片冈礼子

主演：永山瑛太,松田龙平,片冈礼子,铃木杏,本上真奈美,柄本佑,横山幸汰,梅泽昌代,大森南朋,松尾铃木,磨赤儿,高良健吾,岸部一德,三浦诚己,中村优子
简介：《多田便利屋》讲了很多个无聊至极的日常生活片段……吗？ 如果知道内容涉及“原生家庭”、“暴力”、“黑帮”、“犯罪”、“毒品”、“杀亲”、“出轨”……的话，会不会顿时就觉得刺激了？ 但一开始，确实是觉得无聊过的！ 无趣的开场 日常记录式的文字在脑海里生成一幅幅画面，好像都是不怎么有趣的日常。 开便利屋为生的多田，每天的任务就是接受各种各样的工作委托，而这类的工作委托，用故事里清海的话说就是“都是些完全可以自己干的委托。” 所以多田不是冒充某人的儿子在医院替人尽孝，就是接受小狗的临时寄养，或者执行有钱人想法莫测的委托：名义上是打扫院子，但实际上要监测公交车有没有按时到达…… 总之，看起来都不是什么让人能提起兴致的事情，于是捧着书本的我，一边觉得无聊，一边又不断猜测，到底是想讲一个什么样的故事？ 主题尚不明确、故事节奏既不快也不紧凑、事件和事件之间也没有什么强关联、目前出场的人物们好像既无个性也不特别，难道就是一本所谓记录“真实生活”的流水账？ 是，也不是！ 直到另一个男人行天的出场，故事才开始稍微有点意思了起来，多田记忆中还是安静如哑巴一样的怪人旧识，如今竟然变成一个邋遢唠叨的中年大叔，判若两人的转变很能引发好奇：生活是如何把人从一个模样彻底变成另一个人模样的？这中间又到底经历了什么？ 本来是带着这样的好奇往下看的，却发现，并找不到什么具体的答案，而行天对此的解释也就一句：“可结婚之后，要是不说话就有些冷场。不知不觉就习惯讲话了。” 有时候轻飘飘的一句话、一个理由，就能概括了这么多年来的诸多经历，诸多变化，效果大概和历经千帆之后的一句“都过去了”同理。 也罢，毕竟重要的不是过去，而是现在和未来。 谁适合养狗？ 名为寄养的小狗，实则已经被丢弃了，秉持着对工作的责任心，多田还是找到了小狗的原主人一家，因为小狗的实际抚养人是个小女孩，多田问她想怎么处理？知道家变又懂事的小女孩说：“找个能养小花（小狗名字）的，温柔的人。” 小狗后来的主人是同住一室的2个妓女，一开始来询问的能否领养露露，因“浓妆+妓女+撒谎”等印象和标签直接被多田判定失去饲养资格，而最终促成此事的行天，不仅说了：“狗这种东西啊，被需要的它的人养着，才是最幸福的。” 随后更说了一句发人深省的话：“所谓作为谁的必需，也就是成为谁的希望。” 人这种生物啊，生存之外，还有各种各样的精神困境呢。 不管是著名的马洛斯需求理论中提到的增长需求，还是《工作、消费主义和新穷人》里说到的：“‘贫穷’=‘饥饿’，这则等式掩盖了贫穷的复杂性：‘令人恐怖的生存和居住条件、疾病、文盲、敌视、支离破碎的家庭、衰弱的社会关系、没有未来、没有生产能力’。这些都是饼干和牛奶无法解决的。” 这些大概都说明了：生而为人，不是只要活着就可以。 而对小狗来说，只要有被好好对待，被喜爱他们又懂得珍惜的主人养着，也算是一种幸运了吧，至于主人是什么身份，又有多重要呢？只因为妓女这一个标签，就觉得人家不适合养狗的这种想法～不过是人类毫无根据的一厢情愿和傲慢偏见吧。 原生家庭的困境 旧的委托尘埃落定，新的委托继续努力，所谓工作，不就是这么一回事么。 多田和行天的工作新委托是接小学生由良下补习班，也因此窥见了由良一家的些微内景，会把家里收拾得井井有条的父母，对孩子尽了最基本的养育责任，可在由良眼里，自己却是被“漠不关心”的那个。 对爱的期望和实际得到的总是错位，但好像也寻不到什么解决方法。 而还是小学生的由良，仅仅因为“危险但有趣”就接下了黑帮成员帮忙运输毒品的“邀请”，还发出过“我在想，一开始就没有父母，和总被父母忽视，哪个更好”的感慨。 让人觉得果然孩子的世界，也很复杂呢！ 书中的几个故事的核心其实都指出了来自原生家庭的伤害：不管是小学生由良自觉被“漠不关心”的事，还是后续以旁观者视角描述、篇幅并不大的高中女生杀亲案，还是男主之一行天，好像都饱受原生家庭之苦，但所苦之处又不尽然相同。 高中女生杀亲案中，从杀人凶手园子的好友清良口中，虽然只听到短短几句话，却全是不能深想的恐怖： "不过一张图里的文字，上半段是黑暗现实，下半段是少年意气，真是让我羡慕的文字功底。 而行天的经历则也是通过别人的寥寥数语，才能稍微窥见一些过往，比如他前妻说的：“他害怕孩子。因为他一直没法忘记，自己在小孩子的时候是怎样地被虐待和被伤害。” 至于具体是如何的“虐待”和“伤害”，却并没有给出什么具体的事件描述，能看到的，只是在那种环境中生长出来的行天，如今是个洞察极强又兼具温柔品质的人，可这样的一个人，对待自己却太过随意了。 * 随意到好像能熟练地运用和应对暴力，揍起人来并不手软，连黑帮喽啰都能对他生出几分忌惮和害怕； * 会为了救只有几面之缘尚不算熟悉的妓女，解决跟踪狂而把自己置于险境，从而真的被桶一刀，住院好几个月； * 会帮已经有爱人，还是女同性恋的前妻完成生孩子的愿望，然后自动退出她们的生活，没见过带有自己基因的女儿，却会不管金额多少，都会按时寄钱过去； …… 看的时候，除了明显地感受到很多文化差异外，还震惊于作者竟然用如此平淡的笔触，写出了这么多并不平常的人生片段，如果说看到“利用小学生卖毒品”的时候，还在纠结所谓这样的社会环境，真的没问题吗的话，往后看到“高中男生是黑帮老大”、“女同夫妻借精生子”、“女高中生杀亲潜逃”“抱错孩子互换人生”的情节的时候，已经觉得：或许世界从来就没有很正常过吧，只是生活的很多面，我都没有看到过而已。 有时候，真的不知道是该称赞世界如此强悍的包容性，还是该为如此之多的人渣也能存活于世而感到悲哀……不够这两者好像也并不冲突。 多田的故事 最后是多田的故事，在书本的终章揭晓，像是二三流的情感闹剧，但因为牵扯了人命又变得格外沉重。 共同打拼、相濡以沫的夫妻，生活开始步入正轨，正迈向欣欣向荣的未来时，被别人告知妻子出轨，然后是妻子忏悔、丈夫原谅、不合时宜的孩子和迅速凋零的生命、争吵、离婚。 " 身处幸福之中的时候，谁又能想到，原本平静的生活，真的会有毁坏殆尽的那一天呢？而不管是乐观还是悲观的预期，在生命的无常面前，从来都显得软弱无力。 可就算是这样，只要活着，日子还是要一天天的过下去，就算是空虚又看似无望的人生，也不能就真的去死一死吧，只有活着，才会有遇到新的人、新的事、新的可能性，尽管肯定不会只有另人愉快的部分，但总会有另人愉快的部分的。 就像“明明想要一直一个人呆着”的多田，在赶走行天后，又找回了他，并发出了“幸福是会重生”的感慨。 关于作者 之所以会看这本书，是充着作者去的，而知道这个作者，也全是巧合。 一开始是看的电影《编舟记》，后来发现有小说，于是就把《编舟记》的小说看了。2018年的时候，动漫《强风吹拂》上线，看完后一刷了原著，然后发现2个作品的原著竟然来自同一位作者：三浦紫苑。 记住了这个名字后，上次在图书馆借书的时候，就按照作者索引借回了她的《多田便利屋》和《假如岁月足够长》（未读）。 如果说《编舟记》给我的感觉是：用漫长的时间做好一件事也很难得的定性；《强风吹拂》则让我相信：齐心协力共同奔向一个目标的集体，是可以实现一个小小的奇迹的，而那将是日后的人生中，无比宝贵的回忆和经验。 比起前2部来，《多田便利屋》给我带来的又是另外一种全新的感受，是没有具体目标，也没有宏大梦想的人们，用切实的人生体验，努力生活的故事；是那些即使被伤害、被背叛，甚至被虐待的人们，在历经千帆后，也依然保有善良、温柔、同理心等可贵品质的故事。

主演：山田孝之,田中里念,白鸟玉季,中野翠咲,伊藤沙莉,川荣李奈,岩松了,日高七海,角田晃広,片冈礼子,广末凉子,余贵美子,国村隼,饭塚健,柴原祐一,Saori,Takao,重
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|南巷居士 编辑|南巷居士 克里斯托弗·诺兰出生于1970年，他在伦敦大学学院学习英语文学，并于1998年执导了处女作《追随》。他后来执导了一系列备受赞誉的电影，如《盗梦空间》、《黑暗骑士三部曲》和《星际穿越》。克里斯托弗·诺兰（christopher nolan）是英国著名导演和编剧，以其复杂的叙事结构和心理主题的探索而闻名。 " 导演概况 （一）诺兰的导演风格具有以下特点： （1）复杂的叙事结构：诺兰善于运用非线性叙事、时间跳跃和多重视角等手法，创造出复杂且令人着迷的故事结构。他通过独特的叙事方式引发观众的思考和猜测，使电影更具挑战性和吸引力。 （2）心理主题的探索：诺兰的作品经常涉及心理层面的问题，如记忆、身份认同和现实与虚幻之间的界限。他通过角色的心理变化和情感纠结，探索人性中的复杂性和深度。 " （二）对克里斯托弗·诺兰作品的整体评价 （1）克里斯托弗·诺兰的作品以其复杂的叙事结构和深入挖掘心理主题而获得了广泛的赞誉。 （2）观众对诺兰的电影赞赏他对故事的精心构建和角色的刻画。他的作品常常具有令人难忘的情节转折和惊喜元素，使观众在观影过程中保持着紧张和引人入胜的感觉。 （3）诺兰也因其导演技巧和视觉效果的运用而备受称赞。他善于利用摄影、音乐和视觉特效等手段，创造出引人注目的画面和氛围。他的作品通常具有浓郁的艺术风格和视觉冲击力。 " 电影概述 （一）《追随》的剧情介绍 （1）《追随》是克里斯托弗·诺兰执导的一部犯罪惊悚片，讲述了一个普通人因为对陌生人的兴趣而陷入危险境地的故事。 （2）影片主要围绕着一个年轻作家（杰里米·西斯托饰）展开，他有一个奇特的爱好，那就是随意跟踪陌生人。在他的跟踪行动中，他遇到了一个盗窃犯（亚历山大·霍尔特饰），这个盗窃犯将他引入了一个由盗窃和背叛构成的犯罪世界。 （3）通过交替使用过去、现在和未来的时间线，影片展示了年轻作家如何逐渐深陷于这个危险的世界，并发现自己被操纵和欺骗的事实。 " （二）影片中探讨的叙事实验和心理主题 《追随》通过其叙事实验和心理主题，引发观众对时间、身份和真实性的思考。 （1）叙事实验：影片采用了非线性的叙事结构，交替展示了过去、现在和未来的故事线。这种非传统的叙事方式使观众在观影过程中不断猜测和推理，增加了悬念和紧张感。 （2）身份与真实性：影片探讨了人物的真实身份和自我认同的困惑。主人公作家通过追踪陌生人来寻求刺激，但自己也逐渐陷入了一个充满欺骗和虚假的世界。这引发了观众对人物真实性和真相的怀疑和思考。 " 叙事实验和心理主题的探索，《追随》引发了观众对时间、身份和真实性等问题的思考。导演克里斯托弗·诺兰通过复杂而引人入胜的剧情，以及对角色内心世界的描绘，成功营造出了一种心理上的紧张和困惑。 角色塑造与演员表现 （一）主要角色的塑造及其对故事发展的贡献 《追随》中的主要角色塑造为电影的故事发展做出了重要的贡献。 " （1）年轻作家（杰里米·西斯托饰）：年轻作家是电影的主人公，他有着强烈的好奇心和冒险精神，通过追踪陌生人来寻求灵感。他逐渐被牵连进一个危险的犯罪世界，并面临身份认同和真实性的困扰。年轻作家的角色推动了整个故事的进展，同时也引发了观众对自我意识和身份认同的思考。 （2）盗窃犯（亚历山大·霍尔特饰）：盗窃犯是年轻作家遇到的一个神秘人物。他引导年轻作家进入了一个由盗窃和背叛构成的犯罪世界。他的出现使故事线变得复杂而危险，为整个故事注入了紧张和悬念的元素。 （二）演员在电影中的表现和突出的演技 杰里米·西斯托和亚历山大·霍尔特在《追随》中的出色表演为角色赋予了真实感和复杂性。 " （1）杰里米·西斯托饰演的年轻作家展现了一个充满好奇心和冒险精神的形象。他通过细腻的表演，将年轻作家内心的困惑和渴望传达给观众。他的表演使观众与角色产生共鸣，并关注他在犯罪世界中的遭遇和成长。 （2）亚历山大·霍尔特饰演的盗窃犯则展示了一个神秘而吸引人的形象。他通过深沉的眼神和稳定的表演风格，塑造了盗窃犯的冷酷和不可预测性。他的表演增加了故事的紧张感和不确定性，使观众对他的真正意图产生了猜测和怀疑。 视听语言的运用 " （一）摄影和画面构图的表现手法 在《追随》中，导演克里斯托弗·诺兰运用了多种摄影和画面构图的表现手法，为电影创造了独特而引人注目的视觉效果。 （1）黑白摄影：影片采用了黑白摄影的方式，营造出一种冷酷、无情的氛围。黑白画面增加了故事的复杂性和戏剧性，同时也凸显了角色心理的纠结和困惑。 （2）近距离镜头：导演经常使用近距离镜头来捕捉角色的面部表情和细节，突出了角色的情感和内心世界。这种近距离拍摄让观众更加亲近和投入到角色的体验中。 （二）音乐和音效对情节和角色的补充和强化 " 音乐和音效在《追随》中起到了重要的作用，为情节和角色的表现提供了补充和强化。 （1）剧透警示音效：在电影中，导演使用了一种独特的剧透警示音效，提醒观众故事中的时间线和剧情之间的联系。这种音效增加了观众的紧张感和好奇心，并推动了整个叙事的发展。 （2）环境音效的运用：影片中的环境音效如脚步声、门关声等，为场景营造出真实的氛围。这些环境音效使观众更好地融入到故事的世界中，并增加了情节和角色的真实感。 （3）剧情转折音乐：导演巧妙地运用音乐来强调剧情的转折点和紧张的情节。通过选择恰当的音乐配乐，增加了观众对故事发展的期待和紧张感。 " 音乐和音效的巧妙运用，《追随》为观众创造了独特而令人印象深刻的视听体验。导演克里斯托弗·诺兰通过精心设计的摄影和画面构图，以及对音乐和音效的选择和处理，增加了故事的戏剧性和观赏性。 主题和意义的探讨 （一）电影中所传达的叙事实验和心理主题 《追随》通过其叙事实验和心理主题，探索了时间、身份和真实性等复杂的概念。 （1）叙事实验：电影采用了非线性的叙事结构，将过去、现在和未来交替展示。这种叙事实验增加了观众的思考和推测的空间，同时也带来了悬念和紧张感。 " （2）身份与真实性：影片探讨了人物的真实身份和自我认知的困惑。主人公年轻作家逐渐被卷入一个充满欺骗和虚假的世界中，并对自己和他人的真实性产生怀疑。这引发了观众对于身份认同和真相之间的关系的思考。 （二）对导演克里斯托弗·诺兰的创作风格的思考 克里斯托弗·诺兰以其独特的创作风格和对心理主题的深入探索而备受赞誉。 他以复杂的叙事结构和非线性的叙事方式为观众呈现了引人入胜的故事。他善于运用时间跳跃和多重视角等手法，创造出令人着迷的剧情构架。这种叙事实验不仅增加了电影的观赏性和探索性，还引发了观众对时间和现实之间关系的思考。 " 结论 诺兰的作品也展现了高度的导演技巧和视觉呈现。他精心设计的画面构图、摄影和视觉效果都给人留下深刻的印象。他注重细节和剧情推进的节奏，使观众投入到故事中，并保持着紧张和引人入胜的感受。 克里斯托弗·诺兰作为导演在电影界具有重要地位和广泛影响。他以其独特的创作风格和对心理主题的深入探索，为观众带来了令人难忘的电影体验。他的作品融合了艺术性和商业性，成功地吸引了广大观众，并在电影创作上取得了一定的成就。 参考文献 "

主演：板谷由夏,大西礼芳,三浦贵大,松浦祐也,ルビーモレノ,片冈礼子,土居志央梨,柄本佑,筒井真理子,下元史朗,根岸季衣,柄本明,あめくみちこ,幕雄仁,鈴木秀
简介：梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事。板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家。没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了。伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站。谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉。

主演：西岛秀俊,斋藤工,宫泽冰鱼,玉城蒂娜,宫川大辅,大森南朋,三浦友和,奥野瑛太,片冈礼子,萤雪次朗,茂吕师冈,前田旺志郎,若林时英,青木柚,奥田瑛二,鹤见辰
简介：“即便死亡，也不能让我遗忘。” 2018年，在有“欧洲奥斯卡”之称的凯撒电影奖上，《天上再见》获得13项入围提名，并最终荣获最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。如今，这部电影正在国内上映，虽然票房两天只有50多万，但影片背后的故事和内涵颇为值得一谈。 影片根据法国殿堂级犯罪小说大师皮耶·勒梅特尔的同名小说改编，曾于2013年获得有“法国诺贝尔文学奖”之称的龚古尔文学奖，在法国被认为是史上最触动人心的作品。而“即便死亡，也不能让我遗忘”这句话正是小说的副标题。 《天上再见》以“一战”为背景，以一起震惊法国全国的烈士纪念碑诈骗案为线索，讲述的是在命如草芥的战争年代，两名退伍士兵向金钱至上、拜金媚俗的欲望世界发起复仇的黑色幽默故事。 出身显贵且极具艺术天赋的银行家之子爱德华，为反抗霸道专制的父亲投身战场，与善良憨厚的会计艾伯特成为亲密战友，两人从一场惨烈的战争中死里逃生。爱德华不幸被战火炸毁了半张面孔，不仅无法正常进食，也丧失了语言功能，只能依赖药物残喘度日，用一张张绚丽华美的面具掩盖内心的伤痛。艾伯特亦遭遇到事业爱情双重打击备受凌辱。而战争的始作俑者却大发死人财飞黄腾达，这两个饱受战争创伤的可怜人，决意展开一场翻天覆地的华丽复仇。 2017年10月25日影片于法国上映后，掀起全境观影热潮，短短28天的时间，观看人次即突破150万，票房达到1200万欧元。为了重现第一次世界大战及战后纸醉金迷的巴黎，这也是近年法国最大投资制作规模的电影。 影片并没有固定于某一主题或类型，而是通过复杂的人物关系，将父子间的情感矛盾、战争的伤痛通过犯罪悬疑的外壳，进行重新整理编排。 震撼华美的场景，技术娴熟的长镜头，富有感染力的故事，《天上再见》呈现的是一幅人性的情感与战争的残酷交织的社会风情画。通过恢弘的场面、精致的特效和华丽复古的色调，以上流社会的浮华奢靡和战争的血肉横飞、满目疮痍展现无法与命运抗争的悲哀。 相较于小说叙事的正序表达，影片增加了更多符合电影结构的表现手法，电影由一场询问展开，被捕的艾伯特坐在警察局供述一切，通过他的视角，见证不同人物的命运。 38副面具是战争中被炸毁半边脸的爱德华的遮掩，也是他的表达方式。这些狰狞的、诡异的、讽刺的面具配合小女孩对他含混发音的翻译，构成了他的内心世界阐释，也是影片的第二个和第三个讲述手法。 " 只剩下半张脸的爱德华在准备自己的面具 对于战争的探讨也构成了本片的一部分。当暴发户们建起纪念碑纪念和歌颂逝者，逝者却被打断四肢以挤进1.5米长的棺材且不加区分地埋进公墓。真正的战争英雄只存在于爱德华皱巴巴的画册中，匆匆留下身影。同时对战争老兵的不公正待遇、精英阶层的投机等社会问题也昭然若揭。 此外，《天上再见》的镜头语言也运用纯熟。为了让观众能够进入情境，影片加入了大量的长镜头，比如一开场长镜头在俯拍的战场下，由一只狗带领观众视线走入银幕深处的故事发生地。为了表现被炸毁面部的巨大伤痛，将爱德华被血浸湿的面部和绞肉机做了蒙太奇对比。这些手法巧妙地对小说中的情感做出更加具象的展示，战争的残酷不只是通过暴力和血浆，而有了更加生动、高级的表现。 " 纸醉金迷的权贵们 影片的后半段则用光怪陆离的宴会与战争形成强烈对比，对上流社会的华丽外表和千疮百孔的内里进行鞭挞，流畅的镜头中透出诡异之感。经历了与父亲的决裂，见证了战争的残酷和战后的人心险恶，精神和身体的双重损坏让爱德华更像是一个绝望的喻体，用出售假纪念碑嘲弄体面的上流社会，却无法进行抗争。 当最终与父亲相见，爱德华依然佩戴着面具，与父亲形成隔阂。相互拥抱并不能换来和解，只有死亡才能。 □李妍（影评人） 新京报编辑 吴龙珍 校对 危卓

主演：白鸟晴都,川岛铃遥,小田切让,松本真理香,若叶龙也,仲野太贺,片冈礼子,木龙麻生,骏河太郎
简介：《谁都知道我爱你》原著：看到何笑然闺蜜被强奸，才知李惠多幸运 李惠和何笑然是从小一起长大的闺蜜，她们分享了无数的秘密和快乐。她们曾经以为自己能一直相互陪伴，直到她们变老。然而，一场突如其来的事件彻底改变了这一切。 那天晚上，何笑然约李惠去酒吧放松一下，因为她最近压力很大。于是，两个姑娘兴高采烈地走进了这个充满着音乐和欢笑声的世界。 酒吧里空气中弥漫着浓烈的酒精味，人们跳舞、喝酒、聊天。何笑然拉着李惠，在舞池中尽情挥洒着自己的青春。然而，就在这个热闹的时刻，一阵尖叫声响起。 李惠回过头，只见一个陌生男子正在强行拉扯着一个女孩，她正不停地挣扎和呼救。这个女孩正是何笑然。李惠立刻冲了过去，拼命地挣扎着把何笑然从那个男子的手中解救出来。 当她们逃离酒吧后，何笑然已经泣不成声。李惠紧紧地搂住她，安慰着她的伤痛。她们一起坐在街边的长椅上，默默地凝视着夜空。 “我不知道他是谁，也不知道为什么他会这样对我。”何笑然颤抖着声音说道，“我感觉自己变得很脆弱，很害怕。” 李惠握着她的手，温柔地说：“傻瓜，这不是你的错。无论发生了什么，我都会一直陪在你身边。” 从那天晚上开始，何笑然陷入了无法释怀的恐惧和痛苦之中。她变得封闭、沉默，甚至不再与李惠分享她的内心世界。李惠感到心疼和无助，她试图帮助何笑然走出阴影。 渐渐地，李惠了解到性侵并不是一个孤立的事件，而是世界上许多人都承受着的苦楚。她开始关注相关的新闻报道和专题节目，了解性侵的根源和解决办法。她发现，无论是在校园、工作场所还是家庭中，性侵都严重存在。 李惠坚信，只有通过教育和社会的共同努力，才能真正改变这个问题。她积极参与学校和社区的宣传活动，希望唤醒更多人对性侵的关注和重视。她也鼓励何笑然去接受专业的心理辅导，帮助她慢慢恢复自信和勇气。 经过一段时间的努力，何笑然逐渐走出了阴影。她重新找回了自己，并且变得更加坚强。她开始参与到李惠的活动中，成为一个为性侵受害者发声的倡导者。 两个姑娘通过这个深夜的事件，更加意识到性侵不仅仅是个别人的问题，而是整个社会所面临的挑战。他们决定将自己的经历写下来，希望能够引起更多人对性侵的思考和关注。 他们的文章《谁都知道我爱你》被广泛传播，引起了社会各界的关注。许多人受到了启发，开始思考自己周围的问题，并积极参与到相关的行动中。 李惠和何笑然并没有止步于此。她们成立了一个非营利组织，致力于提供心理辅导和法律援助给性侵受害者，同时通过教育活动来预防性侵的发生。她们希望能够改变社会对性侵的态度，创造一个更加安全和尊重的环境。 这个故事告诉我们，性侵是一个严重的社会问题，需要我们每个人共同努力来解决。我们应该关注并支持受害者，同时也应该对性侵保持零容忍的态度。只有通过教育、宣传和法律的支持，我们才能创造一个真正公正和平等的社会。让我们一起行动起来，为性侵说不！ " " " " " "

主演：山田杏奈,清水寻也,大谷凜香,大塚丽奈,中田青渚,绀野彩夏,樱爱里纱,远藤健慎,大友一生,远藤真人,森田亚纪,户田昌宏,片冈礼子,寺田农
简介： 也许有很多人以为，看起来甜甜的日剧--《三角草的春天》是一部日本纯爱剧。很不幸地，并不是！《三角草的春天》不但没有纯爱，而且只有纯黑！ 这部漫改影片让网友惊呼刺激，有些人认为有点变态，也有一些网友认为观感极度舒适！一次性给你看霸凌，纯爱，百合，复仇，虐杀，变态家庭养成等等。 雪地与血浆的交融是感官杀戮的温床啊，死于少女之刃的纯白之地，所有的爱意与仇恨必将被大雪掩埋。 这就是今天的主角，三角草的春天。 "漫改电影 "不要被纯爱的图片蒙骗了 《三角草的春天》是一部反应校园霸凌的影片，当下校园霸凌经常出现在人们视野当中，作为事件的受害者和加害者，这帮少年们一起向我们展现了人之初，性本恶的道理。笔者从未觉得这套理论是个悖论，相反性恶论一直被不少人推崇，毕竟孩子刚刚降临在世界上和其他动物的幼崽一样，他们没有完整的善恶观与是非观，需要通过后天的教导才能拥有这些。 "看看这血腥的场面 野咲春花（山田杏奈饰）从东京转学至乡下的一所国中，确遭到同侪们严重霸凌，而春花唯一的朋友，是同样是转学生的相场晄（清水寻也饰）。努力忍受一切的春花，在班上大姐头小黑妙子（大谷凛香饰）和其他同学的欺负下，每天都过着生不如死的生活。 某天，一场失控的大火不仅烧毁了春花的家，春花的父母也命丧于这场恶火，妹妹祥子也身受重伤。这场突如其来的悲剧，让春花的内心彻底崩坏，尤其在得知纵火者，竟然是班上霸凌她的同学后，春华决定赌上自己的性命，向这些霸凌者们展开最残酷的复仇计画…… " 面对校园霸凌我们能够采取的方式是什么？首先我们要看清楚校园霸凌的本质，本质上就是一群小孩子们的恃强凌弱，所以我们首先要让自己强大，只要我们强大了，我们就不可能成为被霸凌者，至于如何从根源上解决校园霸凌的问题，这还需要国家法制进行干预，从源头上掐灭者这团罪恶的火焰。

主演：绫野刚,杉咲花,佐藤浩市,柄本明,村上虹郎,片冈礼子,黑泽明日香,根岸季衣,石桥静河
简介：" ▲ 由演员绫野刚主演，杉咲花、佐藤浩市共同出演的电影《乐园》（10月18日公映），特别影像和视觉海报于29日初解禁，海报中展现的演员的表情，让人马上能联想到故事情节。 原作《公园生活》是获得芥川奖，并留下电影《恶人》（2010年）和《怒》（2016年）等作品的吉田修一所执笔的小说。导演本片的是曾执导由hyde和gackt共演并且引发话题的《月光游侠》（2003年）和《昭和64年》（2016年）等作品的濑濑敬久导演。 在某个地方城市发生了一起少女失踪事件。青年豪士（绫野饰演）和失踪少女的好朋友纺（杉咲饰演）以这件事为契机而相识，对不幸的成长经历和内心的伤痕等各种痛苦的境遇产生共鸣。但是，事件过去12年后，在同一个“y”字型分岔路口又一名少女消失了，事态急转直下。另一方面，住在事发地附近集镇的善次郎（佐藤饰演）虽然和亡妻留下的爱犬安稳度日，但是因为和周边居民不和睦而引发争吵，加深了被孤立的感觉。渐渐地失去了正气，发展成谁也无法想象到的事件。两个事件和三人的命运，背后隐藏着的真实，向着无法追寻的“乐园”之路前进的人，命运慢慢变得明晰起来。（大菠萝/译）

主演：细川茂树,栩原乐人,川口真五,森绘梨佳,水木薰,松田贤二,片冈礼子,伊藤慎,押川善文,柴崎贵行,中村优一,涉江让二,秋山奈奈,渡边淳,矢部敬三,大岩永德,
简介：可能大部分人看的第一个平成骑士不是他，但是我虽然看的第一部平成骑士不是他，但是我小的时候非常喜欢它的样子，觉得又酷又帅，响叔印象给我最深的就是他的最终形态当时真的是帅了我一脸，好了，废话不多说，现在就开始吧。 " 剧情简介 打着“完全新生”的名号，和至今的“平成骑士”风格有很大不同的就是本作·系列第六作《假面骑士响鬼》。本作积极加入“和风”的要素。另外，除了假面骑士之外，作为推进故事的主观观点角色，设定为一位名叫安达明日梦的少年。以“英雄与少年”作为主题，描写因为跟英雄之间的往来互动而成长的少年之姿是作品的特征。 包括相当于英雄位置的响鬼（“假面骑士”的称呼在剧中并未被使用）在内的“鬼”，是由受过严格锻炼之后得到获得“鬼”之能力的人所“变震”而成。强壮的肉体和头上长角的外表，真正给人这就是“鬼”的感觉，跟一般所谓的“假面骑士”形象远远有别。此外，变身成鬼的响鬼，被设定于处在故事开始之前就已经是身经百战经验丰富的战士这定位上。（到前作为止，身为主角的假面骑士在选角上都是以年轻的演员为中心，不过本作则是由中年演员细川茂树主演） 然后，鬼战斗的对手，是在世间被称为“妖怪”流传的“魔化魍”。出现在山、海、城市中等各种场所袭击人类的“魔化魍”，只有使用清净之音的“音击”才能够打倒，能够发出这种“音击”的存在=鬼。音击大致分类，有透过打太鼓或钹发出的“音击打”、透过吹笛或是喇叭发出的“音击射”、使用吉他等弦乐器发出的“音击斩”等种类，鬼用自己持有的不同音击武器发出音击来打倒魔化魍，也就是说，必杀技=音击，而不是用踢或是用拳之类的打击技，这也可以说是本作的特征之一。 情报收集与移动、音式神和音击武器的开发等，有一个在各种层面支援“鬼”的支援组织“猛士”的存在也是本作的特征。本部设在吉野，并在日本全国都有支部的“猛士”，像是组织系统和负责区域等都有作详细的设定。鬼和魔化魍战斗被认为是一种工作，甚至还替鬼准备工作排班表等，世界观有细腻的设定成为本作的魅力。 另外，在这些要素中，可说是平成假面骑士系列特征的“形态转换”在本作也有采用。满身通红的响鬼“响鬼红”，这是响鬼进行更严苛的锻炼之后，提高了自身的炎之气而得以变化的新形态。相对的，“装甲响鬼”则是为了对抗前所未见的强力魔化魍，使用“猛士”开发的装甲声刃来强化能力所变成的姿态。此外，不管是变成哪一种姿态，打倒魔化魍使用的是“音击”这一点并没有改变。 2005年9月3日起上映的剧场版《剧场版 假面骑士响鬼与7人的战鬼》，是发生在跟tv版不同时间轴的战国时代的故事（话虽如此，但是其实并没有作严密的时代设定，基本上只是加入时代剧（古装剧）要素的故事）。这部作品中除了在tv版有登场的鬼之外，还有融入北海道或是博多等日本各地特色在造型上的“当地骑士”登场，为本剧场版之特征。 本作不受既有概念限制，推出了崭新风格的作品。这和昭和年代的《假面骑士亚马逊》有共通之处。就这意义来说，也足以说本作在特摄英雄史的也算是立下了一个典范。 " 企划背景 2004年2月上旬，虽然刚刚放送不久，但《假面骑士剑》的收视率与玩具销售成绩均不理想，因此东映高层早就决定选了高寺成纪作为接档《剑》的作品的担当制作人。2月下旬，高寺通过电话向在杂志取材时认识、后来又商讨过《少林足球》电视剧化的片冈力发出制作《剑》的次期作品的邀请。由于当时剑的成绩不理想，更由于高寺本身认为他在平成假面骑士系列中想做的大部分已经在《假面骑士空我》里完成了，想要挑战新事物的高寺决定制作非《假面骑士》作品，并且为此多次与东映赞助商万代交涉。 3月开始后不久，高寺与片冈组成文艺小组，并开始进行新作的设定商讨会，很快，曾经于《空我》负责临多文字设计的阿部卓也也加入了小组。文艺小组很快就决定暂时以《变身忍者岚》的重制版为目标思考新作。 3月10日，片冈提交了最初的企划《变身忍者 岚·序章 ~式神使篇~》，主角一行人都是以《岚》的昭和版为原型。而反派则为式神。另外，因为同为东映作品的《超级战队》系列的海外版《power rangers》是在新西兰拍摄的，因此原案也考虑了新西兰的海外取景。 3月15日，片冈提交了改进的企划《鸟忍战记 疾风》。该企划确定了英雄的原型为鸟，并把之前作为敌人的式神变成了英雄的伙伴，这是后来的disk animal的原型。该方案的特色是作为英雄的鸟忍出自日本，但是分散到世界各地。而且还因为当时片冈与韩国的特摄制作公司有合作关系，考虑过主角是日韩共通的英雄。 但是，因为当时《超星神》的玩具销售非常好，而其赞助商正是大公司konami，《假面》系列最大的赞助商万代对此非常忌惮。当时传闻《超星神》的下一个作品为忍者题材，又有《魔弹战记龙剑道》（当时称为“松竹战队”）也是忍者题材的传闻。为了避免题材撞车，决定把忍者题材替换掉。此时文艺小组开始考虑用妖怪猎人这一元素取代忍者，而其力量是魔法般的非科学元素。 3月28日，片冈提交了企划《魔坏master·真寻 ~英雄的起源~》。该企划中支援英雄的组织、也就是“猛士”的前身出现，同时首次以弟子作为故事的主视角。但是该企划喜剧元素过多，不合高寺心意，马上被否决了。 4月15日，东映与万代召开商讨会。会议中高寺拿出了企划《魔坏鸟人 马修利特》并再次游说万代方。而万代终于同意次期作品为非《假面》作品。高寺此后暂时去了新西兰考察当地拍摄现场，而故事前期主要编剧きだつよし则加入了文艺小组。 4月下旬，文艺小组确定作品为师徒双主角作品，同时也为由青少年担任主角的作品。片冈提出了以“音”作为新作元素的构思。 4月26日，高寺从新西兰回国。在大泉的拍摄基地的会议上，片冈根据“音之英雄”的想法进一步提出了“太鼓之英雄”，马上得到了高寺的赞赏。高寺还邀请万代的工作人员去欣赏太鼓乐团“鼓童”的表演，并通过现场气氛感染说服万代方接受了“太鼓之英雄”的想法。 4月27日，万代的菊池和浩提出了以《阿拉丁神灯》为原作的提案。但文艺小组在对比古今东西的名著后，认为难以实现，就否决了这个提案。 5月7日，东映方与万代方进行了统一意见用的会议。正式确定非《假面》作品定位等一系列事项。会议上万代方提出了像《精灵宝可梦》一样在虚拟空间由伙伴怪物进行代理战争的提案，但文艺小组认为虚拟空间与代理战争只适用于动画与游戏，在真人特摄演出的话只会显得卑鄙，因此经过讨论后只吸纳了伙伴怪物的元素，亦即后来的disc animal的原型。 5月中旬，在商议会上，由于在当时的企划中强调英雄的力量来源于魔法，万代方的菊池和浩制作出了从圆形的魔法阵经过折叠变成各种动物的玩具。但在之后传来了《超级战队》系列下一作为《魔法战队魔法连者》的情报。与《魔法战队》的制作人冢田英明交流后，高寺决定在新作中减少“魔法”、“全世界”等概念，更着重于日本的“和风”元素。 5月18日，文艺小组正式提出了“音之英雄”的概念，马上得到了在座众人的强烈反响。而之前由魔法阵变形的动物玩具也改为由音乐cd变形而成。 6月4日，片冈提交了第三、四话的剧本原案，最大特征为英雄的行动线非常明确，弟子作为故事的描述者的定位也体现出来了。 6月上旬，由于英雄为敲击太鼓的“音之英雄”的形象已经确定，为了匹配其战斗意象，决定敌人为三到十米的中型怪物。当时英雄的原型仍然是鸟，但在东映的怪物设计人员菅诚司交给高寺的一张设计草稿图中，有一个原本以鸟为原型，结果画出来却更像是鬼的英雄设计形象，而菅自己也不经意地在上面写了一个“鬼”字。看到了这个的高寺萌生了以“鬼”为原型的想法，便把该想法通知各个相关单位。很快，新作英雄形象为“以鬼为原型的敲击太鼓的音之英雄”就完全确定了下来。但此时万代却突然改口，要求东映继续制作《假面》系列作品。高寺无奈只能答应。 " 故事简介 安达明日梦是初三的学生，在考学和理想中迷茫不已，在他跟随母亲回老家参加法事的途中遇见了一个神秘的男子。他以不可思议的手法救了一名小孩而引起了安达明日梦的注意。从而安达以一个普通孩子的身份渐渐介入了一个他完全不知道的世界之中……这就是鬼之战士们的世界……究竟在这里他会遇见什么样的人，什么样的事情，对安达明日梦的生活会有什么样的影响呢…… " 形态介绍 " hibiki （其实就只能说常态） " 使用“变身音叉 音角”敲击发声后变身的鬼。以“音击棒 烈火”、“音击增幅剑 装甲声刃”与“音击管 烈风”为武器。面具的边缘以及手腕的颜色为红色，体色为maziora andromeda Ⅱ。拥有火的属性，能使用大量与火焰相关的鬼法术及鬼棒术。变身时身体会被与体色相同颜色的火焰所包裹，直到右臂一挥变身过程结束。负责山间的魔化魍。 基本数据 身高：7尺3寸（约222cm） 体重：41贯（约156kg） 拳力：5333贯（约20t） 踢力：10666贯（约40t） 腕力：600人力＜即能举起1600贯（约6t）的重物＞ 跳跃力：约41间（75m） 行走速度：约100m/3s 持久力： 一日跑25里（100km） hibiki kurenai（响鬼红） " 响鬼时当火焰之气提升到极限时全身染成鲜红的强化形态。以“音击棒 烈火”为武器。响鬼毎年夏季都要重新锻炼自己的身体以恢复“红”变身能力，为与夏季的魔化魍战斗作准备。 变身时身体会喷出红色的烟雾，然后红色火焰包裹身体进入二段变身状态。由于“红”状态时音击棒打击出的火焰会形成音击鼓的形状，因此无须使用音击鼓也可以打出音击（不过只能应用于大多为等身大的“夏季魔化魍”，面对巨大魔化魍时仍然需要使用音击鼓）。另外，这个状态只能维持一小时左右，而且会对身体造成明显的负担。 基本数据 身高：7尺3寸（约222cm） 体重：41贯（约156kg） 拳力：8000贯（约30t） 踢力：13333贯（约50t） 腕力：700人力（即能举起1866贯667两（约7t）的重物） 跳跃力：约49.5间（90m） 行走速度：约100m/2s armed hibiki（装甲响鬼） " 响鬼时使用“音击增幅剑 装甲声刃”武装强化后的最终形态。以“音击棒 烈火”与“音击增幅剑 装甲声刃”为武器。发出“响鬼、装甲！”声音的同时装甲声刃的波动将音式神化为铠甲穿着在响鬼身上。利用装甲声刃可以使出极为强力的音击，以拥有日本全国的鬼中最强能力而著称。 体色以黑为基础，装甲颜色为红色，胸甲为金色。变身时身上会被红色火焰包裹，大量光盘兽附着在身体上变成装甲，最后由金色的茜鹰变成胸部装甲贴在胸口上，头部的角稍微有一些变大，额头的鬼饰变成“甲”字的浮雕造型。体力、防御力、能量全部加倍。音击棒的力量也强化了几十倍。 基本数据 身高：7尺7寸（约233cm） 体重：44.8贯（约168kg） 拳力：10666贯（约40t） 踢力：21332贯（约80t） 腕力：800人力（即能举起2133贯（约8t）的重物） 跳跃力：约55间（100m） 行走速度：约100m/1s armed hibiki sengoku period version（装甲响鬼〈战国时代版〉） " 响鬼（战国）在响鬼时使用其弟子猛士所遗之剑武装强化的最终形态。伴随着变身，猛士之剑也随之进化为“音击增幅剑 装甲声刃”。以“音击增幅剑 装甲声刃”为武器。攻击力、防御力都很优秀，在鬼中也具有最强的力量。 基本数据 身高：7尺7寸（约233cm） 体重：44.8贯（约168kg） 拳力：10666贯（约40t） 踢力：21332贯（约80t） 跳跃力：约55间（100m） 我本人对响叔的评价 是到目前为止平成20位假面骑士中最具突破性的一部作品，几乎快要完全突破了“假面骑士”的定义。 虽然说论革新度，旧十年有空我，龙骑和555，基佬剑。新十年有w和ea 但是他们始终跳不出两样东西:腰带和造型。 造型如ea革新了复眼，但是腰带依旧存在。 响鬼呢，没眼睛没腰带 因为响鬼，那一年东映特摄部可谓是风起云涌。 本来因为剑收视率较低，所以高寺p打算另起灶台。拍摄全新的项目。然而就在开拍之初本来启用的魔法题材却被隔壁战队率先使用。幸好当时的文化小组想出了“音之英雄”“少年与英雄”的突破性思路，响鬼诞生了。因为当时的确剧本名称暂定为“音击战士响鬼”，却因为万代的反水被迫继续推出假面系列。所以本剧的真正名称一直都是“假面骑士响鬼”，从不存在中途改名的情况。 关于后期风格和制作人员大换血一直是到今天都是充满了争议的事情。各种言论嚣尘而上。什么白仓架空高寺，排挤别人；后期莫名其妙多了很多设定，前期很多设定被吃掉了云云…… 其实说白一点就两个字:利益。 高寺p可谓是著名的预算杀手，强如隔壁圆谷就算花钱大手大脚，都不敢tm把一座教堂真的烧了，的确他交出了空我这一平成骑士开山神作这份近似满分的答卷。然而据称当时空我的预算严重超支近三倍。当时都是万代爸爸自掏腰包补齐的。虽然的确让万代也赚的盆满钵满，但是后面agtio和龙骑交出的答卷更让万代爸爸满意，尤其是龙骑。百万级销量的现象级收益。 所以响鬼拍到第29话时候，风格来了一个180度大转换。因为预算吃紧，万代爸爸可没这么多闲心和钱继续浪。 至于阴谋论之类的，大家见仁见智吧。 剧情的话，连贯来说有问题老生常谈。但是如果就前29话单独来看，非常非常优秀，优秀到行云流水，丝毫不拖沓，响鬼并没有前五作公认的部分剧情晦涩难懂和偶尔18禁的通病，而且应该是平成20作假面骑士中与音乐结合得最完美的一部作品。仿佛你会错觉响鬼是为音乐而生。并且他是日本文化气息底蕴最重，乡土气息浓厚的骑士。 缺点就在与司马编剧敏鬼。 后期他接替前期编剧导致他直接天马行空。不禁响鬼风评突然下降，而且推出很多让人无法理解的剧情。接档的kabuto更是在他笔下由王道之作变成烂尾。（当然还有米村的锅，你俩老老实实背着）。 响鬼说实话也算我比较喜欢的作品。不禁画风造型别具一格，也刷新了我对骑士认知。 end

主演：伊藤沙莉,恒松祐里,佐津川爱美,片冈礼子,森田想,莫托拉·世理奈
简介：坚决不做物化的女性！吴艳妮拒绝温柔，能定义女性的只有女性自己 在体育的舞台上，有一群女性，她们如闪电一般划破天际，不仅以出色的运动表现让人瞠目结舌，更因坚定的态度和独特的风格成为社会焦点。其中，沙卡里·理查德森无疑是这个群体中的一颗耀眼之星。在2023年美国田径锦标赛上，她发表一场宣言：“我会留下来，我不会回来，我会更好。”这句简短而有力的宣言，不仅是一名飞人的承诺，更是对女性力量和自我定义的强烈回应。 " 这种勇敢和坚定的态度，仿佛点燃一把熊熊烈火，不禁让人想起中国体坛的另一位女性巨星，吴艳妮。她同样崭露头角，以拒绝传统女性定义的形象引领一场文化变革。两位女性的事件交织在一起，如何不去欣赏她们所展现的不妥协精神，成为社会的亮丽风景？ i. 拒绝从众的宣言 理查德森在美国田径锦标赛上发表的那场宣言如同一颗原子弹，在体育界掀起一场风暴。她的坚决态度不仅在赛场上让人刮目相看，更在社会上引起轰动。这不仅是一名运动员的宣言，更是女性力量的崛起，是对社会刻板印象的彻底颠覆。 " ii. 歌词中的灵感 坎耶·韦斯特将理查德森的宣言融入歌词，使其成为一曲时代的进行曲。这种文化和艺术的融合将运动和音乐紧密联系，使理查德森的影响力超越运动领域，成为时尚与文化的标杆。 iii. 个性张扬的风格 理查德森的个性张扬不仅表现在她的跑步风格上，更体现在她的穿着和纹身上。她敢于用独特的方式展示女性的力量，向世界传递一个信息：女性无需受到传统审美框架的束缚，她们可以在自己的领域中散发光芒。 iv. 时尚先锋的崛起 她不仅是一名运动员，更是时尚先锋。理查德森的穿着风格和造型经常成为时尚界的焦点，她通过自己的时尚选择推动着社会对多元美的认知。她用时尚改变人们对于运动员的刻板印象，为女性树立更广阔的发展空间。 v. 吴艳妮的崭露头角 远在中国，吴艳妮同样以不妥协的形象崭露头角。她打破传统对女性的定义，用自己的方式诠释女性力量。她的个性和态度成为中国体坛的一抹亮丽风景，引领一场文化变革。 vi. 不妥协的形象 吴艳妮不仅在运动场上表现出色，更通过拒绝传统女性定义的形象，彻底颠覆封建礼教。她以强烈的态度展示，女性能够自己定义自己，不受社会期待的束缚。她是一位现代女性的代表，敢于做自己，为更多女性树立勇敢的榜样。 vii. 文化现象的崛起 吴艳妮的个性和拒绝物化的态度不仅引起国际大品牌的关注，更使她成为一位全球热搜明星。她的影响力逐渐超越体育领域，成为文化现象的代表。她通过自己的努力，为女性在社会中赢得更多的尊重和认可。 viii. 国际大品牌的关注 吴艳妮的独特形象引起国际大品牌的关注，她不仅是运动员，更是代表着一种新的女性力量和自由的象征。这种国际影响力也为中国体育赢得更多的尊重，她的形象成为中国体育崭露头角的象征。 ix. 拒绝物化的态度 无论是理查德森还是吴艳妮，她们都拒绝被物化，强调女性的力量和自主性。这种态度对于推动社会对女性的认知和尊重起到积极的作用。她们不是简单的运动员，更是社会变革的推动者，用自己的力量改变人们对女性的看法。 x. 全球热搜的明星 吴艳妮的形象和表现成为全球热搜明星，她的事件不仅在体育圈传颂，更在全球范围内激发对女性力量和自我定义的探讨。她的经历让人们意识到，女性不再是社会的附庸，她们有权决定自己的命运，有能力定义自己的价值。 在这个充满活力和变革的时代，理查德森和吴艳妮如同两位女性先知，引领着女性力量的崛起。她们用坚定的步伐踏出一条崭新的道路，让世界看到，女性的力量不可忽视，她们有能力为自己定义未来。在这场不妥协的革命中，唯有女性自己能够定义出属于她们的时代。xi. 重新定义女性的力量 理查德森和吴艳妮的事件远不止是个体的成功，更是对传统女性框架的颠覆和重新定义。她们的出现，不仅是一场运动和文化的革命，更是对女性力量进行重新审视的开始。在这个时代，女性不再是被动的接受者，而是能够塑造自己命运的创造者。 xii. 运动与文化的交融 理查德森和吴艳妮的事件揭示运动与文化的深度交融。她们不仅仅是在比赛场上奔跑，更是在文化的舞台上发声。通过艺术、音乐、时尚等多个领域的影响，她们正在重新定义女性在社会中的角色。这不再是简单的体育赛场，而是一场涉及社会各个层面的变革。 xiii. 对多元美的认知推动 理查德森的穿着风格和吴艳妮的拒绝传统形象，共同推动着社会对多元美的认知。女性不再被局限于特定的审美标准，她们可以通过个性张扬的方式，自由地展示自己的风采。这种多元美的认知变革，正助力于建设一个更加包容和尊重的社会。 xiv. 拒绝温柔，勇敢定义 理查德森和吴艳妮的事件诠释女性无需温柔妩媚，同样可以拥有坚强果敢的一面。她们通过运动和自我表达，为女性重新定义勇敢的标准。不再沉溺于传统对女性柔弱形象的刻板印象，她们彰显女性的勇气和坚定。 xv. 中国体育的现代风采 吴艳妮的崭露头角，使中国体育焕发出现代的风采。她不仅在赛场上斩获荣誉，更在国际舞台上展示中国女性的力量。中国体育由传统走向现代，吴艳妮就是这场变革的象征，她的成功让世界看到中国女性的不可忽视的存在。 xvi. 彰显女性力量的全球榜样 理查德森和吴艳妮成为彰显女性力量的全球榜样。她们不仅在各自的国家引起轰动，更在全球范围内成为受人瞩目的对象。她们的成功突破国界，为全球女性树立走向成功的典范。 xvii. 坚定立场引起的关注 理查德森和吴艳妮的坚定立场引起国际大品牌的关注。她们不仅是运动员，更是代表着一种新时代女性力量和自由的象征。国际品牌通过她们找到与消费者沟通的桥梁，同时也为女性在商业领域中的影响力分析更多机会。 xviii. 走向平等的路途 理查德森和吴艳妮的成功，标志着女性在体育领域迈向更加平等的舞台。她们的事件激发更多女性参与体育运动的热情，同时也促使社会对女性运动员的认可逐渐趋向公平。这是一场女性平等的胜利，是社会观念的深刻转变。 xix. 打破陈规，定义未来 理查德森和吴艳妮所展现的勇气和担当，是对陈规陋习的彻底打破。她们用自己的力量定义女性的未来，为后辈铺平一条更为广阔的道路。不再被束缚于传统，女性有更多选择的权利，她们将继续引领未来的发展。 xx. 女性自己的时代 在这个振奋人心的时代，理查德森和吴艳妮如同女性的使者，向世界宣告：这是女性自己的时代！她们用坚定的步伐走出一条不同寻常的路，让女性在体育、文化、时尚等多个领域都能够自由展现自己的魅力。这个时代不再局限于男性的定义，女性终于站在舞台的中央，成为自己时代的主角。 xxi. 理查德森和吴艳妮的事件是一曲关于女性力量的交响乐章。她们的成功不仅改变体育界的常规，更深刻地影响着社会的观念。这是一场女性力量的盛宴，一个属于女性的时代的序曲。让我们迎接更多这样的女性，让她们的事件继续激励着世界，将女性力量的火焰传递给每一个渴望自由的灵魂。在这个绚烂多彩的时代，女性自己定义自己，勇敢地书写属于她们的光芒。

主演：铃木砂羽,片冈礼子,杉本彩
简介：《外婆的新世界》是由姜秀琼执导，闫妮、邓恩熙、张瑶领衔主演，姚晨、王珞丹、梅婷、芦芳生、黄尧、焦刚、李倩、郭柯宇 、王妍之、邹元清出演的女性公路剧集。 姜秀琼导演，既是导演又是演员。 纪录片《乘着光影旅行》，入围第46届金马奖最佳纪录片，并获得第12届台北电影节百万首奖、最佳纪录片。 该剧根据匡扶摇同名漫画改编，讲述了为了寻找私奔的外婆，外婆的孪生姐姐婆姨和外孙女一起踏上寻找外婆的旅程，逐渐打开心门，重新认识自己的故事。 孙玉萍，姜秀琼执导的女性家庭剧《外婆的新世界》中的女主角，由演员闫妮饰演 " 孙玉兰，女性家庭剧《外婆的新世界》中的女主角，由演员闫妮饰演 " 窦绮，女性家庭剧《外婆的新世界》中的女主角，由演员邓恩熙饰演 " 窦晓静是电视剧《外婆的新世界》中的女主角，由张瑶饰演 " 祝美红是电视剧《外婆的新世界》中的女配角，由姚晨饰演 " 霍薇是电视剧《外婆的新世界》中的女配角，由王珞丹饰演 " 姜丽琴是电视剧《外婆的新世界》中的女配角，由梅婷饰演 " 故事讲述了五年前外婆突然离家出走，去见识更为广阔的世界，寻找并再造自己的新生活。五年后家人意外得到外婆的消息，外孙女窦绮和外婆的孪生姐姐姨婆一起踏上了寻找外婆的旅程。 " 　　她们一边寻找，一边聆听外婆的那些故事，感悟外婆所经历过的一切。这些故事让她们意识到外婆被深深埋藏的能量，时而惊讶，时而沉思，也让她们探究了自己的内心，重新认识了自己。走了一站又一站，她们关于外婆的拼图似乎越来越完整。 " 有喜欢的多多支持。