朱丽安·摩尔

主演：罗伯特·德尼罗,保罗·达诺,朱丽安·摩尔,奥莉薇·瑟尔比,莉莉·泰勒,戴尔·迪奇,维克多·罗塞克,韦斯·斯塔迪
简介：一位画师将迪士尼动画和漫威动画进行联动，要是迪士尼动画中的角色进入了漫威世界，他们会变成什么样子的角色呢？有不少角色都变成了我们非常眼熟的形象，看起来也是比较好玩的。 " 安娜化身超级英雄 众所周知，漫威漫画所塑造的无数超级英雄，故事背景的庞大也是让我们十分惊叹的，假设让安娜进入漫威宇宙，她会变成什么样的角色呢？毫无疑问是一个非常帅气的女侠形象，看到温柔可爱的安娜公主瞬间变成另一种气质，这种的转变也是非常让人觉得有趣的。不知道在漫威宇宙中，安娜公主是否也有了自己的魔法呢？ " 弗林化身冬日战士 弗林出自乐佩公主所在的《魔发奇缘》，他本来是一个小偷，在遇到单纯善良的乐佩公主之后，才逐渐发现了自己人生的意义，弃暗投明开始了自己的光明之路。画师对弗林这个角色进行替换，当他出现在漫威宇宙之后，就变成了冬日战士 也就是美国队长曾经的搭档，看起来还是非常符合的。尤其是手臂上的金属质感也是非常的帅气。 " 弗林化身洛基 弗林这个角色样子还是非常独特的，而且他的外形和颜值完全可以贴合很多角色的设定。上面弗林化身冬日战士，看起来就很不错的，这里弗林化身洛奇，看起来也丝毫没有违和感。 尤其是同样狂傲的眼神，让弗林这个角色看起来也没有什么违和之处为。洛基这个角色其实也是非常有趣的，他在故事中也多次出现，也是一个挺高人气的角色。 " 莫阿娜公主化身为超级英雄 莫阿娜公主是一位非常受欢迎的海洋系公主，莫阿娜公主从小就在万众宠爱下长大，莫阿娜公主却有一个很高远的梦想，那就是能够成为海洋霸主，驾驭海洋，去探寻共远的地方。因此，莫阿娜公主也是一位受人喜欢且志向高远的公主，如果进入漫威世界的话，莫阿娜公主必然会成为一位非常聪明可爱的超级英雄，就如同画面中呈现出来的样子，感觉非常的机灵活泼。 如果莫阿娜公主成为超级英雄，无疑也是一位非常帅气洒脱的美女超级英雄，其塑造的外表和性格都是非常不错了。这位画师看起来也非常喜欢莫阿娜公主，外形设计还算是非常的不错。 " 卡尔变成美国队长 卡尔出自《飞屋环游记》，他为了实现自己和老伴年轻时期的梦想，因此踏上了乘坐飞屋环球世界的梦想。在实现梦想的过程中，他遇上了小孩子罗素，也开启了一段有趣的人生旅程。这位网友则是将卡尔p成了美国队长，看起来两者毫无违和感，分明就是美国队长老年之后的样子。 这样看来，这个形态的美国队长也变得憨态可掬，非常的可爱。估计老美国队长晚年的样子，就会是画面中所呈现出来的样子吧。 " 总结 将迪士尼公动画和漫威进行一次奇妙的联动，将二者形象结合确实是一个非常不错的设计，无论是将人物角色外形的设计，还是刻画出人物角色外形，都能塑造出与众不同的特点。 将迪士尼动画和漫威宇宙联动，也是一个非常不错的尝试，相信很多人都曾经做过此类的尝试，所体现出来的效果也是非常不错的。让人惊艳的是这些组合而成的画面，看上去毫无违和感。 " 如果您喜欢本期文章的话，可以关注一下作者哦！ 本篇文章属于原创，图片来源于网络，如有侵权请联系删除。

主演：杰夫·高布伦,朱丽安·摩尔,皮特·波斯尔思韦特,艾利斯·霍华德
简介：吴博士可以说是创造了《侏罗纪世界》版的科学怪人，他是一位通过组合不同恐龙的 dna 来创造新生命的疯狂科学家，其混种恐龙是更强大的猎手，能适应更恶劣的气候，比暴龙都可怕得多。在《侏罗纪世界：进化 2》中，我们能看到 frontier developments 从吴博士身上获得了不少启示。 " 与玩家互动的恐龙如今对周围环境更加警觉，能够自己寻找食物，甚至学会了成群狩猎。让恐龙动起来的骨骼框架与前作是相同的，但它周围的一切都在进化或改变。这些变化带来了更加动态且有挑战性的游戏，不过这种改变好坏参半。 游戏的背景设定在《侏罗纪世界 2：失落王国》之后，恐龙现在已经成为了美国生态系统的一员，人们正在探索是否能与它们共存。玩家将与美国鱼类及野生动植物部一同工作，处理恐龙事务，比如迁徙的无齿翼龙太过靠近加拿大边境（或更糟糕的情况）。 " 饥饿的掠食者正对社会造成威胁，这样的设定给地图带来了极大的丰富性，从白雪覆盖的田野到干旱的沙漠，从茂密的森林到广阔的湖泊。风景的变化是一个令人激动的要素，让玩家再度体会到新鲜感。 尽管观看异特龙在雪地中奔跑是非常新鲜的事情，但本作的战役缺乏吸引力，看上去像是一个被简化了的教程，流程也不长。上一作战役的难度令我相当享受其中，游戏推动玩家精通主题公园开发以到达新岛屿的方式也很不错。 " 但本作的战役并未朝这个方向努力，反而专注于像牧牛一样放牧恐龙，像极了前作的无聊 dlc「克莱尔的避难所」中令人失望的任务。伊恩·马尔科姆（仍然由杰夫·高布伦配音）对未来严肃又讽刺的警告听起来很有趣，但这并不足以拯救整个游戏体验。 值得庆幸的是，战役太短的缺陷算是被另一个大放光彩的模式掩盖了，该模式充分突显出了公园建设的乐趣，即混沌理论。在此模式中，我们可以从其他角度对侏罗纪公园系列五部电影进行探索。「如果 …… 会怎样？」从约翰·哈蒙德要你帮忙建造第一座侏罗纪公园开始，你将有机会改写历史。 " 这些剧本牢牢把握住了电影的观感，更别提恐龙的设计了。每一个任务都是解锁其他模式中恐龙的绝佳途径，还包括新的水生与飞行类恐龙，它们非常详实具体，观看起来非常有趣。 恐龙无疑是整个游玩体验中的亮点，这些庞然巨兽建模精致，形态拟真（尤其在狩猎时），并且可以通过炫酷的皮肤进行适度的自定义。比起第一部游戏，它们更加生动了，其中最大的特点就是它们在围墙内如何通过食物的位置找到自己的舒适区。你现在可以在一处围栏中更全面地设置恐龙种类，避免了被围栏弄乱公园，这种优秀的设计也为其他游客服务设施腾出了空间。 " 增强恐龙的真实性也意味着你必须更好地照料它们，这是一个缺点。每只恐龙都相当脆弱，它们会骨折和受伤，迫使你给它们注射镇静剂，空运到新的医疗设施。虽然可以通过研究增强它们的复原力，但在早期阶段照料恐龙相当艰难，特别在这个时间点，公园管理也相当麻烦。 大多数公园建造玩法和菜单都迎来了升级，带来了游戏便捷性的提升。玩家现在可以随时加速时间，避免了等待进度走完的无聊感。通过新的发电机向建筑供电也容易得多了，因为这种发电机会直接向周围的一切供电，不再需要电线。 " 一切制造都与科学家相关联，你可以手动雇佣他们，根据他们的特长分配工作。一位科学家可以加快蛋孵化的速度，同时另一位科学家可以减少化石发掘的花费。所有这些元素都紧密结合在一起，让游戏体验更加出色。 但这些改动也有坏处，那个所谓的轻松发电机依靠的是你必须经常补充的燃料，加满一箱油的价格可能超过 400000 美元。如果你有很多发电机（这是大概率事件），那少说也得为燃料储备一百万美元以上。这是你需要仔细斟酌的问题。 " 那些杰出的科学家会累，经常需要睡觉，每次他们躺到床上，你就需要花费 75000 美元。并且，如果你解锁了更加酷炫的恐龙（比如暴龙），你手头的科学家很可能没有孵化它们的技能，这意味着你必须解雇一些人，重新找帮手。 当暴风雨来袭时，管理调整可能会变得紧张急促，甚至让人非常恼火。你会遭遇的状况包括但不限于恐龙逃出围栏、停电、恐龙骨折、资金链断裂。 " 此外，疾病泛滥成灾，令人相当头痛。长时间游戏的体验可能会让你感觉自己是无限拆东墙补西墙。不断赚钱维持经营是相当有挑战性的，想要经受住这些考验，就需要研究一些科技来减轻压力。不过，如果你坚持下去，整个体验会好起来。 例如，玩家可以研究能源增强，而那恰巧是前作中的基础发电站与输电线，仿佛 frontier 意识到玩家可能不喜欢发电机，于是提供了旧方案作为退路。其他的研究选项包括找到化石的数量增加、科学家具有额外技能点（会改变游戏体验）和吸引更多游客等。你必须通过提高公园的星级来获取这些提升。 " 在游戏流程中，公园的建造过程是没有变化的，只是提供了更高程度的个性化选项。每个商店的外观都完全可以自由设计，包括建筑结构、色彩和道具。周围的环境也可以放置各种装饰品，例如餐厅的露天座椅或有趣的恐龙主题物品，比如巨大的头骨，这些设施可以吸引各种各样的游客。如果你操作得当，就可以轻松赚大钱，但整个过程中肯定会有沮丧的时候。 《侏罗纪世界：进化 2》在许多方面有着巨大的进步，同样也有退步的地方，但它已然有了足够的潜力去提供一次有趣且值回票价的主题公园建造之旅。正如其前作，沙盒模式是最好玩的，这种玩法结合了玩家解锁的所有内容，且不会施加多少压力。虽说收集每一种恐龙都要花费时间和精力，但结果相当值得，你还可以做实验，观察每只恐龙在同一个空间里自由活动时会发生什么。 " 概念 《侏罗纪世界：进化 2》的规模更大，提供了更多恐龙种类和建造经营选项，但并不全是改善，有时会让人头痛。 画面 恐龙看起来棒极了，拥有一系列新皮肤。环境看起来也非常好，但镜头旋转有时会出现一些阴影。 声效 熟悉的《侏罗纪公园》旋律和可怕的捕食者咆哮完美融合，杰夫·高布伦和布莱丝·达拉斯·霍华德也将继续再现他们在电影里的角色。 可玩性 建造的控制设计相当优秀，允许许多事情同时进行。但并非每个新主意都会成功，能源和雇员管理可能相当痛苦。 娱乐性 这是一款值得为自由沙盒模式去努力解锁新恐龙的游戏。 重玩性 高 翻译：山木寇 编辑：zoe 作者：andrew reiner game informer中华地区独家授权，转载请征得同意

主演：安东尼·霍普金斯,朱丽安·摩尔,加里·奥德曼,雷·利奥塔,
简介：在阅读此文前，诚邀您点个“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能带给您与众不同的参与感，感谢您的支持！ " 《汉尼拔》以其紧张刺激的情节、精湛的表演以及深刻的心理描写，引起了广泛的关注和争议。影片中的汉尼拔·莱克特以其独特的人物魅力和复杂的心理成为经典恐怖片中的一代反英雄形象。克拉丽斯·斯特林则展现了女性在恐怖片中强大的意志和聪明才智。 " 影片概览与情节分析 剧情设定与背景，影片背景设定在前作《沉默的羔羊》的事件之后。克拉丽斯·斯特林是联邦调查局（fbi）的心理学家，曾与汉尼拔·莱克特进行过心理分析。汉尼拔·莱克特是一名心理病患者和博士，以其超凡的智慧和残忍的杀人手段而臭名昭著。 克拉丽斯·斯特林与汉尼拔·莱克特的心理对抗，克拉丽斯作为一名fbi特工，被委派负责追踪并逮捕汉尼拔。与此同时，汉尼拔也对克拉丽斯产生了极大的兴趣，试图与她进行心理游戏和精神较量。 " 汉尼拔的复仇与新的杀人事件，影片中，汉尼拔逃脱了监禁，并开始了对克拉丽斯的复仇。同时，他也继续策划新的恐怖杀人事件，并与克拉丽斯的追捕形成交错叠加的情节线。 克拉丽斯的挣扎与成长，在追捕汉尼拔的过程中，克拉丽斯面临着巨大的心理压力和挑战。她必须同时面对过去的心理创伤和汉尼拔的恐怖威胁，但也逐渐展现出坚韧、聪明和勇敢的一面。 " 终极对决与结局，影片逐渐推向高潮，汉尼拔和克拉丽斯的心理对抗进入终极阶段。最终，他们在克拉丽斯的聪明智慧下展开了最后的决斗。影片在扣人心弦的氛围中达到了高潮，为观众带来惊险刺激的体验。 电影《汉尼拔》通过紧张刺激的情节和精湛的演技，成功地展现了汉尼拔·莱克特这个复杂、阴森和具有吸引力的反派角色。同时，克拉丽斯·斯特林的坚强与成长也成为影片的一大亮点。通过情节的紧密编排和心理对抗的刻画，《汉尼拔》成为了一部令人印象深刻的心理恐怖经典。 " 人物塑造与演员表现 人物塑造与演员表现在电影《汉尼拔》中起着至关重要的作用，这些角色的塑造和演员的表现直接影响了电影的情节发展和观众对故事的感受。以下是影片中几个主要角色的人物塑造和演员表现的分析。 汉尼拔·莱克特（由安东尼·霍普金斯饰演）。汉尼拔是一位极具心理智慧的杀人犯，以其狡猾和残忍而闻名。他的人物形象被塑造成一个极具魅力和吸引力的反英雄，他深谙人性并善于利用他人的弱点。他的复杂性和不可预测性使得他成为了一个引人注目的角色。 " 安东尼·霍普金斯在饰演汉尼拔时表现出色。他的精湛演技让汉尼拔成为了一个深具威慑力的角色。霍普金斯通过他独特的表演风格，将汉尼拔的邪恶和心理戏谑表现得淋漓尽致，成功地赋予了这个角色更多的人性和魅力。 克拉丽斯·斯特林（由朱丽安·摩尔饰演）。克拉丽斯是一名坚强的女性fbi特工，她有着过人的智慧和勇气。她不仅要追捕汉尼拔这个危险的杀人犯，还要面对自己过去的心理创伤。她的人物形象被塑造成一个充满复杂情感和内在挣扎的角色。 " 朱丽安·摩尔的表演让克拉丽斯成为了一个令人信服的角色。她通过精湛的演技，展现了克拉丽斯的脆弱和坚强，让观众感受到了这个角色内心的复杂性和情感的真实性。摩尔的表演使得观众更加投入到克拉丽斯的角色中，与她一同经历故事的起伏。 除了汉尼拔和克拉丽斯，其他重要角色也都有着出色的表现，他们的塑造使得电影的情节更加丰富多彩。演员们的精彩表演使得每个角色都显得鲜活而立体，增添了影片的观赏价值。电影《汉尼拔》凭借出色的人物塑造和演员表现，成功吸引观众的注意力，成为心理恐怖片的经典之作。 " 恐怖电影与心理恐惧 恐怖电影是一种特殊类型的电影，其主要目的是通过创造紧张恐怖的氛围和场景，引发观众的心理恐惧和情感反应。心理恐惧是指在观众的内心引起紧张、恐惧、不安和恐慌等情感，而非仅仅依赖于血腥暴力或特效效果的刺激。 心理恐惧在恐怖电影中起到至关重要的作用，它不仅是影片能够让观众产生共鸣和投入的关键，还是探索人类心理和社会心态的窗口。以下是心理恐惧在恐怖电影中的重要作用。 " 增强观众参与感，心理恐惧通过触及观众内心最深处的恐惧点，让观众更容易投入到影片的情节中。观众与角色之间的情感共鸣使得观影体验更加深刻和真实。探索人性与心理，恐怖电影通常涉及到人性中的黑暗面和心理阴暗的角落。这些电影常常揭示人类对未知和恐惧的反应，以及在极端情况下人们所做出的选择。 心理恐惧在恐怖电影中创造了一种紧张的氛围，让观众充满期待和紧张。这种紧张感让观众屏息凝神，期待着电影中的高潮和结局。电影在情节展开时充满意外和未知，观众难以预测角色的行为和故事的发展，从而增加了观影的乐趣和紧张感。 " 总的来说，心理恐惧是恐怖电影的核心要素之一，它让观众产生情感共鸣、探索人性、感受紧张氛围和思考社会问题。恐怖电影借助心理恐惧这个强大的工具，成功地创造了许多经典的影片，成为了电影艺术中不可或缺的一部分。 社会背景与文化意义 犯罪心理学与心理治疗，电影《汉尼拔》涉及了犯罪心理学和心理治疗等领域，特别是围绕着汉尼拔·莱克特这个高智商、精神病患者和博士的角色。这引发了观众对心理病患者的关注和思考，对心理治疗和犯罪心理学的认知也有所增加。 " 复仇与心理折磨，影片中，汉尼拔对克拉丽斯的复仇成为故事的一个重要线索。这一情节反映了复仇心理在人类社会中的存在，同时也呈现了心理折磨和恐怖对于个体心灵的影响。反英雄形象，汉尼拔·莱克特这个角色成为了恐怖电影中的一代反英雄形象。他的智慧和魅力，以及他作为反面角色的复杂性和吸引力，使得他成为一个具有特殊魅力的角色。 电影涉及了不同文化和社会背景的交叉，如汉尼拔作为一个精神病患者和博士，与克拉丽斯作为一名fbi特工之间的对抗。这种文化的碰撞和冲突为观众呈现了不同层面的故事。恐怖电影的审美和受众，《汉尼拔》作为一部心理恐怖片，成功地创造了紧张恐怖的氛围，同时也挑战了观众的审美和心理承受力。它对观众的情感反应和心理状态产生了深远的影响。 " 《汉尼拔》这部电影在社会背景和文化意义方面具有丰富的内涵和深刻的影响。通过对心理病患者和危险杀人犯汉尼拔·莱克特与fbi心理学家克拉丽斯·斯特林之间心理对抗的刻画，影片引发了观众对心理学、社会心态和复仇心理的思考。 同时，影片中的角色塑造和情节设计探讨了反英雄形象、性别与权力关系以及不同文化之间的碰撞，拓宽了观众的视野和审美。这使得《汉尼拔》成为了一部具有深刻社会背景和文化意义的经典心理恐怖片。 影片的导演手法与艺术表现 电影《汉尼拔》的导演雷德利·斯科特采用了多种精湛的导演手法和艺术表现，这些手法为影片增色不少，使其成为一部令人难忘的心理恐怖电影。以下是对影片导演手法与艺术表现的分析。 " 精心设计的视觉效果，影片采用了精心设计的视觉效果，包括场景布置、色彩运用和特殊视觉效果等，增强了影片的视觉冲击力。特别是在描绘汉尼拔的复杂性和恐怖性时，导演的视觉表现让观众难忘。 情节推进与节奏控制，导演在影片的情节推进和节奏控制方面表现出色。影片节奏紧凑，情节层层递进，每一场景都为故事发展做出了贡献。这使得影片保持着观众的关注和紧张感导演通过细腻的角色心理描写，深入展现了克拉丽斯和汉尼拔这两个复杂角色的内心世界。观众能够感受到角色情感的起伏和内心的挣扎，增强了影片的情感共鸣。 " 艺术符号和象征手法，导演运用了艺术符号和象征手法，为影片赋予了更多深意和内涵。这些符号和象征在影片中以隐喻的形式出现，增加了观众对影片的解读和理解。 导演雷德利·斯科特在电影《汉尼拔》中采用了多种精湛的导演手法和艺术表现，通过建构紧张氛围、心理画面和隐喻、视觉效果等方式，成功地创造了令人难忘的心理恐怖体验。他的导演才华使得影片成为了一部不仅仅是普通恐怖片的经典之作。 结语 电影《汉尼拔》在不同方面的内容，包括影片概览与情节分析、人物塑造与演员表现、恐怖电影与心理恐惧、社会背景与文化意义等。通过对这些方面的探讨，我们对这部电影的艺术价值和社会影响有了更深刻的认识。 以其紧张刺激的情节和精湛的演员表现，成功地展现了汉尼拔·莱克特这个复杂、阴森和具有吸引力的反派角色。克拉丽斯·斯特林的坚强与成长也成为了影片的一大亮点。两者之间错综复杂的心理对抗使得影片成为了一部令人印象深刻的心理恐怖经典。 参考文献 1.王雪，卢婷婷. (2017). 美国心理恐怖片发展与特色研究. 外国文学研究, 39(5), 154-162. 2.杨磊. (2015). 美国心理恐怖片的叙事审视. 电影文学, (5), 81-85. 3.李晓倩. (2019). 美国心理恐怖片中的心理戏谑与观众认同. 青年文学评论, (6), 68-73. 4.张丽娟，杨斌. (2016). 美国心理恐怖片中的心理诱因与叙事策略. 西安外国语大学学报, 19(1), 74-80.

主演：詹妮弗·劳伦斯,乔什·哈切森,利亚姆·海姆斯沃斯,伍迪·哈里森,唐纳德·萨瑟兰,菲利普·塞默·霍夫曼,朱丽安·摩尔,薇洛·西尔德斯,伊丽莎白·班克斯,杰
简介： 饥饿游戏原作者苏珊·柯林斯最新创作的饥饿游戏前传小说已经宣布2020年5月19日发行，而《饥饿游戏》系列电影的发行方也明确表示了会拍摄前传电影，已经正在和小说作者苏珊商议此事了。 前传的故事背景设定在三部曲开始的64年前，也就是第10届饥饿游戏时期。《饥饿游戏》（the hunger games）是苏珊·柯林斯创作的科幻青春系列小说，由《饥饿游戏》、《饥饿游戏2：燃烧的女孩》、《饥饿游戏3：嘲笑鸟》组成，其中文版分别于2010年1月、2011年1月、2011年5月首次出版。 " 而第一部《饥饿游戏》影片由加里·罗斯执导，詹妮弗·劳伦斯、乔什·哈切森和利亚姆·海姆斯沃斯等联袂出演，影片于2012年3月23日在美国上映。电影讲述了北美洲在一场大战中被摧毁，人们建立了新的家园，但是新的家园也有新的政策，在管辖区下的12个区必须选出一男一女共24名选手参加“饥饿游戏”，在“饥饿游戏”中不仅要在游戏中与各种野兽对抗，而且必须要杀死其他选手，最后一名生存下来的可以获得巨额奖金。 " 《饥饿游戏2：星火燎原》讲述了第74届饥饿游戏已经结束，原以为会过上安定闲适的生活。然而，噩梦才刚刚开始。十二个区也暗波涌动，凯特尼斯成了反叛的象征。此时，第75届饥饿游戏开始，凯特尼斯又将重返杀戮赛场的故事2013年11月21日上映。 " 《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》影片主要讲述了原本被彻底消灭在的第十三区再度出现，凯特尼斯被迫成为反抗者的棋子，肩负起了改变帕纳姆国的未来的使命，影片于2014年11月21日在美国上映，于2月8日在中国内地上映。 " 《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》的故事是终极之战的开展，卷入战争漩涡的女主角凯妮丝将带领反抗军前往都城，与斯诺总统展开决战，而凯妮丝必须抛弃恐惧与不信任，成为反抗者的“嘲笑鸟”于2015年11月20日上映。

主演：本·巴恩斯,杰夫·布里吉斯,艾丽西亚·维坎德,朱丽安·摩尔,安婕·特拉乌,奥莉维亚·威廉姆斯,约翰·德桑蒂斯,基特·哈灵顿,杰曼·翰苏,杰拉德·普伦科特
简介：这是一个魔法司空见惯的神奇世界，青年托马斯·沃德（本·巴恩斯 Ben Barnes 饰）的父亲排行第七，他也是父亲第七个儿子。他生来拥有奇怪的能力，总能在昏迷中看到未来即将发生的事情。某天，一个神秘之人找上门来，对方正是大名鼎鼎的猎魔人格雷戈里（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）。在过去的岁月里，格雷戈里已经失去了许多个徒弟，因此他找到作为第七子的托马斯，带他走上前所未有的修行之路。与此同时，黑暗女王马尔金（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）正耐心地等待血月之夜的到来。届时她的能力将会极大增强，而死对头格雷戈里绝不会对此坐视不管。 　　时间一分一秒流逝，托马斯必须尽快变得更强……

主演：朱丽安·摩尔,凯特·波茨沃斯,肖恩·麦克雷,亨特·帕瑞施,亚历克·鲍德温,塞斯·吉列姆,克里斯汀·斯图尔特,艾琳·达克,丹尼尔·格罗尔
简介： 提及阿尔茨海默病，也就是老年痴呆，相信大部分人和小编一样，只会认为它是一种老年病，并没有什么特殊的地方，直到看完这部《依然爱丽丝》，小编不禁感叹自己的肤浅无知。 " 《依然爱丽丝》是frenetic films 、 高先电影有限公司于2014年9月发行的剧情电影。由理查德·格雷泽导演，沃什·韦斯特摩兰担任编剧，朱丽安·摩尔、克里斯汀·斯图尔特、亚历克·鲍德温主演。 " 该片讲述五十岁的爱丽丝·豪兰（朱丽安·摩尔饰演）是一位事业有成、家庭幸福的成功女性。有一天医生确诊她患上早期阿尔兹海默病，这份诊断彻底改变了她的生活，她的记忆跟不上遗忘的脚步，她逐渐失去了自己的思想，也失去了与外在世界的连结。但是，在家人的浓浓爱意陪伴下，她勇敢地为每一天而活，为当下而活。她能够体会到生活中的美好与爱。她还是爱丽丝·豪兰，一直都是。 " 影片的自然流畅让人不得不佩服导演的功力，朴实无华的纪实手法，真实自然。时间的跳跃自然，特别是转场方式，常采用眼神视线的转场方式、或是镜头的平移。当你以为是上下衔接的镜头，可事实却是另一时间段的故事了。女主角摩尔阿姨用精湛的表演技巧，赋予《依然爱丽丝》的主人公爱丽丝极为真实立体的人物塑造，奥斯卡最佳女主角当之无愧！ " 从摩尔身上，我们能感受到爱丽丝发病前的强势，她从来没有停下过，想一次性得到所有的东西。 " 从摩尔身上，我们也能感受在疾病确诊前爱丽丝的恐惧，她半夜叫醒丈夫对他哭诉：我感觉我整个生活离我而去。 " 当疾病确诊后，我们又从摩尔身上，感受到爱丽丝的坚强，面对遗忘，在黑板上、手机里、视频中，提供一切可能唤回记忆的词汇和信息。 " 在病情加重的过程中，摩尔用眼神、表情、姿态，将茫然、失语、迷惑的爱丽丝表现得惟妙惟肖。 " 当然还有偶尔流露出的绝望，在自己清醒的时候录制视频，期望自己病情严重的时候按视频所说服药自杀。当然也可能是在维护自己最后的尊严，对于曾经英姿飒爽、满怀自信的她来说，当自己什么都不记得，只能成为家人的累赘的时候，不如静静的离开。 " 看这部电影之前，我从未想过阿尔茨海默病对人的影响居然如此之大，和大部分人一样，觉得患了阿尔茨海默病没什么，年轻人或多或少都会健忘，何况是中老年人了。 而摩尔阿姨用精湛的演技，为我们活灵活现的展示了一个正处在人生巅峰的中年妇女被阿尔茨海默病所困扰的情形，疾病面前剥夺的不是信仰，不是生命，而是活下去的勇气，面对那个你不曾见过迷失在黑夜里的自己。 老年痴呆症降临在一个人生巅峰的妇女身上，她怎么能不迷失，亦如刚强自立的爱丽丝，她曾说过她宁愿患的是癌症，而不是老年痴呆。 语言的魅力是她毕生研究的心血，可是当疾病缠绕着她，她却只能活得像一个孩子，想说的话，过去的回忆，都只能存封在那些有过同样经历的人的记忆中了。 这样的痛苦，这样的心酸，我想非当事人无法体会个中滋味。 " 影片中的爱丽丝在失忆，现实中的我们何尝不是在失忆呢？ 年轻时走过的路、经历的事、见过的人、看过的风景、遭遇的挫折、得到的收获，随着年龄的增长渐渐模糊了记忆，仅仅能记住一些片段，很多细节已无法追忆。 其实我们也在过失忆的人生，不小心忘记的事、封存的人名、或故意忘记的痛苦、被掩盖的往昔。 只不过爱丽丝走得快些，我们走得慢些罢了，一生之中想要拥有的东西很多，可到了生命的尽头，命运终会教我们从容放手、逐一忘记。

主演：杰夫·布里吉斯,约翰·古德曼,朱丽安·摩尔,史蒂夫·布西密,大卫·霍德尔斯顿,菲利普·塞默·霍夫曼,塔拉·雷德,菲利普·穆恩,马克·佩雷格里诺,彼得·斯特
简介：勒保斯基（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）绰号“督爷”，是个无所事事的中年混混，终日最大的消遣就是和两个同样无能的朋友沃特（约翰·古德曼 John Goodman 饰）和多尼（斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi 饰）打保龄球。一日，一群打手把他错认成城里和他同名同姓的那个百万富翁加以威胁，临走还尿在他的地毯上。平白无故吃亏的督爷只好跑去找那个富翁（戴维·哈德莱斯顿 David Huddleston 饰）赔偿，未果后自作主张偷了富翁一块地毯。几日后富翁又把督爷找去帮忙，因其年轻妻子邦妮（塔拉·雷德 Tara Reid 饰）遭到绑架，督爷被要求帮忙送赎金给绑匪，就此和两个朋友一起卷入一场哭笑不得的犯罪事件……

主演：西尔维斯特·史泰龙,安东尼奥·班德拉斯,朱丽安·摩尔,缪斯·沃森,凯利·罗万,斯科特·斯塔博
简介：时光网特稿“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”——沃卓斯基 1999年3月31日，一部名叫《黑客帝国》的科幻片在北美上映。在互联网飞速发展的年代，《黑客帝国》超前地表达出人类与互联网之间的虚实关系。影片包裹着商业大作的外壳，凭借天马行空的想象力、世界一流的动作指导和代表当时工业特效最高水准的“子弹时间”随即引发全球轰动。 但真正令《黑客帝国》经得住时间洗礼的，还是它充满玄机的对白和怪诞离奇的情节。它关于21世纪网络时代寓言性的内容引发了无数讨论，甚至哲学家、社会学家、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻作品的解读当中。 " 《黑客帝国》三部曲 与此同时，影片的年轻导演沃卓斯基兄弟也开始被越来越多的观众认识。兄弟二人在自己架构的未来废墟世界中，讲述了一段人类反抗计算机程序的史诗历程。 他们将钟爱的日本漫画、中国功夫、打坐冥想融入扑朔迷离的剧情之中，在表层故事下，又为电影融入了饱含东方神秘主义哲学的禅意，以及西方基督教思想的内涵。 " 《黑客帝国》成功发展成三部曲，全球揽下共16亿美元票房，沃卓斯基这个姓氏也成为了电影行业中一个闪亮亮的标签。 《黑客帝国》系列是导演沃卓斯基们的巅峰作品，那之后二人导演作品不多，且大多反响平平：对于二次元的热爱没能使《极速赛车手》收获成功；叙事独特的《云图》也只是圆了两位导演的文学梦；《木星上行》变成了一场华丽丽的灾难；所幸进入美剧界的《超感猎杀》似乎又让她们（此时的沃卓斯基“兄弟”已经变成了“姐妹”）找到了感觉。 沃卓斯基的作品总有两面性，像是天使与魔鬼的混合体，正如他们所言“我们所期待的，仅仅是那突如其来的出乎意料。” 在《黑客帝国》中，人类生活在被主体控制下的虚幻世界中，但人们笃信眼前的就是真实。主人公尼奥被墨菲斯从矩阵中解救出来，面临着红蓝两种药丸的选择——吞下蓝色药丸可以重新回到矩阵世界忘记眼前的一切真实; 吞下红色药丸可以进入真实的世界。 " 借影片上映20周年之际，我们也为读者准备了两颗小药丸。蓝色代表当下你我眼前的现实世界，红色则是《黑客帝国》里沃卓斯基超乎想象的“真实世界”。 （注：文中的沃卓斯基家族称呼随性别转换有所不同） 蓝色，矩阵之前 “漫威出品”的沃卓斯基 沃卓斯基兄弟诞生在芝加哥的一个波兰裔中产阶级家庭，哥哥拉里·沃卓斯基（变性后的拉娜·沃卓斯基）比弟弟安迪·沃卓斯基（变性后的妹妹莉莉·沃卓斯基）长两岁。他们的父亲罗纳德是一位商人，母亲林恩是护士。兄弟俩最开始对电影的接触来自父母的熏陶，父母都是狂热的影迷，丝毫不介意电影分级，常常带着孩子去电影院一口气看两三部电影。 除了电影，兄弟二人最爱的就是漫画和一款叫做d&d的桌游。这两项爱好为沃卓斯基兄弟提供了广阔的想象天地，他们沉浸在自己创造的奇妙世界，同时也促成二人亲密无间的合作。 " 漫画 1983 年与 1985 年，两人分别从惠特尼·杨公立高中毕业，拉里贷款去了纽约北部的巴德学院学习，不过很快就退学了。“我的老师起码也要比我聪明，才能配得上那笔贷款吧，但他们看的书还没我一半多”，弟弟安迪同样没能完成学业，他在波士顿的爱默生学院读大二时退学。之后兄弟在芝加哥重聚，哥哥做木匠，弟弟做油漆工，工作之余，两人开始为漫威公司创作漫画脚本。早在这段期间，《黑客帝国》的雏型便已在两人心中缓缓酦酵。 从1993年起，沃卓斯基兄弟在漫威旗下子厂razorline推出了漫画处女作《ectokid》。在这部恐怖异色漫画中，主人公是一名年仅十四岁的少年，从他的左眼望出去可以看尽所有潜伏在异界的魑魅魍魉。 除了漫画和游戏，他们也非常热衷文学讨论，其后执导的《云图》就是兄弟两人对文学品味的一致结果。同时他们也喜欢进行哲学方面的辩论，经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。 “天价编剧”沃卓斯基 " 《刺客战场》让沃卓斯基兄弟感到不满 一次偶然的机会，沃卓斯基兄弟读到了好莱坞b级片大师罗杰·科尔曼的自传《我如何在好莱坞拍了一百部电影却不亏一分钱》（how i made a hundred movies in hollywood and never lost a dime）。在此书的启发下，他们产生了拍电影的念头并创作了一部名为《肉食动物》（carnivore）的剧本。故事仍旧是兄弟俩在漫画界擅长的恐怖领域，讲述一家饭店将有钱人砍死，做成美味汤羹来喂养穷人。 《肉食动物》虽未能如愿拍成，却让当时仍是无名小卒的两人引起好莱坞的关注。接下来，沃卓斯基兄弟又写出两个剧本，各以一百万美金的天价卖给了华纳公司。 其中一部名为《刺客战场》，制片人乔尔·西佛为影片邀请到西尔维斯特·史泰龙、朱丽安·摩尔、安东尼奥·班德拉斯这样的强大卡司。不过兄弟二人对此并不买账，甚至一度向制片方要求将他们二人的名字从演职员表中去掉。原因是剧本被另一名参与创作的编剧改得面目全非，没有原本试图呈现的“在我们的世界之中，还存在其他道德准则各不相同的小宇宙。” 这里所提到的另一位编剧，叫布莱恩·海尔格兰德，3年后他凭借《洛城机密》赢下了奥斯卡最佳改编剧本奖。 而另一个价值百万的剧本叫《黑客帝国》。 “新锐导演”沃卓斯基 " 沃卓斯基兄弟的导演处女作《惊世狂花》 沃卓斯基兄弟完成《黑客帝国》三部曲的剧本初稿是1994年，制片人乔尔·西佛看过剧本后对二人的才华大加赞赏。然而初出茅庐的沃卓斯基却提出要亲自执导影片，西佛没有马上答应，而是提供了600万美元，先投资了兄弟二人的的低成本惊悚犯罪片检验成色，这部试水的电影就是《惊世狂花》。 这部由沃卓斯基兄弟自编自导的影片可谓震惊四座。 影片讲述出狱的同性恋女贼蔻琪被住在隔壁的芝加哥黑帮头目凯撒的情妇薇拉吸引。两人擦出爱的火花后密谋合作，欲将凯撒打算上交给黑帮老大的两百万美元掉包偷走，在经历一连串险象环生的斗智斗勇后成功脱身。 影片最别出心裁之处，便是将lgbt元素加入黑帮犯罪片中。《惊世狂花》既出现了好莱坞黑色电影中经典的蛇蝎女形象，又颠覆了这个形象，将传统黑帮片中融入性感元素，但又与剧情浑然天成。这一设置打破了传统黑帮片的套路，通过强弱力量的反转营造戏剧张力，也对“哥儿们电影”中的兄弟情义进行了颠覆与反讽。 两名弱女子不仅利用黑帮成员之间相互猜忌的心理弱点精心设下圈套，更在生死关头彼此信任，不离不弃，才得以在险恶血腥的男性世界中赢得胜利。片中的lgbt元素也成为沃卓斯基兄弟作品中的一个特色标签。 影坛上一对天才导演冉冉升起，他们的作品集希区柯克式悬念、科恩兄弟的黑色和昆汀·塔伦蒂诺的暴力于一身。《惊世狂花》的成功，为沃卓斯基兄弟之后的大展身手铺平了道路。 " 《惊世狂花》里的lgbt元素成为了沃卓斯基兄弟今后作品中的一个特色标签 红色，矩阵革命 什么是真实？你如何定义“真实”？如果你是说你的感觉、你闻到和尝到的味道和看到的东西，那么“真实”只是你的大脑所理解的电子信号。——《黑客帝国》 如果说对于沃卓斯基兄弟来说，电影、二次元、宗教哲学等等元素是他们电影程序的源代码，那么难以超越的《黑客帝国》则是二人创造的最完美的程序。沃卓斯基兄弟将脑海中抽象的电子信号通过天才般的导演能力和开创性的电影工业特效展现给观众。 1999 年，沃卓斯基兄弟终于将《黑客帝国》搬上大银幕，片中炫酷的打斗、以假乱真的特效、赛博格及人物造型，还有诡异的世界设定、丰富的哲学隐喻、均成为影迷们津津乐道的话题。而在第72届奥斯卡金像奖上，《黑客帝国》还拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。 【特效】革命性的子弹时间 要是为《黑客帝国》选出最令人印象深刻的一段情节，想必很多观众都会想到那个经典的子弹时间。 " 《黑客帝国》“子弹时间”炫酷登场 子弹时间（bullet time），正是得名于《黑客帝国》。这是一种特殊的视觉效果，指的是慢动作、延时拍摄等效果的一种数字增强模拟。子弹时间需要一边减慢影像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。 " 威尔史密斯谈拒演《黑客帝国》 在《黑客帝国》中，剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影。 好玩的是，沃卓斯基们当初找过小李、让·雷诺、加里·奥德曼、约翰尼·德普、威尔·史密斯等人扮演尼奥。威尔·史密斯今年自制视频中谈为何拒接《黑客帝国》时，提到有个原因是：听不懂沃卓斯基们说的“子弹时间”。 " “子弹时间”拍摄幕后 " 在《黑客帝国》之前，也有很多先锋摄影师尝试过子弹时间，它被称作“时间切割time slice”或者”时间冻结time freeze”。“bullet time”这个词被华纳兄弟注册了商标。如今子弹时间已广泛应用于影视和游戏领域的，比如电影《通缉令》和《马克思佩恩》系列游戏等，从视觉上实现超慢镜头甚至是时间静止的效果。 随着计算机技术的不断发展，像沃卓斯基兄弟这种硬核的拍摄方式已经升级。在近几年，越来越多类似的子弹时间镜头都是纯cg特效合成的。 【美术】动画分镜与赛博格美学 沃卓斯基兄弟对二次元的痴迷甚至影响到他们对《黑客帝国》的拍摄，可以说，二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》。 为拍摄出沃卓斯基兄弟梦寐以求的效果，他们要求华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。 1000万都快够拍两部《惊世狂花》了，两兄弟心满意足地收下拍摄资金然后......拍了10分钟花絮给华纳高层。 当然沃卓斯基即使再自信也不可能拿这么多钱去开玩笑。在电影前置筹备期间，兄弟二人招揽了两名漫画家乔夫·达洛（geoffrey darrow）和史蒂夫·史柯契（stephen cohen）作为左右手。乔夫曾与漫画界巨擘弗兰克·米勒（《罪恶之城》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》原著）合作过颇受好评的漫画《hard boiled》，史蒂夫则是从沃卓斯基兄弟在美漫界出道之初，便与之一同并肩作战的老战友，其漫画处女作便是操刀两兄弟所执笔的《ectokid》。 乔夫·达洛还兼任概念设计一职，尼奥从虚拟世界中醒来的机械睡眠胶囊，主角们搭载的飞行船、机械都市锡安、apu单兵作战装甲机器人、母体麾下的乌贼哨兵等充满赛博格美学风格的设计，全部出自乔夫·达洛之手。 "" 机械睡眠胶囊脚本图和电影画面对比 藉由两位漫画家手中紧握的画笔，为《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头，这个堪比漫画巨作的故事版将沃卓斯基兄弟脑海中的构思转化为纸张上栩栩如生的画像。 "" 脚本图和电影画面对比 还记得尼奥与崔妮蒂在结尾处的大厦枪战吗？传说当时沃卓斯基兄弟找到华纳制片人乔尔·西佛播放的就是《攻壳机动队》草薙素子与机器人大战的画面，然后兄弟俩告诉西佛，“对，我们要把它拍出来，用真人”。花絮、分镜和《攻壳机动队》三重安利使得华纳追加了投资，《黑客帝国》才得以变成现在的样子。 " 《攻壳机动队》和《黑客帝国》大厦枪战场景对比 p.s.《黑客帝国》（右图）标志性的片头也是致敬《攻壳机动队》（左图） " 【动作】引领潮流的高科技动作片 从沃卓斯基兄弟对二次元文化的态度可以看出，《黑客帝国》的灵感汲取了东西方文化的不同养分。作为一部动作片，《黑客帝国》在好莱坞引领了一股动作片风潮。 " 沃卓斯基兄弟的灵感来自一个疑惑，为什么绝大部分的动作片总是缺乏创意，而有创意的电影又缺乏动作？于是，在创作初期，沃卓斯基兄弟就构思出一个骇人听闻、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飞，又要能停住子弹，还会偶尔诠释黑格尔式辩证法。 那些骇人听闻又匪夷所思的动作，沃卓斯基兄弟用特效完美实现了，而充满思辨的哲学内容，二人选择了博大精深的中国功夫。 " 影片选择了香港著名的动作执导袁和平负责片中的武打戏份，八爷进组后要求所有的演员都要进行4个月的动作训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。他认为某些动作设计是没有必要用特效的，完全在掉钢丝的情况下，使演员更加自然的拍完动作场面。 " 《黑客帝国2》尼奥大战100个史密斯 最后电影呈现的结果非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往攻防转换，为多以迎难而上的好莱坞肉搏动作片带去一股清新之风。片中演员也对八爷的武指赞不绝口，“是袁和平开启了我们拍动作片的潜力。”基努·里维斯更是凭借本片晋升动作片明星。 在《黑客帝国》续集中八爷将自己的武术指导发挥得淋漓尽致。在尼奥大战百人史密斯一段，尼奥先是展示了一段硬桥硬马的中国功夫，随着入场敌人增多搭配着音乐的节奏改变拳术。当百人同时登场时，尼奥抄起铁棍上演了一套眼花缭乱的棍法。最后尼奥奋力捶地，一飞冲天的镜头完美诠释沃卓斯基兄弟对《黑客帝国》赋予的新式动作片思维——东方功夫+西方特技。 " “东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮。随后《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人武术指导，《卧虎藏龙》更是达到了一个将动作与美学完美结合的全新境界。值得一提的是，致敬《黑客帝国》系列的《功夫》的动作执导也是袁和平。 【剧情】真实的荒漠和勺子并不存在 沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”这也说明《黑客帝国》不是一部单纯冲击视听的动作片，影片探讨的主题思想有着明确的哲学内涵和文化价值。 《黑客帝国》 对于主题的体现以哲学思想为主，在影片中，洞穴寓言和双重意识是故事的肉身，充满宗教元素的思辨则是影片的灵魂。《黑客帝国》包含的哲学信息量之庞大和深刻，也是其经得起时间考验的重要因素。 洞穴寓言 " 爱丽丝与兔子洞（电影《爱丽丝梦游仙境》剧照） 《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。片中尼奥在矩阵世界中被一名纹着小白兔的神秘女子引荐给墨菲斯，而墨菲斯的话颠覆了尼奥对自己所处世界的认识。他从矩阵中苏醒来到“真实的荒漠”。尼奥好像爱丽丝掉进树洞一样从睡眠胶囊掉入反抗军的飞船，开始寻找真我的历险。 洞穴寓言来自古希腊哲学家柏拉图，他将世界划分为“我们看到的世界”和 “从未见到的世界”。柏拉图认为，我们对于那些与真理和正义相关的，关乎世界发展的追求不能因为过程中所遇到的各类阻碍而退缩，在追求的过程中，我们可以根据所追求的内容不断完善对于世界的概念，改变自我对于世界的整体认知，最终以自我行动影响世界。 而在《黑客帝国》中同样提供了这样的一个世界，人们无法得知现存世界和其之外的世界的全貌，可是他们在这一程序当中的生死却关乎他们真正的生命。 双重意识 " 电影众出现的《仿真与拟象》封面 双重意识比较好理解。《黑客帝国》提供给观众的思考称得上是一种“精神疗法”，不但是虚拟身份提供给自我一种宣泄的场所，更重要的是提供了一种隐秘的环境供自己跟理想中的自我互动对话，明确现实中的自我方向。 尼奥在矩阵世界中白天是朝九晚五的上班族托马斯·安德森，夜晚则是在网络无所不能的黑客。墨菲斯的预言再度激发了他的深层意识，从此尼奥化身为救世主。正如生活在真实与虚拟之间，影片也处处提示人们对于虚拟与真实的思考。 影片中的一个情节很好地展现了这种生存体验，尼奥从书柜中拿出一本让·鲍德里亚的《仿真与拟象》，翻开的那页正是书中最后一章《论虚无》，这个虚无的主题正是汤玛斯·安德森的世界观，他在虚无中忧郁、困惑，夜不成寐，找不到生活的方向，这个状态正是鲍德里亚定义的“忧郁”。 " 《神经漫游者》封面 作为引导者的墨菲斯也一直在尼奥面前探讨真实问题，他说: “什么是真实? 真实该怎样定义? 如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。”他在片中最经典的一句台词: “欢迎来到真实的荒漠。”也源自让·鲍德里亚的《仿真与拟象》。而在双重意识的引申讨论中也可以窥见威廉·吉布森的《神经漫游者》精神内核和赛博朋克美学。 宗教元素 从先知到寓言，再到主人公的名字，《黑客帝国》无处不在流露出宗教隐喻。尼奥neo是one的换音词，在希腊语言中，neo表示新颖的，是复活后的新生命，给予人们新希望，而这也代表了他就是人类的救世主the one。 崔妮蒂的名字trinity，即圣父圣子圣灵的三位合一。墨菲斯morpheus这个名字来自希腊语中的morphe，意思是外形，形状，形态。其实是希腊神话中睡神hypnos的儿子梦神。这位睡梦之神有改变梦中事物的能力。 墨菲斯在片中的职能也与之类似，他的每句台词都是在阐述梦境世界观和“唤醒”尼奥。 " 勺子并不存在的一幕 另外片中也蕴含了不少佛学的禅意。在先知家中，尼奥看到小和尚并不借助外力就可以随心所欲地折弯汤匙，小和尚对尼奥说：“不要试图弯曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去认识真相......勺子并不存在。然后你就会发现，弯曲的不是勺子，而是你自己。“尼奥这才明白原来眼前的景象都是虚拟的，这点启示最终使他冲破影象的束缚。 其中“勺子并不存在”与欧洲近代哲学创始人之一的笛卡尔那句经典的“我思故我在”异曲同工。 跨越《黑客帝国》 “坦率地讲，或许由于我们兄弟间的共识，这个故事长得不像任何其他故事。它长得更像我们自身，反映着我们各自的奇葩。”——沃卓斯基姐妹 《黑客帝国》的故事没有完结，2003年《黑客帝国 2 ：重装上阵》与《黑客帝国 3 ：矩阵革命》分别在5月和10月上映。与此同时，沃卓斯基还与美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，创作了九部动画短片特辑《黑客帝国动画版》，并亲自为其中四部撰写剧本。这些作品在全球造成了一股黑客帝国文化热，相关的书籍、游戏和其他衍生品也借此机会热销一时。 相比《黑客帝国》丰富的信息量，观众对导演沃卓斯基兄弟却知之甚少。因为他们当初在和华纳签下合约时曾明确表示不接受任何关于电影宣传的采访，这也让影迷们对二位神秘的导演更加好奇。 兄弟到姐妹 抛开沃卓斯基的作者属性去讨论《黑客帝国》显然有些片面，电影的故事核心表达了二人的内心思想，而隐藏在剧情之中的则是他们的生活经历。其中被讨论最多的就是沃卓斯基从兄弟变为姐妹的故事。 其实在《黑客帝国》中，二人就将性别的隐喻融入故事。《黑客帝国》的英文名the matrix与黑客无关，matrix有矩阵之意，另外一层意思就是子宫。矩阵用机器胶囊孕育人类，人类在虚拟中体验真实，又在真实中挑战虚拟。影片建立起一套完整的意识体系，即肉体的存在是无意义的，性别的存在是无意义的，人类对繁衍后代的执着也是无意义的。这也是二人在变性中的心路历程。 " 拉里·沃卓斯基从小就爱和女孩子一起玩耍，在访谈中他回忆，有一次学校的修女让男女列成两队，当时的他走过女生的队列时，觉得自己真正属于她们，停在中间，直到修女厉声责骂他还在犹豫不决，最终修女动手打了他。 对于性别认同的绝望，让拉里甚至想到了自杀。“我下过决心在火车站趁着没人跳下去，但就在等火车到来的时候，突然出现一个陌生人，她所戴的眼镜和我奶奶的眼镜很相似，她可能是感觉到了什么，就一直在看着我，在她面前我无法自杀。我能够有今天的地位全是因为她。如果当时只有我一个人，可能就真的跳下去了。” 而地铁的场景被多次运用到《黑客帝国》中，而拯救拉里的“精神导师”在片中则是先知的形象。 " 《v字仇杀队》截图 2005年沃卓斯基兄弟参与编剧的电影《v字仇杀队》中，片头的署名不再是沃卓斯基兄弟而变成了沃卓斯基家族。更意味深长的是片中v的一句台词：“身份仅仅只是伴随着本质的形式，我的本质是一个戴着面具的人。” 2012年沃卓斯基家族摘下面具答案揭晓，拍摄《云图》时拉里·沃卓斯基宣布变性成为拉娜·沃卓斯基。 拉娜选择改变自己外表的同时也更接近自己的心灵，她表示变性后依然有锋锐的创造力，但整个人随和很多，极好相处。 拍完美剧《超感猎杀》（2015年）后，安迪·沃卓斯基追随姐姐拉娜，发表声明宣布变性成功，改名莉莉·沃卓斯基。从此沃卓斯基兄弟变成了沃卓斯基姐妹。 " “莉莉”的名字就来自《丹麦女孩》的主人公——世界上第一位变性人。拍摄《木星上行》时，小雀斑埃迪·雷德梅尼透露莉莉·沃卓斯基给他拍摄《丹麦女孩》时提供了很多帮助。 《黑客帝国》跨越商业类型电影和作者电影之间的分野，跨越种族、性别、东西方文化，跨越娱乐、政治、哲学与科技，甚至跨越电影、漫画、动画、游戏等多种媒介形式，将古老的叙事技艺发展得绚烂迷人，而后，沃卓斯基们也跨越了性别。 出道即巅峰 了解过沃卓斯基姐妹的幕后故事，那么如何看待这对世界电影中独一无二的导演组合呢？《黑客帝国》是那么的出道颠覆作，之后的《极速赛车手》和《木星上行》说明她们江郎才尽？ 从作品个体上看，沃卓斯基确实存在作品质量忽高忽低的现象。不过从作者论看，其实二人的履历中无一不是通过其他作品去丰富那个最初的《黑客帝国》梦。 《极速赛车手》的二次元狂热；《云图》跨越类型的叙事；《木星上行》再度展现塑造世界观的能力；《超感猎杀》则是对lgbt的一次勇敢的表白...... 纵观沃卓斯基姐妹二十多年的导演生涯，这对最心有灵犀的王牌搭档，如同当年在家中构思《黑客帝国》一样对世界充满天马行空的想象力和自我挑战的勇气。如拉娜·沃卓斯基所言 ：“但愿我们在想象的世界里能找到通往其他房间的路，到一个我们此前从未想象过的世界。” 最后引用沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价收尾： 在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷地希望我们的电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。” 或许，这就是《黑客帝国》20年后依旧经典的秘密。

主演：马特·达蒙,朱丽安·摩尔
简介：多年来，无论是在屏幕上还是在镜头后，乔治·克鲁尼都积累了令人印象深刻的电影作品。 这是他导演的每部电影的排名。 " 这是演员乔治·克鲁尼导演的每部电影的综合列表，从最差到最好。近40年来，这位长期的好莱坞一线明星一直是美国最知名的面孔之一，出现在过去几十年中一些最受欢迎和最受好评的电影中。然而，除了他在银幕上的成就外，克鲁尼在幕后的事业也相当成功。 克鲁尼的第一个主要角色是在1984年的情景喜剧《急诊室的故事》中，比他在流行的医疗剧《急诊室的故事》中反复出现的道格·罗斯博士早了十年。克鲁尼在罗伯特·罗德里格斯 1996年的恐怖喜剧《杀出个黎明》中过渡到电影，一年后又出演了乔尔·舒马赫命运多舛的《蝙蝠侠与罗宾》。从那时起，克鲁尼出现在三十六部以上的故事片中，包括他在2001年翻拍《十一罗汉》和随后的《十二罗汉》中对弗兰克·辛纳屈 (frank sinatra) 扮演丹尼·奥申 (danny ocean) 的角色的报复。 克鲁尼获得了四项奥斯卡奖提名，并凭借他的中东惊悚片《辛瑞那》获得了2005年奥斯卡最佳男配角奖。他在六个单独的类别中获得了奥斯卡提名，在颁奖典礼的历史上，只有他、阿方索·卡隆和沃尔特·迪斯尼完成了这一壮举。迄今为止，克鲁尼执导了八部故事片，最早的20年前首映，虽然其中一些肯定比其他更成功，但他的作品仍然比大多数其他演员出身的导演更令人印象深刻。 8.《午夜天空》 (2020) " 《午夜的天空》是一部后世界末日灾难电影，改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《午夜早安》。克鲁尼饰演奥古斯丁·洛夫豪斯（augustine lofthouse），一位年迈的科学家独自留在北极。在发现一场迫在眉睫的全球灾难后，奥古斯丁必须在返回地球之前，将即将到来的灾难通知宇宙飞船"the aether"上的返回太空人员。《午夜的天空》与克鲁尼的其他大部分作品在风格上有所不同，尽管这部电影总体上仍然令人愉快，但他对科幻小说类型的相对缺乏经验使其无疑是他执导的最不成功的一部。 7.《迷镇凶案》（2017） " 《迷镇凶案》是科恩兄弟共同创作的一部黑色喜剧，根据1957年发生在宾夕法尼亚州莱维敦的真实事件改编。一个黑人家庭搬到了郊区，一个全是白人的郊区社区，这引起了居民的骚动。在一片混乱中，看似温文尔雅的加德纳发现自己卷入了一起迅速失控的保险欺诈案。尽管这部电影本身很有趣且演员演技很好，但克鲁尼在他的许多电影中所采用的半喜剧基调与郊区主题的严肃性相结合，使其成为科恩兄弟作品中更难观看的电影之一。 6.《爱情达阵》 (2008) " 《爱情达阵》是一部体育喜剧电影，由克鲁尼饰演职业足球运动员吉米“道奇”康纳利。1925年，道奇的球队失去了赞助，联盟处于崩溃的边缘。为了引起人们对这项运动的关注，道奇招募了战争英雄和国家偶像卡特·卢瑟福为他的球队效力。克鲁尼曾表示，这个故事大致基于哈罗德·格兰奇在1925年与芝加哥熊队签约，此举有助于使nfl合法化。克鲁尼独特的喜剧基调在《爱情达阵》中得到了更好的运用，为原本平淡无奇的剧本注入了活力。 5.《盟军夺宝队》 (2014) " 《盟军夺宝队》是一部动作片，大致改编自罗伯特·埃德塞尔（robert edsel）的《纪念碑人：盟军英雄、纳粹盗贼和历史上最伟大的寻宝行动》一书。克鲁尼饰演中尉弗兰克斯·托克斯，他是一名军官，负责在二战结束时组建一支专门的特遣部队。被称为盟军夺宝队的博物馆馆长和艺术史学家团队潜入纳粹德国，以找回被偷走的各种艺术作品。克鲁尼的喜剧基调再次比其他电影更有效地展示，充分利用了其才华横溢的喜剧演员。 4.《危险思想的自白》 (2002) " 克鲁尼的导演处女作《危险思想的自白》是一部传记间谍片，详细描述了电视名人查克·巴里斯所谓的秘密生活。巴里斯创作了流行的游戏节目《约会游戏》和《新婚游戏》，并因主持1976年的《锣秀》而声名狼藉。1984年，巴里斯出版了一本自传，声称他在整个60年代和70年代一直担任中央情报局的职业刺客，这是这部电影的基础。查理考夫曼将他独特的风格融入电影的剧本中，使其成为克鲁尼导演的最不寻常的电影之一。 3.《温柔酒吧》 (2021) " 《温柔酒吧》是一部改编自 j.r. moehringer 2005 年同名回忆录的成人剧。故事发生在1970年代的长岛，故事围绕着moehringer成长时期的一个重要地标，即他叔叔拥有的当地酒吧。父母离婚后，年轻的j.r.在叔叔酒吧的常客和工作人员中寻求建议和父亲般的指导。本·阿弗莱克几乎无法辨认地扮演了富有同情心的酒吧老板，而整部电影比克鲁尼的电影迄今为止所表现得更加温暖和充满希望。 2.《总统杀局》(2011) " 《总统杀局》是一部政治剧，改编自2008年《纸牌屋》创作者博·威利蒙 (beau willimon) 的戏剧 《法拉格北站》。克鲁尼饰演怀揣总统抱负的宾夕法尼亚州州长迈克·莫里斯。但是，当一位年轻的理想主义职员（瑞恩·高斯林饰演）加入竞选活动时，他很快就熟悉了肮脏的政治世界，跌跌撞撞地陷入了可能会破坏莫里斯总统竞选的局势。克鲁尼非常适合作为一名政治家，这部电影对现代政治及其驱动力的谴责越来越相关。 1. 晚安，好运 (2005) " 《晚安，好运》是一部历史剧，描述了记者爱德华·默罗和美国参议员约瑟夫·麦卡锡之间的冲突。麦卡锡在冷战初期的美国领导了一场针对其他人的猎巫行动，他使用恐惧策略让民众反对自己。默罗和他的团队在媒体上的报道因其批判性报道而广受欢迎，对麦卡锡主义和冷战时期政治的垮台做出了重大贡献。《晚安，好运》的基调和风格在克鲁尼的其他作品中是独一无二的，演员的出色表演与故事的政治相关性相结合，使其成为乔治克鲁尼职业生涯中最杰出的电影之一。. #影视杂谈#

主演：凯特·布兰切特,本·卫肖,克里斯蒂安·贝尔,理查·基尔,希斯·莱杰,朱丽安·摩尔,皮特·弗雷德曼,金·戈顿,夏洛特·甘斯布,米歇尔·威廉姆斯
简介：“这一年，孩子跟外公外婆过得很开心！ 我每个月都会接她过来住， 今年五一也约好了， 接回来一天！” 四月的中山 春风拂面，花开满地 法官钟劲松脑海里面浮现出 小女孩与爸爸一起踏春漫步 大手拉小手的温馨画面 " 而就在一年前 小莹还深陷亲人间的纷争 痛苦不已 不知道自己到底何去何从   " 难以相见的父女愁 梁先生与陈女士原是夫妻，2016年，双方协议离婚，小莹由陈女士带回娘家抚养。   后来，陈女士再婚，小莹则一直跟随外公外婆生活。2021年，陈女士意外离世，让这个家庭陷入了深深的悲痛。   梁先生虽然已经重组家庭，但考虑到女儿已经失去了亲生母亲，不能再缺少亲生父亲的关爱，在和家人商量后，梁先生希望能将女儿接回到自己身边抚养，继续履行父亲的责任。   然而，此举遭到了小莹外公、外婆的强烈反对。双方一度爆发激烈争吵，互不相让。   看着最爱的亲人因为自己争吵反目，小莹十分伤心，含着眼泪哭着问：“妈妈不在了，我该去哪里？”这一幕令人动容。 " 无奈之下，梁先生于2022年7月将小莹的外公、外婆告上法庭，要求法院判令将小莹交由他抚养。   一审法院经审理认为，小莹自两岁起开始由外公外婆照顾至今，综合考虑两位老人对已亡故女儿存在情感延续的需求，小莹本人愿意继续与外公外婆共同生活，而梁先生已再婚且共有三个孩子需要养育等情况，判决驳回了梁先生的诉讼请求，小莹继续由外公外婆抚养。   梁先生不服，于2023年3月提起上诉。 " 割舍不下的孙女情   中山中院审判团队收案之后，意识到这个案子不仅仅是一起普通的抚养探望纠纷，而是涉及到三代人的情感连接。如果处理不当，很可能会对当事人乃至孩子造成二次情感创伤。   承办法官钟劲松介绍道：“小莹的外公外婆岁数已大，白发人送黑发人已是人生不幸，且共同生活多年已和小莹建立了深厚的祖孙情，如果此时再强行将孙女给送走，可能会给两位老人带来双重情感创伤。而小莹刚刚经历丧母之痛，如果贸然变更生活环境，也可能会带来双重适应困难。”   为此，钟劲松制定了调解方向，带领心理调解员为双方开展了背对背的调解工作。 “法官，这几年我们把所有爱都给了小莹。我们知道他才是孩子的亲生父亲，但我们担心孩子在一个大家庭里得不到足够的关注和照顾！”谈到小莹的去向，外公陈伯很是激动。   外婆在一旁也急忙补充道，“我们已经退休了，有足够的时间和精力来照顾她，我们只是想给小莹一个更稳定的成长环境。”   另一边，梁先生表达了他的担忧和愿望，“我理解二老的心情，但我也是孩子的父亲。我不是要抢走孩子，只是想在她成长的过程中能有我的参与，希望有机会尽到我的责任。”   耐心听取双方意见后，钟法官心里已有了大致的调解方向：“我理解你们的担忧。亲情是无法替代的，无论是外公外婆的养育之爱，还是父亲的关怀，都是孩子成长中不可或缺的部分。我们的目标是找到一个双方都能接受的解决方案，让孩子得到的关爱最大化。” 在钟法官的安排下，法院特邀心理调解员多次来到小莹家里探望，与其外公外婆进行沟通。同时，法官还邀请双方参加“父母课堂”，学习如何更好地陪伴孩子健康快乐成长。   在两方面耐心引导下，双方终于放下对立情绪，转而考虑如何共同为孩子的成长负责。   不久，双方达成一致意见，小莹继续住在外公外婆家，而梁先生则每月定期探望女儿，参与她的成长过程。   这样的安排，既满足了外公、外婆的情感需求，也保障了梁先生作为父亲的权益。 最重要的是，确保了孩子在爱中成长。   法官说法 民法典第一千零八十六条规定了离婚后不直接抚养子女的父亲或者母亲一方的探望权，并未对祖父母、外祖父母的探望权作出规定。但第一千零七十四条规定了有负担能力的祖父母、外祖父母对于父母已经死亡的未成年孙子女、外孙子女有抚养的义务。自己一方儿子、女儿死亡而祖父母、外祖父母对孙子女、外孙子女尽了抚养义务的，也应享有相应的权利。   本案中，作为亲生父亲，梁先生是小莹的当然监护人，但在陈女士去世后，小莹的外公外婆负担起了直接抚养小莹的义务，并建立起了深厚的祖孙情，其看护照顾小莹的情感需求也应得到合理考虑。   同时，作为孩子的监护人，重要的不只是监护权利，还有履行好监护职责，让家庭真正成为孩子成长道路上的温暖港湾。 来源：广东省高级人民法院