约翰尼·德普

主演：约翰尼·德普,杰弗里·拉什,奥兰多·布鲁姆,凯拉·奈特莉,杰克·达文波特,乔纳森·普雷斯
简介：故事发生在17世纪，传说中海盗最为活跃的加勒比海。风趣迷人的杰克·斯伯洛（约翰尼·德普JohnnyDepp饰），是活跃在加勒比海上的海盗，拥有属于自己的“黑珍珠”号海盗船。对他来说，最惬意的生活就是驾驶着“黑珍珠”号在加勒比海上游荡，自由自在的打劫过往船只。但不幸的是，他的仇敌，老谋深算的巴尔巴罗萨船长(杰弗里·拉什GeoffreyRush饰)偷走了他的“黑珍珠”号。巴伯萨是一个无恶不作的坏蛋，他抢劫了杰克的"黑珍珠号"后，更加猖狂，在加勒比海上横行霸道，一时成为整个加勒比海的霸主。一次，巴伯萨一伙袭击了罗亚尔港小镇，还绑架了总督的女儿伊莉莎白·斯万(凯拉·奈特莉KeiraKnightley饰)和伊莉莎白青梅竹马的铁匠学徒威尔·特纳（奥兰多·布鲁姆OrlandoBloom饰），想方设法救出了狱中的船长杰克，偷来英国皇家舰队最快的"拦截号"军舰迅速向"黑珍珠"追去。在打斗中，威尔和杰克发现，巴尔巴罗萨和他的海盗们身背着咒语，在每一个月光之夜，他们就变成了不死骷髅，而伊莉莎白正是解开咒语的关键。

主演：约翰尼·德普,莉莉-罗丝·德普,哈莉·奎恩·史密斯,娜塔莎·雷昂,珍尼希斯·罗德里格兹,泰勒·珀西,海利·乔·奥斯蒙,斯坦·李,亚当·布罗迪,贾斯汀·朗,奥
简介： 提起弯界女神，就绕不过一个名字--莉莉·罗丝(lily-rose)，而提及莉莉就不得不提起她爹，也就是大家的德普大叔。 " ▲看谁谁怀孕的弯界女神莉莉·罗丝 近日这一对父女档联手接拍了即将于圣丹斯电影节首映，由凯文·史密斯执导的[瑜伽妹斗罗]，影片发布了最新预告。 在看预告片之前，我们先来科普一下剧情。 故事的主角是格蕾朵(莉莉饰)和麦肯奇(海莉饰)这对好闺蜜。她们俩的日常不是手拉手去厕所，而是放学后去便利店打工。听上去是不是很容易让人联想到破产姐妹。 " 然而我们的史密斯导演当然不会任由剧情这么平淡下去。于是他决定给剧情增加一点魔幻元素，毕竟今年流行呀。 于是剧情的走向变成了这样：一天一个远古的恶魔破土而出，为对抗这一恶魔，两人与传奇猎人盖伊(德普上线了)联手，利用瑜伽中的“七轮”拯救世界。 在这之前，我以为人类的想象力已经无法超越九层妖塔了，但在看过以上的剧情之后，我们不得不再一次佩服导演的想象力。 " 以下为预告片解读 ? " ▲麦肯奇(海莉饰)向我们诠释了，迷妹见到偶像的表现。 " ▲以及逗逼与男神的惨痛对比 除此之外，导演史密斯似乎真的很喜欢便利店小妹这个角色。 在史密斯的2014年拍摄的作品一部名为[长牙]的恐怖惊悚片中，又一次出现了便利店小妹，更巧的是便利店里的两位“小妹”还是莉莉与海莉二人。 " ▲莉莉与海莉在[长牙]中的惊鸿一瞥 " ▲[长牙]中有一处情节为德普饰演的侦探，为追查凶手而来到一家便利店询问， 但是，史密斯怎么会承认自己和便利店小妹有不得不说的故事呢。所以他是这样解释的：两个女孩子在[长牙]中的出现，其实是为[瑜伽妹斗罗]故事开启形成伏笔。 不仅这两部影片故事会发生串联，连同即将于明年上映的[驼鹿下巴](moose jaws，暂译)，将炮制出一组颇具邪典意味的喜剧三部曲。 除了便利店小妹的巧合，这一系列影片堪称家族式“三件套”。不仅有莉莉-罗丝·德普和约翰尼·德普这样的大明星父女档。影片中另一位女主海莉·奎恩·史密斯，更是本片导演凯文·史密斯的爱女。 影片的发行权交易也正在圣丹斯火热地进行中，不日即将售出。 最后放上预告片 ? （本文原刊载于微信公众号“看电影杂志”）

主演：约翰尼·德普,莉莉·泰勒,费·唐纳薇,文森特·加洛,埃米尔·库斯图里卡
简介：关注微信公众号“每日豆瓣”，回复“今晚我有空”，看看大家晚上都在看什么。 在豆瓣，看现场 埃米尔·库斯图里卡&无烟地带乐队音乐会 6月19日19:30，豆瓣邀你一起看埃米尔·库斯图里卡&无烟地带乐队音乐会的直播，与他们来一场电影和音乐的盛大狂欢 ！ " the no smoking orchestra（下面简称：无烟地带）这个乐队八十年代初成立，至今还活跃着，甚至中央戏剧学院名誉教授、当代电影大师、塞尔维亚国宝、当代无与伦比的电影天才库斯图里卡本人第一次以音乐人身份来到中国内地，都是以无烟地带乐队吉他手的身份参加的2012年上海音乐节演出。 " 曾经，有一个国家叫南斯拉夫。它出过一个闻名世界的导演兼音乐人——埃米尔·库斯图里卡，他告诉全世界这个国家的人憧憬过英雄，英雄忘情纵酒，坐在飞驰的大马车上，无所顾忌地穿行在深夜的街道上，用钱让身后一群乐器演奏者一路奔跑尾随，奏响狂欢的音乐。 1980年代，这位欧洲电影界以反传统电影风格著称世界的导演埃米尔·库斯图里卡（emir kusturica），相对于欧洲传统电影阵营，他天马行空，以青春放旷的诗意风格同时获得了铁幕两端不同意识形态国家的认同。 他的电影语言与艺术电影以平缓节奏见长的传统背道而驰，却赢得了三大a级电影节的青睐。最重要的是，库斯图里卡几乎是当代惟一能够真正跨越社会主义与西方世界意识形态的电影导演。虽然他被西方文化做出了最高认可，但他自己则是一位来自巴尔干、信仰东正教的东方电影导演。 并且库斯图里卡更喜欢自己的另外一个身份：音乐人。是的，是在当代音乐界，他更是一位无法忽视的贝斯手和摇滚歌王，他用创作音乐、建设小镇、开班电影节形式继续着他电影中的诗意魔幻现实主义风格，成为当代世界文化界一个独特的符号化人物和现象级存在。 库斯图里卡几乎是当代惟一能够横跨电影和音乐两座巅峰的厉害人物，至今仍与“无烟”一起四处巡演。一个左手举着摄像机右手挎着贝斯的斯拉夫飞人，在一个国家分崩离析之后重新拼出艺术和梦想的辽阔版图。他的电影中经常出现一支乐队，在葬礼在婚礼上在枪林弹雨中鼓捣暄闹，在《地下》中坦克兵竟然身上都绑着手风琴而不止是枪弹。 "" 其实可以说，库斯图里卡的电影几乎包含了一部南斯拉夫当代音乐史。第一位是佐兰·希姆扬诺维奇，他是1960年代的摇滚传奇人物，为库斯图里卡的前两部电视作品《新娘来了》和《泰坦尼克》，以及两部电影《你记得多莉·贝尔吗》和《爸爸出差了》配乐。 " 《爸爸出差了》剧照 第二位是更为开放、野性的高兰·布列戈维奇，南斯拉夫头号乐队white button1974－1989为《吉普赛时代》、《亚利桑那之梦》和《地下》配乐，带来了朋克老炮伊基·波普以及非洲赤脚歌仙希塞丽亚·伊沃拉的歌声。 " 《亚利桑那之梦》剧照 第三位是“无烟”领袖内里·卡拉季奇，1980年他组建了乐队，1986年吸收埃米尔·库斯图里卡任贝斯。1994年，改组后的乐队正式启用no smoking orchestra这个英文名。 " 2001年，库斯图里卡还为他的乐队拍摄了一部纪录片《巴尔干庞克》（super 8 stories）。 库导这个“三心二意”的人曾说：“你可以拍电影，但不能一辈子只做电影，你总要有点其他事情。我们的乐队巡演没有电视台支持，没有赞助商，全凭自己的表演，每场演唱会都很成功，让我们有机会演下一次。这是我们存活这么久的原因。”库斯图里卡除了拍电影玩音乐之外，近年他更斥巨资在塞尔维亚首都贝尔格莱德海拔3000英尺的山区建造了一座真正的乌托邦。 “我去了南斯拉夫西部的很多地方旅行。很多木头房子都被遗弃了，我买下了，把它们搬到山上，建造了我自己的村庄。这是一个文化的庄园，有电影院、商店、旅馆。经过了8年，这个电影节已经有7天自动播放的电影，有7个晚上的音乐。事实上，我把从电影上赚的钱又全部投到了庄园的电影事业上。我把它称作二手城市。” 新版豆瓣app正在推出更多精彩的内容栏目，希望丰富你的每日生活： 周末哪里最好玩？「周末去哪儿」栏目为你提供周末同城活动指南。 什么电影最好看？「本周影院在映」栏目为你推荐最值得看的院线片。 什么书值得一读？「每周荐书」栏目为你介绍最新、最优质的好书。 … 更多精彩内容，都在豆瓣app 4.0。新版受到豆友的一致好评，欢迎下载一起来体验！

主演：约翰尼·德普,艾米·洛肯,苏珊·泰瑞尔,波莉·伯根,伊基·波普,瑞奇·雷克,奇希·劳尔兹,KimMcGuire,达伦·布罗斯,斯蒂芬·梅尔勒,KimWebb,AlanJ.Wendl,特洛伊·多纳
简介： 记者 | 陈佳靖 林子人 编辑 | 林子人 【上海】 水之域 展览时间：2月28日-6月5日 展览地点：浦东美术馆 门票：130-200元单人单次通票/260-400元家庭（2大1小）单次通票 " 浦东美术馆2022年度首个全新大展“水之域”为上海观众带来来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会的100余件珍贵馆藏。凯布朗利博物馆是法国第四大博物馆，以收藏和展示非洲、亚洲、大洋洲和美洲艺术闻名。此次展览围绕生“水”这一主题，展出从古至今各大洲艺术家与匠人创作的考古学物品、仪式面具、神像、雨披、土耳其浴用具、渔具、当代艺术等，展现生命之源如何塑造、影响人们的生活、信仰与关切。值得一提的是，本次展览是浦东美术馆第一次呈现历史文物，部分展品甚至可以追溯到千年以前，比如一件出土于墨西哥，距今已有1700年丽水的赤土陶器——它是一件阿兹特克文明中的洛克雨神雕塑。 奈良美智 展览时间：3月5日-9月4日 展览地点：余德耀美术馆 门票：200元 " 此次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（lacma）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香紧密合作，呈现70多件绘画、雕塑、陶瓷、装置以及700多幅纸上作品，包含大量首次展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的艺术生涯。这不仅是这位出生于1959年的日本艺术家在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。 展览从追溯奈良美智早年的生活开始，进入首个展厅，首先印入观众眼帘的是布满整面墙壁的音乐专辑封面，暗示了音乐对艺术家的重要影响。事实上，音乐、文学、童年记忆以及在德国的求学和生活经历（1988-2000年）都给予了奈良美智无尽的创作灵感。回顾奈良美智的艺术生涯，我们也不难发现他创作中的种种变化。从最早期的涂鸦到逐渐其标志性形象的斜眼大头女孩，从画在展开瓦楞纸箱上的纸本作品到雕塑、陶瓷和装置，从简单的线条和色块到疫情期间糅合了多种色彩、朦胧如梦境般的大尺寸画作，奈良美智在不断挑战新的创作媒介、技巧，并对变动不居的世界做出回应。 在当下观看奈良美智的作品，反战与反核元素或许特别值得注意。奈良美智从小就感到自己与战争贴得很近并因此梳理了鲜明的反战态度。在创作于2017-2019年期间的“广告牌”绘画系列中有一幅题为《和平女孩》的作品，女孩踩在希特勒的头颅上，面露狰狞。奈良美智对此的解释是，““站在二十世纪最臭名昭著的独裁者身上，为什么和平女孩的脸上看起来有一种恶意？你越去思考和平是如何形成的，它似乎就变得越复杂。” 曾孝濂：画与相 展览时间：3月5日-5月22日 展览地点：上海摄影艺术中心 门票：30元 " 曾孝濂，中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，“中国植物画第一人”。1997年退休后，曾孝濂全情投入植物画创作，他曾说过，“信手涂鸦一顽童，机缘巧合入画途，以腊叶标本为依据，为植物志画插图。世人多不屑一顾，我偏觉得味道足。既要坐得冷板凳，也要登得大山头。时而心猿意马闯深山老林，领略狂野之壮美；时而呆若木鸡静观花开花落，澄怀味象，感悟生命之真谛。动静之间寻觅灵感之沃土。以勤补拙，死抠硬磨，练就无法之法。凝花鸟树木于笔端，哄慰自己，也给观者留下些许回味。随意而安，尽力而为，平平淡淡，自得其乐。” 此次展览展出曾孝濂的40幅代表作。在上海摄影艺术中心举办植物画展览别有一层深意——绘画与摄影的关系究竟为何？照片能够取代静音绘制的图画吗？曾孝濂的绘画笔触细腻写实，近乎复刻般将植物与动物付诸笔端。在摄影技术还未发明的时代，绘画是动植物学家记录、研究的重要媒介。而到了今天，即使摄影纪实技术日臻完美，植物科学画家们的勤勉与技巧依然值得钦佩。除了曾孝濂的作品以外，此次展览还展出荒木经惟、刘野、乔瓦尼·欧祖拉（giovanni ozzola）等国内外艺术家的作品。 想象与真实——十九世纪欧洲铜版画中的晚清帝国 展览时间：3月8日-4月5日 展览地点：上海鲁迅纪念馆 门票：免费 " 1792-1794年，马葛尔尼伯爵率领使团，首次代表英国访华，欲与大清帝国建立外交关系、开放贸易。使团雇佣了画家威廉·亚历山大（william alexander）作为制图员随行，在华期间他绘制了一批关于中国的插画。此后，随着中国向西方缓缓打开大门，以及画报、杂志在西方的普及，越来越多的西方人画下他们看到或想象的中国，这些图像由此构成西方人对晚清帝国的视觉印象。 此次展览由上海鲁迅纪念馆和宁波中国港口博物馆共同举办，展出宁波中国港口博物馆所藏1843年出版的托马斯·阿罗姆铜板画集《中国：那个古代帝国的风景、建筑和社会风俗》中的90件铜版画，以及上海鲁迅纪念馆馆藏鲁迅相关欧洲铜版画书籍9册。这批铜版画囊括了诸多中国的标志性场景，例如北京圆明园、长城、北京西直门、端午龙舟会、定海妈祖庙、运河等等。 值得一提的是，鲁迅在中国美术事业特别是新兴木刻运动中发挥过重要作用，本次展览因此也是对鲁迅大力提倡新兴木刻运动的回顾与传承。鲁迅早年埋头阅读《西游记》《三国演义》《封神演义》《聊斋志异》等小说，临摹插图；后来费劲心力收集了欧洲和日本等国的版画作品，并将珂勒惠支、梅斐尔德等欧洲优秀版画家的作品介绍到中国，认为他们的作品“是很值得美术学生和爱好美术者研究的”。 注：目前上述场馆都暂时关闭，重新开放时间待定。 【北京】 奥斯汀·李：人间乐园 展览时间：2月13日-5月8日 展览地点：木木美术馆（798馆） 门票：100元 " 美国艺术家奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式：他首先在虚拟现实软件中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。他认为，艺术与科技交汇的过程是非常自然的。人类擅长使用工具，而数字技术不过是新的工具。他希望可以运用这些工具来更好地理解他人，与他们产生共鸣。 在虚拟与现实的交融和转化中，展览深入探究了贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？这在《哭泣宝贝》（2021）和《火车眼泪2》（2021）等作品中得到了诠释。“成长”作为本次展览的核心主题，不仅体现在奥斯汀的作品之中，也贯穿于整个展期内。他将在展览期间持续创作新的动画作品，并在展厅内循环播放。 遇见凯斯·哈林：后波普时代潮流艺术展 展览时间：3月13日-6月13日 展览地点：遇见博物馆·in space 门票：128元 " 凯斯·哈林是活跃于1980年代的美国街头绘画艺术家和社会运动者，他的作涂鸦品带有浓厚的波普艺术风格，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。1982年，他在纽约曼哈顿区休斯敦街的废弃墙面上创作了第一幅著名大型壁画，随后，他的涂鸦遍布全球。无论是德国乌尔姆敏斯特大教堂旁边的“吠犬”、柏林墙上手脚串联在一起的空心人，意大利圣安多尼修道院墙面上的《全世界》，还是西班牙巴塞罗那的红色线条涂鸦，如今都已成为游客必去的打卡地。 然而，随着哈林的公共壁画作品被逐一拍卖，人们能够亲眼见到真迹并打卡的机会越来越少。目前在纽约、比萨、乌尔姆、巴黎等地，散落着他仅剩的10余幅公共壁画，尽管在哈林看来，涂鸦艺术的永久性并不重要，其产生的那一刻就已经是永恒。 好奇女孩爱丽丝 展览时间：2月28日–6月11日 展览地点：u2美术馆 门票：158元 " “好奇女孩爱丽丝”由英国v&a博物馆与u2美术馆联合呈现。展览通过近300件作品首次完整梳理了“爱丽丝”的文化价值。150多年前的一个夏日午后，牛津大学教师查尔斯·道奇森带着同事亨利·里德尔一家的3个小女儿在泰晤士河上泛舟。看着沿岸的风光和不时出现的小动物，道奇森灵光乍现，闪现出一个小女孩跟随会说话的白兔子掉入地下仙境，开启奇幻冒险的故事。后来，他以里德尔家二女儿的名字为故事的主人公命名，即“爱丽丝”。 1865年冬，查尔斯以笔名路易斯·卡罗尔（lewis carroll）首次出版奇幻小说《爱丽丝梦游仙境》。至今，爱丽丝的故事已被翻译成170多种语言，制作了数百部影视娱乐作品，激发着一代又一代人的想象力。本次展览跨越表演、时尚、艺术、音乐等领域，其中包括萨尔瓦多·达利为《爱丽丝梦游仙境》创作的一系列插画，重现奇诡绚目的“地下世界”；“波点女王”草间弥生以爱丽丝为创作源泉，启发人们用爱看待世界；前卫艺术家小野洋子创造的棋盘装置，展现爱丽丝从“棋子”转变为真正的“仙境女王”的过程……展览还将通过多媒体手段再现爱丽丝故事中的著名场景，让观众身临其境。 蜷川实花展：虚构与现实之间 展览时间：3月19日-6月19日 展览地点：北京时代美术馆 门票：148元 " 日本艺术家兼导演蜷川实花曾获得日本摄影界权威奖项之一“木村伊兵卫摄影奖”，执导电影《恶女花魁》（2007）、《狼狈》（2012）、《杀手食堂》（2019）以及《人间失格》（2019）等。“花”一直是她的标志，也是她创作路上永远的主题，她拍摄的花朵色彩绚丽且梦幻，激烈地表达着内心的精神世界。 本次展览以“虚构与现实之间”为主题，共有12个展示区域，展出近700件艺术作品。其中包括蜷川实花一贯色彩斑斓风格的《永远的花》与《樱》，拍摄了许多名人与运动选手的人像摄影作品《portraits of the time》，跨出新领域的《美丽的日子》，海外首次展出的高人气区域imaginary garden等系列作品，从多种不同的角度展现蜷川实花镜头下的无限可能。 安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客 展览时间：3月13日 - 6月5日 展览地点: 十点睡觉艺术空间 门票：72元 " 辽宁丹东位于东北亚中心地带，是一个由旧城（或旧聚集地）、铁路附属地（南满的满铁附属地与北满的中东铁路附属地）和商埠地（由开埠通商而划定的“原住民”与“外来者”进行自由贸易的区域）三部分组成的典型东北城市。从1965年前的“安东”到1965年后的“丹东”，这座城市起初以贸易、丝绸等手工业为先导，后成为轻工业明星城市，现在则作为网红旅游城市崛起。 此次展览聚焦于丹东的历史与当下，展现了不同时代的作者们基于丹东进行的小说、诗歌、绘画、摄影、影像、装置等创作。丰富的历史文脉使得丹东不仅成为进入东北的切口，也成为了一个国际化的、多文化交流与冲突的边界要塞。在展览中，观众将通过作者们各自独特的视角，拼合、重构、复现出一个个“地方景观”。另外，展览也将鸭绿江的空间地理微缩于展厅之中，尝试探讨地方研究与空间叙事的新可能。

主演：约翰尼·德普,本尼西奥·德尔·托罗,托比·马奎尔,Michael,Lee,Gogin,拉里·塞达尔,Brian,Le,Baron,凯瑟琳·海蒙德,Michael,Warwick,克雷格·比尔克,Tyde,Kierney,马克·哈蒙
简介：" 文：mr.friday 编辑：tudou 图片：网络 星期五言：常人视角看“瘾君子”势必会将其边缘化对待，从而陷入对错的意识形态范畴，我把这类电影称做“伪现实主义”。与其相对的另一类电影将主观视角放在了幻者身上，于是不可避免地产生了一些抽象、稀奇、没逻辑甚至让人难以接受的画面和声音。那看似超现实主义，但我觉得用另一个词形容更恰当——心理现实主义。 心理现实不同于天马行空的科幻片，它旨在还原人物的特定状态以及他们特定状态下看到、意识到、想象到的东西。 以下推荐10部电影均跟“冰”、致幻剂、“叶子”等药品相关，主角也多半是那些主流社会所唾弃的瘾君子、小混混、looser……因此可能不合某些人口味，但至少它们是关乎人之内在探索与想象力的，因此值得参考学习。至于电影的意义，观者各执所见，本文不做过多评价。 “星期五文艺”上片—— 1、《逍遥骑士》（1969） 原名：easy rider 导演：丹尼斯·霍珀 国家：美国 " 「推荐语」两个美国青年用毒品交易的钱买来了摩托，开始了“在路上”式的生活……而电影后半段的一组嗑药状态下的画面呈现精彩至极，将“特殊一代下的特殊群体”的内心世界映衬的淋漓尽致。 2、《圣山》（1973） 原名：la monta?a sagrada 导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 国家：墨西哥 " 「推荐语」天马行空的情节，嬉皮的人物，匪夷所思的行为加之荒诞的结局，构成了这部特立独行的电影。当然，弥漫在这些元素之间的还有那浓浓的“药品味”。 3、《迷墙》（1982） 原名：pink floyd the wall 导演：艾伦·帕克 国家：英国 " 「推荐语」这是一部由平克·弗洛伊德同名音乐专辑改编而成的电影，或者说是由迷幻听觉转换成迷幻视觉的电影，“药品味”在其中的地位不言而喻。尤其在电影中后段。 4、《裸体午餐》（1991） 原名：naked lunch 导演：大卫·柯南伯格 国家：加拿大 " 「推荐语」电影根据“垮掉一派”文学代表作品《裸体午餐》改编而成。而提起垮掉一派，当然离不开“毒品”。导演正是借此在电影中将视觉结合想象力交揉发挥，将主人公嗑药后的状态与视角展现开来。 5、《大门》（1991） 原名：the doors 导演：奥利·弗斯通 国家：美国 " 「推荐语」如果说《迷墙》是迷幻味，那《大门》就是赤裸裸的药品味啦。电影从主角吉姆·莫里森童年起一直到其大门乐队成名前后，“幻觉”描写始终伴随前后。而导演对乐队吸食致幻剂下的状态与臆象刻画更是独具风格，伴随大门乐队的音乐作品，其视听感超强。 6、《双峰：与火同行》（1992） 原名：twin peaks: fire walk with me 导演：大卫·林奇 国家：美国 " 「推荐语」电影用抽象、诡异、迷幻、隐晦的手法将一个吸毒少女的世界还原出来，同事揭露出了一个骇人听闻的病态谋杀案。 7、《猜火车》（1996） 原名：trainspotting 导演：丹尼·博伊尔 国家：英国 " 「推荐语」一部纯粹描写苏格兰小混混、瘾君子生活的电影，嗑药、幻觉、生活琐碎充斥全片，伴随上世纪七八十年代的英国摇滚乐，看来酣畅淋漓。 8、《恐惧拉斯维加斯》（1998） 原名：fear and loathing in las vegas 导演：特瑞·吉列姆 国家：英国 " 「推荐语」一部纯粹的“嗑药后”作品，导演干脆就把两个瘾君子眼中的世界展现开来。画面从头至尾如此荒诞、诡异甚至奇幻。 9、《遁入虚无》（2009） 原名：enter the void 导演：加斯帕·诺 国家：法国 / 德国 / 意大利 " 「推荐语」一段噩梦般的灵魂出窍之旅，一次难以想象的从死到生的轮回，伴随着抽象视觉、非人视角、噪音与实验电子，你将从这部电影中得到前所未有的生死体验。 10、《亢奋 第一季》（2019） 原名：euphoria season 1 导演：萨姆·莱文森 / 奥古斯丁·弗里泽尔 / 詹妮弗·莫里森 国家：美国 " 「推荐语」一部深度剖析当下美国问题少年的电影，乱性、嗑药、网恋、自残充斥全片，当然也少不了那些主观视角下的嗑药幻觉描写。

主演：约翰尼·德普,克里斯蒂娜·里奇,米兰达·理查森,迈克尔·刚本,卡斯帕·范·迪恩,杰弗瑞·琼斯,理查德·格雷弗斯,伊恩·麦克迪阿梅德,迈克尔·高夫,克里斯
简介：" 导演：蒂姆·波顿 主演：约翰尼·德普、克里斯蒂娜·里奇 十八世纪末期，纽约的警察部门仍在使用过时且残忍的审订方法，对罪犯进行刑讯逼供。年轻警察伊卡布·克瑞恩（约翰尼·戴普饰）坚信科学的办案方式，因此受到同僚的排挤，被派往一个名为断头谷的小镇调查一起连环凶杀案。 " 断头谷一直流传着关于“无头骑士”的传说，据说他是黑森林雇佣军的一名嗜血战士，在战斗中被敌人割去头颅后，他的孤魂一直在断头谷游荡。在月黑风高的夜晚，他会骑着快马、手持大斧将经过此地的行人的头颅砍下。在过去的两个月里，已经有三名小镇居民惨遭毒手。 " 克瑞恩入住了当地富豪范塔索（迈克尔·甘伯恩饰）的府邸。他对“无头骑士”的传说持怀疑态度，但随着又有多人遇害，他不得不开始相信这个传说的存在，并坚定了查明真相的决心。

主演：詹姆斯·麦卡沃伊艾米莉·布朗特约翰尼·德普切瓦特·埃加福
简介：

主演：约翰尼·德普
简介：《不一样的天空》是由莱塞·霍尔斯道姆执导，约翰尼·德普和莱昂纳多·迪卡普里奥主演的一部爱情生活喜剧片，该片于1993年12月25日在美国上映。 " 该片主要讲述的是格雷普家里的不幸遭遇和基伯与贝琪的爱情。 基伯一家住在一个叫做恩多拉的小镇，那里的居民极少。他的家里有一个患肥胖症的母亲、智障的弟弟、处于青春期的爱美的妹妹和持家的姐姐。在基伯每天的生活中，最重要的工作就是照顾智障的弟弟亚历，亚历就像一个警报器一样，随时会出其不意的铃声大做，令所有的人提心吊胆。 " 他喜欢做别人不敢做的事，弄得大家鸡飞狗跳，基伯担负着父亲一样的身份，是整个家庭的顶梁柱和依靠，整个家庭的生计及阿尼的日常起居成了基伯的生活全部，姐姐艾美是他唯一的帮手，年轻的基伯撑起了整个家。亚力的不能自理以及频繁的闯祸有时候让基伯感到很无奈和无助，他甚至想要摆脱一切，但是亲情的责任和力量是不可替代的，基伯和姐姐艾美为了整个家庭而没有自己的独立空间和时间，直到有一天四处旅游、活泼开朗的贝琪路过小镇，与基伯一见钟情，两人很快沉浸在甜蜜的爱情中。贝琪对生活的热情也让基伯渐渐认识到，除了家人，生命中他也该有属于自己的追求。 " 影片中带给我们更多的是亲情的温暖，以及生活在不同家庭和背景下的人的真实写照，影片中的细节描写更是扣人心弦，直击电影的主题，妈妈为了亚力在自己患上肥胖症后第一次走出家门，迈出沉重的步伐去警局，并不顾一切地对着警察大喊放了自己的儿子，平时几乎都是坐着或躺着的妈妈，为了儿子却气喘吁吁地迈着沉重的脚步，忍受着旁人对自己的指指点点，甚至有人拍照和嘲笑，这一幕从侧面反应出了人言可畏、人心难测、以及家庭教育的缺陷。 " 小孩子对基伯妈妈的嘲笑则是家庭教育的缺失和漏洞，他们无情的挖苦和讽刺是对一个身体有缺陷的妈妈的致命打击，最后妈妈选择迈着艰难的步伐去二楼休息，而她也因此永远的沉睡在了那里，妈妈的离开虽然缓解了他们四兄妹的压力 ，但是更让他们感到痛苦和怀念，那些无情嘲笑的人会有一丝丝愧疚感吗？会为此感到悲哀吗？人性的弱点和丑陋在此显得格外的刺眼。 时光荏苒，房车旅行者又一次路过了小镇，基伯带着亚力和贝琪在大路上再次相逢，开始寻找属于他的那片不一样的天空。 " 莱昂纳多·迪卡普里（leonardodicaprio），别名又称小李子，1974年11月11日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国影视男演员、制作人。 1993年凭借《不一样的天空》获得了第66届奥斯卡金像奖最佳男配角奖和第51届美国电影电视金球奖最佳男配角提名；1997年，莱昂纳多主演了《泰坦尼克号》。影片获11项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的表演而成了“世纪末的票房炸弹”；2019年12月被“卫报”评为 “2019年度十佳男演员”。 " 小李子在这部电影中的演技真是不可挑剔，他把亚历这个角色演活了，他的每一个眼神、每一个动作、每一个细节都把控的相当到位，很好地诠释了一个弱智男孩的真实写照。电影的成功和演员出色的演技以及优秀的导演密不可分，这是影片出彩的关键所在。 " 这部影片没有追逐街头火拼巷尾的动作；没有倾国倾城活色生香的美女；没有奇形生物拯救地球的壮举；只有一杯茶一张床一座城；只有两个人两扇窗两盏灯；只有三顿饭三杯酒三碟菜；这是生活本来的样子。没有香艳刺激；没有空叹哀伤；没有街角相遇厮守缠绵的浪漫；只有日渐熟悉的空气；只有相看生厌的偶尔；只有鸡毛蒜皮的琐碎，这是生活本来的样子。

主演：约翰尼·德普,凯特·温丝莱特,达斯汀·霍夫曼,弗莱迪·海默,朱莉·克里斯蒂,拉达·米切尔,伊恩·哈特,凯特·马伯里,凯莉·麦克唐纳,麦肯锡·克鲁克,托比·
简介：" 大家好~阅读文章前辛苦您点下“关注”，我们可以一起讨论哦~为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 " 文 | 月尘染星河 编辑 | 月尘染星河 -＜故事情节＞- 《寻找梦幻岛》讲述了著名剧作家詹姆斯·巴里，与年轻寡妇帕特丽夏·莱克莱尔，以及她的四个孩子相遇的故事。 故事开始时，詹姆斯·巴里是一名知名但感到创作困境的剧作家。在一个下雨天，他偶然遇到了帕特丽夏·莱克莱尔和她的孩子们在公园里玩耍。 他被他们天真烂漫的童心所打动，与他们成为朋友。这个友谊激发了他心中沉睡已久的创造力和想象力。通过与孩子们相处，詹姆斯逐渐找回了童年时代的欢乐和梦幻。 " 他开始创作一部名为《彼得·潘》的剧本，灵感来源于孩子们的奇妙故事和他与他们一起度过的美好时光。 他的创作之路并不平坦。他面临着社会压力和舆论的批评，许多人不理解他创作中的童话元素。尽管如此，他坚持不懈地完成了《彼得·潘》，并将其推向舞台上演。 他与帕特丽夏之间的友谊也日渐加深，并逐渐发展成为深刻的感情。帕特丽夏的影响使詹姆斯看到了生活中更多的美好和可能性。 " 然而，这段感情也引发了社会对于他们关系的议论和质疑，特别是对于一个成年男性与寡妇及她的孩子们的友谊。 最终，《彼得·潘》在剧院上演，取得了巨大的成功，观众们陶醉在童话般的故事中。这部剧的成功不仅让詹姆斯获得了广泛的认可，也让他在内心找到了属于自己的梦幻岛。 《寻找梦幻岛》通过詹姆斯·巴里的故事，探讨了童心与成人心态的碰撞，想象力和创造力的力量，以及友情和爱情的珍贵。 " -＜主题意义＞- 在电影《寻找梦幻岛》中，导演马克·福斯特以他独特的叙事方式，将梦幻与现实交织在一起，呈现出了许多深刻的主题与意义。 影片还讲述了著名剧作家詹姆斯·巴里与四个孤儿的友情，以及他与这些孩子共同创造了著名的故事《彼得潘》的故事。 詹姆斯·巴里是一个富有想象力和创造力的作家，他拥有一个幻想中的梦幻岛。在与孩子们的相处过程中，他不仅找到了逃离现实的避难所，也在现实生活中寻找到了灵感和力量。 " 这一主题反映了梦幻和现实之间的微妙平衡，以及人们在追求梦想的过程中如何在现实中找到意义和价值，展现了童心与成人心态的碰撞。 詹姆斯·巴里在成人世界中陷入了压力和束缚，但在孩子们的陪伴下，他重新拾回了童心，回归了纯真和快乐的状态。 这一主题表现了成人往往在追求功利和社会期望时忽略了内心的真实需求，而通过与孩子们交流，重新获得了心灵的解放。 " 电影强调了创造力和想象力的力量，通过詹姆斯·巴里与孩子们一同创作《彼得潘》的情节，我们见证了创造力和想象力的无限魅力。 这种力量不仅能够带来美妙的故事和奇幻的世界，还能够激发人们的希望和勇气。影片告诉我们，在每个人心中都有一片梦幻岛，只要敢于发挥创造力，就能开启无限可能性。 电影深入探讨了家庭、友情与爱情的主题，孩子们失去了母亲，詹姆斯·巴里在家庭中也面临着问题。通过他与这些孩子们的交流，建立了深厚的友情和感情纽带。 " 这使得他们不再孤单，有了更多的人关心和陪伴。同时，电影也强调了友情和家庭的重要性，以及这些关系对每个人成长和幸福的影响。 这部电影通过精彩的故事和情节，展现了童心与成人心态的冲突，强调了创造力与想象力的力量，深入描绘了家庭、友情与爱情的重要性，以及反映了社会压力与传统观念的冲突。 " -＜影响与启示＞- 《寻找梦幻岛》美英2004年马克·福斯特执导的电影，带给观众许多深刻的影响与启示。通过故事中的情节和角色塑造，这部电影传递了一系列有关梦想、创造力和人性的重要信息。 电影强调了追求梦想的重要性。主人公詹姆斯·巴里是一个充满梦想的剧作家，他坚持不懈地追求自己的创作理想。 观众从他身上学到了不要放弃梦想，即使在逆境中也要坚持追求内心的热爱。这一启示对于现实生活中的每个人都具有普适的意义，鼓励着人们勇往直前，实现自己的梦想。 " 影片弘扬了想象力和创造力的重要性。在电影中，巴里通过和四个孩子的友谊和想象共同创作了《小飞侠》这部经典剧作。 这展现了想象力的无穷魅力，它能够带来美妙的创造和无限可能。观众被激发去拓展自己的思维边界，发挥想象力，创造属于自己的独特世界。 电影强调了童心与成人心态的碰撞。主人公与孩子们的亲密互动，让他重新找回了失落的童真。过与孩子们相处，他理解到成年人在生活中往往失去了纯真的快乐。 " 电影探讨了家庭、友情与爱情的真挚情感，里和他与众不同的友谊，让他的创作更具灵感，展现了他和母亲以及与未婚妻之间的情感纽带，强调家庭与爱情对于每个人的重要性。 观众被提醒要珍惜亲情和友情，理解彼此，并在关键时刻相互扶持。电影通过展示传统观念与社会压力的冲突，呼吁观众对待异类和创作者要更加开放与理解。 " 巴里的剧作遭到质疑，但他没有被传统束缚，坚持自己的创作风格。观众得到启示要尊重不同的思维和观点，给予创作者应有的自由空间，让他们展现出独特的艺术魅力。 《寻找梦幻岛》这部电影带给观众的影响与启示是多方面的：勇于追求梦想、发挥想象力、保持童心、珍惜家庭和友情，并理解和支持创作者。 " -＜艺术制作＞- 在电影《寻找梦幻岛》中，艺术与制作起到了至关重要的作用，为影片赋予了独特的视觉和听觉体验。导演马克·福斯特运用了多种技巧，使得这部电影成为一幅精美的艺术画卷。 马克·福斯特在电影的导演手法和风格上表现得异常出色。他巧妙地融合了梦幻和现实的元素，让观众仿佛置身于一个神奇的童话世界。 通过镜头创造出了许多令人难忘的画面，将观众带入了主人公的内心世界。同时，他还运用了回忆与现实的穿插剪辑，使得电影的叙事更加生动有趣，增强了观众的代入感。 " 影片的美术设计也是其独特魅力的来源之一，精心构建的场景和布景，使得电影中的每一幕都呈现出了浓厚的童话氛围。 尤其是梦幻岛的场景设计，如飘浮的树屋、梦幻般的灯光和绚丽多彩的服装，营造出了一个充满奇幻色彩的奇境。这些精心设计的视觉元素不仅让电影更具观赏性。 音乐和音效在电影的制作中也发挥着不可或缺的作用，配乐由知名作曲家约翰·威廉斯执笔，他的作品为电影增色不少。动人的音乐旋律与影片情节相得益彰，将观众引入情感的深处。 " 此外，精心设计的音效，如儿童的笑声、飞舞的仙女翅膀声以及剧烈战斗时的声响等，都让电影更具真实感和戏剧张力。 艺术与制作在电影中的完美融合，赋予了《寻找梦幻岛》独特的审美魅力和感染力。观众在观影过程中，不仅仅是欣赏一个故事的展开，更是领略到导演对细节的用心打磨。 这种精湛的艺术表现，使得《寻找梦幻岛》成为了一部令人陶醉的电影之作，同时也为影片赢得了无数的赞誉和奖项，成为影史上的经典之一。 " -＜荣誉与正义＞- 电影《寻找梦幻岛》上映后，它获得了许多奖项和提名，但也引发了一些争议。这部电影以其感人至深的故事情节和出色的表演，而受到广泛赞誉，同时也因为一些历史不准确的改编和处理方式而受到质疑。 影片在2005年的奥斯卡颁奖典礼上，获得了七项提名，其中包括最佳影片、最佳男主角和最佳导演。虽然未能获得最佳影片奖，但主演约翰尼·德普凭借其出色的表演入围最佳男主角。 而导演马克·福斯特，也凭借他在本片中的出色表现赢得了导演工会奖。此外，电影还在金球奖等多个颁奖礼上收获了肯定和荣誉。 " 争议也伴随着这部备受赞誉的影片。有些评论家和观众批评电影在处理历史事件和人物时存在一些虚构和不准确的改编。 特别是关于小说家巴里与受到灵感启发的家庭之间的关系，电影在塑造角色和情节时可能加入了一些虚构的元素。 另一个争议的焦点是电影对于童年与成人之间关系的处理。影片强调了创造力和想象力的重要性，同时也呈现了一种童心未泯的成人形象。 " 《寻找梦幻岛》作为一部感人至深的电影，赢得了观众和评论家的普遍认可。它通过展现创造力、想象力和家庭关系的故事，带给观众许多感动和反思。 然而，不可否认的是，一些历史改编和角色处理方式引发了一些争议。不过，这些争议并没有影响电影的美学价值和感染力，它依然是一部值得观看和珍藏的经典之作。

主演：约翰尼·德普,乔尔·埃哲顿,本尼迪克特·康伯巴奇,杰西·普莱蒙,凯文·贝肯,彼得·萨斯加德,达科塔·约翰逊,寇瑞·斯托尔,W·厄尔·布朗,朱诺·坦普尔,亚当
简介：" 2016年5月28日，刚刚主演了《记忆迷局》的艾梅伯·希尔德，带着一脸的淤青走出法庭。她坐上一辆豪车，掩面哭泣。八卦小报的记者蜂拥而至，长枪短炮对准了这位“受害者”。 第二天，报纸的头条这样写道：“好莱坞巨星约翰尼·德普涉嫌家暴，听证会前法庭禁止其靠近妻子”。 当时，这就是一个俗套的好莱坞男明星家暴妻子的案件，不足为奇。 西恩·潘打过麦当娜，尼古拉斯·凯奇打过克里斯蒂娜·富尔顿，玛丽莲·曼森虐待艾凡·瑞秋·伍德，希亚·拉博夫打过fka twigs。 6年后，案件经过无数发酵、反复、撕逼和扯皮，德普将艾梅伯告上了法庭。4月11日，案件在弗吉尼亚开庭审理。一个半月后，德普获得胜诉。 德普粉欢呼，似乎他这一次终于可以扬眉吐气；事业可以再登高峰；“丢掉的那六年”和《神奇动物》里的角色，终于可以沉冤昭雪。 不过，德普似乎并没有将这些事放在心上。就在宣判前几天，德普还带着自己心爱的吉他，参加了一场音乐会。 好莱坞的这一桩八卦和婚事，不仅成为了娱乐头条、人物新闻，更是演变成了社会学、心理学的文本。 就在案件尘埃落定后，探索频道宣布将会为去年的纪录片《强尼大战安珀》安排续集。 " 约翰尼·德普 01 浪子和浪荡子 post wave film 德普是标准的美国游牧民族的后代。 在他的字典里，没有“家”也没有“童年”。 出生在肯塔基的他，是一个标准的怪咖，他精通摇滚乐、酗酒、逃学、打架以及毒品。 " 在那个嬉皮士大行其道的年代里，德普那惨淡的童年生活塑造出他孤僻和脆弱的性格；酗酒叛逆的性情让他不为主流所爱。 索性的是，德普也并不钟情于主流，他最感兴趣的是玩摇滚搞乐队。 " 但他所谓的搞乐队，实际上是结识乐队的妹子。 20岁那年，他和乐团成员的妹妹罗丽·艾利森过了两年婚姻生活。不消说，这一段日子并不如意。不过，德普却从中得到了影响一生的收获。 " 罗丽把他介绍给了尼古拉斯·凯奇，凯奇非常看好德普的潜质，说他是“沙漠中的孤星”，并将其介绍给了自己的经纪人。 成功上位的德普，在《剪刀手爱德华》的片场，认识了好莱坞女神薇诺娜·瑞德。不过，这对金童玉女的爱情，并没有持续多久。 " 《剪刀手爱德华》（1990） 《帝国杂志》评论说：“德普的电力，电死了一群女人，但没有电到瑞德”。瑞德出轨了。热恋期有多高调，分手季就有多惨然。 " " 分手后的第一件事，德普买了个烂醉；第二件事，他找到了自己的纹身师。 他把身上的“winona forever”改成了“wion forever”。从此，“永远薇诺娜”变成了“永恒的死酒鬼”。 浪荡子之所以是浪荡子，就是因为他们永远不会反思，更不会离开情场。 德普的下一个对象是凯特·摩斯。这位身材纤细的超模和德普天雷地火。两人先是在酒吧的吧台上鱼水之欢，后又因为鱼水不欢而不慎烧毁了一个总统套房。 " 有人说又冰冷又火热的男人“一半火焰一半海水”。那走在情绪极端的德普就是“一半液氮，一半钢水”。 他是一个前一秒能在角落撒尿，后一秒又能拿着玫瑰求爱的男人。 德普烟酒不曾停下，换伴侣也一样。他的下一任是“香奈儿女神”凡妮莎·帕拉迪斯。 " 这位香颂美人似乎成为了德普的港湾，为他生了两个孩子。 德普第一次感受到了家庭的责任。两人没有婚约，十几年时间相处，似乎可以白头偕老。 " 但浪子和浪荡子的区别就在于，前者漂泊，后者漂泊且荡。 作为一个不曾停歇的荡子，德普在2012年和凡妮莎分手。 他的粉丝破口大骂，说德普丢掉了玉女，错过了超模，现在居然还要抛弃“孩子他妈”。 分后背后的真相是，2011年，德普进驻了《朗姆酒日记》的剧组，和他演对手戏的，是在好莱坞以“双性恋”著称的艾梅柏·希尔德。 " 02 从骄子到焦虑之子 post wave film 在和艾梅柏勾搭上之后，德普的作品一部比一部差。 《黑色弥撒》的妆容像个死人，《贵族大盗》票房大烂；唯一好评的《兰戈》，还是个动画。 " 《黑色弥撒》（2015） 那些角色雷同的电影，不是口碑烂就是口碑烂兼票房差。 《独行侠》制造了迪士尼的票房巨型惨案。这部从大型ip改编而来的影片，用2.15亿的成本，只换到了2.6亿的票房。 " 《独行侠》（2013） 德普，这位曾经的“好莱坞王子”，成了媒体口诛笔伐的对象。 他那日益发福的身材，越来越油腻的头发，甚至是他的口音，不合时宜的穿戴，都成了媒体口诛笔伐的对象。 2014年，他在没有任何婚前协议的情况下迎娶了艾梅柏。 " 一年后，德普的母亲去世。就在德普刚刚参加完母亲葬礼后两天，艾梅柏向法院提出了离婚诉求，游街般地炫耀了脸上的伤，顺便给德普安了一个“家暴娇妻”的帽子。 这个时节的德普开始焦虑，他身上的纹身越来越多，酗酒越来越重，角色也越来越稀里糊涂。 " 德普粉喜欢把德普的下坡路归咎于艾梅伯。 但事实上，在走下坡路之前，德普已经靠吃老本混了很久。假若把时间再往前推，能看到一个完全不一样的“演员德普”。 当时的好莱坞，审美多样，无论什么样的怪咖，总能找到自己的一席之地。 所以，德普搭档了蒂姆·波顿。这是德普演绎生涯中最重要的线索，在这些影片中——《断头谷》《查理与巧克力工厂》《骷髅新娘》《剪刀手爱德华》——德普呈现了最真实的自己。 " 《查理与巧克力工厂》（2005） " 《断头谷》（1999） 他远离尘嚣，孤僻怪异，甚至有那么一点不食人间烟火。 波顿说德普“是被误解的难以相处，实际上，那是寂寞”。 而哈尔史卓姆也说他是个“活在自己世界中的人，纤细、寂静、安详、脆弱的世界，那是他的全部”。 " 因此，德普并不是在波顿的电影中塑造人物，而是在展现自己。 波顿之外，他还合作了一系列“怪诞”的导演。像是库斯图里卡、吉姆·贾木许，以及罗曼·波兰斯基。 在那些以德普的个人魅力才成立的影片中，德普或是冷冽疏离（《离魂异客》），或是迷茫内敛（《不一样的天空》），抑或是拥有一个相悖的反社会与荒诞的人格（《恐惧拉斯维加斯》）。 " 《离魂异客》（1995） 德普不像是莱昂纳多，对奥斯卡有那么大的执念和渴望；也不是汤姆·克鲁斯，深陷某一种类型电影；更不是尼古拉斯·凯奇，有着千人千面的演技。 " 德普一直保持自己的某种特质，无论是《忠奸人》还是《加勒比海盗》，或者是《神秘窗》，他都保持着自己表演的质感和方式。 " 《加勒比海盗》（2002） 他是不变的，是自成一派的。无外乎帕西诺在与其合作了《忠奸人》后说，德普是一个“自成一格的对手”。 " 《忠奸人》（1997） 但这一点，却也最终成为德普的梦魇和桎梏。 03 生命的一道疤 post wave film 德普曾经说：“生命就是一种旅程，而疤痕就是旅程的内容”。 一直秉承“人生无悔”原则的他，实际上也有自己的遗憾。 其一是出演了《龙虎少年队》。这是一部以年轻警探进入美国校园做卧底，调查毒品、酗酒、枪械等等案件为故事蓝本的电视剧。 " 《龙虎少年队》（1987） 德普接演本剧，不情不愿。他认为一群警校毕业生跑到高中去冒充高中生，“不被人发现，鬼才信”。但当时的德普已经走投无路，甚至还偷过凯奇的钱。 面对着账单和支票，他选择了“恰饭”。 这部德普眼中的烂剧，出人意料地走红，并且一拍就是数季，德普一夜之间成为了青少年的偶像明星。这部美剧，只捧红了德普，与之配戏的彼得·德路易斯、霍莉·罗宾森·皮特和达斯汀·阮都寂寂无名。 这位曾经在《野战排》里展现过自己演技的少年，在四季后，实在无法忍受“垃圾剧”的折磨，坚决地离开了剧组。随后，他碰到了波顿。 " 《野战排》（1986） 另一件令德普追悔莫及的事情，来自于瑞凡·菲尼克斯。 " 瑞凡·菲尼克斯 爱酗酒的德普，在好莱坞附近，买下了一间名为“毒蛇”的酒吧。他的初衷是可以随时随地和圈内好友豪饮助兴。 " 渐渐地，这里发展成了明星的私人炮房、圈内瘾君子的毒窝——酒精，只是开胃前的漱口水。 菲尼克斯去世前一晚，曾经在毒蛇喝酒吸毒，当时小李也在现场。他回忆称，看到菲尼克斯的时候“脸色白的像是个死人”。 第二天，菲尼克斯的尸体在毒蛇的门口被发现。 " 瑞凡·菲尼克斯 但遗憾并不会让浪子驻足，浪子不会停止步伐，在德普的心里，安定是一个不存在的概念，他天生对此敬谢不敏。 有人戏称德普为“海盗”。似乎那是最能代表他的角色。 德普在《海盗》中的表演，却顽冥不灵。德普一直在走自己的老路——明眼人一眼就能看出，在《理发师陶德》之后，德普没有像样的表演，更没有像样的作品。 " 走文艺路线的《水俣病》，更是模糊了传记人物和德普本人之间的界限。 " 《水俣病》（2020） 编剧、选角和导演似乎在寻找德普的种种可能，但这些可能，又变成了德普的特质；既霸权，又可怜。那些常年与德普厮混在一起的记者说，德普“正在慢慢变成流行文化里的柯兹上校”。 这个被粉丝宠坏的明星，始终在自己的安乐圈内延续自己年少时的“怪咖”特质。 " 那个曾经在美国大陆上游荡的浪子和浪荡子，亲身依附在了自己的偶像光环之下，用自己的身影为自己建造了一邑栖身之所。 就像马龙·白兰度在自己鼎盛期时所说：“我们是天神”。德普有足够多的粉丝，对他进行“爱的供养”。 " 马龙·白兰度 但愿，他能安享一个白兰度曾梦寐以求的晚年。 " " " 作者丨云起君 放大头像看我的眼神 编辑丨飞檐 排版丨逍遥 "