木村昴

主演：神谷明,伊仓一惠,麻上洋子,玄田哲章,小山茉美,泽城美雪,堀内贤雄,户田惠子,深见梨加,坂本千夏,栗田贯一,大塚明夫,关智一,木村昴,田中秀幸
简介：我看着眼前的视觉海报，激动不已。终于，35年后，《城市猎人》又要回归了！我一直是这部经典动画的忠实粉丝，对于这个消息，我兴奋得难以言表。 " 尽管官方一直保密了这部剧场版的细节，但宣布上映日期和发布正式预告，让我感到无比期待。我翘首以盼的时间终于到来了，我将有机会再次见到我最喜欢的角色，冴羽獠。 冴羽獠，这个名字对于许多人来说可能并不陌生。他是一个地下社会的顶级杀手，人称“城市猎人”。他和他的搭档慎村香居住在新宿，接受各种各样的委托。这次，他的新委托人是一个视频制作者，名叫アンジー。她竟然委托冴羽獠去寻找一只逃走的猫！虽然听起来有些奇怪，但獠和香被アンジー的美貌和高额报酬所吸引，兴奋不已。 " 与此同时，在警视厅工作的野上冴子和她的同事海坊主与美树也在调查一个叫ゾルティック公司的生物企业的发明。据说，这个发明是一种黑暗技术，可以将士兵超人化，制造出曾经侵蚀过獠并害死他的搭档槙村秀幸的“天使尘”的最新型。 在寻找猫的过程中，アンジー的生命受到了威胁。她不愿说出委托的真相，只是默默地凝视着屏幕中的獠，独自低声嘟囔着。“这就是你的‘最高杰作’吗？”这句话使我感到心寒。獠作为一个杀手，他的过去和黑暗是无法避免的，但他也是有感情的人啊！我希望他能够智勇双全，保护好アンジー，解开这个神秘委托的谜团。 在公开的预告片中，我看到了那些出现为了追求“天使尘”而进行暗杀的人。远远望着卷入战斗的獠等人的男人，那就是獠的养父海原神。当海原将枪口对准獠的时候，我知道宿命的对决已经开始了！这一幕令我倍感紧张，我希望獠能够以他的聪明才智和冷静的反应来解决这场危机。 " " 剧场动画《城市猎人 天使之泪》的制作阵容看起来相当强大。儿玉兼嗣担任总导演，竹内一义担任导演，武藤康之担任编剧，sunrise和answer studio共同制作，这些名字无疑代表着质量和诚意。而且片尾曲仍然沿用了《城市猎人》的经典曲目「get wild」，冴羽獠的声优也延续了tv动画中的神谷明。这一切都让我相信，这部剧场版一定会让我欣喜若狂，再次迷恋上冴羽獠的世界。 该作品将于2023年9月8日上映！ " 在文章的最后，我想邀请大家一起来评论和留言互动。如果你也是《城市猎人》的粉丝，你对这部剧场版有何期待？你对冴羽獠这个角色有什么看法？如果你还没有看过《城市猎人》，你是否会为了这部剧场版而去了解这个作品呢？快来留言和我交流吧，让我们一起为《城市猎人 天使之泪》的上映热烈庆祝！

主演：土屋太凤,上杉柊平,木村昴,泽村一树,荻野友里,佐藤遙灯,山田暖绊,观月亚理莎,金子统昭,池谷伸枝,落井实结子,渡边翔太,高田里穗
简介： " 中国新年的第一批展讯。 首先祝在看的你心想事成。 " " エゴン?シーレ展 ウィーンが生んだ若き天才 展期：2023年1月26日(木)～4月9日(日) 时间：9:30～17:30 地点：東京都美術館 / 東京都台東区上野公園8-36 https://www.tobikan.jp 埃贡·席勒（egon schiele，1890-1918），19世纪末维也纳的代表画家，在他28年的短暂生命中留下了许多作品，追求着自己的表达方式。 本次展览以维也纳利奥波德博物馆的藏品为重点，介绍了席勒早年到晚年的绘画作品，以及维也纳世纪末艺术家的作品，展示了艺术的各个方面。 " " 日常に散らばった芸術の微粒子 赤瀬川原平 展期：2023年1月26日(木)～3月25日(土) 时间：12:00～18:00 地点：scai piramide / 六本木6-6-9 ピラミデビル 3f 本次展览介绍了 6 位当代艺术家从赤瀬川源平家中留下的未发表的照片中选出的约 120 幅照片。赤瀬川先生在1985年至2006年间拍摄的35mm反转片都存放在那里，还有近4万张未公开的照片。 每卷已装裱的胶片都放在一个细长的塑料盒中，用永久性记号笔写下拍摄时间、地点、拍摄内容以及所用相机的类型。 除了道路观察会拍摄的照片外，旅游照、花花草草、家庭宠物、街坊照也多得惊人，另一方面也能看出赤瀬川先生对时代的感悟。 这些照片代表了细看事物、追问本质的艺术立场、不过分的生活方式、为他人着想、与自然共存、珍惜事物、坚强善良等等。照片选集由被认为是最后一代实时了解赤瀬川活动的70后和80后的艺术家组成，采访了伊藤 存、風間サチコ、鈴木康広、中村裕太、蓮沼執太、毛利悠子六人。 赤瀬川先生在他的书《老人与相机：散步的乐趣》（jitsugyo no nihonsha，1998）中写下了观看他拍摄的照片幻灯片的乐趣。我认为举办展览会很好在哪里可以完成工作，观众可以再次感受到它。 这也是一个试图将当代艺术家的视角叠加到从赤瀬川独特视角切出的风景上的项目。 " " αmプロジェクト2022『判断の尺度』vol. 5 高嶋晋一＋中川周 ｜無視できる 展期：2023年1月14日(土)～3月11日(土) 时间：12:30～19:00 地点：gallery αm / 東神田1-2-11 アガタ竹澤ビル b1f 高嶋晋一＋中川周的影像作品总是能让人强烈地意识到“相机”的存在，以及“相机”正在拍摄的事实。 近些年，影像的运用在艺术上已经司空见惯，成为任何人都可以毫不犹豫使用的媒介。 说的是主要关注点，相机变成了透明的媒介。 可能在很多情况下。 而对于我们来说，我们不仅关注移动的图像，而且可能更关注口语，流畅的字幕。随着相机作为机器变得越来越明显，它变成了一个独立的生物，不会关注操作它的摄影师或拍摄对象。 我们所看到的影像作品，是一心一意移动的摄影机眼中倒影的荒凉世界。 " " nact view 02 築地のはら ねずみっけ 展期：2023年1月12日(木)～5月29日(月) 时间：10:00～18:00 地点：国立新美術館 / 六本木7-22-2 从 2022 年开始，东京国家艺术中心举办一个名为“nact view”的新项目，这是一系列利用博物馆公共空间的小型项目。黑川纪章先生所设计的建筑堪称奇观，细节处也充满惊喜。项目邀请了年轻到中年的艺术家、设计师、建筑师和电影制作人来介绍各种各样的当代表现形式，以便许多人可以在一个像广场一样的公共空间中享受自己，许多人可以放松和通过。 在第 2 期，是 2d 和 3d 的融合为主题，以投影映射和将动画与实景合成的视频等新视角创作作品的动画师築地のはら（生于 1994 年）的作品。 " " pooopopoo 金氏徹平 展期：2023年1月19日(木)～2月25日(土) 时间：12:00～19:00 地点：ユミコチバアソシエイツ / 六本木6-4-1 六本木ヒルズ ハリウッドビューティープラザ 3f 近年来，艺术家的活动空间已经超越了博物馆和画廊的设定，扩展到涉及各个方向观众的大空间。在这次展览中，他将在很长一段时间内首次在东京举办个展，他将展示一个新系列“pooopopoo”，将最近的活动扩展和发展到一个绘画空间，同时重新确认作为他创作起点的“小空间工作”。 新系列由材料和图像、三维度和光滑度等交织在一起的复杂分层作品组成，使用打印技术在不均匀和厚的材料上打印。在这个“空间”里，绘画、照片、杂项图像、异物甚至小说等材料流动交错。通过将绘画作为材料，可以说它们是作为一种视觉情境=以浮雕和雕塑般的空间性和物质性围绕着观者身体的环境的绘画。 " " 「母」から「他者」のケアを考える現代美術 ―いつ?どこで?だれに?だれが?なぜ?どのように？ 展期：2023年2月18日(土)～5月7日(日) 时间：10:00～18:00 参展艺术家：青木陵子、aha!、石内都、出光真子、碓井ゆい、ragnar cartanson, tateto nifuji, maria farrar, liesel brisch, yongin hong , homma mei, joanna rajkowska, martha rosler, mierel lederman ukeles，ユン?ソクナム 地点：水戸芸術館 現代美術ギャラリー / 茨城県水戸市五軒町1-6-8 每个人在日常生活中和人生的不同阶段都会得到照顾并有机会得到照顾。 正如哲学家 eva feder kitei 所言，“没有一种文化可以在依赖的要求下存活超过一代人。”可以说，与护理相关的活动，如修复和修复，是支撑人类社会的基本实践。 然而，在追求生产力和理性的现代社会形成过程中，照料的作用及其承担者的存在早已被边缘化和异化。与护理有关的活动是自然化的、隐形的或自我负责的，就好像它们是“某人”的基本工作一样，正是因为每个人都需要它们。 那个“某人”是怎样的“人”，又有着什么样的“人脉”？本展览旨在将关怀从“孤独”转向“人脉”。 " " 世界のブックデザイン 2021-22 展期：2022年12月10日(土)～4月9日(日) 时间：10:00～18:00 地点：p&p ギャラリー / 文京区水道1-3-3 トッパン小石川ビル 在本次展览中，除了 2022 年 2 月在德国莱比锡举行的“2022 年世界最美图书大赛”中选出的获奖图书外，还将展出日本“第 55 届装订大赛”以及德国和德国的图书。荷兰、奥地利、法国、加拿大和中国。 " " 恵比寿映像祭2023 テクノロジー？ 展期：2023年2月3日(金)～2月19日(日) 时间：10:00～20:00 地点：東京都写真美術館 / 三田1-13-3 自 2009 年首次举办以来，惠比寿国际艺术节和另类视觉节每年在惠比寿举办一次展览、放映、现场表演、谈话会等活动。 它的目标是成为一个广泛分享如何振兴视频领域的创意活动以及如何培育和传承视频表达和媒体发展等问题的场所。“技术？”为2023年主题。 " " クリエイター100人からの年賀状 展 vol.18 展期：2023年1月23日(月)～2月22日(水) 时间：11:00～18:00 参展艺术家：青木克憲、浅葉克己、アトリエ灯、天野幾雄、天野和俊、有澤眞太郎、粟辻美早、安藤真理、安東陽子、五十嵐智行 等人 地点：見本帖本店2f / 神田錦町3-18-3 https://www.takeo.co.jp/ 一年一度的过年盛事的贺年片展，今年是第18届！ " " new life people 安藤晶子 展期：)2023年1月14日(土)～2月12日(日) 时间：12:00～19:00 地点：leesaya / 目黒区下目黒3-14-2 安藤1987年出生于茨城县，东京工业大学设计系毕业后，在创作作品的同时，一直从事插画、书籍封面、cd作品等广泛的创作活动。到现在为止主要使用水彩画，也经常使用自己画的拼贴画法，但近年开始在油画方面发力，并入选了之前公布的出光艺术奖展2022。 " " アートのための場所づくり 1970年代から90年代の群馬におけるアートスペース 展期：2023年1月21日(土)?4月9日(日) 时间：9:30～17:00 地点：群馬県立近代美術館 / 群馬県高崎市綿貫町992-1　群馬の森公園内 本次展览将以在整个 20 世纪后半叶继续活跃的“煥乎堂画廊”为中心。从 1970 年代到 90 年代群马县的艺术，例如北关东美术馆，它不仅为白川昌生等人在“地方：群马”工作的同时，也积极邀请海外艺术家开展自己的活动。回顾空间的活动历史，我们将审视每个空间的特征，这些空间已经成为一个多样化的地方人们聚集并创造新的作品，以及它在该县艺术界所扮演的角色。 " " oni展 堤大介 展期：2023年1月21日(土)?4月2日(日) 时间：10:00～17:00 地点：play! museum / 立川市緑町3-1 green springs w3 2f tonko house 是一家美国动画工作室，由前皮克斯动画公司堤大介和罗伯特近藤领导。 凭借获得奥斯卡最佳动画短片奖提名的处女作《守坝人》（2015 年），他一炮而红，活动正式开始。2022 年秋季，堤大介的第一部长篇动画《oni ～神山之织》将作为 netflix 原创作品上映。 一部 4 集（共 154 分钟）3dcg 动画，讲述了生活在森林中的幽默妖怪和众神，他们面对潜伏在每个人心中的黑暗而成长，以日本自古以来绘制的“鬼”为基础. 是一部作品。 在本次展览中，旨在创造一种新的娱乐体验，可以通过空间制作享受动画作品。 tonko house 的特色是光与暗的影像之美，永恒而大胆的故事将在一个融合了图像、文字、声音、灯光和古董作品的壮观展览空间中呈现。 此外，还将介绍融合了tonko house的技术和理念的最新3dcg动画的制作过程。 " " 戸谷成雄　彫刻 展期：2023年2月25日(土)?5月14日(日) 时间：10:00～17:30 地点：埼玉県立近代美術館 / 埼玉県さいたま市浦和区常盤9-30-1 自1980年代以来，戸谷成雄以电锯雕刻木材表面的“森林”系列作品在国内外广受好评，并参加了包括威尼斯双年展（1988）在内的众多国际展览。 1990年代起创作《境界卡拉》及《极简巴洛克》系列、2000年代以来的《洞体》系列、近年的《凝视体》系列等优秀作品。 本次展览将以“森林”系列等代表作等约40件作品，回顾半个世纪的实践，还将聚焦《森林》的前期探索，介绍首次展出的毕业作品人体雕塑和素材，考察戸谷成雄的创作源流。 " " sit, down. sit down please, sphinx. 泉太郎 展期：2023年1月18日(水)?3月26日(日) 时间：11:00～19:00 地点：東京オペラシティ アートギャラリー 泉太郎（1976- ）是一位活跃地展示作品的艺术家，他将影像、表演、素描、绘画和雕塑等多种媒体混合在一起，作为他主要的表现手段。活跃于日本乃至海外，于2017年在巴黎东京宫举办了他在海外的首次大型个展“pan”。在tinguely博物馆举办个展“ex”。泉太郎着眼于隐藏在日常生活中的矛盾和摩擦，以批判的眼光审视隐性规则和我们周围的环境。以怀疑的眼光审视我们在日常生活中不自觉地区分的前后、自由与不便等常识，并继续从意想不到的角度提出问题。 " " マリー?ローランサンとモード 展期：2023年2月14日(火)?4月9日(日) 时间：10:00～18:00 地点：bunkamura ザ?ミュージアム / 渋谷区道玄坂2-24-1　bunkamura b1f 劳伦森追求女性美，香奈儿则将男装材质和运动装融入女装。 本次展览以这两位跨越艺术与时尚界限的艺术家的活动为重点，展出了 paul poiret、jean cocteau、man ray 和 madeleine vionnet 等充分利用美丽斜裁的艺术家。与居住在那里的人们的关系，我们将鸟瞰两次世界大战之间的巴黎艺术世界，现代与古典在这里完美融合。 " " 動物会議　緊急大集合！ 展期：2023年2月9日(木)～3月25日(土) 时间：11:00～19:00 参展艺术家：青葉益輝、浅葉克己、粟津潔、井上嗣也、奥村靫正、葛西薫、亀倉雄策、河口洋一郎、木村恒久、k2、河野鷹思 等人 地点：ギンザ?グラフィック?ギャラリー（ggg）/ 銀座7-7-2 dnp銀座ビル1f/b1f 1949年，德国诗人、作家埃里希·凯斯特纳创作并出版了绘本《动物会议》。这是一个世界各地的动物带着愤怒和正义挺身而出的故事。70多年后的2023年，俄罗斯入侵乌克兰、不可阻挡的全球变暖等，不断是动物对重复战争和环境破坏的愚蠢人类的社会批判。 凯斯特纳试图传达的是，被人类折腾和骚扰过的动物，有更多的常识和行动。受同一本书的启发，这次展览“动物会议 紧急大集合！” 从dnp平面设计档案馆中，将选出体现克斯特纳“人与动物共存与和平”热忱的海报作品，紧急集结120多张海报。34 位来自日本的平面设计师、艺术总监和艺术家使用“动物”作为主角和配角来表达他们对生活、环境、战争、文化和社会的问题和危机的认识。 - end - ?原创文章 转载请获得授权

主演：阿部敦,落合福嗣,熊谷健太郎,佐藤拓也,村瀬步,寺岛拓笃,小松未可子,田边留依,武内骏辅,吉永拓斗,杉山纪彰,八代拓,富森贾斯汀,石川界人,木村昴,浪川大
简介：　　发气扬扬！赌上梦想的男子汉们的激斗开始了——　　出现在弱小的大太刀高中相扑部的新生，“小小”少年·潮火之丸！　　这名新部员的体格与以“巨大”“沉重”为绝对的竞技完全不合，但却拥有非同寻常的过去！？　　火之丸与弱小相扑部攻进的顶点之路——超白热高中相扑，开幕！！

主演：上村祐翔,西山宏太朗,木村昴,Lynn,齐藤壮马,古川慎,畠中祐,内田雄马,八代拓,宮里駿,花江夏树,高杉真宙,松冈祯丞,绿川光
简介：" 2021年7月日本新番动画《re-main》是一部水球题材的原创电视动画。无人看过的本格水球动画开播！以县立高中的弱小水球部为舞台，失忆的前王牌清水凑邂逅新同伴，各自的命运开始转动！负责过《tiger & bunny》的西田征史和负责过《咒术回战》的mappa动画制作公司，首次联手挑战水球，也是本作的一大看点。本文对兼任原作·总监督·剧本统筹（系列构成）·编剧（脚本）·音效指导（音响监督）的西田征史，就动画立项的契机和角色背景设定的方面进行了采访。 " ——听说西田先生您在初中高中时代很沉迷游泳和水球，您为什么想做个以水球为主题的动画呢？ 西田：我在思考「我比其他人更了解的东西是什么？」时，就想到了水球。比较悲伤的是，在日本还是有很多人不太知道水球，这可能是我比别人更了解水球的原因……但我在想能不能活用其他人不太了解的水球知识，来创作个动画呢，这就是最初的契机。 ——水球动画，以前是还没有这个题材的动画。 西田：是的呢，因此冲击性会比较强烈吧。给水球再添加上「失忆」要素。我之前的不少作品中「失忆」都是关键词，这次，曾经的王牌，失去了过去的记忆，返回成了不知道哪项运动的状态……这样一来，就可以跟观众用同样的视角来切入「水球是什么」了。 ——的确如果是大众运动，就算失忆，也能大致明白运动规则。 西田：是的呢。因为是小众运动，就算别人是说「你那项运动好厉害啊」，自己也可以回答「不是，我又不懂」，从这里开始剧情。 ——第1集中，凑已经失忆了。反而，没什么悲壮感啊。 西田：当初我还考虑过这样的剧情「要怎么找回记忆呢」。不过，就算不找回记忆，而是接纳失忆，以「那么，要怎么提高水球技术呢？」的心态积极面对的角色，会更加招人爱吧。因此，在序盘就没怎么描写，凑对失忆的烦恼。 " ——在刻画凑的时候有什么要注意的点吗？ 西田：在我们心中叫作「小6模式」，不是以普通高中生的年龄设定爱描写，而是直接表现有点孩子气的部分。基本情绪比较高涨，性格武断，会反射性地说话。面对女生，如果是高中生，则会有点害羞和耍帅，有些话无法直说。而「小6模式」就是会直说的。 ——山南高中的角色非常独特，是怎么创作出来的？ 西田：最初诞生的是荣太郎，他知道凑在过去是个非常厉害的人。荣太郎很仰慕凑学长。接着，作为统帅，就创作了高一个年级的让，之后考虑「什么样的人是同伴，故事才能丰满起来呢」。关于水球，游泳快是很重要的武器，所以就想要个这个有这种能力的人，那么接着就是想要个肩膀很强的人……就像是这样，思考着水球方面会有怎样的大显身手情况。 " ——水球新手巴巴亚罗和牛窗呢？ 西田：我在某个教育节目中做采访的时候，感觉到跟以前相比，现在多了不少多人种的小孩子。他们应该会有国际儿童独有的苦恼吧，从外表来看运动能力很强，但实际不强的人，就像是「被别人觉得关西人很有趣的吧？是件很痛苦的事」这样的故事浮现在脑中，诞生出来的是巴巴亚罗。最后，在我思考要把牛窗设定成怎样的角色时，就试着设定成了跟运动无缘的人。 " ——第1集中，凑突然被千奴亲了，这种片尾真是令人好奇下一集。 西田：千奴原本的设定，就是要提高刺激感，让作品绷紧起来。凑没有自己过去的记忆，而千奴知晓凑的过去，不同于荣太郎和凑的前队友，她跟凑之间可能会发生一些其他事情，我们希望勾起观众继续看故事的欲望。 ——从序盘开始，节奏就很好，我对今后的剧情展开非常期待。请谈谈第2集之后的看点。 西田：我在想要不要加入吐槽「根本不打水球!!」（笑），序盘会从山南高中集结成员的剧情开始。动画会以水球这个社团活动为中心，作为同伴和家人的群像剧，来仔细描写每个人有什么问题，带着怎样的想法来面对水球。希望观众可以一边观看动画，一边推测他们背负着什么！ "

主演：河西健吾,茅野爱衣,花泽香菜,久野美咲,冈本信彦,井上麻里奈,细谷佳正,三木真一郎,杉田智和,木村昴,千叶繁,大川透,樱井孝宏,上田耀司,石田彰
简介：" 能够在动画观众群体有着巨大公司口碑有着强烈制作色彩的动画制作公司现在已经不多了，曾经无比风光辉煌一时的 gainax 近几年活一天是一天，但是从 gainax 分离而诞生的 khara 与 trigger 成为了新一代的具有鲜明制作特色的公司。而像 madhouse 和 a-1 这样的比较知名动画制作公司，虽然高产作品数量多，但难以说有一个统一的制作风格，a-1 和 madhouse 更多的是集合不同的制作者制作不同风格作品的临时平台。在目前的日本动画谈到创作性格鲜明的制作公司，一定要提到的必然是京都和 shaft 这两家 京都和 shaft 这两家公司制作的动画作品的质量大家是有目共睹的，而且都有着各自鲜明的制作特点，但是当大家在讨论两家公司的时候通常会忽视掉这两家公司作品成功背后的相似文化基因——与众不同的公司文化，之前在京都动画的那篇文章中提到，京都动画的公司文化是提供充足的福利和培训，让京都动画可以使用比其他公司更少的人手制作出质量更高的作品，而这次我们要说的就是 shaft 内部特殊的公司文化——新房昭之本人与他的新房系人马。 提到 shaft 大家都会想到新房昭之动画的那种颜色鲜明、快速切换的画面，物语系列、伪恋、暖阳素描的动画都是如此，而在 ef 系列动画和《三月的狮子》中 shaft 又能展示出过硬的动画剧本掌控力，当然更著名的就是新房昭之让人颈椎病发作的 45 度角回头画面，而新房昭之现在已经是 shaft 这家公司本身的招牌。 作为 shaft 的招牌，基本上近几年 shaft 的作品都会挂上新房昭之的名字，虽然他的名字在 shaft 的动画中无处不在，但很多作品新房昭之只是挂个名字而已，没有人可以真的每年担任这么多动画作品的监督，而新房昭之这种处处留名也让一些人认为 shaft 的年轻才俊都被新房的光芒所掩盖。 """ 新房昭之毫无疑问是个极具魅力的动画制作者，在 90 年代和本世纪初（00 年代初期）新房昭之树立了自己别具一格的制作风格，在早期新房昭之担任了很多 ova 动画的监督，包括化名南泽十八的那些里番。而新房本人第一次出名是在担任《幽游白书》动画的分镜、演出时，在《幽游白书》动画中暗黑武道大会篇的制作中新房昭之就表现出了制作风格倾向于大胆表现，使用鲜明的颜色，画面极具视觉刺激的特点。 " 新房昭之不是一个写实主义的动画制作者，新房的动画从来不是制作以假乱真让观众误以为是现实世界，新房是走向了抽象的一边讲视觉表现化为情绪表达，在新房那里画面上的背景、光线、特效都是要让观众能够与角色共感。而对于人物的处理新房昭之也是用各种超特写镜头与奇怪的角度让角色作为一种物理意义上的对象填充屏幕来表达情绪而不是和京都一样用人类的细微肢体语言动作来表达情绪，在 2005 年新房昭之接受杂志采访时，新房昭之就明确表示过自己并不是很重视作品的故事剧本，更多的是考虑作品的视觉性，新房的动画就像是用一种视觉暴力的宣泄来吸引观众。 新房的动画制作风格在《狩魂》与《柯赛特的肖像》两部 ova 动画中已经炉火纯青，在 2004 年 新房昭之开始和 shaft 命运般的结合了，虽说 shaft 做动画很多年，但是在 2004 年创始社长若尾博司引退，第二代社长久保田光俊上位，二代社长久保田希望 shaft 能在日本动画公司中脱颖而出，在竞争对手已经太多的动画制作行业树立自己独特的制作风格，就结果而言在新房昭之的加盟下 shaft 脱胎换骨成功杀出重围。 久保田社长对所谓 shaft style 的定义是一个能够贯穿到每部 shaft 动画作品中的制作风格，而召之即来挥之即去。而新房昭之所确立的 shaft style 离不开他自己以及他的两个朋友尾石达也与大沼心，这三人构成了最初的新房系，大沼心和尾石达也都有着自己鲜明的创作风格，新房昭之是有意识的选择这两人和自己搭档。浮夸的背景、精简的台词、奇怪的分镜，并排使用的鲜明色彩或者是不是在动画只能出现的真实景象，这是新房系核心制作者所共有的视觉语言。 " 实际上 shaft 的动画之所以能一直保持着强烈的新房风格，要归功于新房昭之本人在 shaft 公司中处于一个高层地位，虽然新房昭之早年做了很多优秀的 ova 动画，但也有一段时间新房昭之并不真的参与 shaft 动画制作，新房更多的对于 shaft 动画担任一个监制角色，与核心制作者开会发表自己对制作的意见，具体的执行者再去参考新房的意见知足，就像是《魔法少女小圆》那样，大家都记得小圆是新房昭之的作品，但真正的执行监督是宮本幸裕。这样做的目的是为了确保 shaft 的作品能够保证是新房确立的 shaft 的风格。 不过即便是 shaft 有意识的将执行制作者的名字与新房的名字排在一起，但大家还是会首先想到这是一部新房昭之的作品，对于很多制作者来说这或许有些不公平，有些能力出众的制作者选择继续在 shaft 的作品中留下自己的记号，而有一些则是带着新房元素投奔了其他的公司。 大沼心就是一个特别值得一提的例子，作为新房系早起核心人员，大沼心是确定 shaft 动画审美观的重要人员之一，虽然在 shaft 时代大沼心担任了《魔法老师涅吉》、《不可思议教室》的监督工作，但最值得一提的就是他在 ef 系列（悠久之翼）动画上的表现，在《悠久之翼》中你可以看到后来物语系列动画作品所使用的各种画面构成技法。 " 物语系列的画面 " 丧女 " 例如这个车站画面的构图，大沼心在这里为非常和谐的画面添上了杂乱物体作为前景突出一种不和谐的感觉，这一招在后来的物语系列上也有使用，在离开了 shaft 后大沼心加入了 silver link，在大沼心参与的银链作品 c3 魔方少女、黄昏乙女、丧女中你仍旧可以看到强烈的光线，棱角分明的线条、往往有着隐喻的背景，这些都是大沼心本人所持用的 shaft 元素与新房风。 " 而另一个要提的离开 shaft 新房系关键人物就是畠山守，在参与完《荒川爆笑团》和《暖阳素描》的制作后，畠山守去去帮发挥时灵时不灵的 deen 制作了《散华礼弥》以及现在的《昭和元禄落语心中》。这两部作品都是 deen 近几年制作质量与口碑都不错的作品。 伤物语 " 板村智幸的物语系列动画 " 即便是留在 shaft 死心塌地跟着新房的员工也形成了自己的鲜明特色，这些留下来的员工有天才监督尾石达也，尾石达也应该说是新房系的第三个支柱人物，尾石达也担任物语系列动画最初的《化物语》与现在的《伤物语》剧场版三部曲动画监督。而物语系列不同的动画监督也是对比新房系旗下监督个人风格的好素材，在尾石达也的伤物语中把传统动画和并不协调的 3d 空间组合在一起，而在板村智幸担任监督的后续物语系列动画中更多的忠实原作小说，虽然这两位监督都是新房手下的爱将有着相同的忠实视觉色彩运用的新房风基因，但还是创作出来风格迥异的物语系列作品。 " 总的来说 shaft 风格与新房系并不是为了偷懒也不是因为制作经费的限制，虽说 shaft 的动画总要带上新房昭之这四个字有点霸道，但新房系的优秀制作者仍旧可以在新房的光芒下发展出自己的特色，

主演：河西健吾,茅野爱衣,花泽香菜,久野美咲,冈本信彦,井上麻里奈,细谷佳正,三木真一郎,杉田智和,木村昴,千叶繁,大川透,樱井孝宏,上田耀司,根谷美智子,石田
简介：　　这是有关各式各样的人们取回什么的温馨故事，同时也是有关斗争的故事。　　主人公桐山零，幼时因为意外事故失去了家人，是一个背负着沉重的孤独的17岁将棋棋士。 独自居住在东京旧市镇桐山零遇见了明里、日向、桃三姐妹，少年桐山零因此发生了改变……

主演：内山昂辉,钵岭杏奈,木村昴,竹达彩奈,木村良平,津田健次郎,新井里美,胜杏里,高桥研二,藤本隆行,生天目仁美,白熊宽嗣
简介：square enix 在今日公布了《美妙世界》动画版的先导预告，并表示动画将在 2021 年开播，同时官方还公开了动画的制作团队及配音阵容。 原作：すばらしきこのせかい（美妙世界） 监督：市川量也（domerica） 系列构成：後藤みどり（サンジゲン） 角色设计：野村哲也?小林元 音乐：石元丈晴（thrill） 制作：domerica × shin-ei animation 配音阵容如下： 樱庭 音操：内山昂辉 美咲 四季：鉢嶺杏奈 尾藤 大辅之丞：木村昴 尾藤 来梦：竹达彩奈 桐生 义弥：木村良平 """"

主演：村濑步,石川界人,日野聪,细谷佳正,齐藤壮马,内山昂辉,入野自由,林勇,冈本信彦,名塚佳织,诸星堇,神谷浩史,田中一成,竹内良太,丹沢晃之,木村昴,土屋神
简介： 虽然你拿下的只是25分中的1分，你拿下这一分的一刻，正是你真正喜欢排球的开始 —《排球少年第三季》 《排球少年》第三季于四周前开始进行新一季的连载，截至目前最新一季单集在优酷的播放量最高为 95万，相比于《火影忍者》，《海贼王》来说这个成绩有点惨淡，但是如果你细心去看这部动漫，你会真的从心里去爱上它，喜欢上它。 " 《排球少年》第三季讲的是乌野高中和 白鸟泽学院关于全国大赛最终参赛权以及争夺宫城县最强高中之间的比赛，这一季的剧情从标题来看有点类似于《飙速宅男》的剧情，作者会用大约十几集的篇幅。来讲述这一场比赛，怎么看都有点拖剧情的嫌疑，但这样能够让我们更好的去了解每个人物。 " 在本周六更新的最新一集里，两队对第二局胜利的争夺进入了白热化阶段，双方你来我往好不热闹， 作为球队的的mb（中间拦网手）月岛萤开始有针对性的对白鸟泽的牛若进行拦网。 " 在第四集的一开始，就因为月岛萤一次针对性的拦网，使得乌野得分而双方的比分也变成了22：22， 然后在接下来的时间里，双方的比分上下交替，给人的感觉就好似今年奥运会中国女排和荷兰女排的那场比赛一样。日向，影山等人也陆续得分。 " 在最后的一刻，也许是由于来自乌野的压力，白鸟泽的二传手，在传球的时候出现了一点小小的差错，而这恰好是月岛萤一直在等待的，他准确的预算到牛若的进攻路线，一个漂亮的拦网，将第二局的比分，定格在了31：29，乌野拿下了第二局的胜利。 " " " " " " 只不过是一次社团 活动，但是当你打到顶峰的时候，就是你真正开始迷恋这项活动的开始。 《排球少年》这部动漫你最喜欢谁 单选 0人 0% 日向翔阳 0人 0% 影山飞雄 0人 0% 月岛萤 投票 ————推荐———— 《圣斗士.星矢》里的黄金十二圣斗士哪一个是你曾经的男神 如果不是它《死神》可能连五十集都画不到 亲爱的小伙伴，记得关注大宝与小宝的微信公众号，你要问怎么关注 很简单微信搜索：大宝与小宝， 就可以了，我们等你哦

主演：榎木淳弥,内田雄马,濑户麻沙美,中村悠一,诹访部顺一,小松未可子,内山昂辉,关智一,津田健次郎,岩田光央,远藤绫,黑田崇矢,木村昴,井上麻里奈,赤崎千夏
简介：" 作者:anitama/anitama 封面来源:《咕噜咕噜魔法阵》 2017年也要过去了，年终总结这种事情多少还是要做的。我们整理了一些具有深刻印象的作品推荐给大家。提前声明，本篇推荐仅仅是出于编辑的个人印象，不对作品的质量好坏、人气高低、商业成就等作出任何的评价、排名或打分。请不要断章取义。因篇幅所限，这里列举出的只是少数一部分，编辑们也并非对其他作品持有偏见。各位在过去的一年中有哪些印象深刻的作品呢？对今年的作品又有哪些期待呢？都不妨留言告知我们。 希望大家新的一年看片看得开心。多看动画少吵架。 2017年 anitama 推荐tv动画 《宝石之国》 " 监督：京极尚彦 系列构成：大野敏哉 脚本：大野敏哉、笔安一幸、井上美绪 角色设计：西田亚沙子 cg总导演：井野元英二 概念美术：西川洋一 音乐：藤泽庆昌 动画制作：orange 集数：12 不论你是否喜欢《宝石之国》，都必须承认，在日本动画史上，这部作品或许将会占据一席之地。 用 3dcg 技术创造符合日本观众审美的平面美，是近年日本动画界始终在探索挖掘的一个命题。而《宝石之国》的出现，将 3d 与 2d 的融合提升到了一个空前的高度。这不仅仅得益于制作公司 orange 雄厚的 cg 技术积累，更离不开松本宪生等一批顶尖 2d 动画创作者的加盟。 与此同时，动画在声音上也同样用心。音乐时而大量运用单音，营造出空灵幽远的无机质感；时而又东西方乐器协奏，渲染月人的诡异玄奇。和充满非现实感的音乐相反，动画的音效却又大量取材于现实存在的宝石声音，让这个空想的世界栩栩如生。 如此绚烂迷离的音画效果，并不是一出单纯空洞的炫技。一切精雕细琢，都是为了最大限度地展现原作漫画的神髓——那个无机感与生命力同在的、神秘清逸、玄奥灵性的宝石世界。 《id-0》 " 监督: 谷口悟朗 系列构成·脚本：黑田洋介 角色原案：村田莲尔 动画角色设计： 加藤裕美 机械角色设计：海老川兼武 音乐：服部隆之 声优：兴津和幸、津田美波、松风雅也、小山力也、金元寿子、大原沙也加、小泽亚李、皆川纯子、上田丽奈、子安武人 动画制作：三次元 集数: 12 谷口悟朗×黑田洋介时隔多年的再合作，将角色机械化的新视角动画，虽说机械角色这样的设定有《变形金刚》这个珠玉在先，但《id-0》仅是将角色的意识转移到机械上，而非《变形金刚》那样的机械生命体，使得本作的设定格外新鲜。 剧情的展开紧张刺激，披着机器人sf动画的皮，看似宇宙海贼挖矿传奇，本质上活脱脱一个推理动画，看似每话都揭开了一层面纱，但却仍藏在迷雾之中，唯有看到最后才能知晓一切。复杂的世界观设定似乎让不少人知难而退，但这仅是为了让作品拥有“sf动画”之名的举动，看上去庞大的世界观，展开的却是一部宇宙科幻系的“jojo的奇妙冒险”，就连伊度和亚当斯的声优都如出一辙，当作玩梗来看也非常有趣。 三次元精密的3d建模让各角色们动起来360度无死角，美术监督金子雄司的手绘背景也非常有创意，让我们看到了不同于以往的多彩宇宙。每话的打斗场面看得人畅快淋漓，对话台词都颇有深意、耐人寻味，在小细节上也尤其用心，即使在作品完结后，仍有不少值得反复推敲的地方。 《来自深渊》 " 监督: 小岛正幸 系列构成：仓田英之 脚本：仓田英之、小柳启伍 角色设计：黄濑和哉 怪物设计：吉成钢 音乐：kevin penkin 声优：富田美忧、伊濑茉莉也、井泽诗织 动画制作：kinema citrus 集数: 13 虽然是纯幻想的题材，但是从逻辑严密方面来说，恐怕动画史上也没有多少动画能比《来自深渊》更讲道理，从居民日常生活到探窟行程，处处充满创意，而且这些创意并不是拍脑袋编的，设计得符合生态逻辑。包括美术设定生物设定等等世界观设计非常的强。 当然经常被人诟病的部分是剧情推进速度慢，其实现在回过头来，这个“慢”并不是没有道理，本片不去搞“急展开”不搞“爆点”，而是在充分的铺垫之后，慢慢把惊人的爆点拿出来，可谓是处处伏笔。其他的优点也有很多比如音乐，极其良心的最后一集等等，这里不再赘述。 在tv动画流水线化的整体状态下，有这样精打细磨的作品真是非常难得。 《末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？》 " 监督：和田纯一 脚本：枯野瑛、根元岁三、永井真吾、望月真里子 角色设计：今西亨 音乐：加藤达也 动画制作：satelight、c2c 集数：12 作品以一名少女为切入点，展现人注定有限的生命所能释放出的光芒和热量。如朝露一般短暂的人生，被描绘得如此美丽、虚幻却又富有力量，令人神往。虽然故事背景被设计在了末日，但是作品却并未大力刻画悲壮感，而是用细碎的日常，描写两名主人公怎样在不断失去的同时努力追逐获得幸福的权利，而又怎样为了自己珍视的人们选择自我牺牲、实现生命的圆满。在克制的叙事和音乐烘托下，悲伤和幸福两种矛盾的情感贯穿全片，在最终集达到完美的高潮。 《咕噜咕噜魔法阵》 " 原作：卫藤宏幸 系列监制：池畠博史 副监督：渡边彻明 系列构成：奥居久明 角色设定：浅野直之 音乐：technoboys pulcraft green-fund 动画制作：production i.g 集数：24 相信公布演职员表时，不少人都愣了一下。一部老片新拍，为什么要用到ig？一部q版搞笑，为什么要用到ig？求您行行好放ig去拍点硬核写实原创不行吗？那么到底为什么呢？ 因为拍《咕噜咕噜》需要才能。 原作者卫藤宏幸是一位天才漫画家，《咕噜咕噜魔法阵》更是他的才能集大成的作品。把这样的作品动画化，需要才能。 《咕噜咕噜魔法阵》需要剧本上的才能。这五年内并不是没有其他够好的长篇搞笑动画，大概有五部。但其中四部是单集泡面凑成的假长篇，它们其实应该叫做——“连作短篇”。真正的搞笑的长篇，只有《咕噜咕噜》一部。《咕噜咕噜》作为长篇搞笑，不同于连作短篇。搞笑情节除了搞笑外，还要推进剧情。《咕噜咕噜》作为长篇搞笑，也不同于有很多笑点的长篇动画。后者是正剧为主干，搞笑为枝杈；前者则要求连整套故事的主干都由搞笑构成。拍出这么特殊的长篇搞笑动画，需要剧本上的才能。 《咕噜咕噜魔法阵》需要画面上的才能。长篇故事会有更多的角色，搞笑风格要求更快的速度，密度更多的台词。组合在一起的要求，就是同框角色多，角色说得多。不仅说得多，角色间互动还多。不仅是互动多，搞笑桥段更会要求出于意料，不同寻常的互动多。于是画面的设计上，需要角色多而不显挤、说话快而不显急、互动频繁而不显混乱、吐槽犀利而不显突兀。要满足这些要求，需要演出、分镜、构图、作画等一系列大胆细致的处理，需要画面上的才能。 这么一想，除了ig，日本的动画公司里还有谁会有这样的才能？某a社略欠剧本，某b社稍逊画面，更别提此外的美术、音乐、配音上的各种各样的才能。 但就算有这样一家在制作技术上可以和ig一扳手腕的公司，它也敌不过最后的一根才能的稻草。 有一位大佬叫做保坂嘉弘，他参与了艾尼克斯的漫画事业创设，担任了《月刊少年gangan》的初代主编。《咕噜咕噜魔法阵》漫画的大红大紫正是他一手策划，94版tv动画的促成同样有他大量功劳，如果卫藤是咕噜咕噜之父，他就是咕噜咕噜的干爹。 然而他之后自立门庭，策反艾尼克斯漫画编辑部，创建mag garden，挖走大量漫画家，闹的漫画界鸡飞狗跳。之后mag garden更是日本创业板上市，风头一时无二。然后——mag garden在2007年就被ig集团收购了，保坂现在兼任ig集团的董事。 那么这《咕噜咕噜》不给ig还能给谁呢，这是ig的高瞻远瞩，四通八达，这是他们在商业上的才hou能men。 幸而ig拥有足够的才能，新tv的品质堪称全年最佳，剧本、画面等等各方面的一系列的高要求被全盘满足。看日本论坛和弹幕，无一不在夸赞“staff是爱咕噜咕噜的，是用心做的，不然怎么能做那么好。” 这令人不禁后怕，如果是另一家才能不够的公司来做，不就会被喷没有爱不用心了吗？这公平吗？但是才能就是如此的残酷，而咕噜咕噜魔法正如贤者德里达所说： "" 爱和心，是需要才能的。 2017年 anitama 推荐剧场版动画 《宣告黎明的露之歌》 " 监督：汤浅政明 脚本：吉田玲子、汤浅政明 角色设计：伊东伸高 音乐：村松崇継 声优：谷花音、下田翔大、寿美菜子 动画制作：science saru 时隔多年，汤浅政明在2004年的《mind game》之后，再度执导剧场版，而且这次还是两部同时制作。除了万众期待的《四叠半神话大系》姐妹作《春宵苦短，少女前进吧！》外，另一部便是这部汤浅政明自己原创的《宣告黎明的露之歌》。相比众人推崇的《春宵苦短》，本人却更喜欢这部略有点平淡的《露之歌》。所谓重剑无锋大巧不工，这样一部看似简约的作品反而容易打动人心。 如果只是仅仅看了简介和单从画面来判断的话，有些人便简单地将其规划为儿童向作品，更何况汤浅为了这个画风，特意采用了全flash制作。但对汤浅有所了解的人都知道，他所执导的作品里有大半是改编自他人的作品，而属于他自己创作的作品则是他更想表达的内容。 这部《露之歌》便是这样一部汤浅自己原创的作品，甚至为了它，不惜同时与《春宵苦短》一起制作，也不愿意暂缓。在《露之歌》中，可以看到汤浅最喜欢的成人童话风格，一个略显残酷的故事却又让你感受到欢快与希望，而这才是我最喜欢的汤浅。 《烟花》 " 原作：岩井俊二 总监督：新房昭之 监督：武内宣之 脚本：大根仁 音乐：神前晓 角色设计：渡边明夫 企划、制片人：川村元气 动画制作：shaft 看了四次《烟花》，评价最终汇聚成一句话：可惜了，真的可惜了。 这是一部值得看多次的作品，但换言之，光是看一次不够看懂这一点，就足以判处它商业上的死刑。 看第一次，我感情上成功代入了男主，却因为艰涩的剧情，难以认同男主在使用穿越能力上所做的选择。 看第二次，把注意力着重用在领会男主的内心纠葛细节，逐渐理顺了他的心境变迁，从少年到青年，从冲动到责任。 看第三次，看的是男女主的台词来往。原来那些说一半的台词，呢喃的自问，牛头不对马嘴的对话，都有着精巧的设计。大量的信息埋藏在那些说了的和没说的，问了的和没问的，被问了却未答的文本之中。 于是放空一切看第四次，放空思考的状态下，终于看到了烟花的美丽。原来如此，从侧面看还是从底下看，这确实是一个问题。 然而《烟花》的目标群体，他们还年轻。他们拒绝艰涩的剧情、不屑成长与责任、不愿费力去解读去分析、却又强行装作睿智而不愿放空思考。自然地，他们也不可能去看多次。 可惜了，真的可惜了。 作画角度——2017 年anitama 推荐tv动画 《我的英雄学院》第二季 " 监督：长崎健司 系列构成·脚本：黑田洋介 角色设计：马越嘉彦 主要原画：中村丰、甲斐泰之、田中宏纪、三谷高史、林祐己 等 动画制作：bones 集数：24 第10集的焦冻对出久的场景可以算是2017年最强作画场面。中村丰本身就是入选理由。骨头社本身的招牌和其他大手原画师也撑起整体的战斗质量。 《舞动青春》 " 监督：板津匡览 系列构成：末满健一 角色设计：岸田隆宏 主要原画：向田隆、五十岚祐贵、福田さちこ、竹中真吾、板津匡览、梁博雅 等 动画制作：production i.g 集数：24 作为竞技运动的国标舞做成动画这是第一次，同时国标舞讲究极多，剧情后程每集都有大量跳舞场景，对于作画都是极大的挑战。而production i.g这个招牌就是运动番的质量保证，加上不少排球少年团队的成员出力，整体作画水平毋庸置疑。 《埃罗芒阿老师》 " 监督：竹下良平 系列构成：高桥龙也 角色设计：织田广之 主要原画：小林惠祐、冈勇一、温泉中也、泽田犬二、江泽京诗郎 等 动画制作：a-1 pictures 集数：12 因为本片的卖点就是女孩子的可爱，所以在日常演技作画上是下足了功夫。单独设立纱雾原画师这个职位，让擅长演技的小林惠祐专门负责一部分色气值高的镜头。另外很多年轻原画们也展现了他们的实力。 2018 anitama 期待的剧场版动画 《机动战士高达the origin Ⅵ 诞生 红色彗星》 " 总监督：安彦良和 脚本：隅泽克之 角色设计：ことぶきつかさ、安彦良和 音乐：服部隆之 动画制作：sunrise 首映时间：2018年5月5日 如果说富野笔下的《机动战士高达》是以人类的进化“newtype”为主题，那么安彦笔下的《机动战士高达the origin》就是把“newtype”当成了“个体”，而非“种族”。安彦刻意弱化了对“newtype”的描写，拉拉是一名感官超群的少女，阿姆罗也不过是在战争中有着敏锐感性的少年，他们并非是进化的“种族”。这是安彦对“newtype”的新的诠释。 在《the origin》宣布动画化的时候，本章恐怕也是诸多“高达”迷、漫画读者最想要看到的一章，战舰、机动战士的战斗激烈爽快，而且意味着“始动篇”的开始。“鲁姆篇”的动画化得来不易，原定全4章“夏亚?塞拉篇”的《the origin》在先行上映的票房、圆盘及模型的销量都没能达到上头的预期，不过离“预期线”近在咫尺，“夏亚?塞拉篇”“鲁姆篇”也是由安彦良和笔下独到的见解、《机动战士高达》未能描写到的篇章，因此动画化的呼声极大，最终还看在原作兼总监督安彦良和的制作热情和群众的呼声，“鲁姆篇”实现了动画化。 “鲁姆会展”是吉翁公国对地球联邦宣战、在鲁姆宙域发动战争，是《机动战士高达》的正篇“一年战争”的开端，系列构成隅泽克之也表示也会在这一章中补足从“鲁姆会战”到“始动篇”中空白8个月的内容，这也安彦给他的难题，也成了本章的最大看点之一。另外，前5章的顶级强力班底在本章也会继续保留，充裕的制作工期也保证了本作的作画，无论是剧情还是画面上都值得期待！没看过“0079”正篇的朋友，也完全可以从前5章开始补起，现在还为时不晚。 《剧场版 魔神z ／ infinity》 " 监督：志水淳儿 副监督：なかの★阳 脚本：小泽高广 角色设计：饭岛弘也 cg导演：中泽大树、井野元英二 cg制作：orange 音乐：渡边俊幸 动画制作：东映动画 首映时间：2018年1月13日 2018年是永井豪画业50周年，因此《恶魔人》《甜心战士》《魔神z》都实现了“文艺复兴”。《devilman》是以现代的视角全新诠释《恶魔人》原作的故事，并将描写到从未动画化过的原作结局，在netflix平台上全10话播出；《甜心战士universe》是完全原创的剧情，以“很帅很可爱的女孩子”为概念，将“甜心战士”焕然一新，年内将在电视上播出；《魔神z》则以“剧场版”的形式，以《魔神z ／ infinity》之名描写tv系列最终话开始10年后，人类的未来再次托付给了魔神z的故事。 本作的企划开始于2008年，直到去年才正式解开了项目的面纱。作中的魔神z、机械兽等机械将全部用3dcg制作。魔神z的设计焕然一新，启用了柳濑敬之，意识到剧场的大画面而采用了精密细节的设计方案，为了配合魔神z在剧中的动作，细节与机关又有了新的调整。单块明快的机器人战斗必然是本作的一大看点，担当cg制作的是《宝石之国》的orange，也是他们拿手的机械战斗，值得期待。 《大魔神》开始登场的剑铁也、大魔神及怀着他孩子的炎纯也将本作中登场。虽然声优们不得不换上新鲜的血液，但当年为tv版兜甲儿和弓沙也加配音的石丸博也、松岛绿还将以其他形式出现。另外，水木一郎演唱的op主题曲《マジンガーz》由渡边宙明的儿子渡边俊幸全新编曲，情怀牌满分。吉川晃司为本作谱写下的铁血柔情《the last lettet》也令听着潸然泪下，配合着动画的end roll效果应该更是加倍。 《未来的未来》 " 监督：细田守 脚本：细田守 动画制作：studio 地图 终于要等来细田守的新作了。从《穿越时空的少女》开始，细田守一直保持着三年一部动画电影的节奏，有条不絮地创作着。而且随着细田守本人结婚生子，他的作品主题更多的是以“家庭”为中心，讲诉家庭里人与人之间的关系，所以我们才能看到亲戚、母女、父子等不同题材的作品，而这次轮到了兄妹。 只不过这个兄妹比较特殊，哥哥是只有4岁的男孩，妹妹却是从未来来的十几岁少女，这样奇怪的组合让人一看就不禁想看双方能够碰出什么样的火花。按细田守本人叙述，这个故事的灵感也是来自他那同样4岁的儿子，所以他便以自己的子女为原型，创作了这部《未来的未来》。众所周知，有着精打细磨的三年制作周期，细田守的作品的动画画面质量向来很高，所以这点比较让人放心。至于另一个比较关键的剧情则是要等实际看完内容才能评价，不过看细田守本人对这个故事倾注的心血和自信，完全可以期待一下这个跨越时空相处的怪异兄妹故事。 《忍者蝙蝠侠》 " 监督：水崎淳平 脚本：中岛一基 角色设计：冈崎能士 动画制作：神风动画 一般来说，美国的漫画作品变成日本制作的动画后，大多呈现水土不服感，很多作品的评价都不高。此前便有先例，比如《钢铁侠》和《x战警》等，这次换成了dc家的蝙蝠侠。之前2008年的时候，曾经有过让日本几家动画公司分别制作动画短篇的《蝙蝠侠：哥谭骑士》，当时故事背景还是在哥谭市，这次新的合作企划干脆就把蝙蝠侠扔到了日本的战国时代，这种古今结合的方式其实很有看点的，关键还是看监督如何去把控。从目前公开的预告片来看，本人是非常期待的，先不管故事怎样，从画面上就能感受到制作方的诚意，重点还是要打的好看，所以2018年的众多剧场版中，最期待这一部了。 《用约定的花装点离别的清晨》 " 监督：冈田麿里 脚本：冈田麿里 动画制作：p.a.works 首映时间：2018年2月24日 要谈论 2018 年的动画电影，这部话题脚本家冈田麿里首度挑战导演职位、以“展现 100% 的冈田麿里”的初衷开始制作的“一大感动巨著”，无疑是一部不能忽略的作品。p.a.works 为这部作品聚集了井上俊之、平松祯史、伊藤宪子等重量级作画，再加上东地和生为首的背景美术团队绘制的 5g 美术素材，使得我们可以确信这部作品将会展现 p.a.works 画面美的一个新巅峰。仅凭这一点，《用约定的花装点离别的清晨》也绝对值得一看。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: 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主演：中井和哉,河本启佑,阪口大助,杉田智和,木村昴,德留慎乃佑
简介： 今天要说的新番上次有提及到，就是它《robihachi》，可能有小伙伴不清楚这部沙雕番，我再介绍一次！ 《robihachi》是由高松信司执导，金杉弘子担任总编剧，studio comet制作的原创电视动画。高松信司老师参与过《乌龙派出所》、《校园迷糊大王》、《银魂》等等人气漫画的动画化制作，而《银魂》里面的伊丽莎白就是高松信司老师配的！说到这里，你应该就知道这部新番为什么被网友说成“够沙雕才值得追”了吧。 " 最新一集说罗比和哈奇被迫跳出空间，来到太阳系的冥王星！然后哈奇一听到是冥王星就相当兴奋，就像没有出过门的孩子那样兴奋啊！我真的想不明白，哈奇负责追债为啥就有种家门不出的错觉？有人能解开我这个疑惑吗？而罗比对于旅行似乎没有啥兴致，毕竟没有妹纸在嘛。但是罗比每次被骗就是由于妹纸，扶额，这究竟是不是遗传了他爸的好涩基因啊！ 哈奇每次的兴奋点真的让我爱上了，怎么有人的性格可以这么可爱啊，还是一个男生！然而罗比大叔就比较平静无波，真的只有小姐姐才能让大叔兴奋，却又被骗得心甘情愿，果然是潇洒的大少爷啊。 " 这部动画从第一集开始，浓浓的旅行广告feel，不过，我喜欢，难得周五结束工作后，可以看这个当自己环游宇宙也不错，而且够诙谐。看完，你可以无比优越地跟朋友吹水，我可是环游过宇宙的人啊！然后朋友无比沙雕地看着你，你羞耻吗？竟然敢说如此大话！哎哟，别较真啦，去不了环球旅行，看着人家环宇宙旅行也可以啊。五一不想出门的小伙伴不妨看看这个新番，节后上班也能跟同事侃大山，不怕没有话题可聊，聊胜于无。 冥王星被踢出九大行星这个梗也出现在动画里，也科普了一把冥王星。 " 为什么这部沙雕番会被网友追？ 很大程度来说，除了有一股子浓郁的《银魂》影子，更多的是罗比和哈奇这对cp的诡异个性。两人的互动有种飘忽不定的暧昧。 " 谁会带上一个才见过一次面还上门追债的人啊！但是罗比就是带上哈奇开启宇宙旅行，每次罗比对妹纸有意思的时候，哈奇的脸色就特别臭，有种吃醋的酸酸。 今天就聊到这里，下一集他们会去哪个星球呢？大伙不妨来猜猜看。