草尾毅

主演：草尾毅竹村拓中村大树佐佐木望
简介：" “在很久很久以前，罪恶的势力在世界上横行霸道，他们发动了一场战争，并利用各自的魔力大肆淫威，人类的抵抗对他们毫无威胁。然而，有五位青年身穿神盔甲，与阿拉戈的妖邪世界展开了殊死的搏斗，他们就是——魔神坛斗士！” " 武装起来，小时候，以为穿上盔甲就是全世界最帅的人，幻想着自己套上硬纸壳做的盔甲之后就能拥有神奇的力量去挑战同学，脑补着出场音乐，挥动着小木棍，嘴角扬起得意笑容，然后...被暴揍。1988年《魔神坛斗士》开播，“双炎斩”、“光辉斩”、“超流破”、”巨石碎”、“真空波”。 " 仁、义、信、礼、智，几位魔神坛斗士或许不如圣斗士一样人尽皆知。但不得不承认，我们这一代是幸运的，接下来我们就用另一种方式，通过这款国产大通mc复刻版光明皇帝，来回顾一下这个充满迷惘和思考的道义世界！ " 人类世界相互嫉妒憎恨，最终化成了仇恨，仇恨的力量创造了妖邪界和他们的霸主阿拉戈，他企图将人类世界和妖邪界结合并据为己有。这时出现了一位身穿金色铠甲的武士卡奥斯，他杀死阿拉戈并将他的灵魂赶回妖邪世界。可阿拉戈的盔甲却留在了人类世界，卡奥斯预言只要这件盔甲存在，人间战火便永不得消除.于是他将盔甲分成九份并以“仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、忍”九种人类精神封印了其中的妖邪力量。 " 然而九件铠甲上带着阿拉戈的妖气，其中四件先后落入阿拉戈手中，舒顿、那扎、拉鸠拉、阿努比斯守为追求力量，而屈服于阿拉戈，成为其麾下的鬼魔将、毒魔将、幻魔将、暗魔将。 " 代表烈火、光辉、水浒、金刚、天空的里奥、绥及、伸、苏、涛麻在关键时刻出现，代表了正义的化身。其后，人类渴望和平的心创造了名字叫“光明皇帝”的铠甲，它威力巨大，能彻底消灭邪恶，但邪恶的消失也就意味着人类的灭亡，因此“光明皇帝”的力量不能全部释放出来，更不能被由妖怪界抢走。 " 当五件铠甲聚集在一起时，就会在虚空中出现“光明皇帝”的铠甲。与其他铠甲不同的是，它不是由阿拉戈的铠甲制造出来的，而是自古代就有出现，传到卡奥斯一族的传说中的铠甲，由火焰神里奥着装。魔神坛斗士并不是一部简单以正义战胜邪恶为主题的幼稚作品，从作品中可以看出当人类面对道义取向时的迷惘和思考，所以算是值得留在记忆里的一部经典了吧。 " 熟悉日本战国史的人想必一看到仁义礼智信五少年的本名时就会眼前一亮：真田幸村、伊达政宗、毛利元就、羽柴秀吉不正是人气极旺的战国名将吗？原先奇怪光辉神遮住一边眼睛的发型岂不是很妨碍战斗，现在想起伊达政宗正是独眼龙，也就豁然开朗了；而里奥之所以是身穿火红色铠甲的火焰神，正因为真田幸村就是以“赤备突击”闻名的……其实从片中的铠甲、妖者界的建筑和妖者们的服饰看，很明显就是洋溢着战国时代气氛的一部片子，只是小时候限于见识有限而无法体会而已。 " 之所以这样对少年们命名，照我理解应该是矢立肇想暗示这些少年继承了古代名将的卓越品质吧，只可惜总无法自圆其说（烈火真田本应比金刚更配得上“义”字，水浒毛利似乎也跟“信”关系不大，只有多才多艺懂礼的光轮伊达搭配“礼”还说得过去，天空羽柴也的确是以“智”闻名于世），或许是因为理解差异，只有明白了矢立肇对于仁义礼智信的涵义是怎样理解的才可能解开这个疑团吧。 " 而说到“仁义礼智信忠孝悌忍”这堆铠甲封印，就要触及到铠传的思想内涵了。在片中，正义一方是以“仁义礼智信”为信条的五位少年，而以“忠孝悌忍”为信条的四魔将则站在了妖者界魔王阿拉戈一边。 " 初看时也许很多人都会困惑：为什么邪恶一方会以“忠孝悌忍”为信条？虽然后来四魔将改邪归正反抗阿拉戈，但在很多人心里的这一疑问也许依然是模模糊糊不得其解。 " 事实上，如此划分正邪阵营自然有其道理。“仁义礼智信”代表的是“公义”，可以说是绝对的“正义”，是无可挑剔的优点；而“忠孝悌忍”则是“私义”，在很多具体条件下会跟“公义”发生冲突。 " 中国人常说的“忠孝难两全”就是“公义”和“私义”或者说“大义”和“小义”发生冲突的一种情况，当然这里的“忠孝”和矢立肇理解的“忠孝”不同，因为日本人意识中的“忠”是忠于自己的主人而不是忠于国家，具有狭隘性。所以忠孝悌忍本身并没有错，但是往往会被引导到错误的方向上，使持这些信念的人走上罪恶的道路。 " 可以列举的例子有：尽管知道自己的主君残暴作恶，还盲目地效忠；尽管父辈或兄弟犯下重大罪行，但出于孝悌之心还是对其包庇甚至协同犯罪；万事皆忍，就算是恶行伤害到自己也忍气吞声……所以四魔将被阿拉戈迷惑而成为妖邪界帮凶也就不难理解了。 " 所谓妖邪界，其实就是人类的恶念与怨念集合而成的邪恶世界，而其统治者阿拉戈代表的正是人类心中最大的恶念：野心。如能顺利操纵拥有仁义礼智信忠孝悌忍这九种美德的人为己所利用，自然实现任何野心都不在话下；反过来，将仁义礼智信等“公义”和忠孝悌忍等“私义”统一起来的光明力量，也足以击败和毁灭任何妄图危害人间的野心，这就是我理解魔神坛斗士的内涵。 "

主演：野泽雅子,堀川亮,盐屋浩三,古川登志夫,草尾毅,鹤弘美,田中真弓,古谷彻,渡边菜生子,柿沼紫乃,江森浩子,岛田敏
简介：" 作者:煌言/anitama 封面来源:《两个人是光之美少女》 【q娃全明星风云录?黑版】本周是黑版，下周是白版。 第二十一回 传说的战士西尾大介（后篇）两尾和两清水 西尾大介在《阿拉蕾》放送的第3年正式出道升格为正规演出家，《阿拉蕾》连续约5年完结后《龙珠》于1986年接档开播，从头到脚现场阵容几乎都直接延续照搬了《阿拉蕾》。但是有一点职务大变动，《龙珠》的系列导演从一人变成两人，实行共同担任体制。一个是本来就担任《阿拉蕾》系列导演的冈崎稔，另一个便是第一次担任这种职务的西尾大介。 这时西尾入职公司不满5年，年龄不满27岁，就任系列导演在当时无论怎么说确实算很年轻的。与他同龄、并同一年入职、且是同一届研修生的佐藤顺一，之前在1985年刚刚成为东映动画史上最年轻的系列导演，西尾成了紧接其后新世代中大展头角的一人。虽然说是两人共同担任系列导演，但是当然冈崎是带过他出道的前辈，西尾相对来说属于辅助地位。那时的东映动画，诸如制片人或系列导演之类的职务，辅助的人在职员表上名字显示的字号都会小些。 系列导演的基本工作之一是给op影像分镜，这便是西尾就任后的第一项工作了。《龙珠》最初的op应该是不少人的童年回忆，不过反过来说正因为很小时候知道的，那时就也还对歌词啥也不懂。讲个小事，歌词里有一句“在这世界的某处闪着光”，当然本意是表现作品初期氛围那种大冒险的兴奋感。这里西尾皮了一下，唱这句时分镜画面正好是，龟仙人的光头在阳光下反光一闪一闪的。顺便给个视频复习机会： 但是动画版《龙珠》的制作现场困难得多，虽然现在说起来好像是大名作、代表作之类的语感，当时完全是视为失败作的。没有一项商业成绩出色，80年代同样是《周刊少年jump》的原作漫画由东映动画制作的之中，收视率明显不如前作《阿拉蕾》，剧场版票房收入平平不如《金肉人》，商品化事业和版权收入更是几乎被《圣斗士星矢》抹掉存在感。 没有出众点就算了还走下坡路，《阿拉蕾》是5年间平均收视率22.7%的怪物，《龙珠》开播初期20%以上的收视率本来也是手到擒来。动画前后放送3年，第2年期间出现显著滑坡。红缎带军团篇结束后从25%左右徘徊的常态下行到20%至25%之间，到第2次出现武道会的篇章时已经艰难卡在20%的平台。更预料之外的是原作到短笛大魔王篇出现人气上升，动画第3年进度到这里时20%以下的收视率却完全成为常态，甚至一度变成在15%的平台徘徊的状态。 当时是黄金档放送的节目，收视率变化的灵敏度和受重视程度都是现在的数倍。这种事态不仅富士电视台着急，当时连《周刊少年jump》编辑部都被震动了。《圣斗士星矢》同时期同在黄金档，虽然平均收视率不到两位数但对万代非常友好，《龙珠》就反过来了。万代一副弃疗的节奏，到第3年已经几乎停止《龙珠》的商品化事业。商业成绩不振那当然首先负责的得是制片人，富士电视台和东映动画两方的制片人都是从大成功作《阿拉蕾》延续下来的，结果统统换掉，而且两方都是大胆的人事调整。 从1988年进入短笛大魔王篇开始，富士电视台一方的制片人由清水贤治单独担任，是当时也才27岁的年轻人，入职公司不满5年。清水刚入职不久时曾被派到《阿拉蕾》的前线，在最后一年练级打过副手，延续着干到《龙珠》的最初半年。现在离开了一年半又被召回来了，而且最后一年就他单独干。东映动画一方的制片人，从最终章第3次武道会的剧情阶段开始，也加新人森下孝三。森下就是40岁的人了，但其实在这方面同样是新人而已。他是演出家出身，1988年才刚刚被调任转行成制片人。 《龙珠》路线变更的第一步就是这样更换制片人，之后第二步是新设系列构成由小山高生担任，之前从《阿拉蕾》到《龙珠》本来一直都不存在系列构成这个职位的。第三步是《龙珠》这个番组干脆结束掉，变成新番组《龙珠z》再重新出发，系列导演冈崎稔也撤掉只剩了西尾大介一人。第四步是投入《圣斗士星矢》的人员，这是最重要的一步，其实森下和小山也都是《圣斗士星矢》的人。 《圣斗士星矢》与《龙珠》的放送期间是基本重合的3年，森下在被调任转行前，演出家身份的最后职务是《圣斗士星矢》的系列导演，担任了前2年。第3年被调任也不意味着离开《圣斗士星矢》的制作现场，直接变成担任本作的制片人。然后到了《龙珠z》，森下在弗利萨篇先后投入《圣斗士星矢》前2年的主力演出家山内重保，以及第3年接任自己担任系列导演的菊池一仁。然后沙鲁篇又投入《圣斗士星矢》后期的新人演出家，森下亲自带出来的细田雅弘，20年后《神与神》的监督。 西尾在龙珠系列的现场当系列导演，一干就是7年半。而且到《龙珠z》还是单独担任，忙到焦头烂额。最大的难点不是动画原创剧情怎么办，而恰恰是有原作的部分怎么动画化，这是最两难的环境。必须想尽所有手段把原作丰满化，甚至故意臃肿化，一切都是为了不追上原作进度。建立的经验体系对以后的《海贼王》也有用处，当时紧张到每周鸟山明才初步完成的草图，就匆匆从集英社送到东映动画用以动画的制作。 西尾当时面临的实际是个时代交替的结点。往后的时代，分季分期播的操作普及了。往前的时代，要么是从没遇见过如此长年长期间地，把正在连载中的漫画动画化；要么是即使追上了进度，也因为原作不是这种庞大连贯的剧情，所以可以完全靠原创展开。而《龙珠z》的境况则是第一次出现这样的，既没法让动画版彻底尽情走原创路线，也绝对不能追上原作进度。 《龙珠z》的人气达到巅峰，富士电视台的清水和东映动画的森下现在也都发达了，分别在公司里一步步当上干部当上董事。森下是东映动画前任总裁高桥浩任上的最后一任副总裁，现在处在主席任上，相当于已经是公司里的最高级人物。清水同时还是东映动画的非执行董事，因为富士电视台长年是东映动画靠前的大股东，牵动西尾在《龙珠z》之后职业生涯的就是这个清水。 在富士电视台的星期日早晨9点钟这个节目档，连续了12年的东映不可思议喜剧系列于1993年秋结束。往后这个档从电视剧变成动画，制片方也从东映大泉摄影所第二企划制作部变成东映动画。清水就任这个档新作动画的富士电视台一方的制片人，给他打副手的叫金田耕司，是在《龙珠z》剧场版一起干过的后辈。于是新作动画的系列导演，选中了西尾大介。 《龙珠z》的沙鲁篇也在1993年秋结束，很多人瞟一眼西尾的履历容易一眼看到是龙珠系列的系列导演，而再细一点其实西尾的担任只到沙鲁篇为止。没有继任者，《龙珠z》的布欧篇不存在系列导演一职，现场已经稳定下来了。布欧篇大变样复数职员交接，现在简要说得形象点就是你看“番组的脸”，也就是op和ed也整个变了。而西尾实际去新的节目档担任系列导演，新作《足球风云》也是少年漫画的动画化，放送13个月到1994年底。 这里有另一个清水登场，这个节目档变更成动画路线后，东映动画一方的制片人由清水慎治担任。看清楚了，富士电视台的制片人叫清水贤治，东映动画的制片人叫清水慎治，两人都是重要人物。清水慎治本来不是走制片人员这条道的人，之前80年代时是剪辑技师，西尾还是演出助手的时候他也还是剪辑助手。但是进入平成时代转行当制片人员，担任过制作担当者然后这次《足球风云》是他的制片人出道作，当然这时还只是打副手。 《足球风云》之后1995年接档的新番组叫《空想科学世界》，清水就挑大旗单干了，富士电视台的制片人也仍是另一个清水，加上金田耕司。本片还有鸟山明来特别参加设计工作，西尾则终于获得了1986年以来第一次没有系列导演重任在身的时刻，不过还是继续参加本作的演出。但是这片的人气非常糟糕，前作的平均收视率都有12.8%，而本片最高值也才11.9%。陡落幅度太大，平均值更是不到两位数，是这个节目档已经13年间没有过的事了。 于是1996年接档的新番组，这回就需要放大招回血。制片人仍然分别由两个清水担任，放出的大招是《咯咯咯的鬼太郎》，而系列导演便是西尾。《咯咯咯的鬼太郎》之前在1968年和1971年两次动画化，是前篇和续篇的关系，实际可以看作一部作品的第1期和第2期。之后在1985年出重制版，可以看作与之前两次不同的另一部作品，并且人气爆棚当时收视率胜于《龙珠》。那时富士电视台一方的制片人便是清水贤治，清水慎治在当剪辑技师的时代也参加过，并且广告代理商也和当下星期日早上的节目档一样。所以用来回血的良策就选中了《咯咯咯的鬼太郎》，在进入平成时代后再一次出重制版。 1996年西尾大介担任系列导演的《咯咯咯的鬼太郎》，是同时具备了3世代演出家各显身手的集大成之作。与西尾同一世代的，1981年入职的第一届东映动画研修生，除了西尾自己以外有诸如佐藤顺一、芝田浩树、贝泽幸男，也都是q娃的熟人。往上前辈世代的，有诸如明比正行和胜间田具治等，60年代最初的动画化就参加过的演出家，以及70年代东映机器人动画的老将，后来从《两个人是光之美少女》起参加的川田武笵。往下后辈世代的，有当时是新人的《海贼王》初代系列导演宇田钢之介，还有就在本作中才出道的两人，细田守、《组曲光之美少女！》的系列导演境宗久。 本片前后放送9个季度，最高收视率直接回血到20%，在双休日大清早这个时段可以视为奇迹。但是西尾忙碌的时代又来了，同在1996年《金田一少年的事件簿》动画化的事提上议案，东映动画一方的制片人也是清水慎治。结果西尾也进入身兼两作品系列导演职务的状态，首先任剧场版的监督在1996年年末档期现行上映，然后任tv版的系列导演从1997年4月新番开始，又是放送3年半的持久战。 之前几年东映在动画电影方面，一直是春假和暑假由《龙珠z》剧场版作主力，寒假由《美少女战士水兵月》剧场版作主力。美少女战士剧场版前一年太不给力，决定放弃，于是《金田一少年的事件簿》的首个剧场版在1996年寒假接上这个档期。tv版放送2年后，1999年的暑期档又出第2部剧场版，仍然由西尾亲自监督，便是前篇所提的鹫尾天任制片人补的初次职场经历了。 鹫尾因为在秋田朝日放送工作过，什么采访、写稿、报道一系列流程他都干过了，所以《金田一少年的事件簿》这类有案件题材的作品，出现新闻场景时这方面鹫尾是行家要问他。对这第一次的工作鹫尾也是很拼，反正制片人补这个练级阶段老实说出来也跟打杂差不太多，他就一门心思认真考虑电影内容里的每个细节和台词。光为这一个电影做的备忘录和笔记就写了两本，虽然里面的内容最后被正片采用的只有一句台词。 鹫尾和西尾合作的作品中，代表除了q娃就属《金田一少年的事件簿》。初代q娃之后不久西尾转行当了制片人，后来《金田一少年的事件簿》20周年时制作ova就是与鹫尾合作，前几年再出新电视动画《金田一少年的事件簿r》时也又是鹫尾和西尾的共事。 早在1999年第一次共事的那个剧场版，鹫尾就对西尾印象深刻，特别是他的思维方式。做过《龙珠z》和《咯咯咯的鬼太郎》所以对动作戏的演出很成熟，这点虽然不假，但在《两个人是光之美少女》之前就连鹫尾自己对这件事也不过是耳闻。而亲身经历的则就是在本作现场，鹫尾体会到西尾对角色心理的塑造和描写也很厉害，细致而不是世间一般对大老爷们印象的粗犷。换句话说西尾这个人在身为影像作家时，有种完全阴阳平衡的感觉。所以鹫尾想以后如果有机会，那么第一个想共事的就是西尾，这是后来指名委托担任《两个人是光之美少女》系列导演的直接原因。 《金田一少年的事件簿》2000年结束后，西尾终于在连年高强度的工作状态中缓下来，2001年应该是自1981年入职以来职场生活相对最轻松的一年。而鹫尾身为制片人补的练级生涯，在《金田一少年的事件簿》之后则不过才刚刚开始，接下来他第一次参加电视动画的现场是在《海贼王》。至于为什么是这里，因为《海贼王》的东映动画制片人又是清水慎治，鹫尾入职东映动画至今20年其实清水是他永远的上司。 " 【注释】 1、东映动画史上最年轻的系列导演佐藤顺一：1985年不满26岁时就任，节目档在现在放送q娃的地方星期日早晨8:30，详细可见于本连载第九回。 2、山内重保：担任龙珠系列剧场版监督数量仅次于西尾，尤其负责布罗利登场作品。后来就任《小魔女doremi ?》系列导演可见于本连载第十五回，2018年布罗利登场最新作监督则是以出身于doremi系列现场有名的长峯达也。 3、富士电视台周日早9:00：东映不可思议喜剧系列开辟的节目档，详细可见于本连载第七回。现在放送中的是《咯咯咯的鬼太郎（第6期）》，转换经过可见于本连载第十回。 4、咯咯咯的鬼太郎：动画化原委可见于《东映儿童片年代记》第八回。 【附赠】 1997年11月19日放送的《龙珠gt》最终回当时的录像版，与正式发售的光盘收录版本不同： " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/515cf1d04f343322?utm_source=toutiao

主演：野泽雅子,古川登志夫,久川绫,堀川亮,田中真弓,草尾毅,皆口裕子,入野自由,神谷浩史,宫野真守,竹内良太,伊藤美纪,平野绫,鱼建,大友龙三郎,山寺宏一,森田
简介：新京报讯（记者周慧晓婉）12月21日，由《龙珠》原作者鸟山明鼎力操刀担任人物设计与编剧，儿玉彻郎执导，野泽雅子、古川登志夫、皆口裕子、堀川亮、田中真弓、久川绫等领衔日语配音的电影《龙珠超：超级人造人》发布imax版海报。悟空之子悟饭变身最强战士，向邪恶势力红缎带军团发起全面进攻。影片将于2023年1月6日正式上映。 " 海报。 片方供图 《龙珠超：超级人造人》是《龙珠》系列第21部剧场版，讲述了曾经被认为是地球上最恐怖的红缎带军团，在被孙悟空消灭后，又卷土重来的故事。 编辑 徐美琳 校对 吴兴发

主演：野泽雅子,堀川亮,田中真弓,山寺宏一,森田成一,绿川光,草尾毅,鹤弘美,古川登志夫,渡边菜生子,皆口裕子,石冢运升,盐屋浩三,佐藤正治
简介：结束了与魔人布欧的惨烈之战后，多灾多难的地球重归和平，而作为救世主存在的孙君（野泽雅子 配音）还生人间，和家人们过着无忧无虑的快乐生活。这边厢Z战士们安享太平，遥远的宇宙最深处，一个可怕的神明悠然苏醒。他是破坏神比鲁斯（山寺宏一 配音），嗜好美食又无比任性，稍有不满意的地方便面不改色地摧毁一颗星球以及上面的生命，堪称是界王神都不敢轻易招惹的可怕神明。受一个神秘之梦的侵扰，比鲁斯决定寻找强大的对手比试一番。他和随从维斯（森田成一 配音）来到了地球。孙悟空和伙伴们面临前所未有的挑战，而他将朝着神的境界全力冲刺…… 本片是由鸟山明担任原案所开启的全新的龙珠故事。

主演：草尾毅,绿川光,梁田清之,置鲇龙太郎,盐屋翼,原惠理子,平松晶子,田中秀幸,小野坂昌也,神奈延年,西村知道,森川智之,干本雄之,盐屋浩三,佐藤正治,江川央
简介：" 灌篮高手 tv1-101 导演: 西泽信孝 / 志水淳儿 编剧: 岸间信明 / 菅良幸 主演: 草尾毅 / 绿川光 / 梁田清之 / 置鲇龙太郎 / 盐屋翼 / 等等... 类型: 喜剧 / 动画 / 运动 樱木花道在第50次告白失败中渡过国中，并开始讨厌篮球，但升上高中第一天，为讨好同年级暗恋对象赤木晴子的欢心，毫无篮球基础的樱木花道未经考虑就加入了湘北高中篮球队，然而晴子却迷恋从初中起就一直是明星球员的流川枫。 " 樱木的潜力、身体素质加上不服输的个性，进步神速，逐渐从原本的篮球门外汉，成为湘北高中篮球队不可缺的主力球员。 " 同一时期，国中就已是明星球员的流川枫也加入湘北高中篮球队，原属意要出国打球，但在安西教练指点下决定先成为“日本第一”的高中篮球员。 " ps： ~中日字幕~ 不多说了吧 绝对的经典 经典中的经典 不仅仅是一部动画 这是一代人的青春与回忆 " 了解更多

主演：一之濑飒,纲启永,尾碕真花,小原唯和,岸田达也,兵头功海,长田成哉,黄川田将也,涉江让二,泽井美优,永井大,团时郎,中越典子,田牧空,坂田梨香子,佐野史郎,北原里英,金城茉奈,吹越满,寺杣昌纪,高木涉,竹内良太,市道真央,草尾毅,朴璐美,中田让治,绿川光,稻田彻,前野智昭,盐屋浩三,白石凉子,关智一
简介：<p>　　在過去...使用著太古的恐龍之力與宿敵·德魯伊東族（ドルイドン族）戰鬥的戰士們。其名為『龍裝者』。<br/>　　他們騎乘著搭檔恐龍的『騎士龍』，並以靈魂中所寄宿的『龍裝魂』每日展開遼闊般熾烈的戰鬥...<br/>　　- 時間流轉至現代 -<br/>　　和平的世界使得『騎士龍』們的強大力量因此封印沉睡，直到德魯伊東的再臨而逐漸甦醒...<br/>　　前所未有的超級戰隊即將嶄開序幕！</p>

主演：川上伦子,渊崎由里子,子安武人,草尾毅,三石琴乃,久川绫,白鸟由里,今井由香 ,川村万梨阿,兴梠里美,渡边久美子,本多知惠子,西原久美子,矢岛晶子,中川玲
简介：天上欧蒂娜（川上伦子 配音）从小就失去了父母，某日，她遇见了一位英俊的王子，王子交给了欧蒂娜一枚戒指，告诉她这枚戒指或许能够使他们在遥远的未来再次相遇。王子英俊的身姿和温柔的话语在欧蒂娜的内心留下了深刻的印象，她希望自己最终也能如此优雅。 在戒指的指引下，欧蒂娜进入了凤学园就读，在这里，流行着名为一个王子游戏，在决斗中获胜的一方可以得到“蔷薇新娘”姬宫安茜（渊崎有里子 配音），成为她的支配者。西园寺荚一（草尾毅 饰）是安茜目前的主人，然而，欧蒂娜最终将他打败，得到了安茜，随着时间的推移，欧蒂娜和安茜之间产生了深厚的情义。

主演：关俊彦,保志总一朗,石田彰,平田广明,草尾毅,皆口裕子
简介：" 作者:脑白金/anitama 封面来源:《分身战士》 脚本家兵头一步经常在推特上说起《s.cry.ed》（以下称分身战士），而经常被人误会自己就是这部动画的脚本，自然不是，负责这部脚本的是黑田洋介，当时的兵头还只是个sunrise的制作进行，负责这部的设定制作。 " 《分身战士》标题 设定制作，就是制作进行的一种，主要负责人物设定、机体设定、美术设定、脚本以及分镜等的制作管理，也有其他公司把这叫作“设定管理”，有时候也负责了前提供、后提供、显示器中出现的文字、背景书籍的文字等杂七杂八的工作。相当于参与整部作品的制作，自然而然地投入到作品中并产生了深厚感情。sunrise方面也经常让目标是成为演出家的新人来负责这个职位（但并不是说设定进行的人就一定想成为演出。从制作进行直接上升到演出助手的人物也大有人在）。 兵头认为自己甚至“比监督的谷口悟朗还要懂”这部作品，甚至把这部擅自命名为《反逆勇者s.cry.ed》，在多次相关的现场以及活动中都能听到他“我喜欢《分身战士》！”的声音。对兵头而言，《分身战士》可以说改变了他的人生，原本可以成为演出甚至监督的他明确了自己的人生目标，选择了从sunrise离职，之后成为了一名独立的脚本家。离开了sunrise之后，撰写了这部的外传小说《分身战士 新的盟约》（故事的时间轴在24~25话之间）以及本篇的后续小说《分身战士 after》（after为全3卷的3部构成，但由于最终卷为发表，一度成为未完结的“烂尾作品”。时隔9年时间，在2012年3月以《分身战士 after 完全版》的名义由hobby japan发行，也弥补了兵头一步当年的遗憾）。 这两部小说的故事，完全没有受到谷口监督、黑田与sunrise方面的指示，而是完全由并投自己把握。之后更是得到了谷口对其的好评，称之“这就是兵头的分身战士”，兵头像是获得了救赎一般鼓起了勇气。 去年12月16日起《分身战士》在埼玉电视台重播，兵头一步对《分身战士》的热情又把持不住了，每周都搬着小凳子坐在电视机前准时收看直播，看完之后还会在自己的推特上写下动画与当时的一些趣事（主要分为本集看点、幕后花絮、“staff列传”3个部分）。2016年7月4日也正好是《分身战士》播出15周年的日子，借此也把他所分享的解说与读者朋友们共享。 tips：文中有剧透，阅读需谨慎 第1话的首播在2001年7月4日，《分身战士》是谷口悟朗监督执导《无限的利维亚斯》之后《planet-es（星空清理者）》之前的第2部监督作品，脚本的黑田洋介则同一时期在写一部与《分身战士》风格截然相反的治愈系动画《可可露图书馆》，黑田也是《可可露图书馆》漫画的原作，动画化之后不放心交给其他人把关，而且两边都是负责全话脚本，可谓是修罗期，修罗归修罗，但并不影响作品的质量。 除了最后3话外，标题名均为剧中人名或分身能力的名字。第1话就是男主人公的同名标题《一马》。因为每集op都不同一时之间成为了当时讨论的话题，在3个版本（「一马」版、「刘凤」版、「一马vs刘凤」版）op中，兵头表示自己最喜欢的就是第1话的「一马」版。兵头回忆道，当时正在添加效果音和背景音乐，正当一马的挚友君岛邦彦向身后的人说完，“看清楚咯，什么才是真正的分身战士”之后，中川幸太郎作曲的bgm『the 1st.2nd.3rd』响起，瞬间起了鸡皮疙瘩，当时的兴奋，现在也记得一清二楚。说到第1话的看点，兵头举出当一马问少年“你爸爸帅吗”对应着比夫问正树“喂你喜欢哥哥吗”的对话场面，反应了《分身战士》的“家族”主题。 " 第1话中比夫（右）问正树“喂你喜欢哥哥吗”的对话场景 第1话担当数码上色的久保木裕一，当时还在负责色指定的岩沢れい子手下干事，如今已是担当了《只有神知道的世界》《crossange 天使与龙的轮舞》等作的色彩设计，当时君岛开的小破车就是久保木上的色，据说是以“运动鞋（…）为印象”设计的配色。 " 第1话中君岛驾驶的车 负责过场画面的阿部宗孝在推上表示，过场镜头是以发动alter（分身能力）时以“物质的崩坏与再构成”为概念设计的。之后被负责设计工程的山根理宏（まさひろ山根）提了“希望加入圆谷特摄变身风格”的意见，于是就成了这样的效果。 第2话冒头登场的“毒虫3人组”当初竟然是稻田彻、岸尾大辅、远近孝一配的龙套。因为是不良所以自然而然想到“吸烟”，于是当时领头的分身能力就以打火机为原型进行创作。 " 稻田彻、岸尾大辅、远近孝一配的3个龙套 史德雷特·库卡的登场回。兵头一步对他的造型有个想法，当“radical god speed”发动的时候，前额的头发会像针一样竖起来（奥尔加·伊兹卡：嗯？）。 " 第2话起登场的史德雷特·库卡 第2话与第3话人群中的台词，当时是作为设定进行的兵头一步当时跟着谷口和黑田“修行”时写的，虽然为其感到自满，但基本这些台词几乎都听不见。顺带一提，在第2话的后半，库卡号（？）穿过的“兵商店街”，实际在分镜上写的是“兵頭商店街”，可见谷口对兵头是多么信任。 " 第2话后半库卡号穿过的“兵商店街” 第２话的作画监督寺冈岩，兵头对他的评价是能在非常大的工作量下，仍能保持超高水准的“超级动画师（super animator）”。寺冈岩负责作画监督（人物+机械）的话数（26话中占了7话）都非常有寺冈的风格，寺冈也会亲自参与到原画的作画中。 第３话与刘凤有着渊源的关键角色——alter结晶体“gal un do”（音译：格兰度，动画中未命名）于op前的开场登场，在户田泰成的漫画版中是个自带效果音登场拥有圧倒性存在的角色。“gal un do”是由设计者山根理宏在唱卡啦ok时点的第18首歌的曲名（来自西城秀树的原曲。关于这个名字，当年西城秀树所属的事务所给出的是“gal un do”与“gal and do”的解释，详细并没有说明）。另外，在取名方面，谷口监督经常会刁难山根，第10话的桥段还衍伸出了数年后的《gun×sword》。 " alter结晶体“gal un do”，这个形象直到第9话才出现。虽说发出的声音拿桐生水守的cv：永岛由子的声音机械加工而成，但基本没怎么出声。 第３话的人物与机械作画监督均为植田洋一先生，在《勇者王gaogaigar》中担当人物作监、《机动战士高达seed》担当机械作监，近年来以“ウエダヨウイチ”的名义参与了《旋风管家！can’t take my eyes off you》的演出分镜，同时以“植田羊一”的名义担当了《gangsta.》的人物设计，兵头大赞植田作监回中的桐生水守“美人度”意外的高质量。本话的原画阵容中还有《天降之物》的监督斋藤久、《机动战士高达uc》机械作监的玄马宣彦（ed中的标记把“宣”写成了“宜”…）两位大手原画。 第4话《big magnum》某种意义上称得上是分身战士代名词。出演本话极具个人色彩嘉宾角色立浪乔治的是现在出演了大河剧《真田丸》的声优高木涉。在配被一马干掉的惨叫时，谷口监督给出的演技指示是“你高兴就好”ｗ 在event的时候，兵头一步曾有过“暴论”擅自把《分身战士》第４话的地位相当于《魔法少女小圆》的第3话。作为系列构成的技术论来说，他认为“第4话的故事不好好说明的话，整部动画的构成就不成立。”同样的技术论虚渊玄在写动画时也曾被黑田洋介教导过。 负责第４话分镜演出的久城りおん在之后的《gun×sword》《分身战士》的剧场版《alteration》也与谷口监督有着多次合作，在动作戏方面的演出颇有亮点。由于在《幻想魔传 最游记》中担当多次演出，第4话中君岛射向立浪乔治的一击，又被称为“三藏打击”……关于久城りおん，还在10年的tv动画《娇蛮猫娘大横行》中担任第7话的监督（兼分镜演出），其中剧中剧的《勇者超人grand braver》更是一大亮点，机械作画监督为山根理宏，原画阵容里更是有久城的老搭档大坪幸麿、石川哲也、小野和宽、渡部里美、宇田早辉子等大手原画。 接着上周的又硬又粗的手枪，第5话对手的分身能力是重要的“我的宝玉”。虽然这么说很邪恶，可能会被人想歪，但这就是《分身战士》特有的“男人的浪漫”之一。死正直的橘飞鸟登场回，和其他角色相比，橘飞鸟的成长速度可谓飞快，在本话中展现了其能力“不朽之八（eternity eight）”的第一攻击形态·剑与一马交战的场面，今后的他也将有属于自己的展开，是个不得忽略的角色。这一集新登场的角色还有伊川健一，虽然出场不多，但却是本集的作监寺冈岩用尽浑身解数倾力设计的guest角色，意外地很有人气。另外，在设定集中赫然地为他 并没使用的分身能力取了个极其中二的名字——“绝对无敌破坏光线”，这点连身为设定制作的兵头一步都不知道。 " 第5话起登场的橘飞鸟 这一集的配音现场出现了点小小的状况，由于库卡的声优津久井（教生）先生的语速过快导致原脚本里的台词不够的情况。为了弥补台词不够的部分，兵头一步临时追加了新台词救了个急。 担当第第５话制作进行的平山理志现在已经是负责过《加速世界》《境界线上的地平线》《lovelive！》的超有名日升8组制片人。说到制作进行，第1话的制作进行服部正臣与富永桢彦，现在一个是《红壳的潘多拉》的设定制作，另一个则是一度在动画界掀起了社会现象的《阿松》现场制片人。 第6话从突如其来的“大人”的会议开始，对体制的不满便直接发动强烈的反击，这样的展开正式谷口监督作品的乐趣所在。这也没有对“暴力”作出赞美。 “这样是不对的。我做不到。既然没有退路，就请你们命令我这么继续错下去吧。” 这是来自圣堂部队队长马汀·吉格马尔的台词，也是第6话中兵头最喜欢的一句台词。有着黑田台词里非常独特的节奏感且带有挑衅，火药味十足。 " 圣堂部队队长马汀·吉格马尔 5~7话也可以说是橘飞鸟篇。从吃了下首场败战、被圣堂放逐、到插手一马与刘凤之间的对决与一马再战 再吃瘪，非常王道的展开（剧场版《tao》中的战斗从2次改为1次，第5话的战斗直接延续到第7话，在bd的评论音轨中虽然表示“（我当然知道这很不自然，但）时长实在是不够不得已砍掉”）。据谷口监督的说法，当初是想把飞鸟的性格描写得更偏向冷酷，结果随着剧情的发展飞鸟却给人越来越弱的感觉…橘飞鸟管自己的分身能力总是“たま、たま（玉、球）”这样的叫，反而刘凤对他的能力用的是“宝玉（ほうぎょく）”的称呼。 第６话人物的作画监督是糸岛雅彦和挂着马甲“ヒサユキヒロカズ”的久行宏和。糸岛雅彦最出名的作品是《名侦探柯南》和《超剧场版 keroro军曹》，久行的话就是《舞-hime》系列了，在中村pro时代平井久司教给久行不少作画技巧，也参与了勇者系列的制作，机械方面的作画也非常拿手，在勇者时代以动作优先的作画特征与高谷浩利合作的作监回在业界有着非常高的评价。 负责《分身战士》漫画版的户田泰成表示，在漫画连载时刘凤的分身“绝影”第２形态——“真·绝影”（虽然动画中也是一次都没叫过这名字，但漫画刚出场时就直接标上了“真·绝影”）的登场比动画播出时要早，一般改编动画的漫画版为了回避剧透，在漫画先于动画连载时并不会放出完整版的设计或以影子的形式来表现。《分身战士》是个特例，连载之初，由于很难从观众的反馈里获得反响处于危机的状况。在这节骨眼上，经由谷口监督的判断后允许漫画中提前出现第２形态，这对户田来说简直像抓到了救命稻草，给了户田继续画下去的信心。当时也向脚本的黑田和编辑部等反应了这一状况，大家一致对谷口监督的英明判断赞赏有加。真·绝影的觉醒之后，刘凤与一马的战斗也愈发激烈。 " 漫画版第10话登场的“真·绝影”，漫画这集的标题也是《真·绝影》 " 动画中的“真·绝影”，于第6话登场 既然两次谈到了漫画版，这里笔者稍微扯下。漫画除了世界观设定和登场的人物之外，就连人物的性格上差距也非常大，几乎可以看成另一部作品（但谷口悟朗监督是认可的）。《分身战士》漫画版是户田泰成的第一部商业连载作品，当时的画风从人物站姿和线条上都非常有jojo3部时期的感觉（也许《分身战士》的设定就给人很有jojo替身的既视感吧…），不过户田并没有给荒木飞吕彦当过助手，出道之前他给《孔雀王》的作者荻野真打下手。有可能正是因为像jojo的缘故，明明动画版在台湾译成《超能奇兵》，长鸿出版的漫画版却是另一个翻译——《叛逆野郎》… 第7话，黑田节的炸裂，一马的名言： “‘没办法’‘我这人运气不好’‘我做不到’‘留到明天就好了’说这些话的人我可见的多了，但是啊，我不见得他们之后真的能想到好方法，所以我要向他们证明，我和他们是不同的，是绝对不同的！” " 这就是在剧中被称为“人渣”的一马最原始最单纯的一面。 这集的舞台以“queen’s square 横滨”为参考，之后追加上“失落大陆（lost ground）”的概念而变成废墟的设定… " 第7话以“queen’s square 横滨”为舞台原型的战场 第７话的分镜由北村真咲负责，参与过不少谷口监督的作品，在《tiger&bunny》与《偶像活动！》等作品中也非常活跃。同时，北村也是兵头一步在制作进行上的大前辈，大恩人。sunrise出身的北村作为制作进行曾参与“蓝光人”系列与《机动武斗传g高达》等作，与谷口监督的交往也很深（然而现在在度娘上搜北村真咲，只能搜到北村真咲当年被误抓的消息…）。 （待续） " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/3379035b61efcc3a?utm_source=toutiao

主演：榎本温子,铃木千寻,私市淳,草尾毅,渡边由纪,山本麻里安,小山裕香,清川元梦,野田顺子,石田彰,新谷真弓,佐佐木望
简介：导语：カサヰケンイチ（译名：笠井贤一）是一位在动画圈子里较少被提及的监督，其一是他的片假名名字实在难记，其二是近年的监督演出活动也并不活跃。不过说起他的代表作，大家一定不会陌生，《蜂蜜与四叶草 i》和《交响情人梦》都是很知名的作品。本文就来研讨一下这位监督的独特演出手法。 " 《蜂蜜与四叶草 i》海报 " 《交响情人梦》海报 有关笠井贤一风格鲜明的演出调性 说起笠井贤一担任监督或演出的动画，大体可以分为两类，第一类的例子是像《龙与虎》#19话的偏向使用影视语言的这样较为「正常」的动画，另一类是《彼氏彼女的故事（又译：他和她的故事）》（以下简称《彼氏》）#9、#17话的偏向使用漫画（menga）语言、并且爱用遮罩、分割画面等相对特殊的演出手法的动画。 不过在他的动画作品中，一般是前两者的演出手法有机的混合在一起，例如《交响情人梦 i》#1话、《蜂蜜与四叶草 i》#1话等等。这次的文章侧重于第二类动画的演出手法的分析。一是笔者对于漫画语言在动画中的运用这个问题比较感兴趣，二是它们的特征相对来说十分明显，其中的所用的演出手法十分容易被辨识。 「漫画式」的演出手法 这里面的漫画是什么意思呢？在这里漫画这个词只是特别指代日本漫画（manga），manga是基本特点引入影视的分镜手法，并且具有页内分格、拟声词拟态词等等特有符号体系的漫画形式。 "" 举个例子，《jojo的奇妙冒险》的动画保留了许多漫画原作里的漫画式符号，比如拟声词。 说起笠井贤一的「漫画式」的演出手法，就不得不提起一部动画——1998年庵野秀明监督漫画改编的《彼氏彼女的故事》。庵野秀明在这部动画中大胆实验，使用了大量的「漫画式」的表现手法（不同于之前动画简单的在角色的形象和表演上的夸张和形变的「漫画式」），而且用了一些来自特摄的演出方法。当然还不止这一些，使用纯文字构图、穿插实拍照片、遮罩与分割画面等等都是他对漫改动画的大胆尝试。 " 《彼氏彼女的故事》海报 「我们的出发点就是在把漫画制作成动画的时候，如何尽可能地保持漫画原有的印象。把漫画动画化的时候，比较常见的做法是分解漫画所持有的方法论。不，不是分解而是无视，也就是把漫画硬塞到动画的框架中，如此制作出来的动画就只是一部普通的动画而已。」庵野在animestyle的《彼氏》的访谈中这样提到。 尽可能在不破坏漫画原因的优点的前提下，将其置换成动画。笔者认为这就是庵野在《彼氏》动画中大胆尝试「漫画式」演出的动机。 笔者认为笠井贤一是受过庵野秀明的影响的：《彼氏》的制作期间，笠井贤一担当的是9话和17话的分镜演出。认真对比可以发现，《彼氏》前后笠井贤一的演出风格有不小的变化，而风格上新的变化大都是来自《彼氏》的影响。 其实不仅仅是笠井贤一会大量使用这种「漫画式」的演出手法，鹤卷和哉的《flcl》、大地丙太郎的《黑美 动画进行时》也出现了大量的类似手法。顺带一提的是鹤卷和哉在《flcl》第一话使用的动态漫画般的演出其实也是受庵野秀明的影响，庵野秀明在《彼氏》第一话就已经玩过了。不过在此之后，越来越多的动画出现了类似的漫画式的演出手法，尤其是在漫画改编动画中比较常见。 " 《flcl》#1剧照 漫画符号 漫画符号是辅助漫画主体图像的叙事和角色的情绪表达的特有符号，是漫画的词汇表的一部分，但是漫画的词汇表也不仅仅只有漫画符号。自然科学、数学符号、文字符号等等都是其词汇表的一部分。我们这里讨论的是漫画特有的符号体系。 我们在看漫画的时候，就会发现。漫画角色害羞的时候，脸上会出现很多倾斜的平行线；生气的时候，头上会冒蒸汽、脸上会出现青筋；角色收到震惊的时候，背景中出现许多辐射状的线条等等。 实际上这些不会在实际情况中出现的蒸汽、青筋、平行线与集中线等，我们将其称作为漫画符号，这种符号是由漫画家和观众已经约定好了的、已经被广大观众所接受的图示标记。 " 图片来自漫画家林大b，图中人物左上角就是头冒青筋的漫画符号，表示该人物在生气 " ，如果还不明显的话可以看看相对“写实”的“头冒青筋”刻画，就知道这个漫画符号是怎么演变的了 在笠井贤一的漫画改编动画作品中，漫画符号的使用是比较频繁的。这些符号种类十分丰富，将其列举出来再一一讲解其功能是倒是没有必要。不过我会选取功能不尽相同的漫画符号的例子来加以解释说明。 " 《彼女彼氏的故事》#17-图1 话框也是一种漫画符号，通过已经约定好意义的不同种类的画框，我们便能知道此时角色是在独白还是在对白，而且不同形态（通信型、气球型、破裂型等等）的话框也能产生各异的印象。这里的话框表明宫泽在和朋友通话，不过话框内不是文字，而是图像。 " 《彼女彼氏的故事》#17-图2，ブルブル：哆嗦、发抖 拟态词算是漫画（manga，下同）特有的视觉符号体系中的一部分。虽然是文字，但是被画出来时候就已经变成了漫画重要的视觉元素之一。既是文字，又是绘画。夏目房之介在《日本漫画为什么有趣》一书中如此定义：拟声词是模拟实际声音的词、拟态词是指实际没有声音，但是宛如声音一样描写的词，它们的功能不止是表达声音，也用于心理描写和情绪表现。 "" 《蜂蜜与四叶草i》#01-图1-2 速度线（运动线），假想背景中的白色线条元素，也是算作漫画符号的一部分。因为漫画式并置的静态图像和文字，为了要表现时间与运动，才出现了运动线这种东西。而动画则不然，动画的时间是固有的物理属性，而动画的运动是通过视觉暂留现象来产生的，所以漫画用运动线来表现物体的运动的方式，显然对于动画没有必要。动画借用了漫画表现运动的方式，一般只做辅助作用，用来表现一定主体快速运动的感觉。而这里的运动线，其实是摄影机与被摄体一起运动时，被摄体保持清晰，背景则产生条纹的摄影效果的简化的表现。 集中线，具有强调处在线条的灭点处的物体的作用，因为集中线具有明确的指向性，它会引导观众的注意力到灭点。在影视中，常常将需要引起注意的角色放在灭点处，这样就能突出那位角色，假如不放在灭点处，虽然我们也会将注意力放在角色身上，但是总是会被屏幕上的灭点所吸引。这两者的原理是一样的。不要忘了，集中线也算是漫画中常见的线条类符号。 漫画符号一般用于动画中的幽默搞笑气氛的营造，同样在漫改动画中使用率较高。《周刊少女野崎君》动画算是一个很好的例子，搞笑少女漫画改编，片中同样出现了大量「漫画式」的演出，漫画符号当然也是用的十分频繁。当然具体的应用还有很多，几乎数不胜数，笔者留意到《钢之炼金术师fa》、《四月是你的谎言》、《new game!》等作品就有这种演出。 分割画面 分割画面的手法在不少动画中都有出现过，倾向于几何式的分割方式，也就是水平分割、垂直分割和斜线分割，不过笠井贤一的分割画面就更具有「漫画」的味道。 """ 《蜂蜜与四叶草 i》#01-图1-图5 如果换成常规的视听语言来表现这个镜头的话，在竹本被森田将可能再度留级的事情吓呆这个镜头结束之后，就会连续接四个寝室的同学对森田的留级发表看法的反应镜头。然而这里笠井贤一并没有这样处理，他将第一个镜头（竹本发呆）中直接依次插入的小格画面，当然格子的大小、宽高比和放置的位置皆有变化，不然会显得乏味。这样笠井贤一在《彼氏》的时候就已经在用了，具体看图。 "" 《彼女彼氏的故事》#17-图1-图4 相似的用法，背景图交代情景或者地点，依次插入小格画面，展现此情景下各组角色的戏份。 " 笔者前几天在看出崎统的《网球甜心》剧场版的时候，也发现了这样的分割画面。同时《网球甜心》原作也是漫画，这里的分割画面同样是股漫画味儿。就分割画面这一点来说，出崎统在《网球甜心》中的花样远远不止这一点，简直令人眼花缭乱。这里不一一列举，有兴趣可以看看片子。 至于为什么说这样的画面分割具有漫画味道，看《彼氏》或者其他日本漫画就能发现这种分割形式的来源了。 " 《彼女彼氏的故事》漫画#第一卷 p57 在背景画面上并置的叠上小的分格，这和上面所说的分割画面的形式很相似。 " 《交响情人梦 i》#01-图1 《交响》的这个镜头的分割画面的漫画味道就十分明显了，模仿漫画的分格与阅读顺序（日本漫画）。值得注意的是这几个格子出现的顺序，完全是和日本漫画约定的阅读顺序是相同的。这样用比起单纯的切镜应该更具有新鲜感，因为这样的用法还是比较少见的。 假想背景（image bg） 假想指的是脱离现实的场景空间。假想背景的作用多为表现主义风格的图像渲染气氛、表现人物情绪。 麦克劳德在《理解漫画》一书中也讨论过漫画的背景的话题，他认为，背景对于提示不可见概念来说也是十分有价值的工具，特定的背景图案可以制造出观众的心理作用，读者并不会将这些感受归根于自身，而是在他们认同的人物身上。日本少女漫画中出现的任何情绪几乎都能找到其对应的表现主义绘画。当然假想背景也不一定是表现主义绘画，也可以是图案和花纹等等。 " 《理解漫画》简体中文版封面 笠井贤一的代表作《蜂蜜与四叶草i》和《交响情人梦i》中都大量运用了假想背景，这和上述的两部动画都是少女漫画改编动画有蛮大的关系。值得一提的是今年7月的最强萌豚漫改动画《new game！》，大量使用几何体+纯色或者装饰性的梦幻气泡、星星和花纹来构成假想背景，这些配色活泼可爱的背景让角色们也变得可爱起来。 " 《蜂蜜与四叶草i》#01-图1-4 图1：红色与黑色的配色，一层层扩大的红色波纹的表现主义绘画，是危险的警告。情绪紧张、危险。 图2：暖色调的格子底纹与四叶草的图案，传达出一种温馨、幸福的气氛。 《蜂蜜与四叶草 i》的这个镜头中可以十分清楚的看到假想背景能够快速而准确的传达情绪与气氛的功能。不用多说，我们能直觉的感受到这其中情绪的变化，在这段戏中对于修于真山的对峙戏到阿久和竹本的对峙戏之间的快速转换，假想背景起到了很大的作用。它迅速准确，不用一秒就转变了戏的气氛。 " 《交响情人梦i》#01-图1-2，假想背景辅助表现人物的情绪，特定的图案制造观众强烈的心理作用。 "" 《new game！》#12-图1-2，装饰性的梦幻气泡、星星、花纹来构成背景 "" 《new game！》#11-图1-2，平面几何体和纯色来构成，配色大都活泼可爱 遮罩 我们平常看到的最多的景框就是长方形的景框，其实不管是分割画面还是遮罩都属于特殊的景框运用。景框的大小和形状可以引导观众的注意力，分割画面画面会影响注意力，而遮罩则会集中观众的注意力，其做法就是将不想让观众引起注意的画面遮掉，观众就会集中注意力与剩下的画面。 遮罩的形状各异，可以是长方形的，也可以是圆形的，这个可以根据叙事来进行选择。 《蜂蜜与四叶草 i》#01-图1-3 随着森田往镜头深处跑去，景框也随之缩小，集中观众的注意力，始终让观众将注意力倾注到角色上。 " 《交响情人梦 i》#23-图1-2 这里非常规尺寸的景框是为了区分闪回和现在，常规的景框表示现在，小一号的非常规的景框表示回忆。 《蜂蜜与四叶草 i》#01-图1-3 这也算是遮罩效果，这种演出手法，长井龙雪也喜欢用，你们还记得《未闻花名》的op吧，前面的几个镜头也是用的这样的手法。其实学过一点点ps或者ae对这个概念就不会很陌生。对了，长井龙雪担任分镜演出的《交响i》ed1，也出现了这样的手法。 《交响情人梦 i》#ed1-图1-3 结语 「引出原作魅力，建构出动画的趣味。」维基百科笠井贤一的词条对他的评价很准确。 笠井贤一算是一位十分擅长漫画改编的监督，惯用的「漫画式」演出手法使得动画变得更有漫画味儿，使得漫画的原有印象和氛围得以还原。充分了解原作漫画的亮点，将其保留下来并使其升华。总的来说，我还是十分喜欢这位监督的，希望他能更加活跃一些并给我们带来精彩的作品。说实话，笔者十分希望将要到来的十月新番《三月的狮子》由他来导演的，这是他擅长的领域，并且之前他也改编过羽野海千花老师的《蜂蜜与四叶草》，而且十分成功。如果监督是他，笔者相信他不会让我们失望。即使如此，笔者同样期待《三月的狮子》，观众朋友们也一定要去看看哦！ 话说回来，这次的我只研究了笠井贤一比较偏漫画演出手法，而他偏影视语言的演出手法，我这里并没有加以提及，不过写完这篇文章就是不代表停止对笠井贤一的关注与研究，如果有新的发现的话，笔者立刻写文分享给大家（笑，或许吧）。 参考文献： ［1］罗 琛.现代漫画分格技法研究 ［2］麦克劳德.《理解漫画》 ［3］张礼坚.漫画符号在动画中的运用研究 ［4］羊廷牧.漫画语言与影视语言的比较 ［5］大卫?波德维尔.《电影艺术 形式与风格》 ［6］布鲁斯?布洛克.《以眼说话 影像视觉原理及应用》 ［7］羊廷牧.实验手法的集合体——论新房的演出术 ［8］夏目房之介.《漫画为什么有趣》 ［9］亚历山大· 图尔斯基.分 割 画 面——一种画面形式的时代性 ［9］【翻译】庵野秀明的anime style，https://tieba.baidu.com/p/4558135941 文/断罪 美工/keep calm and love john barrowman

主演：野泽雅子,堀川亮,草尾毅
简介： 日本动漫《龙珠超》动画在2018年上半年完结后，就没有《龙珠》系列动画可以看了。直到2018年12月份，龙珠超剧场版《龙珠超：布罗利》的上映，虽然目前只能看到模糊的版本，但还是看了很多遍，毕竟战斗太燃了。 " 看完《龙珠超：布罗利》后，又没有相关动画可以看了。无奈之下，只能看《超龙珠英雄》游戏改编的动画，也是东映动画制作的，可以解决燃眉之急，打发时间。目前《超龙珠英雄》动画开篇“监狱惑星篇”已经结束，故事发生在监狱行星，孙悟空主要的对手是一位叫做堪巴的赛亚人。 " 由于发生在平行时空，剧情中出现了两个孙悟空和贝吉塔，超蓝孙悟空和超四孙悟空相遇，堪巴的实力非常强大，两个时空的孙悟空和贝吉塔，前后合并为贝吉特，无论是超蓝贝吉特还是超四贝吉特，均未在限定的时间内打败堪巴，不过也消耗了堪巴的不少体力，之后孙悟空进入自在极意功的境界彻底打败了堪巴。 " 孙悟空以为获胜的时候，空间撕开了一道口子，出现了五位神秘人，同时救走了昏迷的堪巴，而这五位神秘人中，有一位是合体扎马斯，如今的扎马斯已经被改造了，类似于当年的机械弗利萨，之后五位神秘人消失，监狱行星毁灭，然而战斗才刚刚开始，进入到新篇章《超龙珠英雄：宇宙争乱篇》，神秘人中带头的是魔界的暗黑王。 " 《超龙珠英雄：宇宙争乱篇》动画的设定非常有趣，为什么这样说呢？因为《龙珠超》动画“宇宙生存篇”后，很多龙珠迷期待后面的剧情中，有希特、吉连等别的宇宙的强者加入，这次《超龙珠英雄：宇宙争乱篇》满足了我们的要求。 " 《超龙珠英雄》新篇章设定是“宇宙争乱篇”，第六宇宙的希特、开芙拉（卡莉芙拉和开尔）和第十一宇宙的吉连都会登场，期待值还蛮高的，特别是吉连的战斗。 " 根据宣传图来看，希特和吉连在孙悟空左右，冷落了贝吉塔，希特和吉连抢了贝吉塔的风头了。《超龙珠英雄：宇宙争乱篇》动画在1月10日播出。好啦，本期就说到这里，有不同观点的朋友欢迎在下方留言，想要看到更多精彩的动漫分析，请大家记得关注我哦！