朱牧

主演：钟镇涛,巩俐,鲍方,林俊贤,姜大卫,林海峰,刘国昌,Cynthia Cheung,黄锦荣,苑琼丹,朱牧,黄锦燊,张郁蕾,徐韬,郑振瑶,刘千愉
简介： 刘春 编者按：这里是一个怀旧剧场。刚刚结束张艾嘉执导的都市情感片《梦醒时分》的拍摄，25岁的巩俐就匆忙赶往陕西陇县石尧村体验生活。才在繁华喧闹的香港与钟镇涛患难见真情，上演了一出现代版的“英雄救美”，转身就要顶着绿头巾、裹着红棉袄准备扮演身怀六甲、性格执拗的村妇秋菊，二者间的转化不可谓不大。好在巩俐稳稳接住了这个与她本人差异巨大的角色。 "《秋菊打官司》片头 《秋菊打官司》后来获得中国电影金鸡奖最佳故事片，威尼斯电影节最佳影片、最佳女演员，法国影评人协会最佳外语片等多项奖项，并于1992年8月31日在人民大会堂举行首映。凭借《红高粱》登上影坛的巩俐，在这一年堪称劳模，不仅有《秋菊打官司》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《梦醒时分》等四部影片陆续全国公映，还参与拍摄了《霸王别姬》《画魂》等重量级影片，日后为人熟知的《唐伯虎点秋香》《天山童姥》等商业片亦在洽谈中，故而，1992年又被称为“巩俐年”。 " 第49届威尼斯电影节上，《秋菊打官司》荣获金狮奖最佳影片，巩俐荣获最佳女演员奖正如灵动、野性的“九儿”有力回应了莫言“巩俐太漂亮，演不了《红高粱》”的质疑，起用巩俐出演《秋菊打官司》同样是张艺谋力排众议的结果，事实又一次证明了导演眼光的“老辣”和演员超强的角色塑造能力。在没有电脑特效辅助，一切依靠演员功力的年代，巩俐为演绎秋菊下了笨功夫，戴着假孕肚和当地村民同吃同住同劳动，走的是斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”的路子。外形上，服饰乡土还在其次，巩俐颧骨上的孕斑，腆肚、外八字脚的孕相，只有长年劳作之人才有的走路膝盖打弯儿、双臂习惯外张，端着大碗吸溜着吃面条等肢体特征，都令当地村民以为她原本就是怀了娃的农村媳妇。巩俐表演的真正厉害之处在于形神兼似，秋菊作为闭塞山村老实巴交家庭出来的农妇，面对“公家人”诉说案情，微低着头眼神不敢直视对方、边说话边搓手，初到大城市因惊异、迷惑而嘴巴微张、眼神迟滞等表演细节，都十分传神地表达出人物内心。更难能可贵的是，巩俐在银幕上硬生生把自己活成了秋菊，以至于通过后者的骨气、傲气和内心的矛盾、温情，我们甚至可以走进秋菊的精神世界。 "秋菊（巩俐 饰） 拍摄《秋菊打官司》时，张、巩二人因之前的数部影片合作，已培养出非同一般的职业默契和信任感，这对不想自我重复的张艺谋，尝试采用偷拍随机取样结合就地设计的创作方式无疑具有帮助。整部影片只有扮演秋菊、秋菊丈夫、村长和“李公安”的四位职业演员，其余全是剧组安排或偷拍的当地群众。巩俐往往不知道摄影机藏在何处，她在银幕上要么混在熙攘的人群中毫不起眼，要么被别人遮去大半，其他影片常见的人物面部特写等设计感明显的镜头在这里寥寥可数，反倒为影片增添了一重纪实、质朴的美感和带有乡野意味的生命力。 ""《秋菊打官司》剧照 《秋菊打官司》的剧情很简单，作为今年热播的电视剧《幸福到万家》的1.0版本，整部影片围绕秋菊的“不服”和乡、县、市三级告状展开。秋菊家挂着的红艳辣椒和村长家挂着的黄灿玉米形成鲜明的对比，中全景镜头中的山间村落亦有一种上世纪九十年代特有的现实主义朴素诗意，影片色彩、构图都带有张艺谋早期独特且浓郁的视觉风格。 ""《秋菊打官司》剧照 伴随着秋菊每次蹒跚着脚步和妹子拉一车辣椒出门，“唉，走咧”的陕西地方戏碗碗腔都要一唱三叠。这个多次重复的片段，既如同幕间戏将影片按剧情发展划分出段落，使观众不至于因为告状情节的类似觉得沉闷，突出了秋菊的“认死理一根筋”，又有一种民间戏曲的古老余韵，此时、此地、此人于此境中忽有一种温情的悲怆。 "《秋菊打官司》剧照 之所以花费笔墨描述以上似乎微不足道的情节转场，是因为隔了二十年的时光，后来的观众可以更加从容地从细微处品味这部影片的经久魅力。类似新闻报道，《秋菊打官司》紧贴时代的电影主题同样具有“时效性”。影片上映初期，人们急吼吼地讨论人情、礼法与法制的矛盾，司法普及，乡村女性自我觉醒等严肃社会议题，而今，我们或许还会追问秋菊为什么坚持“要个说法”，她的“说法”到底是什么，但答案显然已不再是观看这部电影的唯一重心。 秋菊几次上告推动了情节发展，影片叙述的戏剧张力主要源于人物性格与所处文化环境之间的冲突。秋菊讨要“说法”的出发点是“面子”和对男人被踢伤影响生育的担心，村长可以赔钱绝不认错也是因为“面子”和对自己被羞辱没有儿子的气急；秋菊希望司法机构给出的“说法”能够挽回“面子”，而后者的调解方式只能局限于经济赔偿或依法拘留势必不能满足要求，故而秋菊认为村长把医药费扔在地上、李公安以村长名义送的点心都不是“说法”。 ""《秋菊打官司》剧照 秋菊和村长虽然是矛盾双方，二者面临的内在困境事实上完全一致，都是社会变革时期乡土宗法伦理、现代法治观念、熟人社会人情世故、底层民间互助道义等多种观念相互杂糅的产物，按照英国文化研究学者雷蒙·威廉斯的说法，他们分享着同样的“情感结构”，这也就是影片结尾秋菊讨来了“说法”却更加糟心的缘由。她追求的“面子”背后有其文化立场，亦有秋菊本人自尊心极强、不妥协认死理的性格推动，但秋菊同时也认可知恩图报，她反复诉说“我就是要个说法，又没叫你抓人”，其内心迷惑所具有的复杂性，正是影片之于所处时代文化面相的精神写照。时至今日，秋菊的迷茫已经转换为赵丽颖扮演的“何幸福”自带大女主光环的乡村新女性自我成长励志故事，后者自然更甜更爽，可是我们依然会被这部二十年前的影片吸引，会从心底生出一种从前时光慢的温柔。秋菊一趟趟推着架子车出门，乘坐手扶拖拉机、三轮电动车、公共客车、人力三轮车和公安局长的小汽车走到远方又回到乡村。我们跟随她的目光，看到了乡村派出所活灵活现边演边讲打架经过的青年、县城集市配色浓艳的年画、城市里时髦的青年和外国游客，看到了村长虽然跟她产生嫌隙，村长一家还是对她亲亲热热，看到了山川、风俗和童年，那是过往，也是我们的来处。影片并没有给予秋菊或村长任何一方立场鲜明的支持或批评，摄影机静静地偷偷地只是记录，我们静静地默默地只是观看，却好像回到了从前。 "" 《秋菊打官司》剧照这种难以言说、可以邀请观众进入其中的影像艺术境界，是张艺谋本人后续作品亦难以超越的。《秋菊打官司》之后，《一个都不能少》“纪录风格”走得更彻底，全片没有一个职业演员，然而重复之中带有雕琢；《我的父亲母亲》《山楂树之恋》也是乡村叙事，却走到了过分美化的小资情调上，至于《英雄》开启的商业大片，就更是另一个路数了。张艺谋早期电影“红色三部曲”均改编于已发表的文学作品，《秋菊打官司》也不例外，虽然刘恒根据陈源斌的中篇小说《万家诉讼》创作的电影剧本，被张艺谋修改了很多处，但作品的思想性和人文情怀贯穿始终，而这也是彼时文艺创作最为看重的。拍摄《秋菊打官司》时，张艺谋意气风发，巩俐风华正茂，那是一个值得怀念的时代。 本期资深编辑 邢潭

主演：关山,欧阳莎菲,蒋光超,叶枫,李婷,杨志卿,朱牧,谷峰
简介："1965年4月号《南国电影》第86期封面，李婷 20世纪60年代是香港电影发展的一个黄金时期，也是香港电影从爱情片、戏曲片向武侠片变革的一个关键时期。 尽管这一时期，香港电影成绩斐然，星光熠熠，但当时的香港女明星却跟下了降头一样，接二连三的不断自杀。 "林黛去世时香港群众上街争相目睹她的遗容 1964年，四届亚太影后林黛(1934-1964)自杀，此后，香港小姐莫愁(1935-1965)，邵氏新星李婷( 1941-1966)，电懋花旦丁皓(1939-1967)，邵氏花旦乐蒂(1937-1968)，邵氏花旦杜娟(1942-1969)，邵氏新星白小曼(1956-1974)，邵氏粤语片花旦林凤(1940-1976)先后自杀，是为香港影史上的“香港女星自杀潮”，而后翁美玲(1959-1985)之死，更是万人空巷，当局不得不中止瞻仰，连忙出殡。 "翁美玲葬礼现场 都说自古红颜多薄命，这话放在邵氏女星李婷身上，平白多了不少诡异色彩。 1966年8月28日，在香港九龙清水湾的邵氏影城女星宿舍102室套房厕所里，悬挂在空中的李婷被人发现。 当时人已窒息，惨不忍睹，昔日银幕上撩人心扉的“最有前途新星为情自杀”的女星竟在一夜之间成了恐怖至极的“吊死鬼”。 " 【人生如戏的淑女】 李婷原名李中婷，祖籍江苏南京，1941年12月24日生于北京，在兄弟姐妹六人中，排行第四。 她生性文静，成熟得又早，在她15岁的妙龄已出落成一朵美丽鲜艳的小花。17岁那年，李婷随父南下，就读于香港培道女中。 豆蔻年华、含苞待放，她那亭亭玉立的身姿，一双明亮多情的大眼睛，还有那张晶莹洁白的鹅蛋型美颜，早已是学校的校花。 "李婷的沙龙照 在亲友的怂恿和鼓励下，李婷19岁那年一举考中邵氏公司附设的南国实验剧团第一期，而且名列前茅。就这样，一位文静的淑女走进了演艺界。 在接受训练期间，她先后扮演过舞台剧《事过境迁》、《秋海棠》中的主角。《香妃》及《小凤仙》两片的演出已使她为导演注目，1964年，李婷与邵氏公司签约，成为正式演员。 "电影《山歌恋》(1964)剧照，李婷 李婷个性非常内向，平时少言寡语，不苟言笑，属于那种文静纤弱、忧郁寡欢、多愁善感的女孩。 正因她性格如此，所以她常扮演一些与世无争、矜持柔顺的女性，或是温婉谦和的小家碧玉，或是任人欺凌的胆小少女，抑或任凭他人摆布的淳朴农家姑娘。 "电影《山歌恋》(1964)剧照，李婷(右)和叶枫 李婷天生丽质，明眸皓齿，加之她性情柔顺，于是就有了适合她演出的《山歌恋》(1964)、《万古流芳》(1965)、《三更冤》(1967)、《菁菁》(1967)等影片的出台。 然而，非常巧合的是，她演的这四部戏，不光是以配角出现，而且其中的人物都是命运乖舛，苦不堪言。 "电影《万古流芳》(1965)剧照，李婷 尤其是《菁菁》一片，她扮演的小寡妇，被当地地痞奸污后自杀。此后，在李婷那忧郁的个性中，又平添了一层淡淡的哀愁。 【罕见的自杀方式】 1964年10月，邵氏电影公司投资拍摄爱情片《鳄鱼河》(1965)。 为了将这部影片拍好争取上座率，该公司决定“身临其境”，到盛产鳄鱼的泰国开拍。 "电影《菁菁》(1967)剧照，李婷 就在该片准备拍摄之际，女主角忽然提出赴美深造，这一改变使李婷非常意外地坐上了女主角的位子。 《鳄鱼河》纯属言情片，但故事曲折委婉，真切动人。李婷和张冲(1931-2010)两位主演演得非常卖力。 拷贝出来后，令人刮目相看，这次主演影片，为她日后进一步发展，争取大紫大红奠定了基础。 "电影《鳄鱼河》(1965)剧照，李婷 就在《鳄鱼河》以悲剧刚刚收场，李婷紧接着又演出了《欢乐青春》(1966)、《玫瑰我爱你》(1966)、《黛绿年华》(1967)三部片子。 影片中的女主人公是“凄凄惨惨戚戚”的薄命或苦命少女，其中《黛绿年华》没有拍完，成为最为遗憾而且永远无法弥补的一个遗作。 "电影《黛绿年华》(1967)片场，左起：李婷、吕奇、胡燕妮、陈厚、祝菁 、冯宝宝 1966年8月28日，在香港九龙清水湾的邵氏影城女星宿舍102室套房厕所里，悬挂在空中的李婷被人发现。当时人已窒息，现场惨不忍睹。 当时邵氏公司立即报警后，曾招来名医相救，无奈大势已去。这位青春美丽之星就这样魂归离恨，结束了自己24岁的生命。 "李婷签名照 李婷从进入演艺界到自杀身亡，总共不过三个年头，而她拍片也不足十部。为何在她即将走红香港、蜚声影坛之时就过早地结束了自己青春绮年的生命？ 更令人不解的是，她一点美的痕迹和“美的回想”都不曾留下，竟选用自缢的方法充当了一个令人恐怖的“吊死鬼”，是她为自己“天生丽质难自弃”悔恨吗？是她厌美吗？这的确是一个难解的谜。 "电影《欢乐青春》(1966)宣传照，李婷 【惨剧发现者是宿舍女工】 早期自杀女星艾霞(1912-1934)、阮玲玉(1910-1935)、李绮年(1914-1950)以及后来的乐蒂、杜娟、莫愁等人都选用服安眠药的方式，而且在香消玉殒之前，又都是经过一番化妆打扮的。相比之下，李婷的自杀方式在中外女星中可谓独一无二了。 请看，她的自杀地点是厕所。再者，套在她脖子上的不是金光闪闪的项链，或一条晶莹洁白的丝绢，而是一根又粗又脏的绳索。 " 还有，她脚下有一张木凳，她的身体吊在厕所上面的水箱下，双膝屈曲弯折，让人不忍目睹，正如后人评说的，她不留一点美的痕迹。 当时，发现这桩不幸惨剧的是女星宿舍的女工。这位女工接到一个找李婷的电话，她说，刚才我还看见李小姐在，我马上让她接电话。 可这女工去敲102的门时，听不到一点声音，于是，她顿生疑心，因为她明明看到李婷不曾出门，为打消疑窦，她打开了女星之门，但房间空空。 "李婷形象宣传照 当进入浴室时，她不禁失声大叫。关于李婷的自缢，在她身后有不少议论。 除掉对其死意坚决无疑外，更多的是关于她死因的揣测和猜想，有人说，她是感情挫折，也有人说她因经济拮据，不堪支出而致。 【死因之一：逢场作戏后的苦闷】 李婷与邵氏公司签订了合同后，就算成了一位名副其实的女星了。自她在《万古流芳》中让人难忘的演出后，她的名字就不胫而走。 "电影《欢乐青春》(1966)宣传照，李婷和金汉 然而，香港电影界纸醉金迷的的生活，朝秦暮楚的行径，卿卿我我放浪形骸，追求刺激的生活节奏，使单纯文静的李婷发生了很大的变化。 她耳濡目染之余，自然会仿效那些入时的新潮女星。为此，她曾受到过父亲的严厉责骂，也曾因生活不检点挨过父亲耳光，一气之下，她搬到了影城公司的宿舍。自此，她自由自在，逍遥在外。 "电影《三更冤》(1967)剧照，李婷(右)和丁红 李婷外表性格内向，喜爱独处，但在她内心深处却跳动着一颗不安定的灵魂。她不甘寂寞，害怕孤独。 初浴爱河，她被一位自称是新加坡富翁陆某之子的翩翩公子击中。涉世未深、经验不足的李婷自以为找到了心目中的白马王子，她陶醉于那频频的约会和甜蜜的言语中。 "李婷沙龙照 原来，这个自称家财万贯的花花公子只是一个爱追逐女星的骗子。若不是好朋友杜娟直言相告，李婷这位单纯的女孩在劫难逃。 逃过一劫，李婷又回到了孤独的生活之中，目睹红男绿女成双入对地进进出出，不甘寂寞的她不能不做浪漫的爱情幻想。她很快被一个男演员俘虏。 "姜中平 这位名叫姜中平(1922-1999)的男星长相平平，但却能言会辩，对她更是满嘴的痴情话语。李婷再也收不住感情的闸门，投怀送抱。 令李婷始未料及的是，姜中平始乱终弃，在他将李婷的一切骗到手之后便因为工作遗弃了她。 李婷在精神上受到沉重的打击，她曾一度神经质地哭笑不停，表情木然，本来就沉默寡言的她自此更是一蹶不振。 "电影《椰林月?》(1957)剧照，姜中平 在悲观和消沉中，她唠叨的最多的一句口头禅是：“我嫁不了人怎么办？” 就在李婷苦闷不已之时，她的朋友曾多方开导她，并援用香港电影界女星的风流之事开导她。 诸如“人生如戏”、不必太认真之类的话，还有“你青春貌美，留得青山在，不怕没柴烧”这类的话都一一鼓噪在李婷耳边。自此，她一改传统保守观念，来个180度的大转弯，开始玩世不恭起来。 "左起：郑佩佩、李婷、秦萍 不久，她与香港创兴银行的廖烈武打得火热，两人过从甚密，但最后还是一种逢场作戏的游戏而已。 与此同时，她身边“五湖四海”的朋友日趋增多，这种滥交朋友就是一个不祥之兆。颓唐由此开始，绝望由此而生。 此情此景，再加上外界的刺激，就可能便这位心理素质特别脆弱的艳星的精神大滑坡。不言而喻，她自杀的悲剧与此有着千丝万缕的联系。 "李婷形象宣传照 【死因之二：人财两空】 李婷当演员时，每个月平均收入为1200港币。如此微薄的收入怎能支付得了她服装、化妆以及车资的开销？ 她经常入不敷出，加之她非常孝顺，在计划自我开销时，又要顾及父母。这样，她一个女孩背负的经济负担太重太重。 "李婷宣传照 为了尽其孝心，在父亲体弱多病、急需药费和养老金的情况下，她违心地与一位在某轮船公司任经理的人订婚。她当时只需2万元港币，可她的未来丈夫却一下给了她20万。 这一消息不胫而走，率先传到了与她同事的导演秦剑(1926-1969)耳边——当时的秦剑是香港片酬最高的导演，他的正牌妻子是一线女星林翠(1936-1995)。 "秦剑和妻子林翠 于是秦剑软磨硬缠，连哄带骗，以新片女主角为诱饵，许之以“娶为太太”的诺言，骗取了李婷的信任。 除掉2万元现金给了父亲未被骗走外，其余18万元存在银行的支票金额，全部都落入了秦剑的腰包。 卑劣的秦剑将定期的存款转移出去，获现款16万港元。他得到巨款后用于马场“赌马”，输得分文不剩。 "秦剑和妻子林翠签署分居协议 李婷眼见自己以灵与肉的代价换得的巨款化为子虚乌有，又解决不了“嫁”的问题，她终于绝望地将外面的世界全部抛在了一边。 外面的世界再精彩压力苦不堪言也不属于她，因为外面的世界太无奈，容不得她一个天真单纯的女孩。 "李婷形象宣传照 李婷死后三年，秦剑也用同样的方式在邵氏影城自杀。 巧合的是李婷自缢的绳子竟是人们用来祭奠摄影师刘歧时捆绑锡箔盒用的，而刘岐(与妻子感情纠葛)自杀前曾是李婷的隔壁邻居，而且相处融治。 "李婷葬礼现场 不幸的是，在李婷死后三个月，其父亦自缢身亡，真乃人间一大惨剧。 为祭奠李婷，邵氏公司之后推出了她生前主演的电影《玫瑰我爱你》(1966)，影迷为了怀念她，争相观看，创下极高的卖座纪录。 " 中国第一位自杀的女影星：毛剑佩23岁因情吞生鸦片 被她带走的秘密——是明星还是间谍？是殉情还是殉国？ 首次自杀被救，再次走极端却成真，还原林黛离世前的最后一天 中国首位自编自演的女星，同时和3个男人谈恋爱，21岁服毒自杀 被骗拍裸戏!遭强奸遇负心郎,迷昏削发当尼姑,女星黄兰悲惨的过去

主演：汪玲,杨群,朱牧,刘维斌,艾黎
简介： 琼瑶奶奶凭着扎实的爱情至上的文学功力，实力斗倒正室，成功上位，并且一直霸据着正室之位，让前妻子女憋屈的逢迎几十年，也算是相当成功的三儿了。 " "平的前妻相当美丽 但以琼瑶的出身和教育，是不允许他理所当然的让自己去当三的，所以她在早期也在作品里相当挣扎了一段。《菟丝花》即是其中一本： " 菟丝花是一种藤蔓植物，只有缠绕在别的植物上才能生存。故事的女主人公叫忆湄，她和母亲相依为命生活很多年，直到母亲去世，临终前让她去找生活在台北的罗教授。到了教授家她才发现，教授本人简直就是个酒鬼加狂躁症患者，每天过着自暴自弃的生活。而教授的妻子是个很神经质的女人，经常穿着白衣服游荡，自言自语，对亿湄充满敌意，有几次甚至精神病发作，几乎掐死亿湄。 他们家中还有一儿一女。忆湄与家庭教师徐相恋，可是教授的儿子爱上了她，教授的女儿爱上徐（好复杂的多角恋）。当然，这都不是重点，重点是故事的结局。一切真相大白：原来忆湄的母亲从前才是罗教授的妻子，她美丽贤惠，是人人钦佩的当家主母；而罗教授的现任妻子是她当年从老家带回来细心照顾和收留的小女孩！又是一个恩将仇报的故事。在忆湄母亲带着她离家出走后，出轨越界的两个人过得也并不快乐。男的每天酗酒，女的内疚得几乎要疯了。故事的末尾，“小三”上吊自杀。 这与后来的作品相比，也是相当有道德的。 顺提一下，女主饰演者是汪玲，据说她长得有多美，演的就有多木，可惜了一个大美人。 " 大家不知道的是琼瑶祖母非原配，而是她在不知情的情况下被三的。琼瑶的出身是相当牛掰的，完全想象不出来她会走上这么一条路。 她的父亲陈致平，是大学教授，祖父叫陈墨西，是国民党元老、辛亥革命先驱。早年留学日本，结识孙中山，加入同盟会，参加辛亥革命、讨袁护国运动、北伐战争、抗日救亡等。 母亲袁行恕，则是中国交通银行第一任行长袁励衡的三女儿——这个家族更夸张，琼瑶母亲的曾外祖父是翰林，伯父是宣统皇帝之师。母亲的胞妹袁静为作家，著有《新儿女英雄传》。母亲的胞姐袁晓园为中国第一位女外交官暨女税务官。 "图片四:琼瑶母亲袁行恕(左一)童年时与父母,弟妹 ,琼瑶跟金庸、徐志摩也是亲戚——金庸的堂姐为琼瑶的舅母。 琼瑶的父母一共生有四个儿女，琼瑶和她的双胞胎弟弟陈珏，乳名“凤凰”和“麒麟”，此外还有一个弟弟一个妹妹。 四个兄弟姐妹中，琼瑶成绩最差，虽然作文写得好，但数理化常年在20分以下，甚至没有考上大学。 在这样的家庭中，学习不好，简直就是原罪。更何况有个优秀的妹妹做参照物——她的妹妹陈锦春，优秀的理科女生，考试考98分就要崩溃大哭。 这种日常对比可谓相当惨烈。 如今看《一帘幽梦》，被绿萍碾压的紫菱，基本就是她自己的写照。 " "

主演：刘一帆,恬妮,胡锦,赵雷
简介：你还记得吗？ 在电影频道循环播放的那部《大话西游之月光宝盒》。 再刷这部电影，感觉它“变了”。 这就是经典电影的魅力吧！ " 儿时，这部电影带来的是快乐，尤其是里面那个傻傻的至尊宝。 现在，这部电影带来的是一个疑问。 至尊宝真正想要是什么吗？ " 上大学的时候，学习的专业是自己喜欢的吗？ 找工作的时候，自己是真的喜欢这份工作，并且想要做好它吗？ 处对象的时候，你真的认准了此生非他不可吗？ …… 类似的问题太多了，多到所有人都会遇到。 当你遇到的时候，你有没有试图弄懂自己想要的到底是什么？ 至尊宝这个名字，乍一看还挺有意思的，仔细品品，颇有深意。 " 又是至尊，又是宝的，拥有这个名字的人应该很幸福才对。 可事实恰恰相反，幸福从不属于至尊宝。 影片从头到尾看下来，至尊宝一直被牵着鼻子走，就好像一个有思维的牵线木偶。 " 至尊宝的前世“孙悟空”并不想去西天取经，也不需要唐僧一命换一命。 五百年后重活一世，被迫偿还前世因果，只能按照既定的轨迹走下去。 五百年后的至尊宝是什么意见？那不重要。 " 爱情大概是世界上除了亲情以外最美的东西! 这么美好的东西，对于至尊宝来说却是一种折磨。 至尊宝同白晶晶的爱情，在至尊宝还是孙悟空的时候就已经结束了。 " 白晶晶将这份爱带到了这一世，她没有错，只是至尊宝没认清自己的心罢了。 至尊宝嘴上说着不希望自己是另一个的替身，实际上却没有付诸任何行动。 白晶晶身中剧毒时，就连寻求一份小小的安慰，也要白晶晶自己动手才能得到。 " 为白晶晶拿解药，明明已经谈好了条件，却要耽搁一个晚上。 白晶晶不见了，至尊宝就在那里埋怨师姐耽误时间。 至尊宝被白晶晶“牵”着走，被师姐“牵”着走，不是说他没有能力解决这些问题。 " 而是他没有认清自己的心，不知道自己想要的是什么？ 随遇而安，大概就是他对自己最清晰的认知了吧。 至尊宝的感情线，一直是大家比较关心的话题。 白晶晶和紫霞，至尊宝更爱哪一个? " ? 这个答案为什么一定要在至尊宝身上找呢？决定权从来都不在至尊宝手中。 你发现了吗？历史总是惊人的相似。 至尊宝爱上紫霞和爱上白晶晶，都是女方主动的，至尊宝什么都不用做，坐享其成就行。 至尊宝没有在心中找到答案，并不知道自己真正爱的人是谁？ " 关于至尊宝一直坚持救白晶晶这个问题，并不是说至尊宝在关键时刻认清了自己的心，不然就没紫霞什么事了。 至尊宝看着胆小怕事、随遇而安，也是有优点存在的。 勇于承担责任，大概是他唯一的优点。明知自己不是白晶晶和师姐的对手，还是要保护自己的小弟。 " 那么白晶晶因他而死、为他而死，他既然有能力又怎会不救白晶晶呢？ 至尊宝一直为救白晶晶努力着，坚持了一次又一次，甚至不惜带上金箍，可是这份坚持不还是没有结果吗？ " 坚持做一件事没有错，可无意义的坚持不过是白费功夫罢了! 坚持之余，不妨停下来，花点时间思考，探究一下自己的心。 当知道自己真正想要的是什么，你的坚持才会有意义，才能有结果。

主演：雷震,刘恩甲,嘉玲,丁皓,高翔,林静,吴家骧,朱牧,张剑飞,陈濠,沈重
简介：竹笛首次以独奏乐器的形式正式登上艺术舞台 创作背景 竹笛是我国古老的吹奏乐器，自古以来深受文人雅士和普通大众的喜爱，历代诗篇文献中，描写笛声妙韵的词藻美不胜收，多不胜数。 《喜相逢》是由中国现代竹笛表演艺术的先行者、中国北派竹笛的代表人物冯子存先生编曲，并成为了北派绑笛曲的代表曲目。 冯子存先生在《喜相逢》曲子中以他那嘹亮的音色、动听的旋律、丰富而纯熟的演奏技巧塑造了鲜明、朴实的音乐形象。在当时轰动了北京的大街小巷，并很快流传到了全国各地，把笛子演奏以独奏的形式首次搬上了舞台，完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变。 此曲原为一首内蒙民间乐曲，后传入张家口北部地区，融合了山西梆子和二人台风格，后由冯子存先生改编而成。其改编重点在于加入了诸多民间传统竹笛演奏技巧，如“滑音”、“花舌音”、“顿音”、“历音”等，有着浓厚的乡土气息。乐曲表现出亲人依依惜别后又相逢时的喜悦心情，可从中感受到乡亲们那种浓烈朴实的形象以及重逢后感人至深的热闹场面。 " 曲式分析 《喜相逢》共四段，此曲用到了民间器乐曲中常见的变奏曲式，随着音乐的引申和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。整个乐曲分四段（a，a1，a2，a3）。a段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切委婉；b的素材与a构成对比，节奏鲜明，在a和b的素材中，音乐的发展手法多用变化重复。曲首采用散拍作为开始，前六小节速度很慢，节奏较自由，流畅舒展，优美如歌。 在曲首还加入了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的情绪，可以想象出乡亲们握手依依惜别的那种朴实之情。而极慢的速度展开的旋律，表现出来了亲人之间互相诉说，亲切委婉。尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音加入了较大幅度的腹震音，体现了亲人离别时难舍难分而略带哽咽的激动之情。在第十九，二十小节里，两个加花色的低音“xi”，并且用无限延长的标记出现，更加生动的描绘了亲人之间舍不得离去的场景。 " 紧接着的第一次变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原来较慢的速度加快到中板的速度，速度加快，加上轻快活泼的节奏，表现了久别重逢时的喜悦心情。这个时候乐曲曲调从优美逐渐发展到热烈而欢快，为后面的乐曲发展作出了铺垫。 在第二次变奏，速度再一次提升，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。乐曲的第二次变奏中，在第63小节出现了雀跃的节奏型。在第66小节出现代表情感欢快的三吐。 这一速度进一步加快和三吐的应由，加之雀跃的节奏型之后重复出现，使欢快喜悦的情绪进一步得到了发展。在75小节，在演奏的时候速度要再一次小小的提升，表现出亲人见面后的诉说渐入深处。 最后一段，是在前两次变奏之后的再一次变奏，速度要求更快，气氛更为热烈。固定音型的穿插进行、花舌音的再次使用，使得整个乐曲到达情感的顶峰。 整个乐曲通过传统的、夸张的演奏技法，变化丰富的节奏与速度，“吐音”、“滑音”、“剁音”、“花舌音”等技巧的运用，充分的表现出了北方浓郁的民间音乐风格特点，给我们呈现出了一幅淳朴的北方画卷。 声明: 部分所载内容来源于各大网络平台，对此观点我们保持中立，仅供参考、交流、学习等非商业目的。转载的稿件版权归原作者和机构所有，如有侵权，请联系我们删除，谢谢合作！

主演：许冠文,何莉莉,胡锦,狄娜,姜南,朱牧,李文泰,王侠
简介： " 为什么军阀大帅都是光头、都有大胡子？为什么是个军阀都要在电视剧里强抢民女？为什么军阀个个都是动不动枪毙人的大老粗？——这当然和军阀的恶劣历史印记脱不开关系，但大众眼中，军阀的形象更多是从影视剧中接受的。而这样的形象，并不是一蹴而就，是从北洋时期之后就开始不断变化的。 " 张卫健的大帅哥和许冠文的大军阀 此文主要讨论自军阀混战、鸳鸯蝴蝶派文学崛起后，军阀形象在民国至之后港片中的演化。至于为什么说是港台影视剧呢？因为解放后大陆的商业电影制作是断档的，军阀题材从未作为一个商业电影题材在解放后的大陆流行过，即使有《秋海棠》或者《啼笑因缘》的翻拍，那也是基于民国时期鸳鸯蝴蝶派小说的改编，并非对这一元素本身的演绎。而港台影视剧中，解放后赴港的民国电影人继承了民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中军阀的人物形象，在不同年代有不同的演绎，人物形象的塑造和电影题材的挖掘有继承也有创新。 民国时期鸳鸯蝴蝶派：起源 清朝灭亡后，军阀混战这段历史给民国的小说家们提供了不少灵感，其中军阀强抢民女就是民国通俗小说中流行的元素。 最初的军阀故事，是根据真实的社会新闻改编的。1927年1月，京剧名伶刘汉臣、高三奎被军阀褚玉璞秘密处决，是当时非常出名的社会新闻，后被称为民国天津八大奇案，郭德纲有相声段子《枪毙刘汉臣》就是根据这一事件改编的。 " 啊？谁喊我？ 随后于1941年，被小说家秦瘦鸥改编为轰动一时的鸳鸯蝴蝶派小说《秋海棠》，故事为戏子秋海棠和女学生罗湘绮相恋，被某军阀拆散的悲剧。1943年，曾执导中国第一部恐怖片《夜半歌声》的上海导演马徐维邦把《秋海棠》搬上大银幕，主演李丽华。 "" 年轻的李丽华 我估计秋海棠在民国时的影响力颇大，八十年代大陆仍有一定影响力，当时大陆翻拍时女主是名旦龚雪，07年还有翻拍，不过07年的版本似乎没掀起什么水花。 民国时期，还有另外一部非常有名的鸳鸯蝴蝶派的军阀题材小说《啼笑因缘》，讲的是北洋军阀时期，青年樊家树和卖唱姑娘沈凤喜的故事。《啼笑因缘》于默片时代就被搬上大银幕了，主演是胡蝶，电影我稍稍看了一下，没配音乐的默片不太看得下去，但衣服布景现在看来都非常洋气养眼，比现在导演所谓的民国电影服化好多了。 而这两部小说后来都为港台影视剧中的军阀片的元素奠定了基础。 " " 默片啼笑姻缘 港台五六十年代时军阀戏：军阀忙着“强抢民女” 解放后香港聚集了不少南逃电影人，其中最出名的大概就属李翰祥了。李翰祥对军阀形象的构建当然有着极大的贡献，这一点我们暂且不表，之后再说。香港在五六十年代两家体量最大的电影公司，一家邵氏，一家电懋，邵氏的老板邵逸夫和邵仁枚都是上海人，邵逸夫即使讲粤语，那一张口也是带着老式的宁波腔上海话口音；电懋的导演编剧制片有一大堆上海人，其中最著名的就是宋淇和他的老友张爱玲，这两家公司拍国语片的许多风格，都继承了民国时期上海电影人的风格。 港台五六十年代的军阀电影自然也继承了上海电影人的品味，南腔北调，都能在军阀片中找到踪迹。其中最出名的就属1964年邵氏根据张恨水小说《啼笑因缘》改编的电影《故都春梦》，改名为《故都春梦》是因为台湾当局禁了留在大陆的作家的作品，以至于不改名没法上映。上映后，大概借着对故都的乡愁和李丽华、凌波等明星的号召力，此片票房极佳。《故都春梦》中开头一段极佳，在狭小的邵氏摄影棚中再现了二三十年代的北平，据说这一段是李翰祥导演的，镜头一转到了讲大鼓的沈凤仙，李丽华中年扮嫩，演了原著二十岁少女沈凤仙，而以反串出名的凌波演了卖艺姑娘关秀波，两位女主角的选角我觉得不是很好，李丽华除了大鼓唱得好，演小姑娘实在是有种难以名状的造作，如果放在今天大概会被归到天涯姑娘教里面去；此片演军阀头子刘大帅的演员井淼倒是非常出彩，一口原汁原味的山东话，加上大胡子，非常带感，演过各种大反派的田丰在此片中扮演刘大帅那位到处拉皮条的副官，也非常出彩。 李丽华的京韵大鼓，坐在下面看李丽华的小哥是关之琳父亲关山 " 南逃北人心中的故都 " 扮嫩的李丽华、邵氏的故都春梦 " 左为田丰，饰演刘大帅的副官，中为井淼，饰演刘大帅 同期邵氏的老对头电懋也拍摄了啼笑因缘，在台湾上映时的名字叫《京华春梦》，但由于邵氏的版本先入为主，电懋的版本票房据说一般般。但我觉得电懋的版本好看些，选角更加靠谱，布景也精致些，电懋的版本，女主角是能歌善舞的葛兰，女二是林翠，男主角是赵雷，其中的大帅角色也很出彩，是电懋的肌肉男乔宏出演的，这个角色与乔宏一般出演的绅士/傻大个角色凌然不同，非常吸引人。 " 电懋的啼笑姻缘 " 伊斯曼彩片呈现出的别致效果 " 葛兰与乔宏 而两部啼笑因缘之后，许多港台的电影厂商跟风出品了许多军阀强抢民女的电影。 有趣的是，现在观众非常熟悉的一个影视剧形象，《情深深雨蒙蒙》中陆依萍的父亲，过气军阀陆振华就是那时被创作出的人物形象，电视剧是根据1965年琼瑶小说《烟雨蒙蒙》改编的。 " 琼瑶小说的影视化始于六十年代，琼瑶成名不久，大导演李翰祥就将琼瑶的《菟丝花》搬上了大银幕，李大导演也评价琼瑶的《几度夕阳红》非常有画面感适合改编成电影。我很难根据现有的资料揣测《烟雨蒙蒙》中军阀家族的故事是受了怎样的启发写出的，或许是台湾当时的南迁过气军阀相关的社会新闻（譬如什么小妾卷钱和情夫逃跑），也有可能是受了当时军阀强抢民女题材的影响（譬如陆振华强娶傅文佩），但《烟雨蒙蒙》中年老的陆振华的形象，没有军阀电影那么片面，反而和书中老父亲的形象更加类似。 " 六十年代的烟雨蒙蒙 而邵氏则借着《故都春梦》的东风和阵容拍摄了根据《秋海棠》改编的《红伶泪》（1965）和武侠大导演张彻编剧的《血溅牡丹红》（1967）两部电影，这两部电影中，前者中李丽华和井淼再度搭档出演了被军阀抢亲的民女和那个抢亲的军阀；后者中叶枫演了那个被军阀抢亲的民女，井淼和田丰则再度搭档出演了抢亲的军阀和拉皮条的副官。70年代后，楚原虽然翻拍过啼笑因缘，这个版本已经大失原作特色，就连京韵大鼓都没有了，变成了卖唱女井莉唱某首粤语歌。 "" 血溅牡丹红、红伶泪 总之，而经过这段时间的狂轰乱炸，华语片中军阀的形象，延续了民国小说家的创作，基本得到了固化，军阀的形象大致可以总结为：军装、大胡子、光头、强抢民女、妻妾成群、说着某种山东话或某种北方方言。 七十年代的军阀讽刺喜剧：军阀段子满天飞 似乎从很早开始，华语电影厂商就有着逮到一个火的题材就狂轰乱炸拍，直至拍烂这个电影题材的习惯。观众在六十年代看了一大堆军阀强抢民女的故事之后，似乎也对这个题材产生了厌倦。然而1972年，从台湾创业失败回到邵氏的李翰祥，在观众看腻军阀强抢民女的戏码之后，带着他创作的《大军阀》粉墨登场了，《大军阀》是李翰祥返港后的第一部作品，自然是憋大招的结果，而此片公映后确实一炮而红，成为1972年的香港票房冠军，演军阀庞大虎的许冠文，也自此一炮而红，成为华语片著名的“冷面笑匠”，不仅如此，李翰祥还靠大军阀开创了华语片中的一个新片种，港产三级片的前身——风月片。 " 《大军阀》的命名，很容易联想到卓别林的电影the great dictator。大军阀是我最喜欢的李翰祥电影，非常好看！大军阀中充斥着各种各样的军阀段子，这些军阀段子大多来自于邵氏的一位老演员郝履仁，郝解放前在大陆做过韩复渠的副官，赴港后，在邵氏片场时经常和人说各式各样的军阀段子，遂让李翰祥和胡金铨都产生了拍军阀段子的想法。 " 大军阀中的郝履仁 李翰祥的编剧能力一向欠佳，一旦脱离了别的编剧写的剧本或者是可靠的小说，其编剧的风月大多如同拼凑的小品段子集一般，没什么电影本身的叙事性可言，主要是看美术和女演员。但这部片子竟然是个意外，电影虽然是一大堆军阀段子拼凑的，但也算有个主线剧情——军阀庞大虎奸诈狡猾、作恶多端，欲强占何莉莉演的花旦，花旦老爹被庞大虎杀了，最后花旦报仇把庞大虎杀了。中间穿插了不少段子，但都不干扰电影的叙事，对于军阀庞大虎的刻画更是非常深刻风趣，可谓是整体散而不乱，有如《老残游记》之类的明清旧小说一般，随着人物足迹刻画历史风貌。但如果对于很多不习惯旧小说叙事、看多好莱坞戏剧的观众而言，这部电影的叙事会让他们不太习惯。 里面几个段子实在是太搞笑，庞大虎一说话我就想笑，那口带大葱味道的山东话，配上许冠文冷面笑匠的功力，实在是太过瘾。 片中几个段子对应的军阀大概是： " 大帅求雨骂龙王，张宗昌的梗 " " 大帅审寡妇通奸案，此片是李翰祥把胡锦从台湾带到香港拍的第一部电影，胡锦也因此片奠定了“一代淫妇”的银幕形象 " 胡锦在片中的奸夫则是大家都熟悉的，杨幂前老公公刘丹 " 外国友人送大帅一条狗，大帅说味道不错，就是皮厚了点，好像是四川某军阀的梗 " " 大帅摆寿宴，这一幕戏趁机嵌入了张宗昌“三不知”的梗，不知有多少儿子，不知有多少小妾，不知有多少兵 " 演大帅小妾的是狄娜 " 这一段剧情是小妾在偷情，狄娜在此片中贡献了著名的露背镜头——被李翰祥忽悠的。李翰祥为了让狄娜脱衣服，跟狄娜说的版本是，镜头会离得很远，而且会隔层纱，就比如上面那个角度。然而，实际上…… " 李翰祥在床脚也安了一个镜头，床上春光在这个镜头下一览无余，狄娜得知了这个镜头的存在之后，非常生气，再也没有和李翰祥合作过…… " 当然还有李翰祥最爱的——jio " 我看李翰祥的《三十年细说从头》里面有一张照片，是李翰祥游玩欧洲时候在卢浮宫之类的博物馆拍的，身边有一位侧卧裸体的女神雕塑，感觉狄娜在此片中的全裸造型有点像那尊雕塑，不知道李翰祥是不是受这尊雕塑启发让狄娜摆了那个pose。 " " 拍军阀必拍的大帅强抢民女案，大帅这次强抢的民女是何莉莉演的一个花旦，花旦在此片中登台表演了著名的三俗京剧拾玉镯。 " 军阀抢地盘 "" 大帅做皇帝梦，小妾哄大帅说在床上看到龙，根据袁世凯的改编的 " " " 大帅炮轰慈禧陵，根据孙殿英盗陵改编的 " " " 军阀做法事，注意背景军阀老娘的照片长得很像许冠文，最后被何莉莉演的花旦寻仇刺杀而死，而丧礼上玩了一把军阀不知道有多少儿子的梗 " 片中井淼演的庞大虎的养父，出场非常搞笑，井淼是山东人，张口一口山东话，非常搞笑。井淼在《故都春梦》、《红伶泪》、《血溅红牡丹》中都演了凶神恶煞、强抢民女的军阀，但到了1972年，大概是吃了年龄的亏，由27岁的许冠文演了庞大虎。如果年轻十岁，说实话井淼当主角更合适，而且自己就可以配音。 和五六十年代中的军阀光头+大胡子的形象对比，不难发现，《大军阀》开创的讽刺喜剧中的军阀形象，是基于五六十年代军阀的形象演化，无非是加入了更多的讽刺喜剧元素。之后李翰祥和邵氏其他导演对军阀这类形象拍了其他许多电影，诸如许冠文1973年演的一乐也和许冠文离开邵氏后，秦煌1979年出演的军阀趣事 ，但由于邵氏本身的衰落，导演和演员阵容不比当前，之后邵氏的军阀题材喜剧，没有一部能够超越李翰祥的《大军阀》，台湾好像也有几个军阀题材的讽刺喜剧，但笑料低俗人物形象单薄，也都不成气候。 辉煌冷却后的多元演绎 七十年代的军阀讽刺喜剧热潮过了之后，军阀片似乎作为一个片种，就淡出了港台电影制作人之眼。譬如1986年徐克导演的刀马旦，军阀人物出现在北洋军阀时期的电影是有的，但是军阀作为主角似乎就少了，而军阀的人物形象，则往多元化的趋势发展。 " " 刀马旦中最出彩的军阀实际上是林青霞演的那位曹云，阿霞的神颜罩着，想不出彩都难啊！而曹云的爹，是正儿八经的军阀头子，造型就和一贯以来的军阀造型很像了。 近年来香港电影人翻拍了不少邵氏电影，之前有陈奇勋翻拍《十四女英豪》为《杨门女将》，后有尔冬升拍《大魔术师》和《三少爷的剑》致敬李翰祥的《大军阀》和楚原的《三少爷的剑》，最近还出了袁和平翻拍《奇门遁甲》。这几部翻拍或者致敬的作品中，最好看的还属尔冬升的《大魔术师》。 " 我看了一下豆瓣的评论说《大魔术师》不好看，剧情脑残，抄姜文，我可不这么觉得呀，刘青云那个大胡子，那身装扮，电影浓厚的“港产”北方气息，在加上华丽丽的电影名——大魔术师，可不就是致敬当年李翰祥的大军阀么。至于有人说大魔术师剧情零散不知所云，那我更不认同了，电影的叙事虽然零散但是并不失主线，而且并不是所有电影都需要学习好莱坞的人物与剧情走向强关联的编剧方法，像李翰祥的大军阀采用传统相声段子组合的方式来拍电影不是照样能够迎合中国人的叙事习惯么？电影中如此多的军阀笑料、致敬默片、致敬邵氏的梗，全程令人捧腹大笑。而电影的制作也非常精良，电影服化道与同类型电影相比，是少有的看的过眼的，周迅的造型非常出色，还原时代造型风格的同时又能体现周迅的魅力。 " 周迅的发型是民国时期的双圆髻：《啼笑咽缘》里，说唱大鼓的沈凤喜赶时髦，喜作女学生打扮，沈家树见她“今天换了一件蓝竹布褂，束着黑布短裙，下面露出两条着白袜子的圆腿来，头上也改挽了双圆髻” 邵氏作为辉煌一时的电影厂商，给港人留下了诸多话题，而tvb又与邵氏同属邵老板麾下多年，自然不会放过邵氏的那些梗，军阀梗就是其中之一。张卫健阔别tvb10年后，拍摄的第一部电视剧竟然是台庆剧大帅哥，大帅哥中，张卫健又剃了那个观众熟悉的光头，贴上了军阀标志性的大胡子，扮起了一个立志成为大帅的“大帅哥”狄奇，这造型，这片名，可不令人回忆起大军阀中许冠文的标志性造型么！不过大帅哥和张卫健其他作品一样，有着张卫健独特的个人风格。 " 第一集中，狄奇重复了许多张卫健当年的个人台词，似乎在说，我dk又回来了！ " " 之后的剧情也是重复着张卫健在喜剧中的个人风格，这部剧还在热播中，我最近有点忙没空追剧，有兴趣的朋友可以追追看。 结语 " 军阀电影的热度已过，但是观众心目中，民国军阀的形象是挥之不去了。以后军阀大概率还是会作为民国题材电影中的一个形象类型出现的，至于是否会作为喜剧主角，那就要看之后电影人的兴趣了。

主演：胡锦,恬妞,李香琴
简介：记得领袖说过，但凡有人之处，就有三六九等，上中下之分。工作中遇到的人也是各种各样的。我尝试着分类，以便掌握其规律，总结一些接待处理答复的方法。有时深感，一个人信谁，信什么，非常重要。很多人陷入错误的事实和法律、证据的错误认知，他们按照自己所需要求你办理，并不接受规范的意指，法律的规定和法律的结论。 人是环境的产物，环境塑造了人，人也要创造出一种自我不断成长，不断革命的环境。不光是外在的环境，更重要的是内在观念和思想的改造，须臾不可停滞。 很多人常常不接受，难以接受命运的捉弄，遇到某种不幸的事情，便难以走出，难以自拔。甚至付出更大的不应有的代价，身心健康出问题，思维观念陷入偏执，把一个问题看不开，看不透，看不到最终的结局。看不到希望，看不到自身努力的方向，自己生活的中心在哪里？这样丧失了主心骨，丧失了科学理性的判断力，不断地滑向更深的错误的陷阱深渊。 我有时候同情心泛滥，会代入，会共情他们不幸的遭遇，可是他们的处理方法，面对问题的态度真是不敢同情。是什么让他们一错再错，什么力量可以改变他们错误的认知、观念、思维、做法？他们侥幸地认为，他们的闹会让问题得到解决，其实已经偏离轨道，走错了，走反了，与目的背道而驰了。我耐心倾听他们的夹杂了太多情绪的陈述和编造以及狭隘的猜疑。 谁说世上没有对错呢？家庭不是讲对错的地方？家里人该批评的要指出来，不能坐视不管，不予理睬，任由一个人在邪路上越走越远。家庭的力量，家庭的劝慰，可能更重要，每个人都有软肋，就是家庭。一个人最为软弱、脆弱的地方就是亲情的感化。 有些人是明白人，来的时候就是给问题找出路，不打算胡来，没有精力时间浪费。有的人自身不懂法律，完全不懂，受到教唆，误导，便走上一条不归路。有些人是没有技能，没有出路，没有生活来源，没有受到起码的教育，被社会遗弃了。有些生活失意者，因为情感，债务，家庭、邻里、投资，被骗，陷入困境，无法挽回损失。有些人因为某种难以解开的情绪，向你倾诉，想倾吐一下某种不满。 我的原则是耐心倾听，把人的话听完，让人把话说完，该发泄的不满发泄完，找不到方向和出路的慢慢道来，想不通，想不明白的，想不开的，都倾听一遍，需要百倍的耐心。他们也许倾吐一遍会轻松很多。总是要换位思考，把来访者当做自己的兄弟姐妹，当做父兄。他们的难处煎熬咱要有感悟体验。不负历史，不负时代。

主演：石天,恬妮,胡茵茵,刘一帆
简介： 《红楼梦》中，一共有九十多首诗词，其中最钟爱的是《葬花吟》，一句“花谢花飞飞满天”惊艳了花季，林黛玉葬花惊艳了尘世间；这首诗不仅情绪饱满有层次，而且表达了以林黛玉为代表，大观园里姐妹们的人生遭遇；而一首莫扎特《安魂曲》，同样也唱出了悲惨人生的咏叹调。 "黛玉葬花 01 《葬花吟》唱出林黛玉在贾府的昼与夜 【一】林黛玉丧母又丧父，被贾府收养，虽衣食无忧，贾母疼爱，毕竟人在屋檐下，一番愁苦又与谁人说？ 因为看了《会真记》被宝钗发觉，被宝钗审问，黛玉正羞愧尴尬时，宝钗聊起女孩子看闲书的避讳，黛玉感激宝姐姐的劝诫，又同时感慨自己的家庭没有宝钗那样完整幸福，还谈到在贾府一粥一饭、一支笔一张纸得伸手去要，丫鬟婆子们虽面子上过得去，难免有人会背地里嚼舌根。 这正是： 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 帘中女儿惜春莫，愁绪满怀无处诉。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 自己年幼离家，就仿佛飘落的花瓣一样，没有了大树的养护，生命周期短暂，纷纷扬扬飘落在地的花瓣，就像浮萍般的人生，又有谁来怜惜和疼爱呢？ 可讽刺的是，这是宝钗黛玉解开心结的一次谈心。 在这之后，她们两也就再没在一起共诉衷肠了。 宝钗嫁给了宝玉 黛玉焚试稿 不知当时他们的心里都在想些什么 宝钗并不幸福 不知她想起了黛玉说的“我最是个多心的，今日才知你不是我想的那样”吗 而黛玉得知宝玉和宝钗完婚后，心里又会怎么想？花落人亡两不知。 "宝钗黛玉谈心 【二】林黛玉过得有多不容易？曹公并未触及过多笔墨，只描述了吃燕窝一件事，已经窥斑见豹 因为和宝钗解开了心结，黛玉立刻将长久以来的苦楚倾诉给宝钗，重要的一点提到了燕窝之事。 要不是将宝钗作为知己，黛玉如此心志高洁的人怎么会讲起自己的窘迫？ 感情一泻而出，道出内心无奈、尘世无情。 像林如海堂堂巡盐御史，家财万贯，也并无其他子嗣，黛玉自小就过着衣食富足的生活，哪里为吃穿用度发愁？ 更何况燕窝这等东西在黛玉家根本不算什么，可是到了贾府，不但财产尽收，而且无处申诉，熬制补药都成了问题。 要知道黛玉的先天不足除了喝药之外，最关键一点就得要燕窝熬制补药，相当于补品续命。 燕窝断档，相当于断了黛玉的活路，一个人的生死都在眼前却无力把控，这样的凄凉有谁能知？ 看到落花陷入泥沼，黛玉仿佛看见了自己落入泥泞的人生。 白天，大家虽嬉戏在一处，可是黑夜来临，唯有潇湘馆的竹林听见潇湘妃子内心的呐喊。 想着虽然是落花，明年还会有花开的时候，燕子去了还会有再来的时候，而自己呢?自己的未来在哪里？ 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与柳飞。桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 "黛玉 02 《葬花吟》唱出女子们的悲剧人生，道出无可奈何花落去的凄凉 【一】《葬花吟》唱的不只是林黛玉自己，唱的是大观园里姐妹们的悲剧人生 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独把香锄泪暗洒，洒上花枝见血痕。 字字血泪，字字珠玑。 这是一首悲悯的咏叹调，叹的是姐妹们一个个纯洁美好的灵魂，悯的是自己无法主宰的人生。 这身边的女子，哪一个不是这样的结局？ 秦可卿，陷于魔爪而不能自救，只能郁郁而终，撒手人寰。 “子系中山狼，得志便猖狂”，迎春年纪轻轻被父亲强嫁给豺狼虎豹，花一样的生命渐渐被吞噬、完结...... "尤三姐 尤二姐，怀着一颗重获的新生的梦想，谁知掉进深渊，堕胎流产，不堪折磨吞金而亡。 自以为追求自由的爱情的尤三姐，谁知对方却是俗不可耐，枉费了一番女儿心，拔剑自刎，宁可失去性命也要自证清白在人间。 惜春，出生在罪魁祸首实在宁的家庭，没有父母庇佑，弱肉强食的世界，怎么生存？索性出家，从此青灯孤影。 妙玉，本以为来到贾府是一方圣土，谁知一个清雅高洁的女子最后却落入虎口，摇摇欲坠。 她们的夜晚，她们的一年三百六十日，这一日一日，这一桩桩一件件，哪一个不是风刀霜剑严相逼？ 花儿再美艳，姐妹再高洁，最终只能落得一朝漂泊难寻觅，探春远嫁成了皇妃，虽然结局尚可，但是从此与家人骨肉分离，不亚于生离死别。 "迎春、探春、惜春 【二】那些丫头们又能有几个是完满的结局？ 主子们都不能选择自己的人生，更何况那些丫头们。 心灵手巧的鸳鸯，本来有着大好人生，将来出了园子追求自己的爱情，谁知差一点被贾赦糟践，至此剪发明志从此不嫁，贾母作古，鸳鸯殉葬，一个鲜活的生命从此消亡在世间。 霁月难逢彩云易散，心比天高，身为下贱，风流灵巧惹人怨，寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。 晴雯和聪慧和美丽竟然成了错误，被主子羞辱撵出贾府，像太空中的一朵彩云，虽有短暂的艳丽，但毕竟风吹云散，消失的无影无踪。 明明是主子犯错，到头来背锅的却是下人，金钏儿投井，只能用自己的生命来抗争所有的不公。 瑞珠、紫鹃，这些忠心耿耿的大丫头，死的死，出家的出家，敢问年华有几何？ " 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 多少个夜晚，园子里又有多少姑娘辗转反侧，夜不能寐，向往美好生活，又无奈未知的人生，无处话悲凉。 比如花瓣，还能得以善终，我葬了你，也如同葬了我这向往自由的魂灵，让花瓣带着我的一颗心去寻找我的梦想吧。 渐渐地，年华已老去，只能在这里蹉跎岁月，不得善终，这一眼能望到底的人生，何等残酷，何等悲悯。 不管怎么样，我清清白白的一颗心，清清白白的一个人，只能对着自己的心说 多想飞身变成花瓣，也飘向遥远的地方，哪怕只有短暂的生命 愿奴胁下生双翼，随花飞落天尽头。天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？奴今葬花人笑痴，他年葬奴知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时！一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 "史湘云 03 《安魂曲》幂幂之中与《葬花吟》遥相呼应，和颂一曲，告慰灵魂 安魂曲，又叫莫扎特安魂曲，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的这部了。 安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。 《安魂曲》据说是1791年莫扎特受人之托约稿，而这位特殊的约稿人只是一遍遍派来信使，并且穿一件黑色的斗篷，黑色给莫扎特带来了强烈的不安和反感，他预感有不好的事情要发生，但又无法说出。 原来这位黑衣人是受一位伯爵的委托，为挚爱亡妻一周年纪念约演出曲目。 莫扎特当时冥冥之中感觉黑衣人是来索命的人。 莫扎特一直不愿意撰写《安魂曲》的原因是：只要一想到这件事，就有强烈的不祥预感，《安魂曲》将是自己的临终绝笔。 一切仿佛天注定！ 如同黛玉呐喊出葬花吟一样，也不久于人世。 "黛玉 无独有偶，这个安魂曲写了几段，莫扎特就撒手人寰了。 1791年12月的一天凌晨，莫扎特去世，作为一个负责任的创作者，去世前他将创作意图向助手作了交代，其实整个框架莫扎特已经构架完毕，并且完成了两部分，其余都是由助手谱写完的。 和葬花吟最初低吟浅唱，到高潮部分呐喊出心底的悲怨一般，《安魂曲》低沉而缓慢的吹奏，伴随着阵阵平静和谐乐，将人们带入了庄严肃穆中，静静等待着即将开始的“安魂弥撒”。但当开始过后，突然高抗激昂起来，低沉浑厚的声音把人们的心，灵魂，感情，代入一片宁静，严肃。结尾时在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。 引人不由得从心底发出颤抖，悲戚。 "主阿，让他们永恒地休息吧。主阿，把轻亮的光永久地撒在在他们的躯体。上帝阿，愿我的赞美和誓愿，随着这祷告飘向耶路撒冷。愿你听见我的祷告, 安抚死者的灵魂，接受死者的骨肉，让他们永恒地安息吧。" 试看春残花渐落，便是红颜老死时！一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 落红本是无情物，化作春泥总护花。 我将你们轻轻葬下，来年你们化作春泥，延续了生命。 而我、我们呢？花落人亡两不知，春夏秋冬的轮回，而我们只过了春天，就要迎来凋落和死亡了。 "妙玉 奈何天认为：《葬花吟》的浅斟低唱也好，发自肺腑的呐喊也罢，都与《安魂曲》有异曲同工之妙。这人生的咏叹调，始于悲凉，却终于对美好人生的憧憬和渴望，充满了对人性的探讨。随花飞落天尽头，质本洁来还洁去。愿尘世间所有的灵魂都有归处，愿所有的心灵都得到抚慰。

主演：恬妮,刘一帆,胡茵茵,石天,田俊
简介：曲江 唐·杜甫 一片花飞减却春，风飘万点正愁人。 且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。 江上小堂巢翡翠，花边高冢卧麒麟。 细推物理须行乐，何用浮名绊此身。 " 江南逢李龟年 唐·杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 落花 唐·李商隐 高阁客竟去，小园花乱飞。 参差连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲归。 芳心向春尽，所得是沾衣。 无题 唐·李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 蝶恋花·春景 宋·苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 水龙吟·次韵章质夫杨花词 宋·苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 东栏梨花 宋·苏轼 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。 千秋岁 宋·秦观 水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。 画堂春 宋·秦观 落红铺径水平池。弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼。无奈春归。 柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。放花无语对斜晖。此恨谁知。 点绛唇 宋·秦观 醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。 烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。 寄人 唐·张泌 别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。 多情只有春庭月，犹为离人照落花。 浪淘沙令 南唐·李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 相见欢 南唐·李煜 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。 己亥杂诗 清·龚自珍 浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。 落红不是无情物，化作春泥更护花。 己亥杂诗 清·龚自珍 罡风力大簸春魂，虎豹沈沈卧九阍。 终是落花心绪好，平生默感玉皇恩。 " 临江仙 宋·晏几道 梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。 临江仙 宋·晏几道 斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。 流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。 浣溪沙 宋·晏殊 一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 蝶恋花 宋·欧阳修 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 唐·李白 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 浣溪沙 宋·周邦彦 楼上晴天碧四垂。楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯。 新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。 落花 宋·朱淑真 连理枝头花正开，妒花风雨便相催。 愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。 一剪梅 宋·李清照 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 春晓 唐·孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 葬花吟 清·曹雪芹 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处； 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去， 柳丝榆夹自芳菲，不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。 独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。 怪侬底事倍伤神？半为怜春半恼春； 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头，何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。 " 摸鱼儿 宋·辛弃疾 更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。 同元明过洪福寺戏题 宋·黄庭坚 洪福僧园拂绀纱，旧题尘壁似昏鸦。 春残已是风和雨，更著游人撼落花。 欸乃歌戏王穉川 宋·黄庭坚 花上盈盈人不归，枣下纂纂实已垂。 腊雪在时听马嘶，长安城中花片飞。 宿新市徐公店 宋·杨万里 篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。 北陂杏花 宋·王安石 一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。 纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。 图文均来自网络

主演：恬妮,邵音音,张瑛,何守信,林伊娃
简介：该影片由三个分段式故事构成，分别展现故事的拍案惊奇。1. 麻雀趣事——一位上海籍的麻雀馆顾客及一名广东籍的麻雀馆伙计，两人闲谈中说出了不少搓麻雀的趣事，也提及麻雀牌是谁发明及起源于中国哪一朝代。2. 有口难言——这是发生在民初某小镇的离奇案件，一名女牙医和她的女助手护士在某天早上被发现双双被杀，死于她们的医馆兼住所内，而那护士的口中更发现有半截舌头……3. 圆谎记——据说元朗有一乡绅名马大哈者，是个喜欢夸耀说谎话的人，但他每每说了谎话都难自圆其说。适英女皇访港，将访问元朗，当地举行欢迎大会，马大哈及其友亦被邀出席……