罗西弗·萨瑟兰

主演：StephenEricMcIntyre,蒂莫西·奥利芬特,乔·安德森,罗西弗·萨瑟兰,乔恩·特德·温,StevenRatzlaff,马克·麦金尼,埃内斯托·格里菲思,KellyWolfman,TurkScatliff,利·恩斯,威
简介：故事发生在1983年，绝望的吸毒上瘾者Dick遇见了久违的前遇有Bug。Bug由于长期在监狱，请求Dick给他补习80年代的新音乐知识、新社会知识以及介绍他从没见过的自动取款机。在这个过程中，绝望中的Dick也想起一个谋生的好点子。（

主演：艾米·普赖斯-弗朗西斯,艾伦·范·斯普朗,加布里埃尔·霍根,罗西弗·萨瑟兰,Karen,Robinson,Romina,D'Ugo,Tony,Nardi,汤姆·巴特勒,Tom,Barnett,克莱尔·劳蒂尔,,丹尼尔·
简介： "周一，湖南卫视“青春进行时”周播栏目向观众们呈现了一个《相爱穿梭千年》“不一样”的大结局。该剧凭借新颖的制作模式和精彩的故事情节，在各个媒体渠道都取得了不错的反响。不仅打造了“正经夫妇”，引发无数网络话题，还让权威评论对其蕴含的改制思路，进行了大范围的探讨。如此“叫好又叫座”的一部精品，终于在粉丝和业内人士们的阵阵掌声中华丽谢幕！而其在业内的突出表现，也折射出芒果一系对于国内影视剧产业的思考和探索。 困境中：一条突围的新路 自2000年起，中国内地的电视剧产业规模已经稳居世界第一，年产量过万集，而且这一规模还在以每年数百集的高速度增长。然而，国内外从业者对于这个“庞然大物”的评价，却总离不开“臃肿”、“低效”、“粗糙”、“落后”、“零散”等负面词语。从数据上来说，拥有超过整个亚州地区一半以上的电视剧产能，出口总额却仅仅与韩剧出口到中国的贸易额基本持平，实在是令人尴尬。而今年来，国内市场内生增长放缓，国外优秀产品对于市场份额的抢夺，使得影视剧制作已经陷入了一个“急功近利不思进”的慢性死亡困境。所有人都知道，要打破这种局面，需要突破和改革。然而，向哪突破？怎么改革？却让奋起者感到茫然无措。 在思路创新和模式引进上，湖南广电向来充当了先行者的角色。《相爱穿梭千年》就是湖南卫视在产业链节点上做出全新改革的示范性作品。“边写、边拍、边播”的制作模式；周播与日播双轨的播出模式；根据权重和反馈进行调整的全媒体营销模式；和重视新媒体，引导观众群和市场舆论的互动模式，都是湖南卫视在咀嚼了国内大环境和国际先进模式后诞生的，是具有指导意义的创新。这部作品，是国内电视剧产业在思考多年后，致力于突围所迈出的坚实的一步。不仅能看到传统媒体是如何挖掘自身价值，开拓新环境下的新战场；也揭示了新媒体承接时代的必然趋势。 探索中：一个光明的方向 承担影视产业发展的重任已经逐步由传统媒体向互联网视频平台过渡。作为影视产业中占比最大的门类，电视剧产业模式在这个全新平台的发展和规范，能够为其他影视产业子门类提供示范和指导。在国内互联网视频平台兴起之初，剧类视频丰富和传播，只不过是传统媒体电视剧在新媒体上传播的分支。而又由于互联网自身的开放性和自由性，这一块，是国内电视剧作品直面国际优秀作品冲击的第一线。失去了政策、文化等壁垒保护，国内电视剧在这一领域可谓溃不成军。唯一能够力挽狂澜的机会在于，视频平台在结合了自身优势与开拓眼光后，为国内电视剧产业开拓的新阵地——“自制剧”。 自2014年起，国内的互联网自制剧开始蓬勃发展，大批优秀作品涌现。吸引了无数观众，拉来巨额资金，其发展势不可挡。仅一年之内，就有2000余部作品问世，比13年同期增长了45%。而质量上，更是甩开原有网络自制剧“成本低廉”、“手法粗糙”、“内容狗血”等包袱，开始向传统影视艺术看齐。在这个全新领域制定标准，划出门槛，是湖南卫视和芒果tv“双独播”战略的主要目标之一。大量芒果独播剧杀入市场，凭借其精良制作、优质内容、明星人气、粉丝向心力，将粗制滥造的“娱乐小品”挤出了竞争的舞台，净化了网络视频市场环境。然而，传统电视剧作品再优秀，毕竟还是要拿出有力的互联网自制作品来填充市场。如何在新的市场环境中，制定行业标准，还得看芒果tv交上来的成绩单。 搭建中：一座大厦的雏形 2014年初，芒果tv凭借湖南卫视深厚的制作背景，开始组建自己的互联网自制剧团队。一边消化、吸收传统电视媒体的资源和经验，一边思考、建立新媒体模式下的标准和框架，芒果tv谨慎而有序的开始向互联网自制剧领域进军。从《金牌红娘》、《搭讪大师》到《花样江湖》，一系列作品中不难看出，芒果tv为自制剧行业拟定的几个标准：一，电视剧“大戏”级别的资金投入；二，拥有深厚背景的专业制作营销团队；三，兼具人气和话题的当红影视演员；四，贴近社会热点的新媒体推广渠道。 而3月20日，芒果tv《金牌红娘2》的开机，标志着“破亿”自制剧《金牌红娘》在口碑、商业等方面都获得了市场肯定，也从侧面印证了这一标准的市场接受程度。其女主角的更替，也隐隐透露出这个平台，在“造星”工业上的巨大潜力。结合《相爱穿梭千年》传统模式上的突破，不难得出这样一个结论：整个芒果系在国内电视剧产业的困境中开始全方位的发力，以其行业话语权和观众号召力，开始整合原有电视剧产业链上下游的离散资源，开发新的、具有时代特色和中国特色的网络自制剧新产业。 可以预见的是，《来自星星的你》所引起的“现象级”将不再是韩剧的专利，《生活大爆炸》打造的“追剧狂人”也不再为美剧专属。规范的、蓬勃发展中的互联网自制作品，必然能够牢牢抓住本土观众的追剧冲动；而先进的自制剧产业链也有望能够冲出国门，开拓海外市场。

主演：肖恩·宾,詹妮弗·杰森·李,克里斯托弗·阿波特,安德丽娅·赖斯伯勒,塔彭丝·米德尔顿,罗西弗·萨瑟兰,雷欧·巴奈扎,Hanneke Talbot,Kathy Maloney,盖奇·格雷厄姆
简介：" 《占有者》（2020）的导演布兰登·柯南伯格，是著名的“惊悚电影大师”——大卫·柯南伯格的儿子。 果不其然，一脉相承的首先就是表达主题的高度统一，那就是暴力和噩梦元素。 毕竟老爹可是拿过“威尼斯终身成就奖”和“戛纳评审团奖”的人，儿子决不能掉队。 "柯南伯格父子俩 当年柯南伯格老爷子创作中期的《变蝇人》《扫描者》《灵婴》《孽扣》《欲望号快车》《暴力史》《蜘蛛梦魇》等等等等，我都极其青睐。 这些经典影片都是“独一无二”的作品，若要简单称之为“恐怖片”，未免太小看老爷子的想法了。 在看过老爷子10多部作品后，我对他的后代——布兰登，将如何延续和拓展父辈的创作主题“暴力、意识、身体”，有着非常浓厚的兴趣。 主体意识和客体意识的博弈 《占有者》的创意可简单的归纳为——采用了“盗梦空间”和“感官游戏”类似的点子。 "安德丽娅·赖斯伯勒饰演女主角沃斯 这个故事也是由意识植入开始的，安德丽娅·赖斯伯勒染了一头白发，饰演一个利用“意识植入业务”来为公司谋取黑利的关键人物——沃斯。 沃斯很孤立，除了她的直属上司——戈德（詹妮弗·杰森·李饰演）对他的关照和重视。 这个工作一般人做不了，需要有强大的精神负载和理性分辨能力。 当然，最重要的还要敢于“杀戮”。 "沃斯通过这样的“噩梦机器”来操纵宿体 作为戈德的继任者，沃斯要通过“精神寄生”来控制目标宿体，以完成公司的要求和任务。 而沃斯大部分时候是要干掉某些人，来让客户获取不可告人的商业或政治利益。 这就是故事的基本背景和人物发展动机。 "戈德和沃斯进行健康测试 当沃斯的“客体意识”从别人的身体和意识中“撤出”后，戈德就要对她的“精神健康”进行测评，以保证她自己的意识没有被污染，携带上扮演他人所产生的“伪装心理”，从而逐渐失控。 影片中，这个流程是通过沃斯的两样私人物品——烟斗、蝴蝶标本，来实现的。 "蝴蝶标本暗示着沃斯非凡的身世 也就是说，如果沃斯能够准确说出这两样东西是不是她的、来历如何，就可以初步证明她的意识没有问题。 在“意识操控”这个架构上，《占有者》并没有采用《盗梦空间》或者《感官游戏》那样，着力描写意识中、或被意识操纵后的虚幻世界，而是把“两个意识”对一个身体的“争夺”作为了一个突破点，试图用存在主义的方式来解读身体意识和精神意识的关系。 "泰特的身体承载了两个意识 一个原本属于机体的主体意识，和另一个侵入的客体意识，到底谁会影响谁？身体又会对客体意识做出什么样的识别和反应？ 很熟悉对吧？ 大卫·柯南伯格也是这么过来的，他的创作也一直都没有离开“关于意识和身体”的高概念主题。 所以，布兰登可以说是受到了老爹的高度影响。 沃斯的矛盾 沃斯的家庭已经开始出现裂痕。 她自己曾告诉戈德，老公迈克尔已经无法给自己“提供安全感”，而由于自己未知的状态和心态，他们将处在危险之中。 "沃斯已经不知道该如何面对家人了 而这种潜意识中的动机，在沃斯工作的副作用下，变得越来越清晰。 任务过程中的场面闪回在沃斯眼前，明晃晃的刀子，无助的脖子，血如泉涌。 这让他感到害怕、兴奋、内疚，侵入期间的意识残留，让她的身份边界开始变得模糊。 "迈克尔的身上出现了幻觉 沃斯是爱迈克尔的，但她不知道那个沃斯是否是真正的自己。 在操纵影片中最重要的一个宿体——泰特（克里斯托弗·阿波特饰演）的时候，沃斯发现自己在扮演男性的时候，有压抑得到解放的状态。 显然之前与迈克尔的婚姻生活中，她没有得到相应的满足感。 而泰特的身体给了沃斯更多的可能性，她开始对男性的身心地位产生了亲切感，这体现在他用vr监视器观察别人生活的“工作”中，也体现在他与泰特女友艾娃的肌肤之亲中。 "泰特的工作是渗入移动设备的摄像头来观测用户画像？ 显然沃斯在使用宿体时的经验和压力，无可避免地被带入了自己的意识中。 沃斯的开始对自己的身份产生质疑，也因困在泰特的身体中，开始重新思考自己是谁。 简单来说，她的心理性别很可能是男，并且她可能不像自我描述那样“内疚”，而是热衷于“杀戮”。 "沃斯很可能已经由于侵入产生了变态心理 而沃斯自己的人格也渗入了宿体的行为中，她习惯于用尖锐的硬物来“解决问题”，但在用枪自我了结以便退出“连接”时，宿体的求生欲会在自杀即将发生时产生抵抗。 这很危险，任务有可能无法“干净”的完成，沃斯也有可能无法及时“撤离”。 "沃斯最需要的就是安全撤离 泰特的抵抗 戈德接了新的订单，客户是数据企业“佐斯罗”老板约翰·帕斯的继子，他希望借助继父的女婿泰特，来杀掉继父及其女儿，以得到公司的实际继承权。 而“瘾君子”泰特，没有亲人，没有背景，被老丈人轻视，被女友压制，是最好的嫁祸人。 在完成侵入后，影片中出现了奇妙的一幕，泰特总会看见空中飘着的一个微小的白色物质，抓过去却又空无一物，这预示着泰特和沃斯精神上不稳定的结合，也就是系统bug。 "漂浮在空中的微小bug 在蓝色的房间中，导演用相似的桥段和对话，对照了沃斯面对迈克尔和艾娃的两个场景。 泰特的女友说出了跟迈克尔相似的话语，而不断燃起的激情，让沃斯与泰特的身体高度融合，之前的冷淡不再，过量的沉浸程度让沃斯享受这副躯体，同时也被这具躯体反噬了。 沃斯依旧没有用枪快速的结束任务，而是利用泰特的不满的情绪开始鞭挞“佐斯罗”的老板约翰·帕斯，捅碎了他的脸颊，还剜出了他的眼睛。 "肖恩宾饰演了乔纳森·帕斯 果不其然，在再次试图退出连接时，泰特的自我意识压过了沃斯，他困惑和痛苦地损坏了植入的连接部件。 此后，泰特和沃斯的意识便混在了一起，无法轻易分辨谁在控制这副身体。 一个躯体，两个意识，开始博弈。 "公司的内应没有救出沃斯的意识 沃斯杀了泰特的情妇，泰特杀了公司的内应并进一步压制了沃斯的意识，反过来侵入了她的记忆。 这让泰特找到了沃斯的家。 剥离的潜意识 泰特疯狂的寻找着这个控制他大脑的女人。 对着迈克尔，他用第三人称说了一番话： “如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？” 这番话同时对应着泰特和沃斯的处境，他们的思想在互相侵蚀，互为对方意识上的寄生虫，他们都已经不是自己，无法完全控制自己的行为。 "泰特找到了沃斯和迈克尔的家 他们此刻的思想再也无法分开，所以“泰特&沃斯”杀掉了迈克尔，也杀掉了沃斯的儿子，完成了“泰特&沃斯”意识和潜意识的冲动。 影片最后的这个段落，是非常具有迷惑性的，我们从外部再也无法分辨什么才是“泰特&沃斯”的“真实想法”。 泰特和沃斯因为不同的原因，促成了共同结果。 "沃斯的儿子成了牺牲品，但也救了沃斯 最终，是戈德侵入了沃斯的儿子，用刀捅了泰特，才成功协助沃斯安全撤离。 泰特想杀掉迈克尔来报复可以理解，那为什么沃斯也想杀掉迈克尔和儿子？ 其实在开端和片尾，我们都看到了沃斯在接受精神健康测试，这两次有一个微妙的区别： 开篇的时候，她说在得到蝴蝶标本时，感到非常内疚，因为这是她还是小女孩时杀的第一个人；而结尾的回答，她同样复述了蝴蝶标本的来历，但是并没有说她很内疚。 "丈夫和儿子的死并没有让沃斯有所伤感 这微妙的区别说明了什么？ 这预示着沃斯的心理态势的变化，也就是说她借由“泰特&沃斯”杀掉迈克尔和儿子的事实，彻底抛弃了自己的牵挂和身份质疑，让自己的潜意识剥离，摆脱自我的枷锁，接近更加纯粹化的“本我”。 这或许有点牵强，但是鉴于她回到家对儿子不算热情的态度，她的呐喊更像是发泄而非痛苦，而“撤出任务”之后眼角无泪，似乎也预示着她希望丈夫和儿子消失的潜意识。 其后的健康测试，在结构上与开篇完成了对照，也将主线安置在了沃斯的“心理成长”上。 晦涩的表达 布兰登·柯南伯格还是非常有才华的，《占有者》由他自编自导，但影片的优点和缺点都很突出。 "像蜡一样融化的意识 优点自然就是表现意识植入的那段画面，用仿照腊人融化的方式，来表达意识重建的外观。 这点特别像老爷子的手法和哲学观念——即将意识和精神上的抽象概念，通过强调感官上的形式来具体呈现，借此来传达肉体灵魂合一论，生就是生，死就是死，意识就是电波，灵魂即肉体，肉体即灵魂。 而女主角沃斯的心理成长，也是老爷子一贯的主题——进化。 "不得不承认这段蜡人的桥段，是很有识别性的 虽然影片并没有明确的表达，沃斯到底是跨性别者，还是仅因权利意识，对自我认知出现了偏差，但她的身份确实是经历了由侵入和血浆带来的满足感，从而蜕变地更加纯粹。 影片的“缺点”也很明显，那就是有些晦涩，以至于节奏很慢。 "带上沃斯的人皮面具，泰特找到了她的记忆 布兰登痴迷于用蒙太奇和虚焦的摄影来营造意识的视觉感，尤其在“泰特带着沃斯的人皮面具游走她的意识”那个桥段，体现的尤为有趣。 这种气氛营造的功力是值得肯定的，但有时候会过于形而上。 导致故事有点不知所云，再加上泰特和沃斯的精神混合这个设定和切入点，确实比较难表现，所以影片完成的结果并非词如其意。 布兰登试图要说的实在有点多，以至于影片无法确立明确的意图和方向，又受困于形而上的表达方式，有关人物和世界观的构建实际上是不够的： 比如沃斯为何不喜欢自己的家庭，为何一定要做这个“煎熬的工作”，她为何很小的时候就杀过人，戈德又有什么样的身世，是如何建立这个项目的？ 同理，泰特为何能够突破沃斯的精神控制，他具有什么样的特质，佐斯罗公司到底在做什么？帕斯死了没有？这到底是个什么样的世界？ 这些部分都是难以名状的模糊，有着与实验性常伴的缺憾，甚至看到结尾有种“好戏才刚开始”的感觉。 "帕斯介于生死边缘的幻像 似乎布兰登无心营造一个具有完整逻辑的世界，也无意描绘更加魄力的戏剧性，而是选择在结构上完成自己的设计和设想。 但是，我能看到布兰登的野心，这就够了。 鉴于老爷子不再想拍电影了，所以我把希望寄托在了布兰登·柯南伯格身上。 "鉴于爱妻的离世，柯南伯格不再拍摄电影 我觉得是有理由期待他的下一部作品的，毕竟《占有者》只是他的第二部长片。 有趣的是，饰演戈德的詹妮弗·杰森·李也曾主演了大卫·柯南伯格的《感官游戏》，具有相似概念的两部影片，《占有者》可以看成是《感官游戏》另一种演绎。 当初老爷子早期片子的晦涩程度相当的高，拍了近10年各种实验性的片子，才通过《灵婴》得到了广泛认可。 这么看来，布兰登也许要更优秀一些呢？ 电影stalker评分：★★★☆☆ 欢迎关注@电影stalker：一个专注电影领域的头条号，一个只写电影的迷影者

主演：大卫·休里斯,卢克·威尔逊,盖奇·芒罗,罗西弗·萨瑟兰,塔玛拉·波戴米斯基,莱丝拉·德奥利维拉
简介：剧情简介 " 《荣誉之客》是一部2020上映的加拿大剧情电影，由阿托姆·伊戈扬执导，大卫·休里斯、莱丝拉·德奥利维拉、卢克·威尔逊主演，故事讲述担任乐团指挥的女老师韦罗妮卡，带领着学生进行巡回演出，但某夜在旅馆的一场玩笑，韦罗妮卡因为教师职权性侵未成年的学生而入狱。面对女儿不断坚称自己有罪，父亲吉姆决定以他食安稽查员的权力展开调查，尽全力维护女儿的名声。 用其他方式来达成和解 " 或许到人生的某个阶段，我们都会发现自己过去崇拜的父母其实也是个平凡人，对一个孩子来说，在意外得知他们的秘密、发现曾对我们有所隐瞒之后，心里又会产生怎样的纠结与矛盾？1997年曾以《意外的春天》获得戛纳评审团奖的加拿大导演阿托姆·伊戈扬，这次入选威尼斯影展主竞赛的《荣誉之客》通过一起没有被害者的性侵案件，在揭开吉姆与韦罗妮卡这对父女之间难解关系的同时，也呈现出我们对自己家人真实样貌不了解的情况。 《荣誉之客》电影评价好看吗？ " 一直以来，那些我们常见把主题围绕在家庭之上的电影，多半都讲述家人共同对面难关，或者经过争吵后学习互相理解，并在最后以大家团结一心的结局做出让人催泪感动的收尾，然而《荣誉之客》却不完全是如此，虽然父女关系同样是电影的主要核心，但导演阿托姆·伊戈扬以多条故事线今昔交错的叙事方式，结合些许悬疑调查的元素，在角色各个时期所经历的事件与当下心理变化来回穿插，确实让人对他们产生相当高的好奇心。 在《荣誉之客》故事前段，我们看见韦罗妮卡来到教堂跟神父讨论父亲的后事，在他要求之下，观众也开始跟随她的内心记忆，从女儿视角来了解父亲吉姆的性格与在成长阶段对她造成的影响，但于此同时，吉姆作为一位从餐厅老板转行的食安稽查员，电影也透过对他工作与下班日常样貌的描述，经过神父提出疑问与见解，两种不同观点在不断碰撞并逐渐重合，也使得韦罗妮卡理解到自身对父亲的看法并不完全正确。 《荣誉之客》的父女关系 " 《荣誉之客》透过对吉姆与韦罗妮卡生活的回顾，逐步解开长久以来困扰这对父女的难题，不禁让我想到其他两部电影，无论是父亲在女儿失踪后才发现自己对她的忽略与不了解的《网络谜踪》，或者女儿在父亲死后才发现自己有其他两位同父异母姊妹的《花椒之味》，我们都能在片中看见角色在回忆与调查的过程中，逐步拼凑出自己家人的真实面貌，进而改变自身内心对他的看法或偏见，就像是《阳光普照》一样，以另一种方式来达成家人之间的和解。 到头来，先不提吉姆、韦罗妮卡两人在过去曾犯下的错误，《荣誉之客》最终的问题核心还是在彼此缺乏有效的沟通之上。虽然父亲吉姆在妻子重病时跟女儿的钢琴老师外遇，使得年幼的韦罗妮卡因为对老师怀抱敌意而选择见死不救，在心中永远留下造成老师死亡与她儿子因此自杀的愧疚，最后决定入狱来为自己的罪刑负责，但同时吉姆却也在韦罗妮卡被逮捕后，以自己的方式来试图证明女儿的清白，这都让《荣誉之客》的角色内心世界变得复杂。 《荣誉之客》剧情的核心主题 " 就我个人而言，实在没办法决定《荣誉之客》这样的叙事方式究竟是好是坏，虽然多条时间线的跳跃不仅会让观众感到复杂混乱，也牺牲了对角色背后动机的描述，但这确实也成功为原本相对简单的故事带来神秘感，让人不自觉就被“韦罗妮卡的入狱原因”吸引，看着她因为内心的矛盾纠结而走向毁灭，最后选择接受、放下和原谅的过程，都从中展现出女演员莱丝拉·德奥利维拉的表演，还有导演阿托姆·伊戈扬在剧本编排与执导上的实力。 就如同片中父亲对女儿说自己被当作是荣誉之客（guest of honour）来招待，英文片名中的“honour”意指为“荣誉、名誉”，《荣誉之客》整部电影似乎也都围绕在“名誉”之上，无论是吉姆作为可以决定一间餐厅是否“干净”到能够继续营业的食安稽查员身份、极力寻找能证明女儿“清白”的证据，或者在他死亡后，身为一位父亲在女儿心目中逐渐改变的“形象”，我想都隐约地彼此呼应，透过那只贯穿全片的兔子本杰明，传达出家庭关系与家人情感的主题，给观众带来一股难以言喻的温暖感受。 《荣誉之客》影评结论 整体而言，或许电影呈现方式与故事节奏有着不少的改善空间，但我还是喜欢《荣誉之客》能在片头就已经揭露结局的情况下，依然不减整个故事引人注目的程度，不仅透过女儿的未知动机来给父亲调查过程制造充分的悬疑气氛，也让已故母亲、钢琴老师、初恋男友和宠物兔子展现这对父女彼此之间的情感纠结，搭配会随着场景做变换的配乐，都赋予这个在写实背景之下的荒谬故事有更多值得我们进一步体会与思考的空间，我想这也是《荣誉之客》的主要看点。 评分： 爽度：8/10 剧情：7/10 气氛：9/10 演技：8/10 题材：7/10 总评：7.8/10

主演：罗西弗·萨瑟兰 / Douangmany Soliphanh / 萨拉·博茨福德 / 特德·阿瑟顿 / David Soncin
简介：老挝南部，一名美国志愿医生John Lake目睹并制止了一起性侵案，而当加害者的尸体在湄公河被打捞起来后，局面渐渐失控, John被控谋杀，他必须证明自己的清白...