沈殿霞

主演：馮寶寶,曾江,李紅,譚炳文,沈殿霞,石堅,江文聲,莫家倫,駱恭,馮毅
简介：　　皇上染病, 太子往華山為父求福, 將軍上官雄護送. 王爺要殺太子奪位, 其心腹大臣晉福僱鐵面虎中途埋伏, 危急中雄把太子空座駕推下懸崖, 但另一殺手達勒發現. 虎, 勒追蹤太子而至, 幸小白龍及時出手, 救回太子, 並送太子等上路. 勒與虎暗伏山路, 龍引勒交手, 勒不敵被殺. 雄帶太子離去. 王爺準備親自下手, 他到華山禪院殺掉主持及眾僧, 然後以其手下代之. 太子來到, 雄發現主持乃虎所扮, 立即帶太子逃走, 龍與王爺苦戰, 終於把他殺掉.

主演：邓光荣,李司祺,葛小宝,汪明荃,沈殿霞
简介： 提到“站街女”，大家的第一印象就是鄙夷和唾弃，那种不爱惜自己的失足女子，是令人看不起的。 而且很多人对“站街女”都有这样的印象，年轻时靠身体吃青春饭，赚点钱之后或许回乡嫁人，做点小买卖。 但是，你能想象65岁高龄的老太太，还是一味受主顾们欢迎的“站街小姐”的故事吗?《酒神小姐》获得罗马亚洲国际电影节最佳作品奖和柏林电影节最佳导演提名，《酒神小姐》堪称韩国文艺片中的另类，它为大家带来一个揭示老年人性自由和自尊的故事，同时也述说了一个站街老太太悲凉且值得尊敬的一生。 " 酒神小姐素英是一个年老色衰的站街女，她没有别的生计，又不想依靠别人，就只能从事这个“老行当”。但是，她相当地敬业和专业，可以根据客户要求，尽量让客户满意，因此虽然年纪偏大，但是老主顾们还是不断。 很多老主顾也是因为日久生情，多了一份精神上的寄托，所以他们对素英的感情，已经超出了皮肉交易。 "公园拉皮条的暗号 因为，这些老年人的性需求，往往得不到社会的尊重，更得不到子女的理解。如果被别人知道，肯定是会被嘲笑且唾弃的。因此，他们也只能通过找素英这类的老年“站街女”，释放一个男人的天性。 素英的故事也比较凄惨，她也想过年轻时收手和回头，甚至在年轻时驻韩美军基地时与一名黑人士兵恋爱并有了孩子，这一段爱情给素英满满的期待，可现实却是一盆冰冷的凉水。素英等着黑人士兵从美国回来，等着三口之家从此幸福生活，但最终黑人士兵回到美国后就像从这个世界消失一样，音信全无。苦苦等待的素英，由于一个人实在无力抚养孩子，不得不将孩子送到福利院。回国后的她，一度颓废和自责，但生活总还是要继续啊，她继续着她的边缘生活，麻木着生存下去。 " 就这样，素英从青年走向中年，转眼也到了老年。她可能是那个街区年纪最大的“站街女”，但是为什么她还从事着这个行业？一方面是由于生活所需，另一方面也是为了渡人渡己吧。每次看到客户从她那里得到精神的丝毫放松和愉悦，她便觉得多了一分活下去的勇气。钱，她只留一部分生活费用，另一部分全部募捐给寺庙。 素英的渡人：我杀了你，是为了让你拥有人生最后的尊严和体面 素英当了一生的站街女，晚年还杀了很多老男人。但就是她感动了整个韩国，豆瓣网友评价她： 她不去天堂谁又能去呢？ 有一次，素英遇到曾经的客户，说起以前出手阔绰经常照顾她生意的老宋现在中风了，生活无法自理，子女非常嫌弃他。素英是个讲情意的人，听到这些就想去看看老宋，谁知道被一年才来一次的儿子媳妇看到，媳妇误以为素英是那种“捞女”，趁老头子躺床上来捞最后一比，并恶狠狠警告她：老头子没钱，别打歪主意。 " 老头子老宋年轻时风流倜傥，很是注意形象，他的西装总是笔直笔挺的。而现在，却只能躺卧在床上，并且身体已经有了异味，他的孙女嫌弃他味道重，连走近看一下爷爷都不乐意。老宋只能尴尬地注视着、沉默着，直到看到素英，似乎为他带来了一丝最后的希望。 " -- 老宋感叹说，活着真羞耻啊，他希望素英能帮助他，了结这充满屈辱和恶臭的人生。素英答应了，偷偷喂了老宋杀虫剂，帮助他告别这乌糟糟的世界。 有了老宋这个先河之后，大概是在素英的老主顾们之间有了一点暗示，但大家都心照不宣，后面还有一个老人请求素英帮助解脱，素英和他一起爬山，然后把他推到悬崖之下。 " 直到最后一个素英的老主顾，也早已变成她相识多年的老年，载宇。他生活的不顺，看着朋友们一个个离世也心生厌倦，这老年的生活真是让这些曾经高傲的男人无法直视如今的卑躬屈膝和委屈求全。他分了一粒安眠药给素英，自己则吞了其他剩余的一瓶，然后素英陪着他睡到天亮，他自己却再也没有醒过来，他把自己毕生的积蓄，都留给了素英，还有一枚戒指。这也许是他最后的爱意吧。 素英心里明白，终有一天将被命运审批。直到她被警察逮捕，平静地问警察能否春天再带走她，因为她怕冷。但终究等不了春天，也许在监狱里就可以关心明天的配菜是什么，对素英来说，也是一种被安排的宿命和圆满的结局吧。毕竟，可能她等这一天，已经等很久了。 素英的自渡：我不是好人，但我也不是坏人 素英虽然是个站街女，并且是老而不知羞耻的老妓女，但是却让人讨厌不起来。 素英一辈子最懊恼和遗憾的事情是，年轻时迫于无奈将自己的儿子送人，所以她一直生活在”儿子在美国生活得很好“的自我欺骗中，甚至当她遇到一个与她儿子生世相仿的黑人混血士兵时，她失去了相认的勇气。 就把它当做一个谜吧，有时候不知道答案，可能会更好。 " 素英由于多年的业务，难免也会湿鞋，在她老年时查出得了淋病，这是一个很无奈但又很真实的惩罚。在去医院就诊时，阴差阳错遇到一个跟她儿子生世相仿的孩子，也是因为被父亲抛弃，所以心生怜悯的她把这个孩子带到了自己家里，悉心照顾，似乎在弥补曾经对儿子的亏欠。 影片名“酒神”，酒神在希腊神话中是“慈悲和智慧”的象征。也如港版翻译的名字“神女观音”，她像观世音菩萨般在世间普度悲苦的人。但素英，我感觉她终究算不上一个好人，但绝不是个坏人。在那些对生无望的男人来说，有尊严的死是他们最后的夙愿，而素英充当了一个“见义勇为”、“舍己救人”的角色。 最后，她可以放下多年来对自己的精神折磨，释放了人生的遗憾，也让她的老朋友们多了作为男人最后的体面。她可以去天堂，可不是吗？ " 老年人的性生活，同样是值得被关注的，而不是一块遮羞布 《酒神小姐》虽然描述的是素英的人生，反映的是却是整个老年群体的问题，它包括老年人最后的尊严和体面，其中老年人的性需求，更是一个亟待关注的社会问题。 网上有句话说：性爱本质是灵魂与肉体之间最为微妙且平衡的美感，它不会随着年龄衰老而改变。对老年人来说，性自由是维护他们尊严和慰籍心灵的“药方”，只有我在做，我才是真正被需要的。 而残酷的真相往往是我们的周围，纵观那些老人，别提啥性自由了，连最起码的人情关爱也是被剥夺的。儿女不在身边，孤寡老人守着空房子看向窗外，埋着小碎步独自去医院，不敢走得太快把自己摔了连个扶的人都没有。 一个人到底应该以怎么样的方式度过人生中最后几年的余生？酒神小姐不仅渡人，也实现了自渡。我想素英告诉我们深层次的含义是，人性不应该被外力所压迫，任何时候，都要根据自己内心的期待去做出生活的选择。 "

主演：谢贤,茅瑛,苗可秀,沈殿霞,张冲,洪金宝
简介：1972年对于香港电影来说是个值得纪念的年份，李小龙以“王者”的姿态席卷香港，不仅让嘉禾成了唯一能与邵氏抗衡的电影公司。 更是通过一部《猛龙过江》打破了包括香港在内东南亚几乎所有地区的票房纪录，将功夫的理念持续升华。 " 李小龙一生致力于将中国功夫推向世界，在全球范围内都享有很高的声誉。 他将自己悟出的功夫哲学很好的融入到了电影中，不再局限于功夫片狭隘的打斗复仇。这种思想也激励了一代又一代的人。 《猛龙过江》是李小龙生前上映的最后一部电影，也是返港后继《唐山大兄》、《精武门》之后由李小龙自编自导自演的第一部电影。 取景地也开创了香港电影的先河，全程在欧洲取景，剧中的打斗也最大程度的表现真实。 " 01、香港电影进入“真功夫时代” 影片讲述了苗可秀饰演的陈清华在罗马接下了父亲临终所托的一家餐馆，因不同意将餐馆地皮卖给当地的一伙商业集团而屡受骚扰，于是写信给远在香港的叔叔。李小龙饰演的唐龙受其叔父所托不远万里来到罗马为其保驾护航，并最终保住了餐馆。 李小龙之前的香港功夫电影更多倾向于武侠，在邵氏电影公司一家独大的情况下，导演以张彻和胡金铨为代表，表演多是类似于王羽、罗烈等，讲究招式一板一眼，多讲述的是江湖恩怨派别之争。 " 李小龙在《猛龙过江》中彻底打破了传统武侠电影，不仅讲明功夫应该摒弃派别之争，强调一心一意表达自己，而且在片中反派请来对付唐龙的几个“功夫高手”是真的功夫高手。 一、沙地之战 唐龙两次在餐馆后巷将商业集团的老板手下打的落花流水，让这群歹徒见识了中国功夫，准备暗杀唐龙，结果却被唐龙追到大本营脚踢吊灯一顿狠揍。无奈之下找来日本和欧洲武师来对付唐龙。 " 这两个武师可不是一般的武打动作演员。一个是黄仁植，韩国合气道七段、跆拳道六段高手，号称“左腿攻击之王”；一个是罗伯华尔（也有翻译为罗伯窝），世界职业空手道冠军。 " 因为剧情需要他们在片中被李小龙轻松打败，据说罗伯华尔同意参演之前要求与李小龙“切磋”，要求将自己击败才愿意出演被李小龙“秒杀”的欧洲武师。 " 二、斗兽场决斗 打败了日本和欧洲武师之后，唐龙被集团头目何翻译和餐馆王大叔合谋引到了古罗马斗兽场。伴随着翻译狂妄的喊话和一只野猫凄厉的叫声，唐龙遇到了本片最强的美国空手道冠军。 " 查克·诺里斯（又译罗礼士），16岁开始学习空手道，也是美国武坛为数不多的空手道九段高手之一，1968年便已荣获“擂台悍将奖”。 " 这段从热身开始长达8分钟的打斗堪称“世纪之战”，被《黑带》杂志评为十大教科书式打斗第一名。最终以罗礼士被打死而告终，以示尊重，唐龙在离开之前将衣服和象征荣誉的腰带盖在他身上。 02、不是猛龙不过江 上个世纪六七十年代，香港电影以邵氏电影公司一家独大。1970年，邵氏旗下的邹文怀、何冠昌和梁风三人自立门户，创办嘉禾影业公司，虽然也拍出了诸如《天龙八将》的影片，但终究无法与邵氏相抗衡。 " 1971年李小龙返港后的第一部作品《唐山大兄》上映，打破了香港原有的票房纪录；1972年陆续上映的《精武门》再次打破纪录；《猛龙过江》打破了亚洲票房纪录。可以说一己之力让嘉禾站稳了脚跟。 1972年香港票房排名前十的电影邵氏独占八部，不过偏偏状元是《猛龙过江》，榜眼是《精武门》，相信邵逸夫是应该有些后悔的，毕竟李小龙当年是被他拒绝之后转投嘉禾的。 " 李小龙前两部电影的导演都是罗维，电影成功之后便以“李小龙恩师”自居，加上片场导演的绝对权力，这与李小龙的电影思想发生了强烈冲突。两人的矛盾日益激烈，在这种情况下李小龙选择自导自演了《猛龙过江》。 事实证明李小龙的才华没了罗维的限制，发挥的更加淋漓尽致。前两部电影虽然卖座，但是主要是李小龙的打斗发挥了作用，在《猛龙过江》里李小龙不仅有精彩的打斗，也展现出了诙谐幽默的一面，故事情节更加完整。 " 《猛龙过江》上映之后取得了巨大的成功，电影票供不应求，可谓是一票难求，有些影院甚至需要出动警察也维持秩序。这部影片也令好莱坞为之侧目，据说美国后来的犯罪率都有所下降，抢劫中国人的越来越少，因为他们都会中国功夫。 " 03、自古美人恋英雄 苗可秀比李小龙小12岁，作为李小龙的“御用女演员”，在这部电影里饰演餐馆老板陈清华，时尚的穿搭造型令人眼前一亮。这也是第三次在李小龙的电影中出演。 " 片中的陈清华初遇唐龙十分嫌弃，不仅不会说英语，而且看起来傻傻的。后来在一次流氓到餐馆闹事时唐龙出手解围，利落的身手艳惊四座，也让陈清华芳心暗许。 无奈唐龙哥哥不知道是太过直男，还是揣着明白装糊涂。陈清华邀请他出游，交谈之时顾左右而言他，总之是大煞风景，问他是否结婚则直接选择不回答，最后也是只身离去。 " 李小龙的一生可谓是灿烂夺目，无论是功夫还是电影事业都让人津津乐道。他是截拳道创始人、功夫片的开创者，深邃的功夫哲学让全世界重新认识了中国人。 如今68岁的苗可秀早已移民加拿大，在多伦多电台中文节目任主持，不过至今一直未婚。而李小龙却英年早逝，只留下了令人敬仰的传奇事迹。（撰文：三秋） "

主演：李嘉欣,吴彦祖,沈殿霞
简介：90年代末期，香港电影已经开始走下坡路，不过瘦死的骆驼比马大，时不时也会有《功夫》、《少林足球》、《无间道》、《岁月神偷》、《黑社会》这样经典的作品。当然也有一些有争议的影片，比如2003年的《花魁杜十娘》。 " 《花魁杜十娘》属于一部合拍片，由寰宇电影和山西电影制片厂联合出品，杜国威自编自导，监制高志森，沈丹霞、李嘉欣、吴彦祖等联合主演。杜国威许多人可能不太熟悉，香港知名编剧，《南海十三郎》、《我和春天有个约会》都出自其手，和高志森是老搭档了。 一、爱情经不起试探，尤其是人心 《花魁杜十娘》里面的杜十娘总是喜欢试探，先是用身体去试探有情郎，再去用感情试探，最后用财试探，最终更是搭上了自己的性命，结果真的让她试出有情郎是个渣男，源于对爱情的向往，看错了人，人生的悲剧也就此一一拉开了帷幕。 " 先是杜十娘表明自己是身在青楼却心向爱情的心迹，不出意外的遇见有情郎——李甲，郎有情妾有意的美好开端，两人之间似乎被月老牵起了一根红绳。 一开始杜十娘（李嘉欣 饰）就在试探，试探李甲（吴彦祖 饰）是不是有意买下新人的初夜，被老鸨（沈殿霞 饰）看穿心思，还推波助澜了一下，只见李甲依然无动于衷，初来烟花之地的李甲独自一人喝醉了，杜十娘把他扶回自己的房间，此后不再接客，两人终日待在房间里厮混。 " 杜十娘以为自己终于寻觅到了如意郎君，可这时李甲身上的钱都被消耗的差不多了，无力再负担这销金窟的开销，此时的妈妈也变了嘴脸，要赶走李甲，面对着进退两难的抉择，让杜十娘不得不被迫继续接客。 杜十娘其实是一个很机敏的女子，她因为老鸨吃准了李甲拿不出钱而激怒老鸨与李甲击掌为誓，只需李甲酬得黄金千两便能为自己赎身。 " " 此时的杜十娘就已经知道李甲没有能力为她赎身，所以最后一次接客换取自己的赎身钱，让李甲拿去找老鸨为自己赎身，本以为能与李甲离开青楼后，就可以一人一世不相离，谁成想还是为了"钱"，这罪恶之源，李甲又要将她转卖给好友·····不少网友表示：看完的唯一想法是掐死吴彦祖。 " 二、面对惨淡票房，从不认可到被认可 影片没有照搬原著，进行了较大的改编，尤其结局，在杜十娘怒沉百宝箱跳河之后，最后又回到了青楼继续做她的头牌，至少杜十娘的结局没有那么悲惨，这也是让影迷聊以慰藉的改编，算是有新意的地方。 " 同时还有融入了现代舞的元素与歌曲，将现代与古风完全融合又不显得很突兀，更是惹得不少网友对插曲百听不厌。值得一提的是，李嘉欣还首度开腔演唱电影主题曲《万花楼》。 不过这种改编在当时并没有受到欢迎，当年上映之初，口碑和票房都不理想，首日票房仅仅收获2万元而已。近些年豆瓣评分虽然慢慢提升，不过时至今日也只有5.4分。 " 面对票房的失败，导演杜国威曾表示：香港市民的心态他不懂，对香港观众很失望，对我再执导电影的信心也有影响。 而李嘉欣表示并未失望，因为她觉得自己尽力了，而且还说自己非常喜欢这个剧本，导演也很好，至于票房的好坏不是人所能控制的。 " 客观而言，《花魁杜十娘》做到了雅俗共赏的平衡，既有杜十娘为了自己赎身与老鸨斗智斗勇，也有以现代角度进行诠释“悲剧形象”杜十娘。 当然了，影片也有一些缺点，因为导演杜国威擅长舞台剧，所以影片在场景、布景上面都有些许舞台剧的味道，颇显局促小气。 " 《花魁杜十娘》被诟病的同时也被很多人喜欢，算得上是毁誉参半了，犹如它的评分一样，虽然前面有那么多的喜剧经典，但是它也有自己的特色。 三、沈殿霞、李嘉欣与吴彦祖领衔 早就因喜剧成名的沈殿霞在片中扮演的老鸨，没有以往的尖酸刻薄，反而呆萌可爱。最后又大度的收留了杜十娘，给了她一个栖身之所，没有那么唯利是图。 " 李嘉欣扮演的头牌杜十娘的美貌也是名副其实的，在片中多少人千金难求，可她却只想与自己的意中人白头到老，可谁知道意中人竟是渣男一枚。 而李嘉欣在现实生活中的感情与杜十娘有的一拼，李嘉欣的初恋就是倪震，倪震是香港"四大才子"倪匡之子，第一段恋情就这么轰动，可惜两人最后因为身份悬殊而被迫分手。 " 之后李嘉欣与黎明也交往过一段时间，接着与刘銮雄的绯闻也是持续了好一段时间，最后嫁给了现在的老公许晋亨并育有一子，开启了自己人生的新篇章。 相比于前两位，吴彦祖在这里遭遇票房滑铁卢后，之后又接拍了《旺角黑夜》，还接连参演了《新警察故事》、《夜宴》、《门徒》、《窃听风云》等，都取得了不错的佳绩，2010年与外籍妻子在南非举行婚礼，育有一女，至今仍然活跃在演艺圈。 " 四、影片的寓意 影片中的喜剧元素融入到原本悲情的故事中，又给了人新一番解读，老罐装新酒，也是时隔这多年才让新一代影迷看到了不一样的结局，但这已是杜十娘在那个时候的最好归宿了。 " 毕竟在那个重男轻女的时代，思想封建，等级制度都是那么严苛，加上不好的出身，不依附男人而活是多么"异想天开"。 虽然杜十娘最后还是回到了最初的起点，但谁又能说这不是另一种幸运呢！总比葬身江河最后落得无人问津的地步要好吧！至少还有一群同病相怜的姐妹可以相互诉说，相互依偎取暖。 "

主演：沈殿霞
简介： 《双肥临门》上映于1988年，由姜大卫执导，董骠、沈殿霞、曾志伟、张曼玉主演。影片中陆小凤与武则书庆祝结婚三十周年时心脏病突发身亡，但因在阴间踩塌奈何桥没有死成，借刚巧发生车祸身亡的戴安娜身体重回阳间。搞笑剧情不断，没有丝毫恐怖，这也许是影片高明之处，不得不惊叹编剧天马行空的创意，主演个个出彩，人物刻画栩栩如生，让人看完回味无穷，忍不住再看一遍。 "影片《双肥临门》剧照 房地产开发商使用各种卑鄙手段，逼迫钉子户搬迁。小人物掏钱扮演大英雄，英雄救美良心发现。奈何桥登记，判官巧施手段，鬼魂还阳作弄小人。一人扮演双重性格角色，惟妙惟肖。任时光匆匆，经典总是百看不厌。演员演技爆棚，不自觉笑出声来。董骠沈殿霞荧幕cp，如今都已故去，他们带给观众无数的笑容，让人铭记于心。人生苦短，经典作品永久流传，无论明星多么出名，他们扮演的人物总是丰富多彩，丝毫不让观众联想到本人，这也许就是影片的质量之本。 "影片《双肥临门》剧照 影片关注小人物生活百态，仿佛就如隔壁近邻，把观众拉入到影片之中，随剧情时而悲喜。无论剧情如何变化，总让人耳目一新，经典总能经得起时间的考验，永远也不会缺少观众捧场。

主演：钟镇涛,张曼玉,郑丹瑞,林建明,胡枫,沈殿霞,曾志伟,午马,张坚庭,王小凤,成奎安
简介：丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 有人说金庸的小说，是在诠释大侠都是从小人物中来的，普通人只要志存高远都有机会成为大侠，古龙的小说，一直是在诠释那些江湖侠客也有七情六欲，也都不过是普通人而已。 " 古龙创作于1975年的《江湖人》系列第一部《三少爷的剑》，其中主人公剑神谢晓峰，便是一个一心只想做普通人的绝世高手。 " 在其成书后不久，邵氏导演楚原便将这部小说改编成电影，由刚刚入行的尔冬升主演，当时20岁的尔冬升英气逼人，一副盛世颜值，楚原正是看到了他的潜力。 为票房双保险，楚原还动用了自己的人脉，把邵氏的“中坚力量”狄龙、姜大卫、岳华、罗烈、谷峰、樊梅生、徐少强等影星都找来参演，一时星光奕奕，大有众星捧月之势。 01、 一段“大侠”昔“大侠”的江湖往事 电影讲述“夺命十三剑”燕十三（凌云饰演），是当世第一流的剑客，也是一个为剑道疯魔的男人，人称剑圣。 因受到“天尊”慕容秋荻的怂恿，他到神剑山庄找有“天下第一神剑”之称的三少爷谢晓峰(尔冬升饰演)一决高下，但到了山庄后，却得到谢晓峰已死的消息。 " 谢晓峰少年成名，是江湖中举足轻重的人物，每年都要接受上百江湖中人的上门挑战，这令他身心俱疲。因此，他决心抛弃自己的财富和地位，诈死并隐匿于社会的底层，去做一个普通人。 谢晓峰起初化名阿吉，在韩大奶奶的妓院当杂工，并认识了待他很好的哑巴(樊梅生饰演)。 " 后来他为了保护艺妓黄小丽(余安安饰演)而暴露自己的武力，只好离开妓院，住进了黄小丽的哥哥老苗子(谷峰饰演)的家里，跟着老苗子打工挣钱。 " " 当生活在社会的底层，谢晓峰也渐渐体会到了身为底层人的艰辛，对自己的人生也产生了新的感悟。 老苗子一家经常受到上层人的压迫，却只能默默承受，把不平与无奈都藏在心底。 " 白虎堂的杨老板经常上门来找老苗子的麻烦，一次为了抓走黄小丽，将老苗子的母亲打死，这令一直不愿出手的谢晓峰终于忍无可忍，出手将杨老板的侄子打伤，也暴露了自己的身份。 " 上门挑战谢晓峰的人开始接踵而至，在打败了“风雷剑”玉面霸王兄弟之后，谢晓峰又中了毒郎君周玉风(岳华饰演)的奸计，被他在手骨上种下夺命化骨散。谢晓峰听说莫愁湖畔有一个华陀的后人能解夺命化骨散之毒，便忍痛前往莫愁湖畔寻找此人。 " 到了莫愁湖畔，谢晓峰先后遇到了韩棠(罗烈饰演)和傅红雪(狄龙饰演)，并没有找到华陀后人，却见到了燕十三。 " 原来燕十三当年以为谢晓峰已死，便心灰意冷，将自己的骨毒剑投入了湖心，到莫愁湖畔隐居，因此得遇华陀的后人。 " 燕十三已经得到华陀后人传授的解毒之法，他给谢晓峰喝下一碗五麻散，令其四肢麻木，感觉不到身上的疼痛，再用刀割开谢晓峰的肉来挫骨疗毒。 经过燕十三的精心治疗，谢晓峰很快就恢复如初(医治过程画面极度血腥，就不晒图了)。 " 谢晓峰想到临行前曾与黄小丽私定终生，便匆匆赶回老苗子家想与黄小丽成亲，不想却晚到了一步，黄小丽已经被慕容秋荻的手下假借燕十三之名杀死。慕容秋荻此举是想挑拨谢晓峰与燕十三之间的恩怨，让他们来一场生死较量。 " 为了光大慕容世家的声威，慕容秋荻又搬出了自己的二弟慕容金龙(姜大卫饰演)加入战团。 " 这个慕容金龙为了成为天下第一，学欧阳峰逆练《九阴真经》，结果也像欧阳峰那样走火入魔，把自己练成了疯子，不过依旧武功极高，谢晓峰和燕十三联手都不是他的对手。 " 慕容金龙杀得兴起，将慕容秋荻和她带来的手下也尽数歼灭，然后扬长而去，只留下谢晓峰和燕十三两人呆立当场。 谢晓峰和燕十三两个人本无恩怨，但燕十三一心追求的就是要和谢晓峰来一次公平的决斗，于是两人最终还是打了起来。 " 电影的最后燕十三将手中剑架在谢晓峰的颈上，但谢晓峰手中剑折断的一节剑刃却已经插入燕十三的胸口。燕十三最后倒在血泊之下，谢晓峰则带着重伤离开，从此隐姓埋名，天下再无“三少爷的剑”。 " 02、 与原著不同的改编 关于《三少爷的剑》的结局，楚原对原著的改编令部分原著党感到不满。因为原著中燕十三在决斗之前早已悟出了能为世间带来毁灭和死亡的第十五剑，谢晓峰在其剑下根本毫无胜算。 " 但燕十三不愿加害谢晓峰，也不想让第十五剑流传在世上，令自己成为武学的罪人，因此他在最后关头选择了挥剑自杀，让第十五剑在这世上消失。而谢晓峰亦深知燕十三强于自己，于是他自断双手拇指，令自己从此不能再使剑。 " 相比之下，原著的结局比电影要高明许多，也显得更加深刻。 而电影的改编不只在这一处，为了迁就尔冬升的年龄，楚原把原著中30岁出头的谢晓峰年纪改成了20多岁，他对慕容秋荻始乱终弃的一段情也被删去，慕容秋荻为他生下的一对儿女也就没有在电影中出现了。 " 电影中还加入了慕容金龙这个人物，其实明显是为了给尔冬升的二哥姜大卫一个客串演出的机会。但慕容金龙的出现其实令谢晓峰和燕十三两个人的决斗变得毫无意义，因为他们二人既然都打不过慕容金龙，哪里还有必要去争“天下第一剑”之名呢？ " 但除去这些瑕疵之外，电影对于小说的还原和人物的塑造还是非常到位的。片中最令人感动就是善良的哑巴和老苗子一家，哑巴对谢晓峰关怀备至，后来他的老婆为了钱出卖了谢晓峰，得知真相的哑巴因为愧对朋友，不惜将老婆杀死之后自杀。 " 而老苗子家中的每个人都用善意的谎言来掩盖生活的苦难，贫困的生活并没有磨灭他们的善良，依然愿意出手求助落难的谢晓峰。不过穷人的幸福总是摇摇欲坠，一个当地恶霸轻易就能毁了他们全家。 " 这也使谢晓峰领悟到了普通人的不易，最终他还是选择了做回自己，因为只有强者才有能力保护自己珍惜的人和事。但做回三少爷，则意味着又要面对江湖的血雨腥风，这便是谢晓峰进退两难的无奈。 " 片中谢晓峰在中毒之后，将去莫愁湖畔找华陀后人解毒，临行前与黄小丽的道别的一场戏，据说是由尔冬升自己编的剧本和对白，却成为影迷心目中的经典段落。两人的对白非常直白，却情真意切，让人透过银幕都能感受到他们炽热的情感。 " 03、 对武侠片，并不感兴趣的尔冬升 尔冬升与秦沛、姜大卫是同母异父的兄弟，因为两位哥哥的关系，他中学毕业后就进入电影圈。 在《三少爷的剑》之后，他一度成为邵氏武侠电影的常驻小生之一。但尔冬升本人却对武侠片并不十分热衷，因为在他的眼里，武侠的世界都是不真实的，他想要拍出真实的生活。 " " 于是尔冬升开始朝着编剧和导演之路发展，并且在1981年写出了电影《猫头鹰》的剧本。1986年编导自己的处女作《癫佬正传》，正式转为幕后。 后来凭借《新不了情》和《旺角黑夜》两部作品，将第13届和第24届两届香港电影金像奖最佳编剧和最佳导演收入囊中。 " 除此之外，尔冬升的《人民英雄》、《再见王老五》、《门徒》、等片，也都是脍炙人口的经典好片。虽然近几年他的产量有所减缓，却仍然是香港影坛的中流砥柱，在影坛后辈面前也非常有威望。 " 其实尔冬升在2016年曾经翻拍过《三少爷的剑》，由林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕等主演。但也许是他对执导武侠片缺乏经验，演员的表演功夫也有不足，加上香港导演一向对内地市场把握不准，这部电影竟然没能获得成功。 " 也许是经典不可复制吧！时至今日影迷们心中的经典仍然是1977年由楚原编导、尔冬升主演的版本。年轻时候的尔冬升，其美貌令人惊叹，比起现在的小鲜肉有过之而无不及，与女主角余安安珠联璧合，在片中是天生的一对。 但正如尔冬升所言，靠样子是没用的，要靠实力去征服观众。他很年轻的时候就已经清楚这件事，因此在当红之时选择了转为幕后，当起了导演，才有了后来在电影圈的辉煌。 " 最近尔冬升参加综艺节目《演员请就位》，由于对年轻演员陈宥维的反矫情言论上了热搜，被网友封为反矫情达人。这些也能看出他的真性情，实在是非常干脆和直率，值得年轻人学习。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：周润发,利智,李元霸,高飞,吴宁,黄沾,狄龙,刘家辉,徐少强,成奎安,沈殿霞,熊欣欣,姜大卫
简介：上世纪八九十年代，香港影坛被称为“东方好莱坞”，这个时代也是香港动作电影的黄金时代，涌现出了不少优秀的武术班底。 其中最出名的四大班底分别为：洪金宝的洪家班、成龙的成家班、袁和平的袁家班和刘家良的刘家班。 " 不同于洪、成、袁三大班底的北派武功，刘家班是南派功夫，班主刘家良更是南派洪拳的嫡系传人。 “练得硬桥硬马，方能稳扎稳打”，这是南拳中的技巧。刘家班正是秉承了这一原则，将武打招式练得一板一眼、扎扎实实，颇具观赏性。 " 刘家班在70年代有着绝对的统治力，手下人才辈出，今天一起聊聊班底的10大成员。 01、班主刘家良 班主刘家良是刘家班的领头羊，无论是演技还是功夫，实力都毋庸置疑。 出生在武术世家的刘家良自小习武，练就了一身扎实的本领。 在进入电影圈后，随父亲刘湛在数十部“黄飞鸿”系列的影片中跑龙套，积累了不少的经验。 " 随后，羽翼渐丰的刘家良开始担任武术指导，并进入了邵氏电影公司，邵氏的武侠片《独臂刀》就由他参演并进行武术指导。 60年代，刘家良为首的刘家班逐步形成，70年代，他由武术指导升为导演，《神打》、《少林三十六房》、《武馆》等经典影片便是出自他手。 随着邵氏不再涉足电影领域，80年代后期刘家良为新艺城拍摄《老虎出更》系列和《新最佳拍档》以及90年代和成龙联合执导《醉拳2》之后，基本上就淡出了影坛。 " 2003年，复出执导传统功夫片《醉马骝》，但反响甚微，遗憾的是，2013年，刘师傅因病去世，享年79岁。 02、刘家荣 刘家荣是刘家良的弟弟，虽然与班主有这样近的关系，但是刘家荣并没有依靠哥哥来给发展机会，而是凭借自己的本事打出了属于自己的天下。 " 作为一名武术指导、动作演员、导演，刘家荣曾为嘉宝、新艺城、嘉禾导演过影片，其中比较有名的是《小生怕怕》、《少爷威威》、《龙之家族》等影片。 并且在1991年，凭借着影片《黄飞鸿》，同袁祥仁、袁信义一同获得了第11届香港电影金像奖的最佳动作设计奖。 " 进入了90年代，刘家荣执导的影片就日益减少了，2005年，曾与哥哥刘家良一起为徐克的《七剑》设计动作，之后也渐渐淡出了人们的视野。 03、刘家辉 刘家辉原名冼锦熙，从小被过继给了刘湛，也拜了刘湛为师，是刘家良的师弟，由于师傅刘湛忙于影片的拍摄和执导，他的功夫几乎全是刘家良指导的，而且刘家辉的走红也几乎是靠刘家良。 " 刘家辉参演的第一部影片，就是刘家良制作的影片——《杀出重围》，虽然这部影片的反响平平，但却是刘家辉进入电影圈的敲门砖。 1978年，刘家良执导的影片《少林三十六房》上映，刘家辉饰演的三德大师给人留下了深刻的印象。 而且不仅影片取得了巨大的成功，也让刘家辉自此走红，片约不断，《少林搭棚大师》、《螳螂小子》、《唐伯虎点秋香》、《醉拳3》等影片中都有他的身影。 " 事业春风得意，生活一地鸡毛。在与第一任妻子离婚后不久，刘家辉因脑中风导致右半身不遂，住院治疗期间，他的第二任泰国妻子妄想侵吞他的财产。 躲过了泰国妻子，但他的酬金却被前助手全部侵吞，住院期间，他的儿女也从未探望。 近些年多亏樊亦敏的照料，刘家辉的身体慢慢好转，祝他永远健康。 " 04、惠英红 惠英红家中兄弟姐妹8人，她的四哥惠天赐也是一名演员，不过后来在家中猝死，令人唏嘘。 从小学习舞蹈的惠英红在14岁就被张彻看中，出演了《射雕英雄传》中的穆念慈，从此踏入电影圈，并凭借穆念慈的角色圈了一波粉。 " 后来惠英红得到了刘家良的赏识，加入了刘家班，主演了多部武打影片，成为了香港影坛的一位打女。 1981年，惠英红在刘家良执导的影片《长辈》中担任女主角，并且凭借这一角色，赢得了自己人生中第一个影后大奖。 " 但随后，她与刘家良的绯闻传出，刘家良发妻翁静晶知道之后，愤怒地将惠英红赶出了刘家班。 如今的惠英红依然活跃在影视圈，还多次拿下女主角奖和女配奖。 05、黄虾 黄虾又名黄哈，是刘湛的徒弟，与刘家良是师兄弟。 凭着这层关系，黄虾也是早早加入了刘家班，并且参演刘家班的影片，但都是一些龙套的角色，并没有让他火起来，甚至在香港影坛都刷不到存在感。 " 后来黄虾转投嘉禾，进入了洪家班，有了更多表演和露脸的机会，与洪金宝和林正英合作了很多僵尸影片，例如《鬼打鬼》、《五福星撞鬼》、《僵尸先生》等，其中《僵尸先生》中他饰演的富贵老爷任发，给人留下了深刻的印象。 不过90年代以后，就很少能看到黄虾的身影了。 06、任世官 任世官的父亲是中国最早的武术指导，在父亲的影响下，他也对武行产生了浓厚的兴趣，凭借着扎实的功夫家底，从60年代开始他就在动作影片中跑龙套，积累了一定的表演经验。 " 在加入刘家班后，任世官担任龙虎武师，入行早，功夫底子也较扎实，任世官从60年代一直打到了辉煌的90年代，期间他塑造了不少经典的角色。 不过多是武侠电影中的经典反派，如《东方三侠》中的陈公公、《鹿鼎记2》中的冯锡范、《笑傲江湖2》中的任我行等。 " 90年代中后期，随着香港动作影片的衰落，任世官也很快淡出了银幕，一代经典动作反派大侠，难复当年的风采。 07、姜大卫 姜大卫是童星出身，在他小的时候，便出演过《街童》、《马路小天使》等作品。 " 与此同时，他还跟随着刘家良学习南派洪拳，为今后加入刘家班，日后被张彻纳入麾下打下了基础。 1966年，刘家良担任影片《圣保罗号炮艇》的动作指导，姜大卫跟随着刘家良在影片中做龙虎武师。 两年后，姜大卫受邀在张彻执导的影片《金燕子》中担任龙虎武师，表现大放异彩，得到了张彻的青睐，签约邵氏电影公司，并将他和狄龙捧成香港最红的双子星。 " 最初姜大卫喜欢当龙虎武师，因为工资比较高，当演员反而拿得少。 第二年，姜大卫在张彻执导的影片《游侠儿》中担任主演，一炮而红，成为了赫赫有名的“江湖第一快刀”。 之后他凭借《报仇》中的关小楼，一举斩获第十六届亚洲影展最佳男主角奖，成为了香港历史上第一个亚洲影帝。 然后姜大卫的人生如开挂般，《十三太保》、《水浒传》、《新独臂刀》、《小生怕怕》等让姜大卫红透了半边天。 " 如今的姜大卫依然活跃在荧屏上，但“任何美人都会迟暮，任何英雄都会白头”，如今的他，已经不再是昔日的江湖浪子。 08、曾志伟 在进入演艺圈之前，曾志伟曾是一名职业足球运动员，16岁时就曾代表香港赴韩国踢青年杯。 " 上世纪70年代，曾志伟结束了足球生涯，经冯克安介绍，进军影坛，在香港动作片盛行的年代，从龙虎武师和特技做起，先后出演了张彻执导的两部影片，也引起了刘家良的关注和赞赏，并加盟刘家班。 在积累了一定的经验之后，他成功升任导演，后成为新艺城七怪之一，执导的《最佳拍档》前两部都获得了年度票房冠军。 " 离开新艺城之后，又加盟洪家班，策划了不少电影，并出演《五福星》系列的罗汉果，成为其经典角色。 后来，曾志伟影、视、主持三个领域多点开花，在娱乐圈有了举足轻重的地位。 " 相比成龙和洪金宝，曾志伟很幸运，毕竟儿子比较争气，成为香港最有潜力的年轻导演。 09、汪禹 汪禹的人生可谓是跌宕起伏，既经历了巅峰时刻的辉煌，也经历了穷困潦倒时的窘迫。 在上世纪七八十年代，汪禹可谓是叱咤香港影坛的武打明星。1975年，凭借着刘家良执导的影片《神打》爆红，成为了邵氏电影公司最有前途的年轻武打明星。 " 随后，他还出演了《功夫小子》、《少林三十六房》、《洪熙官》、《鹿鼎记》、《贼王之王》等一系列喜剧动作影片，可谓风光无两。 但这种风光的日子没能持续几年，1983年，他与邵氏当红小生傅声飙车发生车祸，最终导致傅声不治身亡，他也招来了一片骂声。 自己陷入了深深的自责之中无法自拔，再加上邵氏电影停产，汪禹一度一蹶不振，并沾染上了毒品，还曾殴打前女友和的士司机。 " 2008年，汪禹患急性肝炎逝世，潦草地结束了自己53岁的生命。 10、杨菁菁 除了惠英红外，杨菁菁是刘家班另一个功夫女高手。 在加入刘家班之前，杨菁菁是一个专业的武术队队员，1977年，随广州队获得了中国武术分龄赛冠军。 有了扎实的武术功底，对杨菁菁今后的动作影片之路奠定了基础。获得冠军的两年后，杨菁菁考入了邵氏电影公司，一开始也是担任配角。 " 她出演的第一部影片是《洪文定三破白莲教》，她在影片中饰演胡小菁，虽然这个角色戏份不是很多，但是她优美专业的身形步法，还是给人留下了深刻的印象。 后来她拜刘家良为师，加入了刘家班，出演了《五郎八卦阵》、《龙虎少爷》、《少林与武当》等影片，但都反响平平。 在邵氏电影停产之后，杨菁菁跟随程小东担任武术指导，并在里面出演角色，她参与的《倩女幽魂2》、《赌侠2：上海滩赌圣》、《鹿鼎记》等影片，都有很好的反响。 " 新世纪之后，基本上就淡出了影坛。 除了上面介绍的10位，刘家班还有不少成员，诸如熊欣欣、刘家勇、冯克安、神仙、小侯、吴育枢、傅声、李擎柱、刘志豪、任大官等。 " 如今的刘家班虽然早已不在，但是他们对香港动作电影的付出毋庸置疑，是永远都不能被磨灭的。（撰文：西窗雪）

主演：沈殿霞,董骠
简介： 如果论起香港电影中的票房黑马，《富贵逼人》系列绝对可以列入榜上。《富贵逼人》、《富贵再逼人》、《富贵再三逼人》、《富贵黄金屋》，该系列四部电影，光听名字感觉越拍越low，但是看过后会感觉都是不错的喜剧贺岁片，尤其是在欢笑之外，还让我们思考一个问题：我们一生在追求什么幸福？ 与“五福星”系列和“警察故事”系列有所不同的是，这套小成本电影的主要角色在四部里一直延续，完全没有改动。就连影片的主要套路都大致相同：全部是前期因贫穷而挣扎在温饱线上苟延残喘，中期突然中彩票或者其他方式的天降巨财，后期围绕着这笔巨款一顿操作最后获得一个美好的结局。虽然内容大同小异，但作为喜剧电影其笑点能够多样化，因而将四部电影都看一遍也不会感觉审美疲劳。 "富贵一家人 影片围绕和一个家庭展开。父亲骠叔（董骠 饰）没有太大的能耐，干着不贵不贱的工作，拿着不高不低的工资，在诺大的香港只能算是个普通的打工族，但在家庭没有意外收入时他的工作也是整个家庭的唯一依靠，而在家人遇到困难时他也能承担起一个好丈夫、好父亲的职责。母亲骠婶（沈殿霞 饰），典型的家庭妇女，没什么文化，热衷购买六合彩，期待暴富，实际上确实每次的意外发财都是她带来的，她是持家的胖妈妈，也是家庭的幸运星。董骠和沈殿霞的夫妻档也在多个电影中出现，两位都是实力大于名气的优秀演员，在这里顺便再推一部两人主演的电影《美男子》，看多了这两人的夫妻电影后，你会感觉他们就像你身边的典型夫妻，时常拌嘴但又在细细密密中透漏着长久的深爱。 "骠叔骠婶在多部电影中为大家带来了欢乐和感动 骠叔骠嫂有三个女儿。大女儿带弟（陈奕诗 饰），她也是戏份最多的一个女儿，关于她最主要的情节就是两个追求者的争风吃醋。毛毛（卢冠廷 饰）和开口笑（曾志伟 饰）为得到带弟的芳心为这个家庭出力不少，也带来了不少欢笑。二女儿来弟（李丽珍 饰），李丽珍饰香港影坛著名“清纯玉女”，在这部电影中，她扮演一个还在念书的青春少女，自强独立应该是贴在来弟身上的标签，令笔者印象最深刻的一段是全家移民加拿大后，在新的学校里她备受欺负，当她只穿内衣被室友骗到户外时笔者哈哈一笑，但随后渐渐陷入同情，尤其是当床具被同学烧毁后，笔者一瞬间竟欲将其轻抱怀中安慰，这真的是个很清纯，很值得人怀念的女孩。三女儿招弟（关佩琳 饰），还是个小女孩子的她又是会为家庭添乱，但往往到了最后都是她用幸运或者努力来挽回希望。 看过这三个女儿的名字，你是不是感到：骠叔骠嫂热切盼望着生出一个儿子？不错,这个家庭确实增添了一个男宝宝!（具体在哪一部中大家自己去发现吧) "大女儿带弟和两位追求者 剧情的感动与逗乐不在这里过多介绍，大家去看电影慢慢品味，笔者在这里想谈谈看过这个系列后内心的感触。 《富贵再逼人》是这个系列的巅峰之作，姑且以它为例。在这部电影中，骠叔因得罪上司丢掉工作，为了承担起家庭开支，偷偷去餐馆当清洁工，家人知道后，整整齐齐前去帮忙，餐馆打烊后，昏黄的灯光下一家人一起拖地抹桌；影片最后招弟为了赶在兑奖截止前到达彩票站，与歹徒斗智斗勇，骑自行车一路狂奔，未赶上后在道旁痛哭，那个年纪的小女孩对金钱是没多少概念的，她骑车去拼兑奖机会是因为爸爸妈妈看重这份钱，她痛哭也是觉得辜负了全家人的期望，当然，骠叔骠嫂肯定不会责怪她，对于家长来说，金钱根本不配和孩子的任何放在同一座天平上。 《富贵逼人》结尾骠叔的一句话说得好：“想来我们都不是能做有钱人的，会给人绑票的，还是做穷人好，我有三个女儿已经是宝了。” "骠嫂安慰自责的招弟，孩子永远是父母眼中最重要的 富贵逼人，富贵再逼人，富贵再三逼人。对于这个普通的家庭来说，意外而来的富贵，是可以让生活不再艰辛的捷径，同时也是打破平静，猝不及防的麻烦。富贵一次一次的降临，而这个小家庭也一次次的经受金钱带来的压迫感。其实对于他们来说，金钱从来都不是让他们失去理智的东西，他们爱钱，是因为钱能让他们所爱的家人过上更好的生活。如果金钱威胁到家人的健康和快乐，他们绝对愿意放弃前者。对于以他们为代表的千千万万个普通的家庭来说，富贵黄金屋，不是因为有了富贵而成为黄金屋，他们眼中的黄金，就是朝夕相处的家人！ 愿屏幕前的每个读者都能明白：真正的幸福，不是富贵一定能带来的，对于我们普通人来说，应该去努力追求富贵，但家人健康，团团圆圆，才是最大的幸福！

主演：董骠,沈殿霞,李丽珍
简介：最近比较火热的电影当属《除暴》，上映5天，斩获2.56亿票房，打破这几周来沉寂的市场。 影片尺度惊人，将昔日惊天大案搬上大银幕，生猛粗砺的质感，和快节奏的枪战动作戏，令人津津乐道。 " 电影中隐藏不少细节，致敬了不少昔日的港片，比如录像厅中，钟诚和张隼看吴宇森的《喋血双雄》，上演一场猫鼠游戏。 另外电影院中“张隼”被抓的时候，放映的是吕良伟的《西楚霸王》，这也暗示了悍匪最终一败涂地的结局。 相比较来说，许多同学对《喋血双雄》再熟悉不过了，至于另外一部《西楚霸王》的话，可能比较陌生。 " 1994年的《西楚霸王》分别上下两部，上部123分钟，下部115分钟，近4个小时的时长，将项羽一生遭逢的大事连贯起来，破釜沉舟，巨鹿之战，鸿门宴，四面楚歌，霸王别姬，自刎乌江等历史典故一一还原。 01、顶级阵容的合拍片 内地和香港的合拍片由来已久，可以追溯到80年代，诸如《少林寺》、《垂帘听政》、《南北少林》、《木棉袈裟》等； 九十年代也有徐克的《黄飞鸿3》、《新龙门客栈》、张国荣的《霸王别姬》、梁家辉的《水浒传之英雄本色》、张艺谋的《秦俑》、许鞍华的《半生缘》等； " 再近一点的《湄公河行动》、《美人鱼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《西游伏妖篇》等。 其中《西楚霸王》也是一部合拍片，在当时称得上“鸿篇巨制”，演员阵容也是顶级标配，集齐了内地、香港和台湾省一批优秀演员，打造了一部古装商业大片。 " 先来说导演冼杞然，香港电影“新浪潮”代表人物之一，后成长为德宝电影公司的灵魂人物，代表作有《三人世界》系列、《富贵再三逼人》、《又见冤家》等。 然后监制张艺谋，影片深受他的美学风格影响，色彩的运用和战争场面的调度，难免会想起他后来的《英雄》和《满城尽带黄金甲》； " 还有秦腔古风歌曲，埙等道具的使用，估计也是他的想法，本片也算是他在古装片中的一次练手。 演员上面，张丰毅和巩俐1993年刚在《霸王别姬》中演了假霸王和真夫妻，引得“虞姬”自刎；到了1994年，两人又在《西楚霸王》里演了刘邦和吕雉，逼得霸王又别了姬。 " 至于霸王和虞姬，则有吕良伟和关之琳出演，另有刘洵的范增、徐锦江的钟离眜、关海山的赵高、杜少津的韩信。 台湾省方面加盟的也都是大咖，金士杰的张良、吴兴国的虞子期、张世的秦二世（电视剧《神话》里的赵高）、陈松勇的樊哙、顾宝明的楚怀王、叶全真的侍婢。 " 内地也有不少高手，诸如于海的项梁、徐向东的项庄、杨凡的田荣。正是汇集了一众高手，才成就了这样一部浑厚和悲怆的史诗级古装大片。 02、吕雉“暗恋”项羽 影片气势磅礴，场景巨大，集内地和香港电影精华共冶一炉，在工整的历史演义风格之外，加入了女性地位和影响力的描写，楚方侧重项羽，汉方侧重吕雉，两人一起推动剧情的发展。 " 也许是为了增强戏剧冲突，影片中杜撰了吕雉“暗恋”项羽的情节，这在当时也是一大争议的地方。但这样刻画的好处，更加凸显吕雉的人物性格，狡猾狠辣，和霸王的威武重义有个鲜明的对比。 吕良伟的霸王，举手投足之间都散发着豪气，但其性格缺陷也比较明显，我行我素、妇人之仁、骄纵自负，刚愎自用，残忍好杀，这些都为他后来的失败埋下伏笔，也难怪亚父范增会怒其不争、悲其不幸。 " 再看巩俐，将吕雉的狠劲和气势拿捏的恰到好处，前期对项羽有点意思，中期陷害，后期又向项羽表达自己的爱意，最后她得不到的，也不会让别人得到，但霸王死后她又有依依不舍之情，这或许是最像普通人的吕雉了吧，她有私心，但也会对英雄心仪。 她很清楚自己需要什么，明白乱世中只有利益至上，有情只会害死自己，比如逃跑那段，刘邦的母亲被追兵抱住，她手起刀落砍断绳子，她很明白，不这样就逃不掉，就会沦为砧板的鱼肉，任人宰割。 " 在她眼里，任何人都是自己利用的对象，善良的虞姬只是和霸王拉关系的一种手段，刘邦是她走向权利的助力，她是一个野心勃勃的女人。 03、巩俐和关之琳“交恶”，20多年不往来 影片中巩俐比较出彩，关之琳是美丽的花瓶，但两人演完《西楚霸王》之后，再无交集，这是为什么呢？ 最初导演冼杞然邀请关之琳参演《西楚霸王》的时候，并不确定演什么角色，关之琳后来看过剧本之后，觉得吕雉比较有挑战性，便告诉导演自己想演这个角色。 " 然后巩俐加盟剧组之后，也想演吕雉，两方都不退让的情况下，导演冼杞然无奈求助监制张艺谋； 1994年，张艺谋和巩俐还未分手，但他出于对电影的尊重以及两位女演员的适合度，决定让巩俐出演吕雉，关之琳出演虞姬。事实证明，张艺谋的眼光毒辣，明白什么演员适合什么角色。 但经过这一事件后，巩俐和关之琳心存芥蒂，片场交流很少，某次需要拍摄两人在一起的镜头，关之琳很早就到了片场，而巩俐却迟到了，关之琳因此觉得巩俐故意找茬，于是在巩俐还未到场的时候就走了，结果那天的戏自然没有拍成。 " “抢完”吕雉这一角色，两人又在电影主题曲《思归赋》上一争高下，都想演唱。最后又是张艺谋出面解决，巩俐演唱国语版，关之琳演唱粤语版。 经过上面种种情况，巩俐和关之琳自此“交恶”，后来吕良伟、梁朝伟以不同的方式想让两人握手言和，但都未果。 客观来说，关之琳确实不适合“心机”吕后，安静的当个大美人虞姬很好，完全没有半点妩媚，和霸王在一起时柔情似水、和吕雉在一起天真无邪，很符合整部戏所刻画的虞姬形象。 " 既然提到主题曲《思归赋》，有必要提一下黄霑，把中国古典音乐和现代音乐结合得近乎完美； 在电影中也是恰到好处，项羽残兵垓下被围时，《思归赋》响起的时候，处处透露着大势已去的悲凉。 《西楚霸王》在当时也是“生不逢时”，在香港只收获了1573万港币，在奖项上面只有最佳服装设计获得提名。 " " 莽夫项羽，奸雄刘邦，心机吕后，花瓶虞姬，每一个选角都恰到好处，同时张艺谋的加入也让影片更具观赏性，吊打后来的《鸿门宴》、《王的盛宴》之流。 很多人都被问过，是喜欢项羽多一点，还是刘邦？ 其实我们大多数人既成不了项羽，也成不了刘邦，只是小兵小卒，做好自己就足够了。（撰文：潇湘子） "

主演：董骠,沈殿霞,陈奕诗,李丽珍
简介： 20世纪80年代，香港电影飞速发展，属于飞黄腾达的时期，已经有着东方好莱坞的美称。整个八十年代，整个香港电影票房冠军，几乎是被喜剧所占领，即使动作巨星洪金宝、成龙等主演的动作电影都穿插不少笑料，动作喜剧也由此而生，因此，香港喜剧电影在推动整个香港电影业的繁荣上的贡献是极大的。这十年内新艺城影业公司在异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演:吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部部叫座又叫好的电影，其中以喜剧为主。这些电影以集思广益、集体创作的方式创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，观众看过之后定会开怀大笑和能深有共鸣的电影便已得到广大认可，《富贵逼人》就是在这种大环境下诞生。 " 1987年新艺城七小组之一的天才编导高志森亲自自编自导出了《富贵逼人》，并与1987年同期推出的商业大片《龙兄虎弟》、《监狱风云》、《a计划2》相媲，狂收两千七百八十万票房，取得卖座第四名的成绩，成为新艺城甚至整个香港电影的小成本城市喜剧电影的样板式奇迹。高志森乘胜追击于第二年推出第二部系列电影《富贵再逼人》，取得2650万的票房成绩，第三部则由冼杞然和高满楷执导，票房成绩虽然不及前面两部，但是相对于小成本电影而言也算是不俗；富贵系列的第四部则是时隔四年后才开拍的《富贵黄金屋》。 1987年，《富贵逼人》，导演高志森，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、姜大卫、曾志伟等主演，上映票房2700万，该片讲述了镖叔一家住在政府的廉租屋里，全家一方面节省节约，另一方面又要打肿脸充胖子，在邻居亲友面前维护面子的小市民思想。在的受到富贵亲戚的炫富后，骠婶一家极度渴望富贵，一次骠婶中了六合彩，一千九百万港币。但由于将其存入汇丰银行，结果汇丰倒闭，一千九百万打了水漂。最后在经历了小女儿招弟被绑架，营救招弟的事情中，认识到“财富是身外之物，是你的就是你的，不是你的也不要强求，亲情才是重要的。” " 1988年，《富贵再逼人》高志森导演，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、曾志伟、卢冠廷等主演，上映票房2580万。讲述了报馆编辑骠叔被调往加拿大工作，但骠叔因开罪上司而被开除，一家不得不重回香港重新开始。后来，骠婶得知中了加国彩票头奖后，一家人借钱返回加拿大领奖，期间镖叔老板带人抢夺彩票，经过一番较量，镖叔一家人终于领到了奖金。在苦难的日子中，大女儿、二女儿都迅速的成长起来，一家人团结起来，没有办不成的事情的故事。 " 1989年，《富贵再三逼人》，冼杞然和高满楷执导，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、曾志伟、卢冠廷等主演，上映票房1650万。影片讲述骠叔在加拿大领了三千万奖金后返回香港居住，在银行领取三千万现钞，但被劫匪劫去，在逃走时匪车失事爆炸，钞票在汽车爆破时焚毁，骠叔从富有变回穷人。由于骠叔的领款收据，与钞票同时被劫匪劫走，亦同时在汽车失事时焚毁，领款单据没有了，银行只好当作骠叔还未领款，让他再次领取存款，骠叔又从穷人变回富翁的乐极生悲，祸福相倚的故事。 " 1992年，《富贵黄金屋》，导演高志森，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、卢冠廷等主演，上映票房573万。影片讲述镖叔一家联同反抗地产商与街坊邻居誓保家园，在最后限期，地产商终于不敌骠叔一家人的坚毅耐力，最终愿意以惊人高价买入他们的单位，骠叔旧屋一夜变成富贵黄金屋的故事。 " 从1987年开始便以每年一部，连续三年共推出了三部《富贵逼人》系列，之后《我要富贵》、《富贵开心鬼》等两部虽然有镖叔和骠婶，但是没有了儿女等原先班底，严格上都不算是富贵系列的续集。直到90年代初，由于亚洲金融危机影响，港影又渐低迷，很多老牌影人便开始流行“冷饭热炒”，许多经典电影推出续作，试图挽回开始不入电影院的观众重新捧场。90年代初新艺城解体之后，黄百鸣自组的“东方公司”，出于当时市场考虑，找来当年卖座喜剧《富贵逼人》的“始作俑者”高志森继续重组人马拍摄此系列的正宗续集《富贵黄金屋》。据说当时高志森并不打算重操旧业了，究其中一个原因，则是因为在第三集《富贵再三逼人》就等于将此系列作了一个最好的终结了——骠叔家最后发了财，也就富贵了，也没有再“钻空子”的资本了！可是当日黄百鸣一再诚意邀请下，高志森还是应承下来，并连同搭档张肇麟、谷德昭和宋豪辉等人撰写剧本，（其四人合力制作过励志喜剧《莫欺少年穷》）勉强合力捧起了自己的第四个孩子的诞生。 说到这部系列的第四集，可谓是原汁原味正宗嫡系。在电影中，整个家族原班出场，当年的“带弟”陈奕诗已退出影坛又被再度唤回，而多年前的“招弟”那个小女孩也摇身变成了初中生，“来弟”李丽珍也从清涩蜕变成成熟性感，整个家族不再是昔日模样了，但是骠叔和肥姐却依然“活宝”。这部电影如今观之，剧情和趣味性还是有一定水准的，也是十分的经典和令人怀念，但在当时周星驰等票房称霸之下（当年主演的上映电影7部，包揽当年票房前五），观众口味的不停变更下，所以票房仅有572万，位列当年票房的66位。 " 回顾四部《富贵》系列电影，虽然全是小成本制作电影，但是是纯生活化的喜剧，生活场景极其真实，不露痕迹，插科打诨的台词，编剧和导演的出色创作，演员们的自然生动的表演，使得即使在今天看来也是令我们身同感受。影片在当时而言根本没有豪华阵容，甚至连有点号召力的商业明星都没有，完全是以情节制胜，引起观众的共鸣。有兴趣的朋友可以关注我后私信富贵获取电影资源，谢谢！