张震

主演：任贤齐 郑钧 张震岳 郝云 吴卓羲 仁科
简介：10月28日，综艺节目《我们的滚烫人生》第二季官宣定档湖南卫视，每周六晚10点开播。这档综艺由任贤齐、郑钧、张震岳、郝云、吴卓羲和仁科领衔，主要内容则是这几位摩托车骑行爱好者一起“骑着自己心爱的小摩托”旅行的故事。这几位嘉宾，则是《披荆斩棘的哥哥》第二季当中的选手。《我们的滚烫人生》被认为是《披荆斩棘的哥哥》的后续团综。 " 在《我们的滚烫人生》第二季当中，几位男明星需要一边摩托车骑行，一边创作音乐作品，并且上传，从而赢得旅游资金。这个模式，上传音乐作品从而获得旅游资金，不过是做做样子，简而言之，这档综艺的看点无外乎两个。一个，便是哥哥们的骑行，带来的沿路自然风光。第二个，则是哥哥们创作的一些音乐作品，唱唱歌。 直白一点讲，《我们的滚烫人生》第二季应该属于旅游加音乐类的综艺节目。这类综艺，在最近几年的国内综艺市场上，经常可以见到。而这类综艺播出数字上是否火爆，取决于嘉宾们的知名度。有的嘉宾知名度高，粉丝基数好，录制旅游加音乐的综艺节目，观看的人就多。有些嘉宾粉丝数量少一些，节目播放数字上就相对平淡一些。 " 对于《我们的滚烫人生2》而言，它的形式并不新颖，但具体到内容层面上，依旧有值得期待的地方。老编期待什么呢？这几位披荆斩棘的哥哥，平均岁数都不小了，人生阅历也足够丰富了，因此在旅游的过程当中产生的那些人生感悟，应该不会是太小儿科的。早前，很多明星旅游类的综艺节目，大抵是叽叽喳喳的鸡汤式的，没有多少营养。而这次的几位“披哥”，希望他们能够与众不同。 当下这类明星旅游综艺能够火爆，似乎也与观众们大多远行不便有关系。正因如此，各家卫视方面有不少的旅游节目，有的是看星星，有的是组团看月亮，有的是露营搭帐篷，有的是骑自行车，这一次，湖南卫视终于让一群中老年男明星们开始起摩托车了。保不齐以后的旅游综艺节目当中，会出现一群明星骑马、骑驴、骑骆驼的内容。 " 实际上，这类旅游类的综艺节目，放眼国际市场，也是非常普遍的。但是，只有咱们的旅游类综艺节目对明星们十分友好，一路上让他们吃吃喝喝，风花雪月。国外的不少旅游类的综艺节目，都是苦行的，需要吃苦才能往前边走的。而很多国外的观众，对于这批明星艺人，也没有追星式的疯狂，看到明星吃苦，大家才开心。观众决定了这类综艺的内容。 从我个人角度上讲，还是更想看到这群明星像正常人一样骑行的，该经历的辛苦，都要经历一下才好。若只是一路的吃喝玩乐，那这样的综艺内容意义也就不大了。咱们的综艺节目，真的是对明星们太友好了。正因如此，造成大量的明星艺人已经不喜欢拍影视剧作品和创作歌曲了，就喜欢上综艺，因为上综艺轻松啊，嘻嘻哈哈着就把钱赚了。 " 《我们的滚烫人生2》在收视率方面，还是可以期待一下的。湖南卫视的综艺拍摄水平，一直处于前沿状态上，并且能够在细节当中捕捉到有趣的看点。而这些看点，对于粉丝型的观众而言，都是非常友好的。若这批哥哥当中，真的有名言警句频出的哥哥，那综艺的质量也会得到很好的提高。实际上，再老的明星，真正追星的，依旧是那批小年轻。对于这批孩子而言，一些直白道理的话语，在他们那里，都像听到名言警句一样的新奇。这群孩子，好满足。 因为节目当中还有音乐的部分，所以这部分内容很可能会较为出彩。虽然咱们的综艺大多吃喝玩乐，没多大意思，但至少这几位艺人在音乐创作领域，也就是真正的自己领域当中，不是吃闲饭的。既然有着这么好的节目和播出平台，几位哥哥应该自己会真心，继而，拿出质量说得过去的作品来满足观众们的耳朵。基于此，《我们的滚烫人生2》值得期待一下。（文/马庆云）

主演：萧敬腾,张震岳,尚雯婕,张亚东,胡宇桐,李润祺,唐汉霄,焦迈奇,周晓鸥,杨丞琳,梁龙,杨坤,李玉刚,王琳凯,周洁琼,吴莫愁,马伯骞,符龙飞,王靖雯,张碧晨,刘逸
简介：在3月12日浙江卫视播出的《闪光的乐队》“闪光盛典”中，由张震岳、品冠、焦迈奇组成的 “迈震品有限公司”乐队为本季节目带来了最后一首歌曲《再见》。伴随熟悉悠扬的旋律，画面闪回至节目伊始，20多位来自60后至00后五个不同年代、个性迥异的音乐人们，陌生、尴尬、拘谨地搭上了这趟充满未知与挑战的“音乐之旅列车”；三个月后，经历了组合、拆分、再重组，在跨年龄、跨曲风的音乐审美碰撞中，他们彼此成为了亲密无间、不舍再见的音乐知己。回顾这段挥洒汗水与感动的旅程，音乐人们百感交集地翻看着“闪光回忆册”，含泪相拥，相互道谢，并在台上共同唱着“这些日子在我心中，永远都不会抹去……” 音乐的包容与温暖，让这些优秀的音乐人不再是一座座独自奋战的“孤岛”，而拥有了更多一路同行的伙伴。在闪光的音乐舞台之上，他们打破传统、突破自我，相聚凝合；光环之下，他们欢笑、嬉闹、拥抱、哭泣。曲终未散场，友谊的治愈与温暖将伴随他们在未来的音乐之路上继续收获美好与成长。 " 周洁琼、杨丞琳、杨坤、朱星杰合作改编《霓虹甜心》。 温暖交融 60后至00后音乐人“代际合作”拉近距离 观众很少能在一档音乐综艺中，看到从60后横跨00后的各种“神奇音乐组合”：从张楚、梁龙到苏见信、李玉刚；从杨丞琳、张碧晨到符龙飞、胡宇桐……他们来自不同年代、不同音乐风格，擅长不同的乐器；彼此间或熟悉，或陌生。但在《闪光的乐队》中，他们需要在音乐社区中自由社交，组成一个个乐队，冲撞出全新的音乐灵感。这对于不善言辞的音乐人们而言，无疑是一次拉近心灵距离的机遇，也是打破沟通壁垒的挑战。 " 胡宇桐、焦迈奇、品冠、张震岳、李润祺表演《明天过后》。 出生于上世纪60年代的张楚，是中国摇滚乐黄金时代的奠基人之一。他和窦唯、何勇并称的“魔岩三杰”曾影响了萧敬腾、胡宇桐、李润祺等几代摇滚音乐人。乐队时期的张楚总能在朝夕相处之中，感受到“人”与“生活”的具体，不带任何文化标签。而时隔多年过去，在《闪光的乐队》中结识了这么多不同年龄层、不同风格的音乐伙伴，他再一次找回了熟悉的情感触达：“比如李玉刚老师会跟我说他在西安的时候学会了怎么唱女声。我们私底下都会聊一些每个人音乐生活演变过来的一些故事。我觉得非常真诚，这样才能构成一个真实的社交。我来做这个节目真的交到了朋友。” " 张楚。 “我特别希望通过《闪光的乐队》这个舞台，让国风焕发出新的生机。”这是70后的李玉刚参加节目的初衷，他也将之付诸实践。在《爱之初体验》中，他细腻地融入了《游园惊梦》，昆曲之美令无数听众折服；《千年等一回》他将戏曲与金润吉的流行、符龙飞的说唱巧妙结合，婉转曼妙的唱腔千回百转，余音绕梁。但在与张楚、尚雯婕、符龙飞等众多不同风格的音乐人相处之中，李玉刚开始勇敢突破舒适圈。例如《火星人》一曲，他用摇滚、街舞令体内的某种意识，在不知不觉中渐渐苏醒。李玉刚在接受采访时表示，“我原来可能一直都在自己的环境当中，然后喜欢自己所爱的那些东西。这次来到《闪光的乐队》，我特别想看看外面的世界有多大。” " 李玉刚。 80后的唐汉霄是《我型我秀》全国总冠军出道，他曾在采访中谈到，现在很多音乐人都在赶着做热歌，歌曲产出量越来越多，套路也越来越容易掌握。但他依然在思考如何做好音乐内容。而在《闪光的乐队》中，没有任何音乐人以“产量”与“热度”论英雄，对音乐的热爱与初心，让大家逐渐放下心防，肆意地在创作中挥洒灵感。“爵士版《姐姐妹妹站起来》、迷幻版《阳光彩虹小白马》……（这里）会让我更清楚地知道，我什么比较擅长、什么比较薄弱。还是要慢慢去找到适合自己的位置，和好的伙伴一起来合作制作出好的内容，我觉得这个是最重要的。” 90后的胡宇桐是第四次参加乐队类节目，但作为《闪光的乐队》中唯一的职业鼓手，胡宇桐抱着“学习成长”和“展示自我”的轻松心态，“如果有可能，我想和每位音乐人都合作一次。”在他看来，这不是“端水”而是真实所想。在初舞台被众人争抢之下，胡宇桐再三努力争取到和张楚合作的机会，并在舞台上为张楚献上了一曲《姐姐》，致敬“魔岩三杰”与自己的青春时代。而在朝夕相处之中，胡宇桐也大胆放开自我，在90、00后的音乐人里肩负起“哥哥”的责任。《失恋阵线联盟》的合作中，考虑到让“妹妹”王靖雯在舞台更放得开，胡宇桐特意设计了很多逗趣、浮夸的打鼓表演，“如果我还迈不开那第一步，还不好意思，靖雯更放不开。所以我在她面前一定要比她想象的还要‘过’一点。” 2001年出生的李润祺是《闪光的乐队》中最年轻的音乐人。从第一期节目局促地向张楚自我介绍“老师您好，喊我小李就可以”，跟杨丞琳说“我小时候就听你的歌”；到与张楚合作《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，与杨丞琳同台表演《如愿》……李润祺在这个舞台成为了众人的“圆梦典范”。虽然李润祺与刘逸云提前从节目“毕业”，但两人还是“隔空”与朱星杰、王靖雯完成了最后一次“合作”。画面回顾着几个年轻人在《闪光的乐队》一起排练、演出、欢笑、拥抱……酣畅真挚的情谊引得音乐人们百感交集。李玉刚哽咽地表达着自己的不舍，“突然之间就各奔东西了，就会有一种伤感。” 从未知惶恐，到亲密无间，音乐将音乐人们彼此的情绪、表达交织融合。在总导演范家驹看来，音乐创作是极为个人化的过程，音乐人也往往像一座“孤岛”，有个性，有态度，却彼此很少有机会交流合作。而《闪光的乐队》让音乐人们终于有机会“以歌会友”。正如尚雯婕、信的合作舞台《爱就爱了》，尚雯婕在编曲方面做了极大突破，信则在表演中把自己当作“和音”。音乐的包容与温暖，让他们从个体变成整体，从自己变成我们。“我希望《闪光的乐队》能用音乐人的社交传递给观众，朋友和梦想是能给人以力量的。”范家驹表示。 和而不同 在音乐社交中收获成长与治愈 在温暖与友爱的包裹之中，《闪光的乐队》也是一个“和而不同”的舞台。这段旅程中，音乐人们要经历自由组队、竞演后拆分、不断重组。在不同音乐伙伴的陪伴、激发与帮助中，每一个音乐人都在努力且自由地挖掘自身更多的可能性，成就最闪光的表演，成为更闪光的自我。 " 音乐人自由组队、不断重组，挖掘自己最大的可能性。 “爆suai乐队”改编的《漠河舞厅》是最打动观众的“爆款”舞台之一。王靖雯主唱，马伯骞念白，唐汉霄钢琴演奏；上世纪八十年代破落舞厅的还原，复古的电影质感，清脆强烈的小号声将观众拉入到故事场景中。歌曲内的思念伴随三人自成一派的嗓音，猛烈地倾泻而出。三人以天然的默契与情感共通，促成了这一首难以复制的金曲改编。范家驹曾坦言，此前马伯骞曾对自己玩的音乐没有太多自信，但在《闪光的乐队》中他了解到很多音乐人都经历过这种迷惘却依然坚持自我，这让他更坚定了自己的音乐之路。 而过去在舞台上安静唱歌、生活中严重“社恐”的王靖雯，更是在前辈们的鼓励和帮助下，认识了更为开朗的自己。最后一场表演，她与杨丞琳、胡梦周、朱星杰合作演唱《生活总该迎着光亮》，传递对生活的希望和向往。演唱结束后，杨丞琳对王靖雯上演温馨“捧脸杀”并感慨，王靖雯是节目里变化最大的选手，已成为音乐人的“团宠”。 " 萧敬腾。 在节目中获得“巅峰乐队”称号的“金属兔”乐队（萧敬腾、张碧晨、王琳凯、信、张楚、胡宇桐），同样创造了太多音乐人突破自我的“名场面”。在《闪光的乐队》舞台萧敬腾表演了鼓、吉他、贝斯等多种乐器，胡宇桐秀出360度悬空打鼓技能；张碧晨更是彻底颠覆“抒情”形象，在摇滚、说唱等诸多全新曲风中玩得“脱胎换骨”。原创歌曲《阳光灿烂的日子》中她颠覆性开嗓，挑战暗黑系说唱；朋克版《胡广生》中，她不仅首次挑战乐器，highg高音更是让听众看到了“宝藏女歌手”的无限可能性。“这个节目录得很开心，交到很多的朋友，玩音乐玩得也很开心，留下了很多我认为很棒的作品。”最后一期节目中，张碧晨欣慰地表达着内心的享受与满足。 " 张碧晨。 《闪光的乐队》用音乐跨越年代、跨越成见、跨越风格。在一次次珍贵的创作机会中，赋能每一位音乐人在温暖凝聚中汲取营养，促成太多全新的、令人惊艳的作品。但更重要的是，在音乐知己的帮助下，每一个个体都进一步探寻到了内心成长，收获了音乐为他们带来的美好与治愈。旅程暂时到站，闪光舞台落幕，但情谊与热爱却在音乐中隽永留存，熠熠生辉。 新京报记者 张赫 编辑 佟娜 校对 王心

主演：李轻扬,闫夜桥,乔诗语,张遥函,小连杀,图特哈蒙,李璐,藤新,刘明月,宝木中阳,张震
简介：墨家子弟——墨小羽被制成秦俑封存千年，苏醒时来到了现代都市。这座充满欲望的城市，蛰伏着窥觊活俑的各方势力。秉持着墨家侠义的秦朝少年，又将在现代都市展开一段怎样的神奇旅程……《秦侠》是由启缘映画制作，[1]陈烨执导，李轻扬、闫夜桥、乔诗语等人担任主要配音的国产反穿越动画，共12集，于2020年10月16日起每周五晚8点在bilibili独播。[2][1]该动画改编自火山研漫画工作室创作的同名漫画，讲述了墨家子弟墨小羽被制成秦俑封存千年，苏醒后来到现代都市，展开了一段神奇旅程的故事。[2]关内侯：秦汉二十等爵位中排名第十九等，但无封国。一般用于奖励立有军功的将领。俑：即偶人，多用于古代陵墓中的陪葬。多或由木、石、陶、铜等不同材料制成，以替代奴隶。从东周开始渐多，至隋唐达至兴盛。因其面目尽量的模仿真人，曾招至孔子的批评。（另一说孔子批评的是殉葬制度）。

主演：张震,杨静怡,张国柱,王启赞,林鸿铭,金燕玲,王琄,张翰,姜秀琼,赖梵耘,柯宇纶,谭志刚,冯国强,陈湘琪,金士杰
简介：结识小明（杨静怡）前，小四（张震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的骄傲（一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位），他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王（王启赞）”的好友，两人虽会去树林看人幽会，但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。喜欢上小明后，小四便像跌进一个无底深渊，开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey（林鸿铭）猝死，一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损，加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”，血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路，期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。

主演：梁朝伟,金城武,张丰毅,张震,胡军,林志玲,尤勇智,中村狮童,宋佳,臧金生,巴森,侯勇,王庆祥,马精武,佟大为
简介：" 导演: 吴宇森 编剧: 吴宇森 / 陈汗 / 郭筝 / 盛和煜 / 罗贯中 主演: 梁朝伟 / 金城武 / 张丰毅 / 张震 / 胡军 / 更多... 类型: 剧情 / 动作 / 历史 / 战争 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 / 台湾 / 日本 / 韩国 语言: 汉语普通话 上映日期: 2008-07-10(中国大陆) 片长: 150 分钟(新加坡) / 146 分钟(中国大陆) / 134 分钟(韩国) / 148 分钟(英国) 又名: 赤壁 / red cliff imdb链接: tt0425637 附：此片的争议性不用我说了，都付笑谈中吧 古今多少事，都付笑谈中。 ―――罗贯中 亚洲人对《三国演义》的了解比西方人对《哈姆雷特》的了解恐怕更甚一些。所以将这样一部作品搬上荧幕的确具有相当大的难度，并不在于是否众口难调，而是如何取舍，如何改编的问题。导演吴宇森说过，他并不想拍一部沉重的叫人抬不起头的《三国》，观片之后，这一点导演显然是做到了。而关于他想拍一部既有新意，情感动人，又令人十分兴奋的历史片的目标，可以说他成功了一半。 熟读三国的人都知道，赤壁之战是三国演义中重要人物集中出彩的重头戏，更是关于权谋，关于英雄主义最张扬的一段内容，所以吴宇森选择这段故事作为表达他对三国的理解应该是最有代表性的，也是最能够引人瞩目的。由于导演在讲述自己心中的三国，所以笔者也力争不受原著的影响，就电影本身来评述。 首先便是一段曹操挟天子以令诸侯，准备兴兵南下的戏份。客观地说，赤壁之战以这场戏作为切入点是相当准确的。第一个镜头便是朝廷上皇帝与大臣间的关系，我们可以明显地看出来，皇帝的威严并不存在，尤其当一只美丽的鸟出现在皇上面前时，交叉剪辑的曹操出场了，这种对比从背景处那些大臣们的反应中便可以看出曹操的霸道，同时，这种霸道带有过于自信的色彩，于是我们可以知道曹操兵败的主要原因，是过于自信了。在这个上集的影片中，曹操的每一次出场基本都会表现出他的狂妄自信。所以，毫无疑问，影片在开头部分便将曹操这个人物性格摆在了观众的面前，并且在影片进程中不断地加以强化。如果说这个开篇中唯一的缺点，那么就是多少还是有些拖沓，但相对于整部影片来说，开篇的拖沓其实根本算不得什么。 开篇之后，影片开始转入赤壁之战的前奏，而这也是上集的主要内容。 史诗性的关于某场战役的影片有很多，大多的创作思路是重点放在前奏部分，先充分地表现出敌我双方的实力对比，包括人员，武器，环境以及心理，然后让观众完全站在影片故事中的所谓正义一方，让观众体谅到明知不可战而必战之的决心。 其实，吴宇森版的赤壁上集也是这么做的，在人物的塑造上，第一个便是孙权，从犹豫不决担惊受怕到在周瑜的鼓舞下弑虎以表决心。从某种角度来说，孙权的心理变化是完整而极其符合内在心理逻辑的。但笔者却实在不敢苟同弑虎一段戏份。抛开原著，在影片中孙权也属于一个渴望自己能够继承父兄霸业之人，而他最大的问题是怀疑自己，不自信，这一点恰好与曹操形成了鲜明的对比，而作为一个矛盾体，他的形象也立了起来。于是，弑虎无疑是将孙权从矛盾中解救出来的一场戏，但很可惜，这个改编的情节显然不符合剧中的孙权这个江东霸主的身份，虽然有周瑜以及孙尚香的鼓励，但怎么看，都让人觉得这种激励方式过于小家子气，属草莽行径，与林冲纳个投名状差不了太多。其主要原因是在于对孙权求和利害关系描述得不够，除了诸葛亮头一次谨见时那几句话以外，孙权个人以及整个江东的利害关系几乎没有提及。这就给人造成了一种错觉，孙权英明神武的判断力只是来自于他能够象他哥哥一样善战，能打的不是枭雄而是江湖豪客。所以，孙权这个人物虽然有变化，但其实是降低了他的智慧。 草莽豪气也许是吴导心目中的三国，于是，三国变成了水浒。 我们知道，曹操在影片中是过于自信了，但事实上，他的自信同样是取决于他本身具有的江湖意味，竟然对诸葛亮周瑜这样的人物过于小觑，这实在不是一个拥有八十万军队的大人物的思维。换句话说，如果曹操不知天下人物，他何以统一北方。在这一点上，过于自信其实就是失智的表现，于是便有了歌舞升平的嚣张，便有了不忘小乔的浪荡。虽然曹操经过张绣之乱，足以证明此人好色，但在这节骨眼上，曹操绝不可能以念小乔而动摇自家军心。很显然，影片对曹操过于自信的表现同样是江湖式的，而非三国式的。 影片中关于周瑜与诸葛亮的关系恐怕更会令人大跌眼镜的。既生瑜何生亮的感叹早已不复存在，取而代之的是瑜亮合璧，同仇敌忾，甚至是不分彼此。这当然又是吴导的江湖观，但究其深层的原因则在于诸葛亮智慧的缺失。纵观整部影片，诸葛亮除了一个八卦阵的确出彩以外，其它的地方却毫无作为，对于这样的人物，周瑜实在没有必要严防死守。于是，本来赤壁中的三方对峙变成了真正的单纯的两方对峙，而本来貌合神离的合兵变成了以心换心的合作，这毫无疑问地缺少了赤壁之战的内在张力，或说导演根本不在乎这种内在的张力是否存在。同样的，周瑜的智慧与雄才基本上也没有得到更好的体显，虽然有一段与曹操交措剪辑的排兵分析，但也仅此而已。两个庸才在一起，那么肯定不存在相互嫉忌的猜疑了。更何况，诸葛孔明以兽医的身份先取得周瑜床枕的信任，万事便好做了许多。 说到江湖豪气，义字当头，当然非刘关张赵莫属。非常奇怪的是，这四人的戏份几乎全部缺失了，更象是故事中的道具，首先这四人之间的关系没有令观众感到热情澎湃，其次，这四人在东吴面前除了张飞的一句质问以外，竟然没有丝毫的出彩的戏份。当然，八卦阵中，关张赵三位与甘宁等的打斗还是相当出彩的，但也仅仅是打斗的工具而已，算不得人物。其中戏份最重的是赵云，因为有长坂坡单骑救主一戏，说实话，并没有《见龙卸甲》中拍摄得令人热血沸腾。倒是一段周瑜探班拍得极有喜感，也许在下集中会涉及到孙刘分裂，所以我们权且把这段戏当成刘皇叔入曹府，装个样子给孙权看的。但实在是令人有些啼笑皆非。 纵观影片中出现的人物以及人与人之间的关系，我们可以肯定地说，导演几乎完全颠覆了观众心目中固有的对三国的印象。枭雄变成了黑社会老大，谋士变成了侠骨柔肠的侠客，猛将则变成了莽汉，于是，权谋以及英雄事迹都消失了。导演献上的绝对是他个人理解中的三国演义。 造成这种结果的原因在笔者看来主要有几点，第一点是在导演思维中，三国本身就是江湖，而绝非天下。勇者一统江湖，智者兼得天下，于是，对于吴导这个以拍港式警匪片出身的导演来说，侠义远比权谋更为重要了。这种观念直接影响剧本的创作，也就产生了现在这个样子的影片。 第二点则是导演的确在拍自己的三国，他根本没有考虑到观众需要看到什么样的三国。前面说过，三国的故事老幼皆知，相信绝大多数观众希望看到的是一个史诗性的巨作，而不是一群江湖人士借着天下演绎出来的侠义恩仇。所以，导演采取的路子不是顺着原著中的人物进行深一步的挖掘，而是改弦易撤的变通了人物的性格，这一点当然会令观众接受起来相当困难。而过于现代化的对白更令这种大气的题材变成了街头的谣言。 第三点则是关于故事本身，毫无疑问，由于原著的存在，故事在整体构架以及走向方面绝对没有任何毛病，但怎么讲述则是导演的把握了。在庞大的故事背景下，许多枝节末梢过于繁杂了，某些段落的存在几乎根本没有意义，（当然，也许在下集上映时，才能体会到吴导的良苦用心）根本无法与主杆完全贴合，处于一种游离的状态。更有一些段落几乎是早期港氏警匪片中固有的温情之意，却并没有起到深度刻画人物的作用。同时，还有些段落显得过于矫情，给人一种为做这个段落而做的感觉。所以，整部影片总体来说是严重拖沓的。 第四点则是两种不同情绪的掺杂。影片中大场面很多，也具有史诗性的效果，而影片中人物以及人物关系则是非史诗性的。这两种情绪在精美的画面的作用下益发被放大了，于是便给人一种不伦不类的感觉。 总体而言，对于我这个自小听袁阔成评书长大的人来说，此片是失败的，但对于那些具有拒绝崇高思维的人来说，此片也许不到于那么糟糕，更重要的是，现在下集未看，我的判断未免有些武断。至少我们看到影片的特技场面还是相当不错的，给人一种气势滂勃之感，尤其是八卦阵一段戏更是极有新意的，以影视手段表现古代阵法是一件相当困难的事情，吴导做到了，好与不好姑且不论，其新意是必然的了。至于后来变成的拳击选手顺序出场表演完全可以忽略不计。 期待下集，如同诸葛亮盼着周瑜一样，空有计谋没有实质性的兵力总是会差那么点劲的！

主演：梁朝伟,金城武,张丰毅,赵薇 Wei Zhao,佟大为,林志玲,张震,胡军,尤勇智,中村狮童,宋佳,巴森,臧金生
简介：三国，可以说除了西游记、功夫以外在海外最具影响力是的题材了。因此多年来无论是游戏、电影还是电视剧，三国一直是厂商们热衷于改编的题材。 而回顾近十几年，要说到在海外最具影响力的华语三国题材电影，那么就不得不提及分别于2008年和2009年上映的《赤壁（上）》和《赤壁（下）》了。 " 《赤壁》由知名导演吴宇森执导，主演人物包括了梁朝伟、胡军、张丰毅等国内家喻户晓的老戏骨，阵容不可谓不强大。 " 电影以长坂坡之战开篇，最终以火烧赤壁结尾。电影所改编的这段历史情节，不仅仅是中国人，而且对于大多数日本人来说也并不陌生。其中原因，则需要归功于过往日本人所大量创作的三国题材游戏，比如街机上的《吞食天地Ⅱ 赤壁之战》，ps上的《真三国无双》系列，pc上的《三国志》系列等等。 而电影本身，《赤壁》称得上是当时有史以来场面最宏大，特效最好的三国电影，吴宇森的暴力美学给予了观众们非常刺激的视觉观感。 有了基础人气的土壤，再加上好莱坞级别的工业化电影效果，两者一拍即合下《赤壁（上）》直接在08年斩获了50.5亿日元票房，打破了《英雄》的票房纪录。 " 而09年的《赤壁（下）》更是突破新高，达到55.5亿日元，成为日本票房最高的华语电影，同时该记录还一直保持到今天。 " 上下两部电影累计突破100亿，可以说已经成为国产电影在日本市场不可逾越的一座大山。而且在日本，《赤壁》在赢得票房的同时也赢得了口碑，当年日本人对这部电影的满意度超过90%。 " 然而与日本市场相反，《赤壁》在国内虽然赢了票房（08年内地票房冠军），却输了口碑。在豆瓣评分上，《赤壁》上下两部都仅有6.4的评分。 差评原因，正是因为国人太熟悉三国了，而《赤壁》为了模仿好莱坞形式，安排了许多脱离人物身份和性格的幽默情节。 比如张飞向诸葛亮请求一支部队做援军，诸葛亮表示没问题后放出了关羽单独作战。虽然该情节是为了彰显关羽一人胜过一支部队，但如此表现却与战争史诗电影完全不搭，更像是街头打架的小混混。 " （gif） 因此虽然说三国题材有非常高的人气基础，但对于三国的改编，无论是电影还是游戏，乃至其他形式的文艺作品，都不能过多地放飞自我，而是需要更多地遵循历史真实性才能获得观众的青睐。 就好比这款策略手游《率土之滨》，凭借着高度还原三国历史，获得了一众粉丝的喜爱。 " 在《率土之滨》里面，玩家将饰演一国之君，招募武将、整顿内政、领兵征战，通过自己的智慧和谋略实现一番霸业。不同于其他游戏，《率土之滨》没有vip系统，不能购买资源，也不能花钱行军加速，同时还有会对战局造成决定性的影响的真实天气系统。这样的设计不仅保证了游戏公平性，同时也让游戏更贴近古代调兵遣将的真实场景。 " 近日，《率土之滨》将迎来新赛季“兵合车错”，游戏中将引入各种攻守器械和建筑，玩家不仅可以体验到真实的古代攻城大战，游戏策略性也将进一步提升，战场局势将变得更加多变。例如面对来势汹汹的敌军，玩家们可以在城墙上架设床弩，为自己的部队提供强大的火力支援，以少胜多击退敌人。 " 面对防守加固的城池，进攻方也多了几个“好帮手”，其中就有为了攻城而搭建的重型器械——霹雳，通过抛掷石块对远处的部队和建筑造成强大的攻击。不过由于攻击会覆盖多格范围内敌我双方的部队和建筑，因此玩家在使用时可要避免遭受误伤。 " 相比于霹雳容易误伤友军的攻击模式，武冲的攻击则显得更加精准。在兵合车错赛季中，武冲能够避开敌军的防御部队，直接攻击建筑并降低其耐久。如此一来，防守一方也就无法驻守城皮了，毕竟武冲直接收割城皮后，即使有再多的部队驻守也只能乖乖撤退。 " 作为一款高度还原三国时期的策略手游，《率土之滨》不仅有丰富的可玩性，而且还非常强调真实性，喜欢三国的你，可就千万不能错过了。

主演：张震,李姗姗,元气纣,宝木中阳
简介：" 终极海报 由上海鑫岳影视传播有限公司、佛山柏铭影视传媒有限公司、江苏糖心文化传媒有限公司、江苏省广播电视集团有限公司联合出品，殷玉麒执导的动画电影《悟空奇遇记》明日（5月1日）全国上映。该片讲述了成佛后无所事事的齐天大圣孙悟空，接到玉帝旨意下凡执行公务，由此展开了一段笑点与温情并存的囧途之旅。 全新视角开启ip新玩法中年大圣搞怪上演囧途人生 孙悟空作为极具代表性的东方神仙，因为《西游记》而一炮走红，圈粉无数的同时，以他为主角改编的作品也不计其数。今年五一档，齐天大圣再次回归大银幕与观众见面。为了给观众带来一部不同以往的传奇故事，制作团队在故事上和人物形象处理上都大胆创新突破。这一次，故事背景搬到了现代。片中，不论是现代风与古典风融合的街景建筑物，还是二郎神紧跟时尚潮流的“三只眼墨镜”等人物造型上的细节设计，前卫感十足的同时，也体现了制作团队的独具匠心。 提到孙悟空不少观众会将他与“威风凛凛”“气场强大”等词联系在一起，而《悟空奇遇记》打破孙悟空千年的高冷战神人设，化身成为“四合院老大爷”的他，不仅身体发福，还因无所事事而烦恼重重，遭遇前所未有的“中年危机”。这一脑洞大开的故事设定，不禁令网友大呼：“这是什么神仙编剧，出来加鸡腿”。片中一系列反套路的喜剧桥段，也向观众传递出：“搞笑我们是认真的”。 中国超级英雄集结点燃五一档为孩子发声诠释陪伴深层含义 影片中，陪伴一代人长大的孙悟空、二郎神、哪吒等天庭众神仙再次集合，而孙悟空和二郎神这对千年宿敌也将展开一段激燃的天庭大战。这一次，两人又是为何大打出手？积攒千年的恩怨纠葛是否可以就此终结？一系列疑问静待观众走进去电影院一探究竟！ 作为一部主打合家欢题材的动画影片，揭开喜剧的外衣，影片通过孙悟空帮助人类小女孩晶晶与父亲团聚的故事，影射了当今时代亲子关系中普遍存在的“聚少离多”现象，借由影片向家长传递出“最好的教育是陪伴”，同时呼吁“别让陪伴成为孩子的稀缺品”。 电影《悟空奇遇记》由上海鑫岳影视传播有限公司、佛山柏铭影视传媒有限公司、江苏糖心文化传媒有限公司、江苏省广播电视集团有限公司联合出品，殷玉麒执导。五一假期带孩子来电影院感受大圣传递的欢乐与正能量吧！

主演：林志颖,郝劭文,释小龙,徐濠萦,徐若瑄 Vivian Hsu,张震岳,秦沛
简介：1994年，一部叫《笑林小子》的喜剧电影横空出世。 在如日中天的香港影坛，掀起巨大的水花，成为香港喜剧时代无法复刻的经典。 " 6岁的释小龙，4岁的郝邵文，一武一文，一动一静，承包了整部电影最大的亮点。 这部戏过后，这两人成为黄金搭档，导演朱延平利用这个童星ip创作了十来部喜剧电影。 而20岁的林志颖，和19岁的徐若瑄，作为男女主角，上演了一场高中生的纯美之爱。 《笑林小子》的故事，在现在看来无非是一个爱与正义的俗套故事。 但是在那个时代，却成了无数70后和80后的童年记忆。 " 如今，距离这部电影爆红已经过了28年，当年戏中最重要的四个角色都走向了不同的人生道路。 释小龙如何从知名童星走到销声匿迹？ 郝邵文如何从泯然众人走到直播大咖？ 林志颖如何从亚洲小旋风走到穷途末路？ 徐若瑄如何从清纯女神走到口碑暴跌？ 以下，为你们一一揭晓答案。 01释小龙 1992年，四岁的释小龙随嵩山少林寺的团队到台湾交流演出。 释小龙在台上拳打脚踢时，导演朱延平正坐在台下。 看着这个几分可爱几分刚毅的小孩，这个大导演动了心。 因此，释小龙是《笑林小子》朱延平最早定下来的演员。 " 在拍摄的过程中，释小龙是所有演员中最辛苦的，因为他表演功夫就要吊威亚。 那个年代，吊威亚还没有专业的保护衣，只能在身上缠着厚厚的黑胶带防护。 在空中“飞完”后，还要撕下层层的黑胶带。 一遍遍贴，一遍遍撕，释小龙娇嫩的皮肤早已血迹斑斑。 到后面，释小龙一边在空中表演武术，一边流眼泪，这些泪珠子迎着风都飘到了朱延平脸上，以至于朱延平都不忍心抬头看释小龙。 " 而释小龙的父亲陈同山站在一边，没有丝毫心疼，只是在释小龙想要退缩时喊一句：“做个男子汉。” 这部戏拍得如此苦，但释小龙从来没有想过放弃。 对这个五六岁的小孩来说，泪水和汗水早已成了习惯。 要知道，释小龙出生在武术世家，陈同山精通少林寺拳法和二十多种器械。 释小龙原名叫陈小龙，两岁时拜少林寺第30代接法传人释永信为师。 在这之外，陈同山对释小龙进行严苛的训练。 每天五点起床练功，扎马步，下腰，踢腿，练到天黑为止。 正是有这样高强度的训练，才让释小龙在电影里表演动作时游刃有余。 " 《笑林小子》爆红过后，释小龙成了“功夫小子”代言人。 在导演朱延平的力推下，释小龙频频在喜剧动作片中露脸。 那几年，释小龙被认为是成龙的接班人。 2000年，一部《少年包青天》让12岁的释小龙再度出圈。 武功高强又侠肝义胆的展昭，成了无数少年的楷模。 " 那时候的释小龙怎么也不会想到，这是自己最后一个高光时刻。 2003年，释小龙突然消失在娱乐圈，前往美国读书深造。 3年后，等他回到国内，想要再续传奇时，等待他的却是讥讽和嘲笑。 原来，曾经可爱的少林小子，居然长成了一个土肥圆。 " 在那个崇拜颜值的年代，释小龙轻而易举就被拍死在沙滩上。 当然，为了复出，释小龙也是十分拼命。 一边拼命减肥，一边又跟着甄子丹演了《叶问》。 只可惜，在风云骤变的娱乐圈，无论释小龙如何拼命，大众的记忆都还停留在他小时候。 过往的荣光，在未来的日子，就像打脸的巴掌，让释小龙一次次感到尴尬。 2011年，他和何洁的恋情曝光，几个月后又传出分手。 " 因为何洁一句话，释小龙成了不负责任的渣男。 2013年，借着综艺快车，释小龙参加了综艺《中国星跳跃》。 结果，非但没翻红，随行的助理溺亡，让他的口碑再次暴跌。 " 这几年，释小龙依然在娱乐圈沉浮，但始终没有一部拿得出手的作品。 2020年，他主演的电影《燕赤霞猎妖传》上映一天就以1.7万的票房惨淡下架。 " 如今，释小龙年过30，纵有一身功夫，也无处施展。 有人说，如果当年释小龙没有去读书，或许境况不同。 其实，释小龙走到这一步是必然的。 他的成功很大一部分原因都在于时代的机遇，在风口上，为了迅速变现，公司让他演了不少烂片。 最终，钱是赚了，释小龙也被榨干了。 没能完成转型，也没能适应潮水的方向，最终没落是事物发展的规律。 " 02郝邵文 比起释小龙，郝邵文的经历更加坎坷。 1993年，3岁的郝邵文拍了一个果汁广告，被朱延平看到，从而收入麾下。 第二年，《笑林小子》大火之后，他和释小龙就被推到了台前。 郝邵文没什么功夫，有的只是那张呆萌的脸，和“贱兮兮”的笑容，但观众却十分偏爱他。 只要郝邵文出现在荧屏上，总能换来阵阵欢笑。 " 可以说，在那个喜剧片风靡的年代，郝邵文比任何一个演员都更具喜剧效果。 就这样，一部电影接着一部电影的演，郝邵文的片酬也水涨船高。 短短几年的时间，他就为父母积累了千万身家。 2003年，出道的第十年，郝邵文不再剃光头，他推掉所有片约，一心投入到学习中。 那时的郝邵文，成绩优异，衣食无忧，日子过得好不畅快。 " 可这样的日子没有持续多久，家里的经济危机就爆发了。 父母投资失败，一夜之间赔光所有身家。 最窘迫的时候，郝邵文的生活费和学费都没有来源。 没办法，为了活下去，郝邵文只能半工半读。 那几年，在餐厅、水果摊、刨冰店，都有人看到过郝邵文的身影。 " 从天堂掉入地狱的生活，让郝邵文不敢再做演员梦。 高中毕业后，他考上了淡江大学，选择了管理系。 郝邵文以为，读完大学，就可以出人头地了。 没想到，大二那年，父亲车祸受伤，郝邵文承担起了家庭的重任。 因为经常跑出去打工，耽误了学业，连毕业证都没拿到。 2009年，在导演周晓鹏的力邀下，郝邵文凭借《闪亮的日子》正式复出。 " 可这时候的郝邵文，早已没了当年的机灵劲，连帅气都沾不上边，更别提有好作品了。 释小龙至少还能偶尔演个男一号，但郝邵文常常只有几秒的镜头。 演员这条路，郝邵文是走不通了。 不过，多年的浮浮沉沉，郝邵文早已学会放下童年光环，踏踏实实地做个普通人。 前段时间，他开了个小卖部，在网上直播带货。 " 在无数艺人直播翻车时，郝邵文却走出了一条别样的路。 他的直播间不会催促粉丝下单，也没有引导购买的套路，只有像朋友一样的聊天，还有无数的温暖瞬间。 1月7日，郝邵文带货198元的车厘子，有网友表示太贵了。 他倒是笑眯眯地回答：“的确有点贵，这个产品我可以不带了。” 话音刚落，车厘子就被拿走了。 这个小小的细节，瞬间让人路转粉。 不少人会说，郝邵文是个落魄童星，是伤仲永。 我倒不这样认为，没有人能一直吃着上天赏赐的饭碗，当机遇过去，认清自己，脚踏实地，比什么都重要。 郝邵文再也无法回到1994年的高光时刻，可是他才三十来岁，还有大半辈子的时间创造属于自己的幸福人生。 " 03林志颖 1994年，林志颖在出演《笑林小子》前，已经是娱乐圈的奇迹。 早在两年前，林志颖就凭借《十七岁的雨季》火遍台湾。 在飞碟唱片的助推下，1993年，林志颖将目光放到了台湾。 那一年，在香港红磡体育馆连开四场演唱会，成为红磡最年轻的演唱会举办者。 就这样，红极一时的林志颖入了朱延平的眼。 在《笑林小子》里面，林志颖饰演一个为爱奋发图强的翩翩少年。 " 那俊朗的外表，和讨喜的人设，让林志颖成为无数少女的梦中情人。 看着林志颖如此受欢迎，朱延平又要请他拍了一部《校园敢死队》。 就是在这部电影里，林志颖和林心如天雷勾动地火，谈起了恋爱。 " 情到浓时，林志颖却被通知要去服兵役。 这一去，竟然会让林志颖的命运发生翻天覆地的变化。 两年后，林志颖回到娱乐圈，飞碟唱片没落，台湾乐坛进入大换血时期。 没能完成转型的林志颖，自然被拍死在沙滩上。 无奈之下，林志颖只能成立自己的工作室，可是没有专业的团队，专辑也卖不出去。 " 心灰意冷的林志颖，又捡回自己的赛车梦。 结果，急功近利，让他在赛场上差点丢了命。 另一边的林心如却迎来事业的高光时刻，一部《还珠格格》让她火遍大江南北。 事业的差距，加上分隔两地，最终让这对神仙眷侣渐行渐远。 1999年，不甘落后的林志颖，开始沉浮于武侠剧中。 从《绝代双骄》到《天龙八部》，林志颖倒是分了一杯羹。 " 不过，演技平平，争议不断，林志颖也只能刷脸。 2007年，林志颖赶上了偶像剧的末班车，用《放养的星星》重回事业巅峰。 可是，这个巅峰过后，林志颖却一点点走向“撒谎精”的不归路。 2008年，林志颖和陈若仪传出婚讯，但林志颖极力否认。 结果，在林志颖35岁的生日会上，他又公开了和陈若仪的关系，一同曝光的还有他的儿子。 这个魔幻操作，已经不少粉丝摸不着头脑。 " 很快，网上又流传出“林志颖差点成为泰国赘婿”的新闻，同时，还有一则“林志颖简历震惊了奥巴马”的帖子在贴吧疯传。 这一切都在把林志颖往“完美男人”的神坛上推，可是越完美的东西越经不住时间考验。 2013年，《爸爸去哪儿》又让林志颖火了一把。 别的爸爸忙着拍戏，他却开始研发逆生长的胶原蛋白饮品。 没过多久，这个骗局就被方舟子踢破。 " 此外，网友还发现为了装人设，林志颖还盗图盗文案。 这一桩桩一件件的魔幻事件，让林志颖用20年打造的完美人设碎得稀烂。 林志颖走到这一步，实在可惜。 回望他的星途，他足够幸运，每一次娱乐圈的风口，他都抓住了。 只是，一个人有了机遇，但是没有夯实能力，又没有敬畏心，终究是会被反噬的。 " 04徐若瑄 拍摄《笑林小子》时，徐若瑄才18岁，这是她拍摄的第一部电影。 在剧组和林志颖朝夕相处，她差点沦陷，以至于电影杀青过后，她还念念不忘。 " 不过，这部电影过后，徐若瑄却前往日本发展了。 做这个决定也是迫不得已。 那时候，徐若瑄已经出道6年了。 因为清纯的外貌，一直靠拍“写真”和“天使”系列的电视剧立足于娱乐圈。 " 成为宅男女神的同时，她的名声也坏了。 当时的日本娱乐圈，机会众多，徐若瑄一头扎进去，不愁没机会。 果然，短短几年的时间，她就出专辑、上综艺、演电影，事业迎来质的飞跃。 忙碌之余，徐若瑄还和日本艺人手杉原悠谈了一段轰轰烈烈的恋爱。 不过，这段恋情最终因第三者插足而分崩离析。 " 1998年，心灰意冷的徐若瑄，索性回到台湾发展。 阔别几年，荣归故里，徐若瑄迎来事业的井喷。 她合作的对象从蔡少芬、梁朝伟换到了吴奇隆。 专辑出多了，徐若瑄耳濡目染还开始写歌。 2000年，周杰伦的《可爱女人》《龙卷风》等歌曲，都是由徐若瑄填词的。 " 这一填词，还让她和周杰伦的绯闻闹得沸沸扬扬。 几首歌后，周杰伦一骑绝尘，飞往天王之路，无人能及。 看徐若瑄填词这么厉害，吴建豪、梁咏琪、罗志祥、王心凌等人纷纷邀请她。 就这样，徐若瑄成了圈内有名的才女，彻底洗清了不堪的过往。 在这期间，她的男友质量也越换越高。 从吴建豪、曹格再到冯德伦，每一场绯闻，都让她的流量更上一层楼。 " 在台湾风生水起之后，徐若瑄在大陆也颇受欢迎。 谁能想到，这个一线女星竟然会因为政治立场问题，搬起石头砸自己的脚。 2010年，在东京国际影展上，徐若瑄的一些言论在互联网上留下了痕迹。 当时，这件事并没有发酵，徐若瑄在大陆依然该做什么做什么。 在很长一段时间，她的逆龄颜值被火热追捧，分享保养秘籍，成了她事业的第二春。 2014年，徐若瑄翻山越岭，嫁给了富商李云峰，从此过上少奶奶的生活。 " 不过，为了保住地位，徐若瑄依然很拼命。 2015年，她用尽生命为李云峰生下一个儿子。 原以为一切都圆满了，结果，世事难料。 2016年，李云峰破产，徐若瑄复出。 在舆论纷纷中，徐若瑄6年前埋下的那颗雷彻底爆炸了。 所有的作品被下架，所有的代言被解约，徐若瑄在大陆再也赚不到一分钱。 这些年，徐若瑄几乎销声匿迹。 没想到，2021年，她却卷入了王力宏离婚风波中，人设再一次崩塌。 " 不得不说，徐若瑄是一手好牌打到稀巴烂。 在娱乐圈混迹多年，好不容易到达金字塔顶端，却因为自己的无知毁掉一切。 如果没有那件事，徐若瑄帮夫还债，或许会成为下一个刘涛。 只是，德不配位的艺人，终究只会把路越走越窄。 如今的娱乐圈，早已不是野蛮生长的时代。 一个人艺人要有才华，更要有偶像应该具备的品质。 《笑林小子》播出的第28年，这四位主演的人生已经天差地别。 释小龙和郝邵文，红极一时的童星，终究泯然众人。 释小龙还在娱乐圈沉浮，郝邵文却开辟了新道路。 对于童星来说，很少人能红一辈子，承认自己平凡，找准自己的定位，也能安稳一生。 最可惜的还是林志颖和徐若瑄，这两个人可谓是无数90后的童年记忆。 可是，在岁月的长河中，一层层剥开他们的面具，竟然是劣迹斑斑。 回想起从前，也只剩下一声叹息。

主演：舒淇,张震,梅芳,廖淑珍,
简介：前几天在清理电脑的时候，无意中点开的了一部老电影，说是老电影也不算老。是2005的电影。是侯孝贤拍摄的《最好的时光》，一部台湾爱情电影，舒淇和张震主演。在侯孝贤这部电影里，一共由三段爱情故事构成。但无论哪一段，都由舒淇和张震俩扮演的。描写了舒淇与张震在三个不同时代截然不同爱情，一段三生三世爱情让舒淇演绎出她的独特韵味。 " 重新看完这部电影，觉得侯孝贤那就话真是经典“最懂的男人还是舒淇”。第一段是六十年代的初恋，准已经要服兵役的张震爱慕上了撞球间的计分小姐春子（黄若希配）。临走之际给春子写信。但春子没看放到了抽屉里。春子后来辞职走了，来接替工作的秀美（舒淇配）无意中这封信。少年想来找春子没遇见，但和秀美相遇了，二人撞球到很晚。从此以后，少年就经常给秀美写信。军营放假时，少年到撞球间找秀美，但秀美早已离开了，少年通过打听知道秀美在嘉义。又去找还是没有。少年等不及就来到了秀美家里。秀美的妈妈将秀的信转给少年。少年根据信里的地址找到了秀美。但遗憾的是少年假期到了、二人只有吃了饭匆匆而去，这段恋情就此结束。 " 第二段回到了1911年久远的爱情，艺旦姐（舒淇配）在一个酒楼住了五天。原因是等待迎接一位梁先生和他的助手诗人（张震）从日本来台，许多人众在东荟芳酒楼欢迎梁先生。梁先生在酒店演讲抨击满清政府呼吁革命。诗人受革命感召愿意与梁先生在一起，但他深深爱上了艺旦姐。他几乎天天来艺旦姐的场所，听小曲儿，对艺旦姐畅谈他的理想。追求男女平等，反对男人纳妾。艺旦姐也喜欢上了这个有理想的诗人，二人在一起了。这时候，附近居住的一个妹妹怀有身孕，是茶庄小开的孩子，他有意纳妹妹为妾，愿出两百两银子，但“妈妈”的赎身银子要三百两，谈不成。诗人愿意替出一百两。艺旦姐问诗人你反对纳妾，如今这么说？男子认为木目前情况下只有成全。 " 妹妹与茶庄小开来家感谢诗人帮助。艺旦姐终于问诗人，我的未来你如何安排。诗人默默无语只有离开。三个月后，艺旦接到男子的信，人在日本东京就此别离又是无疾而终。 第三段爱情是2005 年是最新鲜爱情，当代的青春舞曲。最短最快也最烈。陈靖（舒淇配）是早产儿，好像是有心脏病，还有癫痫，右眼还有逐渐失明的危险，阿靖（张震配）是一位有才华的歌手。阿靖有一家相片冲洗店，担任店长。阿靖有一个叫 micky女友 。周末晚上到夜店上班， micky深深地爱着阿靖。愿意为阿靖付出一切，三个人就在这种情况下无解的纠葛在一起。 " 　三个时代，三个恋情故事。由一对男女主角演员贯穿始终，让人产生三生三世情缘未了的感觉。1911的沧桑，1966年的留恋。2005年的热烈。但那个更好，那个更真实，一个时只有一个爱情。其中滋味只有自己去品味。 我是清水清水空流，历史的守望者。期待你的关注和点评。

主演：苏明明,徐明,张国柱,张世,张盈真,张震
简介："苏明明在电影《超级市民》(1985)中的影像 "苏明明在电影《超级市民》(1985)中的影像 台湾电视连续剧《八月桂花香》(1988)曾在大陆播出后，收视率很高。 剧中的两个女主人公湘莲和菱子，是由一人扮演的，她就是苏明明。 大陆观众对苏明明可能不太熟悉，但在台湾，她曾是一位名气很大的演技派演员。 苏明明有种温婉贤淑的大家闺秀气质，先后在多部影片中扮演不同的角色。 "电视剧《八月桂花香》(1988)宣传照，苏明明和刘松仁 她的表演清新脱俗，出演过多部脍炙人口的剧集，其中多数是与杨佩佩合作。 与刘松仁是杨佩佩剧里的金童玉女。 【初上银幕就获大奖】 苏明明是台湾高雄人，生于1960年1月6日，原名苏秀珠。 她从小就喜欢看戏、看电影，上了中学后对电影的兴趣更加浓烈，一心想成为一个电影明星。 "苏明明在电影《穿梭阴阳界》(1984)中的影像 1978年她中学毕业，父每要她去考大学。她就和同学先到台北去看看，结果在街上闲逛的时候被挖掘过林青霞的星探杨琦发现。 当杨琦亮出自己身份时，苏明明害羞得躲到了同学的背后，以为这位星探是骗子。 苏明明留下高雄的电话后，就忘记了这件事，结果杨琦打电话到高雄，邀请她到台北来发展。 "苏明明和钟镇涛在电影《龙的传人》(1981)中的影像 苏明明把这件事跟自己高中老师讲了，后来老师也和杨琦通过电话后，就认真地和苏明明分析了这件事，认为可以去试一试。 这时苏明明在报纸上看到中影公司与永升公司联合招考艺员训练班的消息后，杨琦知道后鼓励她迈出第一步，苏明明这才下定决心只身来到台北应试。 "苏明明拍摄于1980年 考试那天苏明明紧张死了，一直不停地出汗，老师则一边帮她化妆，一边鼓励她。 最后终于顺利过关，这也意味着，对于不经世事的苏明明而言，她的演艺之路真正开始了。 在艺训班里，苏明明的勤奋好学和潜在的艺术才华受到导师们的赏识。 三月后，艺训班结业，在三百多名学员中，仅苏明明、胡慧中等十人获签约，正式成为中影公司的基本演员。 "电影《一个女工的故事》(1979)剧照，苏明明 苏明明初上荧幕，在一部古装电视剧中饰演一名侠女。 由于该剧播出后观众反应平淡，苏明明尽管有出色的表现，但并没引起观众的注意。 不久，她应邀参加张蜀生导演的影片《一个女工的故事》(1979)的拍摄，扮演一位出身贫寒的青年女工，因经不起花花世界的诱惑而沦落。 在悔很之余，她得到家人和昔日男友的真诚帮助，重新振作起来，开始新的生活。 "电影《一个女工的故事》(1979)剧照，苏明明 和当时二秦二林如同童话故事的爱情电影不同，“中影”出品的《一个女工的故事》，是罕见的聚焦当年台湾加工出口区女工情感生活的电影。 虽然这个角色是配角，但苏明明做了大量的案头工作，尤其在刻划角色性格特征及内心世界方面下了很大功夫，结果把人物演得可圈可点。 "苏明明和钟镇涛在电影《龙的传人》(1981)中的影像 在1979年的巴拿马国际影展上，《一个女工的故事》大获好评，苏明明以她的出色表演，捧回最佳女配角奖。 苏明明初涉影坛，就获得国际性的大奖，引起台湾影视界的震动。 一时间，电影公司象发现新大陆似的，纷纷登门请苏明明拍片，使她踏上了一条光彩夺目的星途。 "苏明明在电影《油麻菜籽》(1983)中的影像 【凭演技走红影视圈】 苏明明戏路很宽，可塑性强，无论古装片、时装片，还是文艺片、喜剧片、武打片，都演得挥酒自如，得心应平。 20世纪80年代初期，她主演了《香火》(1979)、《又见春天》(1981)、《龙的传人》(1981)、《钟声二十一响》(1982)、《飞越补习班》(1982)等一系列影片，演技日趋成熟，知名度迅速上升。 "苏明明在电影《穿梭阴阳界》(1984)中的影像 1983年，她主演了万仁导演的乡士文学影片《油麻菜籽》(1983)，扮演的角色年龄跨度很大，从纯情少女一直演到风韵犹存的中年妇女，在人物造型和演技上都表现得非常出色。 该片曾在香港举办的台湾新片影展中，连映多场，且场场爆满。 "苏明明在电影《油麻菜籽》(1983)中的影像 在台湾影坛，象苏明明这样星运亨通的女星并不多见。在短短五、六年时间里，她就拍了20十多部影片，而且几平全是演女主角。 她的成功，主要凭自己精湛的演技，善于演不同类型，不同性格的角色，因而成了导演们争邀的对象。 "苏明明在电影《暗夜》(1986)中的影像 此外，她的外型优雅可人，态度随和亲切，很有观众缘，电影公司自然要利用她的这份号召力来提高影片的票房价值。 之后，苏明明在《看海的日子》(1983)、《穿梭阴阳界》(1984)、《竹篱笆外的春天》(1985)、《超级市民》(1985)等影片中均有真切感人的表演，从而更加巩固了她的演技派红星的地位。 "苏明明在电影《超级市民》(1985)中的影像 接着苏明明在但汉章(1949-1990)导演的电影《暗夜》(1986)中表现出惊人的演技。 她把情和欲的内心交战，前后的人物变化冲突表现得很到位，让人看到了一个完全不同的少妇偷情的形象。 "苏明明在电影《暗夜》(1986)中的影像 苏明明影视双栖，也拍过不少较有影响的电视剧。1988年，苏明明接拍电视连续剧《悲欢岁月》(1988)。 这部剧里苏明明的人物也很不错。前半段的剧情非常紧凑，虽然在后半段的剧情有点拖沓，但并不影响苏明明演技的发挥。 不久台湾名导演杨佩佩也邀请她主演另一部剧集《八月桂花香》，她欣然接受。 "苏明明在电视剧《还君明珠》(1987)中的影像 原来，她曾与杨佩佩、香港著名影星刘松仁合作拍过电视剧《还君明珠》(1987)，彼此配合默契，拍得卓有成效。 苏明明在《还君明珠》中最为人诟病的是在前期展现的少女感不是很充足，好在她通过出色的演技把人物展现得十分灵动，她在该剧的后期，特别是在角色的诠释上已经游刃自如，让观众沉迷在电视机前欣赏她的表演。 "苏明明在电视剧《还君明珠》(1987)中的影像 恰恰就是这部《还君明珠》，不仅在后期的收视率上获得了当年同时段的第一名，从而成为了台视的当家花旦，受到力捧。 这次杨佩佩筹拍《八月桂花香》，便有意请苏明明、刘松仁再次主演该剧。 不料，两部剧集要同时开拍，而苏明明已先答应演《悲欢岁月》。 "苏明明在电视剧《悲欢岁月》(1988)中的影像 杨佩佩出于无奈，打算请刘瑞琪代替苏明明。谁知影迷们得知此事后，纷纷写信打电话给杨佩佩，都说剧中湘莲和菱子两个角色非苏明明莫属，希望她再去说服苏明明来演。 苏明明盛情难却，只好两部戏同时上。她每天通宵达旦地赶戏，戏未拍完，人已瘦了二圈。 她戏谑地说：“恐怕到时候观众看我成了个皮包骨头的老太婆，会大倒胃口。” "苏明明在电影《看海的日子》(1983)中的影像 而事实上，这两部剧集播出后，都受到观众的欢迎。看到自己的辛勤劳动得到观众的肯定，苏明明心里感到十分欣慰。 1989年中视历代奇女子系列剧之《陈圆圆》(1989)，苏明明又和汤镇业合作，她在剧中饰演让吴三桂冲冠一怒的红颜美女陈圆圆。 "电视剧《陈圆圆》(1989)剧照，苏明明和汤镇业 "苏明明和汤镇业在电影《穿梭阴阳界》(1984)中的影像 不过陈圆圆这种过于高尚和圣母的思想根本不符合苏明明，当然这不是演员而是人物和剧情设定的问题。 其实苏明明在电视剧扮演的也大多是这类过于圣母缺乏进一步成长性的角色，一定程度局限了她的电视上的发展。她在中视拍的剧不多，主要还是在台视出演。 "苏明明在电影《暗夜》(1986)中的影像 【美满的爱情生活】 苏明明自投身演艺圈以来，始终能洁身自爱，严于律己。她生活简朴，交友谨慎，不喜欢出入热闹场所，因此也避免了招致流言蜚语。 她在事业上吉星高照，在爱情生活上也非常美满。 "苏明明在电影《油麻菜籽》(1983)中的影像 苏明明当时的男友是台湾导演万仁，她比万仁小9岁。他们早在1983年拍《油麻菜籽》时就相识了，当时万仁是导演，苏明明演女主角，合作得很愉快。 苏明明不是那种遇到有好感的男子就会一见钟情的人，尽管她知道万仁在暗恋着她，但她没有放纵自已的感情，而是不断地观察，以加深对他的了解。 "苏明明在电影《超级市民》(1985)中的影像 直到1986年，他俩再度合作拍摄完《超级市民》，万仁赶紧向苏明明表明了自己的心意，苏明明才正式接受了万仁的爱。 她说：“我从懂得爱情起，只有在和万仁恋爱的那几年时间里最是刻骨铭心。我对万仁的爱不是一触即发，而是循序渐进，愈来愈投入，也愈来愈深刻的。” "苏明明在电影《暗夜》(1986)中的影像 这种有着坚实基础的爱情，自然牢不可破。生活中的苏明明，不善言辞，常在无言中给人以关心和体贴。 而万仁不仅在表演技巧上给予苏明明热情的指导，还帮助她提高艺术修养，鼓励她不断攀登事业的新高峰。 "苏明明和丈夫万仁 以苏明明的姿色和知名度而言，要嫁个富家公子并不难，但她的爱情观是精神重于物质。 她说：“钱并不是现代人所缺乏的，反倒是精神生活的空虚，使人觉得生活没有目标，精神没有寄托。所以我认为两个人相处，钱只要够用即可，但彼此之间的爱和尊重，却是要越来越多才行。” "苏明明和丈夫万仁 苏明明觉得自己很幸福，因为她和万仁之间的爱，充满了理解和信赖。 在经过了一段长达13年的爱恋后，这对令人羡慕的模范情侣终于在1996年迈入婚姻的殿堂，苏明明从而淡出了影视界，婚后他们育有一子。 不过在息影9年后，苏明明于2005复出拍摄家庭伦理剧《明月照红尘》(2005)。 "苏明明在2013年为金马奖影展站台 原本所有喜欢她的人以为她这次复出准备大干一番，结果复出之后拍摄的影视作品皆以配角的身份出演。 她偶尔也会在丈夫万仁的电影《车拼》(2014)里玩票演出。 "电影《车拼》(2014)剧照，左为苏明明 也有一部分人认为，她和万仁的结合让她错失了再向银幕勇攀高峰的机会，但也许对于苏明明而言，看着自己爱着人在自己身边幸福的模样，就已经很满足了。 "58岁的苏明明 如同她在电视剧《观音对我笑》(2020)中非常自然得展示自己臃肿的身体一样，即使自己逐渐自然老去，即使自己的容貌已不复当年，但这就是苏明明自己选择的生活，也是她真正想要的生活。 如今60岁的苏明明坚决不动刀不整容，她只想从容地面对生活中的一切。 "苏明明在电影《穿梭阴阳界》(1984)中的影像 命运多舛的白冰冰：六次死里逃生，已给自己安排好后事 “眷村”里的春天——钟楚红拒绝费翔，苏明明暗恋林瑞阳 庹宗华8岁出道，和吴倩莲相恋12年，对前妻家暴，再婚生子 “琵琶仙子”定居上海14年，结婚多年59岁膝下无子活得潇洒 首位蝉联金马影后的她，为角色增肥17.5公斤，并携丈夫退出影坛