桑娜

主演：潘科,桑娜
简介：由北京早找文化传播公司出品的电影《72天搞定你》于2017年10月15日在爱奇艺独家上映,对于具体的创作细节,我们专访了该片的导演曾峥和制片人何璐,向我们透露电影创作中的幕后故事。 " 小编:您觉得本片相对其它网络电影来说最大的优势是什么? 曾峥:那我先从影片本身谈一下自己的看法。随着网络影视剧逐步趋向精品化,制作方越来越重视影片的画面质量,但在电影最基本的叙事上还略显不足。《72天》在前期剧本开发阶段就极为重视故事的完整度,故事的起承转合,人物的变化,情节点的创意设计等等。所以从故事的角度,《72天》是一部严格遵循电影结构的都市爱情喜剧,并且还在传统的故事中加入了符合网大需求的奇幻元素。爱情剧里有快乐,也有悲伤,要让观众的情绪能随着剧情的推进上下起伏。《72天》就是这样一部一开始让你笑,让你轻松,到后面还会有点小感动的影片。 何璐:除了内容外,我想也从制片的角度讲一下这部片子的不同。这两年网络电影市场的变化很大,片方都在加大投入,整个市场的门槛也水涨船高。对我们团队而言,这部影片是进入网络发行的一次试水,我们希望在保证影片质量的基本前提下,探索出一种合理的投入产出标准,这样也是为了后续项目的良性发展。作为制片人,这也是我最满意的一点收获,相对于其它同级别质量的影片,我们节省了30%的成本,这对于网络电影来说是非常难得的宝贵经验,有效的预算管控才能确保可持续性发展,这归功于我们的优势,拥有丰富的电视台制作资源。 小编:在拍摄过程中遇到过哪些困扰和难题? 曾峥:我和编剧团队都是从电视台系统走出来的,所以对比较“正”的故事有很好的把握,但首次尝试网大,面临的第一个困难就是要找到属于网大观众的网感。一开始大家对网感的判断产生了很多分歧,最终大家觉得槽点的设置和创意的设计才是网感的方向,但槽点并不是low,我们希望观众会觉得好玩,会吐槽,会发表自己的想法,这样的槽点就是成功的。拍摄中的困难也不少,由于我们对于影片质量的坚持,尽管预算有限,我们也以最大的热情投入拍摄。拍摄中,通宵更是家常便饭,整个拍摄期,剧组所有的人尽管都非常非常辛苦,还是坚持下来并出色的完成了拍摄工作。 何璐:如曾导所言,在有限的预算及时间内,保证影片质量是我们需要面临的巨大挑战。过程中遇到过很多问题,女孩子嘛哭鼻子也是少不了的(笑)。整个拍摄及后期过程中,我们的团队经常每天只睡2-3个小时,连续奋战了两个多月,相信对于任何团队来说,这些都是家常便饭,称不上什么困难,其间大大小小的问题三言两语也说不完,不过谁叫我们乐在其中呢?最重要的是收获了宝贵的经验,我现在可以信心十足的讲,我们团队做项目的性价比及效率,在整个行业内都排的上号。 " 小编:目前网络电影作品中,都市爱情题材好像并不被业内看好,您对于此类题材的网络电影有何见解? 曾峥:网络观众不是不愿意看都市爱情类的电影,只是产量少,缺乏优质内容。就像我是重庆人,在北方很难吃到正宗的辣味,这不能怪这边的食客不爱吃辣,只是调料啊、气候啊还做的不够地道。都市爱情题材在院线电影和网剧、电视剧上的表现就非常好,这就是最好的验证,说明此类题材有着强大的市场空间。并且,我们在故事中加入了很多适合网大观众的奇幻元素和喜剧的创意,这是区别于一般现实题材都市爱情剧的重要关键。当然,《72天搞定你》只是我们在探寻与实践过程中的一次自认为较满意的试水,我们正在筹备的几个项目也将涉及更多的题材。 何璐:是的,就市场而言,魔幻、黑帮等题材更受网络观众的欢迎,可以满足猎奇的心理。但市场需要百花齐放,并不能说以往的网大观众以男性为主,未来所有的产品方向就应该抛弃女性观众。且就制作来讲,都市爱情类影片的成本更低,我们的投入产出比就会更高。当然,这是从制片角度出发去分析。我们的策划团队并不只是专注于这类题材,未来我们希望可以让观众看到我们的脑洞有多大,擅长的类型有多丰富,不过现在还不便透露更多内容,相信不久之后大家就可以看到了(笑)。 小编:如何看待网络与院线电影的区别和未来? 曾峥:好的网络电影质量不比院线电影差,网络电影的制作标准越来越高,影像质量越来越好,制作方从拍摄到特效都投入了大量的人力物力。但电影回归本质还是讲故事,故事好不好才是最关键的因素。我觉得未来的网络电影应该在故事、剧本环节加大投入力度。同时,网络电影也是院线电影的合理补充,网络电影的体量比不上院线电影,但并不代表网络电影就不能产出高质量的影片。低成本,好故事的模式,国内国外都有很多成功案例。不管怎样的受众,对好故事的判断标准是一致的。需要业内的同人一起努力,当然也需要时间去培养观众,比如当剧情、演技等元素的权重也可以像明星阵容一样吸引观众时,我想就是网络电影最好的时代到来了。 何璐:院线与网络两者只是播放平台不一样,相对于院线的体量,目前网络发行的只是中低成本的电影,其他并没有什么不同。而在观众自身的投入成本上,院线需要走进影院,票价也更高,网络在家就可以观看,也更便宜。网络观影对观众而言,所需的时间与经济成本更低,那它的发展空间就更大。当然,院线有着更强的社交属性,所以它也不会被网络所压制。随着互联网的上行,相信网络电影的时代会很快到来。如今,市场潜力已经有了,剩下的就需要我们业内的同人一起努力,提高效率、保证质量,在供给端先满足观众,才能让需求端越来越大。

主演：福里斯特·惠特克,安东尼·麦凯,迈克·艾普斯,桑娜·莱瑟,妮可·阿丽·帕克,Ariana Neal,Denise Milfort,Selma Pinkard,Avery Edward Landry,Margo Swisher,阿黛拉高蒂尔,Jessica
简介："奥黛丽·赫本在电影《蒂凡尼的早餐breakfast at tiffany's》(1961)中的影像 导演比利·怀尔德billy wilder(1906-2002)曾这样评价奥黛丽·赫本audrey hepburn(1929-1993)：“自从葛丽泰·嘉宝greta garbo(1905-1990)以来还不曾出现过这样的女星：导演见了会忍不住再三为她去拍特写镜头——拍她那端庄的大眼睛，拍她那诱人的甜蜜笑靥，拍她活泼的举止，拍她炽烈的感情。你离开了电影院可是她的音容笑貌时时出现在你眼前，挥之不去，难以忘怀。奥黛丽·赫本所呈现的是一些消逝已久的特质，例如高贵、优雅和礼仪等等……，我想上帝都愿意轻吻她的脸颊，她就是这样一个讨人喜欢的人。” "葛丽泰·嘉宝在电影《瑞典女王queen christina》(1933)中的影像 "奥黛丽·赫本在电影《龙凤配》(1954)中的影像 有些人注定要在某个时刻出现在某个地方，就像波拿巴·拿破仑注定要去征服整个欧洲大陆一样，奥黛丽·赫本也是注定要在她所处的时代划上最美妙的一笔，用她无与伦比的气质去征服整个世界。 奥黛丽·赫本出现在第二次世界大战之后的几年，那正是一个经济蓬勃发展、乐观主义盛行，以及全世界女性孕育极大转变的时代，许多的女性开始进入职业场所，接受大学教育、追求自己的梦想。 "奥黛丽·赫本拍摄于1953年 流行，一如既往地也反映在欣欣向荣的自由潮流中。奥黛丽·赫本具有欧洲人的优雅特质以及美国人的自然活力，她以成熟又不失天真的姿态活趺于美国世纪最如日中天的时刻。 没有了战争的威胁再加上经济上的繁荣，当时的人们都想以一种更加活力的态度生活、尤其是女性。 "奥黛丽·赫本在电影《龙凤配》(1954)中的影像 她们向往拥有自己的角色楷模，但这种楷模不是男性心中幻想的那种理想女性，而是她们心中的理想样貌，充满勇气、坚强而又兼具美丽和娇柔，而奥黛丽·赫本无论在电影里还是生活中都极大的满足了世界女性的愿望，无论是在衣着还是态度上，她都翘立在世界的前沿。 " 当奥黛丽·赫本在摄影棚里小心翼翼地摆出姿势时，摄影师菲利普·哈斯曼philippe halsman(1906-1979)捕捉住了美丽，乐观的神韵，他在拍摄众多名人的跳跃身影时，更是抓住了奥黛丽·赫本在电影中展现出的无限精力和极具感染力迷人笑容，当她穿着圆裙与合身的素色衬衫快乐的纵身一跃时，喜欢她的那些人终于明白，好莱坞公主的传闻原来是真的。 "索菲娅·罗兰在电影《豪侠艳姬heller in pink tights》(1960)中的影像 英国媒体评选索菲娅·罗兰sophia loren为“千禧年最性感的女星”，她的确是整个意大利的骄傲。 而与此同时，全世界的媒体一致推崇奥黛丽·赫本为“20世纪最完美的女星”。无论是容貌、气质、演技，还是人品、成就，她都是绝世无双。 "奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》(1961)中的形象和玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》(1953)中的形象混在一个动图中 而在20世纪50年代好莱坞“四大天后”的另外三位玛丽莲·梦露marilyn monroe(1926-1962)、伊丽莎白·泰勒elizabeth taylor(1932-2011)、格蕾丝·凯利grace kelly(1929-1982)，对于这三位的拥趸而言，自然有些不屑奥黛丽·赫本年轻时候的一些行为，毕竟“白莲花教主”之位以及“背后放刀”的本事在她年轻时代是真实存在的，但人到老了后，却也“立地成佛”。 "格蕾丝·凯利在《电话谋杀案》(1954)中的形象和玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》(1953)中的形象混在一个动图中 这四大顶级女星在那个时代各有千秋、不遑多让：论演技那肯定是童星出身的伊丽莎白·泰勒排前，论全民接受及欢迎度那自然是玛丽莲·梦露，论混时尚圈当为奥黛丽·赫本，而格蕾丝·凯利在1956年4月18日就先把自己定格在“传奇”的“王妃”上。 从1988年开始到1993年去世之前，奥黛莉·赫本一直担任联合国儿童基金会亲善大使，帮助提高人们对儿童事业的关注。 "奥黛丽·赫本在她访问西科尔多凡州阿卜耶伊省的国内流离失所者营地期间，被儿童包围 1989年赫本上任后访问的第一个国家便是战火纷飞的埃塞俄比亚，她亲眼目睹了在贫困和冲突地区儿童权益受到侵害的情况。 在接下来的四年中，她几乎无处不在；哀鸿遍野、饿殍满地的索马里、肯尼亚、孟加拉国，还有厄瓜多尔、危地马拉、洪都拉斯、泰国、越南，她和总统、国王、总理、议员们交谈，呼吁他们制定倾向于儿童的政策，或者为儿童基金会的项目慷慨解囊。 "奥黛丽·赫本在索马里拜多阿市，儿童基金会协助的一个喂养中心中，有严重营养不良的儿童 为了纪念奥黛丽·赫本为世界做出的突出贡献，在联合国儿童基金会纽约总部旁的小广场为她树立起一座雕像。 这尊铜像每天都在提醒我们，奥黛丽·赫本和孩子们的亲密关系，提醒我们奥黛丽·赫本为儿童基金会工作的美好时光。 "晚年的奥黛丽·赫本做慈善，为非洲的穷孩子落泪 有人说奥黛丽·赫本早已决定了自己的生死，从她1992年11月25日做结肠癌手术到辞世只有57天，而大夫说她可以活13至14个月，她的倏忽而逝，难免引起外界猜测，更何况她生前一再要求过安乐死。 奥黛丽·赫本曾经说过：“万分痛苦地活着，不如早一点结束生命，多活一天和少活一天，对我来说已经没有什么意义了，何必让病痛来折磨。” "奥黛丽·赫本在电影《战争与和平war and peace》(1956)中的影像 至今她在面对死神时凛然的话语还为世人称道：一个人总是要死的，但我最依依不舍的不是自己的生命，而是第三世界那些被战争、干旱和饥饿困扰的儿童。” 《首映》把奥黛丽·赫本比作希腊神话里的赫斯提——家室之神，这是对这位好莱坞公主走访过第三世界国家去为世界赢得和平的最好褒扬。难怪伊丽莎白·泰勒动情地说：“天使已经回天国去了。” "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿funny face》(1957)中的影像 时间真的可以冲淡一切，这个看似很有意時的名言在人们对奧黛丽·赫本的怀念里极为的不适用，相反，人们会因为时间一天天的磨合出这样斑斓的世界而更加感怀奧黛丽·赫本为我们带来的黑白回忆。 在这个世界上，银幕和盛夏的大街一样五彩斑斓，好莱坞的女星们更用最简单和最吊人胃口的方式大肆地占据着各个杂志板块，冲着各种规格的镜头绽放她们的笑容。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)片场的化妆间镜子里看着自己的脸 太多的迷人和造作在身边挥舞，世界反而变得越来越单调，越来越有失真实。 如果奥黛丽·赫本初登银幕，就生活在一个彩色影片的时代，我们将失去多少妙不可言的神圣记忆。一切都是造物主的恩赐，要这样一个天使来游荡凡界，扰乱我们的记忆。 黑白胶片里的奥黛丽·赫本有一种无与伦比的美丽，这美丽令此后所有美艳绝伦的女影星们望尘莫及—— "奥黛丽·赫本在电影《龙凤配》(1954)中的影像 偷偷跑出来睡在街边的公主，在混乱的城市里毫无戒备地睡得那么安详； 坐在飞驰的摩托车后座上的少女，在满街意大利男人举世闻名的热烈目光中绝尘而去： 当剪短了头发的赫本吃着冰淇淋走下罗马广场平缓宽阔的花岗岩台阶，站立过老恺撒的古罗马也为之低眉顺目，在一袭白裙和明澈善睐的双眸面前黯然失色。 "奥黛丽·赫本在电影《双姝怨the children's hour》(1961)中的影像 法国有句俗语：“人生到了四十岁，就要为自己的容貌负责。”在奥黛丽·赫本生命的最后几年，几乎已迈向耳顺之年，她发现了一个她最适合，也最让人持久的角色人道主义者。 她远离了时装、灯光、歌台舞榭，但她的魅力却有增无减，她走访世界时的普通长裤和衬衫都那么优雅无瑕，没有了皇冠，她依然是位耀眼的皇后。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)中的影像 因为在习惯了越来越强烈的色彩的世界里，女人们不会拿自己在深深浅浅的灰色里冒险，男人们也早就丢失了体味黑白的能力和心情，所以黑白的奥黛丽·赫本注定是永远无法重复的经典，是挥之不去的永恒。 奥黛丽·赫本在人们眼里是姬姬、是安妮公主、是萨布瑞娜、是玛莉安夫人。人们相信她所扮演的每一个角色。 "奥黛丽·赫本在电影《战争与和平war and peace》(1956)中的影像 不仅如此，奥黛丽·赫本更是20世纪最受到崇拜与争相模仿的女性之一，她有着无可比拟的时尚风格。 简约缔造唯美的时尚，她用她自己的方式影响了世人。 那个时期在好莱坞有许多所谓女神的存在，特别是对男性而言，确实有许多“触感极佳”的女神们存在。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)中的影像 性感小猫、艳妇、邻家女孩、贵妇等等，而她们都如出一辙地忠实于当时的审美眼光；细细的眉毛、整齐的牙齿，甚至还有拔掉臼齿而整修过的纤细下颚，奥黛丽·赫本在其中并不突出，但这样一个并不突出的女人将好莱坞对美的基准，在一瞬之间全部改写了。 在今天看来奥黛丽·赫本的恋情可能只是人生一段非常平凡的恋曲，可是正因为发生在她身上，所以才久久让人释怀。 " 刚刚只有21岁的奥黛丽·赫本那时只是一个寂寂无名的演员，但是一名比她大8岁的英国人詹姆斯·汉森james hansen俘虏了她年轻的心，同样出身于富裕家庭，将来是家族事业的继承人。并且他的为人诚实可靠，性格坚强。 然而，这个时候她正在拍《蒙特卡罗宝贝monte carlo baby》(1953)，正处于事业的起步阶段，所以这一事情在她心里是矛盾的。 "奥黛丽·赫本和男友詹姆斯·汉森 同詹姆斯·汉森结婚，就意味着放弃电影事业。何去何从，她心神不定。 作为母亲的男爵夫人态度十分明朗，她对女儿说：“必须以事业为重，你不能生活在除了卡车就是马匹和猎狗的世界里。” 尽管母女对此经常争执不休，但她还是有自己的主见她需要成家立业，需要有一个人来保护她。于是她还是和詹姆斯·汉森宣布在《吉吉》巡演结束后结婚。 "奥黛丽·赫本与詹姆斯·汉森在伦敦 然而随着《罗马假日roman holiday》(1953)的完成并获得巨大成功，奥黛丽·赫本很想飞往加拿大去看詹姆斯·汉森，但她已经却抽不出时间了。 这个时候，事业、她与詹姆斯·汉森的关系，至少是目前已经谈不上结婚了……她反而更像一步步的嫁给电影。 "奥黛丽·赫本和男友詹姆斯·汉森 同时，母亲仍然坚决反对和詹姆斯·汉森的婚姻，继续对她施加压力。 最后，她终于放弃了斗争，彻底投降，在《蒙特卡罗宝贝》的芝加哥首映式上，奥黛丽·赫本宣布说，她与詹姆斯·汉森的一切都过去了。 与此同时，对爱情还颇为忠贞的詹姆斯·汉森正在做他的结婚计划。 "奥黛丽·赫本和男友詹姆斯·汉森 不管怎么样，这段初恋应该是这位好莱坞公主最能感到平民初爱的永久回忆，与后来俗成的婚姻比起来，这段应该是她最幸福的时光。 生活中的她仍在追求和向往着幸福美好的生活。《罗马假日》拍竣后的次年，她主演了《龙凤配/萨比里娜sabrina》(1954)。 "电影《龙凤配》(1954)外景地，亨弗莱·鲍嘉和奥黛丽·赫本 在剧中她饰演一个受到老板两个儿子爱恋的司机之女，不谋而合的是在拍摄之余，扮演哥哥的亨弗莱·鲍嘉humphrey bogart(1899- 1957)公开不喜欢奥黛丽·赫本，但扮演弟弟的威廉·霍尔登william holden(1918-1981)却恰恰相反，热烈的爱上了奥黛丽·赫本。 "电影《龙凤配》(1954)片场，威廉·霍尔登和奥黛丽·赫本 他爱奥黛丽·赫本的文静和优雅就如同奥黛丽·赫本为他苏格兰式的皱眉和他身上的香烟气味深深迷住一样，不可避免的爱情就这样爆发了。 然而，威廉·霍尔登结婚多次，即便是和奥黛丽·赫本相处的日子里，他已有妻子、一个女儿和两个儿子。 "威廉·霍尔登与妻子及两个儿子刚下飞机 不过，关于这段恋情，朋友们都认为威廉·霍尔登有沾花惹草的倾向，是他搅乱了奥黛丽·赫本的心。不管怎样，热恋很快便冷却下来，奥黛丽·赫本决定不再和威廉·霍尔登来往。 《龙凤配》最终也只是在电影里上演，未能在生活中做成美妙的龙凤梦。 几年以后两人再度因缘际会相遇在同台演出时，款款深情的威廉·霍尔登仍然对奥黛丽·赫本一往情深。 "电影《龙凤配》(1954)片场，左起：奥黛丽·赫本、亨弗莱·鲍嘉、玛琳·黛德丽marlene dietrich 但是，这段恋情却是在柏拉图式的情怀中结束。 奥黛丽·赫本虽然在事业上一帆风顺，红极一时但她的婚姻生活却较曲折，而目也很隐秘。这位好莱坞公主同任何一位普通妇女一样，渴望有一个安乐窝，渴望宁静幸福的家庭生活。 "奥黛丽·赫本和第一任丈夫梅尔·费勒在婚礼上 1953年8月，在伦敦《罗马假日》首映式结束后的晚会上，一个深色眼睛、高颧骨、下颏轮廓清晰的男子向她走来，他就是格利高里·派克gregory peck(1916-2003)向她介绍的自己的朋友、导演、演员兼剧作家梅尔·费勒mel ferrer(1917-2008)。 梅尔·费勒当时35岁，高瘦的身材，有着雕刻出来一般的面孔。 "奥黛丽·赫本和第一任丈夫梅尔·费勒在婚礼上 但由于他太多才多艺，涉猎面极广，分散了他的精力，使他在某一方面不能跃居首位。 并且梅尔·费勒在银幕上的形象严峻有余而温暖不足，总不能唤起女影迷罗曼蒂克的幻想。 但是在晩会上，他与奥黛丽·赫本彼此却一见钟情，奥黛丽·赫本喜欢他的机智、幽默和古典气质的外表，渐渐地对这个具有领袖风范的人物有了依恋之情。 "奥黛丽·赫本在电影《甜姐儿》(1957)中的影像 1954年9月25日，他们在瑞士美丽的卢采恩湖畔的一个小教堂举行了婚礼。 那里是当时世界上最豪华最文明的山区修养地之一，幽静、舒适，又能逃避新闻记者。 " 为了能在好莱坞这块视婚姻如儿戏的地方维系自己的情感，奥黛丽·赫本小心地经营着自己的家庭还有得来不易的事业，在未来的14年间她以自己独特的魅力征服了世界影坛，树立起只属于奧黛丽·赫本的神话。但是奥黛丽·赫本没有征服自己的男人。 "奧黛丽·赫本和儿子肖恩·赫本·费勒 1959年3月，她终于如愿以偿地生下了儿子肖恩·赫本·费勒sean h. ferrer。从此，一向视孩子为自己生命的她有了新的中心，丈夫退居次席。 梅尔·费勒不习惯这种变化，他是男子气十足的人，尽管他属于作风正派的一类人，可是也开始受其他女人的勾引，随着各方面的日趋成熟，她与梅尔·费勒的婚姻也出现了裂痕。 "奥黛丽·赫本在电影《战争与和平》(1956)中的影像 奥黛丽·赫本已能清楚地意识到梅尔·费勒对她的控制多于爱。近14年的婚姻彻底完结。人到中年的她已准备好去迎接新的感情。 这时她在和阿尔伯特·芬尼albert finney(1936-2019)一起合拍《丽人行two for the road》(1967)时，奥黛丽·赫本爱上了阿尔伯特·芬尼，由于阿尔伯特·芬尼并没有勇气面对大众承认这段感情，让奥黛丽·赫本在和他分手的同时也和梅尔·费勒结束了婚姻关系。 "电影《丽人行》(1967)外景地，奥黛丽·赫本和阿尔伯特·芬尼 1968年秋，奥黛丽·赫本与30岁的意大利精神病学者安德烈·多蒂andrea dotti(1938-2007)医生一见钟情，这时候的她为了忘记曾经自己许诺过的婚姻，不顾一切地投入第二次炽热的爱情之中。 次年便与安德烈·多蒂结合，同年4月因怀孕暂时息影。 "奥黛丽·赫本和安德烈·多蒂在婚礼上 "奥黛丽·赫本和安德烈·多蒂在婚礼上 1970年2月8日，次子卢卡·多蒂luca dotti出生。然而，所有的快乐都被有关安德烈·多蒂的桃色新闻冲散，奥黛丽·赫本深感婚姻再次触礁已经是在所难免，于是她把全部身心和爱都倾注在孩子身上。 奥黛丽·赫本在20世纪70年代后期的生活既压抑又单调，没有真正的幸福可言，受安德烈·多蒂风流韵事的困扰、健康也变得很差，惟有两个儿子和电影才能让她找到些许的安慰。 "奥黛丽·赫本在电影《窈窕淑女my fair lady》(1964)中的影像 这中间、她参演了改编自西德尼·谢尔顿sidney sheldon(1917-2007)作品的《朱门血痕bloodline》(1979)希望使自己的形象焕然一新，但她的努力收效甚微。 与此同时，她的第二次婚姻也走到了尽头。拍摄《朱门血痕》时，奥黛丽·赫本与演对手戏的美籍意大利人本·戈扎那ben gazzara(1930-2012共坠情网、但这一关系和她初恋一样转瞬即逝。 "电影《朱门血痕》(1979)外景地，奥黛丽·赫本和本·戈扎那 经人介绍奥黛丽·赫本又认识了英俊的演员罗伯特·沃德斯robert wolders(1936-2018)，奥黛丽·赫本又一次的找到了逝去已久的爱。 1981年，罗伯特·沃德斯迈出了大胆的一步，住进了奥黛丽·赫本家。由于孩子的关系，他俩始终没有正式结婚，但他们共同生活了11年，并且很多的朋友都说她们非常幸福，只是不知何故，奥黛丽·赫本只将遗产留给了两个儿子。 "奥黛丽·赫本和罗伯特·沃德斯 除了上面提到的很多人外，奥黛丽·赫本还有很多朋友都保持着让外界颇为迷离的关系，在奥黛丽·赫本嘴里最为亲密的挚友于贝尔·德·纪梵希hubert de givenchy(1927-2018)便是其中的一位。 当然圈子里所有人都知道于贝尔·德·纪梵希的伙伴是菲利普·维尼特philippe venet，自然对奥黛丽·赫本和于贝尔·德·纪梵希的来往以及亲密行为都不以为意。 "奥黛丽·赫本和挚友于贝尔·德·纪梵希 但另外一些人总希望打造一段自认为的奥黛丽·赫本“长情”的人设，身在时尚圈的奥黛丽·赫本肯定会识别同志，而且她和于贝尔·德·纪梵希在一起的所有照片都是一种稳定的情绪，没有任何激情和期盼的眼神出现过。 "奥黛丽·赫本和杰瑞米·布雷特在电影《窈窕淑女》(1964)中的影像 总之对于奧黛丽·赫本来讲，爱情与婚姻带给她的味道实在太过复杂，与婚姻那种耗费精力维系和经营比较起，电影才是她真正可以寻梦的地方。 1989年，60岁的奥黛丽·赫本最后一次面对摄像机，是在史蒂文·斯皮尔伯格steven spielberg导演的《直到永远always》(1989)中扮演一个身着白色长袍的纤弱天使。 "电影《直到永远》(1989)外景地，史蒂文·斯皮尔伯格和奥黛丽·赫本 我们永远的铭记这部影片不是因为它是史蒂文·斯皮尔伯格的作品，而是因为那是奥黛丽·赫本在银幕上留给影迷最后的礼物，就像片中的角色一样，她就宛如天使一般，永远的植根于我们心间，但她从不纤弱，反而坚强、勇敢。 " 奥黛丽·赫本去世后就埋葬在她晚年格外喜爱的托洛胥纳村，在墓碑上的只有“奥黛丽·赫本，1929－1993”这样简单的文字而已。 "奥黛丽·赫本在电影《谜中谜charade》(1963)中的影像 “舞王”在《甜姐儿》拍摄现场对奥黛丽·赫本大吼大叫 奥黛丽·赫本为避税入籍瑞士《战争与和平》中失败的个人秀 因幕后代唱未获奥斯卡提名，奥黛丽·赫本为什么被导演欺瞒？ 奥黛丽·赫本拍完《盲女惊魂记》宣布离婚 远离好莱坞息影八年 奥黛丽·赫本主演的唯一一部女同电影《双姝怨》不怕损害玉女形象

主演：郑拓疆,齐超,桑娜,张峰,赵楠,徐冰
简介：" " 文|沧海史宿 编辑|沧海史宿 " 这位麦田古风影视创作者，巧妙地融合了古典神话人物、儒释道精神、侠客精神、茶文化和历史故事等多样传统元素。 " 在呈现这些传统文化和精神的过程中，他善于站在观众角度，结合网络新生代的喜好和心理，用喜剧元素的融合和故事的新编来创作。这样一来，他塑造了许多引人入胜的角色，并传递了积极向上的社会价值观。 " 同时，他的古风影视作品在视觉上也十分用心。清新唯美的画面风格与传统文化元素相得益彰，给观众留下了深刻的印象。 " 国风网影崛起下的创作路径选择 从2015年到2016年，导演麦田在影视创作道路上迎来了重要的转折点。 在这期间，他开始偏向创作国风类型的影视剧，并开始专注于网络电影的制作。这一时期，中国电影市场出现了一部现象级的国产动画电影《西游记之大圣归来》。这部电影改编自中国古典四大名著之一的《西游记》，取得了惊人的9.57亿元票房成绩，为国产动漫崛起增添了信心。 " 《西游记之大圣归来》不仅仅在国产动漫领域获得成功，它对其他类型电影的创作也有影响。 导演麦田深受这部电影独特创作风格的启发。该电影开创了中国动画电影与日本、韩国和欧美作品明显不同的独特形式，将中华民族的独特美学融入到了耳熟能详的“西行取经”故事中。这彻底改变了观众对孙悟空的印象，不再是“调皮叛逆、自傲自负、喜欢出风头”的旧形象。很多观众在观看后对孙悟空有了全新的认识。 " 对于《西游记之大圣归来》的成功让导演们认识到画面美学在塑造人物形象和提升故事主题方面的重要作用。更重要的是，这部电影让人们意识到“根植中华传统文化、强调民族文化自信”将成为国产电影创作创新的另一种途径。 导演麦田敏锐地感知到国内电影市场的巨大转变，因此在2015年推出了一部名为《捉妖济Ⅰ: 人鬼情未了》的电影，这标志着他首次涉足国风电影创作。 " 电影的主角济公以中国传统文化为基础，主题和精神也契合传统文化中慈悲救世的情怀，但故事背景却设定在现代。因此，这部电影通过现代视角来诠释传统文化的思想和精神。该电影属于网络大电影的范畴，而网络影视创作也成为导演麦田的另一个特点。 2016年是中国网络大电影崛起的重要一年。据专业人士统计数据显示，当年国内涌现出超过2000部网络大电影，引起了国内网络影视创作的风潮。这一时期，随着互联网科技的迅猛发展和手机网络用户的快速增长，“人们的生活方式和消费习惯发生了重大变化，越来越多的观众倾向于欣赏‘无厘头’式的轻松喜剧”。 " 面对观众需求的这一变化，导演麦田带领团队开始了新的探索，在影视创作上推出了多部网络大电影，如《大内密探王二狗》系列、《孙悟空七打九尾狐》、《西游记之女儿国篇》、《牛魔王》、《八仙归位》、《大漠孤侠》等。这些电影中有很多优秀的作品，许多系列电影甚至播放量达到了超过一亿次。 " 导演麦田在2016年后的作品中进一步探索了国风美学电影的创作。其中，像《大内密探王二狗》是一部纯正的古装电影，以清朝历史为背景，讲述了康熙时期皇帝玄烨为稳定朝中局势，秘密训练三名密探，帮助清除权臣鳌拜和贪官污吏。这部电影融入了恐怖元素，如僵尸，令人感到毛骨悚然，同时也融入了喜剧元素，搞笑的段子和戏谑的台词令人忍俊不禁。 " 《孙悟空七打九尾狐》《西游记之女儿国篇》《牛魔王》这三部电影则以《西游记》为蓝本构思。《孙悟空七打九尾狐》灵感明显来自《西游记》中三打白骨精的故事。电影讲述了孙悟空在西天取经途中爱上了自己的师父唐僧，却遭遇了自称九尾狐的第三者。 " 九尾狐是个好妖，为了救唐僧，甘愿付出自己的性命。尽管首次将孙悟空形象定位为女性，引起了网友们的褒贬不一，但电影中的古风人物造型值得称赞，特别是九尾狐的形象，身穿白衣，气质出众，飘逸如仙，让人感受到天真烂漫和呆萌可爱之感。 " 麦田创作的另一部“西游+爱情”题材电影是《西游记之女儿国篇》。在这部电影中，他延续了女版孙悟空的形象，并通过对古典故事的改编和现代诙谐搞笑元素的融合，向观众阐述了不断发展变化的爱情观。同时，还有他的《西游记之牛魔王》也是一部利用西游题材改编的爱情电影。 " 剧中以牛魔王为主角，以他与孙悟空等五兄弟、太上老君之间错综复杂的人物关系为故事推动力，剧情发展不断推进。牛魔王在剧中既有野心，又展现出怜香惜玉的柔情。而铁扇公主的形象也与以往不同，她不再像原版西游记中那样泼辣干练，而是多了几分女性的温柔。她的人物造型也别具古风美感，令人赏心悦目。 " 古装影视类型融合网络新生表达 导演麦田对古装片有着极强的情怀。在他看来，通过古装戏这种形式，无论是人物服饰还是环境场景的拍摄，都能有效地渲染故事，突出人物的命运色彩。古装情怀的激发促使麦田创作了许多具有国风特色的古装影视作品，像《大漠孤侠》和《斗鸡侠》。 " 这两部影视作品都属于麦田的“侠”系列。侠客精神是中国传统文化的表现之一，其核心思想是“义”。中国历来强调“仁、义、礼、智、信”，而“义”指的是合乎公正理念、符合时宜的道理或行为，也包含着私人情义。古代侠客非常崇尚“义”，它有时指向国家大义，有时指向私人情谊。 侠客并不一定是许多人所想象的武功高强的人，他可以是普通平民、书生，甚至是弱女子。只要他能坚持“义”，就已经具备了侠客的精神。 " 在麦田的作品中，虽然着重传承传统文化精髓，采用古装古风电影类型，但在表达方式上，他并非一味复古固守，而是融合当下的网络时代，创新地满足观众的需求和心理。这种表达方式被称为“网络新生表达”。 网络新生代群体，深受网络文化影响，他们的思想、行为、审美倾向和观影需求与其他群体有所不同。 调查显示，“喜剧电影是z世代群体最喜欢的类型，占比高达57.73%，其次是科幻电影和青春类型的电影”。当然，近年来国风文化的兴起也让越来越多的z世代群体热衷于国风文化。根据研究报告显示，国风文化的受众日益年轻化，00后成为其中的主要力量。 " 现实生活中，我们也能发现，汉服已成为很多年轻人喜欢的服饰，许多年轻人甚至穿着汉服走街串巷，他们的微博、朋友圈也充斥着各色汉服街拍图片。 麦田始终坚持“坐在观众席里搞创作”的理念，以“古风+喜剧”为武器，巧妙地结合创新内容满足z世代观众的需求。在《捉妖济》系列和《捉妖者联盟》系列电影中，尽管主要人物济公属于古代人物，弘扬中国传统文化精神，但故事背景和人物表现都带着现代都市的特色，使得观众在轻松幽默的氛围中，也能反思人生和社会。 " 同样在改编自西游记的电影《孙悟空七打九尾狐》、《西游记之女儿国篇》和《牛魔王》中也是如此，虽然角色源自古典名著，但视角却非常现代，剧情编排和影视呈现方式都十分时尚，给人以“网感”。电影《斗鸡侠》延续古风剧情和民族情怀的同时，也创造了9个不同的斗鸡形象，充满了幽默风趣，让影片充满奇幻和喜剧的效果。 " 在麦田的古装电影中，网络新生表达方式不仅仅局限于喜剧元素。例如，电影《大漠孤侠》相较于麦田之前的古装电影，更加注重严肃感。该片打破传统的武打戏套路，以新一代网民的心理需求为基础，对故事进行创新改造，有些角色甚至带有新派武侠的特色。麦田表示：“创新是用新的时代、新的人物来讲述原本的故事，而非完全推翻原有故事的结构。” " 《大漠孤侠》以全新的方式传承侠义精神，将新时代元素和创作者的独特见解融入剧中。影片展现了“孤狼”丁解从归隐到再度出手的复杂心态转变，他承载着为国家、为民众、为苍生的大义情怀和对友情的承诺。另一位角色锦衣卫指挥使隋唐，尽管遭受兄弟的背叛，却坚守底线，以侠义风范示人。反派角色西厂督主柳传道，他在权谋中变换立场，伪装身份，牵动着剧情的走向，给观众带来扑朔迷离之感。 " 电影中的每个角色都是精心打造的，没有多余的角色，也没有令人感到乏味的角色。无论正派还是反派，都拥有鲜明的立场和独特的个性标签，丰富的内心世界和情感变化。这样的塑造使得影片成为一个独特的武侠天地，在网络时代重新唤起观众对武林侠客快意恩仇和激情决斗的回忆。 " 传统文化元素搭配清新唯美视觉 在麦田的古装电影中，传统文化元素与古风国韵自然相融，观众可以随处发现传统文化的痕迹：再现经典传说人物、传达儒释道文化精神、重新诠释历史、展现传统艺术等，多种元素不胜枚举。 在《捉妖济》系列、《西游》系列、《捉妖者联盟》等电影中，济公、孙悟空、牛魔王、铁扇公主、法海、张天师、钟馗等角色都被赋予了现代内涵，传统文化的慈悲救世精神在现代背景下得到延伸。而在电影《大漠孤侠》和《斗鸡侠》中，导演麦田以新时代的眼光重新演绎了“侠”的含义——侠义并非仅指能力，而是一种精神和情怀，即使是普通人也能展现侠者的气概，承担国家和民族的使命。 " 为凸显传统文化元素的正能量价值，麦田在影片的视觉构造上也下了功夫。他的影片中不仅考虑观众需求和感受，同时也展现着他自己独特的审美情趣。麦田是一个有信仰的导演，是藏传佛教的信徒。他在电影中传达了正能量的信念。 " 他的着装也充满中国风，给人一种儒雅、自由、恬淡的感觉，仿佛是活在现代但有着自我精神世界的人。这种生活方式和他的作品中的主人公相契合，心怀信念，像脱缰的野马在江湖中自由驰骋，既能与世界相处，又能心怀淡泊。这种心境与他电影中的视觉风格相一致，清新唯美、古雅淡然，同时也能满足时尚需求。 " 比如在《大漠孤侠》中，通过服装、芦苇、天空、日出等元素的精心设计，营造了黄沙漫天、沙漠寂静的视觉效果，给观众带来自由畅快的感觉，与喧嚣的都市环境形成鲜明对比。观众在欣赏电影时仿佛也身临其境，感受着侠客们的自由精神，减少了心灵的束缚感。 " 在麦田导演的电影作品中，我们发现了独特的国风美学元素，以及与之相得益彰的艺术风格。他巧妙地融合了传统文化与现代视角，用“古风+喜剧”武器打造了引人入胜的影片，正是这种“网络新生表达”的创新方式，成功地吸引了z世代观众的喜爱。 " 他的独特国风美学不仅表现在故事情节上，更体现在影片的视觉构造和细节表现中。他的影像空间充满了浓厚的中国风，配合着传统元素的运用，营造出古雅淡然、清新唯美的视觉效果。观众仿佛穿越时空，置身于古代壮丽景象之中，感受着侠客的自由精神。 " 麦田导演的电影是一幅融合传统与现代、古典与时尚的画卷，他用新颖的表达方式和深刻的思考，将中国古代文化传承得淋漓尽致。他的作品让我们感受到了中国传统文化的魅力和力量，在今天这个多元开放的时代，仍然能引发共鸣。麦田导演的电影，不仅是中国电影的骄傲，更是传统文化的活力展示，带给我们无穷的思考和感悟。 参考文献 [1]王嵘. 奇幻题材网络电影的空间美学呈现 [ j]. 电影文学,2022 [2]杨敬东. 从“野蛮生长”到“精品养成”———论后疫情时代网络电影的晋级之路[j]. 中国广播影视,2022 [3]李丹丹. 中国网络电影生态体系研究———以腾讯影业为例[j]. 电影文学,2022 [4]韩大猛,郭弘. 新时代弘扬网络电影的正向社会价值探析[j]. 电影文学,2022 [5]苏苏. 导演麦田:坐在观众席里搞创作[eb/ ol]. 网娱观察,2019 [6]中国网. 专访《大漠孤侠》导演麦田:让网大主流价值观趋于明显[eb/ ol]. 央广网,2023

主演：赖美云,吴俊余,文竹,扈帷,覃沁璇,区天瑞,聂玫,白宸溪,蒋申,郑拓疆,桑娜
简介：很多人不屑于花时间看“烂剧”，因为它不但缺乏技术欣赏价值（五毛钱），还缺乏艺术欣赏价值（没有演技炸裂的精华和文化氛围浓厚的道具与场景来丰富内涵）。 但是肤浅如我，常常会迷上某些“烂剧”，喜欢过而且还记忆深刻的大概有好几部，比如《调皮王妃》、《双世宠妃1》（2和3烂过头了不看）、《恋恋江湖》、《少主且慢行》等。 《我的女主别太萌》，一看名字就是沙雕中沙雕，主演赖美云和杨俊余都是歌手，在影视剧界也算是新人，正是低成本小制作。 " 当它成为昕玥今年第一部特别喜欢的古装沙雕剧，本人也深感意外。 虽然演员的演技称不上高超，虽然故事的套路一点也不新颖，但整体组合起来却神奇让人觉得真香。 也许就像小品，谁会在乎贾玲扮演的白娘子够不够形象，不都先乐为敬么？ 而《我的女主别太萌》除了搞笑的功能之外，还多放了一点点东西，这种东西也许可以称之为有趣的思考启发吧。 " 现实世界里女主江小萌是一个打工人，965的生活每天匆匆忙忙，只有周末的时候才能有自由的时间追追剧和玩玩电子游戏。 这天她打开电视，系统竟然弹出一个游戏，邀请她进去体验。 于是她进入到一个虚拟的世界，开启了游戏之旅。 游戏是什么？游戏是对人生选择的假设。 游戏的女主江萌萌将面临很多假设，每一次假设她都要去选择。 " 第一个假设，假如“我”是一枚皇二代，该怎样选择自己的人生 芸芸众生，大多数人都是普通人，也许都做过公主王子梦，而游戏世界是体验梦的直接办法。 所以有朝一日可以体验角色，首选应该是皇二代吧。 然而，即便是皇二代，ta也得面临着不同的人生选择。 江萌萌让人看起来并没有选择的困惑，她态度非常明显，对锦衣玉食的皇宫生活并不感冒，对掌握权力君临天下也毫无兴致。 江小萌是带着恋爱脑上线的，她只向往自由和甜蜜的爱情。 为了表达这场假设中选择的意义，系统君安排了一个参照角色，就是杀伐果断的弱水国四公主江思思。 " 在女王为两个妹妹举办的相亲大会中，四公主一眼看中了苍云国五皇子慕容辰，以她争强好胜的性格，此男子是志在必得。 但是在系统君的编排下，慕容辰阴差阳错救了江萌萌，按照规则被女王给两人赐了婚。 于是，江思思的特定性格赋予她行动力——为了争夺佳婿不择手段。 她先是找人刺杀江萌萌，一计不成之后又趁慕容辰醉酒制造“生米煮成熟饭”的误会现场，但是一一被慕容辰化解，成了萌辰恋的促进机会。 " 本以为江思思会像《传闻中的陈芊芊》中的楚楚那样把除掉妹妹的目标进行到底，但是与女王的一场对话，让事态发生了很大转变。 女王说，鱼和熊掌不可兼得，九公主想要自由和爱情，对权力之事自然是不关心的，而你想要的到底是什么呢？ 一语惊醒梦中人，江思思一笑泯恩仇，马上收回了对慕容辰的痴缠，开始认认真真搞起事业来。 后来江萌萌为了追求爱情和自由摒弃了公主的身份偷偷离开了皇宫，在江湖上吃了不少苦头，但是收获了爱情和江湖生存本领。 而江思思掌握了兵权，向同样有权力的苍云国太子抛出了橄榄枝。 " 合适的选择，各得其所。 第二个假设，假如浪漫多金的皇子和潇洒神秘的大侠同时爱上“我”，“我”该跟谁牵手 寻找真爱，是江小萌对游戏系统君提出的要求，也是她进入游戏的动力。 " 当她带着恋爱脑上线后，目标非常明确，就是寻找有“真命天子”好好谈恋爱。 因为不知道系统君给自己安排的人到底是谁，江萌萌只能不停地搜索和排除，找了御医又找侍卫，只要有雄性存在的，一一不放过。 慕容辰是江萌萌第一个上线便遇到的男子，江萌萌自然也考虑过他。 但是通过从丫鬟小爱那里得来的信息，她顿时没了兴趣，慕容辰表面的人设是一个不学无术和名声败坏的渣渣，除了一副好皮囊和好出身别无所有。 江萌萌的爱情观是江小萌带进去的，就算在虚拟世界中也不打算将就。 " 尽管被系统君安排了与慕容辰的婚约，小萌却代入现实中的观念去分析认定慕容辰不该是自己所要求的官配，她要去寻找自己理想中的目标。 她推测宋彻比慕容辰更有可能，但是很遗憾，通过接触发现，对宋彻根本没有感觉。 " 在迷茫的时候，江萌萌认识了一位神秘的江湖大侠云涯，在她遭遇黑衣人刺杀的紧急关头出手相救。 虽然对这位神秘的男子有百般好奇，但是江小萌的现代爱情观又说服自己不走这条路线——因为这种对象太多谜团，难以信赖。 当萌萌试图逃走的时候，好好的天空突然乌云密布、电闪雷鸣，系统君竟然把她赶回了屋子。 得到系统君的暗示，江萌萌分析爱情线不在宫廷，为了能顺利逃出宫去，跟云涯谈了一笔交易，让他把自己带到江湖中去。 结果，对她已经心仪的“未婚夫”慕容辰也追了过去。 " 于是一路上，一个名正言顺又浪漫风趣，一个来路不明却本领高强，“两个”超级有魅力的男人把江萌萌搞得晕头转向。 面对深情多金的皇子和默默守护的大侠，江萌萌困惑了，到底哪个才是自己的真爱呢？ 为了搞清楚这个问题，闺蜜折湘给出一个建议，就是把他们拉到一屋坐下来好好谈谈。 " 果然，面对面的沟通是最简单明了的办法——江萌萌终于知道这“俩人”竟然就是同一个人的两个不同身份。 所以，当生活中巧合太多的时候，我们就该想想到底是“谁在作祟”。 正如现实中的上司秦寒那张脸为何巧合跟慕容辰一样呢？我们不得而知。 但是显然，这个游戏的来由跟他脱不了关系。 再回到这个假设的标题，我们看到江小萌非常纯净的品德，即便有公主的便利身份，她也没有对任何人强求（看到御医当了爹马上就走），即便诸多优秀的追求者，她也没有花痴地来者不拒，她一直坚持要明确自己的真爱，对自己的感情负责。 " 第三个假设，假如爱情并没有我们想象中的美好，受到挫折后要不要黑化？ 为了戏剧效果，影视剧里最喜欢通过制造悲剧（特别是情场失意）来刺激女主上进，或者成为英雄力挽狂澜，或者成为魔头六亲不认。 花千骨在失去了至亲好友而又无法得到白子画的爱后练成了妖魔大法，到处横行霸道大开杀戒。 招摇被伪善的初恋洛明轩欺骗和杀死相依为命的爷爷后，她找了个山头招兵买马开创门派，然后横扫江湖，看谁不顺眼就干掉谁。 就是本剧也有一位厉害的角色走了同样的套路，她便是月镜门的门主郁青竹，因为被慕容辰老爹的负心抛弃，走上黑化的路。 花千骨的遭遇、招摇的遭遇和郁青竹的遭遇都是值得同情的，然而她们走上黑化之路得到了人们的共鸣吗？ " 江小萌处在剧情之中，当时真有悲伤的体验，但是她并没有在这个虚拟的世界中迷失自己，利用超人的神功痛痛快快地发泄心中的情绪。 她依然遵循着现实中清醒的三观，一一分析每个人的立场和对错，做出正确的判断。 在练成血月神功本领增强的时候，她没有拿那些伤害过自己的人出气；在郁青竹拿慕容太子的性命来威胁慕容辰的时候，江小萌没有矫情地因为慕容辰没有选自己而怨恨。 除了药物作用那次导致神志不清去刺伤慕容辰，江萌萌神功练成后跟以前一样爱憎分明，依然做着她自己。 " 结语 原来，即便进去了游戏世界，也没有人能随心所欲，因为人生的主线、与之关联的主要人物早已在系统君的设计之中，就像我们的人生，冥冥中自有天注定。 而我们自己，也自觉地在走在自我的规则里，努力和选择，都在既定的方向。 然而，剧名告诉了我们，这不是女主的人生假设，而是现代的男主秦寒为了套路（追求）她给的假设，目的是为了他的追求筑下感情基础。 " 可是最后，连秦寒也困惑，问道，如果这场游戏并没有起到他想要的效果呢？ 设计游戏的小艾回答说，那你就重新去追求小萌吧。 终究，游戏只是假设，真实的人生，还是靠自己迈出脚步。

主演：赵滨,桑娜,老豹,郑拓疆,舒雅,张庭夫,张静宇
简介： 现在的古装电视剧喜欢拍一些女人戏比如宫斗剧，或者是唯美特效的玄幻剧，这些剧固然也很好看。 " 但是在二十多年前的电视剧有很多我们自古流传的神话剧，这些剧对于那个年代过来的伙伴们而言非常的有亲切感，比如我们今天要说的这部20年前的《东游记》。 " 剧情中讲的无非就是八仙过海的故事，这个故事很多人从小就耳熟能详。 " 八仙归位才能抵抗妖道，拯救苍生，东华上仙经受劫难引导八仙归位。跨越了天地人三界。 " 东华上仙被贬下凡成了吕洞宾，在渡化与牡丹仙子转世的白牡丹过程中，吕洞宾与白牡丹、何仙姑三人又有着剪不断理还乱的情丝。 " " 当然对于电视机前的观众而言拯救苍生固然好看，但是最好看的肯定是东华上仙和白牡丹的千年情劫，牡丹仙子的只做鸳鸯不做仙。 " " 剧中马景涛扮演的东华上仙一袭白衣，飘逸潇洒，这样的扮相还哪能想得起琼瑶剧中的小马哥。 " " 郑秀珍扮演的何仙姑堪称是最美何仙姑，而郭妃丽的牡丹仙子满头大花却依然能够清丽脱俗果真是牡丹真国色。 " " 还有韩湘子是多少人童年心目中的最爱，林湘萍扮演的龙三公主也是十分可爱。 " "

主演：迪伦·奥布莱恩,迈克尔·基顿,泰勒·克奇,桑娜·莱瑟,希娃·尼加,斯科特·阿金斯,特雷弗·怀特,穆罕默德·巴克里,夏洛特·维嘉,巴斯特·雷维斯,杰夫·戴维
简介：比较low的一部电影，讲述一个贩毒集团的打手与集团大佬之间的斗争，并和缉毒警联合做局反受其害的故事。 " " "

主演：罗正,黄日莹,文竹,扈帷,冯荔军,王术一,郑拓疆,桑娜,严子贤
简介：随着内地影视行业近些年来的蓬勃发展，现在国产剧市场上除了卫视剧以外，网络剧的整体品质也有了非常显著的提升。甚至，许多网剧的质量根本不输于卫视剧。 "《春来枕星河》海报 就拿今天小编要给大家介绍的新剧《春来枕星河》来说，便是一部画风唯美的古装言情网络剧。那么关于《春来枕星河》这部新剧的整体质量究竟如何呢？接下来小编就来给大家仔细地剖析一下！ 首先，从《春来枕星河》的选角阵容来看。 《春来枕星河》这部剧是由内地新媒体影视知名青年导演麦田亲自执导，同时还邀请到了罗正、黄日莹、文竹、桑娜等诸多颇具演技的青年一代影星共同参演。 "《春来枕星河》海报 其中男主角“陶君然”的扮演者将由罗正来担任，1995年出生的他本就有着内地男歌手和演员等多重身份。早在2018年时罗正就已经凭借综艺《偶像练习生》这档节目正式踏入了娱乐圈，同年他又凭借青春校园励志剧《不可思议的晴朗》正式开启了自己的演艺生涯。时至今日，罗正已经陆续参演过多部优秀的影视剧作品。 "《春来枕星河》海报 例如，2019年的《当她恋爱时》；2020年的《楼下女友请签收》、《我好喜欢你》和《恋爱吧，食梦君》；以及2021年的《扑通扑通喜欢你》等，这些影视剧作品中便都有罗正帅气的身影。 "《春来枕星河》海报 至于女主角“阿梵”的扮演者黄日莹，她同样也是一位年轻的内地女演员。1994年出生的她早在2017年时就已经凭借网剧《将界第二季》在演艺圈崭露头角，一直到今天她更是先后参演了多部优质影视作品。 "《春来枕星河》海报 例如，2019年的《通灵妃》、《惹不起的殿下大人》；以及2020年的《侠探简不知》和《通灵妃第二季》等，这些优秀的影视剧作品中便都有黄日莹俏丽的身影。 "《春来枕星河》海报 总体来说，此次《春来枕星河》这部古装言情剧中不仅有帅气的枢密使男主罗正，以及颜值不俗的可爱甜心女主黄日莹之外，还有文竹、桑娜等众多新生代影星助阵。实事求是地说，该剧在演员阵容配置方面多多少少还是有一些让人眼前一亮的感觉呢。 其次，从《春来枕星河》的内容质量来看。 《春来枕星河》整部剧的故事梗概主要讲述了在号称“天下不夜城”的碧云县境内，古灵精怪的豪爽女孩阿梵和文武双全的帅气枢密使陶君然在彼此相爱相杀的欢乐日常中，两人一起经历了一系列波诡云谲的人生际遇之后，终于成为了一对神仙眷侣的高甜恋爱故事。 "《春来枕星河》幕后 据悉，《春来枕星河》这部剧在2021年6月份已经正式备案。目前从《春来枕星河》在某瓣显示的资料来看，如果不出意外的话该剧很可能会在2021年与大家正式见面（也算是指日可待了呢）。 "《春来枕星河》资料 最后，关于《春来枕星河》这部古装剧的相关话题，咱们今天就暂且先聊到这里。不知道大家对于罗正和黄日莹这对年轻的新生代“古装cp”是否期待呢？欢迎在下方留下您宝贵的看法和意见哦！ （了解更多最新娱乐影视动态解读，欢迎关注“娱影随星”自媒体平台，笔者耕耘创作不易，搬运势必追查到底。）

主演：丹泽尔·华盛顿,伊娃·门德斯,桑娜·莱瑟,迪恩·凯恩
简介：马特（丹泽尔·华盛顿 Denzel Washington 饰）和同为警员的妻子艾利克斯（伊娃·门德斯 Eva Mendes 饰）冷战已久，多年的婚姻濒临崩溃的边缘。这个节骨眼上，马特曾经暗恋过的女孩安（桑娜·莱瑟 Sanaa Lathan 饰）和她瘫痪在床的丈夫克瑞斯（迪恩·凯恩 Dean Cain 饰）搬回了小镇，这让马特的心情久久不能平静。 交谈中，马特意外的得知安患上了癌症，只有一种花费昂贵的治疗才能挽救她的性命，绝望之中，安和马特打起了克瑞斯的巨额保险的主意，后者更是利用职务之便，为安提供了一笔巨款。没想到意外发生了，安和克瑞斯的公寓燃起了大火，两具难以辨认的尸体出现在公众的视线之中，而本该在那里的巨款却不翼而飞。种种迹象表明，马特似乎被卷入了一个阴谋之中。

主演：何蓝逗,冯荔军,刘泽庭,章煜奇,余籽璇,姚书豪,吴恒,丁翔南,卫延侃,郑拓疆,桑娜,戴安娜
简介：洛寒桐登基。 烟暖殿内，易落动了胎气，肾虚体弱。若茜以医女的身份接近易落，二人含泪相认。若茜在易落掌心写字，告诉她安子亦是被洛寒桐所杀、初澈从来没有放弃救她。 " 若茜离开差点被洛寒桐认出，洛寒桐命人将被断了手筋的羌将军抬上烟暖殿，易落大惊。负伤的无人醒来到洛王爷府，求初澈解救羌遥将军，初澈应下。洛寒桐在牢里挑选死士，无人醒最终当选。为安心洛寒桐决定除掉易落腹中的孩子。 " 为取得洛寒桐的信任，洛东亭主动为他解围。初澈得知洛寒桐要打掉易落的孩子，为了易落的安全，他只能忍痛放弃自己的孩子。若茜为救易落身受重伤。易落被迫吞下打胎药。初澈丧子，淋雨痛哭昏迷。 烟暖殿内，易落和初澈再次相会于梦中。初澈让她忘掉一切，以保全自己。易落醒后假装失忆，洛寒桐试探无果后信以为真，谎称二人是彼此相爱的关系。初澈劫狱却没能救出若茜，自己还身负重伤。洛寒桐有意拿初澈试探易落，谁知易落却毫无反应。不过他的戒心仍未除。 " 易落看出月儿对洛寒桐有爱意，为刺激她，故意让洛寒桐为月儿择一门亲事。月儿夜里要刺杀易落，却中了陷阱，反被五花大绑。月儿拆穿易落假装失忆，易落自伤陷害月儿，洛寒桐派人活剐了月儿。易落以月儿为契机，向洛寒桐谈起往事，洛寒桐话里半真半假，将自己的责任推卸得干净。 " 洛寒桐不顾大臣反对，封易落为妃。王叔洛伽世极力反对，洛东亭则挺身支持洛寒桐。洛寒桐带着易落出宫赏花灯，易落想起初澈。她故意惹事引死士现身，却发现死士手里拿着初澈的佩剑。洛寒桐用惨不忍睹的若茜试探易落，易落泪流满面却不能出手相救。洛寒桐为绝后患，亲手了结若茜。 " 易落拉拢宫女冬叶，让她找时机暗杀自己。冬叶在易落的授意下，举刀行刺，引出死士。易落与他私谈，得知他是站在自己一方的。洛王府内，下人传来洛伽世被处死、太后仙逝的消息。在为太后守灵的日子，易落诱使洛寒桐享受美食歌舞。洛寒桐缺席守灵，引得多方不满。 洛东亭坚持守灵，禁食三日。可洛寒桐却被易落下药迷晕，睡了两日。洛寒桐的心腹被杀，他不疑洛东亭。 初澈回房，病情加重，吐血不止。无人醒前来照看，初澈告诉无人醒，自己仅剩二十天寿命。易落在殿中小憩，梦见与初澈在铺满雪的院子里赏烟花的情景。 洛王府内，扮成楚神医的初澈为诸臣占卜，说易落是断皇室命脉的狐妖，要用火烧了她。烟暖殿内，无人醒预警易落她将成众矢之的。夜里，易落被带走，缚于柴火堆之上。易落当众承认自己是妖狐，并且吃了王上的心。大臣们要烧死她，洛寒桐赶到救人。回到大殿后，洛寒桐开始怀疑易落。 " 易落不再伪装，洛寒桐得知自己被她欺骗，洛寒桐强吻易落反遭啃咬。大殿内，洛寒桐见易落到来，走下王位，靠近易落并述说自己对她的爱意，最终被士兵用箭射死，倒在易落裙边。 易落把真相公布天下，易落随后以先王妃的身份，封洛东亭为新王。洛东亭告知易落，初澈在白马寺等她。易落飞奔至白马寺，二人终于再度重逢。初澈要离开，他还要取一人性命。易落则在白马寺带发修行。 " 初澈重回白马寺，告诉易落，他联合四王子发动政变，让启彦死在王位之上，不过他放走了初浅和简儿。初澈带易落回“家”的途中，经过安子亦之墓，初澈履行诺言，将若茜的骨灰与安子亦合葬。事后初澈狼毒发作，他告诉易落自己时间不多了，易落不愿相信。她带着虚弱的初澈回到烟暖雨收阁。 烟暖雨收阁，易落、初澈穿着大红婚服，二人终于结为夫妻。 " 大限将至的初澈躺在易落的怀里，听她讲述二人悲喜交加的过去：二人曾因喝粥吃肉吵架、初澈曾用情话撩拨易落、初澈曾告诉易落“有我在的地方，就是你的家”、他还送给易落一个带有他体温的鸡腿、初澈曾送易落扇子教她习武...... " 初澈让易落记得叫醒自己，易落落泪，她想起洛寒桐说的：洛寒桐的血解过易落的毒，易落的血就能解初澈的狼毒。易落深情的告白：“师父，再也没有人能将我们分开了”。

主演：吕小雨,冯荔军,李莎旻子,百力嘎,陈梦希,刘泽庭,王路晴,吴恒,徐冰,桑娜,石小满,赵滨,白红标
简介：《水墨人生》由麦田执导，吕小雨，冯荔军，白力嘎，陈梦希领衔主演。该剧讲述了江南第一茶商独子程景墨与采茶女阮秋水之间的唯美虐恋故事。 水墨人生人物简介关系图分析揭秘 电视剧《水墨人生》人物之间关系是什么呢?各个人物角色之间有着怎么样的关系?下面一起来看看水墨人生人物关系图： " 水墨人生人物简介关系图分析揭秘 水墨人生主要角色结局命运介绍 男一号:程景墨 程景墨是茶商大家族的继承人，更是个热衷于山水笔墨的逍遥公子。 女一号:阮秋水 采茶女。是个精算能力一流、背负父亲债务和家庭重担的坚韧女生。她性情温婉坚韧、敢爱敢恨、多愁善感，对所爱之事倾其所有。 女二号:砚清 程景墨的贴身丫头，既与阮秋水、程景墨二人有感情上的纠葛，亦是二人爱情的见证者，作为“砚”她承载着“水”与“墨”。是一个非常清澈透亮的人，有时候天真懵懂、心思细腻，有时候又充满勇气和主见。关于少爷任何她都了如指掌，并且愿意为了少爷的幸福做任何事情。