竹中直人

主演：竹中直人,坂井真纪,高冈早纪,堀北真希,北村一辉,内野谦太,曽根悠多,乌丸节子
简介：　　耳袋，即是把听到的怪异诡秘的故事，好好地放进袋子里收藏起来。电影改编自日本畅销灵异小说《怪谈新耳袋》，由99则独立的灵异故事组成。故事内容都是民间种种怪异骇人的传言，例如公寓洗手间的女鬼、照片上莫名多出来的人、发出幽幽呜咽的音乐盒、扔不掉的儿童自行车……承袭了日本恐怖电影的一贯风格，每桩灵异事件，都在引发毛骨悚然的恐怖情绪。

主演：森本慎太郎,月岛琉衣,滨野谦太,吉川爱,曾田陵介,萩原护,宇野祥平,皆川猿时,森川葵,船越英一郎,伊藤健太郎,竹中直人,竹财辉之助,板尾创路
简介：<p>　　本剧讲述了在冷清的快门商店街勉强经营的蛋糕店店主·竹野正义，为了同伴和街道而掀起的怒涛人间娱乐。为了保护重要的店铺和家人，他做起了坏事，从此开始，故事走向了意想不到的方向。</p>

主演：原田知世,田中圭,西野七濑,木村多江,生濑胜久,竹中直人,浅香航大,奈绪,山田真步,三仓佳奈,大友花恋,峰村理惠,大方斐纱子,德井优,金泽美穗,坪仓由幸,中
简介：　　新婚夫妇菜奈（原田知世饰）和翔太（田中圭饰）搬进了公寓的新房，幸福甜蜜的两人对新生活充满期待。搬家当天公寓要开居民会，菜奈猜拳输给了翔太，便独自前去参加。　　除会长早苗（木村多江饰）、管理人床岛（竹中直人饰）以外，还有田宫（生濑胜久饰）、黑岛（西野七濑饰）等共十三人参加了居民会。闲聊时，床岛一句“谁都有想杀某个人的瞬间”让众人虽有些犹豫但还是纷纷谈论起恨不得他死的那个人，接着话题就意外地转向了“只要交换杀人目标就不会被抓”。　　床岛向众人提议，每个人都公布自己想杀的人。大家觉得只是个游戏，并未多想，就在多余的投票纸上写下了那个人的名字，随后还抽了签。　　这一次居民会，拉开了菜奈和翔太深陷其中的恐怖杀人游戏的序幕……！

主演：本木雅弘,凉,筒井康隆,石桥莲司,浅野忠信,磨赤儿,竹中直人,藤村志保,罇真佐子,田口智朗,村上淳,今福将雄,内田春菊,大方斐纱子,广冈由里子
简介： 张艺谋新片《影》如期上映，在影院里看到这部大投资的电影时，相信每个熟悉电影的人都会自问，如果自己有同样的机会，敢不敢像张艺谋这样，拍一部这样的电影？ 《影》讲述了一个什么样的故事呢？一个替身的故事。故事中央，是一个替身，和他身边的人，故事背后，是一个苍茫残酷的大时代。 " ▲子虞和境州。 东汉沛国，大都督子虞想要收复被杨苍将军占领的境州，谈判失败，比武也失败，遭到这样严重的失败，他迅速废了，身体枯槁，精神不振，已经不太适合在台前幕后走动了。要知道，政治家固然是政治家，却也是偶像，一个精神和肉体都荒废的人，是当不了偶像的。 他只有一个办法，找个替身。幸亏，他很早就为自己准备了这样一个人，一个长相酷似自己，但身体健壮，器宇轩昂的年轻人，并且把他囚禁起来，洗脑，加上肉体打击，让他甘愿成为自己的替身。随后，对他进行严酷的训练，让他学会自己擅长的一切事物，从武术到朝堂上的应对。 这个年轻人，甚至没有自己的名字，一个替身，一个影子，不可能有名字，也不该有名字，他们叫他“境州”，这等于无名，等于不被当做人看待，他就是那个心结，那块失去的土地的代言。 " 请输入图片描述 ▲境州和小艾。衰老的男人，年轻的替身，和焦渴的妻子。类似的情节，还曾出现在张艺谋电影《菊豆》里。 在他受到打击，陷入颓靡之后，这个替身，这个“影”就上场了。作为替身的境州，要替子虞都督去应对沛王，和朝臣周旋，去和杨苍对阵，也要和子虞的妻子小艾相处，弹琴、研制新的兵器，演出伉俪情深。 每个人的处境都很难，每个人都有重重的欲望纠结，每个人都被迫要逼问自己的人性，也要正视他人的险恶。人心的黑、白、灰，像水墨一样铺开。 所以，谈到《影》里的水墨风格时，张艺谋曾说，他选择水墨风格，是因为这个故事是关于人性的的复杂性，而水墨中的层次和变化，恰好是人性中间的部分，是中间部分的灰色地带，是难以形容的部分。 张艺谋之所以会想到这样一个故事，是因为他多年前看黑泽明的《影子武士》时，就曾想到，为什么中国没有这样一个替身的故事。后来，他读到了朱苏进的剧本《三国·荆州》，这个剧本非常精彩，却辗转多处，曾经两次筹备开拍，又不了了之。 张艺谋看到这个故事，觉得它可以演化成一个大时代背景下，由替身的命运主导的故事。跟朱苏进谈起这个构思，发现并不兼容，各方征求意见，大家也认为，这个故事不能放在三国的背景下，有很多牵制。 " 请输入图片描述 ▲张艺谋和吴磊的工作照。张艺谋说，这部片子使用年轻演员，不是因为流量因素，而是因为他们有他们的好。流量演员，也必然会成长起来。 于是，张艺谋另起炉灶，写了一个架空背景的故事。在最后的电影里，我们可以看到一点从朱苏进剧本里遗留下的情节，例如荆州假扮子虞，去向杨苍讨还荆州却遭到拒绝，向沛王汇报此事，被沛王当做破坏两国联盟。 这就是《三国·荆州》里，周瑜向关羽谈判，要求把荆州返还东吴情节的遗留，孙权也表示“宁肯永远不取荆州，也不坏刘孙之盟”，还有，关羽拒绝把女儿嫁到东吴，和故事里沛国打算用联姻来保和平，却遭到对方羞辱的情节互文。两个故事里，也都有个叫青萍的女性角色。 但《影》和《三国·荆州》却有极大的区别，不但故事不一样，更重要的是，《三国·荆州》事关家国情怀，个人抱负，金戈铁马，大江大河，而《影》却在讲述人性里的灰色地带。《影》是用了一个个人的角度，来进入那个时代，来讲述中国人的伦理、秩序，一代又一代为虎作伥的替身历程，一代又一代循环不尽的命运。 " 请输入图片描述 ▲郑恺扮演沛王，他有出色的表演。影评人把噗说：“郑恺饰演的沛王表面疯癫、内在却极有谋略的形象却是很难被表现。让人只看到表层的东西，从而把观众欺骗，然后在某个时刻又让他们怀疑这个角色到底是真傻还是假傻。” 境州本来是有自我的，他有家乡，有母亲，就像小艾说的：“你生在境州，是等着回家的人”，但因为时局变换，他成了流民，又因为相貌酷似子虞，成了替身。成为替身的他，其实仅剩肉体，没有灵魂，失去了自我，就像是被子虞上身了，子虞需要一个更年轻更有力的肉体，而他就是那个肉体。子虞在他身上制造伤口的时候，说的竟然是“替我按着”，子虞根本不觉得，这是另外一个肉体，只当他是自己肉体的延伸。 " 请输入图片描述 ▲两个邓超出现在一个画面里，并且有对话和动作的情形，在这部电影里大量出现，很多人一定想知道，这是怎么拍出来的。 他要亦步亦趋地学习子虞的言行举止，学习他的嗜好，但他的学习仅限于舞刀弄枪，类似于鼓瑟弹琴这样的嗜好，这样更高级的，精神领域的技能，他是不能学的，所以，才会在沛王要求他们弹琴的时候，出现尴尬的场面。 他也要揣摩子虞的心思，包括子虞对王位的觊觎之心，他都学得以假乱真。在和沛王对话的时候，当沛王质问他是不是有这种心思的时候，他非常霸气地做了回答。 这已经超出替身的职责范围了，更超纲的是，他甚至对小艾产生了感情，而小艾也在长久的相处，和一场场假戏里，对他有了期待。这种期待，最终要唤起真实的他，他要用真实的自我，真实的欲望，来和小艾相对。 于是，从身份、地位、权势上，他必须要一点点成为真实的子虞，而从内心、欲望、情感上，他必须要一点点卸下子虞的阴影。两个“不可能的任务”要同时进行。 对子虞来说，情况就更复杂了。经过一系列打击之后，子虞形容枯槁，身体机能也一定出了问题，偷窥境州和小艾的亲昵，已经足以说明他的力不从心。对政治家来说，身体的残败、欲望的消退，都是致命伤，他必须强打精神，虚张声势，在众人面前给出一个虚假的印象。 " 请输入图片描述 ▲张艺谋很会拍女人，他的电影里，总有个母性充沛的角色，在《影》里，这个角色属于孙俪。 张艺谋在解读子虞这个角色的时候，就曾经说：“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。即便他最后好像成了老大一样，号令天下，但实际上，他唯有这样才能活下来。” 境州不只是他肉身的替身，更是他欲望的替身。但豢养欲望，是非常危险的，欲望经过喂养，是会长大的。就像一只老虎，开始也萌，也安全，但不断地喂给它养料之后，它必然长成大老虎。子虞启动的，正是这样一个养虎为患的过程。 在见过大世面，尝到权势的甜头之后，作为欲望本尊的境州，开始不断被喂养起来，他已经得到了一些，但他得到的东西随时都有可能被夺走，他想留住已经得到的，已经尝过的滋味，还想得到更多。欲望逐渐膨胀，最终反噬了主人。 境州本来是作为子虞的阳面（这部电影里，大量地出现了黑与白、阴与阳的意象）出现的，他的痛苦起初很纯洁，他的疑问起初也很真实，他渴求的正义，也是很多人的正义。而子虞是他的阴面。但凝神深渊久，自身就成为深渊，与恶龙颤斗，自身也有成为恶龙的可能。 境州最后结束了自己的替身生涯，但他付出的代价，是完全成为他曾经的主人。他还会纯洁吗，他还会真实吗，还渴求正义吗？我们知道，这不可能，他必然会成为一个新的子虞，乃至新的沛王。 " 请输入图片描述 ▲邓超为这部电影，付出了很大代价。他既要在短时间内增重到85公斤，去扮演境州，又要在短时间内瘦身到63公斤，去扮演子虞。 何况，子虞何尝不是一个替身。他替昏聩的沛王出头，替沛王打理朝政，取得阴与阳、黑与白、正与邪的暂时平衡，有时候狐假虎威，有时候为虎作伥。总之，在这个秩序里，所有人都逃不过成为替身的命运，只不过，有些替身是摆在明面上的，有些替身，貌似有自我，能做得了主，行的却还是替身之实。 当你要维护自己真正的身份，你必须要找个替身，当你意识到自己是个替身，必须找回自己真正的身份时，一切就乱套了。《影》的矛盾，就起源于这双向的秩序紊乱。当你对“真”产生了渴望，秩序就被打乱了，主人不是主人，主母也不是主母，仆人不是仆人，阴与阳、黑与白也开始调转，开始流转。 很多人看到《影》，都会想起黑泽明的一些电影，张艺谋自己也说，自己一直受到黑泽明的影响。但我看到《影》的时候，却觉得和黑泽明并不相似，而是想起冢本晋也的《双生儿》，那也是一个和替身有关的，非常妖异故事。 " 请输入图片描述 ▲冢本晋也的《双生儿》。 不过，那个故事里的妖魔和异人，都没有来由和动机，而《影》也有妖异的气氛，却有中国哲学和中国伦理，来为人物的困境提供笺注。 很少有人，敢用大投资，来拍这样一个故事。 大投资的电影，应当用来拍家与国，拍大时代，但张艺谋却用来讲人心人性，历史只是一个背景。 也只有他，敢于这么做。《红高粱》讲的是时代正义，但故事的焦点却是热辣荒莽的个人正义；《大红灯笼高高挂》和《菊豆》是封建秩序下个人的无望抗争，《活着》也是求生欲极强的个人在洪流中的挣扎。他经常要在商业和艺术中做出平衡，平衡的结果就是，有大时代，但个人也并不是牵线木偶。 也很少有人，在一个感官刺激高于一切，人们都在追求富有高饱和度的色彩的当下，敢用大笔投资，来拍一个黑白故事，用这样独断专行的方式，来表达自己的审美诉求。 " 请输入图片描述 ▲屏风后的关晓彤。这部电影里，有很多耐得住细看的物件。 《影》的画面都是黑白的，是水墨风格的。黑白也不只是一种色彩追求，更是一种全方位的美学追求。沛王那么奢靡，但他的宫殿，他的朝堂，却是凝重而极简的风格，屋子里没有几件软乎的家具，大臣背后，有狂草作为装饰。子虞藏身的地宫，境州和小艾的居所，也都是极简风格。人们身上的衣服，也都是黑白灰，至多有些水墨的线条作为装饰。战场上，山水间，也都是淡淡的黑，淡淡的白，氤氲的灰。 这很美，很浪漫，很不可能，但这一切，都制造出一个狂放又拘谨，浪漫又保守、奔放又充满秩序的空间，这个空间，对旁观者是美的，令人惊叹的，对身处其中的人，却是不舒适的，难以存身的，一刻也不能放松的。 ?他们总是被“美”监控着，被“美”要求着，被秩序规定着，被黑和白禁锢着，被他们像是一颗“美”的棋子。而这，正是历史中人的处境。也有可能，是我们的处境。 这使得《影》有一种异色的气质，所以，有影评人认为，张艺谋是用a级的投资，拍摄了一部b级片，用很cult的方式，给出了一个看起来宏大浪漫，但却深沉异常的小世界。 也只有张艺谋，会这么做。他本可以拍一部保守的电影，不去做这么大胆的尝试，但他却在68岁的时候，又一次突破自己，拍了一部和以前的自己不一样，也和同时代的电影不一样的作品。在大数据时代，我们已经很难看到这样一种独断专行的做法，这样一种大手笔却又有个性的审美了。 这可能是上个时代创作风格的遗留，但我希望这不是最后的留存。希望人们能看到，钱也有另外一种用法，电影也可以有一种特别的表达。在一切都不再神秘，一切都准确、精确的时候，还有一点点巫意，在一部有点巫气的电影里。

主演：成田凌,黑岛结菜,永濑正敏,高良健吾,井上真央,竹中直人,渡边绘里,小日向文世,竹野内丰,山本耕史,池松壮亮,酒井美纪,城田优,上白石萌音
简介：" 对我来说更像是一个科普性的电影，算是对日本的默片解说员有了一定的了解。对电影的整体评价就是悲喜交加，原来以为会是才子佳人式的走向，但是结尾处却走向了现实。电影中有很多细节点，如男主一直带在身边的海报，女主念念不忘的牛奶糖。 电影开始的十来分钟讲述了少年时期的俊太郎和梅子在观看拍电影时相遇，后来慢慢成了朋友。梅子的母亲出入风尘，所以母女二人经常为了生计而搬家。梅子和俊太郎少年时的分别似乎注定了两人成年后的结果。夕阳下的梅子在台阶上默默地等着俊太郎，而此时的俊太郎却因偷牛奶糖给梅子被捉错过了最后的道别。 画面一转来到了十年后，俊太郎长成了帅气小伙，却误入窃贼团伙成了通缉犯。后来阴差阳错进了一家默片放映院，成了打杂工。放映院并不景气，很多有实力的员工被对手挖走，解说员只有三个，一个算是当红小生，因为解说的生动所以成了少女杀手，另外一个不温不火的中年腹黑大叔，和一个过气大佬山冈。当红靓仔和腹黑男就不多说了，说说山冈，俊太郎少年时候的偶像，可是现在变成了一个浑浑噩噩的酒鬼，平时虽然还是担任着默片解说员的职务，但是因为自己消极的态度，观众一直很少。 描述山冈有个很有意思的地方，山冈在解说完默片《茶花女》的时候，稀稀散散的人群失望离开，其中却有一个人站起来鼓掌。这人叫二川，是一名导演，虽然戏份不多，却也算是电影中的关键人物。二川为山冈鼓掌应该是因为两人对电影有着共同的理解。虽然在讲解《茶花女》的时候山冈没有像其他解说员一样，声情并茂的长篇大论，而只是在必要的地方进行讲解，像是在给电影加旁白。山冈对解说员这个职业充满了悲观，在酒馆处和俊太郎的对话可以明显看出，他觉得电影是可以不需要解说员而独立存在，而解说员却离不开电影。当他越理解电影，这种悲观的情绪就越发严重，也就难怪要一直买醉。 酒馆的对话解开了一直困扰在我心头的一个问题，当年看黑泽明《蛤蟆的油》的时候，有一段黑泽明介绍自己作为默片解说员的哥哥，因为有声电影占领市场而失去工作自杀了。当时不太理解，主要是因为不知道默片解说员是做什么的，一直觉得是影评员，所以当时觉得他哥真是没必要。现在才算是可以理解，那个时候的默片解说员，其地位不亚于现在的影视明星。所以当有声电影进入市场后，这类职业人员的生活处境是可想而知的。生活的落差造成精神层面的打击，让一个以此为生的人一下子接受并不容易。 俊太郎在电影院完成了自己的蜕变，成了炙手可热的默片解说员，并遇到了少年时候断了联系的梅子，同时还被对手大老板的女儿倾心，怎么说也算是人生赢家。如果照这剧情下去，很可能就是一个很好的欢乐结局。但是，神奇的导演最后安排了一段比较诡异地追逐戏码后，直接把男主丢进了监狱，女主则跟着那个叫二川的导演去了京都，貌似成了演员。 电影的结尾是俊太郎在监狱里给一票狱友绘声绘色地讲着《怪盗吉格玛》，探监处梅子静静地听着。《怪盗吉格玛》是少年时，俊太郎答应给她讲的电影，可因为当时俊太郎偷糖被捉两人便再也没有见过。旁边的狱警一边翻看杂志一边饶有兴致地听俊太郎讲 ，镜头在杂志上停留了几秒钟，算是交代了其他人的一些情况：被烧的电影院正在重建，梅子成了女演员，拍摄了电影《无赖汉》。（猜测应该是大卖了，日文看不懂，字幕也没给翻译。） 最后，说点个人猜测，女主当时戴着网纱帽，应该是预示着有声电影的到来。（日本有声电影开始于1931年，网纱帽是流行于20世纪30年代。）电影中这种细节应该还有很多，不过对于日本历史没啥了解，很多地方的点都取不到。

主演：坂本慎太郎,驹井莲,前野朋哉,芹泽兴人,平岩纸,竹中直人
简介：高中生健治有一天突发奇想，邀请伙伴太田和朝仓一起组乐队，但是三个人都对乐器一窍不通。他们的乐队是一把贝斯，再来一把贝斯，还有鼓，配置十分独特。当他们弹奏出第一个音符，立刻被一种前所未有的感觉淹没了，音乐震撼了他们。那天过后，他们决定乐队名字就叫“古典武术”，但是却发现学校里已经有一个“古典艺术”的乐队了。两个乐队明显撞型了，但在看了对方的表演之后，立刻碰撞出了合作的火花。于是他们摩拳擦掌，想要参加即将到来的摇滚音乐节…

主演：松本穗香,濑户利树,小仓唯,早见沙织,山寺宏一,大谷育江,夏木真理,竹中直人,土屋安娜,仙道敦子,木本武宏
简介：故事以池袋为舞台，讲述了澪虽然很在意青梅竹马的新，但却无法将自己的心情传达给他。某天和新吵架的澪为了和好在去他身边的途中遭遇了交通事故。当澪恢复意识的时候，那是一个从未见过的不可思议的世界…

主演：佐藤健,小松菜奈,森山未来,染谷将太,青木崇高,竹中直人,丰川悦司,长谷川博己,门胁麦,中川大志,小关裕太,阿部纯子,奈绪,福崎那由他,深水元基,筒井真理
简介： " ▲ （摸梨鸭／译）据the hollywood reporter 等几家媒体报道，well go usa娱乐公司拿下了电影《武士马拉松》的北美发行权。该片由《candyman》《永远的爱人》的导演伯纳德·罗斯执导，佐藤健和小松菜奈等参与演出。 本片以遭遇外国威胁的江户时代为背景，是一部以幕府末期举行的日本历史上首次马拉松大赛“安正远足”为题材的历史剧。安中藩藩主板仓胜明（长谷川博己饰）为了锻炼藩士身心，下令举办15里山路长跑竞赛。但阴差阳错下这场竞赛被误认为是反对幕府的叛乱，幕府于是派遣刺客前往没有藩士驻守的安中藩，想要收回领土。参加了远足的安中藩藩士唐泽甚内（佐藤健饰）得知了安中藩面临的危机，携手为见识新的世界而逃出城的板仓之女雪姬公主（小松菜奈饰），为了阻止幕府的计划展开行动。 该片演职人员阵容相当豪华，由曾操刀《末代皇帝》的杰瑞米·托马斯和《入殓师》的制片人中泽敏明担任制作，集结森山未来、染谷将太、青木崇高等演技派演员。和田惠美负责服装造型，她曾凭借黑泽明导演的《乱》获得奥斯卡最佳服装设计奖。菲利普·格拉斯负责影片配乐。 这部影片还登上了6月28日（当地时间）举行的纽约·亚洲电影节的开幕式。现下获得该片北美发行权的well go usa娱乐公司计划将于2020年在北美院线公映。（细木信宏／nobuhiro hosoki）

主演：本田翼,高桥文哉,宫世琉弥,纲启永,山下幸辉,森愁斗,NOA,八村伦太郎,木南晴夏,志田彩良,菊田龙大,川津明日香,宫野真守,竹中直人,内田有纪,夏木真理
简介：潘女士反映，10月18号那天，她在杭州吴山古玩城买了一只翡翠手镯，花了十万四千元。结果长辈一问价格，就说自己买贵了，根本不值这个钱 。 【1818黄金眼】十万元的翡翠手镯，送给长辈被捎回让退掉 潘女士：“花了十万四千块钱，买了一个翡翠，我是送人的嘛，因为送的那个人，她也很懂翡翠，送给她的时候，她跟我说一点都不透。” " 潘女士介绍，那位长辈远在沈阳，这只翡翠手镯托人送过去后，长辈看了看，又让人带了回来，让她赶紧去退掉，说亏大了，最多值一两万。售后服务凭证显示，这只翡翠手镯，原价是208000元，打了5折之后又优惠了100元，潘女士实际支付103900元。上面盖了杭州灵瑾珠宝有限公司的章。 " 杭州灵瑾珠宝有限公司 老板娘：“那她也过来看好几天了，不是说一天过来买，第一天，第二天过来，而且带了她，有两个人过来，不是一个人过来，和另外一个老板娘过来买的。” 潘女士：“我姐姐。” 记者：“她不懂吗？” 潘女士：“她也不懂。” 老板娘：“她不懂，不可能去买一只镯子，十来万的是吧。” 灵瑾珠宝的老板娘说，这只翡翠手镯有浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心的鉴定证书，她又没有卖假货。镯子本身也没有缺陷，凭什么退货？如果潘女士实在不喜欢这只镯子，可以加价换购更高级的，比如原价三十万级别的、五十万级别的，还有放在展柜里的这三只最好的翡翠手镯。记者注意到，店门口放了块牌子，写着“翡翠5折”。 杭州灵瑾珠宝有限公司 老板娘：“你看紫罗兰，它很完美，种水好，这些都很完美，没有一点露的。” 记者：“是不是因为灯光的缘故？” 杭州灵瑾珠宝有限公司 老板娘：“不是灯光的缘故，货品确实是这样的，我灯光就是太阳光的温度，这很正常的。” 记者：“这个标价是多少钱？” 杭州灵瑾珠宝有限公司 老板娘：“一百多万。” 记者：“也都是打五折的是吧。” 杭州灵瑾珠宝有限公司 老板娘：“对，我们现在都是打五折。” 记者：“那一百多万打了五折，就相差了五十多万，怎么可以相差这么大？” 杭州灵瑾珠宝有限公司 老板娘：“那翡翠这个行业就这么做的。” 记者：“水这么深？” 杭州灵瑾珠宝有限公司 老板娘：“不是水这么深，它就是这样做的，这个行业，我们现在在搞活动。” 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心的鉴定证书上，对这只手镯的检验结论是“翡翠手镯”，总质量68.33克，备注是：俗称“a”货、红外验证。翡翠a货，指的就是天然翡翠的意思。但潘女士觉得从鉴定证书上手镯的照片来看，跟自己买到的这只似乎不是同一只手镯。 " 记者：“首先这个是不是你们这里出的？” 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：“这个是我们单位的。” 记者：“是你们出的？” 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：“对，说明东西没有问题。” 潘女士：“这不会有什么复制的？假的吧。” 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：“这个没有关系的，我可以给你重新复核，凭我们的证书是免费复核的，那这个跟图片怎么不太一样，因为喷墨打印机嘛，色泽可能会略微有点不一样。” " 鉴定中心帮潘女士把这只翡翠手镯免费进行了复核。 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：东西跟这个证书是符合的，它是天然的翡翠。 " 记者：能透露一下级别吗？ 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：级别是这样的，要做专门的翡翠分级，我们要比色系，那目测来说，这个也达到了冰糯种，带飘一点点阳绿，手镯还是挺好的。 记者：冰糯种？ 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：对，冰糯种，飘一点点绿，挺好的。 记者：估价不方便估 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：估价的话，我们只能对涉案物品进行估价。 " 鉴定中心前台竖了块牌子，提示只鉴定材质成分，不估价、不鉴定产地、不鉴定年代。这只手镯是否买贵了、买贵了多少，潘女士没能得到明确答案，她一时也没考虑好下一步该怎么做。鉴定中心的专家介绍，判断翡翠好坏，主要看种水，也就是材质和颜色，但没有经验，不建议盲目购买。 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：就想象一下，像糯米一样的，那种是糯种，像冰一样的，那就是冰种，再往上就是玻璃，玻璃这种在日常中是买不起的，比方说我只有十万的预算，我想要买一个玻璃种的，绿的翡翠手镯，那一定是假的。 " 记者：还有玻璃种？ 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：对，就拍卖这种，可能千万级别这种 ，拍卖行才有可能出现的，色的话，像她这个就是飘绿，如果割到蛋面的话，就是它有帝王绿，帝王绿就是很深，很硬的这种绿，叫做帝王绿，再低一级的话，它就是正常的阳绿，阳绿当中相当于绿中带黄，那种绿就比较好一点，但绿中带蓝，档次又要低一点。 记者：我可不可以理解为，颜色越绿越好。 浙江省珠宝玉石首饰鉴定中心 杨老师：可以这样理解。

主演：本木雅弘,清水美沙,竹中直人,田口浩正,罗伯特·霍夫曼,柄本明,矢泽由美,酒井健太郎,宝井诚明,松田优,宫坂广,六平直政,村上冬树,樱睦子
简介：看了下昨天的票房表现，青春片《五个扑水的少年》尚且没有卖过《大耳朵图图》。 "转自猫眼专业版 在他前面的，还有《拯救甜甜圈》，而后面的《皮皮鲁与鲁西西》也咬得很紧。 当然，如果是灯塔的数据，就更…… " 这样的票房表现，总是有些让人失望，毕竟，很多人对他的票房表现，期待非常高。 仅从影片的评价来看，影片其实还可以，豆瓣也有7.1分的评分。 " 虽然，在接下来的日子里，这部青春片还是会凭借口碑，在票房上缓有提升。但从体量上，基本也就是几千万的票房预期了，距离大家一开始预计的一亿或是几亿票房，还是相距甚远。 实际上，我是一直有在期待这部《五个扑水的少年》的，在很久之前，就有很多看过试映的朋友，跟我推荐过这部影片。当时，大家都认为，这会是暑期档大热的黑马。 只可惜，在各种变故和延档之后，影片的表现，显然算不上什么黑马了。 "豆瓣上还可以找到8月13日上映，暑期的档期 以一种马后炮的方式来评价：或者，《五个扑水的少年》选择在国庆档上映，真的不是一个太适合的选择。 毕竟，无论是从影片的主题、阵容还是它的述求，最适合这部影片的档期，一定是暑期档。 昨天，我还专门观察了我这场现场观众的构成，也是难得的以青少年为主（中学生那种），也是与其他几部国庆档影片的观众群体完全不同。 你看，一听到这个片名，《五个扑水的少年》，我们想到的，就都是阳光、少年、青春与快乐，这些与夏天紧密相连的词句。 " 青春与夏日感，本就相辅相成，而且也是影片主打的。 可如今，都到了十月，秋分已过，寒露将至，东北有些地方低温都零下了。甚至北京，这两天也在一场秋雨一场寒。 于是，这部关于夏天的电影，献给少年少女的青春片，在秋天才来到，终究是失去了该有的情境。 就像上面所说的，即便马后炮，也许，如果真能选择一开始的档期不变，跟《盛夏未来》《怒火·重案》一起在8月初上，会不会在票房表现上也更好呢？ 毕竟，那两部也算是这个暑期档难得的两个亮点了。 当然，现在再去说这些，其实也晚了。 关注《五个扑水的少年》，还有一个非常重要的原因。 那就是：它的原版。 基本上，每个喜欢日影的朋友，尤其是日影青春片的朋友，都应该看过那部原版日影，那就是矢口史靖导演的《五个扑水的少年》。 " 妻夫木聪的成名作，特别阳光、特别欢乐、特别青春的一部片子。 " " 同时，我们还会想到，在此之前，还有周防正行执导的《五个光头的少年》 " 以及周防正行的另一部，《五个相扑的少年》 " 甚至包括矢口史靖之后的《摇摆少女》 " 我们可以先不用管这种五个xx的少年的片名，其实，这只是翻译问题。 但是，这几部片子，在类型上确实有很多相似之处。 比如，他们都是青春片，同时，都是借一个错位的主题来讲青春话题，去解构传统青春片，制造喜剧效果。 比如关于摇滚青年跑去当和尚的《五个光头的少年》 " 或者是几个当代大学生学习传统相扑的《五个相扑的少年》 " 而矢口史靖的《五个扑水的少年》，则是让几个中学男生，去学习女子选手为主的花样游泳。 " 这些影片都是让一些看似风马牛不相及的东西混搭在一起，达成错位的喜感。 于是，在日版《五个扑水的少年》里面，会有很多类似的话题可以探讨，由之展开，则是对性别偏见的对抗。 在片中，主题一直是：谁说花样游泳只适合女生，男生为什么不可以，他们在片中不但要玩花样游泳，还会跳女团舞。对应的，片中唯一的女性角色，则是一个练空手道，劈瓦片，一手捏扁饮料罐的女孩子。 这种对应与变化，想要传递的内容，也就很明显了。 " 当然，日版《五个扑水的少年》，最吸引人的地方，还是那种无负担与无压力的释放。 你可以说他有对性别偏见的反抗，但更多的，这就是一部无忧无虑，甚至有些胡闹的青春喜剧，特别阳光，又特别释放，好像那群少年无处释放的荷尔蒙。 就，很让人开心。 啊，似乎有点跑太远了。 想要说的其实是这部新版的，国产版的《五个扑水的少年》。 先说说好的地方吧，这个片子好在青春感还是可以的，毕竟，又是阳光与游泳，半裸的少年。 " 尤其是，几个演员都是比较生的面孔。虽然翻看了一下，其中有些还是有表演经历的。 好在，我都不认识。 所以，还是能在这样的影片里感受到一些青春气。 而在剧情方面，基础框架还是沿袭了原版的设定，也让这部影片在基础上还是很能打的。 五个少年机缘巧合地加入了花样游泳队，而为了证明他们自己，他们决定将这场闹剧继续下去，开始了男子花样游泳队之路。 " 相比原版，新版加入了很多本土化的改编与设定。 比如，男主是一个非常不自信的男孩子，成绩一般，运动也一般，在家里也经常被老妈打击。像很多人一样，在打压与批评下成长，也完全没有自信。 " 于是，深度就有了吧。 就像影片所有剧照上，都会打上各种台词金句一样，影片想要表达的内容，其实也非常多。 我们可以一起感受下这些剧照上面的台词摘录： " " " " 上面的这些台词金句，也都把影片想要传递的话题都点出来了：努力、拼搏、对抗普通、拥有自信、周围的打压…… 从传播上，这些金句确实更容易受欢迎吧。 但其实，这也是一种负担。不知为什么，我们的青春片，总是太想赋予影片一些主题，一堆主题，更多的主题…… 我们可以对比下本片与原版的区别。 原版里的主题其实更简单。 原版其实就是想说，现在的学习太枯燥，太乏味了，我们的青春应该更多欢乐，更多色彩，要燥起来，于是，他们就去扑水去了。 于是，整部影片都非常闹哄，就是他们怎么玩，怎么耍，怎么胡来的故事。 " 举个简单的例子，原版的扑水五人组，其实并没有太多训练的部分，他们的训练本就很胡闹，打扫卫生，玩跳舞机，这一切都是训练。 而对这几个少年来说，这其实也从来不是训练，这就是在玩。 所以，他们才会在浴池，甚至在海里也随时跳起花样游泳，你说他们有多爱这个项目，或者想刻苦练成专业选手，其实都没有。 归根到底一句话：这事情好玩！ " 而在新版里，其实加入了更多少年们刻苦训练的场景，特别拼、特别苦。会给他们制造障碍，并让他们最终克服困难，去获得成功，以此证明自己。 就像上面那句台词，“没人在乎你累不累，只会在乎你行不行” " 倒也不是说这样处理不行，就是总让人觉得这样的影片还是负担太重，有点苦大仇深，明明是个快乐的青春片，却总是要搞得惨兮兮的。 包括最后的几次转折，五个男孩因为一个视频事件，鼓舞了很多人，大家都决定加入进来，一起用舞蹈证明青春，这部分也会被一些人批评转折有些太刻意。 为什么会有这种感觉呢？ 其实对比下原版的处理方式就明白了。原版也是这样，一开始五个男孩会被其他同学嘲笑，没事玩什么花样游泳。结果，几个男孩后来突然上了电视新闻，很帅，还出名了。 那些嘲笑他们的男生，突然就不爽了。 什么？这样也可以出名？那我也要去跳花样游泳。 特别白痴的理由，但却与影片整体的胡闹氛围相吻合。不是想去证明什么，也没什么远大的理想。就是傻乎乎，就是虚荣心，就是好玩，就是让隔壁女校的学生注意到自己。 " 简单，胡闹，无拘无束的青春白痴们…… 于是，在截然不同的心境下，两部影片也呈现完全不同的状态。原先日版的五扑少年，就是一部简单胡闹与快乐的青春喜剧，展示的是青春的疯与快乐。而我们内地的改编版，其实是一个关于突破自己，获得自信的青春励志片。述求不同，影片的状态也就各不相同了。 当然，我倒也不是想去批评这部新版《五个扑水的少年》，只是因为很喜欢原版，免不了做一些比较。 尤其是，这部一开始被很多人推荐，心理预期会非常高的青春片，看到如今只是这样的票房表现，总是想稍微聊几句。 " 毕竟，在国产青春励志片里面，这部片子，终究是有些难得的青春气。 只是，在秋天看一部关于夏天的电影，会稍微没那么有实感。 但，又能怎么样呢？ 就这样吧。 " 最后，国庆长假，大家都在休闲和快乐，我也打算休息几天，玩玩游戏，看看足球，刷刷综艺，微信停更到假期结束吧。 祝大家国庆继续快乐！