杰森·亚历山大

主演：凯莉·库柯,蕾克·贝尔,杰森·亚历山大,罗恩·芬奇斯,托尼·海尔,克里斯托弗·米洛尼,艾伦·图代克,安德鲁·达利,詹姆斯·阿多米安,韦恩·奈特,阿尔弗雷德
简介：DC Universe首部原创动画剧《#哈莉・奎茵# Harley Quinn》才刚播了季终，就宣布第二季在4月3日上线！

主演：理查·基尔,朱莉娅·罗伯茨,拉尔夫·贝拉米,杰森·亚历山大
简介： 在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来更多的参与感，感谢您的支持。 " 文|栗頿 编辑|栗頿 前言 《漂亮女人》是一部由盖瑞·马歇尔导演、于1990年上映的美国浪漫喜剧电影。 这部电影以其独特的魅力和引人入胜的故事情节迅速成为了一部经典之作。 " 导演简介 盖瑞·马歇尔是美国著名导演、编剧和制片人，他在电影和电视界有着广泛的影响力和成功的职业生涯。 作为一位多产而富有创意的导演，马歇尔塑造了许多经典作品，并以他独特的才能和幽默的风格深受观众喜爱。 " 在他长达五十多年的职业生涯中，马歇尔的作品涵盖了多种类型，包括浪漫喜剧、家庭剧和戏剧等，他的作品影响了整整几代观众。 情节概述 电影以爱德华·刘易斯作为视角，展现了他在洛杉矶出差期间与薇薇安相遇的故事。 一天晚上，迷路的爱德华询问薇薇安去往酒店的路。薇薇安提供了帮助，并在交易中给予爱德华一晚的陪伴。 " 这一交易后，两人开始相互吸引，他们决定延长他们的协议。爱德华雇佣薇薇安作为他的陪伴，并带她出席各种社交场合。 随着时间的推移，薇薇安开始接触到爱德华的独特魅力和善良。 " 她在爱德华的陪伴下，逐渐摆脱了作为妓女的生活，开始探索自己的潜力和独立性。 她学习如何用正确的餐具进餐，改变了她的穿着风格，也表现出对文化和艺术的浓厚兴趣。 这一转变不仅对薇薇安本人产生了积极影响，也影响了她周围的人，包括爱德华的商业伙伴和朋友。 " 然而，随着他们之间的感情加深，他们也面临着现实的挑战和冲突。爱德华陷入对自己与薇薇安的感情的困惑中，同时他也受到他的商业关系和社会期望的束缚。 薇薇安也陷入内心的挣扎，怀疑她是否能与爱德华在不同社会背景下建立起真正的关系。 " 经过一系列的起伏和困难，爱德华和薇薇安认识到彼此之间的爱是真实的。 爱德华向薇薇安表达了他的感情，并承诺给予她未来的支持和保护。 " 主题分析 《漂亮女人》探讨了人际关系和爱情的复杂性和变化。 电影中的女主角薇薇安是一个x工作者，而男主角爱德华是一个富有的商人。他们之间的关系从最初的雇佣关系发展成为一段特殊的爱情。 薇薇安和爱德华之间的关系揭示了人际关系中的权力动态和社会阶级差距。 " 薇薇安在爱德华的陪伴下逐渐脱离了她过去的生活，并展现出自己的内在价值。 这一过程中，观众目睹了爱德华对薇薇安的影响，以及薇薇安对爱德华的改变。这种相互影响和改变突出了人际关系中的互动性和相互依赖性。 " 电影中还通过薇薇安与其他人物的关系展示了不同类型的人际关系。 她与好友和同事的亲密友谊，与酒店经理的尊重和支持，以及与其他客户的交往，都突显了人际关系的多样性和复杂性。 " 薇薇安的成长和转变与她与爱德华的爱情之间相互关联。 爱德华通过他的善良和真诚打动了薇薇安，并逐渐使她对爱情和人生有了不同的看法。这个故事反映了爱情的力量和对个人成长的积极影响。 " 《漂亮女人》通过描绘薇薇安作为一个性工作者的身份和社会阶级差距，深入探讨了社会阶级和性别角色的议题。 " 薇薇安的职业选择使她处于社会的边缘地带，而爱德华作为一个富有商人则处于社会的顶层。电影通过这种社会阶级的对比，展示了贫富差距对个人生活和人际关系的影响。 薇薇安作为性工作者，她的职业决定了她在社会中的地位和身份认同。 电影中的一些场景呈现了薇薇安与社会的隔离和排斥，无论是在高级商场购物还是在高级酒店里与其他客人交往，她都经历了尴尬和不自在。这种社会阶级差距的揭示引发了观众对社会公平和人性尊严的思考。 " 除了社会阶级，电影还探讨了性别角色在人际关系中的影响。薇薇安的职业决定了她作为女性的特殊处境。 电影中描绘了她面对客户的性别歧视和对她的物化，以及她如何应对和反抗这种不公平对待。这个故事呈现了对性别角色的觉醒和反思，引发了对性别平等和女性权益的讨论。 " 象征意义 电影中的钱和奢侈品象征着权力和社会地位。薇薇安在电影中经历了从被购买到独立自主的转变，她开始意识到金钱并不能满足她内心的渴望。 这种象征意义提醒观众财富并不是幸福的唯一源泉，而内在的满足和人际关系的真实性更加重要。 " 电影中的镜头和镜像形象被广泛运用，传达了自我认同和内心探索。薇薇安多次在镜子前观察自己的形象，这反映了她对自身身份的思考和对自我接受的渴望。 镜子也象征着现实与虚幻之间的界限，揭示了薇薇安在她的新生活中寻找平衡和真实性的过程。 电影中音乐的选择也具有象征意义。 " 电影中的主题曲《pretty woman》以其欢快的旋律和歌词，传达了积极的能量和自信。 这首歌成为电影的象征之一，代表了薇薇安从被忽视和低估到赢得自尊和力量的转变。 " 音乐在电影中的运用加强了情感共鸣和观众对薇薇安角色的认同感。 电影中的情景和场景也具有象征意义。薇薇安与爱德华在电影中的共同经历，包括购物、酒店住宿和豪华晚宴等，代表了一种新的生活体验和自由。 " 这些场景象征着薇薇安从过去的束缚和困境中走出来，获得新的机会和选择权。 导演风格 盖瑞·马歇尔的导演风格以其细致入微的观察和对细节的关注而著称。 《漂亮女人》中的每一个场景都展现了他对环境和角色的精准把握。他善于通过细微之处来展示人物的情感和心理状态。 马歇尔善于运用镜头语言来传达情感和角色的内心世界。 " 他运用近距离镜头来捕捉演员的微妙表情和眼神，使观众能够深入了解角色的情感变化。例如，在电影中，当薇薇安第一次试穿高档礼服时，马歇尔通过镜头近距离拍摄她的脸庞，展现了她内心的震撼和喜悦。 马歇尔在电影中巧妙运用色彩和视觉元素来传达情绪和主题。 " 《漂亮女人》中的场景多以明亮、色彩鲜艳的环境为背景，传递了欢愉和奢华的氛围。 这种鲜明的色彩搭配与薇薇安的角色发展和情节转折形成了对比，同时也呼应了电影中探讨的社会阶级和人际关系主题。 " 他在《漂亮女人》中选择了多首经典流行歌曲，如罗伊·奥比森的《pretty woman》，这些歌曲不仅与电影的主题相契合，还为观众带来了熟悉和愉悦的感觉。 同时，还通过音乐和声音设计来强调情节的转折和关键时刻，使观众更加投入剧情。 " 影片技术 《漂亮女人》的摄影手法展示了盖瑞·马歇尔对画面美感的追求和对角色情感的传达。 他与摄影指导乔治·福尔西将电影设定在洛杉矶的繁华都市环境中，充分利用了城市的灯光和建筑来营造视觉上的奢华感。 " 在薇薇安逛街的场景中，摄影师使用了广角镜头和动态镜头移动，为观众呈现出繁忙街道的氛围和快节奏的购物体验。 " 此外，马歇尔还通过镜头的构图和角度选择来突出薇薇安和其他角色之间的对比，表达社会阶级和身份的差异。 剪辑是《漂亮女人》成功传达故事节奏和情感氛围的重要因素之一。 马歇尔与剪辑师李·索波尔斯基合作，运用了流畅而富有韵律感的剪辑手法。他们通过快速的剪辑和节奏感强的场景转换，将观众带入薇薇安与爱德华之间独特的关系发展过程。 " 特别是在薇薇安的转型场景中，剪辑的快速节奏和镜头的切换传达出她逐渐融入高级社交圈的过程。 马歇尔选择了多首经典的流行音乐作为电影的配乐，其中最著名的就是罗伊·奥比森的《pretty woman》。这首歌不仅成为电影的代表曲目，也成为观众对电影的重要联想和记忆点。 " 配乐的选择与场景的氛围相得益彰，通过音乐的旋律和歌词表达出薇薇安和爱德华之间爱情的温馨和成长。 电影的美术设计在营造奢华和社会阶级差异方面发挥了关键作用。 " 马歇尔与美术指导艾尔伯特·温斯顿合作，通过精心设计的服装、道具和场景来展现角色的身份和情感。 薇薇安的时尚礼服、豪华住所和高档商店的装饰，都体现了她在高级社交圈中的融入和角色转变。 " 与此相对，马歇尔通过薇薇安的朋友和同事的生活环境和服装来突出社会阶级的差异，进一步强调了电影的主题。 影响和评价 《漂亮女人》在上映后受到了观众们的广泛关注和喜爱。观众们对于电影中薇薇安这一角色的共鸣和关注度非常高。 " 薇薇安是一个从小妓女逐渐走向独立自主的女性形象，她的故事让观众产生了强烈的情感共鸣。观众们对薇薇安的成长、勇气和力量表示赞赏，并为她在电影中逐渐脱离负面环境、寻找自我价值的过程所感动。 观众们普遍认为《漂亮女人》是一部感人而励志的电影，为他们带来了积极的情感和思考。 《漂亮女人》的上映也引发了社会对于性工作者和性别角色的讨论。 " 电影以薇薇安作为x工作者为切入点，揭示了社会阶级差距和性别角色的困境。观众们开始反思性工作者的权益和社会对于她们的偏见和歧视。 电影通过薇薇安的成长和选择，呼吁社会对于x工作者给予更多的关注和尊重。同时，电影也探讨了女性在社会中的地位和自主性，启发了人们对于性别角色平等的思考和讨论。 《漂亮女人》对流行文化产生了重要的影响。 " 电影中的一些经典场景和台词成为了流行文化的一部分，被广泛引用和模仿。例如，薇薇安在奢侈购物时的著名场景和台词“big mistake. big. huge."（翻译：大错特错，大错特错）成为了流行文化的经典片段。 薇薇安的时尚风格和装扮成为了许多时尚杂志和设计师的灵感来源，对于当时的时尚界产生了一定的影响。电影中展示的奢华生活和购物场景也引发了人们对于奢侈品和消费文化的讨论和追求。 " 《漂亮女人》的成功也对电影产业产生了重要的影响。该电影以较低的制作成本获得了巨大的商业成功，成为了一部票房爆款。 这一成功案例让电影制作方和制片人开始关注非传统主题和故事的潜力，进一步推动了电影创作的多样化和创新性。 电影中朴实而真实的情节和角色塑造也为后来的电影作品提供了借鉴和启示。许多电影制作人受到《漂亮女人》的启发，开始创作更加贴近生活和观众情感的作品。 " 盖瑞·马歇尔导演的《漂亮女人》是一部经典的浪漫喜剧，以薇薇安的故事为核心，通过探讨人际关系和爱情、社会阶级和性别角色等主题，深入触动观众的情感。 电影展现了导演在故事叙述和角色塑造方面的巧妙技巧，以及对影片技术的巧妙运用。 " 虽然电影也面临一些批评和争议，但它仍然在影坛产生了持久的影响，并成为了一部值得称赞的作品。 通过《漂亮女人》，盖瑞·马歇尔成功地创造了一个引人入胜的故事，为观众带来了难忘的观影体验，并留下了深刻的思考。 " 在阅读此文后，烦请您关注+评论，方便您迅速获取到更多精彩内容。

主演：苏珊·萨兰登,詹姆斯·斯派德,杰森·亚历山大,凯西·贝茨,艾琳·布伦南,史蒂芬·希尔,瑞秋·夏卡尔,科里·帕克,蕾妮·泰勒,乔纳森·潘内尔,BarbaraHoward,肯·迈
简介：一些编剧表示，它根本没法拍成电影。在我看来，这本书改成电影的话肯定会大获成功。《沉默的羔羊》里有伟大的英雄、伟大的反派，有精彩的对话和情节转折，还拥有一个出色的结局。——泰德·塔利 " 今天跟大家分享的编剧访谈的主角是获得奥斯卡五项大奖（最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本）的《沉默的羔羊》的编剧泰德·塔利。 我们将为大家奉上难得一见的幕后秘辛，这次访谈也可当作一份具体又深入的案例分析。 你可以听他回顾自己的创作理念，了解他如何写出职业生涯初期打响名气的电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑和与导演的沟通。 " 大学时代的泰德·塔利曾在耶鲁大学学习戏剧，之后在纽约当了10年剧作家，随后才转行创作电视、电影剧本。 他的第一部电影是苏珊·萨兰登主演的《情挑六月花》，不久之后便凭《沉默的羔羊》获得奥斯卡最佳改编剧本奖。 " 在电影圈中，他以善于完成高难度改编工作而著称，例如2000年根据科马克·麦卡锡小说改编的《骏马》。 以下是凯文·康罗伊·斯科特对泰德·塔利的访谈内容。 *凯文·康罗伊·斯科特（kevin conroy scott），早年在新线影业开启电影生涯，而后成为该影业伦敦分部的剧本责编。他在伦敦大学伯贝克学院取得电影史硕士学位，编剧并执导过两部短片，同时也是写作影评的自由撰稿人，文章散见于《新政治家》《综艺》《独立报》《书商》《洛杉矶周刊》等刊物。斯科特还是一位以伦敦为据点的文学代理人，2007年，他和妻子兰达·阿塞韦多·斯科特共同创立了公司tibor jones & associates。斯科特还是欧洲最具影响力的哥伦比亚文化艺术节colombiage的联合创始人。 " " 斯科特：初次读到托马斯·哈里斯的原著小说时，对此故事的理解是怎样的？ 泰德·塔利：我当初的第一感觉就是，这本书写得十分聪明，很有文学性、知识性。 这不单单说的是警察破案程序、破案手段以及连环杀手方面的知识——在这几个领域，托马斯都十分懂行——而且还包括了在人性这一方面的知识性。 "《沉默的羔羊》原著作者托马斯·哈里斯 而且，《沉默的羔羊》的对话也写得很棒。在他笔下，“惊悚故事”被提升到了文学作品的高度上。 整个故事情节曲折，设置了两个反派而非一个。具体犯罪情节上的错综复杂性也都值得称道。 但是，最重要的一点还在于年轻女孩与疯狂心理学家之间的关系。那和我以往读到过的任何人物关系都不一样。 在这一点上，乔纳森·德姆曾对我说过：“从剧情上来说，这是一种全新的关系，两位主人公之间类似这样的关系，以前的电影里可从没有过。” " 此外，克拉丽丝·斯塔林这个人物也深深打动了我——至今都是如此。 她的勇气和所处的不利境地，都打动了我。对于我来说，故事主角身上最能打动我的一种品质，可能就得数勇敢了。 她身处一个男性的世界，她是学生，是孤儿…… " 托马斯·哈里斯很巧妙地在故事中植入了神话原型，他让你感觉到，这个年轻的孤儿正在闯荡江湖，她在克劳福德和汉尼拔身上，分别找到了一好一坏两种继父的形象，后者又在负责教她成长。 这一点在整个故事里相当重要，也是情感核心：她在寻找自己失去的父亲，想填补缺失，但这种缺失却始终都会存在。拯救羔羊也好，拯救凯瑟琳·马丁也罢，都和她小时候没能拯救自己父亲有关系。 " " 斯科特：关于克拉丽丝和汉尼拔的对手戏，这么多文戏在改编时是如何考虑的？ 泰德·塔利：朱迪·福斯特曾经说过，换一家没那么多同情心的电影公司来拍这部电影的话，肯定会让我们把克拉丽丝和汉尼拔之间那些漫长的对手戏给剪短不少。 那可是剧本上长达8页的文戏，完全就是静态的对话。换了别的公司，他们没法接受这些内容，没法理解其实这些才是整部影片的核心所在。那可不是用来填补下一个动作段落出现之前的剧情空白而凑数用的。 那些精彩的对白，有不少都是逐字逐句照搬小说原作的。 " 就像一场击剑比赛，一来一去之间，又带着性的暗示。这些对手戏的处理，就像话剧。 起初我还有些担心，这么写，会不会让导演感觉有些为难，因为这些对话戏在视觉层面上很难激起观众的兴致来。 我知道这是在给导演出难题，通常情况下，我都会尽量避免这么做。但在《沉默的羔羊》里，实在是别无选择。我已经尽可能把它们往短里写了。 " 斯科特：小说原著里有好几个人物的视角，改编成电影的过程中，什么时候意识到它必须从克拉丽丝的视角来叙述？ 泰德·塔利：那正是这本书有意思的地方之一。 我打从一开始就知道，我们的电影剧本，估计只能表现原作五分之一或六分之一的内容。遇到这种情况，你最好一上来就找准一个重新组织文本的原则，或者称之为文字编辑的原则。 就《沉默的羔羊》而言，克拉丽丝才是我们最关心的角色。她是观众的代入对象。所以，由她的角度来讲述这个故事，更容易打动观众。 " 斯科特：克拉丽丝这个角色会不会显得过于上进、积极了，以至于反而会让人觉得不舒服。这一点编剧是如何克服的？ 泰德·塔利：她这人聪明、有抱负，但我并不觉得这会让观众看了觉得不舒服。 最重要的还在于，你得找到像朱迪·福斯特这样的演员来扮演克拉丽丝。像朱迪这么聪明、出色的演员，观众是不可能不喜欢、没共鸣的。 "童星出身的朱迪·福斯特颜值抗打 做编剧的时候，你永远都要假设观众其实和你差不多。所以，既然我是如此关心这个人物，我相信观众一定也会这样的。 随着拍摄深入，我们逐渐意识到本片正在打破惊悚类型片的各种规则： 女性担任主角、动作戏直到第三幕后半部分才出现、一点追车戏都没有。 不光如此，影片直至结尾之前，女主角一直都没遭遇过什么人身危机。她需要面对的是情感危机，但她的生命没有危险。《沉默的羔羊》真是打破了一条又一条的电影规则。 " " 斯科特：写初稿剧本时，编剧想过希望由谁来扮演汉尼拔吗？ 泰德·塔利：我没想过。倒是克拉丽丝一角，我确实想到了朱迪·福斯特，但那并非偶然，而是因为她给我打了电话。她很喜欢这本小说，也知道我正在改编这个剧本。 "汉尼拔、克拉丽丝曾经的“第一选择” 安东尼·霍普金斯的名字，是在乔纳森·德姆和我讨论选角时才浮出水面的。他以前就演过很多疯狂的角色，也拍过惊悚片，他过去演话剧也演得很棒。 " 而我们又都觉得，扮演汉尼拔的演员需要有一些舞台剧的经验。他那些台词很像是巴洛克风格的名言警句，只有受过专业戏剧训练的演员说出来才能让人信服。 而且安东尼长得帅，这一点我们觉得也很重要。像那样的邪恶之人，必须得有一种吸引力才行，绝不能一见面就让人感到厌恶。 " 斯科特：有没有担心过汉尼拔会抢走克拉丽丝的风头？ 泰德·塔利：有点担心。但我知道，观众不会像关心克拉丽丝那样来关心他。他也会给观众留下深刻印象，也会令人兴奋，但绝不会像她那样叫人感动。 而且影片越是往后，她的戏份也越来越多，会成为真正的焦点所在。 朱迪曾说过，她觉得扮演克拉丽丝这种角色，演员不太可能拿奖。因为面对汉尼拔的霸气表演，她只是一个默默倾听的人。 我告诉她，这想法是错误的。我不觉得那一整年里还有哪个银幕女性形象能比克拉丽丝更出彩的了。 " 斯科特：影片与原著的不同之处有哪些？ 泰德·塔利：克拉丽丝向汉尼拔提出做笔交易，在书里，读者一早就知道这是一个假交易，但看电影的时候，观众要到后面才会知道她其实是在骗他。在出卖汉尼拔的同时，把观众也一起给卖了。 我觉得这么一改，效果肯定更妙。没错，我们是把原著当《圣经》，但是一旦发现有机会比它再进一步的时候，我们是绝不会错过的。 " 影片的结尾也是一样，克拉丽丝以为自己错过了真正的行动，只能做一些次要的工作。她去了“水牛比尔”家，只是为了问几个问题。这时候，两组人的行动交叠在了一起。 书里也有这样的暗示，但必须很仔细地读才能发现。乔纳森觉得我们可以把它直接拍出来，两段戏平行地剪辑在一起，给观众一个出其不意。 " 斯科特：影片刚开始时，克拉丽丝独自在树林里奔跑，此处的周围环境，还有那种孤立感，是否很重要？ 泰德·塔利：这是一个奇怪的背景设定，她一个人在树林里。 首先，这一点很符合她的性格。这场戏乔纳森拍得很出色。她这是在追逐什么人呢，还是被什么人追赶呢？这一点上他处理得很暧昧。 一上来并没有告诉我们她在参加训练。同时，这场戏的肢体语言也很具有表现力，朱迪完成了这些动作，很不容易。 她必须靠软梯爬上一道高墙，再翻过去。勇气十足的朱迪都是亲自上阵的，对她来说，这也有助于尽快进入角色。 原本我们还讨论过片头是不是有别的拍法，比如用蛾子翅膀的特写来开头。那很有艺术感，十分抽象，抽象到让你根本不知道那是什么东西的地步。 " 乔纳森最终设计的这个片头我很喜欢。借助于它，观众被带到电影之中，带到这个世界、这个人物的内心之中。而且，这还是在一句对白都还没出现的情况下做到的。 斯科特：开场处，犯人米格斯对克拉丽丝说，“我能闻到你下面的味道”，写剧本的时候，编剧真觉得这句话很重要吗？ 泰德·塔利：关于这一点，以及之后米格斯把精液甩她脸上的做法，我们事先做过很多讨论，“这么拍真的可行吗？” 在我看来，尽管恶心，但这些细节最能给观众一个措手不及。有了这一次的经验，之后他们就知道了，后面的剧情发展肯定也不会循规蹈矩。 在《沉默的羔羊》里，一切皆有可能。这一刻带给他们的内心不安，可以在接下来的一个小时内，始终延续。 让汉尼拔笔直地站在牢房正中央的设计，是霍普金斯自己想出来的。他的样子，看上去就像是刚从宇宙飞船上被传送了下来一样。 " 但他也很明白，经过之前漫长的铺垫，他真正登场之后，还是要演得低调一些才合适。 起初我并不知道他会怎么演，我对他说：“我觉得，你一定要选一个合适的时机来猛地一下狂性大发。”他却回答说：“疯子每时每刻都是疯的。” 于是我开始担心起来，他会不会演得太过火呢？会不会不知收放呢？但事实证明，他很清楚那要怎么演。 " 斯科特：汉尼拔在透明有机玻璃后面闻她的味道，这是剧本里本来就有的吗？ 泰德·塔利：没有。剧本里的牢房和原著里一样，是铁栏杆。但到了拍的时候，导演发现没法拍：他们的脸始终都会被铁栏杆遮挡到，导致情绪的表达都会打折扣。 有机玻璃是现场临时想出来的。但这又产生了一个问题，脸是不遮挡了，但两位演员互相之间却又听不见了。于是，他们又随机应变了一下：在有机玻璃上开了洞。 从剧本到电影，就是这么一个过程，必须适应现实需要，随时随地做出改变。 用了有机玻璃之后，看上去感觉就像是他俩之间不再存在任何阻隔，仿佛伸一伸手就能碰到对方。恐惧效果也变得更强了。 " " 斯科特：影片中始终存在着性的张力，始终有人从性的角度注视着克拉丽丝。在涉及性的方面，编剧写剧本时都用了哪些技巧？ 泰德·塔利：首先，朱迪·福斯特长得很漂亮。片中没有爱情故事，没有罗曼蒂克，这也是《沉默的羔羊》不同于常规的一点。 克拉丽丝没兴趣和汉尼拔谈论色情的场面，也没兴趣和克劳福德一起想象色情的场面。 " 我特意将整个故事的时间跨度设定在约一周之内，从现实角度来讲，你也不可能再塞一个男朋友进去了，因为克拉丽丝一直在忙于查案。但我很喜欢这种她在每一场戏里都要被男性上下打量的感觉。 有个地方很有意思，克拉丽丝去看汉尼拔，她身上淋湿了，他看见她头发湿了，于是从那个窗口递了毛巾过去。 两人的关系从第一次见面到最后一次见面，一直都在发展，越变越亲密。 " 斯科特：所以从某种程度上来说，这还是一个爱情故事。 泰德·塔利：是，某一种爱情故事，具有争议性的爱情故事，而且这绝对就是小说原作的灵魂与核心所在。 有关“水牛比尔”的整个查案过程，反倒成了陪衬，似乎纯粹是为了能让他俩之间有这些对手戏。 " 斯科特：被绑架的凯瑟琳·马丁正巧还是议员的女儿。会不会担心这样的设计可能会让观众觉得反感？ 泰德·塔利：似乎有点巧合，但正是这种设定将整个剧情的利害关系一下子拔高了。换作其他办法，你达不到这个效果。 故事里一定得有个定时炸弹，现在有了，而且那还是一个能引来全国人民注意的定时炸弹。这样的设定，给克拉丽丝这个菜鸟带来了更多压力。如果她搞砸了，事业前程都将毁于一旦。 " 斯科特：能谈谈克拉丽丝那些童年时代的闪回戏吗？为什么最终没能再多拍一些？ 泰德·塔利：如果要用到闪回的话，那必须是一个逐渐积累的过程，最终要达到一个高潮，要让观众在银幕上看到小克拉丽丝目睹羔羊被屠杀，竭力想要救出其中一只的画面。 乔纳森倒是很愿意拍这场戏，按计划这要等到最后才能拍，因为母羊生小羊要等春天，而且为拍这场戏估计得花费100万美元。 后来，克拉丽丝为汉尼拔讲述关于杀羊的童年记忆的那场戏先拍完了。导演把工作样片给我送来了，我看了，觉得他俩的表演十分有力，相当出彩。 乔纳森也觉得：“那么精彩的表演之后，紧接着来一段闪回戏，怎么可以这么处理呢？况且，故事已经都在这场戏里交代完了。她已经用表情和台词将整个故事都告诉我们了，已不需要再将这一幕拍出来了。” “能用画面表现的情况下，就不要用台词来讲，最关键的是，绝不要既用台词讲又用画面表现同一件事。”他的决定是对的。 " 原本，剧本里还有这么一段内容：闪回戏到了最后，小克拉丽丝来到畜棚，看见有个穿着围裙的人，他面前放着一头死羊。那人转过头来，看着她。 她发现，那是汉尼拔。类似这种小花招，就是电影编剧最爱写，最能让他们感到兴奋的东西。但导演却不会喜欢，他们会觉得这么做太刻意了，是画蛇添足。 " 斯科特：救护车上的汉尼拔戴着人皮面具装死。编剧是否担心过，这情节有可能会被观众看破？ 泰德·塔利：不担心。在《沉默的羔羊》之后，我倒是见过有别的电影模仿这一招，但是这充满想象力的绝妙好桥段，要归功于托马斯·哈里斯。 原著里有两处逻辑跳跃，这是两个巧妙的剧情变化，一个是这里，另一个就是片尾克拉丽丝独自去“水牛比尔”家的时候，你还以为警察包围的就是他家。 乔纳森负责天马行空的跳跃性思维，我则负责严守逻辑。 "导演乔纳森与霍普金斯 所以我会对他说：“ok，他在后车厢里把医生给干掉了，但还有司机啊，他还得解决司机呢。然后救护车忽然改变了行车方向，这地方我们能不能至少用镜头交代一下？” 于是，他们也拍了这么一个镜头，为此还得事先封闭整条隧道，那可真不容易。结果，这些镜头还都被剪掉了。 " 斯科特：汉尼拔出逃的那场戏，你有没有担心过它的逻辑性？ 泰德·塔利：没有。乔纳森把这称为“电冰箱问题”：电影看完，你也很喜欢。散场后你回到家里，打开冰箱的时候，你自问，“等一下，那家伙的做法，怎么可能呢？” 但是，类似这种要等观众回家开冰箱的时候才会再想起来的问题，我们根本就不需要担心了。 " “水牛比尔”的地下室让人觉得像是出自某部恐怖片，那几乎就是一个怪奇游乐屋。 罗杰·科尔曼曾教过乔纳森：电影里最最恐怖的画面，就是镜头慢慢靠近一扇紧闭的门的时候。我们知道，那扇门一定会打开。 那一刻的内心预期，要比任何东西都更恐怖，所以那就是最可怕的电影画面。根本无需什么特效，根本就不用花什么钱。 " 《沉默的羔羊》里那一场戏，便借用了这一理论，将它推向了极致。 我喜欢这地方的混乱感，它让人感觉不管是克拉丽丝还是凯瑟琳，此时都已失控了。她们内心感觉到的，只有不安与愤怒。 但她们毫无头绪，她们也不清楚自己正在做些什么。 " 斯科特： 《沉默的羔羊》最终所取得的成绩，是否在编剧的预料之中？ 泰德·塔利：完全没想到。现在它已跻身影史最伟大作品之列了，各种百大经典的评选里都少不了它。 我们不可能预见到这一切，但我们从一开始就知道：这是一部真正的好电影。 " 某天我去拍摄现场时，他们刚拍完仓库里的那一场戏：克拉丽丝找到了人头。我问另一位制片人肯尼思·厄特感觉如何。他回答说：“我们正在拍摄一部伟大的电影。” 要知道，影片这时才刚开拍三周，霍普金斯的戏一场都还没拍呢。肯尼思告诉我：“自《午夜牛郎》以来，这是我第一次又有了这种感觉，它会成为经典的。” " 本文摘编自《我写不下去了。我要写下去!》 编著者：[英]凯文·康罗伊·斯科特 译者：黄渊

主演：格温妮斯·帕特洛,杰克·布莱克,杰森·亚历山大,乔·维特雷利,
简介：“选老婆一定要选漂亮的，身材要好，前凸后翘的，这样上帝才会眷顾你，不然死后会下地狱的。”这是父亲的临终遗言。，哈尔看着手握圣经的父亲，他信了并流下悲伤的泪水，把这句话牢记心中。长大后哈尔整天沉迷酒吧，就像一只发情的泰迪，专挑漂亮女孩下手，别人跳舞他跟着跳，别人不跳他还要跳，可惜混迹夜场多年，因人丑眼光太高，哈尔至今还是个单身狗。 " 吉尔是他的邻居，也是哈尔的暗恋对象，哈尔想邀请她喝一杯却被无情拒绝，但是他要脸皮厚，哈尔又邀请她看电影，邻居看着眼前的肥猪,她不明白哈尔长得这么丑，怎么有勇气邀请我!可又苦于拿他没辙，只好说到：别，你别爱我，你忘掉我吧”。然而哈尔却死皮赖脸：‘’忘掉?你就住我对面‘’。‘‘那你要不要考虑搬家吧’说完吉尔头也不回的转身离去。看着她得背影，哈尔有点不知所措。 " 次日，哈尔早早来到公司，可生活又给了他当头一棒，本该属于他的升职机会却给了新来的员工，哈尔沉默不语，本就不好的心情更加雪上加霜，好不容易想下楼喝一杯，又遇电梯故障，他的情绪开始崩溃，只好和路人大吐苦水，路人也表示同情，可令他没想到的是，眼前的路人井不普通，他是一位著名催眠师，哈尔根本的问题就是审美眼光过高自身条件又太差，只要解决这个问题，谈个恋爱也很轻松，随着一道咒语响起，哈尔的人生将彻底改变。 " 从大楼里出来，哈尔满头问号，刚想伸手拦下出租车，却和一个美女撞在一起。哈尔为美女容貌惊呆了，为了展现绅士风度，他主动的让出了出租车。美女得知他跟自已顺路后便让哈尔搭便车，路上哈尔像个好奇宝宝一样，眼睛四处乱瞟，还时不时的拍下美女的马屁，两人聊得很愉快，只有司机眼神有点怪，到达目的地，两个人还依依不舍的道了别。 " 回到家后，哈尔感觉自己整个人都快要起飞了。仿佛真的是时来运转，春天到了，晚上，日常的酒吧美女狩猎刚开始，哈尔就物色到了一个美女，两人目光中闪烁着火花，干柴遇上烈火，一切都水到渠成。他们在舞池中激情互动，哈尔活到现在才发现，泡妞原来这么简单， " 随着二人舞姿越来越放纵，周围的美女也全都围了过来，看着周围一张张漂亮的脸蛋，哈尔越来越骚气，可当死党看见哈尔时，他愣住了，就算是饥不择食，也不用这么夸张吧，在死党眼中，哈尔周围的美女全都变成恐龙。死党看不下去了，他必须拯救哈尔，他连跑过去，一把拉出哈尔，哈尔却不高兴了：脱什么身？一个个都是美女呀，来吧红发的我要，其它两个任你挑选。死党很无奈，只能看着他羊入虎囗，这一幕也刚好被邻居看见，看着眼前的哈尔，二人愣在原地。 " 经过昨晚的事件，哈尔越来越自信，认为自己桃花运到了，开车途中又遇见美女，看着姣好的身姿，这是美女吗?不是，这是天仙!，哈尔目光立刻被吸引，一路悄悄尾随美女来到一家商场，此刻的玛丽正在挑选内衣，哈尔上前搭讪，看着手中的衣服，自以为很幽默的他还调侃道，说她挑的内裤像是给大象穿的，玛丽感觉受到了侮辱，转身就走，但好在哈尔皮厚，一番死缠烂打下，两人还是一起坐在餐厅吃了个饭。 " 哈尔得知玛丽在一家医院当护工，看着脸上的笑容，哈尔动心了，这就是自己梦中的女神，不仅漂亮还富有爱心，正当二人聊的开心时，椅子眶当一下散架了，玛丽应声摔倒在地，哈尔立马上前查看，虽然玛丽看起来很瘦，可起身的动作却显得为艰难，周围的群众也投来嘲笑的目光，两人只好带着东西出去吃，可还是遭到别人的嘲讽，哈尔决定替玛丽出头，回头嘲笑他们是没人陪的憨包，这辈子都不可能跟美女一起吃饭。看了看窗外的腿，被嘲笑的男人们差点笑出了声，随着这些小插曲的发生，两人的关系也突飞猛进。 " 玛丽带他去自己工作的医院，结果哈尔被小朋友亲的满脸口红，哈尔也带着她游玩，二人喝同一杯奶茶，结果点个菜的功夫，奶茶直接见底了。二人一起划船，虽然自己翘的老高，可哈尔一点都没觉得奇怪，游泳时还想表演一场炸鱼表演，结果却被玛丽打脸，就算水花再大，哈尔也井没有感觉到哪里有问题。 " 很快两人就见了玛丽家长，但令哈尔没想到的玛丽的父亲竟是公司的老板，刚开始老板还以为哈尔只是玩玩，所以在晚饭后，老板单独把他留下，决定给他升职，前提是他马上离开玛丽。精明的老板嗅到了阴谋的气息：年轻人有野心我很欣赏，但要用在正确的地方。他认为哈尔是为了升职才接近玛丽的，而玛丽作为他的掌上明珠，绝不可能成为哈尔成功的跳板，听完老板的话，哈尔怒了，说宁愿丢掉工作，也不会跟玛丽分手。老板愣住了，为了扶持未来女婿，老板安排哈尔每天都出席公司高层的各种会议，在老板的栽培下，也成功当上秘书长一职。 " 他们没羞没臊的生活在一起每晚相拥入睡，早上对视醒来，连去上班都会先给彼业一个大大的拥抱，看似美好的情侣生活，但在邻居的眼里一切是都是那么诡异，原来崇尚颜值至上的哈尔，也会喜欢胖妹？本以为哈尔是个肤浅的油腻男人，一直到看见眼前这一幕，她才知道她错了，于是主动敲门搭讪：今晚有没有兴趣过来一下?喝点?看部片子?但还是被哈尔果断拒绝了。 " 哈尔掩盖不住内心的激动，他找到死党分享，但死党井没替他高兴，还劝他眼光放高点，嘲笑他说现在找的都是什么歪瓜裂枣，听完死党的话，哈尔有点不开心，玛丽明明这么好看，在你这却一文不值，聊不到一起去，就气冲冲的走了。 " 可死党不能任由他自甘堕落，当初说好的狩猎誓言呢?了解到哈尔是跟催眠师见面后才变得奇怪的，死党直接找上了催眠师，果然证实了哈尔是被催眠了。原来经过上次在电梯的谈话，催眠师发现哈尔是个颜控，而自身条件又过差，所以一直找不到女朋友，于是催眠师改变了他的认知，让他能够看到别人的心灵美，可朋友却觉得这是在洗脑，一番激烈的讨论后，死党开始大喊大叫，他乞求催眠师解开咒语把原来的朋友还给他。催眠师抵不过他的软磨硬泡，最终还是将解开催眠的咒语告诉了他。 " 晚上哈尔正在和玛丽约会，两人彼此互谈着心事，场面很温馨，结果意外来的也很突然，椅子又塌了，在幽静的餐厅内，这吸引了所有的人目光。哈尔连忙把她扶起，接着就去找前台理论，可刚开口没两句，死党便打来电话对着他大声喊出解催眠的咒语，并警告他不要去看他女朋友。哈尔感觉莫名其妙，但也没怎么放在心上，可等他转身再次看向服务员时，原先的美女服务员竟然变成了位大叔，哈尔有点不知所措，联想到电话里的话，他有点心虚。他慢慢的走回座位，女友呢?取而代之的是一位胖女人，他又找到前台理论，“你们给我换位置了吗”。但前台却说她就是你的的女友，哈尔有点紧张，打算过去一探究竟。 " 就在快要看到时，死党突然冲出带走了他，路上，死党跟哈尔坦白了真相，可哈尔根本不信，直到碰见了第一个遇见的女人，女人兴奋的上前打招呼，但哈尔根本不认识她，可当她说出一些细节后哈尔才恍然大悟，怪不得自已最近这么受欢迎。和女友吃饭，旁人总会投来异样的眼光，坐船时自已会翘起来，跳水时女友的水花大到能吓死人，可哈尔井没有感谢死党，反而对他破口大骂，原本是甜甜的爱情现在因为死党变得不敢直视，说的也是，如果自己看得到、听得到、闻得到那跟事实又有何差别，第三者的观点根本不重要。哈尔想找到催眠师再故技重施，但催眠师也并不是那么好找的。催眠术已经失效，目前哈尔只好先躲着玛丽，对玛丽敲门不开，打电话也不回，上班时也有意躲着老板。 " 晚上，不死心的邻居又找上了门，,二人相约在饭店吃饭，邻居借着机会牵起了哈尔的手，提出想跟他在一起，这一幕刚好被路过的玛丽看到，她井没声张，只是悄悄的自己离开。但就在玛丽离开后，哈尔也拒绝了邻居，她发现自己最爱的还是玛丽，无论身材怎样，自己爱的还是她。哈尔起身想打电话给她，可在经过走廊时，玛丽认出了他，他却认不出玛丽，她快速的冲出饭店独自一个人在大街上哭，从这之后，玛丽彻底消失了。 " 哈尔去找老板，老板却叫他滚。没办法，哈尔只好来到她家，进门就看见一个胖胖的女生，误以为是玛丽，一上去就是一顿乱亲，但这其实是他们家女佣，此刻还刚好被玛丽妈妈撞见，场面真的很尴尬。结果好不容易找到玛丽，得来的还是一句“滚”。但脸皮厚的哈尔还是对玛丽进行了一番真诚的告白：玛丽，对不起，伤了你的心，我真是个大混蛋，你是我唯一爱过的女人，我愿意用一辈子补偿你。最终，玛丽还是原谅了哈尔，两人决定一起去新的地方卡拉巴再再次继续没羞没臊的生活。 " 这便是博比·法雷里 / 彼得·法雷里的《情人眼里出西施》。

主演：丹·艾克罗伊德,迈克尔·麦基恩,杰森·亚历山大,斯蒂夫·巴伦,丹·艾克罗伊德,辛巴达,克里斯·法利,亚当·桑德勒,凯文·尼龙,大卫·斯佩德,蒂姆·麦道斯,艾
简介：人类一直都在孜孜不倦的探寻着外太空中的外星文明，但至今仍然一无所获。但很多人坚信，宇宙是存在外星人的，引用电影《超时空接触》中的一句名言：宇宙那么大,只有我们不是太浪费空间了吗?但是我们的电影中已经塑造了各种各样的外星人形象，有的深入人心，今天我们就盘点一下电影史上的那些外星人。 《火星女王艾莉塔》“aelita: queen of mars,” 1924 " 《飞行到火星》“flight to mars,” 1951 " 《地球停转之日》“the day the earth stood still,” 1951 " 《x星来客》“the man from planet x,” 1951 " 《月亮上的猫女》“cat-women of the moon,” 1953 " 《火星人入侵记》“invaders from mars,” 1953 " 《天外魔花》“invasion of the body snatchers,” 1956 " 《外星人体实验》“the terrornauts,” 1967 " 《天外来客》“the man who fell to earth,” 1976 " 《第三类接触》“close encounters of the third kind,” 1977 " 《异形》“alien,” 1979 " 《e.t. 外星人》“alien,” 1979 " 《铁血战士》“predator,” 1987 " 《外星奇缘》“earth girls are easy,” 1988 " 《尖头外星族》“coneheads,” 1993 " 《火星人玩转地球》“mars attacks!” 1996 " 《黑衣人》“men in black ii,” 2002 " 《天兆》“signs,” 2002 " 《阿凡达》“avatar,” 2009 " 《降临》“arrival,” 2016 "

主演：理查·基尔,萨拉·罗默尔,琼·艾伦,杰森·亚历山大,艾瑞克·阿瓦利,罗伯特·卡普荣
简介：我几乎不看有关于动物和人之间故事的电影，因为我知道这样的电影一定很感人。 我讨厌电影里煽情的手段，因为我清楚我自己会控制不住的流眼泪。观看电影时的流泪会大大降低自己观影体验，但是这样的感受只能埋怨自己。 人和人之间的感情我还可以用社会伦理，人类的感情与理性去解释。但是动物的感情我很难说清楚，在这个物欲横飞，大家渐渐开始自私的社会里，我看见即使是动物也知道感情的时候，我会很难受。 这样的习惯并不好，带走主观偏见的去观看一部电影是对电影的不尊重。 但是，《忠犬八公的故事》是个例外。曾经成功送走三条小金鱼的我，突发奇想地想养一只狗狗。 像是有缘分一样，《忠犬八公的故事》莫名其妙地出现在了我的视频软件推荐首页，早就听过忠犬八公的故事感人至深，鬼使神差，我点开了播放键。 "《忠犬八公》 《忠犬八公的故事》这部电影当年上映的时候就已经感动了一批人，大家都被小八的忠诚所感动，很多人在观看电影的时候忍不住落泪。 很多人看完了小八的故事，也不禁想起了那些对自己意义重大的宠物。不管是怀念已经离开的宠物，还是更加珍惜自己当下宠物，甚至是想要养一只宠物的，都说明了宠物和人之间的关系是很难用简单的一两句话说清楚的。 看完了《忠犬八公的故事》之后，我特意去各种平台翻看了这部电影的评论，高分电影的好评如潮。这些电影评论里大部分都是在讲自己和宠物的故事。那些字里行间流露出真情实感，我愣住了。 "小八 从前我一直以为，人和宠物之间的关系只是驯养和被驯养的关系。宠物选择了一种更加安逸稳定的生活方式，人类从宠物的身上索取情感寄托。 这样的模式在我看来不过是不同形式利益之间的转换，就算在这之间流露出的一些情感，为我看来也不过是宠物为了生活所迫的谄媚和人类自欺欺人式的自我感动。 但是当我得知《忠犬八公的故事》这部电影是由真实的故事原型的时候，但我看到那些影评字里行间之间流露出的真情实感的时候，我开始反思自己以前这样的想法是否太过片面，太过武断。 就算是宠物和人之间的故事讲的再动人，我还是认为，人类只是在动物身上索取一种精神寄托。在以前，人类驯养动物的目的性很强，那是因为很多事情人类无法很好地完成。随着时代的发展，人类的科技越来越发达，很多东西都代替了动物，人类的目的性发生了改变。 我从来不相信人类会对动物产生多么真挚的感情，如果你的宠物不乖巧，无论如何也驯养不了，你还会爱它吗？我想，很多人的答案都是犹豫的吧。一方面是他们无法想象自己的宠物会变成这样，另一方面是他们无法面对真的厌弃自己宠物的自己。 "小八的友谊 但是，动物呢？我无法确定。毕竟我不是动物，也实在无法理解动物的感情。我相信动物是有感情的，结合影视作品和生活实际来看，很少有被宠物抛弃的主人，大多数都是被主人抛弃的动物。 但是，我实在是无法将自己完完全全带入动物之中想象动物的感情。但是这种物种之间的感情是相通的，所以，我在看完《忠犬八公的故事》之后我开始反思自己之前的想法是否过于武断，过于主观了。 如果单纯从电影的角度，其实《忠犬八公的故事》并没有什么好说的，因为这部电影也并没有多么让人眼前一亮的巧妙构思。《忠犬八公的故事》这部电影的故事讲的很好，那因为也是有真实的故事原型改变而来。 唯一值得一说的大概就是人和狗之间不同的视角转变，这样的表现手法其实在电影当中是一种很常见的表现手法，没有多么的有创意。 只能说这样的表现手法，能够让电影的叙事更加的完整。人和狗之间不同的视角，是两种不同情感的表露，让这个故事的打动人的地方放大了两倍。两个不同的视角也能够形成互补，让观众看得更加明白。 "小八与帕克 《忠犬八公的故事》这部电影最大的亮点就是他的故事，一条秋田犬等待着已经去世的主人，就算是主人的女儿要养它，它也会跑出去的故事。 “忠犬”，大家将八公这种行为认为是一种忠诚，就连电影里也这样说。 小八的行为让帕克的孙子明白了什么叫做忠诚，也让他明白了什么叫做爱。我总是哭的第一种表达方式并不准确，动物都是有感情，即使这样的感情人类不能理解。如果将这种感情叫做是忠诚，我总是觉得不太妥当。像小八这样对帕克的坚守，这不是忠诚，这是爱。 关于《忠犬八公的故事》这部电影，我想起了《小王子》中狐狸对小王子说的一段话:： “对我来说，你还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你。你也同样用不着我。对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。但是，如果你驯服了我，我们就互相不可缺少了。 对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。” 人们往往在驯养中将驯养遗忘，在不知不觉当中形成不可缺少的依赖，慢慢的才后知后觉起这其中的爱。 帕克当年极力地留下了小八，他爱小八，他将小八当做了家人。那么反过来，小八也会爱他。如果说这样的爱是一种忠诚，这种说法总是像是在否认宠物的感情，双向的回报更像是一种职业，而不是双向奔赴的爱。 "人与动物的友谊 在帕克倒在音乐教室的那一天，小八是有预感的。帕克的日本朋友肯说，“秋田犬是不会靠接球这种方式去取悦主人，如果有一天它开始接球了，那么一定有事情发生。”在帕克离开人世的那一天，小八奋卖力地接球，他希望通过这种方式将主人留下来。但是，主人并没有留下来。 这样的感情并不是简单的忠诚两个字就能够解释清楚的，这是一份爱，就和人类之间的爱没有什么区别。小八记住了帕克对他的爱，就会反过来爱帕克。 但是，小八没办法阻止事情的发生，帕克还是离开了。小八就一直在车站等待。这里大概是很多人眼泪绷不住的地方。 其实这里的故事有点矛盾，明明小八已经在前面预示到了帕克会出事，他为什么还是要一直在车站等待呢？我极力地想要找到一个合理的解释，直到我又重温了一遍《忠犬八公的故事》，我大概有了理解。 "跨越种族的友谊 小八或许也知道帕克走了，它也知道它不可能在车站再等来帕克。但是，他一直这样做，或许只是想提醒自己不要忘记曾经爱过自己也被自己深爱着的主人帕克，所以，就算是帕克的女儿，帕克的妻子来找它，他还是一直在车站等着。 别忘记自己爱过的任何一个人，我想这才是最契合电影的一个主题。如果只是单纯的讲述人和动物之间的关系，我认为这部电影并不值得赢得那么高的评分，也不值得赚取大家那么多的泪水。因为这种人和动物之间感人的故事有很多，甚至比八公更加让人感动，更加让人惊讶的。 时代的发展让这个星球上的很多东西都在进步，人类的生活困难被一个又一个地解决，眼看着生活是越来越美好了。但是，我们总是感觉身边的爱越来越少了。这样的发展到底是算进步呢？还是算退步呢？我说不清楚，或许时代的进步的代价就是人类之间感情的淡然吗？ "在车站等待的小八 我们越来越不记得要去记住每一个爱过的人了，这也就是为什么我们总是觉得身边的感情越来越冷漠了的原因。爱，其实一直存在，只不过是能不能被人记住而已。 我们在为忠犬八公的故事感动到泪流满面的时候，不会想起来那个一直在家等着你的父亲。就算是分开的感情，曾经真实存在过的爱依然叫爱，这种爱也值得被我们记住。 我们为忠犬八公的故事感动，或许就是因为自己不曾记住生活里的爱。人们在爱面前往往表现的高冷异常，不愿意主动一点，好像生怕自己主动一点就会被别人看不起，得到分那份爱就不够纯粹了。慢慢的，慢慢的，爱就离我们越来越远，我们就越发感到清冷。 "忠犬八公 不论是人也好，动物也好，都忘记那些曾经爱过的那些。感情都是双向的，当你记住他们的时候，你是一定能够得到反馈的。这样的反馈不仅是对你自己，也是对那些爱你的又被你爱着的人。 不要忘记你爱过的每一个人，因为他们都值得被你记住。

主演：亚当·桑德勒,比尔·伯尔,塞西莉·斯特朗,杰森·亚历山大,罗伯·施奈德,艾利森·斯特朗,乔·科伊,莎蒂·桑德勒,珊妮·桑德勒,库尔特·伊巴内斯,Bryant Tardy,C
简介：第一部《下一球成名》是由塔伊加·维迪提执导，迈克尔·法斯宾德、伊丽莎白·莫斯、弗兰基·亚当斯、伊丽莎白·莫斯、瑞切尔·豪斯等主演的喜剧动作电影。是以2013年同名英国纪录片为原型，讲述了美属萨摩亚足球队的故事，这支球队原本被称作世界上最差的球队，却不断努力最终在2014年的世界杯突破了自我。在球队取得佳绩的同时，同名纪录片也获得了英国独立电影奖最佳纪录片奖。《下一球成名》是一个真正失败者的故事；一部足够励志的逆袭故事；一群来自社会基层的球员组成的球队，在一位特立独行的教练带领下突破自己的故事。更重要的是在塔伊加·维迪提的镜头下这还将是一个为观众带来欢乐的故事。将在2023年11月17日美国上映。 " 第二部《家庭事务》是理查德·拉·格拉文斯执导，妮可·基德曼、扎克·埃夫隆、乔伊·金主演的网飞爱情喜剧片。一场意想不到的浪漫引让一个女孩的母亲和女孩的老板互相吸引，三人要努力应对爱情、性和身份的复杂性。引发了一段出人意料的浪漫喜剧故事。将在2023年11月17日美国上映。 " 第三部《拉斯廷》是乔治·乌尔夫执导，科尔曼·多明戈、阿梅尔·艾米恩、格林·特鲁曼等主演的剧情/历史/传记电影。讲述极富魅力的同性恋民权活动家贝亚·鲁斯丁克服重重阻碍，通过组织1963年的华盛顿大游行，改变了美国历史进程的故事。将在2023年11月17日美国上映。 " 第四部《人皮客栈》导演伊莱·罗斯新作《感恩节》帕特里克·德姆西、艾迪生·雷、米洛·曼海姆等主演，，影片讲述在黑色星期五骚乱事件以悲剧告终后，一名受感恩节启发的神秘连环杀手开始对马萨诸塞州普利茅斯进行恐吓，在这个臭名昭著的节日的诞生地掀起恐怖风暴。2023年11月17日北美上映。 " 第五部《蜥蜴伯伯里奥》是netflix音乐喜剧卡通片，由亚当·桑德勒、杰姬·桑德勒、许玮伦、杰森·亚历山大、罗伯·施奈德参与配音。是部成长题材动画音乐喜剧讲述了小学最后一年的生活，演员兼喜剧演员亚当·桑德勒（《精灵旅社》、《定制伴郎》）通过一只班级宠物的视角，为观众带来了经典爆笑场面。在电影中，一只绿色的看起来有些颓废的蜥蜴成为了主角。它和一只陆龟成为了学校班级里的宠物，在饲养箱中生活了几十年。原本想要逃脱牢笼体验大千世界的蜥蜴却阴错阳差让小同学们发现自己能讲话，结果它成为了解决大家烦恼的知心人。将在2023年11月21日美国上映。 " 免责声明：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。

主演：理查·基尔,朱莉娅·罗伯茨,拉尔夫·贝拉米,杰森·亚历山大,劳拉·圣吉亚科莫,阿莱克斯·海德-怀特,艾米·雅丝贝克,埃莉诺·多纳约,埃克托尔·埃利松多,J
简介：文：宿夜花 《漂亮女人》（又翻译作《风月俏佳人》），是1990年的一部堪称“现象级”的浪漫爱情喜剧片。 影片仅仅靠着大约1400万美元的成本，却收获了全球4.63亿美元的票房奇迹，即便是放到如今，都是十分惊人的。与《小鬼当家》、《人鬼情未了》等影片成了年度最卖座的影片。 " 可能有朋友会感到诧异：一部套路化、模式化、鸡汤化的灰姑娘童话为什么会创造票房奇迹？ 事实上，无论放到什么时候，“麻雀变凤凰”、“白马王子梦”都是符合观众心理憧憬与预期的，因此这类电影永远都有市场空间。 正如无论放到什么时候，票房排行榜上也总是少不了关于“英雄情结”的超英电影。 " 01.灰姑娘童话与“毒鸡汤”的界限在哪里？ 这个问题从某种程度上，也近乎等价于——为什么朱莉娅·罗伯茨是90年代卖座的女明星？ " “童话”的美好在于恰如其分，给观众制造了憧憬与想象的空间。当这种造梦方式过于不切实际，就变成了愚弄观众的“毒鸡汤”。 电影《漂亮女人》作为一部商业电影，其成功的关键正是女主人公角色的塑造是否深入人心？女主角的诠释，需要使得这个童话式的、非现实性的“逆袭式”故事变得有说服力。 " 作为为数不多以浪漫喜剧提名奥斯卡最佳女主角奖的演员，朱莉娅·罗伯茨的表演与角色塑造，无疑是成功的。 她的气质独特，既能展现平民女性的爽朗、率真，也能表现中产精英女性的优雅、精致。虽然不及歌蒂·韩、卡梅隆·迪亚茨、梅格·瑞恩等甜心演员柔美温和，但却更具现代女性独立、自主的气质。 " 而影片上映后，朱莉娅·罗伯茨也的确成为好莱坞90年代具有稳定票房号召力的女演员。从《漂亮女人》到《永不妥协》，10年时间，经历了《诺丁山》、《我最好朋友的婚礼》的接连成功，朱莉娅·罗伯茨最终获得了奥斯卡影后，完成了由“票房女星”到“演技派”的成长。 02.浪漫爱情喜剧片的经典程式：如何使得“麻雀变凤凰”的过程更具说服力？ " 通过剧作技巧使得“童话式”的故事“合理化”，也是好莱坞经典程式。 《漂亮女人》的开头，就将男女主角的生活进行了对照。 影片延续了好莱坞经典的“阶层（class）母题”（例如《窈窕淑女》）。 " edward与vivian处于两个迥然不同的阶层。富商edward，生活优越，却困顿于中产精英生活圈内的虚情假意、无聊乏味。而vivian生活拮据，却有着工整精致的中产女性没有的活力与率真。 他们的言行举止、谈吐展现出了截然不同的风格。 " 当edward深入了解vivian后，他发现比起金钱，vivian是个更在意自我感受与意志表达的女性，她不会因为自身的出身与地位的卑微，屈从于任何人。 女性话语权的呐喊，也隐隐透过vivian的抗争表现出来。 " 但，所有的这些阶层对照、女性的自我意识，都点到为止。如果再继续深入探讨下去，这必将是喜爱轻松愉悦的商业片的观众，所不愿也不想看到的。 03.奇幻逆袭的背后：值得警醒的“灰姑娘情结” " 影片在制造童话与梦想的同时，不忘自我消解童话的现实意义，提醒观众，这是好莱坞的梦幻式产品。也在试图告诉观众“乌托邦”可以作为一时逃避现实的梦幻栖息地，但不可以永远幻想童话来麻痹精神。 欢迎光临荷里活！ 你有何梦想？来者络绎不绝。 这儿是荷里活，追求梦想之地。 梦想有的成真，有的破灭。 但被放弃梦想，这里是荷里活。 梦想总有实现时，继续追求吧。 " 很多观众并没有看明白，vivian“麻雀变凤凰”的背后，不是依附于edward获取金钱财力与社会地位。而是她可以通过自己的精神力量与人格魅力，为困顿于事业edward带来她存在的价值：她拥有edward生活圈子中其他女性所不具有的特质。 这是朱莉娅·罗伯茨自带的银幕特质，但世界上只有一个朱莉娅·罗伯茨。 或许，更多的普通人，看完《漂亮女人》之类的逆袭童话，不需要无休止地沉溺在这种幻想之中。而是多思考，自我不同于其他人的地方在哪里？通过清醒地努力与坚持、提升与完善自我，实现个人的价值，而非寄希望于他者。

主演：格蕾·德丽斯勒,杰森·亚历山大,艾米·彭伯顿,Joe Alaskey
简介：With the Wicked Witch of the West now vanquished from Oz, Tom and Jerry along with Dorothy are back in Kansas! But not for long as an all-new villain has surfaced from beneath the magical land, the Gnome King! Having captured the Good Witch, the Gnome King and his army are wreaking havoc throughout Oz and need but one item to take control of The Emerald City, Dorothy's ruby slippers! It's up to our favorite cat and mouse duo to team up, go Back to Oz and save the land they love. Take to the skies, courtesy of the Wizard himself, with Dorothy, Toto, the Scarecrow, the Tin Man and the Lion as they make their magical journey. The laughs and adventure will roar as they encounter all-new frights and mischievous creatures down the Yellow Brick Road, 'cause "we're not in Kansas anymore!"

主演：杰瑞·宋飞,杰森·亚历山大,茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯,迈克尔·理查兹
简介：本剧集被评为“21世纪最伟大的剧集”，由Jerry Seinfeld和Larry David共同创意，1989年至1998年在NBC播出，总共180集。《宋飞正传》以纽约为背景，主要人物包括由Jerry Seinfeld本人饰演的喜剧演员“宋飞”Seinfeld、他的多年老友George（杰森·亚历山大 Jason Alexander 饰）、以及前女友Elaine（茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯 Julia Louis-Dreyfus 饰）和对门邻居Kramer（迈克尔·理查兹 Michael Richards 饰）。《宋飞正传》与其它情景喜剧最大的区别在于它是"A show about NOTHING"，没有主题，没有主线。每集故事自成一体，主要情节即是四位主要人物的日常生活、工作、异性关系等等，笑料也在这其中铺设。然而这样一部about nothing的情景喜剧，却在播出之后立即得到了评论界和观众的一致好评与喜爱，收视率连年居高。2002年美国权威电视杂志《TV GUIDE》组织的"50 Greatest Shows of All Time"评选中，本剧排在第一位，而George和Kramer则名列"TV's Greatest Characters"。