瑞安·雷诺兹

主演：瑞安·雷诺兹
简介： 丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 /每天一部精彩电影推荐 前日“韩国犯罪片”系列推文的留言互动有点超过皮哥想象，也给了皮哥很大的鼓舞。 " ▲点击图片进入文章回顾 皮哥也决定在没有合适影片推荐时，多整理些不错的同类题材片单推荐给大家。 所以今天要推荐的，也是一份片单，而且故事题材还都是略有“禁忌”的“互换身体”。 “互换身体”听着有点奇幻，就如同《超市夜未眠》中男主可以定格时间，《少年透明人》中男主小哥可以隐身出没任何地方一样。 " " 只是后两种偏向于超能力，而且你我年幼无知时都曾“意淫”过。 “互换身体”也许在未来某种医学环境下可以实现，只是现在还太过遥远。 不过虽然遥远，但这种想法我们却也都有过，尤其是“换个性别”。 女人希望下辈子做个男人，男人则幻想着如果我现在变成女性的身体会如何如何。 这类话题也特别有趣，影迷朋友们也可以在留言区回复，如果你突然拥有异性身体，你最想做的是什么？ 互换性别、互换身体、或者互换身份题材的影片向来不少，早在2001年就有国产剧《上错花轿嫁对郎》，最近的便是去年大火的日本动画电影《你的名字》。 " 玩得很大，男女主醒来便发现自己变成了异性身体，出现在陌生的地方。 一开始还觉得是梦，自然“肆意妄为”。 " " 融入新身体的角色生活中，感受着异性经历的一切，还帮身体的原主人去追求爱情。 " 渐渐两人之间互生情愫，开始想着如何才能在真实中找到对方。 " 而身体互换后更大的神秘，也愈发清晰地显现出来。 极为出彩的剧本，还披上了悬疑的外衣，不管你之前喜不喜欢此类动画片，这部电影都是绝对值得一看的。 而类似于《你的名字》的“身体互换”影片，当然还有很多，皮哥接下来就为大家推荐5部。 —1— 《变脸》丨1997 导演：吴宇森 主演：约翰·特拉沃尔塔 / 尼古拉斯·凯奇 / 琼·艾伦 / 亚历桑德罗·尼沃拉 " 吴宇森导演的好莱坞动作巨制，豆瓣评分8.4。 说起身体互换，这也是大部分影迷第一时间会想起的影片，且既不奇幻也不神秘，科学上也解释的通。 警察为套出恐怖分子的犯罪线索，便与对方互换了脸。 " 恐怖分子醒来后将计就计，杀死医生，摇身一变成为警察，做起了解救苍生的大英雄。还回到警察家中，洋洋得意地解决了警察的家庭危机。 " " 而另一边披着恐怖分子脸皮的真警察，似乎也再也无法说清自己的身份。 两大主演凯奇和特拉沃尔塔简直演技无可挑剔，一正一邪间皆切换自如。 影片此前皮哥推荐过，这里不过多介绍，只是想想真实世界中要真想互换身体，怕是只有“换脸”这一种方法。 —2— 《盗钥匙的方法》丨2012 导演 / 编剧：内田贤治 主演：堺雅人 / 香川照之 / 广末凉子 / 荒川良良 / 森口瑶子 " 嗯，岛国片，但是豆瓣评分也同样高达8.4。 演员男主穷困潦倒，情场也连连失意，寻死也因种种原因没有成功。 " 某天去澡堂，身旁陌生男子意外踩肥皂倒地昏迷，男主便趁机窃走对方物件，并重新化名过上了对方的富贵生活。 " 谁知这个大叔是个杀手，男主不得不接手各种任务，干起了杀人的营生！ " 而澡堂醒来的大叔杀手，一摔就导致失忆，并误认为自己就是走投无路的落魄男主。 双方各自进入对方的生活中，并在一连串事情中对人生有了新的认识。 " 虽说影片逻辑上会遭遇质疑，但整部影片不管是剧本还是角色演绎都很很完整，且整体节奏较为轻松，即使当喜剧片看也不会失望。 —3— 《替罪羊》丨2012 导演 / 编剧：查尔斯·斯特里奇 主演：马修·瑞斯 / 艾琳·阿特金斯 / 安德鲁·斯科特 / 乔迪·梅 / 谢里丹·史密斯 " 影片的开始有点小概率事件，不过电影嘛，就是把不可能变成可能。 一家小酒吧，两名客人相遇了，巧的是他们竟然长得一模一样，只是身份和地位悬殊较大，一个是老师，另一个则是腰缠万贯的富家公子哥。 " 公子哥不停灌老师酒，当老师醒来时，发现躺在豪华酒店房间，而公子哥带着自己的行李消失得无影无踪。 所以咯，老师就代替公子哥回到庄园，接手了公子哥的一切。 " 在纸醉金迷的奢靡生活前，这名新主人也看到了华丽外表下隐藏的贪婪堕落人性。 " 终归还是老师，于是他决定做点什么，来改变身边的这一切。 —4— 《女男变错身》丨2006 导演：尼克·赫伦 主演：萨米拉·阿姆斯特朗 / 凯文·席格斯 / 埃米丽·汉普希尔 / 珊农·奥斯博内 " 剧本走了身体互换的套路，只是相对没同类片那么出彩，但当喜剧片看还是值得期待的。 还是男女互换身体，灵魂和意识入住，和《你的名字》不一样的是，这部影片的故事发生在同一时空下，而且男女主也不用互相找彼此，他俩就是邻居。 不是冤家不聚头，男主和女主又在同一所学校，整天吵来吵去，某天又在某个神像面前叽叽歪歪，第二天醒来后就发现彼此身体互换了。 " " 俩人都想尽办法想做回自己，始终无计可施，既然回不去那就先败坏对方名声，让对方出洋相。 " 至于故事接下来的发展，当然你也能猜到，双方因为某件事不得不多交流，之后也互生情愫，这就不多聊了。 " " 有点像即将上映的开心麻花新电影《羞羞的铁拳》。 —5— 《万能钥匙》丨2005 导演：伊恩·索夫特雷 主演：凯特·哈德森 / 吉娜·罗兰兹 / 约翰·赫特 / 彼得·萨斯加德 " 这是一部惊悚片，皮哥也推荐过，列入片单是因为把灵魂互换拍得如此诡异且悬念重重，确实不多见。 剧情上层层设疑，直到后半部分悬念才一一揭开，看完后要想理清所有人物脉络，也得死点脑细胞。 " 女主从一开始就进入了一个圈套，不过只怪她自己，谁叫你好奇心那么重，乱管别人家的家事呢，听朋友劝早点走不就好了吗？ " " 整体还是一部非常精彩的悬疑惊悚片，大部分影迷也都看过了，剧情上皮哥不过多介绍了。 没看过的也别因害怕而错过了一部好电影，其实影片几乎没有恐怖元素，真的（手动微笑jpg）。 本文为原创，转载请注明作者和“来源：皮皮电影（ppdianying）”。

主演：瑞安·雷诺兹,何塞·路易斯·加西亚·佩雷斯,罗伯特·帕特森,斯蒂芬·托布罗斯基,萨曼莎·玛西丝,埃里克·帕拉迪诺,凯利·罗查,克里斯·威廉·马丁,玛丽·
简介：" 《死侍》上映获得成功后，《gq》us版为瑞恩·雷诺兹拍摄了一组特殊的“人贱”合体照。 " 在电影《金刚狼》中，死侍因嘴贱被封嘴。 " 在电影《金刚狼》中，死侍因嘴贱被封嘴。 " 《死侍2》里雷诺兹除了干掉了这个他讨厌的静音版死侍外，还穿越回几年前“杀”掉了自己，以防止其接演《绿灯侠》。 " 《绿灯侠》剧照 " 电影《活埋》剧照 " 瑞恩·雷诺兹的“犯贱”日常。 " 瑞恩·雷诺兹的“犯贱”日常。 " 雷诺兹在不久前被休·杰克曼和吉伦哈尔整蛊。 " 夫妇俩在对方生日时送出的祝福，都是这样的。 " 夫妇俩在对方生日时送出的祝福，都是这样的 " 图/视觉中国 " 瑞恩·雷诺兹说，1岁的女儿见了带着伤疤的死侍后，哭得一塌糊涂。 瑞恩·雷诺兹的人生分为两个段落，前半段他叫瑞恩·雷诺兹，后半段他姓死名侍字贱贱。《死侍2》能引进国内，对许多影迷来说是一个奇迹，但请别忘了这是专门为pg-13分级制作的版本，和那个暴力血腥荤段子横流的，牛油果与牛油果杂交而生的小贱贱并非完全一样。 要照顾市场自然就要有所妥协，雷诺兹也懂的，所以他放弃了在纽约预约的修复手术，专程飞来中国为《死侍2》造势。雷诺兹说他爱中国，中国观众爱不爱他，票房表现见分晓。 早在2004年，就认准“小贱贱” 如果你硬逼供，瑞恩·雷诺兹会告诉你是死侍先勾引的他。“我爱这个角色很久了。记得2004年朋友推荐我读过一本死侍的漫画，有人问贱贱你到底长什么样？他说就是瑞恩·雷诺兹和沙皮犬的杂交。然后我满脑子就是，不行这个角色我一定得演，这是天意。要用怎样的镜头语言来表现这个概念才合适呢？反正他们绝不会把这个概念放进《金刚狼》系列里，太跳脱了，不符合这个宇宙的调性。” 瑞恩·雷诺兹口中的新鲜概念，其实就是戏剧里的“打破第四堵墙”。剧场有四个方位，被视作四堵墙，当中一堵就是观众席的方向，是面透明的墙。在绝大多数戏剧中，演员都是当观众不存在的，观众透过透明的第四堵墙去围观故事。但是后来又衍生了打破第四堵墙的表现形式，让观众通过与演员互动或者模拟互动参与到故事当中。戏剧概念发展到电影里也是同理，一般来讲演员直视镜头会被视作穿帮，但在小贱贱身上，穿帮、话痨就是他的人物底色。 雷诺兹第一次演死侍，是在《金刚狼》里，这位著名的话痨被缝上了嘴，沦为反派手中一柄无声的利刃。那是2009年的事了，算是瑞恩·贱贱·死侍·雷诺兹人生长卷上的一道败笔，所以到2018年《死侍2》他拥有穿越时空的能力之后，也不忘赶回当年，亲手抹掉这个跑偏的人设。 其实早在2004年，雷诺兹就在筹谋改编《死侍》的漫画了，那时他和大卫·s·高耶刚合作完漫威漫改电影《刀锋战士3》，商业上的成功让新线影业对他们提出的新点子十分感兴趣。时任新线影业高管的杰夫·卡茨也是十二万分地欣赏雷诺兹，可惜当时《x战警》的改编版权在20世纪福克斯手里，项目开发没能顺利进行下去。一年过后，福克斯想通了，这个角色可以有，至少可以给当时的头牌金刚狼做配，于是就有了2009年静音版死侍。 《金刚狼》是福克斯对超级英雄单人电影的一次尝试，开画票房的成功为死侍单人电影项目博得了绿灯。而且福克斯还同意雷诺兹彻底忘掉静音版死侍，放开手创作一个打破第四堵墙的超级英雄。 七年之后《死侍》终于上映，一时之间打破了诸多r级电影的票房纪录，连带着2017年上映的《金刚狼3》也被定为了r级。 若能重来，绝不接《绿灯侠》这赔钱货 《死侍》火了后，瑞恩·雷诺兹总算从《绿灯侠》的阴影中走了出来。2011年上映的《绿灯侠》也是华纳试图追赶漫威影业布局的一次失败的尝试。绿灯侠原是正义联盟的重要成员，绿灯军团更是dc漫画宇宙中极为强大的英雄团体。但是这部电影实在太过失败，绿灯侠的角色形象没能立起来，给dc电影布局起了个坏头；瑞恩·雷诺兹和布莱克·莱弗利俩好莱坞a咖夫妇（当时只是朋友）联手，总票房都打不过一个《美国队长》，赔到血亏。 《绿灯侠》从此成为华纳影业的禁词。得知自己再也不用演绿灯侠了，雷诺兹其实也松了口气。他并不喜欢这部电影，更不喜欢在片场与导演共度的时光。宣传《死侍》时，翻身的雷诺兹终于敞开心胸：“拍这种类型的电影，你真的需要拿出眼光和远见来，但《绿灯侠》当年不过是一段俗套的制片厂套路——我们有一张海报，但是我们既没有剧本，也没有任何概念到底要拍什么样的电影。” 《绿灯侠》和《金刚狼》这两部曾对雷诺兹“不公”的影片也成为日后《死侍》系列重点吐槽对象。尤其《绿灯侠》，当韦德·威尔逊（死侍本名）被推进实验室，他咆哮着祈求千万不要把自己的制服做成“绿色的，也不要动画合成的”！续集中拥有穿越能力的死侍回到了过去，亲手射杀了当年的瑞恩·雷诺兹，只为阻止他接拍《绿灯侠》。 “这两部电影都为《死侍》提供了源源不断的梗，两段经历都令我终生难忘。作为一名演员，能参与如此量级的制作是种荣耀，所以我很珍惜这些机会……只是这两部电影，都太烂了。”说这话时，雷诺兹已经在筹拍《死侍3》了，被吐槽的两部电影烂番茄评分都被压到了40%以下。 最接近学术认可那次他被“活埋”了 去年的这个时候，《死侍》的团队正从人生巅峰跌落，他们早先获得了金球奖最佳音乐/喜剧片和音乐/喜剧片最佳男主角的提名，同场竞争的都是《爱乐之城》《月光男孩》《海边的曼彻斯特》这种级别，这是连《复仇者联盟》都未曾拥有的荣幸；结果竞品都去了奥斯卡，这部漫画改编电影也趁热做了一波奥斯卡宣传，最终却被学院拒之门外，影迷们都纷纷鸣不平。 今年不一样，流媒体撼动主流制片厂权势，流行文化登上“大雅之堂”，世界正在折叠。同样是漫画改编的电影《黑豹》直接提名了奥斯卡最佳影片，这是学院头一回将漫改电影当成严肃的艺术创作来看待，往日不过是给些最佳特效等技术类奖项的提名，以鼓励好莱坞工业的进步。 所以今年《死侍2》野心也是很大的，一口气申报了奥斯卡所有奖项，可以说十分符合小贱贱天不怕地不怕看热闹就嫌事不够大的性子了。学院对这种调皮鬼的态度也是非常明确了——给了《黑豹》7个提名，而《死侍2》再次颗粒无收。 不过大家可千万不要低估瑞恩·雷诺兹，虽然他较为出名的作品都是商业片，但人家也是正儿八经演过小成本独立制作并在电影节上大杀四方的男人。 2010年上映的西班牙和美国合拍片《活埋》在西班牙戈雅奖中获得了10项提名并最终拿下了最佳剧本等三项大奖。这是瑞恩·雷诺兹距离严肃戏剧和学院派认可最近的一次，不过以他目前的工作计划来看，也有可能是唯一一次。 “《活埋》的珍贵之处在于，你在片场所感受的要远远超过你在成片中所见的。对我来说它的卖点在于叙事和技术的双重挑战，很少能看到兼具的剧本。人们爱希区柯克，其实这就是他毕生追求的东西，《夺命索》《怒海孤舟》《后窗》皆是如此。” 雷诺兹为什么敢蹭希区柯克的影史地位来背书呢？因为这部电影确有其独特性，其设定为一个人被活埋在地底，是一部95分钟单一场景的独角戏。其强大之处在于完全释放了观众心中既有的幽闭恐惧，并激发了雷诺兹作为演员最深层的才华。 “我对罗德里戈·科尔特斯（《活埋》导演）很有信心，他给我寄了一沓长达15页的陈情书，解读他必须要拍这部电影的理由。我被打动了。这个角色与光鲜亮丽毫不沾边，你只能困在盒子里，然后做一些羞于启齿的表演，如此可怕，如此原始。对我来说这是一场冒险。”也正是在这样的项目上工作过之后，雷诺兹才懂得原来往日在片场受的苦累根本不算事：“我这一辈子，再也不会在片场抱怨一个字。16天……17天这种非人的折磨……我整个人几乎进入了情绪障碍的状态。” 后来他果真再没接过这种戏，回到商业片的舒适区继续发光发热。在《死侍2：我爱我家》之后，各位将看到一个毛茸茸会说人话的皮卡丘，张嘴就是贱贱的声音。 小贱贱—— 我特别、特别喜欢这个外号，因为它非常的死侍，比其他无聊的外号好很多。这个外号让我特别开心，感觉中国观众特别懂我，叫着叫着就会给你很对的感觉，听上去就是对的。 休·杰克曼—— 谁是休·杰克曼？（沉默几分钟，大笑）开玩笑的，如果有机会的话当然想跟他拍部电影，至于拍什么一定是《死侍》啊，金刚狼是《x战警》最耀眼的角色，和死侍在一起绝不逊色。而且这件事我觉得真有可能会发生，因为我几乎每周都会骚扰他，总之，我们离这个目标越来越近了。 相爱相“杀”的模范夫妻 雷诺兹吐槽的功力，世人皆知，只是许多人没料到他会将这一身舌灿莲花的损人功夫用到自己老婆身上。要知道他现在的妻子可是好莱坞神迹一般的演员布莱克·莱弗利，一部《绯闻女孩》火遍全球，成为无数少女心中的白月光，此后更是凭借高人一等的衣品在好莱坞名流圈站稳脚跟。 对于这样的爱人，雷诺兹说“我愿意为你挡子弹，我从未像爱你那般对任何事情深深着迷”，当爱人成为他孩子的母亲，雷诺兹说“当我看见宝宝的眼睛，就在那一瞬间我明白了，如果现在我们遭受攻击，我会毫不犹豫地提起我老婆的身体当做人肉盾牌来保护我家宝宝”。 莱弗利爱上并嫁给了这样的雷诺兹，在往后的日子里，两人不仅在家斗嘴，社交网络上也没放过彼此。妻子生日那天，丈夫发了一条推特庆生，配图是自己一张英俊的大脸，妻子生生被挤到画面外，只留下一小半张脸顽强地证明自己才是今天的焦点；夫妻双双出席金球奖那天，妻子发了一条推特纪念，并指出在整个画面中唯一令她感到骄傲的就是自己做的发型。 雷诺兹遇见莱弗利的时候是在《绿灯侠》片场，那时候莱弗利有男朋友，雷诺兹有妻子——斯嘉丽·约翰逊。雷诺兹和约翰逊于2008年成婚，这对也是好莱坞著名的俊男靓女组合，2010年雷诺兹被《人物》杂志封为最性感的男人，同年约翰逊也被《gq》评选为年度宝贝。“要说被封最性感对我的生活有什么影响，那就是在被指使干活的时候会听到，来，最性感的男人，把垃圾带出去。”后来他们分别成为了死侍和黑寡妇，都证明了自己作为好莱坞影星的商业价值，可惜他们的婚姻没有走到最后。 2012年雷诺兹和莱弗利从朋友升级为夫妻。莱弗利曾如此形容自己的婚姻：“我此生从未如此快乐过。” 【对话“小贱贱”】 死侍不怕灭霸，只怕没人理他 新京报：《死侍》第一次进中国，你期待观众有什么反应？ 瑞恩·雷诺兹：其实拍《死侍2》时我受伤了，最近需要做手术，医生都约好了，但听说《死侍2》要在中国上映，要来中国宣传就把这个手术推掉了。医生肯定很生气、很不满意，因为他说我拖拖拉拉。回去之后肯定不会好好给我做手术（委屈脸）。但对我来说让中国观众看到这个电影是我的心愿之一。很希望有机会坐在电影院里，看看中国观众对这个电影是怎样的反应。 新京报：如果死侍出现在《复仇者联盟4》里会怎么样？会如何打灭霸？ 瑞恩·雷诺兹：死侍肯定是唯一一个活下来的角色，等所有人都变成灰了后，他就会说出特别棒的台词“大家都看我吧，他们都死了”。比起死在灭霸手上，死侍更害怕的是电影没人看。 新京报：会在家里穿死侍的战服吗？以前说好像要几个小时才能穿上？ 瑞恩·雷诺兹：对，我其实有一套，现在改良了，20分钟就可以穿好。但《死侍1》时真的很麻烦，去上厕所就跟新娘一样，要彻底都脱掉才行。 新京报：家人会不会给你建议，例如说死侍应该做这样的事情，应该加这样的情节？ 瑞恩·雷诺兹：我女儿最想让皮卡丘出现在《死侍》里。我最小的女儿，我把她带来片场时她只有1岁，然后我脸上做了伤疤，把她吓哭了，后来我再也不敢带她来了。 撰文/道臣岚 部分采写/新京报记者 周慧晓婉

主演：瑞安·雷诺兹,本·金斯利,马修·古迪,娜塔丽·马丁内斯,米歇尔·道克瑞,德里克·卢克,维克多·加博,玛丽安娜·宝拉·韦森特,山姆·佩吉,特瑞·韦伯,格里夫
简介：曾在纽约建筑界享有极高声誉的富豪马丁·戴米恩（本·金斯利 Ben Kingsley 饰），而今饱受癌症折磨，不得不面对即将在半年后去世的事实。除此之外，他与女儿克莱尔的关系始终处于冰封状态，这令他不仅慨叹金钱的无力。不久前，马丁与菲尼克斯生物科技公司取得联系，对方声称使用最先进的脱换技术可以帮助马丁重获新生，简而言之就是将他的意识或者灵魂注入一具更加年轻健康的躯体内再生。经过慎重的考虑，马丁以爱德华·基德纳（瑞恩·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）的身份复活。此后的一段时间里，爱德华尽情享受重返青春的乐趣。 　　与此同时，这具陌生躯体背后所隐藏的秘密，则让他渐渐感到不安……

主演：凯文·科斯特纳,加里·奥德曼,汤米·李·琼斯,瑞安·雷诺兹,盖尔·加朵,爱丽丝·伊芙,迈克尔·皮特,詹迪·莫拉,安婕·特拉乌,斯科特·阿金斯,阿莫里·诺拉斯
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文 | 世卿梦娱 编辑 | 世卿梦娱 " 电影《超脑四十八小时》是一部讲述了一个悬疑、惊悚的故事，主要关注人类大脑以及超级计算机的智能可能性。 电影《超脑四十八小时》是一部未来科技发达世界中的悬疑故事。影片以一个年轻的计算机程序员为主人公，他在一次意外事故中与一台超级计算机连接起来。这种连接使他获得了惊人的计算和分析能力，但也带来了一系列危机。他发现自己的大脑被设定了一个限期，只有四十八小时可以与计算机连接。为了保留这种超级智能的能力，他必须在有限的时间内解决一个重要的谜题。 这个设定为影片带来了紧张刺激的氛围。主人公意识到时间的紧迫性，他必须尽快解决谜题，否则将失去与计算机连接的能力。这种限制为故事增添了迫在眉睫的压力和紧张感，同时也增强了观众对主人公处境的关注和紧迫感。 " 主人公拥有的超级智能能力也带来了挑战。尽管他能够以前所未有的速度进行计算和分析，但这种能力也使他成为其他势力的目标。他发现自己身陷危险之中，他必须找到解决谜题的途径，并保护自己免受威胁。影片通过展现主人公面临的危险和对抗，进一步增加了戏剧性和紧张感。 除了紧张的情节发展，电影还探讨了人类与科技的关系。主人公的连接经历展示了人类与计算机之间的融合可能性。这引发了观众对科技进步的思考，我们如何适应和利用科技的力量，以及科技对我们的身份和人类本质的影响。影片在讨论科技的同时也提醒观众对于科技的使用要审慎和谨慎，避免滥用或陷入危险境地。 电影《超脑四十八小时》通过一个年轻计算机程序员与超级计算机连接的故事，展示了一系列紧张刺激的情节，并探讨了人类与科技的关系。影片不仅引发了观众对时间紧迫性和压力的关注，还鼓励观众思考科技进步对我们个体和社会的影响，以及应对科技挑战的智慧和谨慎。 " 从故事中可以看出，电影探讨了人类大脑和计算机之间的互动以及人工智能的潜力。主人公的大脑与计算机连接后，他可以瞬间获得海量的信息并进行快速的分析和决策。这引发了一系列伦理和道德问题，如何平衡人类的智慧和科技的进步成为了影片的核心议题之一。影片让观众思考人工智能在我们日常生活中的应用，以及科技发展对人类自身身份和价值观念的挑战。 电影《超脑四十八小时》深入探索了人类记忆和意识的奥秘。主角通过与超级计算机的连接，能够唤起并探索自己过去的记忆片段，并与这些记忆进行互动。这一场景引发了他对个人过去的重新审视，也激发了观众对于记忆的本质以及记忆对于个体和社会意义的思考。 电影中的情节挑战了观众对记忆的理解和认知。我们通常将记忆视为个体身份和经历的重要组成部分，因为它们在形塑我们的人生、决策和行为方面起着至关重要的作用。然而，当主角能够回顾和操控过去的记忆时，观众不禁开始质疑记忆的真实性和可信度。电影以复杂而深入的方式呈现了关于记忆的困惑和矛盾，引发了对于个体身份认同和人生意义的根本问题。 " 影片通过主角与回忆的交互，探索了记忆对人类个体和社会的重要性。记忆不仅与个人经历和人生故事紧密相关，还承载着文化、历史和集体记忆的意义。电影提出了关于记忆的社会性和共享性的问题，让观众思考记忆如何与我们的身份认同和社会联系紧密相连。 这种对记忆的探索也引发了观众对记忆的价值和操控的思考。当主角能够主动操纵自己的记忆时，他面临着道德和伦理的挑战。电影通过这一情节，提醒观众应该如何对待记忆的隐私和保护个人隐私的重要性。同时，它也引发了对于科技进步对于个人自主性和自由的影响的思考。 在电影《超脑四十八小时》中，记忆和意识成为了核心主题，引发观众对于这一主题的深入思考。电影挑战了观众对记忆的认知和理解，同时探讨了记忆对个体身份认同和社会联系的重要性。通过展现科技操控记忆的可能性，电影也提醒了观众记忆的保护和个人隐私的重要性。总之，电影《超脑四十八小时》以其深刻而引人思考的故事，探索了关于记忆和意识的复杂问题，激发观众对于人类心灵和科技交互的广泛思考。 " 在影片中，科技与人类意识的融合给人们带来了便利，但同时也带来了巨大的风险和挑战。我们应该认识到科技的进步并非一切皆好，我们需要审慎地应对和探索人工智能的潜力和限制。影片提醒我们要保护个人隐私和信息安全，并将人类的智慧与科技的进步相结合，以造福人类社会。 电影《超脑四十八小时》通过一个惊悚的故事，引发了观众对人类大脑、人工智能和记忆的思考。它提醒我们要审慎应对科技的进步，保护个人隐私，并探索智能科技与人类意识之间的平衡点。这部电影向我们传达了对于科技发展的警醒和深思，让我们思考科技与人类自身的关系，以及如何在不断变化的科技环境中找到人性的定位。 超脑四十八小时》的另一个突出之处在于其创新的拍摄技术。导演巧妙地运用了多种摄影手法，如快速剪辑、镜头运动和特殊视觉效果等，以营造紧张、悬疑的氛围。特写镜头和广角镜头的运用使得观众能够更深入地体验主角的内心世界。通过运用高度抽象的图像和意象，电影还传递了更为深刻的思考和情感。 " 电影《超脑四十八小时》在后期处理方面展现了精细的工作。后期制作团队运用剪辑和特效处理的技术，使得各个场景和时间线能够无缝连接，进一步增强了故事的跳跃性和流畅性。这种处理手法对于电影的整体观影体验至关重要。 后期制作团队通过剪辑来调整故事的节奏和脉络。他们精确地选择和组织每个镜头，确保剪辑过度的顺畅和逻辑流畅。通过这种方式，观众可以跟随故事的发展，理解故事的前因后果。剪辑还被用来突出关键镜头，增强影片的紧张氛围和情节转折。 特效处理是后期制作的重要环节之一。制作团队利用特效技术，在电影中创造出一些无法在实际拍摄中呈现的场景或效果。这些特效可以是虚拟的环境、特殊的视觉效果、动作捕捉或数字化润色等。通过特效的应用，电影可以打破现实的限制，创造出更具想象力和艺术性的视觉效果，增强故事的视觉吸引力。 " 电影的色彩和音效也经过了精心的调整。色彩校正是后期处理的一项重要技术，通过调整色调和饱和度，制作团队可以为电影营造出特定的氛围和情感表达。音效的处理同样重要，制作团队通过音频的增强、混音和音效的运用，提升了电影的声音质量和感染力。音乐的选择和使用也能够增强观众对电影情感的共鸣，引导观众进入情绪的共振。 电影《超脑四十八小时》在后期处理方面展现了制作团队的精细工作。剪辑和特效处理的应用使得故事更加连贯和吸引人，色彩和音效的调整增强了观众对电影的情感体验。这些后期处理手法的运用为电影的视觉和听觉呈现提供了突破和创新，使观众可以更深入地融入故事中，享受独特的观影体验。 《超脑四十八小时》以其特殊的拍摄手法对电影艺术产生了重要影响。该电影的非线性故事结构、创新的拍摄技术和后期处理手法为电影创作提供了新的思路和可能性。它挑战了传统的叙事方式，突破了观众的预期，使观众可以更深入地参与故事。 "

主演：杰西·艾森伯格,克里斯汀·斯图尔特,瑞安·雷诺兹,马特·布什,比尔·哈德尔
简介：给完全不懂电子游戏的人介绍游戏，其难度不亚于教你的爷爷奶奶如何使用电脑。作为最早的电子游戏之一，《pong》的电视广告中，雅达利就有意将其塑造成“弹珠机”的形象 —— 一位牛仔装扮的老大爷侃侃而谈，就着啤酒惬意地转动旋钮，并表示“在家也能玩”。而 1978 年的《冒险乐园》（adventureland）首开“游戏内植入广告”的先例，只不过它是给自己的下一部作品做宣传，只敢定位最核心的受众。 " 由于 20 世纪 70 年代的消费者还没对电子游戏产生清晰的概念，各大公司也只能通过人们熟悉的意象“曲线救国”。因此，关于谁是世界上第一部电视游戏广告，以及它是如何做宣传的事情就很值得玩味了。 糊涂的当事人 题面看上去很简单，但在查阅资料时，我发现这其实是个扑朔迷离的问题。 如果把范围缩小一点，可以将目光集中在第一台家用主机“magnavox 奥德赛”的身上，毕竟它的出生日期是 1972 年 8 月，比历史上首个街机游戏《pong》还要早上几个月，而且与以往《太空战争》那些实验室的产物有所不同，它也是完完全全的商业产品。 " 过去有很多玩家和从业者都相信，从 1973 年 2 月 10 日的一档综艺节目《卡罗尔·伯内特秀》中扒下来的奥德赛游玩片段，应该就是最早的电视游戏广告了。通过下面的视频你可以看到，一男一女在昏暗的房间中席地而坐，crt 屏幕上出现了网球、足球、滑雪等简单的游戏画面，最后镜头一转，聚焦于主机和配套产品上。 但如果翻出 2005 年出版的《电子游戏：起源》一书，奥德赛发明者拉尔夫·贝尔在其中的阐述会与此产生很多矛盾： “magnavox 在秋季的电视广告中主打奥德赛，所有人都误以为这台主机只适用于 magnavox 品牌的电视。但从积极的方面来说，由「蓝眼睛」老演员弗兰克·辛纳特拉主演的电视广告帮忙提振了秋季销量。” 两相对比之下，首先是“2 月”和“秋季”的时间对不上号；其次广告中明明提到了“主机适配任何电视”，应该不会造成误解；再者演员弗兰克·辛纳特也没有在这则广告中亮相，让我们跟着线索一步一步走下去。 可以确定的一点是，magnavox 确实从 1972 年秋天就开始为奥德赛做推广了。美国哥伦比亚广播公司当时有一档叫做《明星猜猜看》（what’s my line）的节目，每周召集四位名人坐成一排，猜猜对面的主持人和嘉宾在干什么，奥德赛则作为一个环节参与了 1972 年 8 月 24 日的录制。 从这档节目中，你也能看到彼时人们对电子游戏的了解有多么匮乏，甚至没有对应的术语来形容游戏。名人们口中相继蹦出 x 射线、卡通图像、电影等说法，而节目组最后给出的答案居然是“打网球”而不是“打游戏”。如果换到今天，只要看到有人握着手柄对着电视屏幕傻笑，基本都能猜出他在干什么。 " 更重要的是，当主持人向嘉宾咨询奥德赛“能否在任何一台电视机上使用时”，官方给出的回答同样是肯定的：奥德赛适用于任何电视。要是翻阅当时的图文宣传资料，也会发现“匹配任何 18 到 25 英寸电视”的说辞是重点之一。 那怎么又会像拉尔夫·贝尔所说的那样，在秋季广告中让消费者产生它只适用于“magnavox 品牌电视”的误会呢？ " 另一个疑点是，尽管演员弗兰克·辛纳特的确帮忙宣传过奥德赛，但那其实是在 magnavox 公司赞助的一小时电视特别节目中。他们和唱片公司达成协议，主要目的是宣传音乐专辑《ol’blue eyes is back》，至于主机只是花个 10 秒钟提一嘴，而且这已经是产品发售一年后的事情了。 " 因此，即使是作为“奥德赛之父”的拉尔夫·贝尔，几十年下来估计也是把日子给记混了。 下一页：可能的答案 可能的答案 人类的记忆很可能出现偏差，计算机的记忆却是一丝不苟的。 正好是在 1972 年时，magnavox 公司控告雅达利非法发行自己的游戏，律师事务所 leydig, voit & mayer 当时积累了大量有关奥德赛主机的资料，其中自然也包括广告。拉尔夫·贝尔后来考虑自己年事已高，请人帮他保管和分类这些资料，作为回报，后者有权将其数字化并收藏一部分内容。 实际上，越是有名人出场的广告就越有可能被保存下来，他们往往会托人拷贝一份放入个人档案，以备不时之需。此外还有一些资料可能流入到了制作广播节目的公司手中，而考虑到最早的录影机发烧友很少，个人有时也能搞到一些独家内容。 " 在这样的前提条件下，非营利组织“电子游戏历史基金会”从一则来自 videogamesaga 的拉尔夫·贝尔独家采访视频里，挖出了一段更古老的素材。 他们随后恢复了视频的纵横比，尝试校正颜色，并根据斯特朗国家玩具博物馆保存的一份文件副本同步了声音，结果发现一切都对上了 —— 这可能才是在 1972 年秋季亮相人前的“世界上第一部电视游戏广告”。 至于 videogamesaga 为什么拥有这段素材，贝尔在采访中或许已经提到了： “如果你想，我会给你看几部广告。它们很短，大约只有 30 秒……我可以通过电子邮件发过来。” 相比之下，因为采用了没有“运动内插”（在两帧之间生成过度帧）的胶片录制，它的帧率远远不如 1973 年《卡罗尔·伯内特秀》的那段高，但却符合 magnavox 公司早期推广产品的拍摄手法。横向对比他们 1972 年的其它电视广告，也基本上都是由胶片录制的。 这部原始广告有很多值得打磨的地方，比如诡异的配乐，对着电视打光枪，以及两个光点在“鬼屋”图片上瞎转的桥段，很多细节不便于消费者理解。 " 不妨稍微介绍下奥德赛主机的玩法。因为它的卡带只有开关电路，不包括储存文件的 rom，因此反馈到荧幕上的画面很简单，只有几个可以移动的方块和竖条。为了构筑不同的规则，玩家还需要将配套的彩色透明覆盖膜通过静电贴在电视机上，但在那个商业游戏刚刚诞生的年代，太过复杂的演示是让人看不懂的，光枪和复杂的图片只会令人更加困惑。 或许是考虑到上述因素，magnavox 才在 1973 年修订了一版更清晰、更精简的广告，也导致修订版被误认为是第一部广告。他们删去了儿童出场的画面，把光枪射击和鬼屋的内容剔除，此外还更换了不少彩色透明覆盖膜的样式，突出产品配件，力求将奥德赛主机描绘成一个多功能的玩具整合体。 " 唯一的问题，似乎就只剩下“奥德赛仅适用于「magnavox 品牌电视」”这个误会是怎么来的了。其实在 2010 年时，也就是《电子游戏：起源》出版的五年后，拉尔夫·贝尔又回头讨论了这个话题。 原始广告中没有明确电视机的适配，而奥德赛最早又只在 magnavox 的专营店发售，同时这些商店还贩卖同一品牌的电视机、收音机。消费者和推广人员当时类比遥控器、天线等配套设备，很可能就把游戏机也归为一类了。贝尔对此颇有微词，因此在后续宣传中才着重提出“奥德赛适配任何电视”的标语。 值得一提的是，magnavox 在 1972 年还给奥德赛拍摄了类似“使用指南”的东西。由于视频中的场景发生在一栋被大雪围绕的房子里，我推测它是在圣诞季期间（11 月下旬到次年 1 月上旬）发布的。其中事无巨细的介绍了主机如何连接电视、如何打开开关、如何重置等问题。虽然年代同样非常久远，但 5 分多钟的长度不太像是广告。 " 若是回首最早的一批电视游戏广告，你会发现他们有一个共同特质。相比当下高端大气上档次的推广，在那个还没有多少人了解电子游戏的年代，最好的办法就是突出一个“傻乐”。游戏的规则要很“傻”，让人一眼就能看懂，广告里玩游戏的人要足够“楞”，盯着屏幕显得足够快乐。 不过，从 20 世纪 80 年代开始，很多电视游戏广告中就有奇装异服和剧情设定了，创意更加多样。在激烈的竞争下，各大游戏厂商都通过营销来调侃和讽刺对手。此时再来看看奥德赛最初的广告， 只能感叹单纯也有单纯的好处了。 参考资料： pong-story video game saga the video game history foundation

主演：瑞安·雷诺兹,雷·利奥塔,JosephRuskin,WayneNewton,杰里米·皮文
简介：粉丝福利★《终之退魔师》第四卷（26~35话） 作者：四方山贵史#漫画# 明所在的“阿贝利希”小队在古代遗迹中遭遇异形守护者的阻拦，他们被“子弹都无效”的对手逼得走投无路，只有明下定决心与之战斗到底..... 点燃本卷人气的第一人称视角战斗故事从“硬核大战”开始，一个个强大的杀手在新篇章中登场! " 本作每一话的标题都是一部经典的电影，漫画内的许多场景、剧情及人物都是在向这些经典电影致敬！ 第26话 《硬核大战》（hardcore henry）国内片名《硬核亨利》豆瓣评分：7.7 " 是一部2015年俄罗斯和美国合拍的科幻动作片，为伊利亚·奈舒勒编剧并执导。由沙尔托·科普雷、海莉·班奈特、丹尼拉·科兹洛夫斯基和蒂姆·罗斯主演。本片是根据导演以前拍摄的短片《bad motherf**ker》改编而成，全程镜头以第一人称视角展现，给人以经典射击游戏《决胜时刻》或《极地战嚎》的即视感。本片获得了第40届多伦多影展“午夜疯狂单元”观众选择奖。 本话大篇幅使用漫画中少见的第一人称视角，就是向这部电影致敬 第27话 《鬼屋魔影》（alone in the dark）豆瓣评分：3.6 " 是1992年推出的电子游戏系列，由英宝格公司出品，后期因知名度高而出电影。它并不是第一个生存恐怖游戏，却种下了今天被称为生存恐怖类型游戏的种子。它制定了后来在“以光盘为基础主机”上风行一时的公式，当中著名的游戏如《生化危机》及《寂静岭》等。 第28话《浮士德》(faust)1994 豆瓣评分：8.1 " 是欧洲著名作家歌德的作品。作品中的浮士德是个学识渊博，精通魔术的人物，为了追求知识和权力，向魔鬼作出交易，出卖了自己的灵魂。 后世有许多的文学、音乐、歌剧、电影或漫画作品都是以这个故事为蓝本加以改编的。 第29话 《五路追杀令》（smokin' aces） 豆瓣评分：6.9 " 是由乔·卡纳汉执导，瑞安·雷诺兹、杰里米·皮文、本·阿弗莱克、约瑟夫·拉斯金主演的犯罪惊悚电影，于2007年1月26日在美国上映。 该片讲述了三流魔术师巴迪在向警方揭露黑帮的秘密之后被各路杀手竞相追杀的故事。 暴力美学经典。 第30话 《桑拿人生》（steam of life）豆瓣评分：8.0 " 这是一部关于桑拿的记录片,一群裸体男人坐在桑拿室里，坦白地倾诉着他们的心声。在生锈的炉子产生的热气中，这些人不仅清洗着他们的身体也清洗着他们的精神。镜头走进芬兰各地不同的桑拿室，让我们分享洗浴者关于爱，生死，友谊和生活的故事... 第31话 《离别的探戈》（別れのタンゴ）1949 豆瓣评分：无 " 1949年由高峰三枝子主演的一部日本爱情电影。 第32话 《零点爆破》（blown away）豆瓣评分：6.7 " 是stephen hopkins执导的动作犯罪片，杰夫·布里吉斯和汤米·李·琼斯出演。该片讲述了吉米需要面对因为自己密告而入狱的人的报复的故事。 第33话 《暴力街区》（district 13）豆瓣评分：8.0 是一部法国动作电影，于2004年11月10日在法国首映。电影于北美地区发行的英语标题为“district 13”。编剧为吕克·贝松，也曾自编自导《第五元素》、《这个杀手不太冷》等电影。 " 据吕克·贝松介绍，该片的灵感来自一项极限运动：跑酷，并由该运动的创始人大卫·贝尔（david belle）担任片中主角，电影中出现的许多高难度动作均是原汁原味的跑酷技巧，并未使用任何钢丝及电脑特效，因此有人将之与泰国电影《寻佛记》比较。 2014年以底特律为故事背景的英语重拍版《暴力街区》由卡米尔·狄拉玛执导，吕克·贝松和毕比·纳西利编剧，保罗·沃克、大卫·贝尔和rza主演，美国于2014年4月25日上映。 第34话 《爱在日落黄昏时》（before sunset）豆瓣评分：8.9 是一部2004年的美国爱情电影，承接1995年电影《爱在黎明破晓前》（before sunrise），下接2013年电影《爱在午夜降临前》（before midnight），before三部曲皆由导演理查德·林克莱特执导，而本片的编剧则加入了男女主角伊桑·霍克及朱丽·德尔比。本片入围了第77届奥斯卡金像奖的奥斯卡最佳改编剧本奖。 《爱在日落黄昏时》在影评人中赢得了广泛的赞誉，被许多出版物列为2000年代的最佳电影之一。 " 九年前，杰西（伊桑·霍克饰）与席琳（朱莉·德尔佩饰）在火车上不期而遇，怦然心动。在维也纳度过疯狂而又浪漫的一夜后，他们在日出前分手，并相约在维也纳重逢。 九年之后，杰西已成为畅销书作家，而席琳则是法国环保组织成员。杰西在新书里娓娓道来的，正是九年前的浪漫夜晚。在巴黎促销新书时，杰西与席琳在书店相遇，然而他们只有一下午的时光相处，日落之前，杰西要乘飞机赶回美国。两人在午后的巴黎街头散步，在美丽的护城河上泛舟，无所不谈，兴致勃勃。可是就像命运的捉弄，快乐的时光像烟花一样醉人却短暂。 杰西对席琳一送再送，难以忘情；席琳用吉他和歌声，怀念着内心深处的爱恋。太阳就快要落下去了，杰西就要误了飞机，又或许他更不想错过的，是命里注定的缘分.... 三部你需要慢慢细品的电影 第35话《金刚不坏》（death proof）豆瓣评分：7.6 是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导，库尔特·拉塞尔、罗莎里奥·道森、范妮莎·费丽托等人主演的恐怖片该片是《刑房》系列的第一部 " 迈克（库尔特?拉塞尔饰）是一个经常与死神打交道的特技演员，久经刺激之后，他俨然成为一个变态杀人狂。一天，他穿上行头，照样开着那印有骷髅图案的汽车上路寻找猎物。在午夜酒吧，他接近了一些年轻女人（罗莎里奥?道森、范妮莎?费丽托、乔丹?莱德、罗丝?麦高恩等饰）。在喋喋不休的她们离开酒吧后，迈克展开了行动，那辆诡异的汽车，便是他的致命凶器。 一段时间后，李（玛丽?伊丽莎白?文斯蒂德饰）和她的朋友们（佐伊?贝尔等饰）结伴开车兜风，一路上有完没完地闲聊。此时脸上有疤，目露凶光的迈克又在暗处盯上了她们并一路跟踪，他还能继续可怕地疯狂杀戮吗？ ---------------------------------------- " 本作的作者是四方山贵史，负责作画的是ゲズンタイト（鸡尊肽脱音译），作品里经常出场的面具男就是他了。 "

主演：瑞安·雷诺兹,
简介：引子：恋爱综艺在当今社会，一直很受年轻人欢迎，前段时间的《心动的信号4》，在网络上引发不少争议，节目才刚结束不久，又一档新恋综来了。 《机智的恋爱》是一档比较新奇的恋爱综艺，跟之前单纯的谈恋爱不同，这次在男女嘉宾之间，将会各有一个x恋人，这个人不是来恋爱，而是来捣乱的。 " 看到这样的流程后，大家肯定会觉得无语，节目到底是让嘉宾恋爱，还是让他们玩谁是卧底？如果最后大家都喜欢上x恋人，岂不是很有意思？ 在节目的开头，所有嘉宾先集合，跟《心动4》第一期一样，因为大家都不认识，所以每个人都很尴尬，男一有点奇怪，跟男生没有话题聊，跟女生倒是很主动。 " 女二的性格不被网友喜欢，大家都觉得她攻击性太强，或许是北京人性子直爽吧，跟其他女生相比，她确实特别爱表现，一来就坐到了c位上。 女一是真的很漂亮，像那种甜美的女生，性格比较内向，但特别讨人喜欢。不过大家最关注的，其实还是女三，相信很多人都发现了，她好像有点眼熟。 " 女三是《心动4》橙子的朋友，两人曾一起吃饭，还晒过合照。因为洪成成的关系，之前她就有些曝光度，不过最令人不解的是，她居然是个网红。 现在的恋爱综艺，都喜欢找网红参加了吗，说好的素人恋爱，到最后只有一两个人是纯素人，其他的要么是大网红，要么就是想混娱乐圈的。 " 之所以认识女三，还是因为她曾在见过橙子之后，发视频说“二选一中，落选的那个才最幸运”。这句话是不是有点眼熟，看节目的时候就有粉丝说过，貌似被借用了。 女三名叫张慧贤，之前曾上过好几个综艺，在网红圈也是恋爱达人，经常给大家分享恋爱知识。她发的那段视频，就被指责针对马董，就算是橙子的朋友，也不能暗讽吧？ " 其实橙子早就放下了，大家也能看得出来，她不是一个执着的人。或许张慧贤作为朋友，会心疼自己的闺蜜，但她不能只从一个角度，判断对方是一个渣男。 有人说张慧贤在节目中，说话的声音和动作，都有点像橙子，小编却觉得不像。橙子在《心动4》中，明显是比较慢热的人，而张慧贤大方活泼，两人不是同一类型。 " 或许是刚开始认识，张慧贤对每个男生的态度都很好，以致于让人怀疑，她就是那个女生中的x恋人。一旦产生这种认定，后面的会很难再相处。 不过有人说，男一才是那个x恋人，甚至找到了推理的实际证据。节目组会这么粗心，直接把答案放出来吗，跟《心动4》相比，段位好像有点低。 " 结语：如果大家的猜测是真的，那《机智的恋爱》一定很受欢迎，至少它不会靠炒作制造话题，就算被猜出来了，大家也愿意嗑cp。

主演：朱莉娅·罗伯茨,瑞安·雷诺兹,威廉·达福,埃米丽·沃森,凯瑞-安·莫斯,海顿·潘妮蒂尔,艾恩·格拉法德,ShannonLucio,GeorgeNewbern,CaydenBoyd,切斯·埃利森,布鲁克琳
简介：《死侍2：我爱我家》正在热映中，瑞安·雷诺兹在片中一副“小贱贱”形象，现实中却是台迷死人的“女神收割机”。妻子是女神，前妻是女神，合作过的女主角也都是女神。瑞安·雷诺兹与妻子布莱克·莱弗利，布莱克·莱弗利因出演《绯闻女孩》而出名，曾担任香奈儿、红底鞋、gucci等品牌的代言人。图片来源：高品图像 " 2004年，瑞安·雷诺兹同加拿大女歌手alanis morissette订婚，两人于2007年2月分手。alanis morissette是加拿大在上个世纪九十年代中期涌现出的一名女子摇滚乐的超级明星，至今仍然是加拿大女歌手中最具有象征意义的代表人物之一。图片来源：高品图像 " 2008年5月5日，瑞安·雷诺兹和斯嘉丽·约翰逊宣布订婚，并于2008年9月27日结婚。2010年12月15日，两人正式宣布结束维持了两年的婚姻。图片来源：高品图像 " 除了在现实生活中牵手的女神，瑞安·雷诺兹在大荧幕上也搭档了多位女星。爱情喜剧片《确定地可能》，瑞安·雷诺兹和蕾切尔·薇姿、伊丽莎白·班克斯主演。图片来源：高品图像 " 爱情喜剧片《确定地可能》，瑞安·雷诺兹和蕾切尔·薇姿、伊丽莎白·班克斯主演。图片来源：高品图像 " 2008年，家庭伦理片《花园里的萤火虫》，瑞安·雷诺兹搭档凯瑞-安·莫斯（《黑客帝国》）主演。图片来源：高品图像 " 2009年，瑞安·雷诺兹搭档桑德拉·布洛克出演了票房大卖的爱情喜剧《假结婚》。图片来源：高品图像 " 2010年，瑞安·雷诺兹在漫画改编电影《绿灯侠》中扮演绿灯侠，与布莱克·莱弗利(blake lively) 联手保卫地球。虽然这是瑞安·雷诺兹最想毁掉的一部作品，但在这部影片中，瑞安·雷诺兹遇到了自己的完美伴侣。图片来源：高品图像 " 瑞安·雷诺兹与布莱克·莱弗利于2012年完婚，并于2014年和2016年生下两个女儿。2016年12月15日，瑞安·雷诺兹留名好莱坞星光大道，一家四口一起庆祝这一重要时刻。图片来源：高品图像 "

主演：瑞安·雷诺兹,杰夫·布里吉斯,凯文·贝肯,玛丽-露易丝·帕克,罗伯特·克耐普,吴汉章,迈克·奥麦利,斯特芬妮·斯佐斯塔克,派珀·麦肯锡·哈里斯,玛丽莎·米
简介：近年来，黑暗喜剧题材的电影在影坛掀起了一股热潮，而《冥界警局》无疑是其中的佼佼者。这部由导演格雷特·爱德华斯执导的电影以其独特的风格和幽默的剧情，成功地为观众带来一场黑暗与幽默的绝妙融合。本影评将从故事情节、视觉效果和演员表演等方面对该片进行分析与评价。 " 首先，该片的故事情节令人捧腹大笑。故事发生在一个通往冥界的警局中，主人公是一位懒散而颓废的警察，他与一位天使和一群怪异的冥界居民合作，共同解决冥界中的问题。整个故事充满了黑暗喜剧的元素，通过搞笑的对话和荒诞的场景，让观众捧腹大笑。与此同时，故事也穿插了一些深刻的情感和哲理，让观众在欢笑之余也能思考人性与生活的意义。 " 其次，该片的视觉效果令人惊艳。导演将冥界的幽暗与幽默巧妙地结合在一起，通过精心设计的场景和道具，呈现了一个独特而生动的冥界世界。特别值得一提的是电影中的特效，黑暗的氛围和怪异的造型让观众仿佛置身于一个充满幻想和刺激的世界。同时，电影运用了鲜明的色彩和灯光效果，增强了观众的观影体验，让人沉浸于这个黑暗又充满幽默的冥界之中。 " 最后，该片的演员表演精彩纷呈。电影由杰夫·布里吉斯、凯伦·吉兰和迈克尔·辛等实力派演员领衔出演，他们的出色表演赋予了角色更多的深度和魅力。杰夫·布里吉斯扮演的警察机警而懒散，凯伦·吉兰则饰演一位神秘而诡异的天使，而迈克尔·辛的表演则让观众感受到角色的幽默和痛苦。每一个角色的演技都让人印象深刻，观众们随着剧情的发展更能与他们产生共鸣。 总的来说，《冥界警局》是一部黑暗喜剧电影中的瑰宝。它以其独特的风格和幽默的剧情，成功地为观众带来了一场黑暗与幽默的绝妙融合。观众们仿佛进入了一个充满神秘和荒诞的冥界，笑声和思考交织在一起。无论是黑暗喜剧迷还是想要体验不一样电影风格的观众，都不容错过这部电影。相信《冥界警局》将成为影史上的一部经典之作，带给观众无尽的欢乐和思考。

主演：瑞安·雷诺兹,布蕾克·莱弗利,彼得·萨斯加德,马克·斯特朗
简介：hbo作为华纳目前正在力推的流媒体产业，将有众多原创电影和剧集登陆，自然也少不了华纳旗下的dc系列。此前已经宣布的《绿灯侠》剧集就将由他们负责制作播出，而这部剧的到来可能比我们想象得要近得多。 " 根据外媒comicbook报道，他们在近期拿到的一份电影和电视产业联盟的一份新名单中，显示《绿灯侠》即将于4月12日开拍。这是片方此前提交的拍摄计划时间，不过目前还没得到他们更改日期的消息。 " 鉴于现在美国仍处在疫情的影响下，他们分析这个开拍日期仍有可能发生变动。因为如果即将在下个月开拍，他们居然连主演阵容都还没正式公布，这一切都显得不太合理。 " 根据此前的官方介绍，这部《绿灯侠》中将登场绿灯军团中的多位绿灯侠，包括我们熟知的阿兰·斯科特、盖·加德纳、杰西卡·克鲁兹和西蒙·巴兹等，都确认将出现在这部剧集中。目前官方还没有进一步的消息，坐等官方的公告吧，如果真是下个月开拍，那么离拍摄完成和定档播出应该也不远了。