菅田俊

主演：岸谷五朗,美木良介,有森也实,大地义行,大泽树生,曾根晴美,隆大介,石桥莲司,菅田俊,山口祥行,本田博太郎,山下真司,井上晴美,安冈力也,天宮良,小林成男
简介： " 柯首映第6场首映短片 《罪可能》 （2016年戛纳国际电影节cinéfondation单元获奖短片） " " 不必只爱一个男人，就像不必只爱一个女人 文 | 伽蓝 《中国式关系》里，陈建斌离婚后到酒吧买醉，碰到小瘪三围堵霍瑶瑶，争执当口他大喝一声：“这个女人我要定了”——他醉酒后无赖耍狠的样子，不仅喝退一帮乌合之众，更成功俘获了美女芳心。 《仁义的墓场》里，渡哲因为打群架受伤躲进一家妓院，慌乱之际挟持了一个女仆，结果第二次就把她给睡了，一边说“我不会伤害你的”，一边就把她给强奸了。但故事就像我们知道的那样，女仆开始对他死心塌地，最后甚至死在了他被窝里。 " 其实很多时候，你并不明白女人为何贪恋男人混账的一面。或者说白了，自古女人爱流氓：男人都喜欢女人能够接受自己混账的一面，希望她们毫无理由地迷恋自己的邪魅狂狷、心狠手辣甚至是一无是处。女人对此也是欣然接受：尽管她对生活的期许是与他安稳度日，但长此以往后，却又生出对情感冒险的殷切；甚至她的安全感或快感，就极有可能来自于他的不安全性。就像佛洛依德所言：人类天性就有自虐的倾向，并在自我摧残的过程里获得前所未有的快感，所谓痛并快乐着，大约如此——拉瓦尔卡执导的短片《罪可能》，也揭示了这样一个道理。 " 但在介入故事之前，《罪可能》真正抓住观众的，是它对电影语言的精致校准，或者换一种说法：作为戛纳电影节基石单元（cinèfondation）三等奖的获得者，《罪可能》充满了针对评委的一种套路：有限空间里，对光影、构图及镜头无限可能的利用，譬如固定机位的长镜头下，借助光影和声效提供足够多信息的电影语言技巧；强迫症般存在的中线构图，几乎坚持成传奇；一室一厅构造里，主角之间来去之间走位传递出的情感变动……这部时长仅14分钟短片的每一寸肌理，都蕴藏着近乎苛责的心机与技艺。 " 但心机繁复，不代表诚意不足，拉瓦尔卡的每一次设计，都试图让观众感受到电影角色的内心情感——导演深知，在当代艺术里，电影绝对最擅长表现人与人之间的冲突，它能放大任何细节背后那些因熟睹而被忽略的人性缝隙，就像肖邦仅用一架钢琴，就几乎要倾覆出上帝所有的秘辛。《罪可能》即是如此：男女之间因情欲纠葛撕扯出的爱恨情仇，被拉瓦尔卡的镜头摹刻得不动声色，却又绝对孤绝无助——拉瓦尔卡把故事掐头去尾，尽管只截取停电一刻，却把纠结在正室与外遇两个家庭之间的所谓渣男，摹刻得窘迫难当，却又不免令人会心一笑。 或许这样概括显得太随意，若以更学院派的套路来阐释，应该更容易切入其中：节奏上，《罪可能》具有古典主义建筑的稳定感，故事铺排厚积薄发，人物关系渐次明朗后，冲突也随之加剧，此前每3分钟左右才切换一次的镜头，在1分钟内闪动13次，强调了男女角色之间的心理失衡；结构上，它是层层铺垫而后逐层坍塌的悲歌剧，本以为他是为爱而来的勇者，身份却在简略的对话里，依次被剥落成出轨男和懦夫，最终在两个孩子的夹缝里，变得声名狼藉；光影及构图，则从视觉上加深了故事的心理冲击，不但墙上的影子有了舞蹈的韵律，连坚持到底的中线构图，也成了割裂人物的观感主角——尽管它的长度只有13分50秒，剧情也局促在一室一厅的狭窄空间里，但拉瓦尔卡依然利用各种长镜头、光影的流遍、近乎强迫症的几何构图等，使尽浑身解数，把一个本该乏味的出轨事件，撩弄得满是戏剧张力——而整部电影又以7分20秒为界限，分为上下两个部分：如果说上半部是滴水不漏的“比利·怀德世俗剧”，那下半部则陡然生变，成了一部温柔细腻又绵里藏刀的“希区柯克悬疑剧”，但戛然而止的结局却又让人会心一笑。 " 在7分20秒之前，《罪可能》的叙事是沉稳的、寂静的，就像是激流形成前的静水，烈马狂奔前的低喑，它像相声一样在藏技巧埋包袱，又在渐渐推衍的过程里交代人物关系和矛盾；而在7分20秒之后，《罪可能》则成了各种短镜头犬牙交错的能量场，把男人和女人纠结在情感泥潭里无法自拔却又沉溺其中的病态，展示得一览无余。 " 除去1:55之前通过光影和声效变化的技术性暗示，女主在2分左右与男主的对话听似睡意惺忪，但朦胧语气里裹挟的全是对男主的疲惫与不满——而男主在声音里的缺失，与其说是技术性处理时的困难（况且这本身并非难题），不妨理解成他在女主生活中的缺失。 " 此时电影迎来了趣味繁杂的一个镜头：在03:09处导演掐断自己经营已久的长镜头，转而切换成墙体把房子割裂成两间的画面：在左边，女主的一半背影被墙体遮挡住；在右边，则是一扇紧闭的门，且相比之下右边有着强大的苍白空间——这既暗示了家庭里男性角色的缺席，又透出女主希冀男主想进屋的念想。但他们是吵架的爱人吗？男人是犯错后被赶上马路的软蛋吗？女的是见不得男人有一丁点缺点的控制狂吗？都不是，导演反而直接进入主题，男人进来后，女的劈头盖脸就一句话：“这么晚来我这，你老婆孩子呢？” " 一个在时长仅14分钟电影里保持4分钟不推进故事的导演，居然让俩人一见面就相互开火，说明他十分谙熟男女关系的此消彼长。这就像《卧虎藏龙》里李慕白对前来挑衅的玉娇龙说：我教你练剑如何——看似正常的男女追问，内里裹挟的其实都是无尽的焚身欲火。 类似的细节还出现在04：27-05：12一段，在这段画面里，男主左侧的墙上挂着一面镜子，镜子里折射的是小女孩蜷缩着睡觉的身影。男主与小女孩各自占据着画面的两段，中间则是墙体和窗帘，寓意是两者关系的疏远，是对镜中与现实割裂的二次寓意。 " 这段镜头里的对话和表演也饶有兴味：男主先问女主是否拔掉屋内所有电器的插头，尽管得到肯定回答，还是给了一个莫名其妙的微笑。之后他问停电时女孩是否醒着，有没有受到惊吓，还说女主如果接了我的电话就……这时被女主打断，说不要他把孩子也扯进来——经常在网上撕逼的人都知道，越想竭力保护的，其实越是自己的软肋，恰恰也极有可能成为自己变相要挟别人的砝码：女人越想把孩子与男人分开，就越表明她自己已经对男人无能为力，无奈只得求助于保全孩子来拴住男人的心。 " 其实在所有的男女关系里，尤其是在性关系里，看似男女都能享受快感，但我们常见的情形却大多是男人追着女人的裙摆伸舌头，摇尾乞怜地想搞一炮。但真正可怜的角色，其实往往是女人：男人永远不会只为了一个女人勃起，却还要在每一次勃起里埋下种子——而女人就要在最终的开花结果里，套牢自己的身体和情欲，最后败下阵来。 但这又能如何，《圣经》里说“太阳底下无新事”，即便全世界的女人都知道男人一旦抽身就成了哈士奇一样“撒手没”的家伙，她们还是要着这个道。说白了就像电影名里的“culpa”（罪）所传递的，男女终究要陷入这场原罪招致的祸端里，这就是人性必备的短板和特征：尽管情感没有安全性，但它带来的体验却是刻骨铭心的。 作者简介｜伽蓝 ，前《人间电影大炮》主编，《看电影》、《大众电影》高级编辑。 " @千旬：女主需要爱情，她的女儿则需要父亲。她们的愿望都是希望眼前的男人在一直留在身边。只可惜他既想要关照她们母女，又出于愧疚不愿伤害自己的家庭。在我看来，男人太贪心，想要的太多。贪婪或许是他的罪，但也是他的选择。道德和伦理似乎是种束缚，大家都是凡夫俗子，古往今来又有几人随心所欲地摆脱了呢。 “停电”的设定使得画面更加暗淡隐秘，尤为好看。 @灰皮大耗子：影片对空间的分割很有意思，屋子很小，只有一张床，一个窗户，总会有超过两个人出现在同一个画框里，男人倚着门，旁边的镜子里映出正在熟睡的孩子，男人和女人说话的时候，小女孩也会有半截身体在画面里，整个空间构造显得十分的逼仄，电话铃声更让气氛充满紧迫感，男人走到黑暗的门口接听他的妻子拨来的电话，灯光非常昏暗，他走进了自己的家庭，好像切换到了另外一个世界，而这片昏暗对女人来说是一个秘密，是她不可靠近的地方，影片用明暗分割出两个世界，很有新意。 @zero：这个短片挺有意思，一个已婚男人在家庭和婚外恋之间的犹豫和抉择，当他下定决心要回归家庭的时候，情人的女儿又让他对她们百般不舍。中年男女的那些事，并不比小年轻们少啊。最后的开放式结尾让人有点意犹未尽。 @尼安德特人：片子里游动在墙壁上的光让我着迷，如果用罗兰·巴特在《明室》里的话来讲，它是这部影片的“刺点”（punctum），它似乎这部沉重的影片里唯一轻盈迷醉的部分，没有它，这部影片就成了路易·康建造的索尔克研究所，尽管杰出，但更像建筑，而非电影。那些从窗外射入的光，是外界的目光，是被暗中盯视的状态，是作为第三者所承受的那种不安的被监视感。更麻烦的是，人是一种会自我审视的生物，那些监视的目光还来自于他们两人自身，愧疚感、负罪感正来于此。令人窒息的不单是压抑晦暗的室内空间，更是墙上飘动的轻盈的光。罪，culpa，是那种在黑暗中才会显现自身的东西，就像星空，就像孩子手中拿着的那只在铁罐里的发光的蜡烛。

主演：西条美咲,大坂俊介,小岛可奈子,坂本真,福永佳娜,姑山武司,渡会久美子,飯島大介,菅田俊,鸟肌实
简介：" 我以为这本书在五年甚至十年前就该出来。那时候我刚刚认识她，一个连投稿格式都不懂但才华难掩、自称裁缝却颠覆了我对服装设计认知的作家，我相信她很快就能横空出世，成为文坛一朵另类奇葩。 事实证明这只是我这种深陷文本的人一厢情愿的奢望。她和大部分天赋异禀的艺术家一样，出道的波折似乎是命中注定。所幸这本书终究还是出来了，而且在这之前她的《寻绣记》一书已经得到读者和市场的双向认可。两本书内容迥异，格调脱俗却是一样的，且互为映衬，也是意外之获。 " 《白日梦》我大概看了三次，每次看感觉都不一样。在反复阅读这本书的过程中，我看到了一位背负现实压力又不弃文学之梦的人难能可贵的坚持和严谨。她总是一遍遍改，又对自己的艺术观点一再坚持，她言行和词语的方向只有一个，那就是作品的品质，精神品质和文学品质。在快速获取认可和坚持个人艺术追求两条岔路之间，她一直想选择后者。这在今天其实是不多见的。 夜黄镇，一个太阳从不落山的地方，是作者小说中的故事发生地，一干人物在此演绎一场虚构中的虚构故事。我之所以重复用“虚构”二字，是因为小说中几乎每个人都为自己在真实之外重新设定了一个新形象。这个新形象在夜黄镇切割了过去的人生——逃犯、小姐、瘾君子，或者只是为了逃开困顿现实的诗人，他们从四面八方来到夜黄镇，太阳永久照耀，但虚妄无需暗影，他们演罢利欲情仇，却躲不开生死劫数。能写到这种痛处的作家不多。 什么是好小说，昆德拉说小说要有新“发现”，毛姆说小说要有“较普遍的人性”，卡佛说喜欢小说中有“危险感”，冯唐说小说有一根金线。我断章取义引用这些，无非是说，无论是传统写作，还是先锋实验，关于好小说，最根本的元素是不可剥离的，是有普遍共识的。比如故事好，语言好，叙述方式好。如果有更高的要求，那就是能提供新鲜的经验和思想，让读者有艺术享受。我以这些标准衡量张书林的小说，逐渐认定了她小说的品质。 " 张书林 和很多作家的书斋写作不同，张书林有着丰富的现实经验。身为画家、外文编辑、哲学博士等五个优秀妹妹的长姐，她以楼上的拉姆这个品牌服装作为持生之道，生活留给她个人的梦想空间是有限的。正是这种现实与心灵的龃龉给了她无限的文学空间，精神世界的暗黑操练，情感生活的无依之惑，锤炼着一位敏感又务实的女作家，使她能在表面的承平故事中，不动声色地埋藏着两性关系、城市与乡村、人类的精神出路、人性的复杂等丰富的阐释空间，能把凶杀、外遇、劫匪等通俗元素写出纯文学的境界和味道。 我还想说说张书林小说的诗性。“土地是我们的，天空也是我们的，天和地之间的铺子与河流中的水都是我们的！可是又有什么用呢？你们汉人像蚂蚁围口水一样围过来，一夜之间租铺子开满了全镇！”这段对话写出了夜黄镇当前的现状，这种比喻和腔调，使小说的市井之气也充满了诗性之美。“见过她的人都说她瘦得像一株干硬的梅花”，在为文人所乐道的梅花和巴五母亲的瘦之间，两个意象的叠加使小说的叙述空间无限展开，每一个字都有着令人心痛和心醉的复杂感情。类似这样的语言比比皆是，小说的“艺术魅力”就在这一点一滴中锻造而成。既收留着边远小镇的传奇魅力，又展现着作家创作的天赋和信心，让我们从读故事的快感，不知不觉上升到更高层次的艺术享受中。她从容地驾驭着文字，像播撒鲜花的仙女，制造着这个神秘、野性，又触手可及的幻境。 " 我经常看她的微信，她晒出那些她设计的头饰、衣裙和她生活中那些有味道的瞬间。我知道她是一位生活者，生活者的写作像是一条奔涌的河流，新鲜、独特，不会枯竭，她是独一无二的，她不复制别人，她的写作也以独特的艺术魅力抵御着别人的复制。这很难做到，但她做到了。 “从最初的陌生，到后来的熟悉，张书林和我说得最多的是她对文学的执着。她一再强调，她可以干别的活挣钱养家糊口，但文学，永远是她最纯粹的精神家园，她终归是要回来的。”这是几年前我在写给张书林的一篇文章中说过的。现在，她带着这本设计别致的《白日梦》回来了。此梦非彼梦，这个梦优雅、深邃，是文学这条忧伤河流之上荡漾不羁的轻舟。（王秀云） 王秀云：中国作协会员，鲁迅文学院22届高研班学员，著有长篇小说《出局》《飞奔的口红》等，出版有中短篇小说集《钻石时代》《我们不配和蚂蚁同归于尽》等。 编辑 李学莉 （下载红星新闻，报料有奖！） "

主演：木龙麻生,东出昌大,韩英惠,宽一郎,井浦新,涩川清彦,山中崇,大西信满,嘉门洋子,大西礼芳,山田真步,岛田久作,菅田俊,宇野祥平,岭豪一,筱原笃,川濑阳太,
简介：" " 2019年4月30日，日本平成年代将正式结束，过去属于平成的31年，是日影在东亚圈广泛走红的重要时期。 在迎来“令和”之际，我们有必要对平成年代的日本导演进行一个梳理，在上篇中，我们已经提到了横跨昭和至平成的老导演、新电影运动的巨匠、“立教派”，此篇为下篇。 相关阅读：巨匠 | 日影30年，平成导演图谱（上篇） 鉴于31年中电影以及电影人的繁杂无章，若有未提及的电影人欢迎补充。 4 女导演群像 不是补充，是主角 相较于平成年代，女导演有了更多的表达机会和途径。河濑直美、蜷川实花、荻上直子、三岛有纪子、西川美和、安藤桃子、吴美保、梁英姬、横滨聪子等等女性导演在平成年代陆续展开创作。 她们之中河濑直美属于独立制作，荻上直子从pia电影节出道，蜷川实花则由摄影师身份兼任女导演，新版《人间失格》将出自她手。遵从作者性的创作者西川美和师从诹访敦彦和是枝裕和，安藤桃子凭《0.5毫米》拿下报知映画赏最佳影片。还有韩裔导演吴美保、梁英姬等等。 " 蜷川实花、安藤桃子、梁英姬、西川美和、吴美保 河濑直美 万物皆有灵性 从处女作《萌之朱雀》获戛纳金摄影机奖开始，河濑直美的创作进程便一直在世界范围内备受瞩目，可以被归为戛纳嫡系中的一员。 " 河濑直美 虽然身为女性导演，河濑直美倒是没有囿于女性身份，在作品中就女性困惑和意识进行探讨。 她的作品中充满着诗意、灵性，影像里所收集的是与她经历相关的话题，例如家庭、生死、时光。 荻上直子 乐活的方式，治愈系的影像 电影是可以拿来放松、治愈和让人心生安宁感的。 荻上直子作品中的人物尽管是外来者和不适者，但都能以自己最舒服的状态生活着，虽说过于理想，但作品的色调和对女性生活境况的关注颇得女性观众喜爱。她的创作常在世界各地进行，《海鸥食堂》的故事发生在芬兰，《厕所》的发生地在加拿大。跳出日本，给了荻上直子更为客观地看待日本的机会。 " 《海鸥食堂》 她关注lgbtq群体的《人生密密缝》为她在国内收获了新的粉丝。 5 粉红色电影高手的类型场 在日本有一种说法，能拍摄好情色电影的导演，是潜在的类型电影好手。不知是不是一种巧合，当下有一批电影导演在入行的初期曾参与日活或其他情色电影公司里作品的拍摄。桃色电影（粉红色电影）一度是导演进入制片厂体制的敲门砖。 " 泷田洋二郎 代表作 《入殓师》 濑濑敬久、泷田洋二郎、广木隆一、中原俊等导演曾参与情色电影制作。当然他们更为大众所熟知的作品，是更多元类型的展现。比如今年拿下电影旬报最佳导演的濑濑敬久，靠的是一部运动题材作品《菊与断头台》，他更为国内观众熟知的是引进纯爱片《跨越8年的新娘》。 日本软色情电影代表人物的广木隆一近年则成为漫改电影的主力，作品有《闪烁的爱情》、《狼少女和黑王子》等等。 周防正行 穿梭于各类型间的好手 周防正行离开粉红色电影之后，推出了运动题材电影《五个相扑的少年》。这是一部励志青春片，有着中规中矩的好看。片子拿下了当年电影旬报的第一名。大概十年后，矢口史靖推出了类似的《五个扑水的少年》，后来还出现了剧版的《水男孩》。 " 周防正行与《谈谈情跳跳舞》 五年后，周防正行又靠着一部轻喜剧色彩的《谈谈情、跳跳舞》回归视线，后来影片更被美国翻拍。再后来，十年停摆后，周防正行拍摄了一部直指司法漏洞的高分剧情片《即使这样也不是我做的》。几乎在每一个重要节点，均有影响力颇重的、不同类型的作品出现。 6 动画电影导演，不败的神话 平成时代，动画电影是不败的。日本影史票房最高的十部作品，除去一部剧场版电影、五部好莱坞电影，剩余的四部均为动画。其中宫崎骏的作品占据了三个位置，《千与千寻》（第一）、《哈尔的移动城堡》（第六）、《幽灵公主》（第七）。 大友克洋、押井守、今敏以及吉卜力的宫崎骏、高畑勋等等，都是重要的动画导演。 吉卜力（宫崎骏、高畑勋） 一个是支柱，一个是灵魂 " 宫崎骏（左一）与高畑勋（右一） 吉卜力对于日本电影动画的重要性不言而喻。它的两个核心人物宫崎骏与高畑勋，一位是较早将日本动画推向世界的支柱型人物，一位则是吉卜力的灵魂。 尽管高畑勋已经离世，幸好在百般纠结后，宫崎骏重新开张吉卜力，《你想活出怎样的人生》将于2020年与大众见面。 今敏 他是众多导演的灵感来源 在众多优质和想象力丰富的动画导演中选择今敏，因他的才华，也因他的早逝。 " 今敏从90年代起创作的动画电影长片仅四部，却毫无疑问可担当动画大师的称谓。《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》和《红辣椒》。他擅长虚实结合的故事创作，均为成年题材，将电影类型元素结合在动画中。 7 日本电影独特存在： 在日韩人题材和韩裔导演 许多日本导演处理过在日韩国人的题材，比如寺山修司、小栗康平、井筒和幸等。 当然，韩裔导演们更有发言权，比如崔洋一拍摄的《月出何方》，讲述了名叫姜忠男的高丽人在日本的苦闷。李相日也在最早期的短片《青 chong》里表达了朝鲜人在日本的不便，他自己还在阪本顺治导演的《绑架金大中》里饰演角色。 " 崔洋一与《月出何方》 女导演梁英姬结合自己家族的真实经历，拍摄而成了《家族的国度》。剧情内隐忍克制，剧情外使人潸然泪下。作品拿下电影旬报头奖，安藤樱也获封最佳女主角。同为女导演的吴美保尚未在作品中表露身份意识，代表作《只在那里发光》用黑暗包裹柔情和善意，有着细腻的女性触角。 " 《家族的国度》与《只在那里发光》 颇为遗憾的是，四位导演近期均没有新作问世。远的则如梁英姬导演七年未有作品，近如李相日也有两年未回归。 李相日 吉田修一的拥趸者 除了《扶桑花女孩》外，李相日的作品中似乎都充满着一股怒气。大概从影片名字中能感受到几分。《天堂失格》、《恶人》、《不可饶恕》、《怒》，这些作品中带着年轻人的处事态度，和都市人特有的孤独。 " 李相日与《怒》 更重要的一点在于，除了行定勋外，李相日将作家吉田修一的作品《恶人》、《怒》介绍至大银幕，后来的《苦役列车》、《横道世之介》、《再见溪谷》等作品也被其他更年轻的新生代导演拍摄。 8 发迹于2000年后的新生代 李相日绝对是发迹于2000年后的新生代导演。同时能归类于其中的导演非常多，年龄集中在60至80后，他们均曾在某一部或几部影片里显示了他们的独特性且一直在创作中。 " 白石和弥、山下敦弘、冲田修一、三木聪、大森立嗣、吉田大八 这其中包罗了因充满新意的青春片《听说桐岛要退部》而登顶日本电影学院奖最佳导演的吉田大八，以及“无聊电影”的代表人物山下敦弘，他的《天然子结构》、《不求上进的玉子》捕捉了两种不同的青年状态。冲田修一的代表作《横道世之介》保留了对某种美好性情的怀念。 " 六位导演代表作 三木聪是有名的脱力系喜剧导演代表，大森立嗣的作品里主力打磨人物间的关系，2018年推出三部作品《孤狼之血》、《萨尼/32》、《她不知道名字的那些鸟儿》的白石和弥对类型创作有着极大热情。 " 石井裕也 与《夜空总有最大密度的蓝色》 至今，电影旬报的最年轻的头奖以及最佳导演获得者是出生于1983年的石井裕也。2014年他凭借《编舟记》获得了这两个殊荣。而聚焦于东日本311地震后人物内心的《夜空总有最大密度的蓝色》也颇受赞誉。 " 滨口龙介与《夜以继日》 黑泽清导演的学生滨口龙介也是一位在近几年突起的个性导演。他的前作《欢乐时光》在洛迦诺电影节出挑，去年的《夜以继日》进入戛纳电影节主竞赛，被视为去年日本最好的电影之一。《夜以继日》是滨口龙介的第一部商业制作，未来还有很大的发展空间。 平成岁月的过往，由这些导演们标注。毫无疑问地，他们依旧会在令和时代继续创作。没有哪一个导演能独立于时代，也没有独立存在的时代。或许等时间拉远后，我们再重新看待平成年代的电影和导演创作，会有着不一样的感受。 总之，平成时代在走远，我们会借用影像的方式怀念它！ -end-

主演：艾萨克·佛罗伦汀,斯科特·阿金斯,小杉健,肘井美佳,菅田俊,维他亚·潘斯林加姆,Mukesh,Bhatt,Tim,Man,Charlie,Ruedpokanon,罗恩·斯穆安伯格
简介： 《忍者：纽约行动》是2009年发行的动作犯罪类电影。影片由斯科特·阿金斯、肘井美佳等主演。本片反响一般，但却是斯科特·阿金斯第一次担任正派主角的影片，对于他来讲意义非凡。 该片主要讲述了主角凯西得到师傅的重托，带着传说中的神秘武器来到纽约。师傅却惨遭杀害，为了替师报仇，也为了解开宝物的真相，凯西开始通过仅有的一点点线索去寻求幕后的黑手的故事。 " 影片的一开始，斯科特·阿金斯便以一套东方传统棍术亮相，不得不说刚出道的斯科特肌肉发达，面容俊朗，动作中还带着些许的僵硬，与其以后影视中“凶狠”的风格完全不同。 " 背叛师门的太郎雨夜血洗忍者村，连功夫了得的师傅也被其暗算，惨遭杀害。 " 另一方面，身在纽约的凯西与洋子也同样时常遭到毒手。不过二人总是能凭借自己的功夫基础，化险为夷。 " 片中的洋子是忍村老师的女儿，由肘井美佳出演，身材娇小的她眼神犀利，打起架来有板有眼，她是剧中凯西最爱的女子。 " 片中的斯科特·阿金斯第一次出演男一号，演技中透露着一丝青涩，不过年轻时的他身手同样利落，只是欠缺镜头感，无法营造出最佳的武打效果。 " 太郎在黑帮组织如日中天，战果非凡。他刀法卓越，很难有人能逃离他的暗杀。 " 影片末尾，积怨已久的二人终于爆发了战争，本片大量使用了空翻这一特技，表现出了忍者一族的轻盈伶俐，为打斗增添了不少色彩。 " 凯西为了拯救洋子孤身一人闯入暗杀组织，通过画面可以看出，斯科特·阿金斯很早以前便练就了出其不意的腿法，画面感十足。 " 最终，凯西身披师傅留下的忍者战甲，踏上了与太郎决斗的路程。他一路使用了多种日本传统武器，如：镰刀、飞镖、锁镰等，动作精彩绝伦。 " 本片的打斗风格中规中矩，不过还是可以让观众感受到大众了解的忍者格斗特点，打斗间充满了闪避、空翻、刀刃技击等招式。 " 最终，凯西战胜了太郎，拯救了洋子，为其后续作品《忍者2：撕裂的暗影》做了铺垫。 " 片中，正邪势力的对抗全部是由动作武打来完成的，不少画面都凸显了暴力美学。90%的格斗场面紧张而震撼，拳脚功夫融合流行的“跑酷”元素，尤其是刻意渲染的血腥杀招，瞬间提升观众的肾上腺素。不过，该片明显是一部披着东方元素外衣的好莱坞动作片，故事简单粗暴，剧情毫无新意，所以本片的豆瓣评分仅为4.3分。 " 虽然是评分不高，但小编依旧建议斯科特·阿金斯的影迷不要错过他的“处女座”，通过本片，我们可以见证斯科特一路走来的成长与艰辛。 " 忍者，作为日本特有的神秘组织，一直是影视作品、动漫游戏的大ip，关于忍者的作品层出不穷。“忍者九字箴言”是指“临、兵、斗、者、皆、阵、列、在、前”。这九个字可以使他们实现自我催眠，以消除恐惧，增加精神力量的作用。其实真正的忍术源自中国，又名隐术(当时中国叫五行遁术)，后来传到了日本，被其发扬光大。 " 欢迎关注“百年动作电影”，每日更新动作影片赏析、影评及gif图，下期推荐电影《忍者2：撕裂的暗影》 "

主演：中山美穗,金材昱,真岛秀和,胜村政信,菅田俊
简介： 一个是得了阿尔茨海默病的小说家松村凉子（中山美穗），在得知了自己的病情之后，决定改变以往的避世清高处事方式，开始去大学讲课，想和学生一起度过一段有意义的时光。 " 一个是虚无颓丧的穷留学生李承乃（金材昱），因为常年在打工攒学费，陷入了为了攒学费又没法学习的死循环。某一天突然将学费挥霍一空，放弃文学梦，自圆其说接受生命中的偶然。 " 两个在面对生命中的际遇茫然无措的人，就这样在偶然中相遇了。在留学生李承乃帮小说家松村凉子遛狗、整理书架、手打小说稿的过程中，两人逐渐心意相通，相爱了。 " 影片拍的很美好，日式的光影之下，两人在小屋里的日常，感情自然流淌，那一栋小屋，如同一个世外桃源。 " 虽然集合姐弟恋、师生恋、跨国恋等多重因素，却没有阴谋、没有算计、没有大起大落，只有简单纯粹的爱情。 " 这份爱太美好太珍贵了，唤醒了李承乃内心对文学的渴望，为松村凉子在灵魂丢掉之前留下了温暖而难忘的回忆。 " 松村凉子的扮演者中山美穗虽然已经有48岁，脸上也明显有岁月的痕迹，但她把一个小说家的松村凉子完成的非常好，在工作场合有专业气质，在私下场合思维跳跃而敏感。而且非常自然不做作，这是一个比较难以拿捏的度。 " 中山美穗年近50，却没有一点妇人相，大约是因为她的眼神里是有渴望的人，不管什么年纪，都相信爱情的到来。 " 中山美穗上一部震惊大家的作品是《贤者之爱》，她与龙星凉的年龄差距23岁。此次与金材昱的年纪差为13岁。在这样巨大的年龄差距下，却毫无违和感，实在太需要功力。毕竟演技是《情书》、《东京日和》诸多作品中检验过的。 " 金材昱的角色特别多变，《voice》中的杀人狂魔茅泰久、《另有他路》中颓丧的交警、《客：the guest》中的神父崔允，每一个角色属性都不一样，每一个都完成的很不错。 " 在《沉睡蝴蝶》金材昱很瘦，很符合生活颓丧不安定的留学生的设定。里面有一点露出身体的镜头，如果是按照惯常韩剧里男主角，脱出来就是大片明显锻炼痕迹的肌肉，会破坏整个李承乃的形象。 " 私以为《贤者之爱》龙星凉和金材昱的气质比较像，长相比较有疏离感，文艺、颓丧、忧郁、寡言、思考这些气质都有一些，但都不是很深，所以可塑性也比较强。相比这下，龙星凉相对阳光一点，也许再过一些年，龙星凉年纪更大些，会呈现出金材昱现在的气质。