朱旭

主演：贾一平,王庆祥,高明,陆剑民,傅冲,何苗,储智博,杜旭东,朱旭,丁宁,马小益,杨超,穆怀虎,张镝,高扬棋,王静,马小奕,张笛,高鑫
简介：8月17日，在高性能手机领域一直都很活跃的iqoo出了搭载最新旗舰移动平台骁龙888 plus的iqoo 8 pro。再加上该机在屏幕和相机上的“堆料”，iqoo 8 pro的实际表现令人期待。 "iqoo 8 pro 01 外观：气质型选手 在设计和外观上，iqoo8 pro充分显示了iqoo这个品牌在短短两年内的成长，把年轻化设计和旗舰质感结合得相当和谐。该机有“赛道版”和“传奇版”两种配色，我们拿到的是深色调的“赛道版”，流露出了满满的质感。 " "iqoo8 pro赛道版配色 哑光深灰金属中框+黑色碳纤纹理后盖的组合够低调，也够有质感。拿起手机后，视觉质感变成触觉上的质感，哑光金属和类似素皮并带有纹理的软质后盖手感非常让人上瘾，同时还更善于防滑和抗指纹。 "橙色电源键和背部纹路 线条精细的橙色电源键和深灰色金属相机“台阶”则给人一种“精密仪器”的质感。 "金属摄像头“台阶”凸起 结合正面的6.78英寸曲面oled屏幕，整机浑然一体，精致感又上了一个台阶。 "来自三星的6.78英寸oled曲面屏 总之，iqoo 8 pro有着气质独特的内敛质感，对于不喜欢花里胡哨设计的朋友来说是个好选择。 02 屏幕：2k分辨率和最新e5发光材料 开机之后，iqoo 8 pro首个映入眼帘的特色就是素质顶级的屏幕。 "iqoo8 pro屏幕素质优秀 有对画面流畅度的需求，120hz高刷满足你；有对功耗的需求，能在1hz到120hz之间自由切换的ltpo技术满足你；有对画面清晰度的需求，3200x1440的2k分辨率也能满足你；想要屏幕亮还不能太费电，e5发光材料帮你实现；对画面色彩、对比度和通透度要求严，oled材质和微棱镜技术给你提供通透、生动的画面。 "iqoo 8 pro屏幕素质优秀 "iqoo8 pro还支持自适应色温 总之，iqoo 8 pro的屏幕不仅配得上它的旗舰定位，放在任何一部手机面前，也都不会黯然失色。 "iqoo8 pro还支持自适应色温 111111当然，我们还是要提醒大家，由于这回iqoo采用了曲面屏设计，与直屏操作起来的感觉会有略微差别，因为iqoo 8 pro采用了3d广域超声波屏下指纹，所以我们不推荐大家随便贴第三方的膜，否则可能会影响指纹模块发挥自己原有的性能，浪费了它的高解锁精度和大解锁面积。 " iqoo8 pro超声波指纹最大解锁面积大于常规指纹解锁面积 03 性能：骁龙888 plus + 独立显示芯片 性能一直都是iqoo手机的强项，iqoo 8pro自然也不是例外。最新的旗舰移动平台骁龙888 plus、可以增强画面并优化帧率的独立显示芯片、顶级的ufs 3.1存储、lpddr5内存，以及vc动力泵液冷散热的存在都让iqoo 8 pro做到了行业顶级的性能表现。 "《和平精英》游戏画面 在游戏实测中，我们测试了《王者荣耀》、《和平精英》和《原神》，iqoo 8 pro在游戏流畅度方面的表现完全符合当下旗舰水准。在1个半小时（各自30分钟）的连续游戏中，我们分别给三款游戏测试了帧数。画面设置和帧数曲线如下： "《和平精英》画面设置 "《和平精英》帧数曲线 "《王者荣耀》画面设置 "《王者荣耀》帧数曲线 "《原神》画面设置 "《原神》帧数曲线（其它旗舰机也是类似表现） 如今，旗舰手机的温控能力比以往任何时间都重要。在这方面，iqoo 8 pro的实测成绩对得起自家性能硬核的品牌传统。在1小时30分钟游戏后，iqoo 8pro机身背部平均44.13摄氏度、最高47.52摄氏度，成绩非常优秀，内置大面积铜合金vc均热板确实起了作用。 "游戏开始前机身背部温度 "90分钟后游戏机身背部温度 对了，iqoo 8 pro还在《战神遗迹》、《天涯明月刀》和《天谕》这三款游戏内支持“vrs可变分辨率”。该技术能在游戏画面内选择性的降低某些部位的渲染分辨率，比如蓝天，从而实现更低的负荷、更流畅的游戏和依然清晰的画面。 "vrs功能开关 iqoo 8 pro内置了许多专门为游戏打造的功能，包括能被一键开启、名叫“monster模式”的性能模式，还有线性马达加持的4d游戏震感，以及独立显示芯片带来的“游戏视效增强”和“游戏插帧”等。“游戏视效增强”的效果比较直观，就是相当于给游戏套了个加强对比度的滤镜，让画面更讨喜、更通透。至于“游戏插帧”，我们得细说一下。 "游戏内左侧边缘拉出的面板 通过独立显示芯片，iqoo 8 pro能够预测并生成每两帧画面之间的过渡帧（画面），让游戏的帧率翻倍，从而提高流畅度。iqoo 8 pro有两种插帧模式：“提升帧率”和“优化功耗”，分别会让游戏以120帧和90帧的插帧后帧率运行。由于开启该功能要求游戏本身至少就是60帧（游戏内设置），所以如果选用“优化功耗”的选项，手机就会用45帧的功耗跑出插帧到90帧的流畅度，还降低了硬件负荷。 "插帧注意事项和两种插帧模式 在《原神》中，我们对比了一下普通60帧和开启“优化功耗”插帧到90帧的体验，不仅流畅度提高了，游戏卡顿感还降低了。下面的帧生成时间（每一帧画面的生成耗时）曲线就很好地验证了我们的感觉： " 不开插帧的60帧《原神》帧生成时间，起伏频繁。 " 开了插帧后的《原神》到达了90帧帧率，帧生成时间更平稳。 开启了插帧后，游戏的帧生成时间明显更加稳定，跳动幅度和频率都大幅下降，这种曲线就是游戏时卡顿变少的体现。 04 相机：双主摄+微云台 即使屏幕和芯片够强，iqoo 8 pro也没停下脚步，在相机上继续“倾其所有”。 "iqoo8 pro的后置三摄 它的后置广角摄像头（主摄）采用了5000万像素索尼imx766v传感器，尺寸达到了1/1.56英寸，并配备了比传统光学防抖更好的微云台防抖。后置的第二颗摄像头也是主摄级别，是一颗采用了imx598传感器的4800万像素超广角摄像头。后置的第三颗摄像头则是有着2.5倍变焦倍率、60mm等效焦距的长焦人像摄像头。参数上来看iqoo 8 pro的相机可谓是具备了一切，尤其是大底传感器，为暗光拍摄做足了准备。 下面咱们来看看实际样张表现如何，首先是暗光下的夜景模式样张： "超广角摄像头夜景模式 "超广角摄像头夜景模式 "广角摄像头夜景模式 "超广角摄像头夜景模式 "超广角摄像头夜景模式 "超广角摄像头夜景模式 在动态范围、色彩还原和不同摄像头之间的色彩一致性上，iqoo 8 pro的实际表现都兑现了纸面上的高端参数。尤其是超广角摄像头的表现，即使是在夜晚都能有足够的细节呈现和噪点涂抹控制，怪不得被称为“第二颗主摄”。 另外，在使用夜景模式时，大家能在取景器右下角找到一个“风格”按钮，点开后会出现若干滤镜，能帮大家拍出更惊艳的照片。 "用“青橙”风格拍出的夜景模式广角摄像头样张 然后我们来看看iqoo 8 pro白天在自动模式下的样张： "广角摄像头自动模式 "超广角摄像头自动模式 "长焦人像摄像头自动模式 "广角摄像头自动模式+“黑加仑”滤镜 "长焦人像摄像头自动模式+“老电影”滤镜 样张测试中，手机在白天延续了晚上的表现，超广角和广角摄像头一样“能打”，细节、动态范围和色彩都恰到好处。同时iqoo 8 pro的自动模式也有多种滤镜，用起来相当的顺手。 "iqoo8 pro采用了前置1600万像素摄像头 前置相机方面，iqoo 8 pro用了一颗中置打孔的1600万像素摄像头，美颜等功能也都一应俱全，照顾到了喜欢自拍的朋友。 " 至于微云台防抖，我们拿iqoo 8 pro和另一部采用传统光学防抖的高端旗舰进行了对比。无论是对比原生画幅，还是裁切成和另一台旗舰相同的画幅后，我们都可以看到，开启了“pro”级“超级防抖”的iqoo 8 pro明显比普通光学防抖手机的防抖性能强。录制过程中有一处没站稳导致的晃动都几乎被iqoo 8 pro的微云台防抖过滤掉了。 " 普通光学防抖旗舰手机，注意中间的一处明显晃动。 " 开启pro超级防抖的iqoo 8 pro，晃动“不见了”（噪点是因为gif压缩，原视频没有）。 " 开启pro超级防抖的iqoo 8 pro，剪裁后画面，依然更稳（为了和对比对象一致）。 另外，iqoo 8 pro的防抖菜单里有个“地平线”功能，选择之后，无论你怎样旋转手机，手机的录制画面都不会改变方向。这一功能实现充分展示了微云台在防抖方向和幅度上相比于传统光学防抖的优势。 " 恒定地平线功能，避免视频水平方向画面乱晃。 " 恒定地平线功能，避免视频水平方向画面乱晃。 05 电池与系统：靠得住的表现 一部手机能不能在关键时刻给你提供靠谱的表现，除了看性能，充电和续航也很重要。iqoo 8pro支持120w超快闪充和50w无线闪充。用包装内附赠的120w充电头充电，从0%到100%，iqoo 8 pro只用了18分钟，这对4500毫安时的大容量来说非常快。 " 续航也同样靠谱，iqoo 8 pro在5小时重度续航测试中取得了42%电量剩余的成绩。 " 系统方面，iqoo 8 pro搭载了originos for iqoo，内置的安全功能非常值得大家关注。手机的定位服务有“精确”和“模糊”两种选项。在合适的app中选择“模糊定位”，我们就能在享受完整功能的情况下保护自己的精确位置信息不被获取。即使在app请求位置权限时手滑没选对也没关系，大家可以去设置的“安全与隐私”菜单下，找到“定位服务”，管理各个app的位置权限。 "包括“模糊定位”的定位设置 如果对其它权限也很敏感，iqoo 8 pro还允许用户观看app的每一次权限调用记录，帮大家实时监控手机安全。 "权限调取记录 另外，iqoo 8 pro还能用智能隐私保护及隐私保护功能保护剪贴板、验证码和财务信息的安全。 "剪切板、验证码和财务信息的保护措施 手机数据财产安全的另一个威胁是诈骗，为了提高安全性，iqoo 8 pro也内置了支持诈骗鉴定的防骗中心。 "防诈骗也是手机安全的重要部分 最后，除了传统的安全功能，iqoo 8 pro还有很多额外的安全功能，比如防自动安装、支付环境检测和智慧信息识别等。 "系统内置了详尽的安全功能介绍 06 iqoo最有野心的旗舰？ 不得不说，不论是从参数，还是实际体验来看，iqoo 8 pro都是品牌历史上最强大的一款产品。尤其是在屏幕、拍照和软件安全方面的投入，让我们再次看到了iqoo对打破自家手机“只适合打游戏”刻板印象的决心。 对于想在今年年底前换一部旗舰手机的用户来说，iqoo 8 pro可以说是一部不是所有人都能预料到的“黑马”，如果你在屏幕、性能和拍照三方面都有高要求，同时还喜欢“简约但不简单”的设计，那么这部手机就几乎是为你量身定做的产品。

主演：贾乃亮,王泊文,王子文,万茜,关栋天,潘虹,孔琳,周立波,黄宗江,朱旭,杜源,孙敏,倪大红,李坤霖,孙坚,刘琳,王诗蒙,郝平,穆婷婷,杜玉明,焦俊翔,陈奕霖,房子斌
简介：清末的北京喧闹、纷乱，在科班中长大的怀玉和好友志高恣意地成长着。孤儿怀玉爱戏如命，成角儿，是他幼小心灵中坚定的信念。但抚养他长大的班主李盛天始终遵照怀玉母亲的遗愿，拒绝他学戏，不让他成为和父亲一样的名角。志高生来贫贱。做暗娼的母亲红莲将他抚养长大，唯一的梦想就是让他学戏成角儿——据说，红莲在做妓女时，与一位名角儿相好，生下了志高，母亲是想让志高延续她对那位名角儿的想念。在热闹的天桥，他们结识了进京卖艺的姑娘丹丹，三个孩子学着戏里的样子，结拜成兄妹。在雍和宫的后院，3个伙伴来到一个神秘、能预测未来的老太监家求签算命。但是写着“生不如死”、“死不如生”“先死后生”的三支命签却被老太监的黑猫打落，那命签如同3人头上的咒语和谜团，笼罩了他们一生。

主演：周迅,李冰冰,张涵予,王志文,黄晓明,苏有朋,英达,石兆琪,倪大红,段奕宏,朱旭,刘威葳,张一白,吴刚,邓家佳,刘芸,爱戴,倪大宏,香川耕二,名取幸政,郭家铭,朱
简介：潜伏上次讲谍战的视频后，有小伙伴问我，能不能解析一下当年的谍战片《风声》，他说自己当年看完很是感动，但还有一些地方不太明白。 正好，最近我找到了一本民国时期的特工教材，叫《特务工作之理论与实际》，作者顾顺章，就是那个中央特科的大叛徒。 顾顺章人品虽然恶劣，但能力是很强的，当年他背叛组织后，在国民党那边写出了这本书，从理论到具体实操，从跟踪、暗杀讲到日常隐蔽，给国民党的特工上课。 据说，顾顺章每次上课时，学员都一改往日的懒散，出勤率很高。在顾顺章被处决后，这本教材还被国民党用到了1950年。 " 今天，我们就结合顾顺章的这本教材，来重看一下当年这部谍战片的巅峰——《风声》。 " 1 电影里的故事发生在抗日战争时期汪精卫投降后，国共两党的组织和日伪军斗法。 影片一开始，段奕宏饰演的汪伪政权的官员就在吃饭的时候被当场刺杀。 " 刺客刺杀完之后也被逮捕了，汪伪的特务处从刺客这里得知，地下党每次发布任务都是通过城隍庙的告示栏发指令的，指令写在彩票广告上。 " 可特务处处长王田香在带着人抓地下党的时候发现，前来贴告示的人竟然是司令部的清洁工，那说明地下党就潜伏在司令部。 如果这时候动手，那就只能抓到清洁工。 于是，王田香果断取消行动，打算放长线钓大鱼。 " 这里王田香的处理非常老道，因为任何一个情报机构为了保密的需要，从情报传递阶段开始就会上保险。 机构内部每个层级的人知道的情报细节是不一样多的，比如“某某日在某某地会有一场会议，参会者有谁谁谁，内容如何如何”，这条情报在高层手里是完整的。 但传递给层级较低的情报人员时，他接收到的可能只是“某某日有一场会议，到时候他需要在某某处做某某事”，别的一概不知。 这样，就算他不幸被捕，他也说不出什么有用的情报，敌人都是受过专业训练的审讯人员，如果你真的知道点什么，那么对方会用一切办法把东西从你肚子里倒出来，只有真的不知道，你才有可能躲过酷刑。所以这种“不知道细节”既是保护了组织，也是保护了被捕的人。 王田香不抓清洁工，就是因为以清洁工的层级，很可能他只知道什么时候去哪里找情报，找到以后去城隍庙贴上，剩下的谁在什么时候来这里取走情报一概不知，就算抓到了也审不出什么东西。 " 在顾顺章编写的教材里，在“机关的设置”一整章里还强调了，各任务线实行单垂直、单线的联系。每个人只跟自己的上级沟通，和其他平级的小组互不往来。 这样，一旦有人当了叛徒，他能出卖的人也是有限的，顶多导致一条线被破坏。 同时，情报都是有时间限制的，有的情报在被捕后拖一拖再说，过了有效时间对方就算拿到了，也没有用了。 只有顾顺章这种级别的叛徒，才有让组织覆灭的危险。 " 伪军和日军得知，潜伏在司令部往外传情报的地下党代号叫“老鬼”，组织刺杀活动的代号叫“老枪”。 为此，黄晓明饰演的日本军官武田，故意放出日本挂尾中将十一月三十一号要去西郊百草堂的假情报。 果然，老鬼看到后信以为真，就传出了情报，让组织准备狙杀挂尾中将。 假情报经手的人总共只有五个，他们分别是汪伪华东剿匪司令部译电组组长——李宁玉。 " 收发专员——顾晓梦。 " 司令部剿匪大队长——吴志国。 " 军机处处长——金生火。 " 以及张司令的侍从官，男宠——白小年。 " 地下党就在他们五个人之中。 于是，一个晚上，王田香以开会的名义把五个人全部叫到了裘庄。 看过电影的观众也许会认为，地下党和敌人的斗争，是在用刑之后才打响的。 但实际上，从接到电话要他们去裘庄的那一刻起，地下党就在跟敌人斗智斗勇了。 在顾顺章的课本里专门有“谈话术”这一节，第一部分是“对一般人的谈话”，为了探查对方的意图，书里要求注意这么几点： 注意对方的态度、时间、精神、对自己关注的问题。 " 敌人是在大晚上打电话叫顾晓梦和李宁玉过去。 下班后出来玩，还要被拉去开会，而且电话是直接打到酒吧的，这个不寻常的举动本身，就足以引起地下党的注意。 到裘庄以后，顾晓梦和吴志国还不知道对方要干什么，需要摸清对方的意图，那就要对敌人进行反侦察。 顾顺章在教材里教了三五个不同的场景，比如在发现敌人潜伏在自己这的特务后，可以假装自己最近受了委屈想投敌，引诱敌人来发展自己等等。 电影里，顾晓梦和吴志国用了一种俗称“抛信息点”的话术。 " 所谓“抛信息点”，就是把自己不知道、想打听的消息，用已经知道的口吻抛出来，引导对方给出你要的答案。 比如你不确定对方是南方还是北方人，你可以故意说：“你们北方人口味比较重”，如果对方不是北方人，很可能会下意识地反驳你，如果他是，就会顺着你的话继续说。 总之，你总能通过对方的反应验证你想知道的信息。 大家刚到裘庄的时候，王田香让大家先回房，顾晓梦马上说了一句话：“开完会就回去，什么都没带”。 " 这句话说得很巧妙。 首先措辞符合她精致富二代的人设，其次她这句话是在试探“我今晚能不能回家？” 敌人今天肯定有古怪，但通过事情要持续几天，可以大致判断事情有多严重，是真的就是开个会，还是要清查卧底？ 要是对方没受过训练，很有可能会忍不住回答她：今晚你走不了，这事可能要拖几天，因为事情有点大。 这样一来，顾晓梦就得到了自己想要的时间信息。 可王田香是专业特务，他几乎是一瞬间内，给出了信息量最少、又足够礼貌体面的完美回答，除了一句稍安勿躁，他只说了三个字：先回房。根本没说事情要几天才能结束。 " 到了客厅里的时候，吴志国也说过一句和顾晓梦很类似的话。 他以抱怨的口吻说：“我后天还要去剿匪，没空跟你耗着”。 看上去是在说自己的计划，但其实也是在套敌人的话，同时带节奏。 如果对方说“没事，不耽误你后天的事”，那等于是在告诉吴志国，这件事2天内能结束。 " 在场的任个个有背景，如果大家都顺着吴志国的话头往下说，大家肯定都能拿出一个自己必须离开的理由。 可就在王田香不知道怎么说话镇住这帮人时，武田出场了，他扔出了密码母本，要李宁玉解码，才终结了这个对话。 电影里的密码母本是小说《孽海花》，顾顺章在书里也介绍了一种加密方式，他放出了一张圆形的密语图，要用的时候沿着第二环的黑边把内环剪下来，两个环贴在两个厚纸板上，用钉子钉好圆心，这样就变成了两个可以旋转的圆盘。 " 第一环的天地日月是代名词，第二环的1234是变换指数，第三环的1到30是时间指数，第四五环的是密码。 只要和约好的人选定了参数，就可以转动圆盘，把你想发出去的军事行动情报变成数字和文字，而不知道参数的人看来就是天书。 比如以“天”字为例做密令，那么“前方敌人失败，前进，冲锋”这句话，就可以翻译成“未辰月山庚”，如果密令临时改成给了“山”，转一下圆盘让箭头对准“山”，同样的话就会翻译成“亥申木甲子”。 还有三环四环五环的时间和密码，配合起来变化多种多样，按照顾顺章的描述，这种密语图已经是很简单的了。 电影里李宁玉破译的更复杂，找到了母本也得数学水平高超才解得出来。 李宁玉翻译出来以后，发现密电是地下党发出的狙杀挂尾中将的消息。 武田直截了当地告诉他们，我们放出的挂尾的情报只过了你们五个的手，那说明发出这个情报的代号“老鬼”的地下党，就在你们五个人之中。 从现在开始，老鬼一天不现身，你们就一天不能离开这栋楼。 " 武田和王田香非常专业。 按照顾顺章教材里的介绍，想要套嫌疑人的话，可以故意找一个假的犯人和嫌疑人关一起，或者把可疑的人全部关一块儿，从隔壁偷听。 " 电影里反派就是这么做的王田香安排五个人住了四间房，顾晓梦和李宁玉住一间，还给每间房里都安装了窃听器。故意给他们几个互动的机会，等着从互动中抓破绽。 第一个晚上，大队长吴志国在阳台上唱唐山乐亭的皮影戏——《空城计》，唱戏的声音吸引了李宁玉和顾晓梦，顾晓梦也是唐山乐亭人，老乡见老乡，互相认了身份。 " 后面我们知道，地下党就是顾晓梦和吴志国两个人，他们正是通过这首空城计确认对方是同志的。 吴志国和顾晓梦认同志的办法是对暗号，在教材里也被称为“切口”。 顾顺章这本教材里许多内容，都是总结他从苏联和中共学的知识，唯独“切口”是他的一大原创。 当时的不少黑社会，青洪帮都会使用“切口”，而顾顺章恰恰就混过帮会，他把帮会的切口修改后做成了特务工作专用的切口。 因为一个特工要背的切口可能有几十上百个，所以设计切口时必须有一定规律，这样才好记。 比如手枪叫“香烟”，那子弹就叫“洋火”，因为点烟要用火。 " 对于地下党来说，会好几种方言是必备技巧，所以用方言认老乡是没意义的，他们俩未必真的是唐山乐亭人。 但吴志国和顾晓梦之所以都说自己是乐亭人，很可能是因为李大钊是乐亭人，那“乐亭”也就有了“共产党人老家”的意思，你用方言认老乡，在懂暗语的人眼里，你就是在承认自己的共产党员身份。 到这一步，两个共产党已经互相确认了。 第一天白天，王处长挨个问话。 金生火是躺平派，他最实诚，上来就说自己的军机处处长是托裙带关系当上的，啥都不会，肯定不是他。 白小年直接咬金生火，说什么金生火的侄子15岁就投共了啊，什么金生火用走私军火的钱养小妾啊，等等等等。王田香不信，白小年掉头就来了一句，我不是开玩笑的，我那儿谁的黑料都有，包括你的。（原声） 就在审讯的同时，顾晓梦和警卫说自己要打电话回家，要家人给她送几样东西，在警卫拒绝以后，还是把东西的清单硬塞给了警卫。 " 轮到她见王田香的时候，顾晓梦直接来了个否认三连——“不知道，不清楚，没法确定。” 王田香一定要她说点什么，顾晓梦只能说，按规定吴志国是不能看密电的，但是那天她送电文上去的时候，吴志国不仅没回避，还凑过去看了一眼。 虽然她这话没明说，但等于是在咬吴志国。 " 到了问吴志国的时候，吴志国本身官位比王田香高，他满脸都写着不情愿，上来就对着王田香摆谱，讲资历，从头到尾就没回答王田香的问题。 李宁玉更直接，无论王田香问什么，她就一句话——我什么都不知道。 第一轮什么有用的都没问出来，武田和王田香只能想出第二招，在晚饭之前把他们对彼此的说法全放出去。 果然，金生火和白小年互怼，泼水。 吴志国和顾晓梦撕得更厉害，吴志国当场就要打人，被李宁玉拦下了。 这里顾晓梦和吴志国已经知道对方的身份了，之所以要互撕，就是为了站在对立面，至少保一个人出去。 同时，他们从进来就一直在试图把情报传出去。 后面我们知道顾晓梦牺牲了自己传情报，但牺牲自己或者一个战友传递情报这件事，绝不可能是顾晓梦一开始的计划。 顾顺章的书里也提到了这一点，特工的生命和自由不是自己的，是组织的，平时要保护好自己，避免无谓的牺牲。 万不得已的时候一定要牺牲了，那也得像一颗炸弹一样，要博得十倍的代价。 " 所以，顾晓梦知道敌人的目的之后，就一直试图在不暴露自己的情况下把情报送出去。 第一天白天，王田香挨个问话的时候，顾晓梦给了卫兵一张清单。 仔细看清单，上面列了很多女生的日用品，这么一个容易引起怀疑的举动，肯定不是无缘无故做的。 她从家里要这些东西只有两种可能，一种是要的东西本身就是在传情报，另一种就是能帮她把情报传出去的东西藏在她要的东西里。 我们先说第一种可能，顾顺章教材里提到，军用密码是“四个数字组成一个汉字”，这点在电影里金生火也提到过。 而我们可以看到的是清单上恰好是8种物品，8个数字也刚好在两行之内，也就是说，这可能是两个汉字。 " 因为我们没有密码母本，我们也就无从得知是哪两个字，但大概率是“快跑”、“撤离”这样的内容。 第二种可能，清单上写了卫生巾一打。乍一看这是女性常用的东西，不太会引起怀疑。 " 但实际上顾顺章的书里就曾写道，女交通员可以把比较小的秘密文件用蜡纸或者橡皮包好，塞到自己的月经带里。 " 在教材里，传递情报的花样还有很多，光是制作隐形墨水顾顺章就列出了二十多种。 武田虽然不知道这些方法，但他反复检查了这张纸。 " 同时，出于谨慎，武田让人从外面给顾晓梦买这些东西，没从顾晓梦家里拿，所以顾晓梦第一次尝试送情报出去失败了，敌人比想象得狡猾得多。 眼看单纯问话和骗他们互撕都没用，武田和王田香就拿出了第三招——辨笔迹。 他们以事情结束以后要论功行赏的理由，叫五个人分别写下自己的个人信息。 拿到笔迹以后，王小年被拖走了，因为他的笔迹和老鬼的笔迹最像。 " 王小年当然是死不承认，王田香见他不招，立刻用刑。 这个用刑的场景肯定是不少人的童年阴影了。 " 这件事同样惊动了张司令，司令从南京赶回来，听说司令部出了内鬼，还是自己的男宠，有字迹作为证据，司令自然不敢徇私，只能表演了一把大义灭亲，狠狠鞭打白小年。 但是白小年宁肯被打死，也不承认自己是老鬼。 " 王田香和武田意识到，可能真的是抓错了。 但事情已经回不了头了，因为第一个死者已经出现了，（配柯南中间转场关门的画面和声音）。 其实，认笔迹的方法从一开始就是错的。 因为当时我党地下工作者为了掩护自己的身份，会多种笔迹，多种方言是很正常的事，而且组织给大家的要求不是会说就行，是一定要学精，让当地人都无法分辨。 除了笔迹和方言，组织还会要求大家多用几种走路的姿势，吃饭、洗澡都不能去固定的地方，出门不要有固定的路线，固定的时间，就是为了避免被敌人找到规律。 " " " " 甚至，老鬼很有可能从传情报的第一天起，就一直故意在用白小年的笔迹，这样万一哪天出事了，能保证自己不会是第一个被怀疑到的。 这就好比你的零分试卷让家长签字，要想骗过老师，最好的方法不是模仿自己爸妈的笔迹，而是从第一张试卷开始就自己签字。 2 第二个被带去审讯的是李宁玉，带她去的是一个穿和服的日本女人——唐悠悠。 " 武田怀疑李宁玉的理由是，李宁玉的男友刘林宗被怀疑是共产党抓紧了日本宪兵队，作为男女朋友，李宁玉当然也脱不了干系。 武田给李宁玉准备的刑罚是“量体”，就是用各种器械一寸一寸地把李宁玉的身体丈量清楚，因为李宁玉是在美国受过高等教育的精英，对自尊看得很重，只要让她意识到自己的身体不掌握在自己手里，摧毁她的尊严，就足以让她崩溃。 量体的效果很显著，李宁玉的确崩溃了，但并没有说自己是老鬼，这又冤枉了一个人。 就在这边审讯李宁玉的同时，那边吴志国跑到了顾晓梦的房间，说是要为中午的事道歉，两个人说着说着就动起了手。 等到卫兵赶到的时候，只看见吴志国衣衫不整地从顾晓梦的房间出来。 " 过一会儿王田香来敲门，发现顾晓梦半天才来开门，同样也是衣衫不整，还噙着泪花。 按照正常人的猜想，刚才俩人肯定在房间里学外语了，很辛苦。 " 后面我们知道，顾晓梦和吴志国就是趁着这段时间订了下一步计划。 这是一步很巧妙的棋。 在顾晓梦和吴志国的视角看来，他们虽然没有被第一个怀疑上，但他们联系外界的举动也失败了。 而敌人对白小年和李宁玉挨个用刑的举动，已经说明对方要不择手段了，在这种时候必须尽快商量对策，否则情报传不出去，同志们就要完蛋了。 吴志国和顾晓梦二人之前的对立是为了争取至少能有一个人出去。 但这样也有严重的副作用：二人既然是仇人，那再私下见面就不合常理了。 按照教材的“交通注意事项”里，这时候两人是应该切断联系，各自静默保护自己的，但在电影里必须要在几天内传情报出去的背景下，静默是等死，也不行。 而吴志国，却在这样的困境下走了绝妙的一招——假装强奸顾晓梦。 首先是他算准了卫兵都是他的部下，最多只敢报告、不敢马上阻拦，他就有了和顾晓梦独处的时间。其次，一对关系闹僵的男女，一个粗鲁的狗汉奸军官，干这种事情人设不崩。 就在这个宝贵又短暂的时间里，两人成功商量了计划，吴志国打算让自己去顶敌人的刑讯逼供，顾晓梦找机会传情报。 如果敌人细心一点的话会发现，顾晓梦既然把卫生巾列到了清单里，那说明吴志国的强奸很可能是装的。 " 到这里，五个人已经是一个死了一个崩溃，但武田还是没有收手的意思。 因为这次行动是武田自己做的，并不是日本军方的意思，他这是假传圣旨。 一个月以前，在一次日本的军事会议上，武田说一个军官的计划不可取，但对方没有正面回应，而是直接羞辱武田，说他的爷爷在日俄战争的时候怯战自裁，你们武田家的人一直都是孬种。 武田当场和这个军官打了起来，但也因为以下犯上，要被撤职送回日本了。 武田这么急着要找出卧底，甚至不惜闹出人命，就是想赶在自己走之前做出点成绩翻身。 " 交待完武田的目的之后，镜头重新拉回了别墅。 就在他们一筹莫展的时候，王田香告诉武田，司令部的清洁工也来了，而且今天不是他的班，他找理由调了班过来的。 王田香判断，这说明老鬼失联之后，地下党也着急了，试图联系上老鬼。 他们马上将计就计，王田香故意跟大家说，白小年就是老鬼，事情已经结束了，搞了一桌宴席招待大家，同时故意让清洁工来收拾东西。 他们在一边观察，谁和清洁工有联系的迹象，谁就是老鬼。 但是在吃饭的时候，李宁玉大发雷霆，把盘子全掀了，计划半途而废。 武田和王田香只能通过已有的迹象判断，整个宴席期间，金生火没有刻意回避清洁工的目光，说明他们心里没鬼，反倒是顾晓梦和吴志国，从头到尾都没看清洁工一眼，说明他们两个有问题。 于是，他们叫来了剩下的四个人，给他们看了白小年的尸体，告诉大家老鬼还没找出来，事情还得继续。 说完之后，卫兵就要把他们觉得没问题的金生火带回房间，结果金生火反应过激，以为是要给他用刑，当场用手枪自杀了，直接白给。 李宁玉被送回房间的时候也以为是要用刑，大吵大嚷。 " 现在房里只剩下了吴志国和顾晓梦，武田和王田香都在窃听。 没过多久，顾晓梦率先动手，说见到了吴志国丢的香烟，上面有摩斯码，这就是他是老鬼的证据。 吴志国当然否认，听声音两个人扭打在了一起，王田香赶紧让卫兵冲进去，把吴志国抓了起来。 " 王田香给吴志国上了电椅针灸，说到这里得夸一下张涵予的表演，那种痛不欲生的感觉演得很好，看着就觉得疼（可放原片）。 后面我们知道了，这其实是吴志国主动要求暴露身份自己来顶审讯，顾晓梦趁机传递情报的。 在很多革命电影里，被捕的地下党都是死扛酷刑坚决不招的狠人。这样的英雄在历史上也确实有很多。 但是，一个成熟的情报机构，必须假设所有成员都是凡人，按每人都会招供来做准备，因为面对非人的折磨，百分之99的人是扛不住的。 仔细看电影里，严格来说，被捕的三个地下党，他们都在承受酷刑的一段时间后“招”了。 第一个女刺客供出了老鬼和老枪，但因为她接受的任务从来是靠交通员贴传单，不跟同志直接接触，所以泄密程度有限。 顾晓梦被用刑后，承认自己是老鬼，也承认自己受老枪指挥，但这些信息当时说了等于没说。 老枪吴志国被电刑、扎针到了极限时，其实也招供了，敌人问他“老枪在哪里”时，他说“在这里”。 然而，他招供得非常晚，已经为同志争取了宝贵的时间，而且他只是模棱两可地透露了自己的身份，当时王田香满脑子都是老鬼在哪儿，还压根没信他的话。 到了这份上还能沉着冷静，也就难怪达康书记会说“吴大队长不是凡人”。 " " 到吴志国出来受刑这里，如果敌人稍微松懈一点，认为老鬼已经找到，放其他人出去的话，顾晓梦就有机会传情报了。 但是敌人太谨慎了，顾晓梦还处于被软禁的状态。 到了这一步，顾晓梦也只能采取最极端的方式，冒死送出情报了。 这里再强调一次，地下党保存自己的优先级是非常高的，因为把一个地下党送到敌人的关键部门花的精力也不小，如果自己送出的情报无关紧要，反而会导致自己身份暴露，那就得不偿失了。 电影里为了救刺杀的同志，暴露了打进情报科的地下党，这个代价是否值得是有待商榷的。 原著里更严谨一些，原著是周总理派了一个特使来杭州，要召集当地所有的抗日组织开会，把大家团结在一起。而敌人破获了这个情报，如果不送出情报，那整个杭州的抗日组织都会覆灭，在这个后果面前，情报员确实会不惜牺牲自己送出情报。 " 顾晓梦选择的方法，是让李宁玉去举报自己。 电影里看上去像是顾晓梦的身份被李宁玉言语诈出来了，但其实顾晓梦是故意的。 作为一个训练有素的特工，绝不可能被李宁玉那么简单的话就骗出来，之所以要假装被骗，是因为这时候顾晓梦不能自己去自首。 在暴露自己的时候，一定要故意经好几道手，因为顾晓梦和吴志国之前本就在对立，互咬，看到吴志国受刑她应该是高兴还来不及。 现在来自首，那极有可能被敌人怀疑两人的关系不是对立的，反而暴露更多，只有让敌人认为这个答案是自己找到的，他们才会深信不疑，才有可能在抓到顾晓梦之后把吴志国送出去。 " 果然，王田香看到李宁玉带去的证据，赶紧抓了顾晓梦，把吴志国送到了医院，就在手术台上，遍体鳞伤的吴志国还在唱着他的空城计。 另一边，武田用顾晓梦的家人威胁她，顾晓梦假装招供，但偷偷撬开了锁，在武田靠近的时候突然猛扑过去，死死咬住武田的耳朵。 " 王田香冲进来的时候，虽然武田一再叫着不要开枪，王田香还是没收住手，开枪打死了顾晓梦。 原来，顾晓梦原本的计划就是一心求死，她死了，武田也就没法儿顺着她找到老枪了。 赶来的张司令还发现了武田的秘密，他知道武田的这次行动是没有授权的，现在死了这么多人，只有找一个替死鬼才能给上面交待。 官职较小的王田香自然就成了那个替死鬼。 " 武田忙活了这么一大通，原本他以为，虽然老鬼死了，但情报没有送出去，他把过来刺杀的地下党一网打尽，也是大功一件。 但刺杀的当晚，他等了一整夜，地下党都没有来。在这场和地下党斗争的过程中，他输得一败涂地。 武田想不明白，情报到底是怎么送出去的？ 三个月以后，武田已经准备要回日本了，但就在这个时候，老枪吴志国出现了，送他上了路。 " 解放之后，有一天，吴志国找到了李宁玉，因为当过汉奸，高学历的李宁玉只能做纺织女工的工作。 吴志国来找她，是想要看看当年顾晓梦为她缝补的旗袍。 原来，在吴志国被捕的当晚，那根香烟，是吴志国亲手送到顾晓梦的手上，让她举报自己的。 随后，主动暴露自己，让吴志国的身份在敌人眼里坐好，被顺理成章地送到医院抢救，也是顾晓梦计划的一部分。 因为只有这样才能被送出裘庄。 吴志国也没有浪费这个绝无仅有的机会，他在手术台上唱的空城计，被医院里潜伏的同志听到了，读出了讯息。 同时，活人出不了这里，但死人可以。顾晓梦把情报变成摩斯码，缝在了自己的内衣上，然后故意求死，用尸体往外送情报。 于是，最后，两个地下党都用自己的方式成功送出了情报。 一条情报，两个署名，也是某种意义上的饱和式救援。 在给李宁玉缝补旗袍的时候，顾晓梦用摩斯码给李宁玉留下了一段讯息，吴志国这次过来，就是要看这段讯息。这也是整部电影最催泪的一幕（放原片）： " 整部电影到此就结束了，相信看过的观众，都会被电影里我党地下工作者不惜牺牲自己也要传递情报，拯救组织的精神所感动。 电影整体上是非常优秀的谍战电影，但剧情上其实还是有一些瑕疵的。 比如顾晓梦在尸体的内衣上缝情报的桥段。 电影里的敌人有多凶残，大家早就见识过了。 顾晓梦既然已经被认定是老鬼，那就算她死了，敌人也一定会把她留下来的东西翻个遍，不仅内衣，尸体都会被解剖，以防止老鬼在体内藏匿情报。 更何况，伏击地下党的行动今晚就要行动了，敌人没有任何理由要急着把尸体送出庄去。 而且，共产党的情报系统极为严密，如果尸体可以出去，那么顾晓梦不需要在内衣上附带任何情报，因为尸体本身就是一个情报。 试想，我们安插在地方情报部门的卧底突然死亡，那无论是出于什么原因死亡，我们近期的所有活动都存在暴露的可能，一定会被取消。 但这个瑕疵影响不大，因为原著里面地下党真正送出情报的过程，其实和顾晓梦牺牲自己给吴志国创造机会的方式很类似。 还有电影开头的刺杀，因为国民党军统虽然喜欢玩这套，但共产党当年的情报部门的暗杀，只针对害死了战友的叛徒，从来不用于刺杀敌方高官，也不会用美人计这种下作手段。 相比电影，小说原著的逻辑更完整，漏洞也更少。 但即使有这些瑕疵，从教材看，《风声》电影对于那个年代的谍战故事还是讲得非常精彩的，比如剧中戏份不多的交通员，在外出时的化妆、反跟踪，都遵循了这本教材的许多注意事项。 " 最重要的是，它对于当年共产党情报工作者的精神刻画得最为到位。 在电影里顾晓梦让李宁玉去举报自己的这场戏里，听到计划的李宁玉很不解，一边哭一边说：“都什么时候了，情报比你的命还重要吗？啊？！比命重要吗？”（可以放原片，很感人） " 这里顾晓梦虽然没有回答，但我们都知道，她心里早就给出了答案。 是的，比命重要。 整部电影有两条线，从正常叙述的明线来看，这是一个敌人用了诸多手段，一个一个筛选地下党组织情报传递，但最后依然失败的故事。 但站在顾晓梦和吴志国的视角看，电影还有一条暗线，是两个地下党员，在敌人占尽优势四面封锁的绝望环境下，用尽各种手段，最后不惜牺牲自己的生命，成功送出情报的故事。 这种内核是非常贴合历史上地下工作者的精神的。 有一个共产党员，叫潘文郁，襄阳人，非常优秀，会六国语言，是《资本论》最早的翻译者之一。 1934年，他按照组织的要求潜伏到了国民党内部，当张学良的机要秘书，他把几次围剿的情报送到了苏区，给张学良讲《资本论》，讲马列，想把张学良争取到我们这边。 国民党内很早就有人说潘文郁的身份有问题，蒋介石几次找张学良要人，但证据不足，都被张学良搪塞过去了。 后来，北方局特科被破坏了，有叛徒把潘文郁供了出来，证据确凿。蒋校长再次找张学良要人，张学良没办法了，亲自去找潘文郁谈话，说我保不住你了，你说怎么办吧？ 潘文郁想了想，很平静地说，那就在这里杀了我吧。 他知道，如果把他送到南京，那些酷刑他未必挺得住，不如就在这里杀了他，能给蒋介石一个交待，同时也保住了更重要的秘密，也能保护张学良。 在此之前，潘文郁曾回过一趟家，张学良的部下都说这人应该不会回来了。潘文郁的家人也劝过他，希望他好好藏一段时间，但潘文郁还是在明知必死的情况下回来了。 1935年3月3日，潘文郁从张学良的官邸里走出来，从容地走向刑场，自己把双手向后一背，要求刽子手把自己绑起来，然后对着黑洞洞的枪口，坦然就义。 没有人不爱惜自己的生命，但在加入情报战线的那一刻起，共产党员就早已经抱定了一个信念——在必要时，他们会毫不犹豫地为了革命的胜利，献出自己宝贵的生命，向死而生。 就像电影里最后那段台词说的： “我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。 我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。 我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。” " 现在，我们可以坐在舒适的桌子前，对着书和电影慢悠悠地分析，复盘。觉得写得不对还能反复再改，一遍遍品味电影中人物的操作有多细腻。 但对于历史上那些潜伏在敌营的前辈们，他们没有存档读档的机会，他们只能在刀山火海之下走钢丝，拼尽全力做好每一个细节，争取一命通关。 新中国能够建立，和千千万万这样的前辈们的努力是分不开的。 最后，向每一个奋战在隐秘战线的同志们，致以最崇高的敬意。

主演：姜文,刘晓庆,田少军,朱旭
简介：清朝末年的那段历史，让人们印象深刻的，除了“老佛爷”之外，恐怕就是大太监李莲英了。 " 李莲英小的时候家境十分贫寒，后来，迫于生计净身进了皇宫。在其刚入宫的时候，因为，善于梳头，再加上，在慈禧和八大权臣争夺权力的过程中立了不小的功劳，所以，一跃成为了慈禧最为信赖的太监。因为，慈禧的缘故，李莲英在同治和光绪两朝，都是太监大总管。 但是，在慈禧死了之后，李莲英不仅失去了最大的靠山，还借年老体衰这个理由出了宫。卒于1911年，当时的他64岁。自此，昔日慈禧身前的大红人，走到了生命的尽头。 " 然而，在李莲英当权的时候，却害了不少人的性命。 那么，这个大太监最后是寿终正寝还是死于非命的呢？ 历史上，关于李莲英最后结局有明确记载的只有《清稗类钞·阉寺类》这本书。根据这本书中所说，在慈禧死了之后，李莲英受宠于隆裕太后。后来，李莲英的后人也说，李莲英最后是善终的，时年六十四岁。而且，在《李莲英墓葬碑文》中也有一些记载，李莲英在出宫的时候，年纪已经很大了，死于宣统三年二月初四。然而，正是因为这里的记载，才有了后来李莲英病死于宣统三年的说法。 但人们对此还是不太相信，李莲英真的是病死的吗？其实，要确定他的真实死因，一定要确定他的墓葬情况，也只有根据真实的墓葬情况，才能证实李莲英的真实死因。因此，只要找到李莲英的墓，便可以对李莲英最后是否得以善终，做出一个有说服力的结论。 " 但是，李莲英的墓究竟在什么地方呢？ 根据史料中的记载，李莲英的墓在北京海淀区玉渊潭乡的恩济庄一带。而在1966年，挖掘李莲英墓葬的时候，传闻，在棺木中李莲英的一个朝冠上，发现了一颗蓝宝石。这个蓝宝石可谓是价值连城，足足值白银四万两。除此之外，在棺椁中，还发现了一颗烨烨发光的红宝石，且这些宝贝都完好无损。 这足以说明李莲英的墓没有被盗掘，但是，有一点却让人们摸不着头脑。因为，李莲英的棺木中只有一颗头颅，没有躯干的骸骨，只有李莲英的一件长袍和一双靴子。由于，李莲英的墓葬没有被盗掘的痕迹，所以，排除李莲英的躯干骸骨被人盗走这个可能。 以至于，有人推测，李莲英根本不是善终，而是被砍了头，使棺椁中只有一颗头颅，没有躯干。 " 根据《掌宫宦官全书》中的说法，关于李莲英最终身首异处的传闻，共有三个版本： 第一种说法，是李莲英被人暗杀的。 根据江朝宗儿子江宝仓所说，江朝宗有一天请李莲英吃饭，而李莲英因为名声不好，已经很少出门了。但是，由于当时江朝宗曾经为他求过情，使其避免了抄家的惩罚，所以，李莲英对江朝宗万分感激。正是这个原因，李莲英当时应了江朝宗的邀约。 但是，在这次宴会之后，李莲英在回家的路途中却被匪人劫杀了。当时，李莲英的车夫赶紧赶回李家报告，但等李家的人赶到的时候，李莲英的身子已经不见了踪影，只剩下了李莲英的头颅。之后，为了隐瞒这个消息，李家的人称李莲英是病死的。 那么，江朝宗是什么人呢？ 江朝宗，原名雨丞，行名世尧，字号朝宗。他是安徽省旌德县江村人，曾经寄居在六安州麻埠镇（今属金寨县），是北洋军阀的重要人物。1912年，任晋封迪威将军，北京步兵统领，1916年被袁世凯封为一等男爵。 " 第二种说法，是李莲英死在了外地。 据传，李莲英当时有个侄女远嫁到了山东。李莲英在出宫之后，便到了山东，想去看看这个侄女，同时，也想到泰山游玩一圈。但是，在回京城的时候，在山东和河北交界的一个地方，被人所杀。当时，李莲英的两个随从被吓破了胆，慌乱之下，便没把李莲英的尸体运回来，只带回了李莲英的头颅。 后来，李家的人再去寻找李莲英尸骸的时候，发现尸骸早已不见了踪影。最后，在无奈之下，只好把李莲英的头颅下葬。 第三种说法，是李莲英当时离开紫禁城之后，心情非常落寞，想着昔日的风光，再看看此时的落魄，不禁想起了慈禧。最后，李莲英一个人前往东陵拜谒死去的慈禧，想要排解一下心中的苦闷和悲伤。但不幸的是，却遇到了刺客，最后被杀，只留下了一颗头颅。 " 其实，除了《掌宫宦官全书》这本书上所说的三个可能之外，小编认为，还有另外一个可能，那就是：李莲英是被小德张杀害的。 小德张，此人生于光绪二年，姓张名祥斋，字云亭，是天津市静海县南吕官屯人。传闻，他是清朝的最后一个太监。当时，小德张是隆裕的一个心腹，在慈禧死了之后，便鼓动隆裕查办李莲英。由此可见，小德张和李莲英之间是有过节的。 李莲英的墓葬重见天日，使得李莲英“得以善终”这个说法不攻自破。根据李莲英残缺的尸骸，可以断定，李莲英最后是没有“得善终”的。 参考资料： 【《清稗类钞·阉寺类》、《李莲英墓葬碑文》、《掌宫宦官全书》】

主演：周迅,李冰冰,张涵予,黄晓明,苏有朋,王志文,英达,段奕宏,倪大红,朱旭,刘威葳,邓家佳,石兆琪,张一白,吴刚,刘芸,爱戴
简介： 《悬崖之上》上映时，有人问张艺谋，为什么会想拍这样的题材？ 张艺谋说：因为中国的谍战片让人能记住得太少了。 且不论《悬崖之上》质量如何？能不能被人记住？ 但我很赞同张艺谋的这句话。 因为放眼望去，迄今为止。 这些年最好的谍战题材电视剧，是13年前，孙红雷和姚晨主演的《潜伏》 而这些年最好的谍战题材电影，则依旧是12年前，那部尺度惊人，悬疑巅峰之作—— 《风声》 " 1942年，中国战乱迭起，政治格局复杂。 这年的10月10日，在汪伪政府周年庆的盛大仪式上，一名政府要员被枪杀。 " " 而在此前，已经有多位汪伪政府人员和日本高官被暗杀。 这件事引起了日本方面的高度重视。 日军特务机关长武田怀疑这一系列暗杀行动，是北平地下共产党领导人“老鬼”策划的... " 据特务线报，暗杀组织的卧底已经潜伏在司令部内部。 经过层层排查，他们最终锁定了最有可能接触到电报的五个人： 伪军军事参谋部部长吴志国。 " 伪军总队司令侍从官白小年。 " 伪军司令部译电组组长李宁玉。 " 伪军司令部行政收发专员顾晓梦。 " 伪军总队军机处处长金生火。 " 他们被带到了一个傍山面湖，被日军暂时征用的封闭别墅——裘庄，进行隔离和审查。 不明情况的几人，以为只是简单地询问和调查。 却不知，等待着他们的，其实是一场丧心病狂的杀人游戏。 " 因为情报泄漏，日军的调查期限只有五天。 负责人武田必须不择手段找出“老鬼”，否则自己也将人头落地。 被软禁的五个人心怀鬼胎，为了保全自己，仔细观察着周围的风吹草动... 如何才能揪出老鬼呢？ 伪军特务处处长王田香说：干脆，全部动大刑，宁可错杀，不可错放！ " 很快，在武田的刑讯逼供下，折磨死了第一个人，伪军总队司令侍从官白小年。 他遭受的酷刑，是被扒光裤子，捆在一个焊满铁钉的椅子上，锥心刺骨。 结束后，被丢进一个臭水池里搁置。 最后被原本与他暧昧不清的司令，为撇清关系，用马鞭活活将他抽死... " " 白小年的死，吓坏了伪军总队军机处处长金生火，为了免遭行刑和折磨，他选择了开枪自杀。 已经死了两个人，却还没有找到谁是“老鬼”的证据。 那到底谁是老鬼？ 是美艳玲珑，精通摩斯电码的顾晓梦？ 是聪明冷静，位居译电科科长的李宁玉？ 还是铁血阴冷，反抗最为激烈的吴志国？ " 这个讲述了抗战时期一名汪伪政府的高官被暗杀后，日军要彻底搜查抗日地下组织，从而引发的一系列惊心动魄的故事。 来自高群书和陈国富联合执导的谍战电影《风声》 改编自当代著名小说家麦家的同名小说。 12年前，2009年，电影《风声》上映，全年票房达到了2.25亿，位列第七，在当年被媒体誉为：最好的国产群像戏。 " 甚至被不少观众认为是：中国谍战片的天花板。 同时，在金马奖，金像奖，百花奖，金鸡奖等各大电影节，大放异彩，斩获诸多重量级奖项。 为什么《风声》能获得如此多的荣誉和赞赏？ 因为它作为一部商业片，在诸多方面，都做到了近乎完美，和其他谍战片难以企止的高度。 " 首先是电影尺度。 里面充斥着血腥暴力的酷刑：恶犬撕咬，铁钉椅，精神凌迟，电击，钢针刺穴，绳刑... " " " 这种强烈的视觉冲击，令不少初看观众，感到极度不适。 片中，顾晓梦有一段被众人架在一根麻绳上的刑罚，残忍至极。 拍完这场戏后，导致扮演者周迅看见绳子就哭，哭了整整一天... 最后几分钟的戏，拍了足足两天才拍完。 而李冰冰更是直接奉献了演艺生涯最大尺度，裸身受刑，被黄晓明饰演的武田一层一层脱光衣服。 " 为了拍这场戏，李冰冰一口气喝了八两白酒，但拍完后，还是难以自抑，哭到情绪崩溃... 但麦家的原著小说《风声》中，并没有太多描写刑罚的地方，更注重在人物上。 后来有观众问导演：为什么电影中用很大篇幅去呈现这些酷刑？ 导演之一的高群书说： 因为这些独特的酷刑，相比传统的老虎凳和辣椒水，不仅能摧毁人的身体，更能摧毁人的精神，透过这种双重折磨，更能够感知到那个时代背景下的残酷和冷漠。 " " 除了大尺度，电影中的角色塑造也堪称完美。 比如，李宁玉受辱那段戏，没有任何台词和声音，只看她的表情和神态，就能让人感知到她绝望的情绪。 刚开始，她倔强地偏过头，落下一滴眼泪。 " 然后，克制不住情绪，抬头看着上方。 将一位受过高等教育的知识女性，受到侮辱时的不甘和委屈，演绎得直击人心。 " 比如，顾晓梦得知自己将死时，摩挲着手指，抿着嘴角露出笑意，既无奈又辛酸。 最后慢慢由笑到哭，又将这些年所有的委屈和痛苦遂然表露。 " 这一段向死而生的情绪转变，堪称教科书级别。 再比如，饰演白小年的苏有朋，直接突破了戏路，表现得令人惊艳。 从体态，腔调，作风各个方面，彻底演活了这个娘娘腔，讨人厌的戏子... " 甚至连一向以演戏油腻著称的黄晓明，都演出了武田这个人物身上，从骨子里透露的恐怖... 成为他演技生涯的最高光。 " 不止这些数得见的主角有光，那些数不见的小配角身上，也泛着光。 朱旭，吴刚，倪大红，段奕宏，邓家佳，刘芸这些客串龙套，举手投足，眉眼之间皆是戏。 可以这样说，《风声》里没有一个人演得不好。 也正因如此，电影《风声》中的每个角色，无论大小，都极富魅力，值得观众去考究和猜想... " " 毋庸置疑，这部电影，可说得太多了，关于它的影评更是数不胜数。 但还有一点，是我认为《风声》这么多年过去了，始终经久不衰，无人超越的重要原因。 那就是，它跳出了商业片的窠臼，好看的同时，又具有思想和情感深度。 影片中，在武田的严刑逼供下，“老鬼”还是没能找到... 但电影末尾，已经告诉了我们答案，卧底就是那个被折磨致死的顾晓梦，她用自己的死，将情报成功送了出去。 " " 那她是不是老鬼？ 是也不是。 因为“老鬼”是谁已经不重要了，这个名称代表的是超脱世俗的精神支撑。 所以当李宁玉质问：情报比你的命还重要吗？ 顾晓梦缄默不言。 " 她将答案都藏进了那几句念白中： 只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。 我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。 敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰! " 他们一直生活在世俗的阳光无法照射到的角落。 他们的故事，他们的情感，他们的命运，是我们永远的秘密。 也许往后，你再也看不到如此跌宕起伏，震慑人心的谍战片。 12年前，《风声》上映时，群星云集，拉满噱头，各种口号和宣传铺天盖地... 当时，每每读到海报上那句的副标题，都觉得过分夸张了。 如今12年过去了，再回看这部电影，发现那一行未变的文字，没有半点虚假： 风声之后，世间再无传奇！ " （全文完）

主演：黄磊,刘若英,李心洁,朱旭,苏慧伦,黄舒骏,扈强,林继东,周德华,卜学亮
简介： 23集电视剧《似水年华》是黄磊和台湾演员刘若英继《人间四月天》之后再度合作的一部作品。 该部电视剧拍摄于2003年，是而立之年的黄磊作为电视剧导演的处女作。有别于其他剧情跌宕起伏的爱情剧，本剧采用了淡淡的叙事风格，显得很“另类”。全剧表现出了浓厚的江南古镇特色，宁静舒缓的格调，唯美浪漫的文艺气息，和散文诗般的风格。 " （1）黄磊：中国大陆最具文艺气息的演员和导演 演员宋佳曾经说过一段话：“每一个80后的女青年心中，都曾住着一个黄磊”。黄磊所出演的《人间四月天》里徐志摩的形象被很多人所熟知，当时的他温润儒雅，将文人的才情和傲气以及内心的挣扎都完美的演绎出来，甚至比徐志摩本人还深入人心。之后出演的《橘子红了》，依然凭借淡然娴雅的气质加深了他文艺形象的定位。正像黄磊的音乐大碟《等等等等》创意人许常德说的：“有些人适合存在于文学里，而黄磊正是这样的人”。 与表演相比，尽管黄磊进入导演界比较晚，但他依然凭借2003年自编自导的处女作《似水年华》惊艳和感动了很多人，这部剧依然秉承了他的文艺风格，追求宁静悠远的意境，含蓄而诗化表现手法，营造出一种淡淡的却洋溢着温情的氛围，让观众能在波澜不惊的剧情里唤醒情感最深处的共鸣。 这部《似水年华》，黄磊不止一次的说过这是他给青春留下的纪念，希望自己在30岁的的时候可以拥有更多的创造性。实际上，这个故事既是黄磊讲给自己听的，也是演员演给自己看的，更是观众体会自己情感历程的回忆，试问，谁的青春里，没有一段刻骨铭心的爱情最后总是被轻描淡写的掩盖了？ " （2）一部回忆青春爱情的散文诗电视剧：却不止于“爱情” “似水年华”指的是什么呢？是如水一般的年华，是你要追忆的年华，是你毕竟要失去的年华。就像本剧主题曲唱的：“谁让瞬间像永远，谁让未来像从前。年华似水匆匆一瞥，多少岁月被轻描淡写。”短暂的青春里，能够给时光留下深刻印记的唯有爱情，所以这是一部讲述青春爱情的电视剧。但在剧中，透过那段柏拉图式爱情的美好，我们同时也看到了故事依托的背景，那个带有浓郁的江南水乡文化特色的乌镇，剧中乌镇表现出的古朴静美，迷离梦幻的情调，曾让多少人把乌镇作为自己魂牵梦萦的向往之地。因此，这部犹如散文诗式的电视剧，既关乎“爱情”却不止于“爱情”，还有一种浓浓的江南文化的表达。 " 乌镇有座图书馆名叫“晴耕雨读”书院，老馆长齐叔是个慈祥温暖的老头，他像对待儿子一样照顾管理员“文”，“文”北大硕士毕业后，因为感情挫败，回到故乡与齐叔做伴，主要的工作就是整理和修补馆藏的大量古籍文献。 来自台湾的时装设计师、艺术总监“英”因为一次时装外景拍摄的需要，来到了乌镇。在书院拍摄时，与正在一排书架后面满脸书卷气的“文”不期而遇，四目相对时，他们仿佛看到了另一个自己。 “英”的到来，打破了乌镇往昔的宁静，也搅乱了“文”的内心。一见钟情的产生往往没有规律可循，甚至可能来自一个背影或一个眼神毫无准备的相遇瞬间。六天的拍摄很快结束，“英”回到了台湾未婚夫“雄”的身边，而“晴耕雨读”书院里的“文”，每天凝视着贴在床板上的地图，视线永远定格在标示为“台湾”的那个位置。 " 触抵心灵的爱，终究是无法忘却的。“英”回到乌镇，希望寻找这份情感的答案。再次的相见，“文”再也无法克制对英的爱，他们在对对方没有任何了解的情况下，在一个清晨深情的拥抱了。 “英”和“文”的情感模式，他们要的不是对方，而是自己。瑞士心理学家卡尔.荣格认为：所有人的心理上都是两性的，既有男性一面，也有女性一面，他把男性心理中的女性称为阿尼玛，而把女性心理中的男性称为阿尼姆斯。当男人遇见一个与自己心中潜藏的阿尼玛一致的女人时，就会一见钟情，无法自拔。女人亦是如此。 “英”无法忘记乌镇，无法忘记书院里那位儒雅、沉静、忧郁的“文”。而她有却有一个相处十多年的未婚夫，正在谈婚论嫁。父亲的去世和未婚夫事业的突然不顺，让内心一直挣扎的她最终艰难的选择了“雄”，而把那份对“文”刻骨铭心的爱，深埋在心里。这种感觉就像“英”的扮演者刘若英在《似水年华》新闻发布会上说的：世界上最遥远的距离，不是生和死，而是站在你的面前，却不能说一句“我爱你”。 " 在本剧中，江南古镇的文化韵味无处不体现在以乌镇为背景的剧情中：那是当文和英第一次相遇，书院里散发着宁静和深邃之美的时候；那是当文和英夜晚散步到逢源双桥，表现出静谧朦胧之美的时候；那是当“英”在染坊院子里向秀告别，一条条长长的蓝色印花布在风里飘动的时候；那是当“英”行走在墙壁斑驳狭窄悠长巷子的时候；那是当“英”因为内心挣扎无法入眠静坐于风情古朴客栈的时候；那是当“英”把乌镇回味悠长的特产-黄菊花轻轻洒在河里的候...... 爱情浸润下的乌镇，就像剧尾独白所呈现的那样：这里的美，是令人迷失有让人绝望的美，是年华逝去时留下的痕迹。仿佛这故事是注定要发生的，而且也是注定要这样的结束。 " （3）“柏拉图”式爱情的美好终究抵不过“亲情”式爱情的现实 对于爱情而言，电视剧《似水年华》的结尾是带些遗憾意味的，两个相爱的人最终没有在一起。但对于婚姻而言，这样的结局告诉我们：现实的意义远比爱情更深远。 “英”和“文”之间的爱情，是典型的“柏拉图”式的，他们的情感是在精神层面互相吸引和思念。这部电视剧的故事表达看似平淡，波澜不惊，精彩程度却丝毫不逊色于其它任何爱情片常用的跌宕起伏的表现手法，故事是在淡淡氛围烘托下，利用突出人物激烈的内心挣扎手法推进剧情的。 对于“英”和“文”来讲，这是他们都非常确信的一生只会遇见一次的爱情，所以才有了他们彼此之间苦苦的等待和思念。尽管最终两人也没能互相拥有，但可以肯定的是，这种等待和思念也给他们带来了快乐和幸福的的回味。这就是典型的“柏拉图”式爱情的特点。 希腊哲学家柏拉图在他的那本《理想国》书里曾经提到：快乐与拥有不正比，因为他们之间根本就没有关系，所以拥有者也痛苦，不拥有者也痛苦；相反，拥有者也快乐，不拥有者也快了，就这么简单。 " 而“英”和“雄”之间的爱情，是典型的“亲情”式，这种一起生活十多年的相知相伴的情感无异于是对婚姻做出的承诺。他们之间情感的维系更多时候是来自对彼此的责任。“英”和“雄”之间也有美好的温情，这种温情更像是家人之间的互相关怀。 剧中有一段让人印象深刻的情节：“英”的手里拿着一朵红色的花，对着父亲曾经住过的小院说：“爸爸，我该怎么办？”然后眼泪就流了下来。这一刻“英”内心所表现出的挣扎和矛盾，似乎让我们似曾相识，这就是那部有名的电影《廊桥遗梦》中女主角“弗朗西斯卡”在雨中纠结是否跟着摄影师罗伯特私奔的那个场景。 当然，无论是《似水年华》的“英”还是《廊桥遗梦》中的“弗朗西斯卡”都面临一个同样的现实问题：一面是刻骨铭心可遇而不可求的爱情，一面是亲情和责任，甚至还有道德的审判，何去何从？在此刻都煎熬着两位女性。 最终两位不同国家不同年龄的导演给出了不谋而合的结局，她们经过痛苦的抉择还是选择了回归过去，倒向了亲情和责任一边，这到底是为什么？而这一点这正也是本剧和影片值得人深思的地方。 " 我们都知道：在情感中，谁也不能阻止自己的内心所向，但最终还是要做出自己的选择，实际上，理智的做出选择是很难的，人们往往会倾向于造成伤害最小的那个。 当曾经让我们心心念念的那个人，成了忱边人之后，经过岁月的打磨，也许有一天也会成为嘴边的那颗白米饭；而我们一直没有得到的那人，却经常出现在梦里，不远不近的在那，像一朵诱人的红玫瑰，得不到，却始终相思。 这一生，我们总是免不了在爱清的和亲情之间徘徊，在自由与责任中权衡，但不管我们最后如何选择，终究是有遗憾的。或许遗憾本身就是人生的一部分。既然这样，我们应该坦然接受自己的选择，有缺憾的爱情也许才是人世间最完美的爱情。佛家常说的：“花未全开，月未全圆“才是最美妙的时刻，我想也是同理吧！ " （4）独特的影像风格和另类的人物刻画手法表达 《似水年华》的创作过程对传统美学和超现实浪漫主义手法的运用把握准确。水墨色，空镜头，以及深沉简约构图都营造出一种传统水墨画般缥缈，恬淡的空灵感。叙事上以细腻的刻画人物内心活动见长。整部剧都在一种宁静，内敛的氛围里进行，例如：“文”在书院承受着思念“英”的煎熬时，表现出一种极度孤独和恍惚感，而“英”在思念“文”时，独自一个跑到山顶用望远镜眺望文所在的乌镇方向，让人体验出一种无声的落寞和伤感。 " 本剧在情绪渲染表现手法上，别出心裁的使用了彩色素描动画场景，营造出一个独立的童话世界。它不存在乌镇的任何一个角落，它埋藏在“文”的心中，那是“文”在极致思念里幻想出来的一个爱情童话世界，童话里有金黄的树林，清澈的湖泊，南飞的大雁，还有一座高高的眺望塔，连“文”自己也在童话里变成了长着一双忧伤大眼睛的卡通人物。这种超现实浪漫主义手法，充分展示了人物的内心诉求，形象的刻画了“文”的忧伤，思念，等待，绝望和呐喊等情绪。同时这种充分的写意手法也给《似水年华》这部爱情剧蒙上了一层梦幻色彩。当全剧终了时，也就是那个童话世界破灭的时候，“英”和“文”再也回不去那片梦幻森林了，也如同我们无法回到那些已经逝去的青春年华里。 " 年轻的时候，我们都曾尝试着去证明：爱情是可以没有理由，没有距离，也是没有答案的一种东西，至少文和英找到了，当然我相信还有很多人也都找到了。孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”回望岁月深处，谁没有过似水年华，却又任年华似水呢？ 我是春城花草香，听风赏雨，采菊南山，希望送你一段轻松有趣的时光

主演：朱旭,姚君,朱一诺,刘烨,马思纯,蒋雯丽
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主演：李雪健,朱旭,黄宗洛,谭明娣,宫景华,李婉芬,莫岐
简介：" 2014年，老舍《四世同堂》英文原译稿在美国被发现，小说第三部分《饥荒》中遗失的部分被回译为中文，上海东方出版中心等相继推出《四世同堂》完整版，再次引发人们对老舍作品海外传播与研究的关注。 老舍不仅在英国、新加坡、美国、苏联、日本等国留下了亲切而富有影响力的足迹，其作品也因鲜明的民族性、现代性被翻译成数十种文字，在全世界广泛传播。 20世纪30-40年代： 走进英美世界 老舍是较早走出国门的作家。1924年至1929年，老舍在英国伦敦大学东方学院任中文讲师，期间创作了长篇小说《老张的哲学》《赵子曰》《二马》。他用小说《二马》告诉中国读者英国人和伦敦的形象，伦敦也因这位中国作家的到来而永远记住了他：2003年，英国遗产委员会为老舍位于伦敦圣詹姆斯花园路的故居镶上陶瓷制成的蓝牌子，上面写着“老舍，1899－1966，中国作家”，作为永久的纪念。 在伦敦期间，老舍帮助艾支顿翻译《金瓶梅》，在东方学院做“唐代的爱情小说”讲演，编写了一套在世界上广为流行的汉语教材《言语声片》……伦敦于1946年出版了伊文·金英译本《骆驼祥子》，开始了老舍作品在英国传播的历程。 老舍在海外的传播以英国为起始，但在英国并未兴起“老舍热”。世界“老舍热”的第一次出现是在上世纪40年代的美国。1939年，翻译家高克毅首次把老舍介绍到美国文学界。1944年，翻译家王际真首次把老舍小说翻译到美国。1946年4月至1949年9月，老舍赴美国讲学，提高了其人其作在美国的知名度。他与浦爱德合作翻译《四世同堂》第3部《饥荒》，与郭镜秋合译《鼓书艺人》，这些译本和《离婚》英译本等一道，让美国读者得以熟知这位中国作家。尤其是伊·文金翻译的英译本《骆驼祥子》1945年在美国出版后，次年即再版，成为美国家喻户晓的畅销书。《骆驼祥子》在美国的轰动，也带动了其他西方国家对老舍的关注，瑞典、法国、捷克、波兰、匈牙利、苏联、德国等国也纷纷推出译本。 20世纪50-70年代： 在日本苏联形成热潮 第二次世界“老舍热”以上世纪50年代的日本、苏联为主体。日本是世界传播老舍作品最早的国家之一，1939年就有《大悲寺外》的日译本问世，上世纪40年代陆续翻译出版了《小坡的生日》《赵子曰》《牛天赐传》《骆驼祥子》等，同期还有十余篇介绍评论老舍与《离婚》《骆驼祥子》《四世同堂》的文章发表。到了上世纪50年代初中期，老舍作品在日本的传播与研究形成热潮：《四世同堂》《老张的哲学》《离婚》《龙须沟》等一大批小说、戏剧作品被译成日文出版，并有《老舍论》《老舍年谱》等一批高质量论著问世。 在苏联，上世纪50年代老舍的三次访问，使他成为当时最受关注的中国作家之一。短短几年，苏联共出版了近30部老舍作品，包括1953年的《中国作家短篇小说选》，1956年的《老舍短篇小说、剧本、散文选》，1957年的两卷本《老舍文集》。大批翻译成果带来了丰厚的研究。据统计，仅1953年至上世纪80年代末的30多年间，苏联共发表、出版了老舍研究论文、论著约120篇（部）。 世界第三次“老舍热”是在上世纪六七十年代的日本兴起的。1960年至1979年，在各类报刊发表的有关老舍的文章约80余篇，显示出“老舍热”的特点：一是对老舍人格精神的赞赏和对老舍的悼念；二是对老舍文学思想、创作道路的综合研究以及对《二马》《猫城记》《离婚》《骆驼祥子》《四世同堂》等的评论。 20世纪80年代至20世纪末： 广泛传播 大放异彩 20世纪80年代至20世纪末，欧美、日本及东南亚等国兴起了第四次世界“老舍热”，此次“老舍热”的特点，一是老舍作品翻译传播范围广，涉及20余个国家和地区。以《骆驼祥子》为例，形成了多达20余种不同的文字译本，仅日文译本就有10种以上。1981年至1983年，日本学研社出版了《老舍小说全集》（共10卷本）；1984年，全日本老舍研究会成立。在美国，至1981年，《骆驼祥子》又有3个译本面世；在韩国，上世纪80年代以来，仅《骆驼祥子》译本就有5种；泰国也有《骆驼祥子》泰文版本。 二是老舍研究深入展开，研究队伍扩大，成果丰富多彩。日本从上世纪80年代初至90年代中期，发表有关老舍的论文、小传、年表、访谈等文章400余篇，出版老舍年谱10余种。日本老舍研究资深专家伊藤敬一还首倡“老舍学”。日本学者中山时子主编的百科全书式的《老舍事典》、柴坦芳太郎的《老舍与中日战争》、伊藤敬一发表的15篇有关老舍小说、戏剧的系列论文等研究，显示了日本学派重实证、求精细的研究特点。在苏俄，安季波夫斯基的《老舍的早期创作：主题、人物、形象》、博洛京娜的《老舍战争年代的创作（1937-1949）》、司格林的《伟大的幽默大师》、谢曼诺夫的《论老舍的话剧》、罗季奥诺夫的《老舍与二十世纪中国文学中的国民性》等，形成了一个比较完整的老舍研究系列，凸现出苏俄学派从社会学视角研究老舍的宏观大气。在美国，有王德威的博士论文《现实主义叙述的可能性——茅盾和老舍的早期小说研究》、陶普义的专著《老舍：中国讲故事大师》、夏志清《中国现代小说史》对老舍早期小说艺术成就的独特审视、李欧梵的《老舍〈黑白李〉的心理结构解读》等，显示出美国学派老舍研究方法多样、视角新颖、注重从审美入手的特点。德国的凯茜对老舍作品女性形象的研究、格哈德·罗德对《茶馆》的论述，法国的保罗·巴迪对老舍小说的文化史、风俗史的探讨，波兰汉学家斯乌普斯基的《老舍小说分析》，匈牙利冒寿福的博士论文《〈骆驼祥子〉中所运用的语言》，新加坡王润华的《老舍小说新论》等，是海外老舍研究的重要组成部分。 新世纪以来： 戏剧演出带火老舍作品 新世纪以来的世界“老舍热”呈现了老舍作品改编与演出的新景观。 早在上世纪50年代中期，日本即将《骆驼祥子》改编成名为《一个名叫骆驼的人》的广播剧在东京电台广播，使得祥子、小福子的名字家喻户晓。2002年11月，京剧《骆驼祥子》在日本演出7场，场场爆满；2015年9月，中国原创歌剧《骆驼祥子》意大利巡演，受到意大利广大观众热烈好评。 尤其是话剧《茶馆》的演出，创造了世界级的“《茶馆》热”。1980年，《茶馆》赴西德、法国、瑞士进行了为期50天，巡回15个城市的访问演出，掀起了欧洲“《茶馆》热”，被誉为“东方舞台上的奇迹”。1983年，《茶馆》在日本演出，掀起了日本第三次“老舍热”。1986年4月《茶馆》在加拿大演出12场，6月在新加坡演出6场。 新世纪以来，《茶馆》的魅力在欧美国家经久不衰。2005年8月，《茶馆》在美国华盛顿、旧金山、休斯顿、洛杉矶、纽约5座城市的16场演出，再次掀起美国的“老舍热”。2016年，《茶馆》又一次在加拿大演出。除了经典版的《茶馆》外，孟京辉执导的先锋戏剧《茶馆》自2018年10月在乌镇首演后，开启了德国、法国、北美等地的世界巡回演出，同样受到广泛关注。可见，《茶馆》在国外演出，不仅掀起了老舍在不同国家和地区的传播与研究热潮，更将老舍的戏剧融入世界三大演剧体系中，凸显了老舍戏剧无限的艺术魅力。 从走出国门开始，老舍的海外传播与研究历经近百年历史，历久弥新，凸显了老舍及其创作长久的生命力。 （谢昭新 作者系中国老舍研究会会长。图片由老舍之女舒济提供。） 来源：人民日报海外版

主演：朱旭,王之夏
简介："" 小说选刊与当代少数民族小说的发展 ——以《小说月报》（1980—2018）为例的考察 文/王彦杰 罗宗宇 内容摘要：在众多的文学选刊中，《小说月报》是我国创刊最早、发行量最大并具有广大读者群的文学选刊。自1980年创刊以来，《小说月报》选载了四百多篇少数民族作家的小说，通过传播小说新作、培养小说作家、筛选小说经典、引导创作潮流等选刊机制，在多方面促进了当代少数民族小说创作的发展。 《小说月报》创刊于1980年，由百花文艺出版社主办，是我国创刊最早、发行量最大并具有广大读者群的文学选刊。三十九年来，《小说月报》始终“以其精准的文学眼光和文学的博大胸怀，始终带着热切和期待的目光，关注着少数民族的文学创作，注重选发贴近现实生活、紧扣时代脉搏、反映少数民族喜怒哀乐和异彩生活的优秀中短篇小说。”[1]据笔者统计，自1980年第1期到2018年第12期，468期《小说月报》选载的少数民族小说共计406篇[2]，所选作者来自21个少数民族，其年度选载情况见下表： " 三十多年来，《小说月报》作为少数民族作家向往、原创文学期刊借重的权威文学媒体，它通过“传播”“培养”“筛选”“引导”等文学选刊功能机制，在多方面促进了当代少数民族小说创作的发展。 一、传播小说新作 《小说月报》对当代少数民族小说创作发展的促进首先表现在对小说新作的快速传播上。作为一本选得快、准、精的文学选刊，《小说月报》紧跟当代少数民族作家的创作步伐，选载作家们的新作。超高的发行量使得它所选刊的作品能传播到更大的范围和空间，得到广大的读者的认可，进而鼓励了小说家的创作。 少数民族知名作家的新作一经发表，《小说月报》一般会快速选刊。蒙古族作家玛拉沁夫和敖德斯尔是成名于1950年代的新中国第一代少数民族作家，玛拉沁夫的《爱，在夏夜里燃烧》原载于1985年第8期《民族文学》，小说发表后立即被1985年第10期《小说月报》选载。敖德斯尔的《蓝色的阿尔善河》原载于1982年第3期《民族文学》，发表后随即被1982年第5期《小说月报》选载。乌热尔图是鄂温克族历史上第一个有影响的作家，也是人口较少少数民族的著名作家，他曾连续三次获得全国优秀短篇小说奖，其作品《绿茵茵的河岸》原载于《民族文学》1983年第8期，发表后便被1983年第11期《小说月报》选载。回族作家张承志的代表作之一《北方的河》原载于《十月》1984年第1期，发表后被1984年第4期《小说月报》选载。不难发现，以上所列举的这些知名作家的新作在文学刊物上发表2-3个月后，便立即被《小说月报》转载。类似的情况还有不少，如蒙古族作家李准的《芒果》[3]、郭雪波的《沙狐》[4]，土家族作家李传锋的《烟姐儿》[5]，满族作家舒群的《少年chén女》[6]等等。 1990年代和新世纪的《小说月报》同样承接了1980年代的这一选刊传统。如白族作家张长1979年获全国优秀短篇小说奖，1981年获第一届全国少数民族文学奖，其小说《求签》原载于《现代作家》1990年第10期，后被《小说月报》1991年第2期选载。1990年代初成名的满族作家关仁山，小说《太极地》原载于《人民文学》1995年第2期，后被《小说月报》1995年第4期选载。著名藏族作家阿来的《遥远的温泉》原载于《北京文学》2002年第8期，《小说月报》于同年第10期予以选载。 在快速传播名家新作的同时，《小说月报》更是不遗余力地推介了不少作家的处女作。苗族作家吴雪恼在1981年第8期《青年作家》上发表了处女作《猪郎公架鹊桥》，不久就被《小说月报》1981年第10期转载，此后他创作的作品《船家》[7]《主人》[8]也接连入选，《船家》更是被收入《中国新文艺大系·少数民族文学集》（1976-1982）。满族作家赵玫的第一部短篇小说《无调性短歌》原载于《小说林》1991年第1、2期，发表后被《小说月报》1991年第2期迅速选载。土家族作家陈孝荣在1996年第3期《黄河》上发表了中篇小说处女作《农委主任》，随即被《小说月报》1996年第8期转载，而后他在1997年第1期《漓江》上发表的《劳动人事助理》也被《小说月报》1997年第2期选载。满族作家钟晶晶1996年开始从事创作，她的第一部短篇小说《战争童谣》原载于1997年第2期《解放军文艺》，《小说月报》于1997年第5期选载。此后，她的小说《祭酒岭》[9]《往事》[10]《夜行客车》[11]《案情叙述》[12]也接连被《小说月报》选载。 二、培养小说作家 从当代少数民族文学史发展来看，当代少数民族作家的成长离不开文学制度因素的作用。文学传媒是重要的文学制度因素，文学选刊作为一种二次传播平台，具有“遴选精品”“选优拔萃”的重责，对于当代少数民族作家的发现和培养有着重要的作用。 《小说月报》主编马津海曾表示，“《小说月报》从不拒绝新人。相反，对新人的关注程度是很高的”[13]“我刊期待着更多七八十年代以后出生的作家为读者所喜爱”[14]。《小说月报》对于初登文坛的少数民族青年作家特别青睐，不少青年作家因为《小说月报》的发现而显露头角，有的还成为当代少数民族小说创作的中坚。徐岩、金仁顺、马金莲、李进祥、马笑泉、于晓威等一大批少数民族青年作家在初登文坛时，还没有丰富的写作经验，但《小说月报》紧密关注他们的创作步伐，不断地向广大读者推介他们的新作。例如新晋鲁迅文学奖获得者、回族作家马金莲的成功就离不开《小说月报》的大力支持，她在2005年第6期《回族文学》上发表了短篇小说《掌灯猴》，紧接着就被2006年第1期《小说月报》选载，这对她的成长有着非凡的意义。马金莲表示，“很难说，没有这篇文字和它带来的鼓励，我今天是不是已经早就放弃了文学写作。”[15] 《小说月报》还通过较多选刊同一作家的作品来对其进行鼓励和扶植，借此培养了一批当代少数民族小说作家。据笔者统计，从《小说月报》创刊到2018年12期，选载作品数量居于前列的少数民族作家如下：叶广芩30篇[16]、孙春平24篇[17]、马金莲22[18]、徐岩21篇[19]、邓一光18篇[20]、金仁顺14篇[21]、关仁山13篇[22]、向本贵13篇[23]。多数量、多频次入选反映出刊物对作家的培养及其成长速度，以蒙古族作家邓一光为例，他从1981年开始发表文学作品，一直不温不火，直到1995年《小说月报》开始将目光聚焦到他的作品身上，并接连选载《掌声继续》《战将》《父亲是个兵》《遍地菽麦》《远离稼穑》《狼行成双》等多部作品[24]。集中推介后，他的“兵系列”小说声名鹊起，他迅速崛起，享誉文坛。可见《小说月报》对于作家培养的重要作用。又如马金莲，从2006年《掌灯猴》被选载到2018年，《小说月报》时刻关注着马金莲的创作动态，几乎每年都选载她的作品，共选载小说22篇，是特定时间内《小说月报》选载作品数量最多的少数民族作家之一，正因为如此，马金莲才为广大读者熟悉，为批评家关注，最终斩获“骏马奖”和鲁迅文学奖。徐岩、于晓威、凡一平等作家的成长也有类似情况，这些新锐作家的作品入选频次高，远远超过了张承志、阿来等知名作家，从一个侧面反映出作为国内知名文学选刊的《小说月报》对于青年少数民族作家的关心扶植力度。 《小说月报》还“通过选载、评论、评奖等方式对被选中的作家给以鼓励，或客观上产生鼓励的效果，从而增强其创作信心，让他们走上了成长之路。”[25]满族作家叶广芩于1995年创作了中篇家族题材小说《祖坟》，可是作品发表不久后便受到了一些批评家的质疑和否定，这对她造成了巨大打击，让她“不知写作的路该如何走下去，很长一段时间停了笔”[26]。从1998年开始，叶广芩的家族题材系列小说一经发表就被《小说月报》转载，《醒也无聊》《醉也无聊》《梦也何曾到谢桥》等大量作品接连入选并引起广泛关注。据笔者统计，《小说月报》共选载叶广芩小说30篇，在所有少数民族作家中位居第一。叶广芩表示，“没有《小说选刊》及各杂志编辑的大力支持与提携，我或许已经改行干了别的”[27]。可以说，《小说月报》对于叶广芩作品的选刊，是她坚持创作的重要动力之一，她的成长离不开《小说月报》的培养。 为了发现更多独具风格的少数民族小说作品，培养更多优秀的少数民族作家，《小说月报》“对于边远地区、少数民族的刊物和作者，尤为关照”[28]。1990年代后期以来，以石舒清、李进祥、马金莲等为代表的回族作家群的崛起，这在很大程度上源于《小说月报》的重点扶持。据笔者统计，《小说月报》选载了石舒清的《选举》《恩典》等7篇作品，李进祥《女人的河》《屠户》等7篇作品，马金莲的《掌灯猴》《碎媳妇》等22篇作品，回族作家作品共计选取刊55篇，占少数民族小说选刊总数406篇的13.55%。以石舒清为例，他1989年开始创作，2001年获得“鲁迅文学奖”，近三十年创作深深扎根于宁夏西海固这片土地，有着独特的风格。2015年，由于经过了心脏手术，“他不敢像过去那样点灯熬夜，持续不断地写，从量上来讲鲜有新作”[29]。2018年，石舒清创作了短篇小说《凌伯讲的故事》，“因为多年不写，写出来自己没自信”[30]，小说在《花城》2018年第5期发表后，立即被《小说月报》等刊物陆续转载，使他又有了重拾创作的信心，随后其创作的中短篇小说《眼欢喜》出版。 三、筛选小说经典 文学选刊在“经典化”过程中具有一种重要的筛选作用。斯蒂文·托托西说：“经典化产生在一个累积形成的模式里，包括了文本、它的阅读、读者、文学史、批评、出版手段（例如，书籍销量，图书馆使用等等）。”[31]《小说月报》作为权威性文学选刊，是文学经典化过程中的重要力量和生产机制。“在当代文学传播体系中，选刊属于二次传播机构，与原创性文学报刊和图书等首次传播机构不同，是首次发表基础上的‘精选’和‘优选’”[32]，选刊是经典化过程中的一个重要环节，如张颐武所言：“经典成为经典的道路是由刊物的编辑发现，然后进了选刊，同时被评论家所发现，进而走入经典行列。”[33]《小说月报》通过对当代优秀少数民族小说的“精选”和“优选”，促成了当代少数民族小说经典的产生，参与了当代少数民族文学经典乃至文化经典的建构。 “民族特质、时代观念、艺术追求，是少数民族文学的三个基本支撑点。”[34]据笔者统计，《小说月报》选载的当代少数民族小说主要来自《民族文学》《人民文学》《北京文学》《回族文学》《上海文学》这五个刊物，其选载比例依次为15%、9.1%、7.6%、5.7%、4.7%。经过《小说月报》筛选的作品，可以说是民族特质、时代观念、艺术追求结合得较好的作品，其自身具有经典化的良好内在支持，一旦经由二次传播，其影响力就迅速扩大。玛拉沁夫的《活佛的故事》、张承志的《黑骏马》《北方的河》，邓一光的《父亲是个兵》、次仁罗布的《放生羊》、于晓威的《l型转弯》等经由《小说月报》的二次传播，最后获评少数民族文学民族创作“骏马奖”，《父亲是个兵》《放生羊》更是获评鲁迅文学奖，使这些作品成为少数民族文学经典的可能变成了现实。 编选精品集是《小说月报》筛选当代少数民族小说经典的另一重要方式。从2001年开始，《小说月报》编辑部每年会从12期选载的作品中精选出20篇小说编选成年度精品集，实现对作品的第三次筛选。据笔者统计，目前共有26篇少数民族小说入选2001年以来的年度精品集。[35]这些从众多当代文学作品中脱颖而出的作品进入年度精品集后，为自身成为少数民族小说经典提供了巨大可能。在年度精品集之外，《小说月报》还推出了“百花奖获奖作品集”“百花入围作品集”等不同系列选集，2015年，《小说月报》更是联合中国少数民族作家学会一起编选了《黑骏马：小说月报少数民族作家精品集（1980-2000）》和《放生羊：小说月报少数民族作家精品集（2001-2015）》，旨在“全面展现改革开放以来我国少数民族文学创作的丰硕成果，进一步推动少数民族文化事业繁荣发展”[36]。共有蒙古族、藏族、满族、回族、苗族、哈萨克族、佤族、达斡尔族、彝族、白族、仡佬族、土家族、纳西族、朝鲜族、仫佬族、壮族、瑶族、景颇族、布依族、鄂温克族等二十多个民族的95位少数民族作家的优秀作品入选，这个秉承着《小说月报》思想性、艺术性、可读性标准的经典选本，一旦入选，一方面肯定了入选小说的经典属性，另一方面更是代表着读者、刊物及文学观念的巨大认可，在文学圈中获得了重要的象征资本，直接推动作品的经典化。 在文学的经典化生产机制中，文学评奖是文学经典化的加冕机制，《小说月报》还通过“百花奖”的评选来确认少数民族小说经典。1984年，《小说月报》推出“百花奖”评选，这是国内最早以读者投票为核心进行评选的文学奖，至2018年已连续举办十七届，受到了国内作家、评论家以及读者的广泛关注与认同。张承志的《北方的河》，佳峻的《虎门“犬”子》，林和平的《乡长》，叶广芩的《黄连·厚朴》《醉也无聊》《豆汁记》《状元媒》《凤还巢》《小放牛》《太阳宫》《苦雨斋》，邓一光的《狼行成双》，徐岩的《河套》《白粮票》，孙春平的《老师本是老实人》，鬼子的《一根水做的绳子》，金仁顺的《梧桐》，赵玫的《蝴蝶飞》，凡一平的《非常审问》，阿来的《三只虫草》共20篇少数民族小说荣获“百花奖”，其中张承志的《北方的河》和佳峻的《虎门“犬”子》获得首届“百花奖”优秀中篇小说，而叶广芩则八次获得“百花奖”，获奖次数居于少数民族作家之首，在所有获奖作家中居于第六位[37]。“百花奖”的获奖以加冕形式推动了作品的再传播和经典化。佳峻就表示，他的小说《虎门“犬子”》被《小说月报》头条转载并获得首届“百花奖”，此后，“《北京晚报》等多家晚报转载，几家电影厂、电视台希望改编成电影、电视连续片，几家广播电台也播了这部小说”[38]，小说由获得“百花奖”进而经典化。 四、引导创作潮流 “选刊从来不是被动地扶植和激励作家，而是敏感于文学发展的潮流，将培养作家参与甚至引导文学思潮的一种途径与手段。”[39]《小说月报》将“某些风格流派一个时期的代表作”列为选稿标准之一[40]，通过提倡这种创作风格，引导作家的创作走向，推动当代少数民族小说创作潮流。在“现实主义冲击波”“生态写作”“女性写作”“底层写作”等小说创作潮流的兴起与发展中，《小说月报》都有所引导和推动。 “现实主义冲击波”是指1990年代中期那些“面对正在进行的现实生活，毫不掩饰地、尖锐而真实地揭示以改革中的经济问题为核心的社会矛盾”的作品[41]，它给人产生巨大冲击力。《小说月报》敏锐地注意到这些反映“时世艰难”的作品，1995年到1998年期间，集中转载、推介了关仁山的《太极地》《民间新戏》和邓一光的《遍地菽麦》《远离稼穑》等10多部作品，并迅速引起效应。“生态写作”在人与自然关系的书写中表达生态意识。从1983年开始，《小说月报》便开始有意识地选载生态文学作品，如蒙古族作家敖德斯尔的《蓝色的阿尔善河》、鄂温克族作家乌热尔图的《绿茵茵的河岸》、蒙古族作家郭雪波的《沙狐》、哈萨克族作家艾克拜尔·米吉提的《风化石带》、白族作家张长的《最后一棵菩提》等一大批体现了作家们强烈生态意识的文学作品。《小说月报》长期以来对生态文学作品的推介，促进了当代少数民族作家的生态写作，推动了中国当代生态文学创作潮流的形成和发展。当代少数民族女性小说的兴起也离不开《小说月报》的作用。三十九年来，《小说月报》共选载少数民族女性作家作品124篇，约占选载少数民族作家作品总数的30.5%，涉及到藏族作家益西卓玛、严英秀、梅卓，佤族作家董秀英，满族作家叶广芩、赵玫、庞天舒、娜夜、钟晶晶，回族作家马金莲，土家族作家叶梅，朝鲜族作家金仁顺，达斡尔族作家萨娜，壮族作家陶丽群等，她们或写社会主义新生活，或写家族历史，或写时代现实语境，从女性立场出发，表现女性独特的思想情感，思考女性的命运，丰富了当代女性小说创作的多民族图景，成为了当代女性小说创作潮流中的一个亮点。“底层写作”是2004年兴起的一种新世纪文学思潮，它以底层为书写对象，“在内容上，它主要描写底层生活中的人与事；在形式上，它以现实主义为主，但并不排斥艺术上的创新与探索；在写作态度上，它是一种严肃认真的艺术创造，对现实持一种反思、批判的态度，对底层有着同情与悲悯之心”[42]。《小说月报》对于这一创作潮流的兴起和发展发挥了引领作用，从2004到2007年，《小说月报》加大了对底层题材小说的选载和推介力度，其每年选载作品比例依次是“12.4％、17％、19％、25.8％”[43]。其中，《小说月报》选载了回族作家李进祥的《害口》《剃头匠》《屠户》，土家族作家叶梅的《乡姑李玉霞的婚事》和田耳的《拍砖手老柴》等作品，2006年到2007年，《小说月报》还集中选载了满族作家徐岩《照相的日子》《夏天里回家》《河套》《向上的彩云》《地图上的大乌苏》等5篇底层叙事的作品，极大地鼓励引导了少数民族作家的“底层写作”。 结 语 作为一本特色鲜明、读者广大的选刊，《小说月报》通过其选刊运作和“百花奖”评选，在多方面有效促进了当代少数民族小说创作的发展。随着当代少数民族小说创作的日益繁荣，《小说月报》对少数民族小说的选载还可在数量上提升，传达多样化的中国经验，讲好多民族的中国故事，以丰富中华多民族文学图景，《小说月报》在促进中国当代少数民族文学发展的道路上可以而且应当会有更大的作为。 注释： [1]吉狄马加:《为当代文学史留下辉光缭绕的佐证》，《民族文学》2014年第6期，第124-125页。 [2]本文数据皆由作者据杂志逐一统计,因涉及的内容较多,如有误差,请批评指正。 [3]原载于《人民文学》1980年第10期，选载于《小说月报》1981年第1期。 [4]原载于《北方文学》1985年第4期，选载于《小说月报》1985年第7期。 [5]原载于《长江文艺》1981年第4期，选载于《小说月报》1981年第7期。 [6]原载于《人民文学》1981年第4期，选载于《小说月报》1981年第7期。 [7]原载于《广州文艺》1982年第4期，选载于《小说月报》1982年第6期。 [8]原载于《鸭绿江》1985年第1期，选载于《小说月报》1985年第4期。 [9]原载于《延河》1998年第2期，选载于《小说月报》1998年第5期。 [10]原载于《山东文学》1999年第6期，选载于《小说月报》1999年第8期。 [11]原载于《上海文学》2008年第7期，选载于《小说月报》2008年第9期。 [12]原载于《广州文艺》2008年第8期，选载于《小说月报》2008年第10期。 [13]郝振省、汤潮编：《期刊主编访谈》，中国书籍出版社2009年版，第402页。 [14]郝振省、汤潮编：《期刊主编访谈》，中国书籍出版社2009年版，第402页。 [15]马金莲：《难忘的记忆》，《回族文学》2017年第6期，第90页。 [16]《本是同根生》、《风》、《注意熊出没》、《狗熊淑娟》、《黄连·厚朴》、《到家了》、《醒也无聊》、《梦也何曾到谢桥》、《醉也无聊》、《山鬼木客》、《黑鱼千岁》、《对你大爷有意见》、《逍遥津》、《豆汁记》、《状元媒》、《三岔口》、《玉堂春》、《拾玉镯》、《后罩楼》、《夹金山穿越》、《唱晚亭》、《太阳宫》、《月亮门》、《黄金台》、《树德桥》、《扶桑馆》、《鬼子坟》、《小放牛》、《凤还巢》、《苦雨斋》。 [17]《陆大车和他的“臭豆腐理论》、《华容道的一种新走法》、《放飞希望》、《魔障》、《老师本是老实人》、《地下爱情》、《学者出行》、《谁能摩爱情》、《怕羞的木头》、《老师本是解惑人》、《情感逃逸》、《派我一辆吉普车》、《守口如瓶》、《换个地方去睡觉》、《皇妃庵的香火》、《追凶709》、《一树酸梨惊风雨》、《二舅二舅你是谁》、《针鼻孔 城门风》、《何处栖身》、《沽婚》、《晚霞乘务》、《贺年片》、《出门远行》。 [18]《掌灯猴》、《春风》、《碎媳妇》、《发芽》、《老两口》、《坚硬的月光》、《蝴蝶瓦片》、《念书》、《鲜花与蛇》、《暗伤》、《夜空》、《淡妆》、《荞花的月亮》、《项链》、《长河》、《绣鸳鸯》、《杏花梁》、《镜子里的脸》、《旁观者》、《听见》、《底色》、《我的姑姑纳兰花》。 [19]《苦艾》、《男人的游戏》、《山风无语》、《北分场的秋天》、《绥芬河》、《跟渔民说话》、《桃色梦》、《黄昏》《冰河》、《向上的云彩》、《河套》、《地图上的大乌苏》、《照相的日子》、《夏天里回家》、《女人朴光子》、《白粮票》、《船坞山上的铁》、《遥远的鱼场》、《风过金秋》、《短篇二题》、《影视城》。 [20]《掌声继续》、《战将》、《父亲是个兵》、《遍地菽麦》、《远离稼穑》、《狼行成双》、《英雄满地》、《多年以前》、《怀念一个没有去过的地方》、《猜一猜我的手指》、《在香格里拉吃饭》、《热爱一只狗》、《宝贝，我们去北大》、《深圳在北纬22°27′－22°52′》、《你可以让百合生长》、《深圳蓝》、《光明定律》、《香蜜湖漏了》。 [21]《高丽往事》、《小城故事》、《引子》、《爱情诗》、《桃花》、《彼此》、《云雀》、《桔梗谣》、《仿佛依稀》、《在敦煌》、《梧桐》、《喷泉》、《猿声》、《纪念我的朋友金枝》。 [22]《苦雪》、《红旱船》、《蓝脉》、《风潮如诉》、《醉鼓》、《闰年灯》、《太极地》、《落魂天》、《民间新戏》、《藻王》、《天壤》、《镜子里的打碗花》、《飘雪》。 [23]《灾年》、《栗坡纪事》、《憨佬的光荣任务》、《老窖》、《碑》、《栽在城市的树》、《酒鬼张同》、《两个老人和一丘田水》、《生活如歌》、《千家桥》、《冰雪中的玫瑰》、《官场父子》、《济水长流》。 [24]据笔者统计，1995—2000年，《小说月报》共选载少数民族小说45篇，其中邓一光入选作品有10篇，占比22.23%。 [25]罗执廷：《文学选刊与当代小说的发展》，《文艺争鸣》2009年第12期，第98-105页。 [26]叶广芩：《缘分》,《小说选刊》2000年第10期。 [27]叶广芩：《缘分》,《小说选刊》2000年第10期。 [28]李子干：《红杏出墙赖春风——漫议》，《编辑之友》1992年第2期，第54-58页。 [29]王刚：《初心是追问：为谁创作 为谁立言》，《宁夏日报》2019年03月19日。 [30]王刚：《初心是追问：为谁创作 为谁立言》，《宁夏日报》2019年03月19日。 [31][加]斯蒂文·托托西：《文学研究的合法化》，马瑞琦译，北京大学出版社1997年版，第44页。 [32]罗执廷：《文学选刊与当代文学运行机制》，《云南社会科学》2009年第4期，第148-152页。 [33]张颐武:《打捞文学的记忆——关于文学经典、作家和作品标准的对话》,《延安文学》2002年第3期，第209-213页。 [34]《民族特质?时代观念?艺术追求——对少数民族文学创作理论的几点理解》，《民族文学研究》1986年第4期，第42-49页。 [35]据笔者统计，选自《民族文学》作品61篇，《人民文学》作品37篇，《北京文学》作品31篇，《回族文学》作品23篇，《上海文学》作品19篇。 [36]分别是阿来的《鱼》、《遥远的温泉》，周建新的《黄金搭档》，徐岩的《白粮票》，孙春平的《老师本是解惑人》、《地下爱情》、《学者出行》、《何处栖身》，鲍尔吉·原野的《哈撒尔银碗》，马金莲的《发芽》、《蝴蝶瓦片》，金仁顺的《梧桐》、《在敦煌》，邓一光的《在香格里拉吃饭》、《你可以让百合生长》、《热爱一只狗》，李进祥的《生生不息》，叶广芩的《黑鱼千岁》、《扶桑馆》、《月亮门》、《后罩楼》、《玉堂春》、《三岔口》，田耳的《金刚四拿》、《鸽子血》，肖勤的《所有的星星都有秘密》。 [37]吉狄马加:《为当代文学史留下辉光缭绕的佐证》，《民族文学》2014年第6期，第124-125页。 [38]获奖前五位分别是方方12次，池莉10次，铁凝10次，冯骥才10次，迟子建10次。 [39]王小平编：《第1届百花奖获奖作品集》，百花文艺出版社2001年版，第514-515页。 [40]罗执廷：《文学选刊与当代小说的发展》，《文艺争鸣》2009年第12期，第98-105页。 [41]“读者?作者?编者”栏目：《小说月报》1992年第2期。 [42]雷达：《现实主义冲击波及其局限》，《文学报》1996年6月27日。 [43]李云雷：《新世纪“底层文学”与中国故事》，中山大学出版社2014年版，第2页。 [44]罗执廷：《文学选刊与当代小说潮流》，《中州学刊》2009年第5期，第249-253页。 " 王彦杰，湖南大学中国语言文学学院博士研究生。 " 罗宗宇，文学博士，湖南大学文学院教授、院长、博士生导师，兼任中国少数民族文学学会常务理事兼副秘书长、中国现代文学研究会理事，湖南省文学评论学会副会长。

主演：张国强,刘蓓,柏寒,朱旭
简介： " 话说最近这段时间，娱乐圈总有不间断的有年轻演员拍戏敷衍（替身，借位，抠图）等新闻爆出，也让网友怒批如今的演员质量有点太参差不齐了。今天大嘴就来传播传播正能量，跟大家讲一位年纪稍长的老戏骨，他从艺50多年，13岁开始演话剧，如今是各大影视剧中的“金牌爸爸”，演技丝毫不逊色李雪健、李幼斌等人，是个活的特别有腔调的北京爷们，他叫李光复。 " 作为一个土生土长的北京人，李光复说话就是慢条斯理字正腔圆的北京风味，他还经常跟人说自己小时候的事，那个时候他家里很富贵，是那种富贵到把金条当积木来玩的那种（好羡慕～）。出于对艺术的热爱，李光复在13岁那一年考入北京人艺，成了一名话剧演员，一演就是40多年。 从跑龙套到成为整部戏的灵魂人物，甚至台柱子，他凭的是比任何人都强的专注力。为了演好《茶馆》的老茶客，他还跑去和公园里的老大爷聊天，写出几千字的人物分析。 " 2004年开始将主要精力放在拍电视剧，那时李光复已经是个快60岁的人了，却凭借着朴实又感人的演技，赢得了无数人的掌声，更是业内外公认的“金牌爸爸”，迎来了事业的另一个春天。和他一同搭档的很多演员都是老一辈非常著名的演员，比如李野萍，《亮剑》中李云龙扮演者李幼斌的姐姐，他们两是荧屏夫妻，在无数剧中搭档演老两口，默契又和谐的搭配令观众甚至误认为他们现实中就是夫妻。 " 从《中国式结婚》到《王海涛今年四十一》，李光复和李野萍几度成“夫妻”，不仅在戏内是夫妻，李野萍曾经在节目中坦承，私底下两人都是夫妻相称。也不怕人误会，他们的看法是老一辈的演员们活到这岁数了没那么多芥蒂，彼此都非常熟悉，更多的是无话不谈的老朋友关系。 " 近几年随着现代都市题材的电视剧的风靡，李光复这些老演员也开始更频繁地出现在观众面前，因为年龄的关系，他们都是演爸爸妈妈，爷爷奶奶这种角色，不过千万不要小看这样的配角，在剧中往往他们的光环一点都不比主角们弱，李光复也搭档过很多年轻的著名演员，比如海清，还有佟丽娅。因为丰富的生活阅历和多年在演艺圈摸爬滚打的经验，能教会年轻演员很多东西，海清和佟丽娅都非常敬重这位老戏骨。 " 刚刚已经说啦，李光复在戏内的妻子是李野萍，那他在现实生活中的妻子是谁呢？老一辈的演员们多数都不爱对外公开自己的私生活，李光复也是一直没有跟外界说起自己的妻子，不过大嘴还是找到了他们年轻时的合影。 " 据悉，妻子也是个北京人，家里还有四合院的那种老北京。李光复还曾经在节目中说起自己妻子早年间拆迁的事情，不过他说那时候拆迁给的钱不是很多。除了这个，关于李光复的妻子，外界也没有更多的信息，对了，李光复还有个非常帅的儿子，82年出生，真的很帅！ " 据悉，李光复的儿子从4岁读幼儿园的时候，就因为一次偶然的机会有导演来选角，挑选了他去拍戏，还成了小有名气的童星。考虑到很多童星长大了都不行，而且都知道读书的时候考艺术类院校对文化课要求比较低，李光复就在儿子初中的时候不再让他去拍戏。 " 儿子最后也没辜负他的期望，考上了中国政法大学，后来去英国深造读了个法律硕士。被问到儿子现在还想不想拍戏的时候，李光复一脸骄傲地说：“现在没时间，每天忙到夜里三点，都是几个亿的案子” " 演戏这么好看，从艺50多年无绯闻，还有个低调幸福的家庭，重点是儿子这么帅还这么事业有成，真是令人羡慕！