梅丽尔·斯特里

主演：梅丽尔·斯特里普,罗伯特·雷德福,克劳斯·马利亚·布朗道尔,迈克尔·基臣
简介： 电影《走出非洲》根据同名小说改编，讲述了丹麦富家小姐凯伦为了得到一个男爵夫人的称号远嫁肯尼亚，然而男爵夫人的称号并没有给凯伦带来美满的婚姻生活。在一次打猎遇险时，凯伦邂逅了英国探险家丹尼斯，遭遇婚姻破裂的凯伦，对丹尼斯产生了感情。 " 凯伦，一名勇敢而独立的女子。 电影一开头，主人公凯伦用舒缓的语气回忆自己在非洲度过的那段时光。对于凯伦来说，在非洲的那段时光充满坎坷，改变了她的一生。 她选择自己的婚姻，选择自己的道路，并对自己的选择负责到底。 为了获得男爵夫人的称号，凯伦带着大量的嫁妆，随着自己情人的弟弟来到肯尼亚。 即使是一场利益互换的婚姻，但婚后，她真的把自己当作妻子，渴望有一个称职的丈夫，稳定的感情和孩子。 " 为了给战场上的丈夫送补给品，冒着野兽出没、土著人攻击等各种未知的风险。她骑着马，头发凌乱的出现在她的丈夫面前，出现在所有战士的面前。然而，短暂的欢聚后，丈夫带给她的却是疾病。 " " 对于这个突如其来的打击，她没有抱怨，没有指责。她回到丹麦，独自去治病，病好了，她却永远不能有孩子。 在这场婚姻里，她的丈夫是现实又清醒的，看在钱的份上娶了她，给了她男爵夫人的头衔，仅此而已。婚礼过后，他依旧四处狩猎，风流成性，把农场甩手丢给她，从来没有把自己当作丈夫。 " 她选择了一个不幸的婚姻，但非洲送给她一份美好的爱情。在和丈夫的关系处于名存实亡的时候，她邂逅了丹尼斯。一个在非洲自由自在生活着的英国探险家，似乎没有任何东西可以束缚他，包括婚姻。所以尽管丹尼斯爱凯伦，却也很明确的对凯伦说不会同她结婚。 " " " 她不甘于平淡，也不怨天尤人。她热爱非洲，试图在非洲走出自己的一条路。 一个人经营农场，那些她从来不曾涉及过的领域，她不得不像个男人一样，硬着头皮上，和非洲土著酋长商谈，教非洲工人如何囤水、开垦和搭建工厂等等，骑着马巡视自己投资的土地。 " 为土著人治病，办学校教他们读书识字。用尽所有积蓄和精力投身农场，三年的艰辛眼看着就要丰收了，却被一场突如其来的大火夺走了一切。 她的庄园，她的财产，她的婚姻，她的爱情，似乎都被这场大火夺走了。她要回国时，丹尼斯说"我开始理解了你的世界，等我回来，我飞行回来……"而他却永远地留在蓝天白云间。 " 在离开非洲前，她心里想着的却是给当地土著人的生计。四处奔走，没有得到任何的帮助，最后不得不丧失尊严地在新总督面前下跪，恳求殖民统治者给她的土著非洲人一块活下去的生存地。 在丹尼斯的葬礼上，她读了一首诗"明智的你早早离去, 田野上的荣耀短暂，月桂虽然早开， 却比玫瑰凋零地还快" 她说"他不属于我们，不属于我。" " 她为当地土著人争取到了生存的权利，赢得了当地主流白人圈子的尊重。 从满车财产的来，到最后孑然一身的离开，十几年在非洲的生活，洗净了一个坚韧女人的虚荣，她与非洲最自由、勃发的生命力已经融为一体，虽败犹荣。 （本文图片来自影片截图） 欢迎转发评论参与互动~ 鲸看已入驻平台 今日头条|网易新闻|百度百家|b站 腾讯新闻|新浪微博|豆瓣|uc大鱼

主演：梅丽尔·斯特里普,凯文·克莱恩,彼特·麦尼科,丽塔·卡琳,斯蒂芬·D.纽曼,乔什·莫斯特尔,罗宾·巴特利特,尤金·里皮斯基,约翰·罗斯曼,约瑟夫·利昂,大卫
简介：" 文|烟尘 电影《苏菲的抉择》（sophie's choice）是一部由艾伦·j·帕库拉执导，1982年上映的美国电影。该片改编自威廉·斯泰特的同名小说，由梅丽尔·斯特里普、凯文·克莱恩和彼得·麦克尼科尔等演员出演。 " 一、引言 影片背景设置在第二次世界大战后的美国，通过展现主人公苏菲在战争中的经历和她在纳粹集中营中所做的艰难选择，深刻地探讨了道德与人性的复杂关系。 电影的主题围绕着苏菲这个角色展开，她是一个波兰女性，在二战期间被迫进入奥斯威辛集中营。在那里，她受到残酷的虐待和心灵折磨，同时结识了犹太年轻作家斯图兰（stingo）和他的朋友内森（nathan）。 " 苏菲与内森开始了一段复杂的感情，但内森的精神问题和苏菲对自己过去的痛苦经历无法释怀，使得他们的关系越来越复杂。最终，苏菲被迫做出一个令人心碎的选择，以保全自己的生命。 本论文将从道德哲学和心理学的角度深入解读电影《苏菲的抉择》中苏菲的选择。我们将分析苏菲所面临的道德困境，她在集中营中所做出的选择涉及生命和死亡，考验着她的伦理观念和道德价值观。 我们将探讨她选择背后可能存在的心理动机和心理防御机制，揭示人性的弱点和情感与理性之间的冲突。我们将反思这个令人痛苦而又真实的故事，探讨其对当代社会的启示与警示。 " 通过对《苏菲的抉择》的深度解读，我们希望能够理解人类在极端困境下所做出的选择，并反思人性中的善良与邪恶的并存。同时，也希望通过电影中的故事，引发对当代社会伦理和道德议题的深入思考，为我们今后的道德抉择提供一些有益的启示。接下来，我们将逐步深入剖析苏菲的抉择及其背后的复杂性。 二、道德困境与人性的考察 苏菲在电影《苏菲的抉择》中所面临的道德困境是一个极为艰难的选择。在奥斯威辛集中营，她被迫做出一个让她自己难以接受的决定：要么保住自己的生命，要么选择牺牲一个自己所爱的孩子。这个选择背后涉及到生命和死亡、爱和牺牲，以及人性的深层考验。 伦理学家们经常对这种类型的道德困境进行研究，其中一个重要的道德理论是康德的“绝对道德规则”（categorical imperative）。康德主张个体的道德行为应该由普遍适用的道德规则来指导，而不是基于个人欲望或特殊情况。 " 从康德的观点来看，苏菲在集中营中的选择似乎违背了这样的绝对道德规则，因为选择牺牲一个孩子来保全自己的生命，显然是一个对他人不负责任的行为。 另一个相关的道德理论是情感伦理学（ethics of care），该理论强调情感和关怀在道德决策中的重要性。情感伦理学认为，道德决策应该考虑到人际关系和情感的复杂性，而不仅仅是简单的规则和道德准则。 在苏菲的情境中，她面临着对她所爱的孩子的深情厚意和自己生存的需求之间的冲突。情感伦理学会认识到这种冲突的存在，并考虑到这些情感对决策的影响。 " 苏菲的选择还涉及到“自我保存”和“他者责任”之间的冲突。这种冲突也是道德困境的典型特征。自我保存是指个体为了自己的利益和生存而采取的行为，而他者责任则是指个体对他人的道德责任和关怀。 苏菲的选择展现了一个极端的自我保存行为，她为了自己的生存而放弃了一个孩子的生命，这让观众直面人性中的自私和无情。 苏菲的抉择如此艰难，挑战着我们每个人的伦理观念和价值观。在道德困境中，人们往往需要在多个道德准则之间权衡取舍，而这样的抉择常常涉及到生命与生存的重要议题。这使得人们在面对困难选择时，不得不面对自己的道德信念和人性的脆弱性。 " 《苏菲的抉择》通过苏菲这个角色的故事，向观众提出了一个关键问题：在极端情况下，我们是否愿意牺牲一些道德准则来保全自己的生命？这不仅仅是一个个人的选择，更是一种道德挑战，引发着人们对道德观念和人性本质的深刻思考。 三、人性的弱点与心理防御机制 在电影《苏菲的抉择》中，苏菲所做出的选择揭示了人性的弱点和心理防御机制在极端情况下的作用。她面临着极度的压力和折磨，以及对自己过去经历的深刻痛苦，这些因素共同影响着她的心理状态和决策过程。 " （一）自私与求生欲望 苏菲在集中营中遭受了极端的折磨和痛苦，她被迫在奥斯威辛的死亡营中选择哪一个孩子可以活下来。在这种生死存亡的压力下，她的心理反应表现出自私和求生欲望。 自私是人性中常见的一面，当面临威胁或危险时，我们往往倾向于优先考虑自己的利益和生存。这种自私的动机可能驱使苏菲做出牺牲一个孩子的决定，以便保全自己的生命。 " （二）对现实的拒绝与心理防御机制 苏菲在电影中回避谈论自己在集中营中所做出的抉择，她对这段过去的经历有着深深的心理创伤。这种对现实的拒绝和回避是一种心理防御机制的表现。 心理防御机制是人们在面对威胁、冲突或痛苦时，潜意识地用来减轻焦虑和保护自我心理平衡的心理策略。苏菲可能选择回避和不愿意谈论她的选择，是因为她不愿直面自己在集中营中所做出的残酷决定所带来的内疚和痛苦。 " （三）情感投射 苏菲在与内森的关系中，将她自己的心理问题和痛苦投射到内森身上。她深爱着内森，并试图通过关心他来减轻自己内心的痛苦。情感投射是一种心理防御机制，个体将内心的不安和情绪转移到其他对象上，以减轻自己的负担。苏菲在内森身上找到了情感寄托，但这种寄托并没有解决她内心的痛苦，反而加深了关系的复杂性。 为了理解苏菲在极端情况下做出看似不合理的决定，我们可以参考心理学中的理论，如弗洛伊德的心理防御机制理论和荣格的心理投射理论。 " 这些理论帮助我们认识到在极端压力下，人们的心理会产生复杂的反应和防御机制。苏菲的选择背后涉及到人性中的弱点和心理防御机制的作用，这使得她的抉择不仅仅是理性的决策，更涉及到复杂的情感和心理因素。 电影《苏菲的抉择》中苏菲的选择揭示了人性的弱点，例如自私、求生欲望以及对现实的拒绝。同时，她的决定也受到心理防御机制的影响，这使得她在极端情况下做出了看似不合理的决定。通过结合心理学理论的解释，我们能够更深入地理解苏菲的选择背后的复杂性和人性的脆弱性。 " 四、情感与理性的冲突 在电影《苏菲的抉择》中，苏菲所面临的抉择彰显了情感与理性之间的深刻冲突。她深爱着自己的孩子，这种母爱让她在内心挣扎，但与此同时，她也理智地明白做出的选择可能导致不可挽回的后果。情感和理性在苏菲的决策过程中相互交织，这对她的抉择产生了重要影响。 （一）情感对决策的影响 苏菲是一个充满情感的女性，她深爱着自己的孩子，尤其是与内森所生的女儿。母爱使她愿意为了孩子付出一切，包括自己的生命。她的情感使得她的决策并非完全理性，而是受到强烈的个人情感驱使。这种情感对决策的影响，使得苏菲在面临选择时，更加倾向于保全她所深爱的孩子。 " （二）理性的考虑与后果 与情感相对应的是苏菲的理性思考。她明白自己的选择可能导致牺牲一个孩子的生命，同时也意识到这样的决定会带来巨大的后果和负罪感。理性使她能够清醒地看待自己的处境，并预见到可能的后果。在这样的情境下，理性往往不足以完全控制情感，苏菲仍然受到她的母爱和个人情感所左右。 （三）情感与理性的冲突 情感和理性之间的冲突在苏菲的抉择中表现得淋漓尽致。她的心灵受到撕裂，同时又试图在情感和理性之间找到平衡。这种冲突展现了人类决策的复杂性，尤其在极端情况下。苏菲的抉择是一个例子，展现了情感和理性之间的紧张关系，而这种紧张关系在许多道德困境中都存在。 " 在现实生活中，我们也经常面对情感与理性的冲突。无论是重要的生活决策，还是日常的选择，我们都不可避免地在情感和理性之间权衡取舍。 有时候，情感会主导我们的决策，而有时候我们会借助理性来做出更明智的选择。对于苏菲来说，她的决策暴露了一个普遍的真理，即情感和理性往往不可分割，而是相互交织的。 结论 电影《苏菲的抉择》向我们展示了一个极具挑战性的道德故事，引发了关于人性、情感与理性的深刻思考。 " 通过对苏菲的抉择进行分析，我们更深刻地认识到在道德困境中，情感和理性如何相互交织，以及人性的脆弱性和复杂性。这样的启示和思考不仅适用于电影中的虚构故事，更能指引我们在现实生活中面对困难选择时更加理智和宽容。

主演：梅丽尔·斯特里普,蕾妮·齐薇格,威廉·赫特,劳伦·格拉汉姆,尼基·凯特,汤姆·艾弗瑞特·斯科特,格里特·格雷厄姆,SaulWilliams,朱丽安妮·尼科尔森
简介：探亲的时光总是过得很快，每时每刻都想和父母、弟弟以及孩子们一起度过。把一年多没空当面聊的话题都说个够，一起散步，一起买东西。想离父母再近一点，虽然他们身体硬朗，但散步时还是想挽着他们的胳膊。 弟弟家旁边的公园里，一湖清水，波光粼粼。湖中的凉亭，荷花、荷叶，以及湖边的拍照人，构成一幅清新画卷。 濛濛细雨，凉风渐起，依然挡不住我们一起游玩的热情。孩子们在追逐嬉闹，我和弟弟跟在他们后面，看护着他们。 最近雨水多，到处是蛙声、虫鸣，田园之感，油然而生。景随情变，心情愉快，景色宜人。 孩子们折柳枝，编帽子，做长鞭。看到孩子们的游戏，想到自己稚嫩的童年。 今天是母亲的生日，孩子们精心为奶奶准备了礼物，有手工花、贺卡、摆件，惊叹于孩子们的想象力。母亲很开心，并把礼物小心收好。天伦之乐，也就如此吧。 弟弟们的热情招待和耐心陪伴，让血浓于水的手足情更深了几分。

主演：梅丽尔·斯特里普,格伦·克洛斯,杰瑞米·艾恩斯,薇诺娜·瑞德,安东尼奥·班德拉斯,瓦妮莎·雷德格雷夫,文森特·加洛
简介：" 1905电影网讯 几十年来，丹麦导演比利·奥古斯特凭借强大的叙事能力和油画般质感的电影画面惊艳了全世界。今年，导演也带来了新作《信誓》，参与“天坛奖”的角逐。 本次北影节大师班，比利·奥古斯特与北京外国语大学教授、博士生导师王炎进行了深度对谈，介绍了他的创作生涯，从早期作品到好莱坞创作阶段到在中国的电影创作，导演知无不言、言无不尽，为我们带来了一场详细、深入的电影大师课。 前期创作与“成长”主题 在对谈中，比利·奥古斯特对他的早期创作进行了深入细致的分析。他表示，包括《巴斯特的世界》《儿童城》在内的影片都是围绕儿童，来展现“成长、寻找自我与发现自我”这一主题。这些影片中的主角有一个共同的特点，就是他们都“表现出来一种很天真的状态，不谙世事”，而自己非常渴望通过一种循序渐进的方式去讲述一个人的成长经历。这些电影成为比利·奥古斯特创作的起点，“成长”也成为其电影创作的一个主题。“在我之后的一些创作中，我也希望能够去展现这种故事的线条。” " 比利·奥古斯特电影大师班现场 真正让比利·奥古斯特成为世界级导演的，是他的作品《征服者佩尔》，影片获得奥斯卡最佳外语片奖，也是其电影生涯中最重要的作品之一。影片改编自诺贝尔文学奖得主马丁·尼克索的小说，关于这部小说，比利·奥古斯特表示，它讲述了主人公童年时期的生活，包括父亲对孩子的爱。孩子接受这种感情，慢慢地长大，最终变成了一个征服者。不仅如此，我们也从这个故事中看到一个国家对于外来移民的态度，奥古斯特表示，自己之所以在创作中触及这类主题，是因为“我想去给这些人发声，通常他们的声音没有办法被这个世界所听到，如果把这些人当成二等公民对待的话是非常不公平的。我们需要以一种平等的态度去对待彼此。他们也有他们的生活和尊严，而且你需要去尊重这种尊严。” " 《征服者佩尔》剧照 无论是70年代的《征服者佩尔》，还是2018年的《幸运儿彼尔》，都是发生在十九世纪丹麦的故事，然而它们却映照了20世纪甚至21世纪，这种超越时代和国家的特性，贯穿了比利·奥古斯特的整个创作生涯。对于自己电影的超越性，比利·奥古斯特表示，“最重要的也是最让我关注的，是人与人之间的关系，这种关系永远不会过时。怎么去讲述这个故事，怎么能够让观众去和这个故事线有互动，让观众在观看的过程中有一种参与感，也是我在创作中一直都会思考的问题。” 电影创作过程中的文学改编 比利·奥古斯特无数次把文学作品改编成电影作品，这些作品不仅在丹麦国内受到关注，也享誉世界。如何能让自己的作品在全世界范围内收获共鸣？如何能将文学作品成功搬上电影银幕？大师向北影节大师班观众传达了诸多诀窍。 “我们要忠于原著，但想要忠于原著就要先不忠于原著。改编过程当中，我们要排除我们不希望放在故事当中的内容，逐步展开电影故事，将一个文学作品转换成为一个电影的剧本。”以《征服者佩尔》为例，比利·奥古斯特认为，“通过这个故事，我想要表述的主要是一个年轻人，他遇到了什么样的事情，他的父亲是怎么样对他的，这对他的行为造成了怎样的影响——这个就是我电影主要的故事结构。在小说当中还有其他一些并不是非常重要的故事，而在确定了这条故事线之后，我就要把它以外不必要的内容都排除掉。” " 除了让故事本身足够聚焦、足够有趣之外，如何拍摄影片、如何进行场面调度也是比利·奥古斯特最关心的问题。对此他表示，“实际上我一开始是一个摄影师，所以我每一次在拍摄一个场景的时候，都会思考我们怎样让这个场景有电影感，如何进行场面调度，如何去设置场景，我们要决定我们的角色在这些场景当中应该站到哪里，使得整个电影更加有吸引力、更加有趣。”而在这其中，最关键的一点是，“我们需要让整个场景和调度服务于我们的叙事。” 大师间的合作与友谊 谈到自己风格的形成，比利·奥古斯特表示，电影大师英格玛·伯格曼对其有着举足轻重的影响。“我的个人风格是在60年代到70年代之间逐渐建立起来的，我身边有很多大师，比如伯格曼，给我造成很大影响，是他们让我意识到，我对于人性以及人际关系是非常感兴趣的，我可以展示出灵魂当中的秘密，我希望不断深入挖掘，从而了解我们作为人类是什么样子的。” " 电影大师英格玛·伯格曼 事实上，比利·奥古斯特不仅深受电影大师英格玛·伯格曼的影响，二人也有着十分深厚的友谊，在本场大师班中，导演也向观众详细讲述了二人的忘年交。他表示，伯格曼之所以把自己撰写的剧本《善意的背叛》交给他来拍摄，是因为影片“对身体上的要求太多了，所以他（伯格曼）自己无法亲自执导这部电影。当时他和我取得联系，我还去了瑞典跟他见面。伯格曼当时表示，‘我自己是导演也是编剧，但是我知道，这部电影将成为你的作品，我不愿意去干涉’。后来，我们整个合作的过程非常紧密，有什么疑问都有交流。”比利·奥古斯特说道，“我们的友谊也在这个过程中不断发展。拍摄过程中临近圣诞节，伯格曼就邀请我在他家里过节。” " 直至今日，比利·奥古斯特深切地怀念他的精神导师伯格曼。他表示，“伯格曼的确是一个大师，他能够很好地去讲述梦和现实之间的关系，很少有导演能够像他做得这么完美。对于我自己来说，我也想去讲述梦和现实之间的关系，但是我觉得伯格曼显然做得更好。” 从丹麦本土走向好莱坞 比利·奥古斯特除了深耕本民族故事和文化之外，也曾赴好莱坞进行电影创作，改编了一系列世界文学巨作。其中，最著名的莫过于拉美文学《金色豪门》和法国文豪维克多·雨果的《悲惨世界》。 针对《金色豪门》的改编过程，比利·奥古斯特表示，“这个故事具有拉美背景，而拉美的情况和丹麦非常不同，所以当时我和《金色豪门》的作者去南美（智利）待了很长时间，希望去了解当地的文化，并且之后还是决定用当地的语言来完成这部电影。”另一方面，奥古斯特也在故事中挖掘出一些与自己之前创作相似的共性，“《金色豪门》虽然发生在南美，但它也是讲述了家庭和人际关系，正是基于这点，我才能对这部作品改编无碍。”与之类似，比利·奥古斯特对《孤星泪》也有着深刻的见解，如何重新阐释维克多·雨果也成为其职业生涯中面临的最大难题之一。他表示，“其实我知道，应该是有23种不同版本的《悲惨世界》的电影，那么为什么我要拍呢？我其实希望去关注‘原谅’这个主题，对于人来说这个也是一个非常美妙的一种特质，可能它也是感情、爱情中的一部分。” " 比利·奥古斯特谈人与人关系及《悲惨世界》的改编 关于好莱坞电影的制作，比利·奥古斯特表示，在好莱坞拍摄电影是比较复杂的，因为好莱坞归根结底就是一桩生意，好莱坞拍电影关注的并不是电影本身，而是金钱。比利·奥古斯特认为，“（好莱坞）是我生命中非常难处理的一部分，因为可能你最后拍摄的电影其他人也都能拍出来，这部电影本身就没有了任何特殊的意义。所以，我也不太确定我还想不想拍摄典型的好莱坞电影了。” 正是在走向好莱坞的过程中，比利·奥古斯特开始不断思考自己与本民族文化的关系。“如果我们去拍一部丹麦的电影，有非常强烈的丹麦身份，这种当地文化是非常具有代表性的，不只是丹麦，意大利、中国等国家也是一样。对我而言，本土的就是世界的，而好莱坞电影如果一开始就是想冲着国际化去做，它反而很可能会失败。” 2017年，比利·奥古斯特在中国拍摄了《烽火芳菲》，“当时我是在上海国际电影节做一个评审团的评委，并且有一个机会去做一部中国影片。我当时就在想，如果有这个可能性的话，我该怎么做，怎么在中国拍摄一个电影？”事实上，比利·奥古斯特一直以来对中国文化都有着十分浓烈的兴趣，“我确实当时看了很多中国的小说，这些小说给我留下了非常深刻的印象，因为它们有一种非常宏大的叙事，这与影片呈现的感觉非常契合。” 当然，对于比利·奥古斯特而言，最大的问题无疑是影片的本土化问题。如何面对挑剔的本土观众，如何让影片更具有本土性，是导演在筹备过程中一直在思考，并试图解决的问题。比利·奥古斯特表示，“这个故事其实是一个南非的剧作家写的，但是我们的确是请了一些专家来审订这个故事，希望能确保它的真实性，保证历史细节可以被真实地反映出来。” " 《烽火芳菲》剧照 影片《烽火芳菲》对比利·奥古斯特的职业生涯而言，无疑是浓墨重彩的一笔。在此之后，奥古斯特开始更多的关注中国电影产业。对于中国电影产业，比利·奥古斯特满怀信心和期待。“其实我觉得中国电影行业还是做得非常好的，我也希望能够看到更多的中国电影走出中国。”与此同时，他也希望中国的电影人更多地关注本土文化，“可能不需要去做好莱坞式的电影，更多地应该关注于中国本身的特点，将中国文化发扬光大。” 比利·奥古斯特也非常希望自己能够回到中国拍摄电影，因为这里是他的“福地”。“其实我们现在在做一个中国的项目，但是现在为时过早，还没有办法透露太多。之前也说过，我很期待能够再次回到中国，这样的话能够去做更多的电影，因为在中国拍摄电影的体验是非常好的。” 回归本土的创作 《烽火芳菲》之后，比利·奥古斯特再次回归本土创作。2018年，奥古斯特创作出《幸运儿彼尔》，这部时长近三小时的影片一举夺得第九届北京国际电影节“天坛奖”。 之所以选择这样一个故事进行改编，比利·奥古斯特表示，是因为“《幸运儿彼尔》在丹麦是一个口口相传的非常好的故事，十多年来我一直都希望可以把这个故事讲述出来。其实，整部电影讲述的又是成长、原谅等主题，这是丹麦文化当中非常美妙的一部分。”对奥古斯特来说，《幸运儿彼尔》不仅仅是一个19世纪的丹麦故事，“彼尔是一个工程师，他想给大家介绍一种替代能源，而当今的欧洲正面临这样的能源问题。个人主义也是非常有趣的一个话题，正是因为这个话题，使得故事充满了现代性，和我们当前的生活息息相关。” 这部影片的预算是800万美元，对丹麦电影来说无疑是一部巨制， 融资并非易事，但比利·奥古斯特是有自己的诀窍的。他表示，“在丹麦这样的国家，我们想要去筹集到这么多的预算和资金是比较有困难的，所以在工作过程当中，我们一方面做的是一个故事片，另一方面也把它做成一个电视电影，以此来获得多方面的资金。”此外，丹麦政府也会对一些电影进行扶持。他解释道，“丹麦电影研究院有义务每一年对25部电影提供扶持，这些电影需要使用丹麦的主创团队、丹麦语以及丹麦演员进行制作。这样的政策可以更好地帮助丹麦演员以及丹麦主创团队进行磨练和练习。” " 比利·奥古斯特谈表演 今年，奥古斯特导演执导的影片《信誓》也将参与“天坛奖”的角逐。对于这部电影在北影节的表现，比利·奥古斯特充满期待。他表示，这个故事是根据一个真实事件改编的，“整个故事就是探索两个主角之间的关系，以及他们的关系对身边人的关系造成了怎样复杂、深刻而微妙的影响。”至于这究竟是怎样一部影片，导演希望观众能够在北影节期间前往影院亲自感受，我们也期待这位丹麦电影大师的新作在北影节上大放异彩。

主演：梅丽尔·斯特里普,艾米·亚当斯,斯坦利·图齐,克里斯·梅西纳,
简介： 工作是件顶顶消耗人的事。 累人累心累未来。 最近总感觉精神状态不太对 不再是自己可以掌控生活，而是被别人牵着不知道往哪去 工作的第四年，依旧困于乡镇，一方小小的办公室空间，凌乱散发的资料，每天被材料催着跑，在天昏地暗中折腾着自己的腰与颈椎。而后一遍遍地修改着无人在意的材料。哪怕无人在意，没人倾听，但依旧坚守在这条路上。 很想问问自己值得吗？ " 更为可怕的是，在工作与自我的拉扯中没有找到平衡。 工作的时候，看到的是一心投在上面，但我知道，其实我对其中的方法想得很少，并没有打通所有的关节，一门心思全是：哎哟，怎么还没有干完这个工作？我要什么时候才能去完善自己？能把该学的技能给完成了？ 好不容易忙完工作后，想的却又是，太累了，我需要刷点东西来让自己放松放松，自我放弃，自暴自弃。 恶性循环，乐此不疲。 哪怕我在积极地按照早起晨间的魔法坚持每天在执行也同样如此，每天大声地说“i am“，告诉自己是值得的，是能够实现自己想要的，也能够很好地与一些美好的事情建立联系，可是，但潮浪过去，我最终感受到的是一阵又一阵的空虚。 我想，最重要的还是每天去真真正正地做到一些东西，去真切地做到些什么。只靠心理的强大，终究还是不适合我啊，因为我会怀疑，会反驳这些观点。 当事实真正摆在我眼前的时候，我才会真切地相信。 但我依旧觉得—— ”我尊重我自己，我相信我能做到。“ 不想做井底之蛙，望着高高的天，囿于身边的环境，却始终蹦不出这片天，撞个血流遍地。 我是真的不愿再如此了。 我想我会走出独特的属于自己的一条路。 最近说自己可能会调走，于是，心思浮动，不知道该干点什么的我开始收拾房间。把大大小小的东西全部堆出来，经久不用的东西，尘埃在上面尽管跳舞，我则被呛个不停。 油画、针织、毛笔······· 原来，在不知不觉间，我居然已经买了这么多无用而满足自己的东西。 期间最多的是——书，故事书。 捡了几本，打算通过二手书处理掉。这个时候就翻到了《朱莉和朱莉亚》。 我记得这本书是因为当时看美食电影，女主原本的生活也是一团乱，在政府部门的小个子里狂躁愤怒，机缘巧合之下，看到了朱莉亚的食谱，于是她打算挑战364天完成542道菜，并在博客上进行记录。 " 最后，她成功了，博客得到了不少的关注，她也借用博客，找到了人生的掌控感。 虽然这本书里面充斥着一些愤怒，而且琐琐碎碎的，不具备完整的故事性。但它能让人带入场景的生动描写，以及与当前我的现状的无比契合，还是让我把这本书从卖书名单中默默删去了。 突然之间，我忽然明白了，为什么直到现在我还不快乐？ 因为我没有彻底认清工作的不得已，与找到自己的心流。 可以为了工作的提升，去做一些自己不怎么喜欢但是不得不做的事情；但是，工作之外，我应该去做自己喜欢的热爱的事情，在那些事情上，我专心致志，不会感到厌烦。 这是心流，也是能够抵抗自我怀疑与不解的最佳方式。 我喜欢看小说和漫画、电视剧，我会被故事里面的人所流露出来的精神所感动。看完之外，我更喜欢自己进行输出，当我输出的时候，我甚至能够感受到那些人会从故事里出来，告诉我这一切都是值得的。 在一个被故事所温柔包裹着的世界中，这是我退休之后的梦想。那是一家书店，就像《住在清潭洞》里一样，里面有很多的漫画，有小说，也有一个影视厅，还有一个小厨房，饿了的话有热腾腾的泡面。 我大概会在门边立一个灯牌，每天介绍不一样的书，也会很欣然地给身边的人，介绍适合他们看的书。大千世界，所有的故事，也许能够通过我这一个媒介，能够展现在不同的人面前。 没错，这才是我喜欢的事情，真真正正地热爱着的事情。 " 除此之外，我还喜欢做什么呢？喜欢做有意义的事情，喜欢通过刷东西获得一切有益的资讯。哪怕他们都是碎片化的东西，但是在其中我能够找到一些有趣的内容，能够运用于当下的内容。 但是，要明白的是，这一条在讯息过度加载的时代，能够遇到是福气，不能将太多的希望寄托于其上。偶尔刷刷小红书和公众号是能够有收获的，但是不能被他们所裹挟。 除此之外，比起理论，我更喜欢看一些案例，在那些案例中能够更为真切地感受到自己能够做些什么，也有方向去尝试，去实现自己想做的事。 这个大概可以通过学习强国来实践。 所以—— 开始吧，我的365天每天一个故事计划，它可能不圆满，可却是在我实现退休之后开家书店的愿望，甚至，如果这个365天，我成功实现了的话，还可以搞个推荐。 最近一直在担心的事情，在这周应该会尘埃落定，老妈的一句话也给我揭晓了谜底。 如果他们下文了的话，这边又有什么理由阻拦？ 静待花开，去做自己喜欢且擅长的事情。 你知道吗？ 人在做自己喜欢的事情的时候是会发光的。 哪怕那些事情看上去无用而幼稚。 "

主演：梅丽尔·斯特里普,歌蒂·韩,布鲁斯·威利斯,伊莎贝拉·罗西里尼,IanOgilvy
简介： 和僵尸一样，僵尸电影也是不死的，新作仍在不停涌现。在过去几十年中，僵尸电影作为一个重要分类，为我们贡献了许多诡异又惊人的影片。 这里梳理了影史上最棒的14部僵尸电影。没错，其中包含多款僵尸，无论是被苏门答腊鼠猴咬伤、受魔药影响还是被t病毒感染，但在观众眼里，只要它们一边腐烂一边移动，那就是僵尸，没差啦。下边我们就开始僵尸电影巡礼吧，排名不分先后。 " 我是传奇（2007） 提起威尔史密斯，你绝对忘不了这部电影。 " 惊变28天（2002） 丹尼?鲍尔这部恐怖片掀起了僵尸快速移动的风潮，即便如此，主人公还是可以抽空将同行的游客“拨乱反正”，使之重回人类阵营。小妹微信vipidy，给你想看的。超市那场戏中，僵尸夹活人制成的“三明治”非常震撼；陌生人学着去信任对方的桥段也很精彩，他们死掉的时候观众就更悲伤了。名为《惊变28周》的续作也反响不俗。 " 活死人之夜（1968） 乔治?罗梅罗的经典力作。这部影片开创了僵尸电影传奇发展的先河。 " 僵尸之地（2009） 《僵尸之地》聪明地把握住了市场脉搏，规避了常见问题。比如在之前的僵尸电影里，主人公一定要打破各种求生铁律；但在这部影片里，主人公和一帮陌生人一起 “恪守规则”，寻找庇护地。除此之外，影片还满足了许多观众的另类诉求，比如在洛杉矶扎营时私闯名人住宅、在储藏室里嗑药等等。 " 生人回避（1979） 几乎卢西奥?弗尔兹执导的所有僵尸电影都既荒谬又教人难忘（就是那种“太烂了吧……没错，要的就是这种感觉”的体验），《生人回避》凭借一场鲨鱼大战僵尸的水下戏就可以在僵尸电影的青史上留名。 " 群尸玩过界（1992） 彼得?杰克逊继承了血腥僵尸影片的精髓。《群尸玩过界》里，他把亮粉色、血浆和人造皮肤用到了极致，打造出一个皮肤由彩泥构成、脸可以撕下来、皮肤能拉伸而且胸腔也可以整个取出的世界，很血腥，同时也很美。 " 通灵男孩诺曼（2012） 这是一部可以带小孩去看的僵尸电影，会让我们爱上莱卡公司（laika）的新式定格动画。《通灵男孩诺曼》既悦目又惊悚，向我们展示了蓝脸恐怖生物的另一面。 " 活死人黎明（1978） 《活死人黎明》是一部出色的僵尸电影，巧妙地把社评融入其中，不仅唤醒了观众心中的求生意识，还从僵尸视角抨击了日渐风行的消费主义。我们都是不停消耗商品，却又蹒跚寻找更多商品的饥饿怪兽，而且我们永远得不到满足。虽然眼下购物中心随处可见，潮流已经无法逆转，但这部影片还是勇敢地站了出来。主人公跟随一群聪明人冲进商场那场戏既怪异又机智，胜过重制版里大家追着一只狗进了商场。 " 僵尸肖恩（2004） 《僵尸肖恩》可以轻松地入围自我指涉的优秀恐怖片。影片的每一个桥段都嘲讽了之前的作品或向其致敬（比如那句“我们要去接你了，芭芭拉！”便是在致敬《活死人之夜》），真是太酷了。除此之外，《僵尸肖恩》也呈现出家破人亡的真实恐怖感。但在结尾处，大家（几乎）都因为这场变故成了更好的人，哦，真是温馨的影片。 " 飞越长生（1992） 看到这部影片入选是不是吓了一跳！我倒觉得这是两位女主角争夺僵尸资格的电影，欢迎来辩。但《飞越长生》也不是寻常意义上的魔药系僵尸影片，还有惊喜的桥段设置（喝下魔药获得长生，但如果活太久，躯壳腐烂，一样会死）。她们不会死，只会腐烂。既不吃脑子又比普通的不死僵尸聪明一些，她们堪称僵尸进化体。 " 白魔鬼（1932） 《白魔鬼》算不上最棒的僵尸电影，但大众普遍认定它为第一部（标准长度的）僵尸片。而且它还请到了著名的贝拉?卢戈西饰演控制僵尸群的邪恶教授勒让德。 " 鬼玩人3：魔界英豪（1992） 山姆?雷米这部影片中并不存在严格意义上的僵尸，只有很搞笑的死而复生腐尸，动作滑稽的骷髅部队也给影片增添了一抹亮色。《魔界英豪》抛出了一个棘手的问题：骷髅能算僵尸吗？要成为僵尸的话需不需要有皮肤呢？目前来说，我们给出的答案是都算，因为我们能（because we can）。 " 生化危机（2002） 《生化危机》是接下来五部t病毒系列电影的鼻祖，同时也是“米拉?乔沃维奇腿好美好能打”的展示台。愚蠢、简单，随你怎么说，保罗?安德森在把游戏电影化的过程中挖到了宝。t病毒怪兽、t病毒僵尸，配合各种令人汗毛倒竖的伞公司杀人机器（比如能把人片成刺身的激光墙）……这些电子游戏元素拼合起来，组成一部娱乐性极强的电影。虽然后续作品《生化危机：惩罚》在这些方面的表现更胜一筹，但还是比不过 “t病毒系列开山之作”的名头响亮。 " 活跳尸（1985） 这部离经叛道的电影简直疯透了，而且很惊悚。《活跳尸》由当下cult片一线影星杰弗瑞?考姆斯出演，围绕一群试图复活教授的学生展开。当然，按照常规剧情发展，他们搞砸了。相信僵尸头出现在巴巴拉?克兰普顿两腿之间那一幕令很多人难以忘怀，也让这部电影在影史上占有一席之地。 电影迷（微信号：imoviefan）电影迷，你的掌上影院，专业电影资讯自媒体平台，每日分享电影资讯，精彩影评，影迷互动，免费观影等活动。一群为电影而着迷的人，因为热爱，才会相聚，我们都是电影迷！

主演：梅丽尔·斯特里普,黛安·基顿,莱昂纳多·迪卡普里奥,罗伯特·德尼罗,休姆·克罗宁,
简介： 在网上被网友津津乐道的“唯一一个活着却被大家惦记的人”就是我今天要介绍的人物，莱昂纳多—迪卡普里奥！ 话不多说，先上图！ " 看这英俊的身姿，手拿水枪，脸上布满笑容的人，就是主角了。这张照片给人一种邋遢的感觉，但是他正经的时候还是很帅的。 " 莱昂纳多，别名“小李子”美国洛杉矶人，是著名的演员、制作人。 1990年首次参与拍摄了电视剧《成长的烦恼》，中扮演了一名无家可归的少年路克。 1991年，莱昂纳多拍摄了《魔晶三》《外星追逐令》 1992年，莱昂纳多又拍摄了《带毒的常春藤》 1993年凭借《不一样的天空》获得了第66届奥斯卡最佳男配角奖和第51届金球奖最佳男配角的提名。同年，他有参演了《不如重新开始》的拍摄和罗伯特.德尼罗搭档在片中饰演一位受继父虐待内心无比压抑，痛苦的少年形象。 1995年，莱奥纳多在《篮球日记》中塑造了一个鲜明的吸毒作家形象，他因此获得了金球奖提名，并被誉为瑞凡.菲尼克斯的继承人，同年，他又与金.哈克曼和莎朗斯通合作出演《致命诱惑》，之后又相继拍摄了《马文的房间》和《金蚀狂爱》。 1996年在《罗密欧与朱丽叶》荣获第47届柏林国际电影节最佳男主角。 1997年主演了《泰坦尼克号》。获得全球电影票房第二。莱奥纳多也被称为世纪末的票房炸弹！ 2002年出演了《逍遥法外》，并获得了全球奖男主角的提名。 2006年凭借《无间道》《血钻》获得金球奖最佳男主角的双提名。 2010他出演了《盗梦空间》一年后主演了《了不起的盖茨比》 2016年凭借《荒野猎人》获得第73届金球奖剧情类电影最佳男主角奖，第22届演员工会奖影帝和第88届奥斯卡金像奖影帝！ " 其实早在他拍摄电影和电视剧之前，就已经接了很多的广告，也算是个童星了。 14岁时，他拍摄了他的第一部商业广告，一部火柴盒汽车的广告。后来，他成了包括燕麦片，玩具乃至泡泡糖在内的所有儿童商品都做了广告代言人。15岁是他参加了日间肥皂剧《圣芭芭拉》的演出，扮演了一名酗酒的少年。后来又在剧集《父母之道》中挑战问题少年角色。 " 莱昂纳多的家庭情况并不是很好，她的母亲是一个德国人，他的头发的颜色和清秀的脸型便是母亲遗传，她的父亲是出生于爱尔兰，莱昂纳多一出生，他的父母便已离异那是父母的利益，并没有给他的成长产生任何的不当影响他一直和母亲住在一起，周末曾和父亲一起度过，每当他去外地拍片时，他的父亲就一直陪着他，同时，即使离婚后，莱昂纳多的父母亲也一如既往的亲密状态。 莱昂纳多先后与四名女性有过恋爱关系。 吉赛尔.邦辰是莱昂纳多的初恋，但是因为无法忍受莱昂那多的花心，从而和他分手，2016年六月被网报搭上英国小模罗克西.霍纳，消息人士指出，他多次专程飞去英国和女友约会，小两口在夜店互动亲密被曝恋情悄悄萌芽！ 在1997年，莱昂纳多创立的环保组织开始致力于环保公益事业，他在第一次颁奖后的获奖感言中说到提醒全球变暖危机，包括全球暖化清洁水保护，赈灾救援以及生物多样性等广泛项目。 2002年，莱奥纳多亲自领导国际爱护动物行动周，呼吁象类保护。 2006年，他出钱拍摄了两部有关生态问题的环保短片，呼吁正确对待水资源和强调天然燃料面临枯竭的危险。 2009年，莱昂纳多获得了美国儿童环保大使奖。 2015年3月5日，莱奥纳多名下的基金会宣布捐赠9000万元人民币给说个野生保育和环境保护团体，只自去年二月至今，莱昂纳多捐出超过约1.7亿元人民币用于环保事业。 希望大家记住他优秀的一面，不要只记住他要水枪的样子！

主演：梅丽尔·斯特里普,凯文·贝肯,大卫·斯特雷泽恩,约翰·C·赖利,约瑟夫·梅泽罗,本杰明·布拉特
简介：时光网特稿 改变总是很艰难的，但越是艰难就越能激发人去挑战。演员都是“自虐狂”，他们都喜欢不断挑战自我，进行一些与自己驾轻就熟的工作不同的新尝试。尽管做自己不那么在行的事总会遇到挫折，但对于新事物的好奇心与战胜挫折完成挑战之后的成就感是无可比拟的。以下五位影后级的女演员就是典型代表，她们不但剧情片演得出色，动作片也同样精彩。 " 哈莉·贝瑞版《猫女》 哈莉·贝瑞 “黑珍珠” 哈莉·贝瑞通过《x战警》与《剑鱼行动》两部电影为观众所熟知，给大家留下了非凡女英雄的深刻印象。事实上，早在1999年，她就因电视电影《飞越星河梦》而一鸣惊人，成功地演绎了五十年代红极一时的黑人女明星桃乐丝·丹铎，获得艾美奖与金球奖双料“电视电影最佳女主角”。2001年，哈莉·贝瑞通过电影《死囚之舞》成为第一位黑人奥斯卡影后。接着，她开始转型为动作片女演员，首先成为《007之择日而亡》中的“邦女郎”，该片全球总票房高达4.3亿美元，但随后她主演的另外一部电影《猫女》却遇冷，投资1亿美元，票房收入仅仅8200万美元。不过谁又能保证部部电影都卖座呢？通过涉足动作片，哈莉·贝瑞确实改变了观众对于她的单一印象，这才是最大的成功。 " 《超体》中约翰逊是无敌女神 斯嘉丽·约翰逊 也许有人不知道，斯嘉丽·约翰逊其实是童星出道，年仅10岁就出演了人生中第一部电影。《幽灵世界》、《戴珍珠耳环的少女》、《迷失东京》几部作品让她小小年纪就在圈内备受瞩目。随后，布莱恩·德·帕尔玛的《黑色大丽花》，克里斯托弗·诺兰的《致命魔术》，与娜塔莉·波特曼合作出演的《另一个波琳家的女孩》，与伍迪·艾伦连续合作的三部电影更让约翰逊的演艺道路一帆风顺。这时，她选择成为“黑寡妇”现身于漫威电影当中，包括《钢铁侠2》与《复仇者联盟》，成功地加入“女英雄”行列。去年出演轰动一时的科幻动作片《超体》，更是成为前无古人后无来者的无敌女神，该片票房收入达4.58亿美元，据说续集已在筹备当中，看来约翰逊在女英雄的路上愈战愈勇。 " 海耶克在《艾芙莉》中杀出血路 萨尔玛·海耶克 一部《弗里达》，让萨尔玛·海耶克在事业上有了重大突破，一举入围奥斯卡影后，随后她与安东尼奥·班德拉斯、约翰尼·德普共同参演了《墨西哥往事》，又与柯林·法瑞尔合作出演《问尘情缘》。在与好姐妹佩内洛普·克鲁兹共同主演的动作喜剧片《完美盗贼》中，她拿起武器演绎“女版佐罗”。去年的电影《艾芙莉》让萨尔玛·海耶克终于完全成为动作女演员，片中她饰演一位奋起与黑帮势力枪战对决的妓女。海耶克用剑、用枪、用拳头杀出了一条“血路”，在动作片的拍摄过程中找到了新的自己。 " 《魔力女战士》让塞隆拓宽戏路查理兹·塞隆 查理兹·塞隆这位从南非而来的美女，犹如一颗钻石般闪耀夺目，然而她却不愿以美貌夺得人们的关注，通过扮丑主演电影《女魔头》证明了自己的实力，获得当年的奥斯卡影后。随后她主演科幻动作片《魔力女战士》，尽管票房不佳，仅有5200万美元，但这部电影拓宽了塞隆的戏路，让她发现了自己新的才华。今年，塞隆将继续挥舞手中的武器在备受期待的电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中为我们带来惊喜。 " 《狂野之河》中梅姨变身“运动健将” 梅丽尔·斯特里普 等等，梅姨什么时候成动作片女星了？你没看错，即便是梅姨也想在电影中一展拳脚。提名19次、获奖3次的奥斯卡纪录无人能及，“不满足”造就了这位艺术家。在1993年的浪漫爱情片《金色豪门》之后，梅丽尔·斯特里普曾经参演过一部冒险动作片《狂野之河》。虽然她没有过多的动作戏，但主演这部对体力要求很高的电影，梅丽尔·斯特里普还是给了观众与业内人士大大的惊喜，同时证明了自己没有什么不能演的。

主演：梅丽尔·斯特里普,克萝丽丝·利奇曼,安吉拉·贝塞特,艾丹·奎因,乔什·帕斯
简介：小7今天为大家推荐一波教师一定要趁年轻看的电影吧~ 很多年轻老师都是一腔热血进学校，心凉半截走出来，在教育孩子、处理琐事等方面各种头大，不妨趁疫情期间看看这几部影片，也许会帮你重新面对学生、面对自己哟！ 01 《叫我第一名》 " 这是一部典型的好莱坞式励志片，从中你可以看到亲情，爱情，还有师生情。你将会被片子中布莱德的乐观，布莱德和母亲的浓浓母子情，以及他对学生的关怀所深深打动！ 影片的主人公叫做布莱德·科恩，六岁时，不幸患了一种奇怪的疾病：无法控制地扭动脖子，时不时发出奇怪的声音。对他这一怪异行为，周围的人都难以理解。甚至连自己的亲身父亲也难以理解儿子的行为，对他大发脾气。只有母亲始终坚定地站在他的身后。 中学时候校长的一次善意的行为给他开启了新的通往世界的大门，让他决定以后成为一名老师。尽管不容易，但最终布莱德用自己的成功证明了自己不仅可以当老师，而且可以表现的很好。 每个怀揣教师梦想的人都值得去看看这部电影。 02 《巴黎淘气帮》 " 这是一部典型的法国浪漫喜剧。 主人公是一个叫做尼古拉的小孩，以法国作家勒内·戈西尼创作，漫画家让·雅克·桑贝配画的系列同名漫画中的人物为原型。影片讲述了小尼古拉因误会爸爸妈妈生小弟弟而不要他，四处寻求帮助而发生了一系列啼笑皆非的小故事。 小孩的心思有时候很难猜，需要花点时间和精力，需要父母时时注意到他们的情绪变化。作为老师，如果班里有这样一个孩子，他的家长来向你寻求帮助，那么你不妨就把这部电影推荐给他们吧。 03 《听见天堂》 " 这是一部可以和《天堂电影院》相媲美的影片。豆瓣评分8.9，超过5成的观众给了五星。 " 影片中的小男孩米可从小对于电影异常热爱。在一次玩耍中，猎枪走火，不幸发生了意外，导致失明。他被送到了盲人特殊学校，在这里他遇到了影响他一生的唐老师。唐老师的一番话让米克豁然开朗。于是，他选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。这时，他才发现：原来，不仅可以看见天堂，还可以听见天堂。 相信吧，当上帝为你关上一扇门时，往往会为你打开另一扇窗。同时，也为片中的唐老师疯狂打call。 04 《自由作家》 " 本片根据真人真事改编。 影片的主人公是年轻的美国女子爱林·格鲁维尔。刚从大学毕业不久的她应聘到了一家叫做威尔逊高中的学校当高一年级的英语老师。然而，始料不及的是，第一堂课迎接她的并非一张张稚嫩的笑脸和一声声“老师好”，而是她无法控制的场面。学生完全来自不同种族，学生之间彼此隔阂相当大。 面对问题不断的班级，爱林有过想放弃的念头，但最终因为对于教育事业热爱，对学生的负责让她坚持了下来。而且用爱、用心取得了每一位同学的信任。 这是一部很值得每个老师去看的电影，对你的启发绝对不是一点点。 05 《弦动我心》 " 这是一部跟音乐有关的电影。 片中的女主人公，由梅丽尔·斯特里普饰演的罗伯塔就是一个教小提琴的老师。 为了丈夫，她放弃自己喜爱的小提琴事业，甘愿做个全职太太。然而，她深爱的丈夫却背叛了她，多年的婚姻以离婚告终。只留下了两个年幼的儿子和她相依为命。 为了生计，她在一家学校找一份教小孩子学习小提琴的工作。她深信，艺术能够陶冶人的情操，即使是从未经受过艺术熏陶的孩子，也一定会对优美的小提琴声产生共鸣。她受到了各种阻难，但最终通过自己的努力和爱赢得了学生的尊敬。 导演没有刻意去夸大罗伯塔的形象，她就是一个平凡的老师，一个平凡的女人，有自己喜怒哀乐、七情六欲。但她身上也有其他人可能难有的乐观、善良、热情和坚毅，以及对每个孩子的那份让人感动的爱。极力推荐给每个女老师去看看。 06 《教师日记》 " 这是一部小清新的泰国电影，讲了两个乡村教师宋和安的故事。本片除了披上了浪漫唯美的爱情外衣之外。片子中安和宋对待学生的态度和教育方式也给我们很深的启发： 1.主动与学生交朋友 影片中无论是宋还是安都放下了老师的身份，主动与学生们交朋友。比如安，学生们害怕鬼，她就陪他们一起睡觉；还有宋，不顾老师身份，与学生抱在一起疯玩，还在地上打滚。 2.多采用鼓励式教学方式 影片中，安为了激励学生能够认真学习，为了提高他们的学习积极性，就以小星星为奖励，凡是做题又对又快的都可以得到小星星。这种方法对于这种年龄的学生来说，确实是行之有效的，可以极大地提高学生的学习兴趣。 3.多尝试体验式教学法 影片中安为了男朋友而来到清迈在“正规”学校教课。为了说明什么是浮力，她让两个学生下到游泳池体验。 很明显，安在这里采用了一种体验式教学法。这种教学方式能够让学生有参与性，更好地去理解所学的知识点。而不是靠死记硬背，记住一个抽象概念而已。只有亲自参与了，亲身感受了，才能记得更牢固，理解的更透彻。 以上内容来自于“教师枕边书”，作者枕边书尧十甫。 最后祝愿各位新手教师早日修炼好自己的教育秘笈，在好老师的路途上越走越远！ “一起考教师”不仅志在为您的教师资格证和教师招聘考试提供最靠谱的产品和服务，也愿为您其他方面的困惑提供最真诚的建议和帮助，请关注我们~

主演：西尔莎·罗南,艾玛·沃森,弗洛伦丝·皮尤,伊莱扎·斯坎伦,劳拉·邓恩,提莫西·查拉梅,梅丽尔·斯特里普,鲍勃·奥登科克,詹姆斯·诺顿,路易·加瑞尔,克里斯
简介： 由格蕾塔·葛韦格执导的电影 《小妇人》于2019 年 12 月 25 日在美国上映。该剧以同名小说改编，主要讲述了美国 19 世纪南北战争背景下新英格兰地区的一个普通家庭四姐妹的故事。该电影横扫第 92 届奥斯卡金像奖 6 项重量级提名，曾出演电影《可爱的骨头》的 95 后"童星小戏骨"西尔莎·罗南，凭饰演乔·马奇一角斩获最佳女主角提名。 另外，还有最佳影片、最佳改编剧本、最佳服装设计等提名。《小妇人》是一个简单又温暖的故事，它以温馨的家庭生活为切入点，描述了一群亲密无间又偶尔争斗的姐妹，这一群极具代入感的角色教会了读者成长的喜悦与遗憾。这部文学经典曾多次被搬上世界荧幕，在不同年代的观众心中留下了固定的荧屏形象。 因自编自导《伯德小姐》而名声大噪的 80 后导演格雷塔·葛伟格，用独特的女性视角和新颖的电影手法全新演绎了这部经典文学作品。 " 一、中心硬核———多种面貌的人物形象 电影以战后的现代故事开头，逐渐带出了四姐妹过去七年来的生活故事。这部电影最吸引观众的特点是：出身于相同家庭的四姐妹，各自怀抱着心生向往的人生目标，每位角色通过年龄的增长、个性喜好的差异而经历了不同的人生境遇。 该影片中个性最独特的女主角———由西尔莎·罗南饰演的二姐乔·马奇，通过自然而然、收放自如、炉火纯青的演技征服观众。影片以二姐乔的爱情线和事业线为双重主线贯穿全剧。乔·马奇自幼热爱写作，纸笔是她抒发情绪的最主要方式。 乔拥有英气、坚硬的外壳，但她生而为作家的内心是十分敏感脆弱的。她对于写作积极进取，对于爱情却总是后知后觉，对于家庭充满责任感，对于其余三位姐妹更是充满情谊。西尔莎·罗南拥有坚毅的眼神以及与周围格格不入的气质，对该角色的把握恰到好处，精湛地表演出了乔的情感变化和内心世界。不难发现，乔在影片中落泪的次数最多。 比如三妹赌气烧毁乔的小说，乔倒在大姐怀里痛哭流涕、伤心欲绝；拒绝男主角劳瑞的求婚后，乔无比痛苦而遗憾落泪；家中小妹贝丝病逝后，乔安静地流下两行泪，眼中幸满是想念……每一次落泪，罗南都以不同的演技去阐述这个极富情感魅力的角色。 年轻时，乔试图以抗拒劳瑞的求婚去验证她所谓的"女权主义"，但当她独自前往纽约，追求写作梦想，最终发现现实与梦想有着巨大差距的时候，她终于明白了困扰自己多年的"寂寞感"是从何而来———对于爱情总是始于内心的不接纳。乔的小说生涯开始多是讲述战争，这个题材能得到出版商的青睐。但最后乔以诸多人生经历来证明自己存在的价值。 " 佛罗伦斯·珀在影片中饰演三妹艾米。艾米热情奔放、情感激烈、个性鲜明，她的形象不同于拥有"主角光环"的乔那般光鲜亮丽。导演葛伟格对于艾米的形象做出了不同于以往影视版本的改变。她热爱美术，坚持自己的艺术梦想，少女时代单恋上了劳瑞，丝毫不掩饰自己强烈的爱意，从而激发了对二姐乔的嫉妒心。 成年之后，她自信且自尊，是恋爱中的女人最向往的状态，也是四姐妹中最"拿得起、放得下、拎得清"的成熟女性。她对自己有清晰明确的定位，对于画画的梦想她能及时停止，当她发觉"天才"和"稍具才气"之间的差别之后，就挥别艺术梦想，投入现实生活。面对单恋无果的爱情，她也并没有接受有钱少爷的求婚。当劳瑞变得成熟且要认清生活的时候，她才欣然接受了这份爱意。 这个角色最具有多面性，年幼时大哭大闹，幼稚如孩童，充分展现出任性与自私，令观众厌烦三分；但成年后随姑姑前往欧洲，见识世界的广阔之后，变得端庄大气、沉稳自我，待人处事更加圆润，也愿意承担起照顾全家的责任。 佛罗伦斯·珀将艾米演绎得有血有肉、入木三分。艾米的自信、坦诚、成熟、睿智，使她完成了华丽的蜕变。导演葛韦格为艾米做出了颇有魅力的改变———在这个世界上，没有人应该是别人的影子，只有成功认清自己，才能活出尊严与价值。 大姐麦格由艾玛·沃森饰演。她身为一家长姐，自幼便自然而然形成了传统女性价值观的思维。麦格迷恋光鲜亮丽的外表，渴望嫁入豪门。 但最终还是选择了爱情———与一位普通家教组建了幸福的家庭。小妹贝丝安静如水，总是默默地看着三个姐姐争吵打闹，可惜最终这个具有钢琴才华的女孩不幸陨逝。因电影《请以你的名字呼唤我》而崭露头角的演员蒂莫西·柴勒梅德饰演贵公子劳瑞———乔的青梅竹马。有网友戏称："他天生适合演富家公子。"劳瑞气质独特，沉郁帅气，蒂莫西似乎与角色融为一体，使此角色变得更有层次感。 四姐妹的母亲由老戏骨劳拉·邓肯饰演。她温柔如水，心地善良，圣诞节携女儿们带着仅有 的食物赠予破屋中的穷苦家庭；帮扶战争受挫家庭时，果断将自己的围巾取下，赠予老人取暖。剧中因为战争一直未陪在四姐妹身边的父亲，在来信中写道："在我们等待彼此的时候，都要行动起来，这样这些艰难的日子才不算虚度。"一个温暖的家庭要有一对温暖的父母。四位小妇人既有开明的母亲相伴左右，教会她们成长的道理与所得所失；又有在战争前线寄信而来的父亲送来谆谆教诲，才使她们成长道路上的得失变得更有意义。 《小妇人》的选角恰到好处，角色的精神特质通过一个合适的演员将演技渗透进去，那种生命力和神采是相当灿烂的。 " 二、故事改编与立意创新 早在 1933 年，小说《小妇人》就被搬上影视荧屏。女主角先后由伊丽莎白·泰勒、薇诺娜·瑞德等演。葛韦格导演的是第五版本的 《小妇人》。这位毕业于纽约伯纳德学院的 80 后艺女青年，毫不畏惧前面四版的成功翻拍，用自己的实力完美地证明了"时代会重映经典"。 影片聚焦东群乡下女孩，通过乔与三位姐妹的日常互动，描写了四姐妹随着时间流逝，经历过无忧无虑的童年，人生阅历更加充盈丰富、思维情感更加敏感成熟的故事。导演葛韦格把影片主题聚焦在女性的心理层面和成长过程，使用了今昔交错的叙事方式。主要角色年少时期无忧无虑的快乐时光，成长为独立女性之后的改变，直到最终找回内心最真实的归属地。百年前的文学作品被新的电影思想赋予了时代的意义。 值得一提的是，该影片入围奥斯卡最佳改编剧本奖，可谓实至名归。导演葛韦格将原著中四位小妇人的故事进行了巧妙又顺理成章的改编。 " 她从"乔在纽约写小说、投稿"开始讲述故事，以乔的人生经历作为贯穿全剧的主线，将原著中小妇人的少女时代与成人时代作为两大时间轴，在影片中穿插剪辑。其叙事顺序、人物刻画、服装道具、场景选择等，相比于之前的版本，有很多改变。电影里有自己独特性格与经历的众多人物，都被导演葛韦格塑造得个性鲜明，给观众留下深刻印象。 此版《小妇人》有几处情节的改变。小妹贝丝去世的那场戏，乔两次上下楼梯，当她看着曾经温馨如今却物是人非的家，内心的失落被放大扩张到最大。命运无常使成长如撕裂般疼痛，这个桥段是极具有情绪冲击力的。影片结尾处加入了乔与出版商之间对于版权问题的讨价还价，借此表达出乔身为一个女作家，在当时的社会现实中做出了退让，并且保护版权意识相当明确。这个情节更能凸显人物价值，也表达了乔为女性争取最大利益的女权意识。 此部电影想要表达的主题立意非常真诚可贵。导演用女性的思维和感受去拍一部女性题材电影，可能更符合观众的口味。影片中的女孩虽然性格各异，但都有共同的目标———追求幸福。 幸福永远不止一种，她们都用自己喜欢的方式率性而活，并不是按照别人的规划和希望去接受现实。导演赋予了此部电影全新的视角，随着原著里的女权意识理念而自由开展，剧情新鲜而又忠于原著。 " 三、炉火纯青的电影手法 葛韦格导演的《小妇人》，从剧本、表演、配乐、摄影等各个方面都一气呵成，让观众沉浸在四姐妹的回忆和现实生活中。这种交叉剪辑的手法为该剧注入了新鲜灵活的特质。通过后期调色来区分回忆与现实之间的时空切换，冷暖色调使观众对时间转换一目了然。 叙事方法在七年前后来回转换，现实生活以冷色调为主，通常利用长镜头来表现成年后的小妇人生活背后的沧桑感；回忆以暖色调为主，用大量短镜头来表现四姐妹灵动有趣的童年生活。整个故事节奏张而不弛，每个回忆与现实片段都是互相呼应的。《小妇人》的片长总共 134 分钟，但却丝毫不让观众感到冗长、厌烦，观众如同曾和剧中人生活在一起的姐妹一样，感到亲切又温暖。 影片最迷人的部分是"非线性的叙事结构"。原著中按照时间顺序讲述女孩们由少女至人妇的全过程，而电影完全打破了原有的线性叙事方法。影片开头便是灰色调的成人现实世界，通过主角的回忆，切换到七年前四姐妹的温情时光。影片伊始，乔聊到艾米，镜头切换到远在巴黎发展的她。 麦格守着孩子，蹲在房屋门口向远处张望，镜头切换到家中的贝丝。四个女孩的现状都不算太好，在残酷的成人世界的牵引之下，镜头突然被拉回了七年前的圣诞节，那时的她们无忧无虑，但在观众知晓了若干年后并不幸福的她们，仿佛所有的温馨都被笼罩了一层暗灰色的现实色调。双重空间的交错是充满戏剧感的，正如那句老话"人生如戏，戏如人生"，此手法更能体现该剧的"成长"主题。 " 新版《小妇人》在双重时空的交错运行下，显得更为复杂，增加了观众对故事矛盾的情绪体验。非线性叙事结构使复杂的电影剪辑更加趣味化。除了大体将回忆与现实相互交错，导演葛伟格能够准确挑选出切换时间点的情节，使得影片在故事逻辑丝毫不受影响的前提下，每位角色仍旧被描述得清晰立体。 影片的服装设计非常出彩，给观众留下了深刻的视听记忆。电影《傲慢与偏见》的服装设计师杰奎琳·杜兰为角色设计了极具风格、日常不浮夸的服装。《布达佩斯大饭店》的音乐设计亚历山大·迪斯普拉特为影片创作了古典又具有现代元素的配乐，他戏称这种"古典遇上现代"的创作方法为"莫扎特遇到大卫·鲍伊"。 葛韦格在对原著烂熟于心的前提下，通过电影元素将它重新表达，是非常具有当下时代意义 的。电影最具有艺术性的表现力在于为观众提供了无尽的想象空间，这种充满诗意风格的情感联想空间是丰富且多元的。该影片采用双线交织的手法，从压抑的现今生活到轻松的回忆生活相互转换，直到影片最后双线合为单线，女主角突然灵感涌现，激情迸发去写小说，这是整个电影能量的大释放，观众看起来也大快人心。 " 四、 写在最后 电影从四姐妹关系的互动开始，逐渐放大到每个人在追求梦想时所面临的矛盾困境，最终到回归家庭，从各自不完美的人生境遇中，发掘幸福的本质，寻得属于自己的归属地。四姐妹的姑姑代表了当代对女性的观点——"成熟的女人应该嫁给有地位的男人，承担起家庭的责任"。不过四姐妹没有盲从，却以不同的人生来证明"别人铺好的道路不一定是最适合自己的路"。也许会时常感受到挫折失落，也许所追求的结果不如预期，但人生就是在所得所失中成长，最终获得的才是真正能让自己幸福满足的。 此版《小妇人》的主题便是告诉观众人生并没有绝对，遇到的事情、经历的人物都无法以固定的教条、全然的理性去面对。麦格对乔说过："我的梦想跟你不同，不代表它们就不重要。"通过主要人物在成长中的转变给观众带来强烈的共鸣，或许我们也应该重新检查自己过去的诸多选择，或许我们为了成为现在的自己而需要做出什么改变？观完影片，面对时间匆匆流逝，珍惜眼下的一切，勇于接受未来的挑战，应该是人生的唯一解法。