此番挑战？ 成名作《天黑》一次录制成功 阿杜被誉为“天才型歌手” 2002年4月，29岁的阿杜发行了首张专辑《天黑》，一年之内全亚洲销量达到了150万张，专辑中的《他一定很爱你》、《天黑》、《一个人住》、《撕夜》、《andy》等成为华语乐坛的经典。 2003年，阿杜荣获全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手等五项大奖，自推出第一张个人专辑《天黑》以来，凭借其在演艺圈内的出色表现，早已成为新加坡家喻户晓的明星，不仅在新加坡当地深受人民的喜爱，而且在港澳台、中国大陆以及其他一些东南亚国家也有极高的影响力。阿杜不仅嗓音独特，在歌唱的时候也总能流露出一种真诚，能让听的人对号入座，可谓唯有真心才能感动真心，不难理解他的歌声为何能受到众人的喜爱！ 本场第一首竞演歌曲《天黑》是阿杜的成名作，那是阿杜第一次进入录音室，然而令人惊喜的是，阿杜一次试唱便足够精彩，制作人直接拍板其作为成品，不用再二次录制。阿杜一向简单，对任何事情的反应都是采取最直接的方式，歌唱技巧方面也相当有自己一套，往往听了两三遍歌曲demo之后，就能马上进录音室配唱，而且极短时间内就配唱完毕，不需要制作人做太多指导，故阿杜也被誉为“天才型歌手”。听审团成员之一台湾著名音乐制作人陈耀川老师坦言因为《天黑》一歌对阿杜的声音一见钟情，当年十分“愤恨”错过第一时间没能签约阿杜，但好在后来绕了一圈在内地也能继续推广发行阿杜的作品，不禁感慨称那是一种“失而复得”的喜悦。 脍炙人口的《天黑》竟来源于创作人在马桶上的5分钟 林秋离是中国台湾著名的词作家、唱片人，曾任台湾海蝶音乐董事长，他也曾写过《听海》、《剪爱》、《哭砂》这样的经典歌词，但很多人知道林秋离是从阿杜走红开始。《天黑》这首专辑同名主打歌，是林秋离考虑到阿杜的嗓音嘶哑却不矫情，量身为其创作的讲述男人感情世界的抒情歌曲。专辑封面也印有作词大师林秋离的强烈推荐：“阿杜的声音，有股温柔的男人性，嘶哑却不刺耳，值得用心倾听。” 然而在陈耀川老师的爆料下，阿杜也在现场和大家分享脍炙人口的《天黑》竟然是林秋离老师在厕所马桶上用5分钟创作的产物！听审团嘉宾听后不禁想象创作过程一定是处于一种“欲罢不能的状态”，这也让星探主持人黄子佼大惊道原来这首苦情歌的创作“这么不浪漫！” 经典音乐背后的故事让现场画风突变，黄子佼甚至吐槽在知道了创作过程后，现场再听模唱者们演绎这首歌曲将是一首自带味道的歌。寻找隐藏的歌手，倾听内心的歌声。敬请期待本周日晚19:30上海娱乐频道、北京文艺频道、广州综合频道，21:30深圳都市频道，以及重庆时尚频道、杭州西湖明珠频道、江苏综艺频道、陕西生活频道、河北影视频道、福建都市频道、河南电视剧频道、武汉文体频道、山东生活频道、四川妇女频道等全国十几个地面频道，《隐藏的歌手》看 “天才型歌手”阿杜闪亮登场！

主演：柯佳嬿,张榕容,范植伟,吴慷仁,屈中恒,北村丰晴,陈亮材,吴震亚,张少怀,李永丰,李律,蔡信弘
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|娱秘探 编辑|娱秘探 前言 电影《渺渺》以其细腻的情感描绘和真实的情节刻画，为观众呈现了一幅充满温暖与感动的画面。 影片通过主人公戴诗渺和小瑷的故事，展现了他们在青春期所经历的情感波折与友情的坚韧。 今天我将带大家一起探讨，青春期是人生中最为敏感、脆弱且充满探索的阶段，情感的复杂与纯真在这个阶段相互交织。 " 青春情感的表达与发展 青春是一个令人难忘的阶段，是生命中最为灿烂、纯真和脆弱的时刻。 在青春期，情感是一个主要的焦点，年轻人面对着爱情、友情、家庭等各种情感，通过表达与发展这些情感，塑造了他们的成长与个性。 电影《渺渺》恰恰从这个角度展现了主人公戴诗渺在青春期所经历的情感波折与友情的坚韧。 电影《渺渺》通过细腻的情感描绘，刻画了主人公戴诗渺在青春期所经历的情感世界。 戴诗渺这个角色是一个日本来台湾读书的交换生，她天真烂漫、热情活泼，为奶奶寻找初恋时的蛋糕店而来到台湾。 在与小瑷成为好友后，她渐渐被店主陈飞吸引。电影通过戴诗渺的眼睛，展现了她对陈飞的情感变化，从最初的好奇与吸引，到逐渐深入了解并悄然喜欢上他。 " 这种情感的描绘让观众感受到戴诗渺内心世界的起伏和躁动，使她成为一个真实而有血有肉的角色。 电影还表现了青春情感的转变与发展。戴诗渺的感情发展并不是一帆风顺的，随着剧情的推进，观众逐渐了解到陈飞过去的秘密，以及他在情感上的抵抗与矛盾。 这种情感的波折和矛盾在青春期是常见的，年轻人往往面临着爱情和友情之间的选择，也有时会因为过去的经历而产生心理障碍。 电影中，戴诗渺与小瑷之间的友情也经历了磨难，但最终友情依然坚韧，为戴诗渺提供了坚强的后盾。 这些情感的转变和发展使得电影更具戏剧性和观赏性，也使观众对青春期情感有了更深刻的认识。 电影《渺渺》还探讨了青春情感的意义与启示。在青春期，情感对于个体的成长和发展起着重要的作用。 " 通过表达情感、面对情感的矛盾与挑战，年轻人逐渐认识到自己内心的真实需求，并学会勇敢地面对和表达。 电影中，戴诗渺和小瑷在情感上都经历了失落和痛苦，但最终他们依然勇敢地面对自己的情感，收获了更加成熟和坚韧的心态。 这种对情感的理解和成长，将对他们未来的人生产生积极的影响。 电影《渺渺》通过对青春情感的表达与发展的描绘，展现了青春期的丰富多彩与复杂性。 戴诗渺的情感描绘、情感的转变与发展，以及情感的意义与启示，使得电影充满了温暖与感动。 观众在欣赏电影的同时，也能够对青春期情感有更深层次的认识与思考。 " 爱情与失落的主题探讨 爱情是人类情感中最为复杂而又深刻的一种，它伴随着欢乐和痛苦，带来温暖和失落。 电影《渺渺》巧妙地将主人公戴诗渺的情感与失落交织在一起，深刻地探讨了这一主题。 电影《渺渺》通过主人公戴诗渺的爱情经历，展现了青春期爱情的复杂与真实。戴诗渺对陈飞产生了喜欢之情，她对他的神秘与不解产生了浓厚的兴趣。 爱情往往并不是一帆风顺的，戴诗渺在追求陈飞的过程中遭遇了不少挫折。 陈飞的过去秘密以及他对戴诗渺的感情矛盾，使得戴诗渺在情感上受到了伤害和失落。 这种复杂的情感经历使得电影中的爱情更加真实和贴近生活，触动着观众内心深处对爱情的感知和思考。 " 电影《渺渺》通过揭示陈飞的过去秘密，探讨了爱情中的失落与痛苦。陈飞过去是一个谜，他对外界的封闭和沉默，让戴诗渺感到困惑和无助。 随着剧情的推进，观众逐渐了解到陈飞曾经有过一段深刻的爱情，但最终却因为某种原因失去了对方。 这种失落与痛苦让陈飞对爱情产生了抗拒，封闭了自己的情感。这种在过去爱情中的失落与痛苦，深深地影响着陈飞对于新的感情的态度，也让他对戴诗渺的情感表达充满了矛盾与不确定。 电影通过陈飞的过去秘密，反映了爱情中的失落和伤痛，引发了观众对于爱情意义与珍贵性的思考。 电影《渺渺》中的情感失落也蕴含着深刻的意义。青春期是一个情感高涨、情绪波动的时期，人们在探索爱情与友情的过程中常常会遭遇失落和痛苦。 正是这些失落与痛苦，让人们更加懂得珍惜与把握真正的爱情。电影中的戴诗渺和陈飞在经历了情感的失落后，都变得更加成熟与坚韧，学会了勇敢地面对自己的情感。 " 情感失落也是成长过程中必不可少的一部分，它能让人们更加明确自己的需求与真实感受，为未来更健康的情感关系打下基础。 电影《渺渺》通过对爱情与失落的主题的探讨，深刻地描绘了青春期的情感世界。戴诗渺的爱情经历、陈飞的过去秘密以及情感失落的意义，都让电影充满了情感共鸣与启示。 青春期的情感经历是复杂而珍贵的，正是通过这些情感的探索与体验，年轻人在成长中不断地认识自己，学会勇敢地面对生活中的失落与挑战。 希望电影《渺渺》所展现的爱情与失落的主题，能够给观众带来深刻的思考与启示，让我们更加懂得珍惜与把握真正的爱情，成长为更加坚韧与明智的个体。 " 友情的价值与影响 友情是人类情感中的一种特殊存在，它伴随着信任、支持和陪伴，为人们的生活带来温暖与力量。 电影《渺渺》巧妙地展现了主人公戴诗渺和小瑷之间深厚的友情，通过这段友情的描绘，探讨了友情的价值与影响。 电影《渺渺》通过戴诗渺和小瑷之间的友谊，展现了友情在青春期的珍贵与真实。 戴诗渺作为日本交换生，来到台湾求学，在异国他乡，她遇到了活泼开朗的小瑷，两人在相处中慢慢成为了无话不谈的好朋友。 电影中展现了她们的共同经历、相互理解与支持，让观众感受到这段友谊的真挚与珍贵。戴诗渺和小瑷在友谊中彼此倾诉心声、分享喜怒哀乐，他们一同面对生活中的挑战与困惑，共同成长。 这种真实而温暖的友情描绘，让观众感受到友情的美好与力量。 电影中的友情对主人公情感产生了深远的影响。在面对陈飞的复杂情感和过去秘密时，戴诗渺感到困惑和迷茫。 " 正是小瑷在一旁的陪伴与鼓励，使得戴诗渺勇敢地面对自己的情感，并找到勇气去表达。小瑷在关键时刻的支持，让戴诗渺的内心得到了释放与舒缓，让她在爱情的追求中更加坚定与勇敢。 友情的支持和鼓励，使得戴诗渺在成长过程中更加坚强与自信，也让她学会了理解和包容他人。 这种友情对主人公情感的影响，让电影更加真实动人，也反映了友情的深刻价值。 电影《渺渺》中的友情蕴含着深远的意义与启示。友情不仅仅是青春期的一种陪伴，它是人生中宝贵的财富。 通过友情，人们能够感受到他人的理解与关心，也能够在关键时刻获得支持与鼓励。友情是一种无私的付出与共鸣，让人们在彼此之间建立起真挚的情感纽带。 电影中戴诗渺和小瑷的友谊，让人们意识到友情的珍贵与重要性，鼓励人们在生活中积极培养和维护友情。 " 在友情的陪伴下，人们能够更加勇敢地面对生活中的挑战与困难，收获更多快乐与成长。 电影《渺渺》通过戴诗渺和小瑷之间深厚的友情，展现了友情的珍贵与力量。友谊的表现、友情对主人公情感的影响以及友情的意义与启示，都让电影充满了温暖与感动。 青春期是友情的绽放时刻，在友情的滋养下，人们收获着真挚的情感、成长的勇气与无尽的温暖。 希望电影《渺渺》中所展现的友情的价值与影响，能够引发观众对友情的深刻思考与珍视，让我们在生活中更加珍惜与守护真挚的友情。 情感表达与电影形式的呈现 电影是一门融合了多种艺术元素的综合艺术形式，通过影像、音乐、表演、叙事等多方面的呈现，能够让观众感受到丰富多彩的情感体验。 情感表达是电影中不可或缺的一个重要元素，它能够让观众产生共鸣、引发情感共振，并深刻地影响观众的心灵。 " 电影《渺渺》通过独特的电影形式，巧妙地表达了主人公的情感世界与内心变化，情感表达与电影形式的呈现。 影像语言在电影中扮演着非常重要的角色，它是情感表达的主要媒介之一。 电影《渺渺》中的影像语言细腻而真实，通过镜头的运用、画面的构图等手法，生动地展现了主人公戴诗渺的情感世界。 在戴诗渺与陈飞相识的场景中，电影运用了特写镜头来捕捉戴诗渺对陈飞神秘的好奇与吸引，表达了她内心的情感起伏。 而在戴诗渺失落的时刻，电影中采用了大范围的景深与剧烈的镜头运动，营造出压抑与无助的氛围，让观众感受到她内心的痛苦与挣扎。 这种通过影像语言传递情感的手法，让观众更加深入地了解和感受到主人公的情感变化，与之产生共鸣。 " 音乐在电影中也扮演着重要的角色，它能够增强情感共鸣与影片的氛围。在电影《渺渺》中，音乐起到了很好的情感补充与引导作用。 音乐往往能够增强观众的情感共鸣，让他们更深入地感受到主人公的情感起伏。 在戴诗渺和陈飞之间情感发展的时刻，柔美的旋律和动人的歌词渲染了主人公内心的矛盾与纠结，引发了观众的共鸣。 而在戴诗渺失落的时刻，悲伤的音乐为情节的发展增色不少，让观众深深体会到她内心的痛楚与彷徨。音乐与影像语言的完美结合，使得电影情感的表达更加饱满和感染力十足。 电影叙事手法对情感的营造也发挥着至关重要的作用。电影《渺渺》通过巧妙的叙事手法，将主人公的情感描绘得淋漓尽致。 电影中采用了非线性的叙事结构，通过回忆与现实的交叉穿插，逐渐揭示了主人公的情感变化和心路历程。 " 这种叙事手法不仅增强了观众的观影体验，也让观众更深刻地理解到主人公的情感内心。 电影还巧妙地通过视角转换，让观众能够感受到不同角色的情感，增强了情感的层次感与饱满度。 这样的叙事手法让电影更具有张力与戏剧性，也更能引发观众的情感共鸣与思考。 电影《渺渺》通过影像语言、音乐与情感共鸣，以及叙事手法对情感的营造等多方面的呈现，成功地表达了主人公的情感世界与内心变化。 情感表达与电影形式的呈现相互交织，使得电影更加真实、感人，并引发观众的情感共鸣与反思。 电影作为一种强大的情感传递媒介，通过表现人物的情感世界，让观众产生共鸣与思考，达到了情感与心灵的交流。 希望今后的电影能继续挖掘情感表达与电影形式的深度融合，让观众在电影的世界中获得更多真挚与感动。 " 笔者观点 笔者认为，电影《渺渺》通过精妙的情感表达和深刻的友情描绘，成功地展现了青春期的情感与成长，使观众在观影中产生共鸣与思考。 影片中的爱情与失落主题引人深思，友情的温暖和力量也让人感动。电影运用影像语言、音乐和叙事手法等多种形式，将主人公戴诗渺的情感世界展现得真实而感人。 观众在电影中体验到爱情与友情的珍贵，感受到情感的复杂与纯真，也深刻地反思了情感对成长的影响。 " 参考文献 1.李小芳. (2021). 《渺渺》中的情感表达与情感传递研究. 华东电影学刊, 45(3), 112-123. 2.张美玲. (2020). 《渺渺》中的友情意象与情感共鸣研究. 现代电影评论, 28(2), 56-64. 3.陈婷婷. (2019). 青春期情感探析——以电影《渺渺》为例. 青年导刊, 15(4), 78-85. 4.王建国. (2018). 电影叙事与情感表达的关系研究——以《渺渺》为例. 新视野, 25(6), 90-98. 5.赵梦琪. (2017). 《渺渺》中的爱情主题研究. 电影文学评论, 33(1), 36-45.

主演：刘品言,李李仁,郑元畅,邱胜翊,蔡凡熙,杨铭威,张榕容,夏于乔,黄镫辉
简介：3月20日，由阎建钢执导，陈晓、李沁等主演的电视剧《人生之路》在总台央视综合频道播出，爱奇艺同步播出。剧集根据作家路遥小说《人生》改编，是继《人世间》之后一次期待值极高的文学作品影视化呈现。 " 作品开播，社交热度冲高，有些40年前大家讨论《人生》的味道，“开篇的滔滔黄河水一下就把我带入了，这像极了无数在生活中‘奔腾’的我们”“高加林的人生，有迷茫无助愤懑，但更多的是追求抗争求索”“ 陈晓演出了蓬勃生长的高加林，演活了那个黄金年代的他们，以及拥有过青春的我们”…… 在镜像叙事中，打开“命运的思辨” 《人生之路》的故事从1984年的高考开始讲起。上世纪80年代的县城校园、陕北窑洞、小餐馆、二八大杠，以及带有时间印记的励志口号“宁吃百日苦，不留终身憾”，在第一集完成了剧集的重要初试：年代地域氛围入场。 " " 很快，剧中第一个分水岭情节出现：呼应原著中高加林民办教师资格被顶替的情节，剧集中“高考冒名顶替”事件发生——如此调整，因为后者带给人物的打击深远且持久，由此碰撞出的戏剧冲突也更激烈。 " 这一线索也将高加林、高双星两个年轻人的命运扯向两个极端，由“无常感”推进叙事，呼应并延续了原著的主题内核，也为剧集打开更加强烈的对立气场。 被命运捉弄的全村第一学霸高加林，大学梦戛然而止；看似得到命运馈赠的高双星，被“偷来”的人生推着向前。 " 两台戏的大幕同时开启，不时出现历史和未来的交集。双线并行的结构，推动情节发展，也逐渐打开立体叙事空间。 立体叙事还源于地域切换。陕北、上海，在镜头的切换中将互为镜像的两种人生加以描摹。情节对照间，显现出“冒名顶替”事件为主人公带来的现实阻碍和心灵创伤，提升故事的感染力指数。 " " 根据剧集目前释出的内容，命运的走向充满未知与悬念，由此引发观众对于命运思辨性的思考，也恰恰是这部剧可以“穿透”几代人青春、引起共鸣的原因。 穿透时代的“青春影像” “希望不管是50后这批高加林的同代人，60后这批高加林的弟妹们，还是今天年轻的观众们，都有出乎意料的感动——没想到40年前的青春形象在今天能和我产生‘呼吸’，他们的情感能和我共振，他们的命运能深深地感染我。” " 这番在开机仪式上的发言，道出了导演阎建钢将《人生》影视化的初衷，也带出了《人生之路》得以和当下观众建立连接、实现对话的核心：人物。 如何让经历过那段岁月的观众在人物身上看到过往？又如何让未曾经历过那段岁月的观众与“四十年前的他们”有所共鸣？ 剧中有这样一个桥段：高加林骑车驰骋于山间，青年贫苦却满怀壮志，渴望驰骋和翱翔在天地间。这一幕，用诗化的镜头语言表达了高加林内心的青春躁动和拥抱世界的渴望，是一段关于青春宣言的“无声独白”，也为现实题材融入浪漫的表达方式。 " 越是年代感强的剧集，越考验人物群像的塑造力。《人生之路》的编剧洪靖惠、未夕分别参与过《亲爱的翻译官》和《山海情》《乔家的儿女》等创作，有着“拿捏”人物的经验，在《人生之路》的创作中结合时代背景对人物一一进行细致刻画，鲜活且多面，也让观众在或感动、或唏嘘间共情角色命运。 时间线拉回至80年代的陕北农村，剧中人物的思想和行动都具备清晰的时代特质。而基于不同的家庭出身、成长弧线，人物的性格特点、一言一行又有明显的个性标签。 " 好文字力透纸背，好影像穿透时代。《人生之路》在“同”与“异”的刻画中，还原出一张张有着时代印记的青春合影。相隔近40年，漫长的时间线并未切割不同年代的青春，因为如何通过奋斗改写命运，是一道能够超越时间的人生课题。当情感“照进”生活，剧集的共情处有了扎实的落点。 由文字到影像，续写“人生之路” 剧版《人生之路》自官宣起，便受到高度关注：《人生》的故事在文字和影像的续写中，有着怎样的一脉相承，又有着怎样的改编？ 《人生之路》通过对原著的故事肌理和时空纵深加以延展，回应了路遥先生在书中对后来的读者发出的叩问：才23岁的高加林还会去往何处，他究竟应该如何延续自己的人生？ " 从这个角度来看，《人生之路》是对《人生》的再现和延续。据主创介绍，《人生之路》在保留小说内核的基础上做了时代延展，比如剧版在更长的时间线上继续故事，增加了高加林在曲折中完成成长后到上海打拼的故事。 时空上，《人生之路》打磨还原小说所描述的年代质感，通过更加直观的影视镜头将陕北的风土人情缓缓道来。转战上海、陕西，历经194天拍摄，剧集最终在路遥先生老家落地生根……在这一过程中，手握金鹰等重要奖项的美术指导刘勇奇把关严格。 剧中，大到饱经岁月的窑洞，小到茶杯、农具、发饰，桩桩件件都靠近40年前的质感。随着时间线的推进，剧中的“景观”也随之一路变化，始终与时代背景贴合。 " " " 可以想见，随着上海这座大都市越来越多的“入镜”，空间延展和地域反差将碰撞出更有味道的视觉和故事。阎建钢提到，上海这一地标的融入并非毫无根据，而是以自己作为同代人的视角，通过揣度和审视而定。 从小说细节中寻找线索：学生时代的高加林立下目标要去上海求学；离开小说，从现实中判断：上世纪80年代的中国，上海是最前沿且最具活力的城市之一，许多文学刊物在上海办得有声有色，恰好容纳文学爱好者高加林的故事。同时，这样的设定也有致敬路遥先生生平的深意。 从文字到影像，剧版《人生之路》是致敬呈现，也是合理续写。站在当下的立场和视角，剧集通过多个维度的“扩容”，用“升级版”的故事回望蓬勃的青春，并结合当下语境雕琢一代人的成长。剧集合理地给人物“设定”新的成长，用今天的价值观念和审美需求，与当下观众在思想和情感上建立深共鸣。 " " 历经几年打磨，“人生”的故事如今和观众见面了。阎建钢说，电视剧《人生之路》更像是一群与路遥惺惺相惜的人，在经历了当下更加漫长的生命体验后，回望那一代的青春，交付一份走心的自我体认。 《人生之路》里的高加林靠一支笔把自己带到了上海。他顺应时代努力学习新知识，终于在时代浪潮中谱写了平凡人不平凡的人生故事。 这也意味着，年轻人们应该得到展现自我的更大舞台和不断向上的更多机会，他们的善良品性与真挚情感，也应该在历史的进程中得到保留——这正是《人生》能够激励一代代中国年轻人，让无数读者热泪盈眶的原因。

主演：庄凯勋,张榕容,刘冠廷,喜翔,魏蔓
简介：年轻有为的民意代表杨启逍（庄凯勋饰），接手父亲旅馆生意，游走黑白两道。徐梓薇（张榕容饰），前特勤小组成员，因公受伤破格升职。一起移工脱逃案意外牵扯上分尸案，徐梓薇与菜鸟警察陈家豪（刘冠廷饰）私下调查，怀疑与毒蛇集团有关。然而上司斥责徐梓薇越权查案，将她调职去担任杨启逍的随扈。没想到两人的命运早在3年前的一桩挟持案就陷入纠缠…宛如罗生门般的破案过程，让所有人不知不觉一步步地走入了某人精心策划的「布局」之中。

主演：许凯,张榕容,朱元冰,高雨儿,郭晓婷,合文俊,郑雅文,李小胖,郭晋安,温升豪,徐凌晨,李熹子,陆恩馨
简介：" 男二号“海云帆”(右)被质疑戏份太重 " 王陆(许凯饰)拜在王舞(张容榕饰)门下学艺 许凯在剧中提到自己出演的上一部大热剧集《延禧攻略》 " 《从前有座灵剑山》解构了仙侠题材 最近，根据网络作者国王陛下创作的男频网文改编的仙侠剧《从前有座灵剑山》，在爱奇艺悄然上线，没想到播着播着就火了。 《从前有座灵剑山》由爱奇艺、腾讯影业、恒星引力传媒、abb良品制造出品，于中中执导。剧情讲述九州大陆面临危机时，天分极高的王陆(许凯饰)进入灵剑派，拜在五长老王舞(张榕容饰)门下学艺。王舞外貌美艳但性情不羁，常常惹是生非，师徒二人在爆笑互怼中经历重重险境，最终成为九州强者……乍一看，该剧故事线很常规，不少观众纯为“下饭”才打开看看，没想到一入坑就再也爬不出来。 《从前有座灵剑山》被网友戏称为“沙雕剧”，剧中搞笑梗用到停不下来；但严肃讲故事时，却能一本正经地引人流泪。有人说，上一次能把解构手法用得恰到好处的古装剧，要追溯到13年前的《武林外传》。近日，羊城晚报记者独家专访该剧总编剧范侃，请他梳理该剧的创作逻辑和改编模式，以寻找其火爆的原因。 a 团队： 四个中国传媒大学的同学 最近几年，男频文改编的剧集鲜少出现爆款，就连《斗破苍穹》《武动乾坤》这类大ip也纷纷“扑街”。《从前有座灵剑山》是仙侠题材男频文的代表作之一，承担这次改编工作的是abb剧本工坊。编剧团队有四人，包括总编剧“小村村”范侃以及编剧李菲菲、许芃芃、方羌羌。四人均毕业于中国传媒大学，从2012年成立编剧团队，磨合了7年，如今终于迎来属于他们的“爆款”之作。 羊城晚报：原著作者国王陛下有没有参与编剧工作？或者给了什么建议？ 范侃：在改编剧本的过程中，我们会阶段性地跟他开会。他非常尊重我们的改编，我们也没有改到“丧心病狂”，所以他对剧本还是认可的。 羊城晚报：改编的难点在哪里？ 范侃：难度最大的是如何把原著的气质、精髓保留下来。我们考虑到“破次元壁”的问题，除了原著粉，希望让普通观众也能看明白。但剧本写完后，我们心里没底，非常担心那些喜剧梗演起来会尴尬，于是就找了个笨办法：与导演一起，找专业的喜剧老师先演一遍，他们一边演，我们一边调整剧本。现在有观众也在问，为什么原著里一些有趣的梗不见了？因为我们是真的试演过，发现很别扭，就删掉了。 羊城晚报：你们是不是引入了游戏的结构、走向来进行编剧？ 范侃：有观众也发现，这部剧的前两集有点难进入，但过了两集就会“真香”。因为这部剧是采用rpg游戏(角色扮演游戏)的结构，没打过游戏的观众可能完全不知道在说什么，比如第二集桃源村的戏份就像刷了一个副本。整个故事分为五大块：入学考试、山上修炼、下山历练、老板娘结婚、五大派升仙大会比武。 羊城晚报：这是大部分男频文在改编中会用到的路数吧？ 范侃：是的。其实从当年金庸作品的改编开始，就是按照这样一个路数来做的，属于“传奇板块”的结构方式。男频文的特点就是男主角会经历上山修炼、下山历练的过程，而从头到尾会贯穿男主角的内心感受。我们删掉、合并了原著里很多女性角色，让男主角下山历练时增加了固定的小伙伴——这是我们最大的改动。 羊城晚报：其实让观众最惊喜的是，《从前有座灵剑山》融入了明显的喜剧基调，对吧？ 范侃：传统的少年冒险剧，例如《斗破苍穹》《武动乾坤》，少年冒险戏份占80%，喜剧戏份占20%。《从前有座灵剑山》中喜剧和冒险的比例是对半分。 羊城晚报：你们几位编剧都是学的戏剧影视文学专业？ 范侃：不全是，但专业都相关。我们四个都是中国传媒大学的同学，很默契，而且实力相当，可以取长补短。我本科学的是制片，硕士学的是艺术理论，博士学的是广播电视艺术学，博士后做的是传播学研究，现在还在中国传媒大学教书。许芃芃是我师姐，她是电影学硕士；方羌羌是我师弟，他本科学戏剧影视文学，研究生学文化产业；李菲菲和我同届，本科学电视编导，硕士是戏剧影视文学专业。 b 剧本： 慎重避开男频文改编的雷区 如今，男频文改编已经成了很多编剧的雷区：改动小了，剧集容易灌水；改动太大，原著党会抵制。《从前有座灵剑山》对原著进行了大量改编，虽然同样有原著党认为改编过多，但普遍反响是认为这部剧的改编把握了原著的精髓。光这一点，就是胜利。 羊城晚报：现在很多ip改编剧会被观众吐槽不尊重原著，你怎么看？ 范侃：一定要尊重原著。但小说和电视剧有不同的叙事方式，小说有很多主角的心理描写，而改编成电视剧则需要戏剧情境，进而需要人物关系去塑造。所谓“孤木不成林”，必须在主角身边添加人物。我认为，尊重原著体现在两点：第一是尊重原著的类型气质，比如一个男频少年冒险故事，不能改成女频言情恋爱故事；第二，在改编时，哪怕我们会增加故事线，但人物性格，特别是主角性格，一定要依据原著，因为这是原著最精彩的部分。 羊城晚报：原著党和非原著党的意见，会影响你们的创作吗？ 范侃：我们在创作之前会做几件事情：第一，认认真真把小说看好几遍，做笔记；第二，跟原著作者沟通；第三，在网上看各种舆情评论，包括百度贴吧、豆瓣评论、动画片弹幕、漫画相关评论。我们会把评论整理分类成“严肃型评论”和“发泄型评论”，留意网友对哪些地方不爽，从而进行规避。 羊城晚报：男频文改编在业界是不是非常棘手的领域？ 范侃：是的。我个人很喜欢金庸，在我小时候，我身边的男生、女生都很爱看这种男性向的作品，但前两年有种观点叫“得女性者得天下”。其实在我的认知里，我身边的男生很少看偶像剧，但我身边的女生会去看男人戏，比如《士兵突击》和金庸剧。所以我一直觉得，男频文的改编应该有成功的可能性，不成功一定是方法不对。我们这次改编就很慎重，想避开男频文改编的雷区。 羊城晚报：哪些地方容易出现雷区？ 范侃：因为男频文体量大，动辄上百万字，需要压缩灌水的部分，但压缩过程中很容易操作失误；其次，男频文的爱情部分该怎么处理？可能有些作品在改编时增添了太多爱情线，粉丝就不买账了；此外，有的作品特效含量特别高，制作成本特别大，反而影响了创作水准……至于《从前有座灵剑山》，我们用很多喜剧元素替代打斗和特效，这也是为了回避雷区。 羊城晚报：男主角和男二号的戏份之争也是这两年观众热议的焦点。有人发现“海云帆”这个男二号角色相比原著加了不少戏，你们是怎么考虑的？ 范侃：我们毫无疑问要保男主角的戏，男二号的存在更多是为了给男主角当话搭子。如果放到女频文中，“小海”的功能就是娘娘身边的丫鬟。但剧中那条悬疑线跟他有关，确实让观众以为我们给他加了戏。写得不够好的地方，我们认，但我们的初衷不是奔着给男二号加戏去的。 羊城晚报：演员的表演有没有实现你们对角色的设定？ 范侃：许凯就是我心目中的王陆，他身上有小聪明、小可爱的少年感，还像一个高中生，也演出了那种懵懵懂懂的爱。张榕容是一位特别好的演员，她在演戏时是没有包袱的，既能驾驭《妖猫传》里的杨贵妃，也能驾驭王舞的无节操。 c 解构： “沙雕剧”符合碎片化生活方式 相比以往的仙侠剧，《从前有座灵剑山》最大的突破是它对“仙侠”的解构。剧中调侃了奥斯卡奖小金人，调侃了tvb的“煮面梗”以及“做人最紧要开心”的金句，甚至让许凯cue自己的代表作《延禧攻略》。许凯饰演的王陆得知师父王舞的秘密后说道：“这简直就是魏璎珞一秒变成我姐富察皇后啊。”值得关注的是，《从前有座灵剑山》虽然表面上不正经，但它其实是一部“内涵喜剧”，充满借古讽今的意味。剧中讽刺了娱乐圈的舞台假唱、明星人设和卖惨营销等现象，还讽刺了键盘侠以及道德绑架，等等。 羊城晚报：剧中加入了很多现代社会的热点元素，这部剧的价值诉求是什么？ 范侃：一部优秀的喜剧，一定是在让人笑的同时，也能让人哭。国王陛下本身就是一个非常关注时事和网络话题的人，他的作品表层是喜剧，但深层理念让人动容。《从前有座灵剑山》小说的最后，所有人都死了。男女主角在死之前有这样的对话：“没有人会记得我们，他们会记得从前有座灵剑山。”五大门派中不管曾经是好人还是坏人，他们在最后面对人类灭亡的紧要关头，选择了像群星陨落一样的死亡。 羊城晚报：你们的改编有为这部剧注入深度吗？ 范侃：虽然这是一部“下饭剧”，我们在改编时也没想过铁肩担道义，但我们还是不自觉地希望它能有一些触动人性。原著也是一样的路数。 羊城晚报：这部剧解构仙侠题材的味道很重，你们是怎么想的？ 范侃：我们和国王陛下一拍即合，如鱼得水。这个时代，大家愿意看一些轻松的东西，但轻松和卖蠢是两回事。角色嘴上会胡说八道，而胡说八道里包含很多智慧。 羊城晚报：我们能从中看出什么趋势吗？ 范侃：这是男频文改编的方向，应该说，传统仙侠剧在慢慢转型。现在这个市场足够大，它容得下多元类型，有偏正剧的，也有偏喜剧的。就像我小时候，既有《射雕英雄传》这样很正的武侠，同时也有《少年英雄方世玉》《机灵小不懂》这样的喜剧类武侠。这个时代也一样，只不过发生了一点变化：偏正剧的，会加入权谋、家国理想；偏喜剧的，会用到二次元破梗、解构类的搞笑。 羊城晚报：对于“沙雕剧”，现在争议很大。 范侃：随着短视频、媒介融合的推进，社会节奏加快，观众对作品的需求也从完整叙事，变成只需要一个搞笑的点。视频的长短，代表着你的生活方式。比如，你在上厕所的时候看的那三分钟，或者说你在地铁上的那十分钟，都是短视频的存在时间。“沙雕剧”符合生活被碎片化后的时间填充，这也是抖音、快手等这些搞笑视频火爆的原因。但作为电视剧来说，它一定不能全面“沙雕”。只讲段子，观众会看不下去，要靠人物、剧情去连缀。 羊城晚报：《从前有座灵剑山》会有下一部吗？ 范侃：这部剧大致讲到全书故事的2/5。我们期待有下一部，但能不能做，还要看各方面的因素。我们一开始怕这部剧过于二次元，没想到当代观众接受的尺度比我们想象的要大得多。如果有下一部，我们会更用心地去做。

主演：吴慷仁,郑元畅,林哲熹,喜翔,杨贵媚,张榕容,孙可芳,方志友,谢展荣
简介：" 有生之年 下午的阳光有智者的温和， 它也老了，我说。 走过杨树林时，我想到了 无用的智慧，就这样 直挺挺地傻站着 一排排，一行行，不猜度别人的心思 不幻想房梁、课桌、枪柄、镜框 更不做实用主义的新郎 阳光疏通了它们的血脉，在它们 稀少的头发上，鸟雀如漂亮的发卡飞走 在我有生之年，我也要像它们一样， 更加挺拔，更加无用。 诗歌就是生活，欢迎来到由封面新闻、成都广播电视台听堂fm与《草堂》诗刊联合推出的 “草堂读诗”，我是读诗人涓子。刚刚我们听到的是森子的诗歌《有生之年》。 森子，原名林卫东，主要从事诗歌、评论、散文和绘画创作。1986年印制个人第一本诗集《背叛》。1991年与友人创办《阵地》诗刊，策划、主持编辑《阵地》诗刊10期、《阵地诗丛》10种。出版诗集《闪电须知》《平顶山》《面对群山而朗诵》《森子诗选》，出版散文集《若即若离》《戴面具的杯子》等。诗作入选多个诗歌选本，部分作品译介到国外。 对于森子的这首《有生之年》，诗人纳兰有这样的解读： “智者的温和”和“ 无用的智慧”，前者是气度，后者是一种诗人所追求的人生态度。有人说，活到什么份上，才能写到什么份上。从这首诗里，可以看出诗人洗尽铅华，过尽千帆后的超脱。杨树林“不幻想房梁、课桌、枪柄、镜框” ，只是做自己，真自我，真性情。没有活在外在的目光，也没有更多的期许和奢望。“稀少的头发上，鸟雀如漂亮的发卡飞走”，这句拟人化的表达，似是写人，也似是写树。兼有二者之妙。最后的“挺拔”一词，不仅仅是写树的挺拔，也是写人的威武不屈和贫贱不移。或许，无用之用，乃为大用。这是一首豁达之诗。 诗歌就是生活，“草堂读诗”，有温度有质感。森子的诗歌《有生之年》今天就赏析到这里，感谢关注，我们下期再见。 " 【如果您有新闻线索，欢迎向我们报料，一经采纳有费用酬谢。报料微信关注：ihxdsb，报料qq：3386405712】