艾玛·汤普森

主演：达科塔·范宁,汤姆·斯图里奇,艾玛·汤普森,罗彼·考特拉尼,朱丽·沃特斯,德里克·雅各比,大卫·苏切,克劳迪娅·卡汀娜,拉塞尔·托维,詹姆斯·福克斯,格雷
简介：" 前段时间，英国剧集《性爱自修室》上线了第三季，引起了很多讨论。这部温暖、前卫、充满宽容的剧集是标准的“英国制造”。 你或许很难想象，在一百多年前，英国曾经经历过一段对“性”讳莫如深的闷骚年代。 欢迎来到陆大鹏的专栏——“纸间旅行”，我们和他一起，通过两位“劳伦斯”的故事，进入维多利亚时代的英国。 01 维多利亚时代 所谓维多利亚时代，即维多利亚女王的统治时期（1837—1907），是大英帝国如日中天的时代。两个劳伦斯都在维多利亚时代度过了青少年期，他们的世界观都是维多利亚时代英国社会的产物。 " 维多利亚女王画像。/wiki 在这个时代，英国有两位姓劳伦斯的伟人。一位是小说家和诗人大卫·赫伯特·劳伦斯（d. h. lawrence，1885—1930），熟悉英国文学的朋友肯定知道他的《儿子与情人》《恋爱中的女人》《虹》《查泰莱夫人的情人》等名作。 d. h.劳伦斯常写性，而且是现实主义的、不加掩饰的露骨描写。《查泰莱夫人的情人》曾被认为是淫书，闹上了法庭；《虹》里有女同性恋情节，曾被查禁。说来惭愧，我在中学时代读他的小说时，也主要带着一种情色的兴趣。现在看来，读者的确是需要一定的人生阅历，才能欣赏劳伦斯的深刻和伟大。 " 《查泰莱夫人的情人》 [英] d.h.劳伦斯 著，黑马 译 译林出版社，2021-1 另一位是考古学家、军人和作家托马斯·爱德华·劳伦斯（t. e. lawrence，1888—1935），江湖人称“阿拉伯的劳伦斯”，因为他建功立业在阿拉伯地区，正如大英帝国征服印度历史上的名将罗伯特·克莱武被称为“印度的克莱武”。 t. e.劳伦斯是个悲情英雄，在大英帝国在中东的霸业中发挥了重要作用，大家有兴趣的话可以看看大卫·里恩执导的电影《阿拉伯的劳伦斯》，或者他自己的回忆录《七根智慧之柱》。我有幸翻译过斯科特·安德森执笔的传记《阿拉伯的劳伦斯：战争、谎言、帝国愚行与现代中东的形成》。 " t. e.劳伦斯。/wiki 两个劳伦斯年龄相仿，都是英国的伟人，人生道路不同，但今天我要谈的话题——维多利亚时代英国的道德观与心态，和两个劳伦斯都有点关系。 d. h.劳伦斯的父亲是煤矿工人，根正苗红的工人阶级，而母亲是家道中落的中产阶级。t.e.劳伦斯的身份比较特殊，下文会详述。很难说两个劳伦斯算不算典型的维多利亚时代中产阶级，但他们的人生都是这个时代的有趣注脚，让我们对今天英国人的“国民性”（如果真有这种东西的话）能够有些认识。 英国的社会史学家哈罗德·珀金（harold perkin）曾经写道：“在1780年到1850年，英格兰人不再是世界上最咄咄逼人、凶残、粗暴、口无遮拦、喧闹、残酷和嗜血的民族之一，而是变成了最拘谨、礼貌、守秩序、温和、假正经和虚伪的民族之一。” 这一转变正是发生于乔治时代和维多利亚时代的过渡期。 在卫理公会等“不服国教”的新教教会和英格兰圣公会的福音派的领导下，出现了要求提高道德标准的强大宗教力量。人们推崇性节制，不容忍罪恶，主张订立严格的社会守则。 我觉得，今天中国人对英国人的印象（或者说刻板印象），肯定是更接近珀金笔下的后一套形容词，特别是“假正经和虚伪”。用现在流行的一种说法，英国人特别擅长“阴阳怪气”。而英国人引以为豪的礼貌，也往往会被更大大咧咧、热情奔放的美国人（或者中国人）认为是“虚伪”。 t. e.劳伦斯未必是“假正经和虚伪”的，但肯定不是“大大咧咧、热情奔放”的。而且小小年纪的他，就已经展现了刻板印象中英国人的“僵硬上唇”（stiff upper lip，意思是自制力强，不轻易流露感情，不苟言笑，在任何情况下都镇静、内敛）。 " 《阿拉伯的劳伦斯》 [美] 斯科特·安德森 著，陆大鹏 译 甲骨文 | 社会科学文献出版社，2014-9 他十八岁的时候，利用暑假在法国西北部骑自行车游览。就在这不久之前，得益于设计革新和大批量生产，欧洲公众才开始大量购买和使用自行车。在英国中产阶级，骑自行车游览欧洲乡间一时成为时尚。但劳伦斯的旅行可不是普通的乡村远足：他行程近一千英里，参观了诺曼底地区的几乎每一座城堡和大教堂。后来他在牛津大学的本科毕业论文《12世纪前十字军东征对欧洲军事建筑的影响》也是基于自己的长途“田野考察”，不过是在中东地区的旅行。 在诺曼底骑自行车旅行考察期间，t. e.劳伦斯给父母写了许多信。但是这些信在今天的我们看来，可能会显得有点奇怪。比如，在1906年8月20日给父亲的信中，他写道：“我想，是该给你写封信的时候了，尽管这封信的文风（与之前的信）没有任何不同之处，因为我写的所有信函都同样地不谈个人的情况。我努力去描绘的建筑物将会长存于世，比我们更长久，所以它们理应在我的信中占据更大篇幅。” 劳伦斯言出必行，在这封信的余下部分里没有谈及任何关于他自己的事情，甚至没有说到自己两天前是如何过十八岁生日的。他光是详细地描述了他刚刚参观过的一座14世纪城堡在结构上的独特之处。 劳伦斯写给在英国的家人的信件的主要内容就是对古建筑的描述。他常常在信的开头简短地表达对母亲健康的关心，但他的绝大部分信件的主要特征是彻底的冷静超然，就像这封给父亲的信的口吻一样，仿佛是在作学术演讲。 " t. e.劳伦斯把它心爱的摩托车命名为“乔治五世”。/wiki 按照传记家安德森的分析，这种情感上的克制对维多利亚时代末期的英国中产阶级家庭成员来说并不罕见： 劳伦斯家庭中男性居多，有五个男孩，没有女孩，所以他们家或许格外冷淡自制。但是英国中产阶级特别推崇自我克制和低调保守，孩子们被要求做到勤奋努力、尊敬长辈，而父母对孩子最好的礼物不是万般宠爱，而是严肃审慎的宗教教诲和良好的教育。中产阶级的世界观简单朴素而安逸自得。 工人阶级已经开始萌生激进的政治观念，而英国中产阶级仍然固守着一种更重视血统和口音而不是那么看重挣得的财富的社会等级观念，这是一种严格地规定社会生活方方面面的“种姓”制度，在某些方面甚至比五十年前更加严格。这种阶级分化虽然死气沉沉，但意味着每个人都知道自己的地位，以及他们能够合理地期望得到怎样的提升。人们尽可能地通过“虔诚的美德”——谦逊、自立、勤奋和节俭来获得社会和经济地位的提升。当时人们最为坚信不疑的信条或许就是，大英帝国矗立于现代文明的巅峰，帝国的特别义务是通过贸易、圣经、枪炮，或者这三者的结合，去启蒙和教化世界上较为不幸的文明和种族。 " 维多利亚时期的中产阶层。/george william joy 这种观念渗透到了英国社会的所有阶层，但在中产阶级特别兴盛，因为帝国的主要管理者——中层军官和殖民行政官员——就主要来自中产阶级。无疑这也促使这个阶层的家庭中出现了一种情感上的疏离；从孩子降生起，父母就不得不告诫自己要坚强，因为他们的孩子，尤其是男孩，将来可能会漂洋过海，前往帝国的一个遥远的前哨，或许几十年都不会再见面，有的甚至一辈子都无法重逢。 所以，在20世纪初长大成人的那一代英国中产阶级成员有着一种冷淡超然的特质，也就不奇怪了。 但在劳伦斯家“一本正经”的中产阶级生活的背后，隐藏着一个惊世骇俗的秘密： 他们根本就不姓劳伦斯；大英帝国的英雄“阿拉伯的劳伦斯”其实是个私生子。 t. e.劳伦斯的父亲的真名是托马斯·查普曼，出身于盎格鲁-爱尔兰小贵族家庭，享有从男爵的爵位。从英格兰的伊顿公学毕业之后，查普曼返回了爱尔兰，于19世纪70年代初在韦斯特米斯郡的家族庄园过起了闲适愉快的绅士地主的生活。他娶了另一个富有的盎格鲁-爱尔兰家族的千金，不久就有了四个女儿。 " 查普曼家族的兄弟们。/wiki 但是，不久之后，查普曼如“唐顿庄园”般优雅体面的生活开始瓦解，因为他和自己幼女的家庭教师——一个叫萨拉·琼纳的二十四岁苏格兰女人有了私情。1888年初，查普曼的妻子发现丈夫不忠时，萨拉已经和查普曼生了一个儿子，将他藏匿在都柏林一套租来的公寓房内，还怀上了第二个孩子。查普曼的妻子拒绝离婚，于是这位贵族不得不在两个家庭之间做出选择。 在维多利亚时代严厉而保守的法律和道德桎梏的束缚下，这个决定将会造成极其深远的影响。如果托马斯·查普曼选择留在萨拉身边，他不仅会被剥夺绝大部分遗产，他的四个女儿将来也会因为家族丑闻的耻辱而很难嫁人。他和萨拉的孩子将更加命途多舛。作为私生子，他们会被很多高档学校和高级职业拒之门外。 查普曼选择和萨拉在一起，把家产让给了自己的弟弟，然后和萨拉一道，于1888年中期离开爱尔兰，来到威尔士北部一个小村庄，隐姓埋名地住了下来。这一对飘零鸳鸯使用了萨拉母亲的娘家姓——劳伦斯。这一年8月，萨拉生下了他们的第二个孩子，他们给他取名为托马斯·爱德华，也就是后世熟知的t. e.劳伦斯。 所以，劳伦斯一家在表面上遵从维多利亚时代英国中产阶级的夫唱妇随、治家严谨的道德，也奉行中产阶级的教育理念与生活方式，但实际上这个家庭的存在本身，就是源自违背维多利亚时代道德观的婚外情和私奔。 那么，表面上的“一本正经”是不是一种“假正经和虚伪”呢？或者说，维多利亚时代道德观至少在这个例子里，是充满内在矛盾的。一些历史学家视维多利亚时代为一个矛盾的时代，外表体面克制，内里却充满黑暗，表里不一。随着经济的快速发展，贫富分化悬殊，工人阶级生活劳苦，社会底层动荡不安，犯罪率也随之增加。矛盾成了这个时代的特征。 02 缺失的性教育 根据维多利亚时代中产阶级的道德观，劳伦斯家的婚外情和私奔是不堪之事，需要严严实实地遮掩起来。那么，性（和其他的生理功能一样），肯定是一个无比尴尬的话题了。文艺作品，包括莎士比亚的戏剧和吉本的《罗马帝国衰亡史》，都遭到无情的“净化”（bowdlerization），删去其中“黄暴”内容，使之适合“纯洁”的儿童和少女。 所以，性教育是严重缺失的。中产阶级的新娘在婚前保持处子之身，往往到了新婚之夜仍然缺乏足够的性知识，所以新婚之夜往往是令人痛苦的回忆。一般来讲，男人在婚前的性行为往往得到宽容，甚至纵容，毕竟“男人永远是少年”（boys willbe boys）。当然，男性（婚前的）放纵与维多利亚时代道德观也是相悖的。 不过也有的男人在新婚之夜经受了心理创伤，比如维多利亚时代的大作家和艺术批评家约翰·罗斯金（1819—1900）与妻子艾菲·格雷（effiegray）结婚六年后仍然没有圆房，随后离婚。艾菲在给父母的信中说，罗斯金对她的“身体”感到厌恶： “他曾（为拒绝与妻子同房）给出各种理由，说他讨厌小孩，或出于宗教原因，或希望我的美貌能够永驻。今年他终于告诉了我真正的原因……他（在婚前）对女人的想象与他看到我的样子大不相同。他不愿意让我成为他的真正妻子的原因是，他在新婚之夜就厌恶我的身体。” 而罗斯金在给自己的离婚律师的信中写道：“这样一个女人，绝大多数人都会被她吸引，而我不愿与她接触，大家也许会觉得这很奇怪。但是，尽管她的面容很美，她的身体却无法引起我的激情。她的身体上有某些特点，让我完全产生不了感觉。” 既然罗斯金也承认妻子是美人，那么她究竟有什么问题让他唯恐避之不及？英国女作家玛丽·勒琴斯（mary lutyens）推测，罗斯金在婚前对女性身体的了解完全是通过古希腊雕塑和裸女绘画，而他在新婚之夜看到妻子居然有阴毛，不禁大吃一惊、心生恐惧，因为艺术雕塑和绘画上可没有这个。英国艺术批评家彼得·富勒（peter fuller）的猜测则是，妻子的经血让罗斯金心惊胆寒。 " 公园79年的维纳斯图绘。/wiki 不管怎么说，罗斯金在性方面都是惊人的na?ve。这肯定是个极端的例子，但颇能体现维多利亚时代的拘谨性道德，以及某些男性对女性之“圣洁”“完美”的怪诞幻想。 03 写出禁书的劳伦斯 而文学家d. h.劳伦斯在性方面显然不像罗斯金那样荒唐，倒是和t. e.劳伦斯的父亲有一个共同点，那就是他们都曾为了爱情，不管不顾地跟身份地位与自己迥异的人私奔。d. h.劳伦斯在1912年邂逅了自己在诺丁汉学院的教授的妻子弗里达·威克利（frieda weekley）。 弗里达的身份不一般，是出身于德国贵族世家的男爵小姐，原姓冯·里希特霍芬，和著名的王牌飞行员“红男爵”曼弗雷德·冯·里希特霍芬以及发明“丝绸之路”一词的地理学家费迪南·冯·李希霍芬都是亲戚。弗里达比劳伦斯大六岁，而且已经有了三个孩子。这对鸳鸯一见钟情，毅然决然地私奔到了德国，后来有不少冒险经历，比如劳伦斯曾被德国政府指控为英国间谍，后来夫妻俩又被英国政府指控为德国间谍。 " d. h.劳伦斯 d. h.劳伦斯热情奔放地追求爱情，完全不顾世俗眼光，他的人生就是对维多利亚时代道德观的挑战。而他在作品中大胆地谈性，更是被认为有伤风化，为当时的公众不容。 《查泰莱夫人的情人》是劳伦斯的最后一部小说，或许算不上他最好的作品，但应当算是他最有名的一部作品。故事很简单，讲年轻女子查泰莱夫人康斯坦丝的贵族丈夫克利福德在第一次世界大战中负伤而导致阳痿，“守活寡”的康斯坦丝感到压抑郁闷，这时偶遇身强体健的猎场看守人奥利弗，不禁异性相吸。最后，康斯坦丝和奥利弗各自向原配提出离婚诉讼，以求两人能合法地长相厮守。 该书最初于1928年在意大利出版，一度在美国、加拿大等国被查禁，1960年在英国试图出版全本时还闹出了官司，企鹅出版公司被告上了法庭。不过，企鹅公司根据1959年新更改的《猥亵出版刊物法》（obscene publications act），证明本书具有很高的文学价值，不是淫秽作品，最终企鹅公司被宣判无罪。英国的出版自由也大幅提升。 《查泰莱夫人的情人》长期被查禁的原因有很多，露骨的性描写是其一（其实我觉得写得相当有美感），但也有阶级因素，那就是贵妇人康斯坦丝与出身工人阶级的奥利弗相爱并“委身”于他，而代表社会上层的克利福德却是性无能，这严重冒犯了当时仍然很严苛的英国社会等级观念。真正意义上的维多利亚时代在当时早已结束，但那种古板的道德观仍然盛行。 d. h.劳伦斯去世的时候，公众对他的普遍看法还是，他是个色情作家，浪费了自己的才华。另一位维多利亚时代的大作家e.m.福斯特（比劳伦斯大几岁，算是平辈）却在讣闻中给出了高度评价，赞扬劳伦斯是“我们这一代最富有想象力的小说家”。这在当时还是少数派观点，但在今天应当极少有人会反对。

主演：小罗伯特·唐尼,汤姆·赫兰德,拉米·马雷克,麦克·辛,杰西·巴克利,艾玛·汤普森,拉尔夫·费因斯,安东尼奥·班德拉斯,玛丽昂·歌迪亚,赛琳娜·戈麦斯,约翰
简介：来源：环球网 " 《多力特的奇幻冒险》是由斯蒂芬·加汉执导并编剧，小罗伯特·唐尼、安东尼奥·班德拉斯、迈克尔·辛等主演的美国奇幻电影。 " 影片根据英国作家休·洛夫廷所著同名儿童文学作品改编，主要讲述为了给女王寻找灵药，拥有“与动物讲话”超能力的多力特医生，与他的动物朋友们扬帆起航，踏上险象环生、天马行空的征途。 " 《多力特的奇幻冒险》是小罗伯特·唐尼继《复仇者联盟4：终局之战》后主演的首部电影，影片集结了超豪华的演员阵容为主要动物角色配音。奥斯卡影后艾玛·汤普森为多力特的“欢喜冤家”鹦鹉波利配音；汤姆·赫兰德与唐尼“再续前缘”，配音聪明忠诚的近视眼狗狗吉普；奥斯卡影帝拉米·马雷克献声身材强壮却害羞焦虑的猩猩奇奇……“神仙级”的配音阵容带给网友们一场见所未见的视听饕餮。 " 《多力特的奇幻冒险》作为影院复工后最早上映的好莱坞大片之一，上映之初，票房一路走高，然而影片的口碑却低于预期，豆瓣评分仅5.9分，网友们对影片的评价也是褒贬不一。 " 其中部分网友表示“挺精彩挺奇幻的冒险，儿童片，想象力丰富，偶尔让自己沉浸在想象的世界挺好的”、“简单剧情，但是温情满满”、“画面漂亮特效出色，剧情看的轻松不无聊”、“小动物很可爱鸭，历险挺有趣的，智勇双全的，适合小朋友观看。” " 然而也有部分网友表示“很低幼向，剧情推动的人物行为都非常非常幼稚”、“脑洞很大，不过玩世不恭的钢铁侠演这种童话故事总觉得有很大违和感”、“太平庸了啊，剧情缺失好多，奇观展现也不足”、“剧情剪辑凌乱，故事也没有新意，笑点也不够。” " 作为一部奇幻冒险题材的影片，《多力特的奇幻冒险》凭借独特的风格和精湛的特效，塑造了各种充满想象力的奇景，为网友们带来了极致的视觉冲击。剧中由小罗伯特·唐尼领衔的豪华阵容华丽献声，各种大家所熟知的小动物在精妙的设计下，拥有了令人捧腹的“反差萌”，为影片增添了幽默逗趣的元素。然而，因为影片改编自儿童文学作品，剧情设定简单偏“低幼”向，难免会让人觉得有些不适，而且影片的剪辑有些凌乱，甚至剧情出现了断层的情况。总之，相较于其他的好莱坞大片，《多力特的奇幻冒险》虽然存在令人失望的地方，但整体上还是比较适合亲子观看的。

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,加里·奥德曼,拉尔夫·费因斯,玛吉·史密斯,迈克尔·刚本,艾伦·瑞克曼,艾玛·汤普森,艾美达·斯丹顿,詹森
简介：1、穆迪的扫帚 " 凤凰社成员在穆迪的带领下，将哈利从女贞路4号接到凤凰社总部。大家召唤来飞天扫帚时，只有穆迪的扫帚上面安装了像自行车一样的座椅和踏板。这是因为穆迪失去了一条腿（用的假肢），无法在扫帚上保持平衡。 2、扮演了四个角色 " 哈利在亚瑟·韦斯莱的陪同下，去魔法部接受审讯。在他们坐电梯时，出现了一个矮个子的巫师。他的扮演者正是“弗利维教授” 沃维克·戴维斯。此外，在上一部《火焰杯》中，沃维克·戴维斯还扮演了霍格沃茨唱诗班的指挥，以及在《死亡圣器》中的妖精拉环。也就是说，沃维克·戴维斯在《哈利波特》系列中一人分饰四个角色。 3、韦斯莱双子扮演自己的舅舅 " 小天狼星将凤凰社成立时拍摄的大合照送给了哈利，里面不仅出现波特夫妇、小天狼星、卢平、邓布利多等熟面孔，在最左边站的两兄弟正是莫丽·韦斯莱的哥哥费比安·普威特和吉迪翁·普威特。韦斯莱双子的名字就是为了纪念这俩兄弟。有意思的是，照片中的普威特兄弟正是韦斯莱双子的扮演者詹姆斯·菲尔普斯和奥立佛·菲尔普斯“客串”的，只不过后期稍稍修了一下图。 4、猪头酒吧里的老头 " 邓布利多军在猪头酒吧内成立。电影给了酒吧内一个老头的特写。这个没台词只是惊鸿一瞥的老头，想必当时在看电影时，并没有人会注意他。然而，通过后面的故事，大家应该都猜得出他是谁了吧。他就是邓布利多的弟弟，阿不福思·邓布利多。只不过在《死亡圣器》时，换了一个演员来扮演他。 5、布莱克家的先辈 " 哈利梦到亚瑟·韦斯莱出事了，赶紧去向邓布利多报道。邓布利多吩咐两位前任校长的肖像画帮忙，其中一位叫phineas（菲尼亚斯），他的全名是phineas nigellus black（菲尼亚斯·奈杰勒斯·布莱克），是小天狼星布莱克的曾曾祖父，当然，也是贝拉和纳西莎的。 6、出现某著名logo？ " 在布莱克家的祖宅格里莫广场12号，有一间房子里的壁纸是布莱克的家族树。就在入门处的左下角，可以看到一个大家都非常熟悉的符号——星巴克的logo。当然，这个女性图案跟星巴克没啥关系，她是女神yemaya，是约鲁巴和加勒比海一带非洲裔民族文化中的海之女神和万物生灵的母亲神。但为了与整个壁纸的风格统一，设计师给她“戴上王冠”，两只“脚”也向上举起，与那个著名logo有些形似而已。 7、向《小飞侠彼得·潘》致敬 " 在著名的童话故事《彼得·潘》中，有这样一句经典台词，温蒂问小飞侠彼得，“peter, how do we get to neverland?”（彼得，我们怎么去梦幻岛？）彼得回答，“we fly of course”（当然是飞过去）。 而在《凤凰社》中，这幕被经典重现。哈利问大家“我们怎么去伦敦。”卢娜的回答也是“当然是飞过去”。 8、纳威在实战中成功使用的第一个咒语 " 神秘事务司之战，也是纳威参与的第一次实战。在这场战斗中，他成功使用了“统统石化”（petrificus totalus）的咒语。大家应该还记得在第一部电影《魔法石》中，他被赫敏所施的咒语正是“统统石化”。看来事后，纳威没少练习这个咒语啊。 9、向《教父》致敬 " 在小天狼星跌入帷幔而死时，哈利因过于悲痛而嘶声大喊，但电影在此刻以默音的方式处理，仅是配上了悲情的背景乐。据说，蛋妞在演这段时入戏太深，喊得撕心裂肺，在场的“赫敏”艾玛·沃特森、“纳西莎”海伦·麦克洛瑞，和“贝拉”海伦娜·伯翰·卡特都哭了。 电影之所以这样处理，是为了像《教父3》致敬，在电影中，老年的迈克·柯里昂痛失爱女，哭得老泪纵横，虽然观众听不到他的哭声，但这样的表现手法更触动人心。 10、大卫·叶茨的油画 " 大卫·叶茨是后四部《哈利波特》电影和《神奇动物在哪里》系列电影的导演。在《凤凰社》的结尾，他也利用“职务之便”（也有可能是其他工作人员的主意），让自己出现在霍格沃茨移动楼梯上的油画当中，而且位置颇为明显哟。

主演：阿诺·施瓦辛格,丹尼·德维托,艾玛·汤普森
简介： 阿诺德·施瓦辛格 1947年7月30日生于奥地利，是美国好莱坞男演员、健美运动员、前美国加州州长、政治家，拥有美国和奥地利双重国籍。 健美事业 1963年，在奥地利的格拉茨，16岁的施瓦辛格第一次参加了全国健美比赛。1966年，在德国举行的欧洲健美锦标赛上，19岁的阿诺德获得了“欧洲先生“称号。20岁那年，施瓦辛格获得了“环球先生“称号。1969 年，他第一次参加“奥林匹亚先生“大赛，1970年，战胜古巴选手奥利伐夺得奥林匹亚先生称号。此后，在1971、1972、1973、1974、1975和1980年连续七次登上“ 奥林匹亚“先生宝座。 1983年，加入美国籍的他参加国际健美比赛，他第一次获得了“健美先生“称号。 1989年，他创办了“阿诺德古典赛“。鉴于他对健美运动的贡献，他多次受到国际健美联合会的表彰和嘉奖。 2011年3月1日，“美国媒体集团“宣布施瓦辛格出任集团旗下两份杂志《屈伸》和《健美与健康》主编，每月为杂志纸质版和网络版专栏撰稿。2003年当选州长前，施瓦辛格也曾一度担任过这两份杂志的主编。 ? "施瓦辛格——健美照片 演艺经历 在初期的尝试过程中，因为他带有浓浊的日耳曼腔英语，只能担任跑龙套的角色。 1970年，施瓦辛格移居美国两年后拍摄的第一部影片是《大力神在纽约》，但影片反映一般并没有得到大众们的赏识。 1977年，他出演了纪录片《铁金刚》为他赢得了一些知名度。直到1982年《王者之剑》、《毁天灭地》、《野蛮人柯南》以及1984年的继集《毁灭者柯南》一系列凸显硕壮英雄的电影，才令他逐渐崭露头角。 "施瓦辛格——演艺照片 1984年施瓦辛格主演了科幻动作片《终结者》[6]，在这部影片中，施瓦辛格扮演人面机械身的超级杀手，从未来世界来到现代去追杀叛军领袖的母亲，是一个形象十分突出的大反派角色。有批评家评论说这个角色根本就是为施瓦辛格而设，他根本不用“演”，站出来就是个魔鬼终结者。戏路的贴切，使施瓦辛格凭反派角色走红，并因此获得土星奖最佳男主角的提名。 在八十年代后期，施瓦辛格一共演了：《魔鬼司令》（86）、《魔鬼杀阵》（86）、《魔鬼阿诺》（87）、《终极战士》（87）、《魔鬼红星》（88）等片，扮演的都是超级英雄，其中科幻动作片《终极战士》在美国票房收入五千多万。 1988年，他尝试转型，和个子矮小的丹尼狄维多合作出演了《龙兄鼠弟》等喜剧[7]。施瓦辛格的动作片在美国市场只有几千万票房，但主演的《龙兄鼠弟》却在当年斩获了超过2亿美元的全球票房。接着，施瓦辛格又主演了喜剧动作片《魔鬼孩子王》、喜剧片《威龙二世》等，施瓦辛格由于这几部影片的成功，取得好莱坞制片家的信任，在他身上投资六千万美元摄制大型科幻动作片《魔鬼总动员》，此片在美国推出时叫好叫座，票房超逾一亿。 " 1991年，片商乘胜追击，用近亿的制作费开拍《终结者2》，北美地区的首轮票房超过了二亿美元。经此一役，施瓦辛格个人片酬升至有史以来的最高价一千五百万美元，并获得mtv电影奖最佳男演员奖。1994年，他出演《真实的谎言》，再次获得土星奖最佳男主角的提名。 2008年年初，《终结者4》开拍，施瓦辛格不再以主角的身份出现，只是客串。2009年， 施瓦辛格出演了西尔维斯特·史泰龙导演并主演的电影《敢死队》，这是施瓦辛格和史泰龙首次在故事片中合作。 阿诺·施瓦辛格卸任州长后主演的首部回归之作是《背水一战》，也与史泰龙联袂出演了动作新片《金蝉脱壳》，另外，施瓦辛格也确认了出演《终结者5》和《破坏者》、《玛姬》、《野蛮人柯南传奇》等动作电影。 从政时期 在2003年10月7日的特别选举中，成为加利福尼亚州成为新的州长。 2003年11月17日施瓦辛格宣誓就任加利福尼亚州第38任州长，上任后仅仅几个小时之内，他就兑现了竞选中承诺过的停止车牌费上涨的政策。施瓦辛格上任时，面临着严峻的预算问题，而上任第二天他就提出了解决州财政危机的三项计划，并表示要向加州的博彩业收税。他还宣布了一个非常具体的环保计划，提倡使用清洁能源，推广燃料电池车的使用。同时，他也放弃了州长薪金。 2004年，施瓦辛格处在政治生涯的巅峰时期，其民意支持率达到65%。 2005年9月，他否决了已获该州众议院通过的同性婚姻法案，反对同性婚姻合法化；10月，施瓦辛格签署反狗仔队法，该法规将明星遭到狗仔队骚扰后可以要求获赔的金额增加了两倍，而且还规定，如果狗仔队与明星发生争执，这时狗仔队强行拍下的照片也不能用于商业用途。 2006年底，施瓦辛格再度投入州长大选，得到半数选票的55.9%支持，获得2007年至2011年的完整州长任期。 "施瓦辛格——从政照片 2007年，他推出法案，严禁未满18岁的青年在驾车期间使用手提电话，希望减少因为使用手提电话而分散注意力酿成的交通意外。2008年的金融危机，让长期借债度日的加州财政出现问题。2008年12月1日，施瓦辛格正式宣布加州进入财政紧急状态，并要求推出经济刺激方案来解决加州入不敷出的窘境。2010年，施瓦辛格削减了74亿美元的政府支出，为了开源，2010年2月26日，加州政府公开出售11座政府机构办公楼，目的在于缩减财政赤字。 2011年1月3日，施瓦辛格完成加利福尼亚州州长任期，在这7年期间，加州并没有什么起色，其中重要的原因就是施瓦辛格没有解决加州财政赤字问题。不但没有解决，反而不断积累。到施瓦辛格卸任时，他的支持率已降到22%。 2012年2月9日，再度联袂史泰龙 出演新片《活人墓》（金蝉脱壳），[28]5月8日，接演动作惊悚新片《十》 （破坏者）。8月9日，阿诺·施瓦辛格与西尔维斯特·史泰龙主演的动作片《敢死队2》在法国巴黎举办首映式，影片将于8月17日在北美上映 。12月21日，施瓦辛格被联合国授予荣誉称号。 2013年6月22日，加盟僵尸片《玛姬》。7月19日，阿诺·施瓦辛格与西尔维斯特·史泰龙主演的动作片《活人墓》（曾译为《金蝉脱壳》）在北美comic-con圣迭戈动漫展上举行了超前首映礼，阿诺则饰演一位亦正亦邪的囚犯大佬，影片原定于今年9月13日北美公映，后推迟到10月18日开画 。 2015年6月25日，接演新片《478》，饰演黑化复仇男。[29]28日，施瓦辛格主演的科幻电影《终结者：创世纪》在洛杉矶好莱坞杜比剧院举行首映礼，施瓦辛格到场大秀中文，该片于7月1日在北美公映；[30]8月19日晚，好莱坞巨星阿诺德·施瓦辛格亮相《中国好声音4》battle录制现场，为擂台赛录制开场白。 2016年5月4日，与寇碧·史莫德斯合作出演电影《为什么我们要杀死冈瑟》。7月20日，制作新剧。 阿诺德·施瓦辛格《健美之路》讲述自己早年健美经历 总共八集。10月25日，施瓦辛格与成龙加盟合拍片《中国游记》，[32]11月29日，接棒特朗普担任nbc真人秀《the new celebrity apprentice》评委，将于2017年1月2日播出 。讲述自己早年健美经历，总共八集。[33] 2017年8月11日，回归重启的《终结者》电影，影片将于2018年开拍。29日，阿诺·施瓦辛格主演的喜剧片《为什么我们要杀死冈瑟》发布预告。施瓦辛格在电影中饰演“全球头号杀手”冈瑟。 2018年2月8日，出演亚马逊新剧《先驱者》，该剧围绕19世纪初俄克拉荷马印第安人地区一位代理法官与一位联邦警长(施瓦辛格饰)的执法故事展开。15日，加盟大卫·桑德伯格导演的动作喜剧《功之怒》。 2019年11月22日，参演的电影“终结者”重启系列上映。

主演：艾玛·汤普森,丹尼尔·戴-刘易斯,Alison,Crosbie,Philip,King,内耶·赫容
简介：1:我是山姆 豆瓣评分8.9 " 《我是山姆》是由杰茜·尼尔森执导，西恩·潘、达科塔·法宁、米歇尔·菲佛等主演的剧情电影。 影片讲述了一个智商只有相当于七岁孩童的父亲，出于一份与生俱来的父爱，依靠一份咖啡店的杂工，决心要与有关当局争夺女儿抚养权以及期间发生的动人故事。 2：当幸福来敲门 豆瓣评分9.1 " 克里斯·加德纳（威尔·史密斯），生活在旧金山的黑人男青年，靠做推销员养着老婆还有幼子。克里斯从没觉得日子过得很幸福，当然也没很痛苦，就跟美国千千万普通男人一样过着平淡的生活，直到有一天，一系列突如其来的变故才让克里斯知道，原来平淡的日子有多珍贵。 3：迫在眉睫 豆瓣评分8.5 " 《迫在眉睫》是由尼克·卡萨维茨执导的一部社会伦理电影，丹泽尔·华盛顿、埃迪·格里芬、詹姆斯·伍兹、安妮·海切参加演出。 该片讲述了一位需要换心脏的小男孩迈克尔不在医院的移植名单内，眼看着儿子再不换心脏就要死去，父亲约翰做出了出乎常人的举动。 4：搭错车 豆瓣评分8.3 " 《搭错车》是香港新艺城影业有限公司于1983年出品的台湾歌舞电影。该片由虞戡平执导，孙越、刘瑞琪、李立群等主演，1983年12月7日在中国香港上映，1984年在福建厦门、泉州等地放映。 影片以台北市信义路眷村为背景，讲述了台湾退伍老兵哑叔养育养女阿美的感人故事。 该片获得第20届台湾电影金马奖11项提名，最终夺得最佳男主角、最佳电影原创音乐、最佳原创歌曲等4项大奖。电影原创歌曲《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》等广泛流行。 5：海洋天堂 豆瓣评分7.9 " 《海洋天堂》是由薛晓路执导，李连杰、桂纶镁、高圆圆、董勇、朱媛媛等主演亲情电影。 该片讲述了一个父亲倾尽所有，守护孤独的儿子的感人故事。 6：飓风营救 豆瓣评分8.3 " 《飓风营救》由皮埃尔·莫瑞尔执导，吕克·贝松和罗伯特·马克·卡门担任编剧，连姆·尼森、法米克·詹森、玛姬·格蕾斯联袂主演的动作片。 该片讲述的是bryan（连姆·尼森饰）是一名退休的特工，常年的特工生活使其与妻子女儿的关系越来越疏远。一次，女儿kim（玛姬·格蕾斯饰）想征得bryan同意去巴黎游玩，身为父亲的bryan并不放心17岁的女儿独自出行，在一番争吵后，固执的bryan终于答应女儿。然而在巴黎，kim却遭到了黑帮卖淫团伙的拐卖。为拯救女儿，这名老特工重新出山。 7：千里走单骑 豆瓣评分7.3 " 《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》之后，精心拍摄的一部影片。由第一编剧的邹静之为他打造剧本，主要演员有高仓健、中井贵一、蒋雯等。 该片讲述了一个父亲为了在儿子生命最后时刻表达自己的爱意和忏悔，走上一段自我心灵的救赎之旅 。 8：负重前行 豆瓣评分6.9 " 《负重前行》是由ben howling 、yolanda ramke执导的惊悚 片，andy rodoreda 、alison gallagher主演。 该片讲述了被僵尸妻子咬伤，自己即将尸化的男子，究竟该如何保护自己背上的孩子。 9：因父之名 豆瓣评分8.8 " 《因父之名》是由吉姆·谢里丹执导，丹尼尔·戴·路易斯、艾玛·汤普森等人主演的剧情片。 影片讲述了盖瑞康伦是个不知深浅的小贼，无意间得罪了当地政府。之后他逃往英国，却被警察诬陷为罪犯并被判无期徒刑。其父亲为救儿子，但却也被关入牢。多年之后一位英国女律师才为康伦父子洗刷罪名。 10：我的父亲，我的儿子 豆瓣评分9.0 " 无政府主义记者sadik(菲克雷特·库斯坎 fikret kuskan 饰)在一次军事政变当天，因为无法把临盆妻子及时送去医院而导致妻子失血过多去世。儿子deniz刚出生他就被送进了监狱受尽了折磨。出狱后的sadik新生活没过多久，为了儿子他带着一个秘密回到了早已断绝关系的父母家。父亲huseyin(?etin tekindor 饰)因为sadik当年没有听自己的话学习农业而无法原谅他。母亲竭尽全力修复着父子俩的关系。就在一家人逐渐磨合快要看到曙光的时候，sadik的秘密像道晴天霹雳再次打翻了宁静的生活。

主演：艾玛·汤普森,丹尼尔·布鲁赫,布莱丹·格里森,米卡埃尔·佩斯布兰特,卡塔琳娜·舒特勒,路易斯·霍夫曼,尤韦·普罗伊斯,拉尔斯·鲁道夫,雅各布·马琛茨,约
简介：近期看了几部外国电影，其中就有一部德国影片《柏林孤影》。 故事讲述的是一对夫妇安娜和奥图在1940-1943年期间对于德国纳粹的反抗。在当时的柏林，这样反对纳粹的人，的的确确是“孤独”的，是要处死的。 " 1940年6月，柏林。法国被德国打败，德国纳粹正在庆祝胜利，整个国家都陷入了癫狂。但是一对夫妇奥托和安娜却高兴不起来。他们是一户劳动阶级家庭，唯一的儿子汉斯应征入伍，却在前线阵亡。从此，这对夫妻安娜和奥托就不再信任自己的“元首”。对他所发动的战争产生怀疑并开始了强烈的自我反抗——他们计划要刺杀“元首”希特勒，并且阻止战争的脚步。不过，他们的计划还没有开始正式实施，就被党卫军盯上了。夫妻两人暴露在危险之中，他们的邻居的生命也都陷入危险境地。 妻子安娜是一个不太合群的工人阶级，并不想招惹是非，每天忙于和国家社会主义妇女联盟打交道，相信“元首”并心甘情愿地追随，但是夫妻关系面临破裂的危机。丈夫把唯一的独生子送上了战场，在唯一的儿子因战争死亡后开始反抗纳粹党的极权统治，在柏林的公共场所发布写有反纳粹字样的明信片。 丈夫奥托是一家木材处理厂的小领导，每天都辛勤地工作，性格比较孤僻，不太合群。他并不是纳粹党员，因为一个家族成员的死去而变得激进起来，把儿子汉斯送上了战场。不幸的是，儿子在战争中身亡。他意识到“元首”的许诺全部是谎言和欺骗。因此决定用自己独特的方式反抗纳粹党的极权统治。 影片的开头是一名惊慌的年轻士兵在树林里被飞来的子弹射死。安娜，阵亡小伙子的母亲收到一封来信，说儿子在战场上阵亡，看到这样的消息，母亲把信撕揉成碎片，眼泪随即掉下来了。奥托，烈士的父亲不知道发生了什么，当妻子告诉他实情的时候，他当时面无表情，铁青的脸上异常镇定。 而外面传来全国胜利的消息，法国战败，全国人民一片欢腾。 " 当然男人对爱的表达和女人不一样，父亲用一块木头雕刻成儿子，用来怀念他。他的内心已经不再追随着元首，他要用自己微博的力量来反抗。他在白纸上模仿各种字体，写了很多写有反对纳粹战争，新闻自由等等的明信片。妻子由开始的不理解、不赞同，而后也加入丈夫的行列。他们在政府机关、公众场合等重要地段散发那些明信片，如果碰上有人，两人互相做掩护。 这些明信片被警察发现，每发现一张，警察局会把地址，内容在地图上标记起来，明信片越来越多，而根本抓不到嫌疑人。虽然看似小而简单的明信片的举动，对当时纳粹党来说，任何反对他们意见的都要死。负责调查明信片的警察escherich被上级抽搧耳光后，非常残忍地怀疑女邻居的前夫是嫌疑人，而后在荒地把其枪杀。 明信片被发现的越来越多，嫌疑人却依然找不到，丈夫在地铁里散发时，竟然还在看捡到卡片的人的反应，让妻子感觉很危险，而丈夫却毅然在做很危险的事情。 他们一共散发了二百多张明信卡。 奥托随身衣服里装有卡片，在单位换工作服的时候，由于衣服有一个窟窿，而漏掉下两张卡片。奥托惊了一下，木材厂里有很多人员走动，他想人少的时候再捡起来，没想到却一个同事看见并捡起来了。 而后警察就抓捕了父亲奥托，他也很快就承认了是自己所为，只因为是一个中年丧子的老父亲。 母亲安娜随即也被拘起来，尽管丈夫开脱说自己一人所为，与妻子无关，也于事无补。 两人的人生走到了尽头。 " 没有想到的是，警察最后在行刑前问奥托“有什么需要帮助的吗”，警察觉悟了，把收集到的所有卡片全部散发出去，天女散花似的从楼上飘落下来。 虽然二百多张明信片看似形不成大的气候，但是正如奥托所说“就好像不断的向高速旋转的齿轮里丢沙子，起初看似无关紧要，但随着日积月累，却会形成力量，甚至能够阻挡齿轮的飞转。 故事结束了，内容很简单，单一，平铺直叙地把故事开展开来。影片没有烟火大炮的剧烈战争场面，却有胜似机枪大炮的内心抗争。另一个角度来看，失独父母面对唯一儿子的阵亡，简直没有活下来的任何希望。死亡对他们来说就是解脱，不然下半生活着也是煎熬。

主演：劳拉·琳妮,艾玛·汤普森,艾伦·里克曼
简介：" 《真爱至上》是导演理查德·柯蒂斯2003年集结了一众一线演员，为大家奉献出的一部十年来最盛大的经典圣诞贺岁爱情片，尽管上映于18年前，其魅力却至今不减。影片中有的单元探讨了丧亲、单恋、背叛等主题，也有在意外之处觅得真情的大团圆桥段，而对于参演的明星来说，当年的圣诞大热之后，他们在各自的人生轨迹上又迎来了怎样的际遇呢？让我们来看看英国《镜报》11月28日的特别盘点。 " 婚外情老公——艾伦·里克曼 艾伦在影片中扮演的是不称职的丈夫哈利，他的妻子凯伦发现丈夫所买的项链并非送给自己，因而得知了他与秘书米娅的婚外情，并深深受到了伤害。 " 而现实生活中，艾伦本人却与浪荡子完全不沾边，他和自己青梅竹马的爱人利玛·霍顿一直相守至他2016年辞世，享年69岁，这似乎与他的另一个更加深入人心的角色斯内普教授如出一辙。2015年8月时，艾伦出现了一次轻微中风，医生此时发现他患了胰腺癌。这件事他当时只告诉了最亲近的人，所以当他2016年1月去世时，所有的朋友、亲人以及更多的影迷们都无法承受这突如其来的巨大噩耗。 " 鳏夫继父——连姆·尼森 连姆在片中扮演的是一位中年鳏夫，他妻子去世后留下了一名继子，就是托马斯扮演的痴情小男生汤姆，而他则在开导继子失恋忧伤的过程中也撑过了自己的丧妻之痛。 " 然而令人意想不到的是，6年之后片中的悲剧却发生在了连姆的真实人生中，他的爱妻娜塔莎·理查德森竟在一次滑雪事故中意外离世。当时娜塔莎在蒙特利尔附近的翠湖山庄正在上一堂初级滑雪课，结果摔倒时碰到了头。一开始她感觉还好，并对事故一笑了之，还拒绝了去看医生的提议。没想到2小时后她开始感到难以忍受的头痛并被紧急送往纽约的医院。 " 内藏深情的伴郎——安德鲁·林肯 安德鲁所扮演的摄影师马克在片中无望地爱上了自己最好朋友的未婚妻朱丽叶特（凯拉·奈特利饰），在对她尽力躲避了数月之后，马克拍摄地婚礼视频却泄露了秘密，于是他最终在朱丽叶特家门口沉默地用一打大字报表白了心迹，然后转身离去。 " 尽管情节如此感人，安德鲁自己却觉得这个角色有点像个“变态跟踪狂”。他当时告诉《娱乐周报》：“在一部有史以来最浪漫的爱情片中，我扮演了唯一一个没能抱得美人归的家伙。片中的故事其实如同一个棱镜一般展示了爱的不同形式，我的这一种就是不求回报。所以我就成了这个奇怪的跟踪者。” 安德鲁后来在大热电视剧《行尸走肉》扮演了主角之一瑞克·格莱姆斯并借此跻身好莱坞明星之列。 " 撩人小秘书——海克·玛卡琪 海克在片中扮演的红颜祸水米娅是一位第三者，她向自己的老板兼已婚情人哈利（艾伦·里克曼饰）所要项链做礼物，结果却被哈利的妻子发现了他们的婚外情。 " 彼时这位德裔女演员与后来007的扮演者丹尼尔·克雷格恋爱已长达7年之久，随后又因扮演《生化危机》中的丽莎·艾迪森而声名鹊起。2004年她与克雷格分手，后来与德国明星马克斯·马丁·施罗德结婚并育有三子。二人在十年后离婚，现在海克生活在柏林，与演员特里斯坦·皮特正在交往中。 " 2017年，奥利维亚回归《真爱至上：红鼻子日特别集》，还承认曾经私下对与她有过银幕初吻的托马斯动过心。在谈到与托马斯的重聚时，她告诉某娱乐新闻节目：“我当时非常紧张，因为我正迷恋着托马斯，另外让我担心的一件事是我当时比他还高。” 如今29岁的她最近参加了“x音素英美名人版”的比赛，可惜在第一次现场秀中被评委西蒙·考威尔淘汰出局并泪洒现场。

主演：拉尔夫·费因斯,艾玛·汤普森,玛吉·吉伦哈尔,瑞斯·伊凡斯,阿萨·巴特菲尔德,伊万·麦克格雷格
简介： “童星”两个字好像咒语，一提到童星，大家总是津津乐道的讨论，他们有没有长残，他们有没有沦为烂片王。事实上却是也有那么几个童星，长大之后混的有些不济，酗酒、嗑药甚至打砸抢，负面新闻缠身。但童星魔咒在有些正太和萝莉身上，则妥妥失效，他们不仅一年比一年出落的更加可人，选片的眼光也更加犀利，有人稳稳接住接住名导抛来的橄榄枝，有人跻身时下最劲的捞金利器——超级英雄大片。 他们就像银幕上 “别人家的孩子”，在这个颜值即正义的年代，他们非但没长残，演技还越历练越纯熟，光是一句羡慕嫉妒，已经不足以表达人民群众的强烈情感了。 1 | 尼古拉斯·霍尔特 尼古拉斯首次触电大银幕是在1996年的《亲密关系》，2002年，在电影《关于一个男孩》中，他担纲小主角，与休·格兰特上演对手戏，沉稳冷静毫不羞怯，把一个渴望被爱的小正太，演的人见人怜。 " 《关于一个男孩》 2007年，尼古拉斯主演英国知名青春剧集《皮囊》，凭借片中狂放不羁的托尼一角，尼古拉斯的名字也被越来越多的观众所熟悉。此后，他又与科林·费斯、朱丽安·摩尔在《单身男子》中合作，奥斯卡影帝影后面前，尼古拉斯的表演依旧张弛有度，颇有灵性。 " 《单身男子》 狼人吸血鬼青春风席卷全球之际，尼古拉斯也顺时而动，在《温暖的尸体》当了回暖男僵尸。而多年来的稳扎稳打，也让好莱坞记住了这个有颜却不任性的大男孩，在马修·沃恩执导的x战警三部曲中，尼古拉斯饰演了x教授身边的忠实战友“野兽”；2015年的《疯狂的麦克斯4》中，他更是不惧扮丑的卖力表演。 " 《x战警：第一战》 喜爱尼古拉斯的观众称他为“尼子”，我们也相信，尼子这么努力，在不久的将来一定能够在更多的优秀电影中得到历练，跻身演技派男星之列。 2 | 海莉·斯坦菲尔德 作为童星，能有海莉?斯坦菲尔德一样高的起手，在电影圈还真是屈指可数。2010年，年仅14岁的海莉，尚无任何大银幕表演经验，却被好莱坞“老炮”科恩兄弟一眼相中，在《大地惊雷》中出演千里追踪杀父仇人的少女马蒂·罗斯，与她对戏的，则是杰夫·布里吉斯、马特·达蒙和乔什·布洛林。海莉凭借此片，大银幕首秀即提名奥斯卡最佳女配角，风头强劲的杀入好莱坞。 " 《大地惊雷》 一战成名的海莉，不断尝试寻找适合自己的戏路，从《罗密欧与朱丽叶》到《安德的游戏》，海莉或古典浪漫，或机智帅气科幻感十足，牢牢吸引了一票年轻的粉丝。与此同时，海莉也十分珍视同老牌影人合作的机会，在汤米·李·琼斯自编自导自演的《送乡人》中，希拉里·斯万克、梅里尔·斯特里普，都成为海莉精进演技的标杆。 " 《罗密欧与朱丽叶》 此外，海莉还在角色的探索中，激发了自己的一把好嗓子。在与凯拉·奈特莉、马克·鲁弗洛合作的《再次出发之纽约遇见你》中，海莉饰演继承爸爸音乐天赋的叛逆少女。在这之后，她又加入安娜·肯德里克的《完美音调2》，痛痛快快秀了一把好声音。 " 《完美音调2》 越是高的起点，越容易让童星未来的发展难关重重，但海莉选择另辟蹊径，做一名全能选手，不失为一种智慧。 3 | 罗根·勒曼 虽然乍一看这个名字，你会有一些陌生感，但翻翻罗根的履历，你有一定会惊讶的发现，原来是他！ 罗根的大银幕处女作是2000年的《爱国者》，他在片中饰演了梅尔·吉布森的小儿子，而他被观众更加熟知的角色，则是在2004年的影片《蝴蝶效应》中，扮演男主角阿什顿·库彻的少年时代。同年，他还在剧集《两兄弟》中出演主角鲍比，这一角色也成功为他拿下一尊青年艺人大奖的最佳男主角奖杯。 " 《蝴蝶效应》 此后，罗根又相继参演了《我爱猫头鹰》《决战犹马镇》《我是唯一》等一系列脍炙人口的影片，从童星到青年演员的过渡，可谓顺风顺水。2011年，罗根还击败一众对手，拿下电影版《三个火枪手》中的主角达达尼昂，这个美貌与勇气同在的角色。 " 《三个火枪手》 而再一次让罗根在银幕上大放异彩的，则是2012年与艾玛·沃森、埃兹拉·米勒合作的《壁花少年》，片中罗根饰演了青春期遭遇创伤，内向却心地善良的“惨绿青年”。 " 《壁花少年》 这一次我们看到的，不再是单纯萌且天真的罗根，而是一个会用眼神、呼吸、举手投足来演戏的演技派少年。 4 | 科洛·莫瑞兹 科洛·莫瑞兹大概是让全世界都羡慕的一位姑娘了，不仅和小贝家的大公子布鲁克林打得火热，还有四位各个堪比王子的帅气哥哥相伴左右，真让人怀疑她上辈子是不是拯救了银河系。 " 科洛·莫瑞兹与哥哥 街拍 科洛8岁开始步入影坛，初涉大银幕的作品多为恐怖片，这也为她日后的“小魔女”戏路埋下伏笔。2010年，由她主演的《海扁王》，让她凭借“超杀女”的角色迅速蹿红，一跃成为影坛最炙手可热的小童星。但由于《海扁王》在北美被定为限制级，所以科洛·莫瑞兹在当时，无缘走进影院去看自己主演的影片。 " 《海扁王》 在美版翻拍的《生人勿进》中，自带冷感气质的科洛，接演吸血鬼少女艾比一角，全然不见超杀女的影子， 2012年，她又在奥斯卡提名影片《雨果》中化身乖乖女，风格转换之快，令喜爱她的观众目不暇接。 " 《生人勿进》 “小魔女”自然不会错过同样是翻拍影片的《魔女嘉莉》，科洛大胆挑战经典角色，对于情绪张力的把控，对于熟谙恐怖片套路的她显然驾轻就熟，演绎起来毫不费力。 " 《魔女嘉莉》 万幸的是，科洛没有将一成不变的魔女戏路进行到底，去年，她与环球影业签约主演《小美人鱼》，我们也终于有机会，看一看不当魔女的公主，会贡献怎样的表演。 5 | 阿萨·巴特菲尔德 既然说到了科洛·莫瑞兹，又怎能不聊《雨果》中的另一位小主演阿萨，单看他的一双灵气十足的眼睛，就足以相信，这孩子不简单。 " 《穿条纹睡衣的男孩》 阿萨凭借2008年的两部作品，《穿条纹睡衣的男孩》的男孩布鲁诺，与剧集《梅林传奇》中的拥有魔法的小巫师德鲁伊，开始在演艺圈崭露头角。 " 《梅林传奇》 而阿萨本人也仿佛真的拥有巫师体质，时常吸引老牌演技派男神女神与他合作，不管是《魔法保姆麦克菲2》中的艾玛·汤普森和拉尔夫·费因斯，《雨果》中的本·金斯利和萨莎·拜伦·科恩，还是《万圣年代》中的伊桑·霍克，常常与他们对戏，阿萨的表演才能也被磨炼的日臻成熟。 " 《万圣年代》 越战越勇的阿萨，仅仅今年就有三部新片排队等候上映，《白色马戏团》《佩小姐的奇幻城堡》和《世界之外》，俨然一副演艺圈小劳模的姿态。我们也希望，未来的阿萨能够在更多类型片中大放异彩，毕竟对于潜力无限少年，多一点期待也不会让人失望。 6 | 艾丽·范宁 范宁姐妹的人气，除了玛拉姐妹，一时还真的难有人企及，小小的范宁妹妹，出道却异常早，在《通天塔》中，艾丽就饰演了布拉德·皮特与凯特·布兰切特戏中的女儿，到了《本杰明·巴顿奇事》，三人组再次合作，只不过这次，艾丽扮演的是幼年的凯特。 " 《通天塔》 " 《本杰明·巴顿奇事》 虽然艾丽紧跟姐姐达科塔·范宁的步伐，大步迈进影视圈，但她并没有复制姐姐的戏路，而是更加“放肆”。不管是参演弗朗西斯·福特·科波拉的《从此刻到日出》，还是j·j·艾布拉姆斯的《超级八》，年轻的艾丽·范宁，俨然一架名导收割机。 " 《超级八》 在刚刚过去的戛纳电影节，艾丽也是风头正足，主演的《霓虹恶魔》与《舞女》，分别杀入主竞赛与一种关注单元。 " 《霓虹恶魔》 这个俏皮的金发小妞，会不会在不远的未来，跻身文艺片女王之列，想想还真是令人期待，不是吗？ 7 | 弗莱迪·海默 还记得《查理和巧克力工厂》中那个人畜无害的小男主角吗？就是弗莱迪·海默，在新世纪之初，大约没有哪个童星，比他更加炙手可热。弗莱迪凭借《寻找梦幻岛》走进观众的视野，此后的几年中，几乎每年都能够如期交上新作，《美好的一年》《亚瑟的迷你王国》《八月迷情》《奇幻精灵事件簿》，我们仿佛能在银幕上，看到他成长的点点滴滴。 " 《查理和巧克力工厂》 当我们发现这位童星渐渐淡出银幕时，翻翻他的履历，原来，他是去安心做学霸了，凭借文学、数学、物理、拉丁语等多个学科的a+成绩，进入剑桥大学伊曼纽尔学院，看着这样有颜又有才的学霸，真想哭一会儿…… " 《八月迷情》 弗莱迪最近的作品，则是转战小荧幕，出演了《贝茨旅馆》中冷血的连环杀手诺曼，看好学生变坏总是特别带感，弗莱迪演起变态，也丝毫不违和。 " 《贝茨旅馆》 下一个十年，弗莱迪·海默又将以怎样的百变形象，再次占领大银幕，我们拭目以待。 8 | 麦肯吉·弗依 看到这位小姑娘的名字，我们不得不相信，00后已经开始统治地球了。抓住《暮光之城》的尾巴，人小有型的弗依小妹妹迅速走红。其实，人家早在刚学会走路，就已经是知名的平面模特，手里的广告不乏guesskids, blackberry这样的大牌。 " 《暮光之城：破晓（下）》 从《暮光之城》走出的萝莉，眼神中却带着远远比同龄人更加成熟的冷静与沉稳，这一点也让弗依从一众童星中脱颖而出，被诺兰相中参演《星际穿越》，与影帝马修·麦康纳的对手戏，也是情感酝酿到位，表演水到渠成。 " 《星际穿越》 美的人还那么努力，真是要羡煞我们这些既不太优秀也不太出众的普通人了。所谓的童星魔咒固然有道理，但也不乏我们的自我安慰成分，但转念一想，还是多一点可爱的正太萝莉，少一些无理取闹的熊孩子，这世界才会更美好啊！

主演：皮尔斯·布鲁斯南,艾玛·汤普森,蒂莫西·斯波,塔彭丝·米德尔顿,西莉亚·伊姆里,露易丝·布尔昆,马里莎·贝伦森,萨比恩·克洛森,埃莉诺·松浦,罗兰·拉斐特,汤姆·莫顿
简介：<p>一对已经离异的夫妻为了夺回属于他们的退休金又走到了一起，到底他们能成功吗？</p>

主演：凯莉·麦克唐纳,艾玛·汤普森,比利·康诺利,罗彼·考特拉尼,朱丽·沃特斯,凯文·麦克基德,克雷格·费格森,约翰·拉岑贝格,史蒂文·克瑞,史蒂夫·普切尔,罗
简介： 记者 | 陈佳靖 编辑 | 黄月 近日，由皮克斯出品、华裔导演石之予执导的动画电影《青春变形记》在disney+上线，收获了广泛好评。该片是皮克斯首部由女性执导的动画长片，也是第一个以华裔女孩为主角的作品。石之予曾凭借讲述中国式家庭的《包宝宝》获得2019年奥斯卡最佳动画短片，在《青春变形记》中，她延续了对这一主题的关注，探索了一名加拿大华裔女孩在青春期的成长蜕变以及她与母亲之间的情感关系。 皮克斯近年有不少动画电影都聚焦青少年的成长经历，比如《勇敢传说》《寻梦环游记》《夏日友晴天》等，但《青春变形记》却以一种令人耳目一新的方式诠释了青春期的尴尬与混沌。一天，13岁的小美在睡醒后吃惊地发现自己拥有了变身的能力：只要情绪激动，她就会变成一只毛茸茸的红熊猫。后来她才得知，不仅是她自己，她的母亲以及家族中的所有女性都有过相同的经历，这种从祖先身上继承而来的神奇魔力既是祝福也可能成为诅咒。在红月之夜的传统仪式上，小美必须为自己的命运作出选择。 红熊猫无疑是对青春期荷尔蒙的绝妙隐喻。然而，《青春变形记》在播出后也引发了一场小型舆论风波。发表于美国影视评论网站cinemablend的一篇文章称，“影片根植于多伦多的亚裔社区，给人的感觉就像是为了石之予的朋友和直系亲属制作的。这很好——但也有点限制了它的受众范围。”文章还认为红熊猫难以引起观众的文化认同，但这些言论很快遭到了观众和媒体的反对。鉴于评论作者为白人男性，其文章被认为带有种族歧视和性别歧视之嫌，最终在大量攻击声中被撤下。这些声音足以证明，《青春变形记》绝不只是靠红熊猫可爱的外表吸引了人们的热情，而是反映了一种普遍的人生体验。毕竟，谁不曾拥有过冲动又羞耻的青春期呢？ 01 红熊猫的青春隐喻 第一次发现自己变成红熊猫时，小美吓坏了——硕大的体型，毛茸茸的脸和四肢，满是赘肉的小腹，腋下还散发着一股异味，俨然是一个“恶心的红色怪物”。就像很多女性的真实体验一样，青春期带来的身体变化有时突兀得仿佛某种诅咒降临，将自己与“正常人”的差异迅速放大到极致，令人倍感羞耻。一声尖叫过后，小美慌张地躲进了卫生间的角落，这让母亲意识到女儿可能是月经初潮来了。她一边努力安抚女儿的情绪，一边迅速掏出了止疼药、热水瓶和各式各样的卫生巾。 “你现在是个女人了，身体开始有变化了，这没什么好觉得尴尬的。你现在是美丽茁壮的花朵，必须保护你娇嫩的花瓣，经常清洗它们。” " 这恐怕是好莱坞动画电影中第一次如此公开地谈论如何处理月经的话题。它直指女性青春期的核心，却又巧妙地借由女儿与母亲交谈内容的错位化解了这一场景的尴尬氛围，生动又不失幽默地道出了每个女性的心声：月经不过是女性必然经历的正常生理变化，避讳它只会让事情变得更尴尬。 不过，《青春变形记》并没有将话题停留于此。对于小美来说，早在发现身体的变化之前，她就已经察觉到自己内心的动荡——和这个年纪的其他女孩一样，她迷上了流行音乐，和朋友们共同深爱着一个偶像男团乐队，并自然而然地开始对身边的异性产生兴趣。就在变身红熊猫的前夕，她不由自主地在笔记本上画起了略带性感意味的插画，将她的罗曼蒂克幻想痛快倾泻了一番，却不料被母亲撞见，引发了一场误会。事后，小美羞愧难当，她为自己的“变态”举动感到自责。事实上，就连她也不清楚这些溢出的欲望来自何方，但直觉告诉她必须让自己回归“正常”。 " 对于小美而言，想要保持正常，就意味着压制内心的情绪和欲望。在东亚文化中，女性常常被视为过度情绪化的生物，这种羞耻文化认为女性外放的情绪会带来负面影响，引起周围人的注意和反感。因此，很多女性从小就被教导要收敛和克制情绪，不仅是为了展现她们优雅、稳重的一面，也是为了隐藏起她们与众不同的一面。然而，青春期肆无忌惮的荷尔蒙轻松击溃了小美表面的平静，令她长期以来被规训的部分也跟着松动起来。《青春变形记》有意让人们看清这一点，它将由此引发的一切混乱——诸如月经、身体变化、对异性的情感骚动以及极端情绪等——透过放大镜般的目光探照出真实的模样，并以形象化的方式投射到了一只红熊猫身上，成功地唤起了人们的注意力。 红色是突兀的、危险的，也是令人兴奋的、充满活力的，动物的形态宣告着本能与天性的自由释放。化身红熊猫的小美发现了一个潜藏在内部的自我，事实证明，这个新鲜又真实的“我”不仅不会招致尴尬与厌恶，反而让她成为了最受人欢迎的校园明星。有别于大多数青春电影对女性问题的呈现，《青春变形记》既不回避对性的认识，又没有让主角因此被性感化。它让人们意识到青春期对女性的影响绝不仅仅关乎性——即所谓从“女孩”到“女人”的转变，更关乎如何在一种难以言喻的混沌状态下确立自我，最终接纳一个差异化的自我。 " 02 突破二元对立的成长叙事 《青春变形记》的另一个核心主题是母女关系。从一开始小美就清楚地知道，维系家庭关系最重要的一点是孝顺父母。但与《包宝宝》中完全丧失选择自由的孩子相比，小美丝毫不担心自己会“过度归顺父母以至于忘记尊重自己”。她自信能够主导自己的生活，同时自觉承担着家庭的责任，真心实意地帮助母亲打理家族的宗祠事务，在学习和生活上也从不让母亲失望。 小美作为孝顺女儿和全优学生的形象或许符合很多好莱坞电影中对亚裔的刻板印象，但她真是如此吗？事实上，小美从不是一个笨拙、不合群的书呆子；相反，她爱好广泛，拥有一群忠实的好友，在东西两种不同文化社群中都能应对自如。她对母亲的“有求必应”并非出于对权威的畏惧，而是源自一个女儿对母亲的爱与尊重。同样，小美的母亲也不是一个被简单刻板化的“虎妈”。她从不吝啬对女儿的鼓励和赞赏，在发生意外时总是尽其所能给予帮助而非无情的指责，她的“过度保护”一方面来自对女儿刚进入青春期的担忧，但更重要的原因是她深知红熊猫背后隐藏的巨大风险。通过赋予二人的行动以充分的逻辑和情感支持，观众最终看到的是一对更具人性也更加真实的亚裔母女形象。 " 在饱满的人物的基础上，《青春变形记》突破了典型好莱坞动画中个体与家庭、现代与传统二元对立的成长叙事，揭示了东亚家庭观念的特殊之处。作为家庭中不可或缺的一员，小美相信平衡个体与家庭的利益至关重要，而这种平衡必然建立在爱的基础上。因此，即使当她发现自我追求与家庭期望相悖时，她也不会将其视为一个非此即彼的选择。她屡次尝试获得母亲的理解，不愿意伤害母亲的感情，甚至不惜因此疏远朋友，都是因为她从未将自身利益置于家庭之外。 然而，从内心释放出的红熊猫让小美察觉到自己与上一代人的不同，她第一次主动站在了母亲乃至整个家族的对立面，也将母亲长期压抑的自我——一只如哥斯拉一般的巨型红熊猫激发了出来。两只“猛兽”在音乐会现场爆发的灾难性冲突将母女之间的矛盾推向了高潮。但随着母亲倒下，家族中的每个人都充满担忧，没有人责怪小美，而是齐心协力帮助她和母亲渡过难关，这充分体现了中国式家庭内部，特别是女性亲人之间的团结与共情。 " 借由红月之夜的时空转变，导演巧妙地为母女二人安排了谅解的契机：在祖先的竹林里，小美意外地见到了青春时期的母亲正在为自身的不完美悲伤啜泣。代表着年轻一代的小美反而展现出更加勇敢、开阔的一面，劝慰母亲接纳自己。母亲也以变化的视角理解了女儿的欲求，在与之携手走出竹林、回归母亲身份的过程中转变了态度。在东西方双重文化下长大或许不会改变华裔移民孩子对传统观念的继承，但两种文化注定会在小美这一代人身上寻找到弥合的交点。小美的另类转向恰恰说明，打破传统没有那么可怕，更不意味着要与传统对立，因为真正需要释放的“自我”本就根植于家族历史之中，潜藏在人性深处。 03 特定文化元素不会妨碍人们产生共鸣 导演石之予曾对媒体表示，《青春变形记》的灵感来源于她的个人经历。影片中有不少细节都反映了这一点，譬如故事背景设定在2002年，那年石之予正值13岁，与主人公小美同龄。电影中还有一幕是小美的母亲出于对女儿的担心，偷偷跑到学校查看她的情况，这也是石之予本人亲身经历的事。然而，这并不意味着我们要将《青春变形记》视为导演的自传或一个只与华裔有关的故事。不可否认，电影中小美和母亲的很多观念和行为与其所处的文化背景息息相关，例如对家族的忠诚、对长辈的尊重等，但这些也不局限于东亚文化。 事实上，大部分父母都试图塑造子女，代际冲突在任何家庭中都普遍存在。传统的一代总是担心新兴事物会腐蚀年轻人，让他们走上歧路，而青少年也总是充满反叛意志，渴望自主掌控人生。皮克斯2017年推出的《寻梦环游记》就讲述了类似的故事，其中的墨西哥文化元素并未妨碍人们对故事产生共鸣，反而是为现有的青春叙事补充了新的文化视角。《青春变形记》也是一样，与其说小美的经历反映了华裔在东西文化中的摇摆，不如说她与大多数移民的现实经验吻合，但更具华裔色彩。 " 近年来，皮克斯的动画电影越来越关注个体叙事（而不是非人类主角的奇幻故事），但女性视角仍然十分罕见。自1995年推出第一部《玩具总动员》开始，皮克斯动画中的大部分主角都是男性，直到2012年的《勇敢传说》才第一次出现女性主角，这或许从侧面反映了好莱坞动画长期以来的男性中心主义倾向。有关女性青春期感受的描绘通常被视为敏感的话题，即使在《勇敢传说》中，电影也仅限于呈现女主角冲破家庭束缚追求自我的一面，却不曾直接探讨女性身体和心理上的细微变化，更不必提像月经和性冲动这类“禁忌”之事。这正是为何《青春变形记》得以脱颖而出——它极大地弥补了好莱坞动画在呈现女性经验方面的缺失，第一次让女性以自己的方式讲述她们的感受。 如果我们能与以往动画电影中的玩具、怪兽和动物共情，为什么不会喜欢上这个真诚可爱、会变身红熊猫的华裔女孩呢？这部电影不仅适合每一个处在青春期的女孩，也适合那些蜕变之后的成人，特别是当一些女性成为母亲、面对着下一代的成长变化之时，《青春变形记》带来的感动将是双重的。它提醒人们无论是13岁、33岁还是53岁，都不要忘了自己也曾为内心深处的红熊猫做过一番挣扎。成长就是学会拥抱那只不完美的红熊猫。 参考资料： turning red is for everyone, cast says after review calls film about chinese-canadian girl unrelatable, cbc/radio-canada， https://www.cbc.ca/news/entertainment/turning-red-review-pulled-1.6377614 puberty, periods and parent problems: how 'turning red’ tackles growing up with a cultural spin, usa today, https://www.usatoday.com/story/entertainment/movies/2022/03/10/turning-red-tackles-female-puberty-asian-cultural-spin/9374718002/ why turning red is the pixar movie we need right now, a.v.club, https://www.avclub.com/turning-red-pixar-disney-plus-1848632390