徐峥

主演：周星驰,郭麒麟,吴镇宇,徐峥,杨天真,蒋龙,范志毅,庞博,王建国,杨笠,周奇墨,朱丹,蔡康永,爆爆,陈述,DAVY,东成西就,多多,大老王,戴为,二人站,付航,傅首尔,Ha
简介：还在犹豫什么？好运的机会稍纵即逝！赶紧关注我，一起开启幸运之旅吧！祝您财运亨通，心想事成！ " 《喜剧之王单口季》定档8·16，新喜剧综艺ip表现受关注 从“喜剧之王”的诞生，窥见中国式幽默的进化之路 8月16日，爱奇艺一档名为《喜剧之王单口季》的节目悄然上线。没有铺天盖地的宣传，却在小众圈层掀起一阵热议。44组单口喜剧演员，用最纯粹的语言，最敏锐的观察，将生活这锅五味杂陈的浓汤，熬成了一碗碗回味无穷的鸡汤，也让“单口喜剧”这个舶来品，在中国市场找到了新的土壤。 单口喜剧，顾名思义，就是一个人，一支麦克风，撑起整个舞台。它没有华丽的布景，没有跌宕起伏的剧情，有的只是演员对生活细致入微的观察，和直击人心的表达。这种形式起源于西方，却在中国年轻人中迅速找到了共鸣。 为什么单口喜剧会在中国“火”起来？又是什么样的力量，让中国式幽默开始从“哈哈哈”的狂欢，走向“嗯…”的沉思？ 或许我们可以从《喜剧之王单口季》这档节目中，窥见一些端倪。 节目中，有像付航、刘旸这样，将生活中的小尴尬、小确幸，用一种戏谑的方式表达出来的喜剧人。他们像是我们身边的朋友，用幽默化解生活的苦涩，用自嘲消解焦虑的情绪。也有像小鹿这样，更注重表达个人思考的演员，他们用段子包裹着对社会现象的观察，对人生百态的感悟，在欢笑之余，引发观众更深层次的思考。 " 这种转变，恰恰反映了中国式幽默的进化。过去，我们习惯于用夸张的肢体语言，用戏剧化的冲突来制造笑点。而如今，随着社会节奏的加快，人们的内心越来越渴望一种更直接，更深刻的表达。单口喜剧的出现，恰好满足了这种需求。它用一种更“高级”的幽默，让我们在笑过之后，还能有所收获，有所感悟。 根据《2023年中国喜剧行业发展研究报告》显示，2022年中国喜剧市场规模达到484.5亿元，预计2023年将突破550亿元。其中，单口喜剧作为一种新兴的喜剧形式，其市场规模和用户规模都在快速增长。 还记得节目中，一位演员讲过这样一个段子：他说现在的年轻人，每天都在朋友圈里“云旅游”、“云健身”、“云恋爱”，却唯独不敢“云吃饭”，因为“云吃饭”会饿肚子。看似荒诞的背后，却戳中了当代年轻人“精神富有，物质匮乏”的现状。 这不禁让人思考，在物质生活日益丰富的今天，我们是否也应该关注一下自己的精神世界？在追求效率，追求速度的时代，我们是否也应该停下脚步，等等自己的灵魂？ 《喜剧之王单口季》的出现，或许只是一个开始。它让我们看到了中国式幽默的更多可能性，也让我们开始思考，在欢笑之外，喜剧还能带给我们什么？ 本文创作初衷在于传播正能量，无任何侵犯他人权益的意图。如有侵权，请联系我们，我们将积极配合处理。

主演：徐峥,王宝强,黄渤,陶虹,谢楠,范冰冰
简介：商业成功人士徐朗（徐峥 饰）用了五年时间发明了一种叫“油霸”的神奇产品——每次汽车加油只需加到三分之二，再滴入2滴“油霸”，油箱的汽油就会变成满满一箱。徐朗的同学，兼商业竞争对手高博（黄渤 饰）想把这个发明一次性卖给法国人。但徐朗坚决不同意，他希望深入开发研究， 把“油霸”发扬光大，得到更远的收益。两个人各抒己见，争论不休，一直无果。由于两人股份相同，唯有得到公司最大股东周扬的授权书，方可达到各自目的。当得知周扬在泰国后，徐朗立刻启程寻找。而高博获悉后将一枚跟踪器放在徐朗身上一起去了泰国。飞机上，徐朗遇到了王宝（王宝强 饰），别有心机地想利用他来摆脱对手高博的追赶，可他不仅没甩掉王宝，还成了他的“贴身保姆”…… 　　究竟徐朗和高博谁会最终拿到周扬的授权书？而三个各怀目的的人，又将带来一段如何爆笑的泰国神奇之旅？

主演：黄渤,张译,韩昊霖,杜江,葛优,刘昊然,宋佳,王千源,任素汐,吴京,朱一龙,王东,陈飞宇,佟丽娅,欧豪,张嘉益,惠英红,龚蓓苾,田壮壮,韩东君,辛柏青,周冬雨,任达
简介：""" 新媒体编辑：陈平 初审：杜潇诣 审核：赵蕾 审签：赵晓涛

主演：雷佳音,佟丽娅,张衣,于和伟,王正佳,陶虹,李念,李光洁,杨玏,范明,徐峥,杨迪,方龄,陈昊
简介：上映7天，雷佳音和佟丽娅主演的《超时空同居》票房3.4亿，其间还一度单日票房成绩超过《复联3》。 这部在国产爱情电影中并不常见的奇幻爱情电影，起初并不具备什么“爆款”卖相，倒是在上映后靠着口口相传的口碑发酵，观众有种意外捡到宝的感觉。该片构思细巧，表演到位，故事励志又有让人回味的小忧伤。这个脑洞大开的1999年遇到2018年的同居故事，而特效还特别小清新、不雷人。它没有多深刻，但像一道暖心小甜点，让观看的人格外轻松愉悦。 " 虽然这是导演苏伦是第一次独立执导电影，但她已经入行17年了。2001年苏伦考入中国农业大学，却因为喜欢电影不到一年就退学了。之后相继在冯小刚的电影《大腕》、《手机》剧组做助理，是各个部门的全员助理，像一块特别积极的砖，哪里需要就往哪里搬，剧组里的人都叫她“满场飞”。跟组之后，苏伦觉得自己还是需要经受科班训练，于是考上中戏导演系继续学习。在校期间，苏伦一半时间窝在图书馆啃书，一半时间又开始在剧组做助理打磨自己，并且开始写一些小短剧，训练自己的编剧能力。 严格来说，《超时空同居》是苏伦的第一个长片电影剧本。这个项目本是个命题作文，徐峥在《港囧》合作后把自己手上的一个爱情喜剧交给苏伦。这些年徐峥一直在做扶持新导演的事，而且偏爱能拍类型片的年轻人。但来来回回折腾了半年，原本项目的剧本因为基础薄弱怎么改都无法令人满意。徐峥问苏伦，“敢不敢推倒重来？”这样才有了《超时空同居》。 电影正上映得火热，苏伦已经觉得自己完成了任务，自顾自跑去西藏“休假”去了。她自己也是漫威粉，能与《复联3》在同档期一起上映，让她觉得“挺爽”“挺酷”的。 " 导演苏伦 【对话】 奇幻是外衣，恋爱要谈得接地气 澎湃新闻：介绍一下故事的灵感来源？听说写这个剧本的时候还挺痛苦的？写了多久？ 苏伦：这个剧本创作的两年来，确实特别痛苦。因为最早的时候，没想弄得特别负责，就想简单一点，就讲两个主人公，因为一个奇幻的设定，他们俩相遇了，接下来他们有各自的成长。后来慢慢地，就越写越开始不满足了，就很希望他俩有一些宿命的联系，又加入两个人会出现在这个奇幻的设定里面，为什么偏偏是他俩不是别人？于是就想了另外一条勾连他俩宿命感的背景线索。这块是用了很长时间想办法把这个地方讲圆。在创作这两年里面，我觉得我都快自闭了，因为每一天都活在这个故事里面，每天睡着了都会在想这两个人，感觉这两个人就生活在我的这个世界里面。 故事编完之后又要经历非常痛苦的删减过程，像割肉一样，每一处都觉得是好的，每一处都觉得不舍得。而电影仅仅也就100分钟，在这么短的时间内，容纳那么多的东西，其实最初是有点贪心的。有一段时间，我把自己关在一个咖啡厅，基本上有好几个月的时间，就每天去那，点一杯咖啡，然后就盯着电脑发呆。到最后已经不记得改了多少遍了，就记得电脑上的word文档已经全部满屏了。 澎湃新闻：虽然是一个奇幻的设定，但是也有很多很接地气的地方，里面融入了你个人的一些生活经验吗？ 苏伦：比如两个人在屋子里苦中作乐，拿豆腐干和花生米当成是烧鸡来吃，这个是在内容上我比较喜欢的一个细节。里面有一些我刚来北京的时候，经历的一段比较困难的时期的缩影，我现在回想起来其实是挺快乐的，就因为有这些苦中作乐的小故事，所以我觉得这个灵感是从那个时期的我来的。 " 《超时空同居》剧照 澎湃新闻：这个电影的核心道具是那个时空交错的屋子，怎么考虑的？ 苏伦：其实这个房间的挤压感这组设定，是我在最初拍摄之前想好的，我不是很想要一个非常大特效感的奇幻视觉性，因为首先奇幻在我们生活中是不存在的。怎么能让大家相信，而不是觉得这是你编造的，这是一个假的东西，所以我就希望是真实的物理原理里面，去加一点点这样奇幻的设定，这样奇幻的可信度，包括视觉的感受，会带入感更强。 现在最终的效果，我们有一部分是特效来完成的，但是有一部分我们是靠真实实拍来做基础的，这个灵感来源于《盗梦空间》。《盗梦空间》有一个制作特辑，我看过，它是用一个搭建的酒店的走廊，然后那个走廊底下做了一个辊轴，可以让这个走廊就是超物理地去滚动。所以大家在视觉上看起来，它又是基础，又是一个真实的，但是人在里面，大家看起来又是一个奇幻的旋转的方式。我们也做了一些这样的装置，也是实验的装置。 澎湃新闻：奇幻电影是一个很考验想象力的事情，有哪个想象的场景是你自己特别满意的吗？ 苏伦：电影里有一组倒走，是我们整个电影最实验的部分，正常应该是用特效去完成这个倒走的部分，但是在拍摄过程中，我们遇到了一点点的困难。遇到困难之后，我就想到了一个办法，就是让演员辛苦一点，他的信念感是在往前走，最后我会用于倒放。所以我们整个是从a点到b点，相当于所有的群演都是在正常往前走，演员倒着演绎他从b点走向a点。在这个过程中，所有的群众演员，包括所有的道具都要丝毫不差地配合这个节奏时间卡点。如果有一丝没有配合上，可能整个的看起来就不像现在呈现的效果这么好了。树叶凋落的时间都要特别匹配，所以我们在现场就一遍一遍地一直做这个实验。 澎湃新闻：不同时空穿越的一些爱情电影有给了你怎样的启发吗？ 苏伦：可能对我的影响是潜移默化的，反而对我帮助最大的，我借鉴学习得最多的是那部《当哈利遇上莎莉》，那也是一个二人冤家喜剧，两个人也是很多对白，以调侃作为一些包袱。最早在创作剧本之前，我是看了很多遍那个电影的。 澎湃新闻：爱情喜剧这个类型有很多经典，但是在中国就很容易陷入“套路”中，你自己有没有刻意去做过一些“反套路”的思考和尝试？ 苏伦：我还真想过，但不知道准不准确。我看过国内也有一些拍得不错的，然后也有一些可能没有那么成功的爱情喜剧片。没那么成功的那些电影，主要原因是它纯粹讲爱情。国外很多很好看的爱情喜剧，大多数都讲的是人物成长，这一点对我来说很关键。通过一段情感，看电影的人和角色一起，去思考怎么样做好每个选择。不光光是说，我们让观众怎么看这对cp在银幕上谈恋爱，而是大家根据这一段的恋爱经历，然后自己也获得一些成长比较重要。 澎湃新闻：现在这个电影大家看完觉得很甜，这个对于爱情电影很重要，但是甜和腻或者矫情这个度怎么把握？ 苏伦：我在拍之前已经想得非常清楚了，尽管我做的是比较创新的奇幻爱情喜剧，但我还是挺希望它是现实主义的奇幻故事。奇幻仅仅是一个壳，但感情发展都在很现实的状况下，让观众觉得，“我见过这个，这是真的”，而不是说，“我没见过两个人谈恋爱能谈成这样”，那样就会让人腻。 " 《超时空同居》剧照 商业片导演首先要满足观众 澎湃新闻：你之前的履历里跟过冯小刚、徐峥这些很有观众缘的导演，这次做的片子喜剧节奏也很棒，觉得有一些潜移默化的影响吗？ 苏伦：我进冯小刚剧组的时候还不到20岁，我印象当中，我在他剧组第一个学到的东西，是知道了什么叫剧组，然后我了解到什么叫做商业电影，他们在沟通的过程中可能会聊到，什么地方观众看完肯定会喜欢，肯定会high。可能这种东西会潜移默化影响我，让我一开始就挺想做一个商业片。作为商业片导演，首先你要满足观众，就好像跟观众谈恋爱，要投其所好。 徐峥老师我是跟他整个《港囧》做执行导演。跟着他一边学习一边工作的状态，我学到的是作为一个商业片，节奏是非常重要的一个事情。我觉得我跟观众的关系就有点像谈恋爱一样，你要知道他喜欢什么，你要了解他的一切，那么你再去发挥你本人特长，做一个结合，而不是完完全全沉迷于个人表达。 澎湃新闻：徐峥这个监制在《超时空同居》里起了什么样的作用？他说他最大的作用是“折磨”你。 苏伦：我特别感谢徐峥老师对我的鼓励和信任。因为一个这样的前辈，相信我，让我放手去做，这一点是对我来说最大的帮助。虽然他在过程中是没少折磨我，电影的前期，他否定了我两年。但是对我来说都是一个很好的帮助。在我执拗的时候，他会给我泼冷水，在我迷茫的时候，他会告诉我，苏伦你可以挑战更好的。因为在这个创作过程中，难免会有一些时候觉得，这个东西我已经尽力了，这已经是我能力达到最好的结果了。而在这个时候，徐峥老师他会说不行，你可以更好。这个时候我觉得对于突破我自己来说，他给我进行了很好的推动。我以前可能跟他的意见相反，我就觉得不需要浪费那么久的时间，你就可以做一件事情，为什么要浪费这样的时间，我曾经认为是浪费。当一路走过来，我发现，其实那些时间都是对的。真的一个好东西需要时间去打磨的。最后那场告别戏，我写了差不多有几个月的时间，一直在想，怎么才可以让这场戏更动容，怎么才可以让这场戏能更戳人。这一段时间、那个过程对我来说是折磨，但是结果对我来说是成长。其实他的折磨，徐峥老师很可爱，因为认识他很多年，他的做人做事，和他一路走到今天，为什么会有这样大的成就，点点滴滴，我都看在眼里。 包括就是说在资方这边，帮我去做争取，一开始我们觉得在上海拍摄，太贵了，（有）没有可能换一个城市，但是他也是一个创作者，他特别懂我的那一刻的心理，他就觉得在其他城市依然可以完成，但这个电影会变了一个味道，他就会帮我去争取。 澎湃新闻：雷佳音和佟丽娅这对cp还让人蛮有新鲜感的，怎么选到他们？ 苏伦：对于雷佳音我是一见钟情，因为他太有魅力，太可爱了。其实大家对他的认知，都是他特别的可爱和很有喜感，他本人也是这样的。但我觉得他最有魅力的就是，他不说话的时候，是有一些淡淡小忧郁的气质，但他一笑起来，整个阳光灿烂，这是我觉得他最大的魅力，因此就一见钟情了。 丫丫在我的心里，她是一个正能量小宇宙。我最早对她的印象是，有一天我特别特别意外地看到了她的一个综艺节目，她在那个节目里面没有化妆，但她的精神特别有带动力。让我觉得一个那么美的存在，还能去不在意自己的外表，肯去吃苦，不太在意自己的美的存在，而是在意自己本身，这是她最大的一个魅力。对于电影，我是希望这个女主角，她是有喜感的，是什么都不顾忌的，能够特别放得开，而不是说我端端庄庄地坐在这里的那种。 澎湃新闻：有演员即兴发挥的部分吗？ 苏伦：雷佳音和丫丫他们两个在现场经常开玩笑、相互调侃，有一段对白完全是现场即兴的，比如雷佳音喊佟丽娅“老斑鸠”，其实最早是“老僵尸”的。因为我们那场戏是个长镜头，两个人台词特别密，节奏要把握得特别好，一个镜头全部演绎完。 澎湃新闻：电影里很多客串人物都设置了很亮的笑点，也不违和，这些人物是根据角色来的，还是根据演员再量身定制角色？ 苏伦：我们每一个客串人物，写的时候就希望这个人物有一个亮点，而不是一个过场，来了就走了。在选择客串演员的时候，也和副导演讨论了很久，他们给了我很多的资料，大家都觉得不够好。在“不够好”的过程中，两个主演就知道了。因为他俩对这个剧本也非常了解，也知道每一个客串演员来，是能给我们加分的，两个人就像要结婚了似的，拉个群，就跟大家说：来吧，这个特别好，这角色特别好，这个戏份特别重，这场戏就是我们整个剧本里面最大的亮点。包括他们的同学，好朋友，每一个人就被这样“忽悠”来了。来到现场之后，“我戏份这么少啊。既然来了，那就拍吧，只能就这样了。”但现在的结果是非常好的。每一个客串演员，每一次的出现，对于整个影片来说，我觉得都是亮点。而每个演员来了都非常认真，戏很少也准备人物小传，还自带服装。 澎湃新闻：为什么一个爱情喜剧片没有happy ending？ 苏伦：我从来没有觉得这个结尾是一个悲剧结尾。因为在我的心里面，谷小焦虽然消失了，但是是因为陆鸣做了对的选择，他拯救了谷小焦的过去。她变成了一个有父亲的女孩，拥有了一个更好的人生。可能大家觉得，现在那么泼辣可爱说“老娘天下最美”的女生突然间消失了，还是有点难过，其实冷静下来看这应该是个喜剧结尾，把时空拉开看，她拥有了更好的人生，而不是执着于当下。 澎湃新闻：你自己相信平行时空吗？ 苏伦：我相信。我相信多种可能性的存在，包括空间。甚至我一直相信，我们可能离开的一些家人，也在某个时空里，就像是我们现在这样坐在一起聊天。之前我看到一段话，我觉得挺有趣的。他说我们每个人有缘分认识了，在之前我们一定有一次彼此不知道的擦肩而过。所以，之前我看到很多就是网络上有一些情侣们，他们在一起之后发现，原来我小的时候在这个地方拍过照，你也在这个地方出现过。这些我觉得是挺奇妙的。我也相信这样的一个说法，在我们大家认识之前，我们一定曾经在某一刻，在茫茫人海里面，在某一个街道里面，我们擦肩而过过。 " 硬着头皮上，感觉挺酷挺爽 澎湃新闻：如果有平行时空，你会做什么？ 苏伦：我希望是不一样的。人这一辈子其实挺短的，我们只能努力地用心做好一件事，如果要是有多重空间的存在，我希望尝试另外一件事，或者另外一个职业，可以有多种的可能性去存在，去体会不一样的人生。 我想学中医。我们做影视行业，每天非常忙碌，非常赶时间，大家每个人都是忙忙碌碌地去做一件事情。中医这个行业（我是不是聊得有点太飞了），就是特别安静地去帮病人去看看病。我觉得做医生是一个救助别人的行为，这种成就感和对人的善意感是挺足的，这个满足感应该会挺大吧。 澎湃新闻：第一部片子上院线，还撞上“复联”这样的超级大片，会不会紧张？ 苏伦：从做剧本到拍摄差不多有三年的时间，三年每天都重复这件事情。现在终于有一天它上映了，只要上映了，我就已经很开心了，说真的我还挺平静的，我也不知道是不是我还没反应过来。 本来就是选了“520”前的一个周末，后来突然听说“复联”定在早一个礼拜。一度觉得“完了”，首先我也是漫威的粉，我就觉得人家用了那么多年，那么长的时间，做出这么庞大的作品，我这样的一个小片子肯定被碾压了。但是后来团队觉得，再往后拖拖久了容易泄气，干脆就硬着头皮上了，也觉得这感觉挺爽、挺酷的。

主演：徐峥,马伊琍,吴越,倪虹洁,周野芒,黄明昊
简介：" 11月12日晚，第35届中国电影金鸡奖在厦门颁奖，《长津湖》荣获最佳故事片、最佳导演两项大奖，朱一龙、奚美娟分获最佳男女主角奖，青年导演邵艺辉凭借《爱情神话》荣获最佳编剧奖。 本届金鸡奖，《爱情神话》获得最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖等多项提名，最终拿到最佳编剧奖和最佳剪辑奖。《爱情神话》的成功并不意外，去年年底，这部小成本电影上映不久就成为电影市场的一匹“黑马”。影片以爱情为名，铺展开一幅幅当代都市生活图景，收获广泛好评，拿到了豆瓣年度最高评分。邵艺辉编剧出身，《爱情神话》是她导演的第一部电影，能够获此殊荣，真可谓出道即巅峰。 " 电影《爱情神话》海报 徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒主演 在《爱情神话》中，看不到神话却能看到生活，那是一种地道的上海生活。但令人意想不到的是，能拍出如此本地化影片的却并非上海人，该片的导演兼编剧邵艺辉来上海不过6年，她是一个太原姑娘。 " 邵艺辉出生于1991年，父亲是律师，母亲是邵艺辉就读小学的语文老师，爷爷奶奶是太原铁路系统职工。 邵艺辉小学就读于晋西机器厂的一所子弟学校，中学就读于太原铁路第一中学（2005年更名为太原市实验中学）。因为母亲的原因，邵艺辉从小喜爱文学，继而又迷上了电影。作为一个文艺女青年，邵艺辉后来在北京电影学院文学系完成了她的大学学业。 " " " 邵艺辉在片场 电影学院文学系主要培养影视编剧，开设有“电影剧作”、“电视剧剧作”等专业。北京电影学院毕业的人如今都干什么去了？邵艺辉在毕业四年之后，曾以此为题发表过一篇引起轩然大波的网文。那个时候，邵艺辉将自己定义为“失意者”：无业，存款两万六，漂在上海，长篇小说因为技术原因不能出版，影视寒冬无项目可做，靠卖电子烟和母亲接济为生……她在自己的小说中也写到了这种失意，写爱情里男男女女的期待、失望、脆弱和不耐烦，写男人穿着不属于自己的浴袍偷情，最后“像个丧家犬一样，以为自己什么都有，其实什么都没有”；还有一个中年女人，离开太钢去大城市的梦想泡汤了，每到深夜就偷偷溜出家门，在垃圾场边端着水枪，朝一群猪猛呲…… " " 邵艺辉小说集《人类要是没有爱情就好了》 封面上写着：高颜值女编剧…… " 邵艺辉参与编剧的电影《既然青春留不住》 受骗多次之后，邵艺辉终于在这部影片中获得署名 和许许多多太原的父亲母亲一样，邵艺辉的父亲希望她去考公务员。谢天谢地，邵艺辉没有放弃她的理想，通过一个专注发掘、推广青年电影人及其作品的电影节形态服务平台获得创投机会，完成了《爱情神话》的拍摄。 " 在first青年影展上 穿着200元某宝无品牌长裙、因为紧张而光脚上台的邵艺辉 太原很多极具天赋和才华的年青人，通常都因循着类似的人生轨迹：在应试教育的内卷中读完小学和中学，然后头也不回的前往大城市深造并留在那里，浸润着大城市的文化氛围绽放自己的光彩。故乡太原，只留下童年与少年时代的模糊记忆，在他们的青年时代不会引起共鸣，也很难对他们的事业产生帮助。往往只有人到中年，才有可能将太原的生活与过往沉淀于他们的作品中，比如苏丹的《闹城》。这种与故乡的弱联系，体现在电影人身上，就是除了贾樟柯外，鲜有优秀的本土题材作品，只能偶尔看到一点点对故乡的牵挂，比如宁浩电影中雷佳音的那句“大哥我是太原人”；比如《爱情神话》中两次出现的太原路…… " " 邵艺辉曾经说过，她想拍她的大伯，一个盲人按摩师的故事，用太原话。作为一名太原观众，希望邵艺辉能够早日完成她的计划，为我们创作一部像《爱情神话》那样的作品，演绎地道的太原本土故事。

主演：徐峥,宋小宝,尹正,伊一,郭麒麟,赵英俊
简介：　　《食在囧途》是由浙江卫视联合恒顿传媒和真乐道文化共同出品的全国首档原创轻喜剧美食真人秀，节目共12期。节目五位固定嘉宾是徐峥、宋小宝、尹正、伊一、郭麒麟。　　该节目以徐峥为核心，以美食为主线索，由固定嘉宾每期邀请具有话题性的国内外明星与奇葩素人参与，通过棚内（“囧”餐厅）脱口秀与棚外真人秀的形式，用自己独特的故事共同诠释“世界那么大，我想去尝尝”的节目理念。　　节目于2016年12月10日起每周六晚22:00接档《十二道锋味第三季》在浙江卫视首播，与《我们十七岁》叠播，并于2017年3月4日收官。

主演：黄渤,孙红雷,黄磊,罗志祥,张艺兴,王迅,陈乔恩,郭涛,周冬雨,陈柏霖,徐峥
简介：国内户外真人秀近年发展迅猛，游戏、美食、体育竞技、亲子……各式题材和类型均有试水者，连续两季口碑不俗的《极限挑战》则更为特别，它是一档带有社会实验性的真人秀。“社会实验真人秀”不算特别新鲜，不过相比于某些真人秀节目只是将“社会实验”当成噱头，《极限挑战》制作团队却是身体力行。 " 《极限挑战》总导演任静（右）、严敏（左） 《极限挑战》缘何能在一众户外真人秀节目中脱颖，它有什么制作心经？它成功法宝又是什么？怎样能把美丽的主题做到一场视觉的、综艺的、精神上的、娱乐式欣赏的综合的盛宴？《极限挑战》两位总导演严敏和任静近日接受采访时大谈“无招胜有招、万物皆可入朝”的成功心得。 社会实验性国民综艺 一档真正和国民始终在一起的真人秀 从广义上来讲，任何真正意义上的真人秀节目都带有社会实验的性质，只是方式和程度存在差别而已。方式是否得当、程度的深浅，一定程度上决定了真人秀节目能否成为深入人心的现象级国民综艺。 《极限挑战》总导演严敏表示，《极限挑战》是“一场未完成的、正在进行中的社会实验”，对于它在中国的接受程度或者说能否成功，一开始，并不是说非常有把握的。当然，从第一季到目前刚刚开播的第二季的收视和口碑反响可以证明，它是成功的。 一档成功的真人秀节目，它必然不是脱离生活、曲高和寡的。《极限挑战》总导演任静和严敏都认为，作为一档社会实验性综艺，它一定是接地气的，与国民以及日常生活息息相关。 " 《极限挑战》总导演任静 在总导演严敏看来，生活本身就是一场游戏，生活本身就是一场试验，因此《极限挑战》最重要的第一设想就是要做一档真正的国民综艺，一档真正和国民始终在一起，关注国民所最关注的问题，反映老百姓喜怒哀乐，反映老百姓生活的节目。因此，诸如在戈壁跳绳、森林边做剪刀石头布等任何脱开生活实际而存在的游戏，在《极限挑战》当中一般都是不允采用的。 " 《极限挑战》总导演严敏 《极限挑战》另一做新闻出身的总导演任静也认为，要以“新闻的心”来做综艺，真人秀节目不能把娱乐完全只是恶搞，是要贴近生活的，一个成功的节目，是要让观众觉得既好笑又亲切，没有距离感，一个特别跟你融为一体的节目，这就叫“真实娱乐”。 “你不觉得我们是一个和生活贴得很近的节目吗？其实这个节目从第一季开始的时候，我们敢把哥哥们扔在街上，没有保护状态就把他们扔街上，去跟路人刷，那么开创的是一个综艺新的形式。”从第一季到第二季，《极限挑战》无愧于“国民综艺”这个称号——首先是六位mc的角色设置，六个人其实是代表着社会各阶层上各个不同年龄的人，也代表着不同的地域背景，他们干的好多事跟大家平常的事特别接近。 其次，任务设置都是贴近生活的，采取星素结合，加入了很多奇妙的素人，比如第二季首集，失散的六位mc为了找到彼此，动员各式神路人参与，发微信，发动粉丝打电话，甚至上电台寻人等等。 节目组也很重视和观众的互动，听取各路网友的意见，总导演任静透露，《极限挑战》后期制作阶段会找不同的观众群体来观片，然后根据各种不同风格的人的意见来改片子，“只有这样子，这个节目才会被更多的人接受。” 剧情化真人秀 不断推陈出新，永远不重复自己 “真人秀”和“剧本”究竟有着怎样的关系。真人秀到底有没有事先写好的剧本？明星嘉宾们是否按照脚本在“秀”自己的“真”？ 关于这个问题，业内探讨良多，从一开始的遮遮掩掩，含糊其辞，到如今已达成一定的共识——户外真人秀节目98%都是有“剧本”的，这里所说的“剧本”是指节目大概框架，故事要怎么发展、怎样设计环节、人物怎样搭配等。 作为《极限挑战》总设计师的任静和严敏，谈及这个问题姿态更甚是光明磊落，并坦言《挑战极限》就是要做剧情化综艺。同时，他们也不忌讳透露剧情真人秀中的制作重点、剧本设置、实际执行和后期制作，而《极限挑战》至今丝毫没让观众有审美疲劳的重点在于“永远不重复自己”。 " 虽然《极限挑战》团队十分谦虚地认为，在“结构性喜剧、剧情化综艺”这条路上还只是一个刚刚的起步，如果要乃至像韩国或是美国的很多节目七八年、十年这样走下去的话，还有很多路要走。不过在这条前进的路上，《极限挑战》已经走出了自己的“极挑”风格，凑本子、想点子、搞创意……没有谁能阻止他们踏步前进的步伐。 总导演任静说，去年《极限挑战》第一季十二期开始的时候，他们就已经想了二三十个本子。然后第二季剧本去年十一二月就开始准备，现在已经全部写完，并开始了第三季剧本了。不断地推陈出新，永远不重复自己，是《极限挑战》优于众多同类型节目的关键。 “给哥哥们（六位mc）玩他们没想到的，他们就会特别有爆发力，所以他们也不要玩重复的东西，我们也不经常给他们玩重复的东西，我们从来不重复自己。为什么呢？第一，我们自己觉得重复很无聊。第二，哥哥们是那种遇强则强，特别是完全想不到的还有压力的状态，他们爆发出来的东西就特别地放得开。” " 巧妇难为无米之炊，对于真人秀节目而言，剧本是基本装备。但要将一个剧本进行结构的完整和丰富，则还要一个漫长、曲折的过程。总导演严敏透露，一个剧本从最早有一个想法，到最后能够把它拍出来，中间大概经历一到两个月的时间， “每一个剧本从概念到最终的执行，几乎都要分成五稿，这是一个最低的限度，长的可能会到十稿、十二稿。”而总导演任静也强调，前期的很多东西不可控，会出现各种各样的情况，一开始的剧本真的实现的是很少的，绝大部分都“走样”了。因此，很多东西设一个大框架以后，要让它自然发展，因为人算不如天算，有时自然发展的东西比你想象的、硬熬出来的东西发展得更加好。 极限暖男帮 六位mc传递正能量 作为台前的主体，优秀的mc是户外真人秀节目成功的另一关键因素。在真人秀节目中，不同的mc根据自身特点塑造不同的个人形象，迎合不同受众口味。 值得一提的是，不少制作团队也有意无意地为mc们设计身份角色。但是当一个人屡败屡战，当两个人从怨偶到和好如初，当一个人为同伴的成功喜极而泣……外界很难用“节目组特意设计”这七个字来一笔带过，mc们嬉笑或怒骂、感动或反目，都会让观者切身感受到，这是否是一个有血有肉的综艺节目。 《极限挑战》定位为“励志体验综艺”，让明星们去体验生活的百般滋味，然后以他们个人所具备的能力和素质，包括他们的为人处事，来影响观众。 " 总导演严敏坦承，所谓《极限挑战》，其实是三大挑战：第一，是团员之间相互的挑战，第二是团员和我们导演组，我们导演组制定的节目规则之间的相互挑战，第三，正是团员对于自己人性的，对于克服自己人性缺点的一大挑战，因此，节目组会根本六位mc的性格和表现去单独做设计。“让他们自觉自愿进入到我们设计的陷阱当中，这才是真人秀的魅力。” 而两季节目走来，六位mc之间的化学反应，却远远超出了节目组的预计。六位mc不自觉启动的暖男模式，不管是第一季颜王在盗走张艺兴盒子、金条之后的歉疚，还是第二季，孙红雷和张艺兴兄弟重逢共度难关，展现的温暖和正能量，恰恰正中节目组下怀。 “正如现实生活有残酷的一面，现实的一面，也有它勾心斗角、尔虞我诈的一面，但总是能够在生活当中找到一点点温暖，这样的一种温暖其实是我们在节目的过程当中所遵守，所着力展现的。这种温暖在我们的节目当中是一以贯之的。” " “极限暖男帮”用自己独有的搞笑或娱乐的方式来传递正能量和温暖，总导演任静则将之视为“极挑”风格，“这种东西就是兄弟的那种情义，就是互相信任、真情真意的东西。” 而就第一季六位mc中某些mc角色定位不够鲜明的缺陷，节目组在第二季专门重新做了特别详细的人物分析，分析每个mc去年有什么绰号，有什么定位，还缺什么，谁和谁已经组合了，谁和谁还没组合过，做了很多很多推演，希望在第二季中都实现。 “年轻化”制作团队 得90后得天下 台前优秀的mc，以及一支厉害的幕后制作团队，两者的位置，在真人秀节目中是比肩而行的。《极限挑战》的幕后制作团队，是两位总舵主任静和严敏带领的东方卫视综艺节目制作团队，在接手《极限挑战》之前，他们没有户外真人秀的经验，但是有着丰富的棚录综艺的经验，操作过《中国达人秀》和《中国梦之声》。 从棚录综艺到户外真人秀，从摸着石头过河到现在成绩显著，严敏是这样形容自己拼了命的团队，“从头到底像军事演习一样去完成一场节目的录制。一年做两季的话，我只能说一句话：这就是命，这就是我们的命。” 为了不断地推陈出新，永远不重复自己，“极挑”团队在预先的演练和沙盘推演方面做得更精细，“整个团队几乎都是在一种超强度的工作中去进行，大家在镜头前看到的是我们的mc每时每刻没有好的待遇，但其实在镜头背后的两百多号工作人员经历这样的待遇可能要一周的时间，甚至更长的时间。” " 如今很多国内真人秀制作团队都意识到，得90后得天下。《极限挑战》的后期制作被很多粉丝认为是中国最爆得后期，第二季相比于第一季进步神速。任静和严敏表示，那是因为“极挑”团队牢记一定要用最主流的90后思维去做节目最新的、最潮流的语言，最潮流的梗，最潮流的段子，“始终在更新当中”是《极限挑战》能够跟随潮流的最主要的原因。 目前，“极挑”团队最重要得特色就是吸收了很多网络上的优秀的人才作为“外脑得补充”，严敏透露，“极挑”团队始终是一个非常年轻化的团队，“除了我之外吧，平均年龄大概是88、89年，乃至90年的年轻人都是这个节目的主体，是制作力量。” 任静也透露，《极限挑战》还有一个绝招，就是专门招一些粉丝加入“极挑”后期团队，“他们对《极限挑战》的热爱出乎我的意料，就是几乎可以不睡觉、不吃饭、不干嘛，就在那剪片子，我也很感动，我觉得这就是爱的力量。” 在任静看来，现在做综艺就是抢速度，拼你的点子，拼你的执行力，拼你的剧本，拼你的很多东西，“你要以最快的速度最贴近老百姓的方式把它展现出来，而且还能说到他们的心里头去。 文章源自：《广电独家》 周日21:00 天猫国际《极限挑战》 剧情综艺 温暖上演 " 东方卫视 微信号：sh_dragontv

主演：徐峥,赵丽颖,于波,杨俊毅,雷恪生
简介： " 《李卫当官3：大内低手》是由海南电视台摄制的30集古装电视喜剧，同时也是《李卫当官》终结篇，由王伟廷导演，徐峥、赵丽颖等主演。讲述了流浪汉赵三发与查案受伤的大内高手李传卫因相貌相似偶然互换了身份。李传卫趁机混入反清组织并被委以重任，赵三发却入宫成了禅位前后的乾隆皇帝贴身侍卫。没有一丝武功的“低手”赵三发，游走于乾隆、嘉庆与和珅之间。虽然方法不同、地位不同、身份不同，但他们却明暗联手，在紧要关头，帮助嘉庆皇帝除掉了和珅，联手挫败了明教的叛乱阴谋。同时，他们也找回了相隔已久的兄弟亲情，找到了各自的所爱。在剧中徐峥一人分饰两角，分别与陈馨儿和文彩衣展开了不同的感情戏。当嘉庆皇帝准备大赏功臣的时候，他们却离朝而去，一起去寻找自己亲生父母的坟茔。 " 这部剧里的和珅是由老戏骨秦焰饰演的，演得非常得好，剧里的乾隆已经耋耄之年，和珅已经步入知天命的年龄，随着年龄的老去，以及乾隆流露出的禅位想法，和绅知道自己的权势要到头了，即便是在这一时间，和珅走向了自己权利的最高点，乾隆成为太上皇，和珅倚仗老主子的天恩成为整个大清朝堂上最大的权势者，年轻的嘉庆帝羽翼未丰、也不敢丰，三省六部哪个不是和中堂的门生，王侯将相哪个不巴结着和相——但为什么剧中和珅眼角的皱纹越来越密、脸色越来越阴沉、心情越来越惶恐？但这个高点、这个峰顶的来临也意味着嘉庆正位后，封无可封，以及所聚敛的巨额财富，赏无可赏！那么也就以为着接下来会非常危险，这部戏的故事就选在这个时间段所展开。 " 在庞大的皇权面前，强大如和珅，也不过是蝼蚁一只，是天家的庄稼。二十载盛宠不衰，乾隆爷称为须臾不可离开的人物，乾隆爷口中真心喜欢的宠臣，也不过是个很大的产业，给儿子留的家业。剧中和珅从沐浴天恩、倚仗天恩、怀疑天恩，到从赵三发子嘴里真切地听到产业论，从胜券在握到五内俱焚、枯槁一身的强大转折，令人无限感叹。 " 演过和珅的人不少，王刚是最有名的一个，导致现在的和珅形象都参照他的样子。王刚和秦焰两人演的应该说各有所长。王刚版和珅八面玲珑，那张脸就像川剧里的变脸一样，笑的时候阳光灿烂，哭的时候肝肠寸断，怒的时候暴跳如雷，真正是人生入戏戏如人生。秦焰版和珅阴险狡诈，那张脸整天阴云密布，从来没见他笑过，话不多但心机极重，是个当大官的样子。秦焰饰演的和珅给全剧增加了不少分量，每每观众看到发生怪事，或是有人造刺杀之时，就会断定又是和珅在作怪，因此，秦焰每次的出场都将成为一大看点，都影响着全剧的发展，秦焰的表演成熟、稳健，让喜剧感十足有些飘的全剧加入了一份重要。 " 在赵三发身上，亦上演了皇帝与臣子的互相猜疑，在我们观众看来，李侍卫是嘉庆跟前的红人，是立了大功的人，是嘉庆掌权后应该奖赏、信任、倚仗的人。但是和珅刚倒，皇帝怀疑的目光就凝聚在他身上。这种怀疑，掩藏在“朕将如父王一样绝对信任粘杆处”口号下面，掩藏在皇帝身边的家臣小肚鸡肠、暗中给人穿小鞋。这种怀疑实际是来自皇帝心中，嘉庆在赵三发救了自己之后，承认自己不该怀疑李传卫，正好证明了这一点。 " 一般电视剧拍到第三部，基本都成鸡肋之作了，难得这部剧不仅剧情比前两部更上一层楼，主题更有了不一样的新意，在的很多清宫戏大多是一个套路，圣世明君，奴才忠心，勾心斗角，最后把胜利的一方正义化。而《李卫当官3：大内低手》却通过李传卫之口翻出了新的意思：人生而平等，为何要以奴才自居？更通过赵三发这个局外人的眼光看透了宫廷之争其实没有什么忠奸之分，不过是狗咬狗一嘴毛罢了。所以到了结局，两人的共同离去也是合情合理的了。 " 这部剧里的陈馨儿是由女儿国国王赵丽颖饰演，她原本是通州转运使陈正林女儿，因查到了金丝楠木证据被项怀彰杀人灭口，幸存独女陈馨儿侥幸逃过一劫并发誓报仇，后遇到假扮李传卫的赵三发破了项怀彰此案，和他一起智斗和珅，最后成了赵三发的红颜知己。同时金牌制片人陈祉希也在剧中，饰演的是文采衣，四庆班的班主也是四庆班戏花，但是她真实身份却是明教中的堂主，被教主利用后杀掉，结果被李传卫相救，成了李传卫红颜知己。 " 这不是一部纯粹的喜剧，有点黑色幽默的意思了，徐峥的表演比前两部有了大幅提高，用炉火纯青来形容也不为过了。是值得一看的一部喜剧。 "

主演：巍子,严晓频,王琳,佟瑞欣,吴越,马晓伟,江珊,华明伟,丁丹妮,孙斌,董媛媛,张逸凡,刘子枫,金小燕,屠茹英,徐峥,徐露,邵汶,王宇,罗海琼,李国梁,韦力,陈少波,
简介：记者从上影集团获悉， 2022年4月21日19时48分， 导演黄蜀芹因长期患病医治无效 在上海市第六人民医院逝世， 享年83岁。 " 黄蜀芹曾执导 《围城》《画魂》《人·鬼·情》等作品， 曾任中国电影家协会理事、 上海电影家协会副主席， 是中国电影第四代导演的代表人物之一。 "" 黄蜀芹、孙雄飞拜访钱钟书、杨绛夫妇。1990年，钱锺书、杨绛答应把小说《围城》的电视剧改编权授予黄蜀芹。 黄蜀芹，著名导演，戏剧大师黄佐临和丹尼之女。1939年9月9日生于天津，翌年随父母到上海。1959年考入北京电影学院导演系，1964年进上海电影制片厂工作。跟随谢晋，任《啊！摇篮》和《天云山传奇》副导演。 " 1980年，黄蜀芹担任谢晋的第一副导演，执导《天云山传奇》，协助谢晋整理工作台本。电影拍完，谢晋宣布“黄蜀芹毕业”，可以独立拍片了。 黄蜀芹1981年开始独立拍片，先后执导电影《当代人》《青春万岁》《童年的朋友》《超国界行动》《人·鬼·情》《画魂》《我也有爸爸》《嗨，弗兰克》等8部，电视剧《围城》《孽债》《承诺》《上海沧桑》《啼笑因缘》等；电视电影《丈夫》和《红粉》，昆剧《琵琶行》，话剧《金锁记》。 " 作为中国第四代成就卓著的导演，女性的身份给了黄蜀芹独特的观察视角，代表作《人·鬼·情》被誉为“中国第一部女性电影”。她的作品力求完美，屡屡获国际、国内大奖。她追求艺术上的鲜明个性，提倡“小题材大感情”。 " 《人·鬼·情》荣获第8届“金鸡奖”7项提名及最佳编剧和最佳男配角奖 黄蜀芹曾任中国电影家协会理事、上海电影家协会副主席。2016年3月27日，荣获中国电影导演协会颁发的杰出贡献奖。 " 黄蜀芹在美国拍摄《嗨，弗兰克》 " 电视剧《啼笑因缘》剧照。2002年，黄蜀芹执导最后一部电视连续剧——根据张恨水同名小说改编的《啼笑因缘》。 黄蜀芹导演，一路走好！ 观众永远记得您！ 原文：悲痛，著名导演辞世！留下《围城》《天云山传奇》等经典 综合：极目新闻、央视新闻、上海文联、凤凰网娱乐 来源： 生活报

主演：郝蕾,丁志诚,何琳,徐峥,鲍国安,傅彪
简介：吕中自幼便展现出了出色的艺术天赋，这与她出身富裕家庭有很大关系。1940年，她出生于陕西宝鸡一个家境优越的家庭，父母不仅有着高雅的修养，还非常注重对她的教育和熏陶。 在吕中9岁的时候，她家里人搬到了北京居住。生活环境的转变给了她更多展示才华的机会。在学校里，无论是书法、绘画，还是唱歌跳舞，吕中都展现出了非凡的天赋。 每次有文艺演出时，她都会扮演主角，尤其是在朗诵《黛玉葬花》时更是引起了人们的关注。 " 然而就在此时，吕中的富有家境却成为了她踏入心仪已久的中央戏剧学院的障碍。尽管深感遗憾，吕中并没有因此放弃自己的梦想。 她选择了退而求其次，进入了河北话剧院的演员训练班。 在训练班学习期间，吕中对自己的表演技能进行了更加深入的研究和磨练，坚信只要自己付出足够的努力，就一定能够有所作为。 " 果然，1961年，一个排演话剧《雷雨》的机会给吕中打开了人生的另一扇门她在剧中饰演女主角繁漪，这让吕中无比兴奋，她决定全力以赴地投入排练。 在2016年6月的一个黄昏，吕中家的小院被夕阳洒满了温馨的余晖。然而，这个本该充满温馨的院子却被吴桂苓的离世给破坏了。 77岁的吴桂苓就这样默默地离开了吕中的生命，留下她独自面对晚年。 " 近年来，吴桂苓的身体状况每况愈下，需要经常住院治疗。吕中看着爱人的身体状况日渐堪忧，内心充满了焦虑和无助。为了更好地照顾吴桂苓，吕中特意购买了一个整洁的药品架，并细心标注了每次应该服用哪种药物的时间，以防出现任何疏忽。 "你总是照顾我，可我现在才知道，照顾人是很辛苦的。你要坚强，你必须坚持下去。"吕中总是这样叮嘱她的丈夫，语气里充满了关切。 然而，命运却让人无能为力，这一次，吴桂苓终究没能战胜病魔。 " 吕中看着窗外渐行渐远的余晖，终于忍不住痛哭失声，泪水如雨下。53年的岁月，他们从未分开，现在却要就此分道扬镳，吕中怎能不哀恸。 此刻，他们的儿子吴兵、儿媳何琳、女儿吴青都在吕中身边，牵肠挂肚，但无论他们如何安慰，吕中都无法接受这个残酷的现实。 经过很长一段时间，她才渐渐平静下来，决定要继续前行，努力过好余生。 " 1961年，吕中在河北话剧院准备演出剧目《雷雨》，她将饰演女主角繁漪。为了更深入地理解这个角色，吕中特地前往北京人艺借阅相关资料来研究。 吕中惊讶地发现，这部剧的舞台监制竟是她的故交吴桂苓。他们一见如故，才意识到原来是小学同窗。吕中回想起很多年前的一次擦肩而过，他们曾近在咫尺，却无缘重逢。 "你不是上次的那个......"两人相视一笑，对这种宿命般的重逢感到颇为有趣。 " 不久，他们就座闲聊起来，吴桂苓真诚地分享了自己对《雷雨》的理解和体会。吕中听后深有感触，她发现吴桂苓不仅才识过人，更是个了不起的知音。 两人聊得十分投入，恨不得能把过去的种种分享给对方听，真挚地感慨相见太晚。 吴桂苓在临别时小跑着追上吕中，主动向对方索要了联系方式，自此以后两人开始通过书信保持联系。吕中每次收到吴桂苓的来信，总是拆开来仔细阅读，对方真诚且热烈的文字令她感动不已。 " 在回信中她常常叮嘱对方“北京天气寒冷，要注意身体啊”。 渐渐地，两人在这样的暗香盈袖的氛围中感情渐趋明朗，于是吴桂苓鼓起勇气向吕中求婚，最终吕中家庭欣然同意了他的求婚。 在吴桂苓去世后，吕中将全部的精力投入到了事业当中，以此来逃避内心的孤独。她接连出演了《一切如你》《热爱》《温州三家人》《输赢》等剧集，凭借精湛的演技，在晚年成为了观众心中的“太后专业户”。 " 每次收拾行李前往外地拍摄时，她总会情不自禁地想起吴桂苓的身影。吴桂苓曾经在她的行李箱里贴心地放置注意事项和行头清单，生怕她这个健忘的老太太会丢三落四。 现在，吴桂苓已经去世，只剩下吕中独自面对前路。 幸运的是，他们的孩子们在各自的职业生涯中都取得了卓越的成就，成为了吕中晚年的坚实后盾。大儿子吴兵是一位著名的编剧兼导演，他的作品如《十月围城》《智取威虎山》《上海探戈》和《新铡美案》等都受到了观众的热烈欢迎。 " 吴兵的妻子何琳也是一位非常优秀的演员，在演艺圈内享有一定的知名度。 而二女儿吴青则走了与众不同的人生道路，她成为了国家航天科研队伍中的一员，用自己的专业知识为祖国的航天事业奉献着微薄之力。 每当女儿打电话来的时候，吕中总是会关心地叮嘱她要好好工作，为国家多添一份力量。 " 虽然如今孤身一人，但吕中并不孤单。退休后，她依然坚持拍戏不辍，事业蒸蒸日上。吴桂苓生前最大的心愿是希望吕中能一直保持对事业的那份热忱与执着。 如今看来，他的愿望终于实现了。 时光飞逝，如今吕中已经83岁高龄，但是她的外貌和年龄有些不太相符。满头银发的她身姿依然优雅自信，眼神里闪烁着前所未有的从容。 " 回溯吕中的一生，她历经风雨坎坷。年少时，她出身富贵之家，家境殷实，展现出了不凡的艺术天赋。九岁那年随父母搬迁至北京后，她在学校里无论是书法绘画还是唱跳，无一不是技艺精湛。 不幸的是，吕中的家庭条件成了她进入中央戏剧学院的阻碍，她不得不退而求其次进入河北话剧院的训练班。然而，吕中并没有因此放弃她的梦想，反而在训练班期间更加努力地钻研表演艺术。 最终，在1961年的《雷雨》排演中，她得到了一个展示自己才华的机会。 " 就在那次排练中，吕中重遇了曾经的同窗吴桂苓，两人一见如故、相见恨晚的感觉油然而生。通过一段时间的深入接触，吴桂苓鼓起勇气向吕中求婚，最终得到了她家人的支持和祝福，两人结为夫妻。 结婚53年以来，吕中和吴桂苓从未有过不和，始终相敬如宾，情深意切。然而，2016年，77岁的吴桂苓离世，吕中才真正体会到“难舍难分”的沉重。 尽管悲痛万分，但她并未因此而停滞不前，反而全身心地投入到事业中，在晚年成为了“太后专业户”。 " 现如今的吕中虽然孤独一人，但她的儿女在事业上的出类拔萃成为了她最大的安慰。吕中不仅是一位出色的演员，也是一位贤惠的妻子和伟大的母亲，她用坚定的信念和自信的态度书写了自己精彩的人生。