本·克劳斯

主演：杜夫·朗格,本·克劳斯 Ben Cross
简介：以前机甲题材的国漫，是完完全全可以和国外掰手腕的，《超兽武装》的剧情和立意不虚《猛兽侠》。但近五年以来，能够破圈的机甲国漫趋向于零，被大家耳熟能详的都是《斗破苍穹》和《斗罗大陆》这种玄幻国漫。是机甲题材国漫不受欢迎了吗？并不是，《超兽武装》和《洛洛历险记》人气依然很高，机甲国漫越来越拉胯，主要是因为蓝弧公司沉寂了几年。下面来详细分析下，如下： " 强的是蓝弧，不是机甲国漫 能够真正算得上经典的机甲国漫，绝大部分都出自蓝弧公司之手，《超兽武装》、《洛洛历险记》、《果宝特攻》第一季，《钢铁飞龙》都是机甲国漫的代表性作品，同时也都是蓝弧的杰作。可以说蓝弧一家公司撑起了机甲国漫的大半壁江山，我们当初见到的机甲国漫盛况，离不开蓝弧背后的默默努力。 " 可鸡蛋不能放在同一个篮子里，机甲国漫如果太依赖一家公司，那么这家公司将决定机甲国漫的命运。蓝弧自从奥特曼事件之后，推出的机甲题材作品就比较少了，而市面上又没有一家国漫公司能够取代蓝弧的地位，因此机甲国漫也随着蓝弧的沉寂，逐渐地走向没落。现在观众只能在《灵笼》和《星骸骑士》这些科幻番里看两眼机甲，真正以机甲为卖点的国漫，少之又少。 " 机甲国漫对剧本的要求，比大部分国漫高 机甲题材的动画有一个很明显的特点，就是出现神作的可能性比其他题材的动画大得多。国漫在豆瓣超过9.5分的作品里，《超兽武装》以9.8分毫无疑问地位列第一。日漫的神作《叛逆的鲁鲁修》也是机甲动画。机甲是兵器不是泥头车，一涉及机甲就得涉及科幻和战争，一涉及科幻和战争那么动画的立意就会趋于深奥。 " 目前为止能够驾驭住深奥立意的国漫公司不到五家，大部分国漫公司都习惯改编网文，自己的剧本原创能力约等于零。蓝弧则是少有能够驾驭住机甲国漫，还同时能产生优质剧本的国漫公司。所以蓝弧暂时不推出机甲国漫的时候，我们会发现市面上以机甲为主的国漫，剧情没有一部不崩，处理好科幻、战争和人性的关系，对现在的国漫公司来说，难度太大了。 " 蓝弧的新作品，有希望带来曙光 当然机甲题材的国漫并不是没有希望，蓝弧正在酝酿的一部作品，名字叫《机械猎手》。《机械猎手》目前可知的信息并不明朗，它曾经说是一部国漫大电影将在去年国庆档上映，结果去年国庆档没有它的影子。百科又说《机械猎手》是洛洛邂逅到霹雳火等人，然后踏上回家之路的故事，不知道是不是有人乱写把《洛洛历险记》的剧情简介扣到它头上了。 " 虽然《机械猎手》现在的剧情和设定没有公开，但可以肯定的是它放出的几张图都帅得很，蓝弧的机甲设计一如既往地令人惊艳。所以《机械猎手》先不谈剧情，只看机设不会让机甲迷们失望。如果《机械猎手》真的能够上映，它可能是机甲国漫复活的敲门砖，当然一切都为时尚早，因为《机械猎手》现在连预告都没一个。 " 总结： 机甲国漫当年之所以能打，其实是因为蓝弧这家公司，无论是机甲设计还是剧情掌控都足够火候，让机甲国漫能和美漫、日漫比划比划。现在蓝弧暂时没有推出新的机甲动画，太依仗它的机甲国漫圈子自然就衰落了。

主演：贾米·埃曼,阿曼德·阿山特,Andreas Beckett,本·克劳斯
简介：" 尼采的名字正如他流传甚广的那句话一样，最终声震人间。但是他的思想，思想中最珍贵的那些内容，实际上依旧长久的缄默。我们摆脱不了像认识其他哲学家那样，从他们的只言片语中去试图还原他们全部的思想，凭仅仅只是作为表达的一两段话语。 这些偏见最终又回到了那句很老很老，快被用烂的话里面：1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。?就好像本剧中的，某位意外被安排推动主线的配角—弗洛伊德教授，用他所谓的俄狄浦斯情结去解读哈姆雷特一样。对我们自己，多一种对尼采的认识又有何妨呢？ 无论它正确与否。 这就是《当尼采哭泣》的价值，你绝对不能对这里面的故事全盘接受。如果你是第一次了解尼采和弗洛伊德，为了不留下刻板印象，请务必对这其中的台词，一句也不要相信。 " 这个被虚构的，关于几个真实历史人物的故事。也算是十九世纪末维也纳学术圈子百像的缩影。在这段历史上活动的尼采，在基督教的氛围下讲着离经叛道的讲：“上帝已死。” 就好像sex pistols的anarchy in the uk开启了属于朋克的时代一样。只不过，antichrist这个词的分量可不像现在一样，尤其对于我国这种宗教气氛不浓厚的国家，仅是一个说辞。 片中的尼采，敏感而又脆弱，他躲在自己作品与思想所结成的牢笼中。他的嘴唇被浓密的胡须遮挡了去，让人没法在高速的话语中捕捉动态。他的眼神，在圆框眼镜后闪躲着来自布雷尔的询问。 " 至于布雷尔，排除掉历史上的真实形象，电影里的他是一个富有而又充实的有产阶级，他所展露出来的是由富足和博学表现出的内在的自信。而他表面上是成功人士的代表，至于内心，在和每个人一样，受困于中年危机。对于爱情的，仿若负担一般的不信任，自身为社会认可后目标和动力的缺失。他的诸多隐性问题，是这场讨论得以存在，并在无数年后依然能引起观众共鸣的先决条件。 你或许会问，对于一个受过教养，并且身为分析师的人来说，这种问题是否显得过于普通。 是的，是有些过于普通，从问题的表达到问题的形式。但是，这就是这个电影以及原作者所想表达的，你夸奖他是深入浅出也好，你讥讽他是亵渎古人的简单化解读也好。 " 不过正如我们不可否认“中年危机”这个词所面向的中年群体一样，这个词的普遍性说明了几乎所有人都理应经历这一时期。只不过哲学家们用着些许的拗口的术语刨根问底的心态似乎并不是这么讨喜，大多数人或许更喜欢的是普通的烦恼，普通的表达和普通的的解决。大家说着空泛的话达到的合家欢结局。 让我们回到直到刚才只被轻微提到的弗洛伊德，本作中最耀眼的配角，他从出场甚至就有一丝喧宾夺主的华丽感。原因可能是因为他的名声，或是原作者对于精神分析奠基人的尊重，为了突出还专门在开头安排了一幕，把西格蒙特称作弗洛伊德教授。 " 本片中并没有弗洛伊德和尼采直接接触的剧情，但是却把侧面发力的整个推动留给了弗洛伊德。他启发了布雷尔，对布雷尔进行了催眠，解决了布雷尔的病痛，也反向使得布雷尔更加了解尼采。某种意义上他是本片的大boss兼操盘手。这是在看电影无法摆脱的感受，而实际上这种有一个好像上帝视角一般的人存在，让影片中两位主角的对立和讨论少了很多的激情，而变得有些许平淡。 至于历史上真实的弗洛伊德，荣格曾在他晚年的自传中提到过，弗洛伊德本人并没有读过尼采的的作品，这点和影片中的某一部分是不符。至于荣格用他的方法，把尼采的理论概括成“权利”，把弗洛伊德的理论概括成“爱”，又是一个和本片完全相反的论调。 " 说了很多题外话，或许暂时没有看影片的你，潜意识下也因受到我的影响，而像我一认定了弗洛伊德的魔力。不过对于一个热爱电影的人，总是绕不开弗洛伊德的，笑，纵然他的理论在心理学界早已没有了往日的风光。 至于莎乐美，她的出场就是鲜艳的红色，我在豆瓣的影评里看见很多人讽刺这件衣服活像十九世纪伦敦的性工作者。我不理知道十九世纪伦敦的性工作者的具体穿着，不过那一抹鲜艳的近乎代表着情欲的艳丽红色在出场之初就给了我这个女人最基本的印象。 不管具体的衣着与历史应有的差异，我至少不觉得这是一个败笔，配上katheryn winnick那种混杂着俏皮的可爱。这是一个和原著有着些许出入的莎乐美，或许她对剧情的推动力量因此小了很多，也使尼采的的部分做法显得不那么必要。但是不失为一种不错的选择。 " 总的来说，这是一部可以也值得一看的片子。导演或许某些地方有种种不成熟，但是基本的暗示，和几场梦境中两毛钱特效的意识流用法，都是可圈可点的。当然，不会是希区柯克那样精妙的用法，但是也是及格线偏上的水平。 如果你对十九世纪末的昨日的欧洲感兴趣，这可以算一部入门的片子，他们在日常生活中用着的那些拗口的表达，和表达下潜藏着的思想的对冲，以及那些先锋思想对时代的冲击。 但切记，这是属于一群人的尼采，甚至可能跟真正的尼采大相径庭，但是对于很多他对于性和爱情的抗拒或许又是不错的说得通的解读。无论如何，请在观影中有所保留的接受。 就如同尼采那句极具争论的话，请带着你的鞭子。 文/cytto"

主演：本·克劳斯,奈杰尔·哈弗斯,尼古拉斯·法瑞尔,伊安·霍姆,伊安·查里森,约翰·吉尔古德,林赛·安德森
简介：烈火战车 （1981） chariots of fire 导演：休·郝德森 本文转载自吴俊辉先生“纸上电影——系列44” 随着2020东奥委会(tokyo summer olympics)举办日的延宕，本周我们来分享个与之有关的故事。以运动赛事为主述情节的电影颇多，但与奥运有关的则不多见，而若再与宗教信仰有连结的则更有如凤毛麟角。 " 1981年3月30日在英国皇家电影专场(royal film performance)举行全球首映的《烈火战车》(chariots of fire)，叫好叫座的囊括奥斯卡最佳影片在内的四项大奖、英国影艺学院最佳影片等三奖座、金球奖最佳外语片、戛纳电影节最佳男配角及会外赛基督教评审团奖(prize of the ecumenical jury)等多个奖项，是部前无古人后无来者的经典教科书案例了。 " “chariots of fire”一词源自《旧约圣经》中的列王记(old testament kings)，英国重量级诗人威廉·布莱克(william blake)作品、英格兰的非官方国歌《耶路撒冷》(jerusalem)都可见其引用踪影； " 《chariots of fire》电影由1924年的真人真事改编，描述两名英国田径运动员在当届巴黎奥运中扬眉吐气双双夺下冠军奖杯的感人篇章，阐述不同信仰间勇气与毅力的果敢抉择，即便有些段落用一般世俗角度来看是乡愿过了头，但却更将人性的高贵情操表露无遗。 " 本片最让人印象深刻的，还有知名希腊籍创作人范吉利斯(vangelis)谱写、悠远且充满震撼力道的电影配乐，除获奥斯卡年度最佳原创音乐(best music, original score)外，萨克斯风爵士乐手艾尼·瓦特(ernie watts)改编的单曲也再拿下葛莱美最佳流行器乐演奏奖(best pop instrumental performance)。 " 值得一提的，原本这主题乐章是没有人声演绎的版本，经英国另一个前卫摇滚天团《是乐队》(yes)主唱乔恩·安德森(jon anderson)填词为“race to the end”(比赛终了)后，交由与vangelis同是传奇摇滚天团《爱神之子》(aphrodite's child)的老乡成员戴米·卢索(demis roussos)演唱，而这也是黄莺莺1990年《红伶心事ii温柔的火战车》英文专辑主打歌。 " 本款海报设计师是法国新浪潮电影不可或缺的要角勒内·费拉奇(rene ferracci)，他是许多重要知名影片宣传主视觉的创作者，包含法版《星际大战四部曲：曙光乍现》(star wars episode iv: a new hope)、《毕业生》(the graduate)、贾克·大地(jacques tati)的《玩乐时间》(playtime)、克劳德·劳路许(claude lelouch)坎城影展金棕榈奖作品《男欢女爱》(a man and a woman)等，作品风格前卫且多元。 " 《烈火战车》比利时小版 此处以点题的英国国旗(联合杰克、联合旗)(the union jack、the union flag)为背景，加上两名运动员跑步冲刺的脸庞完整全部构图，细致的手绘工笔将运动家奋力拼搏的身影及精神传递的淋漓尽致。 电影：烈火战车 film：chariots of fire 导演：休·赫逊 (休·赫德森) director：hugh hudson 海报印刷年代：1982 poster printing year：1982 设计师：勒内·费拉奇 designer：rene ferracci 版本：比利时小版 version：belgian small 本文作者：吴俊辉 台北人，热忱有劲的中年大叔，专题讲师、策展者及自由撰稿人，生活围绕在其上万张原版电影海报、cd及黑胶唱片搜藏中，期望将各地不同的风格语汇整呈现出来，让时代经典及设计艺术走入民间，将美感品味深植脑中，并且依此提供正能量，涵养人文气息与活泼生命力 排版：谷芊睿

主演：苏珊·乔治,本·克劳斯,夏洛特·瓦兰椎,弗农·多布切夫
简介：要说起影史最迷人的变态杀人魔，不少人第一反应必然是优雅食人肉的汉尼拔博士。 但在恐怖片影迷心中，还有个能跟博士一较高下的“神人”。 他有着高深莫测的哲学思想、自成一派的杀人体系、誓死效忠的众多门徒。 还有“哥不在江湖，江湖依然有我传说”的经典永流传——竖锯。 "吉尼斯官方认证史上最成功恐怖片 这家伙给电影公司带去了超10亿的票房奇迹，但其拍摄成本加起来还没某爽的片酬多。 哪怕这系列的烂番茄指数从没红过（新鲜），却依然被影迷们奉为经典之作。 最近新鲜出熟的这部，毫不意外，又一次实现了票房冠军，却在口碑上扑了个大街。 真就一无是处？还是观众们太挑剔了？ 《电锯惊魂9：漩涡》 spiral: from the book of saw 网盘特供 " 【高能预警】 本片含有血腥内容，及突发惊吓情节，请酌情观看 2004年，初出茅庐的温子仁用120万美金+5天时间+几个演员拍出了第一部《电锯惊魂》。 斩获1亿美金票房的同时，他也成功打开了好莱坞工厂大门，名利双丰收。 这个系列重新定义了恐怖片，不再靠鬼魂的惊吓或是超自然能力的控制震慑观众。 而是通过精神上的折磨，一个个“生死选择”的视觉冲击让观众欲罢不能。 " 同时在作品中加入哲学性的思考环节，“生死选择”并不是空穴来风，是通过自我牺牲让人理解生命的意义。 这一哲学理念的输出者，正是前文表妹提到的那个“神人： 可以叫他竖锯（saw）、拼图杀人魔（jigsaw killer），或是约翰·克莱默（john krammer）。 " 2004年到2010年，7部《电锯惊魂》造就了一个传奇的恐怖片时代。 2017年上映的第8部，虽口碑一般，但竖锯老爷子的惊喜现身还是让不少系列迷男默女泪。 最新出炉的第九部是该系列的“软重启”，对于没看过该系列的影迷还是较为友好的。 所以非粉也可放心观看，只需要知道上述表妹介绍的关于竖锯的背景即可。 " 这天警局接到报案，纽约地铁里发生了起命案。 警探泽克（克里斯·洛克 饰演）和拍档威廉（麦克思·明格拉 饰演）负责调查此事。 死者的死相相当惨烈，他被高速行驶的地铁撞击后，身体四分五裂。 老道的警探们看了都不禁作呕。 " 随后泽克又收到了一份“小礼物”。 一个诡异的u盘，插到电脑后，一个视频弹了出来。 所有人都震惊了！ 视频出现的符号，正是当年让人闻风丧胆地“拼图杀人魔”（竖锯）所用的漩涡标志。 " 视频中更是揭露，地铁站丧命的人是名拒绝接受“生死游戏”改造的警探。 而他，也不会是最后一个参与到这场游戏中的人。 熟悉的配乐响起，血腥游戏正式开启。 " 一个个骇人听闻的惨案在纽约城上演着，其手法之残忍和“拼图杀人魔”如出一辙。 但是他多年前早已死透，根本不可能复生行案，只能是他人的模仿犯案。 更让人不寒而栗的是，这场血腥游戏的丧命者们，都是警局的探员。 泽克的老爹，警局前局长（塞缪尔·杰克逊 饰演）觉得事有蹊跷，也决定加入调查之中。 " 究竟是谁设下的死亡漩涡，让这些警探们身陷难以抽身的血腥深渊之中？ 嘘，不剧透，谜底等你去揭晓。 " 作为恐怖类型片的爱好者，表妹觉得这部《电锯惊魂9》的优缺点相当明显。 先来说说优点。 影片以一起极为血腥的游戏审判作为开头，其实是向过往系列电影做致敬。 熟悉系列的观众都知道，每部电影的开头必然都有场尺度大开的杀戮戏。 这次审判的对象，是一名作伪证的警探，因为他的“巧舌如簧”让不少无辜人入狱。 所以想要活命，他就得牺牲自己的舌头。 " 而后几场的生死游戏所使用的手法都极其残忍。 拔手指、热蜡滴脸、玻璃喷射。 这些脑洞大开的杀戮手法，一定程度上满足了恐怖片影迷们的胃口。 " 当然，对前作的致敬也是随处可见。 方才提到的每部电影的开头都得是一场“别开生面”的洗礼。 还有经典台词“玩个游戏”（play a game）的出现。 音乐hello zeep的响起，也让人起了一身鸡皮疙瘩。 " " 经典的漩涡标志，出现在案发现场，扰乱泽克的断案方向。 老7部使用录音机传递信息，在这部中也能发现。 当然，猪面人也是少不了的环节。 上部中，竖锯老爷子曾解释过为何自己对猪面具有执念： 因为猪是很有同情心的动物，看到人类或同类受苦会表现出悲痛。 嗜血但不滥杀，这是老爷子的原则之一。 " " 让不少人意外的是，这部中更是将第一部最为经典的手铐戏如法炮制了一番。 还记得那个阴湿昏暗的地下室里，医生选择了锯腿保命。 在这部中，泽克同样面对了生死的选择。 他的手被铐在水管上，随后他拿起了锯子准备锯手铐，甚至试图想要锯手。 " "上：电锯惊魂9，下：电锯惊魂1 本片的缺点也是相当明显。 没什么技术含量的猜谜游戏，饱受诟病。 编剧大概是用心来致敬，用脚写剧本。 二是剪辑相当凌乱无序，有一种浓厚的工业制品的味道，像是流水线生产的血浆b级片。 " 再个问题，就是本片有“挂羊头卖狗肉”之嫌。 如果将其看作是一部独立存在的恐怖片，它的完成度算是中规中矩。 血浆感很足，但不至于到让人看完做噩梦的程度。 可这是《电锯惊魂》啊！这片打着的噱头是恐怖片影史大ip啊！ 监制是温子仁啊！导演是曾经操刀过2、3、4部的b级片牛人达伦·林恩·鲍斯曼啊！ 顶着saw的名字，却交出了一份不及格的答卷，着实可惜。 " "中间那位就是本片导演 本片少了灵魂人物竖锯，的确遗憾（一张照片的“友情客串”，和“含腾量”可一较高下）。 纵观整个系列，4-7部竖锯都没以主角身份出现过，但电影的核心仍然是他。 门徒们局中局的游戏设定也好，哲学思想也罢，都是老爷子流传下来的。 可到了这一部，这个系列还剩下什么？ "系列中最经典的裂颚器 本片中游戏的设置都显得格外残忍，除了死亡别无选择。 就拿开头的断舌来说，就算抛弃了舌头，掉落在铁轨上的警探也有可能会被车轮压死。 就算侥幸从车轮底下逃生，也有可能因大出血命丧黄泉。 就算真的能活下来，留下的只有无休止的痛苦阴影，而不是对生命的反省。 断舌游戏的设置，横竖都是一死，违背了竖锯老爷子设置生死游戏的初衷。 生死游戏的选择是要通过自我牺牲来完成自我救赎，从中领悟到珍惜生命的重要性。 而不是毫无人性的虐杀或是复仇，带有私人感情色彩的折磨。 " 让观众不满意的不是只老爷子本体的缺席，而是他思想的缺失，让作品显得很苍白。 可有一说一，制作公司也应当背锅。 看中了这个ip的市场，想要榨干它的价值。 说来也巧，这片的筹备还有个逸事。 男主洛克，自称是系列的铁杆粉丝，找上了狮门影业，说自己有个特牛掰的概念，想拍个续集。 于是洛克掏腰包做制片，公司赶忙立项，还邀请了妈惹法克侠友情助阵提升电影的芬芳程度。 但洛克啊洛克，你怕不是个假粉！借着这片来满足你自己的大男主光环闪耀好莱坞的愿望吧。 对了，据悉第十部已经在筹备之中，电视剧版也在商量制作了。 "墨镜一戴，谁都不爱，主角光环，爷最牛掰 想当年温子仁靠着小成本的第一部一炮而红。 看中这块肥肉的狮门马不停蹄安排了第二部和第三部，质量还不错，影迷们也还算满意。 仅用两年时间，《电锯惊魂》一举成为了风靡全球的恐怖片大ip。 虽然竖锯老爷子在第三部中领了便当，但是之后推出的4-7部依然保持了较高的水准。 票房冠军拿到手软，风光无两，连吉尼斯都认可，它是最成功的恐怖片。 " 很多人说《电锯惊魂》系列停在第七部就很好（2010年）。 但是狮门毕竟是商人，手握大ip怎么会放过捞钱的机会？ 2017年的第八部。竖锯的现身固然惊喜，但看完成片还是不免发出失望的感叹。 尽管现在投资比当年翻了番，可是少了当初那种纯粹的味道。 再到如今的这部，更是被许多电锯迷们痛批是在浪费羽毛，消费情怀。 当一个经典系列的续作越走越偏，它还有继续拍下去的必要吗？ "评分断崖式下跌 《电锯惊魂》之所以在全球迅速走红，靠的是它对恐怖片的重新定义。 一惊一乍早已不吃香，尺度玩得再开也不如在深度上做好文章。 就拿竖锯来说，一个备受折磨身患绝症之人，一个老来得子却意外丧子的悲惨之人，一个在鬼门关走过一遭，知道活着有多重要的人。 他希望用“生死游戏”，对人进行“改造”，让更多的人理解生命的意义。 " 他嗜血，但不会滥杀，只要游戏玩家肯悔改、肯牺牲，就可以得到活路。 他残忍，但不带私怨，游戏玩家多是背负人命、用手段逃脱法律制裁的人。 他将自己塑造成了判官，来决定他人的生死，但其实生死都是掌握在他们自己手中。 竖锯是面镜子，让人们看到了人性的复杂和脆弱，在死亡面前的绝望和挣扎。 他的“离经叛道”虽不符合多数人对正义的向往，却也直中不少人在正义无处伸张时，对私刑的渴望。 " 最后表妹想和各位聊聊情怀。 情怀是把双刃剑。 它可以是财富、宝藏，激励创作者们不断创新，接下前人的重担，砥砺前进。 就像4-7部，虽然没有竖锯的出现，可仍然靠着对他“精神”的深挖，观众们还是较为满意的。 但情怀也是砒霜、桎梏，让创作者们陷入僵局，受困于系列所给予的压力。 本应有更好的发挥，但因为它是xxxx系列的续集，观众自然也会提高期待值。 很多观众冲着情怀走进影院，得到的却是部质量一言难尽的“狗尾续貂”。 例如最近在院线上映的某爆米花大片，就是个例子（题外话，这片系列也找过温子仁执导）。 "竖锯老爷子在本片中的“客串” 从第一部的一鸣惊人，到第九部的失望至极，从8.7分到5.2分的断崖式冲击。 狮门应当重新考虑如何使用好《电锯惊魂》这个ip，而不是滥用。 情怀可以当卖点，但绝不是电影创作的唯一出口和万能解药。 至于“温子仁监制”这五个字，见仁见智吧。 不该再消费他对这个系列所做出的贡献了。