路易斯·霍夫曼

主演：奥利弗·马苏奇,卡罗莉内·艾希霍恩,耶迪斯·特里贝尔,路易斯·霍夫曼,安德烈亚斯·皮奇曼,塔蒂娅·赛布特,内勒·特雷布斯,安吉拉·温科勒,彼得·施耐德
简介：Netflix先后在《怪奇物语》和《先见之明》中通过孩子失踪展开超自然故事的做法都获得了成功，现在，它打算继续复制这种模式。 《暗黑》讲述了一个超自然力量的家庭传奇故事。故事设置在今天的一个德国小镇，两个孩子的消失揭开了四个家庭的双重生活和破碎的关系。该剧集共十集，每集 1 小时，讲述了将小镇与 1986 年的过去联系起来的超自然力量。

主演：奥列格·伊万科,拉尔夫·费因斯,路易斯·霍夫曼,阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯,谢尔盖·波卢宁,奥利维尔·雷堡汀,拉斐尔·佩尔索纳,丘尔潘·哈马托娃,玛尔·
简介：" 拉尔夫·费因斯与阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 1905电影网讯不久之前女演员克里斯汀·斯考特·托马斯刚刚宣布要转行做导演，拍摄处女作《海变》。近日，她在《英国病人》中的老搭档拉尔夫·费因斯也公布了自己导演处女作的影片为《白乌鸦》。 《白乌鸦》是一部传记片，讲述前苏联芭蕾王子鲁道夫·纽瑞耶夫的真实故事，改编自julie kavanagh的著作《鲁道夫·纽瑞耶夫：一生》。 纽瑞耶夫是生于1938年的鞑靼族人，他舞技超群并提升了男舞者在芭蕾舞界的地位。1961年，他叛逃到欧洲，在巴黎和伦敦继续演出，这在当时造成巨大的轰动，传说赫鲁晓夫曾派人秘密暗杀他。上世纪末，他因艾滋病在巴黎去世。 纽瑞耶夫由俄罗斯的芭蕾舞演员奥列格·伊万科出演，《阿黛尔的生活》的女主角阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯将出演女主角——一个帮助纽瑞耶夫叛逃的法国女子。

主演：比亚内·梅德尔,毕碧安娜·贝格,路易斯·霍夫曼,雅尼娜·福茨
简介：门已经关了好几个星期了。少年迈克把自己关在里面，把无助的父亲、母亲和姐姐拒之门外。迈克并没有生病，只是下定决心不想再涉足外面的世界了。在日本，人们把这样的年轻人称为“蛰居族”。这样的行为在西方国家也逐渐蔓延开来。他的家人只能每天站在紧闭的门前等待、询问、发火、绝望、指责、无视和期待，别无他法。

主演：阿丽雅·米娅·洛伯蒂,路易斯·霍夫曼,拉斯·艾丁格,休·劳瑞,马克·鲁弗洛,雅各布·迪尔,詹姆斯·德莱顿,科林·席尔瓦,玛丽昂·贝利,卢娜·韦德勒,Nell Sutt
简介：《所有我们看不见的光》根据普利策奖获奖小说改编，是一部开创性的限定剧集，讲述了法国盲人女孩玛丽-洛尔和父亲丹尼尔·勒布朗的故事：他们带着一颗传奇钻石逃离被德国占领的巴黎，以免它落入纳粹手中。一名生性残暴的盖世太保军官为了一己私欲而试图占有这块宝石。玛丽-洛尔和丹尼尔很快就在圣马洛找到了避难所，他们和一位隐居的叔叔住在一起，这位叔叔投身抵抗运动，通过无线电广播发送密电。然而，在这个曾经田园诗般的海滨城市，玛丽-洛尔的道路注定要与一个志趣相投的人发生不可思议的碰撞：沃纳，一个被希特勒政权征召去追踪非法广播的聪明少年，他与玛丽-洛尔有着秘密联系，并且与她一样相信人性，坚信希望的存在。　　《所有我们看不见的光》巧妙地将玛丽-洛尔和沃纳十年间的生活交织在一起，这个故事讲述了人际关系的非凡力量：这是一盏明灯，可以引领我们度过最黑暗的时代。这部四集的限定剧集由肖恩·利维执导，斯蒂文·奈特担任编剧，新人演员阿丽雅·米娅·洛伯蒂和内尔·萨顿分别饰演老年时期和少年时期的玛丽-洛尔，马克·鲁弗洛饰演丹尼尔·勒布朗，休·劳瑞饰演艾蒂安叔叔，路易斯·霍夫曼饰演沃纳，拉斯·艾丁格饰演冯·伦佩尔，玛丽昂·贝利饰演马内克夫人。

主演：约翰·马尔科维奇,汤姆·赞德,路易斯·霍夫曼,杰拉丁·卓别林,沃尔夫拉姆·科赫,莉莉丝·斯坦根博格,萨缪尔·芬齐,安德鲁·浩二,玛丽-露易丝·帕克,朱利安
简介：塞涅卡（seneca），全名盖乌斯·安纳乌斯·塞涅卡（gaius annaeus seneca），是古罗马帝国时期的哲学家、政治家、作家和演说家。他出生于公元4年前后的西班牙，逝世于公元65年。塞涅卡的哲学思想主要影响了古代罗马的哲学和伦理道德，尤其对斯多葛学派产生了深远影响。 " 塞涅卡的思想可以归纳为斯多葛主义（stoicism），这是古希腊哲学流派之一，强调个人的内在道德品质和心灵平静的追求。以下是塞涅卡哲学思想的主要特点： 1. 内在平静：塞涅卡认为，内在平静和心灵的安宁是一个人最高的目标。他强调通过理性控制情感和欲望，使心灵保持不受外在事件的干扰。这种内在的平静是通过理性和审慎的思考来实现的。 2. 道德自律：塞涅卡强调个人的道德自律和对自己的完善。他认为，通过遵循道德准则和正直的生活，可以实现心灵的平和和和谐。 3. 市场价值的批判：塞涅卡批评追求物质财富和社会地位的虚荣心。他认为，真正的幸福不在于外在的财富，而在于内在的品质和道德价值。 " 4. 宇宙共同体：塞涅卡将人类视为宇宙的一部分，认为所有人都是宇宙共同体的成员。他主张人们应该彼此关爱和互相帮助，而不是追求个人私利。 5. 死亡的态度：塞涅卡对死亡持一种冷静的态度。他认为死亡是自然法则的一部分，每个人都会面临，因此应该学会接受死亡，并在生活中珍惜每一刻。 6. 禁欲主义：塞涅卡主张节制欲望和追求简朴的生活方式。他认为过度的欲望和享乐会导致内心的不安和混乱。 " 7. 命运和宿命：塞涅卡相信一切事物都受到命运的支配，但人可以通过理性的选择来适应和应对命运的安排。 8. 规划未来：虽然塞涅卡认为未来是不确定的，但他主张人们应该对未来有所规划，以确保目标的实现，并在逆境中保持坚韧。 塞涅卡的哲学作品主要包括《致尼禄的信》（"epistulae morales ad lucilium"），这是一系列致尼禄的书信，内容涵盖了伦理、道德和心灵平静等主题。他的作品对后世的哲学家和作家产生了深远的影响，被誉为斯多葛主义在罗马时代的代表性思想家之一。

主演： 约纳斯·伯格 / 路易斯·霍夫曼 / 杰拉德·亚历山大·海德 / 施特凡·格罗斯曼 / 马克思·雷迈特
简介：近几年很少遇到口碑较好，评论佳的德国电影，但是《感化院》的出现，却让众人对德国电影带了很大的改观。 《感化院》这部根据真实历史改编的电影，融合了社会的压抑与青春的伤痛，讲述德国最严格的青少年矫正机构下发生的故事。 影片改编真实的故事，拍摄地点也回到了真实的事发地拍摄。主要讲述了一个14岁的青春叛逆期少年沃尔夫冈。 跟随再婚的母亲与继父生活在一起，因为与继父日趋紧张的关系，再也无法维持日常生活的平静，最终被遣送至一所以天主教会学校为名，实则如同少年监狱的偏僻之地。 在感化院里，沃尔夫冈受尽虐待、侮辱、殴打，再一次次被欺压到遍体鳞伤之后，他没有选择屈服，还是满心期待自己的母亲接他回家，只是母亲却从未来看望过他，最终沃尔夫冈认识到他是被母亲遗弃的，放弃了对母亲的希望。 结合这部电影，我们来一起谈一谈作为父母在生活当中应该如何正面影响，会引导自己的孩子。 " 一、看似叛逆的沃尔夫冈，内心当中一直充满善良 作为一个正直青春的14岁少年，沃尔夫冈有着青春期孩子的显著特征：叛逆。他经常骑着摩托兜风，和小伙伴一起偷看内容色情的杂志。 因为生活在一个重组家庭当中，原本就和继父剑拔弩张的关系，因为一次偷看色情杂志正好呗继父捉到。因此被送往感化院接受行为矫正。沃尔夫冈的母亲一再向他保证，在圣诞节前就会把他接回家，他对母亲的话深信不疑，满怀的希望去了感化院。 但是沃尔夫冈没有想到的是，等待着他的却是无休止的体力劳动，少的不忍直视的剩菜汤，可怕且残暴的舍监，令人琢磨不透的校长……在这个充满痛苦和折磨的实行监狱式管理的地方，沃尔夫冈并没有因此被同化，而是不断的尝试反抗和逃脱，在这个过程当中他的理智一直是理智的。 " 在初次进入感化院时，他为那个被欺负的孩子说话，虽然对方并不领情，但是这也并不妨碍他实践帮助的想法。如果说最初帮助他人是因为沃尔夫冈没有经历过感化院的残酷，那么他在经历过感化院当中的种种残酷之后，还会为了同伴而和教官对抗，这说明了他坚强善良的本质。 而沃尔夫冈善良本质的来源就是他的母亲给予了他充分的爱，所以他懂得了将这种爱分享给他人。正如他当初拿着妈妈给他的最喜欢的蛋糕分享给别人，不管别人是否接受，他依然愿意给予。 生活当中父母对孩子性格的养成是极为重要的，作为父母应当给予孩子足够的安全感、肯定孩子的优点，这样才能够促使孩子将自己的优点不断的强化、正向的输出。 " 二、即使再亲密的亲子关系，也应该存有一定界限 重组的家庭，同母异父的妹妹，再次怀孕的母亲以及不断挑衅的继父，都让处于青春叛逆期的沃尔夫冈认为母亲的爱和关注不再集中在自己身上，这也让沃尔夫冈感到深深的妒忌和不甘，于是他和其他的伙伴相约去看色情杂志。这成功让一直视他为眼中钉的继父抓住他的过错，提出要将他送去感化院。 在这个过程当中，沃尔夫冈的亲生父亲是从未出现过的，而他的母亲因为对他的爱已经出现了分割，所以不能拿出所有精力去维护沃尔夫冈，所以沃尔夫冈被送进感化院已经成为定局。 看杂志在影片当中看似是沃尔夫冈被送往感化院的导火索，但事实上沃尔夫冈。一直以来与继父紧张的关系都在不断提醒着所有人：沃尔夫冈和继父一定会出现不可化解的矛盾。 而沃尔夫冈和继父出现冲突的深层原因如果深究，其实和沃尔夫冈母亲对沃尔夫冈过多的爱有着分不开的关系。 " 因为和前夫离婚，沃尔夫冈的母亲和沃尔夫冈两人一直以来都相依为命，这也成功导致了沃尔夫冈对母亲有着过分的依赖。 从继父通过和沃尔夫冈母亲出现亲昵的举动导致沃尔夫冈去看色情杂志这一点，以及沃尔夫冈在感化院逃亡失败被暴打，昏迷当中梦到和穿着性感的母亲在沙滩上嬉戏来看，沃尔夫冈对母亲的依恋已经超越了正常母子的情感范畴。 在生活当中，一些父母因为过度的关爱自己的孩子，常常与孩子不分性别、不分年龄的亲昵，导致了孩子性别意识方面出现模糊，从而模糊了亲子关系当中的界限。 事实上，在一个家庭当中，父母双方都应当各自承担起在孩子成长过程当中扮演的不同角色，以及潜移默化的引导孩子在性别方面的界限，这样才能够更好的把握亲子之间关系的尺度，让亲子关系相处的更为融洽。 " 三、在孩子经历困境时，父母应当如何帮助孩子度过这一时期 沃尔夫冈在感化院当中度过了自己成长经历中最艰难的一段时期，在他终于逃回到自己家中，以为重新获得自由的他，却被母亲再次抛弃。无论他怎样证明在感化院当中受到了虐待，怎样追赶载着母亲的车，母亲都头也不回的离开了他，这让沃尔夫冈感觉到心灰意冷。 等他回到感化院之后，等待着他的是舍监丧心病狂的报复以及好友因为背叛他而羞愧自杀的消息，这再次让沃尔夫冈感觉到绝望。 所以在所有人都开始逃跑感化院的时候，沃尔夫冈留了下来，因为他知道自己已经无家可归了。直到他的继父因为意外亡故，沃尔夫冈才回到了他时隔两年的家。 " 当他回到家中，看见了母亲的身影，以及花园当中的餐桌，还有母亲为迎接他而烘烤的蛋糕。他默默用餐巾纸包了一块蛋糕离开了家，因为他知道这个家已经不再属于他。 在沃尔夫冈离开家的过程当中，遇到了他曾经的朋友，两者形成了鲜明的对比。那些在正常环境下成长的孩子，脸上洋溢着幸福的笑容，他们和沃尔夫冈随意的说笑，沃尔夫冈却只会挥拳相向。这在一定程度上反映出了沃尔夫冈从一个脸上洋溢着幸福笑容的少年已经转化成为了一个不苟言笑的暴戾少年。 电影当中的场面足以令人畏惧，而影片最后那些真实的老照片也更加刺痛人心。根据记载，1945年之后的联邦德国，有超过80万的男孩和女孩生活在3000个像这样，由国家或教会创办的感化院当中。 直到上世纪70年代，弗莱斯塔特都被看作最强硬的青年福利教育机构之一。而直到2010年末，德国联盟议院才批准了一批赔偿金，这个从二战后一直流传下来的问题，竟然花了近半个世纪的时间才被着手解决，这种怠慢确实令人心寒。 " 这样由历史改编而成的影片也反映了不少的现实问题，所谓的“问题少年”被送入了监狱式的感化院，打着感化旗号去运营着非法童工的组织，以及这种类似于如今使用电击来戒网瘾的方法，还有逼迫孩子承认自己有错的教育方法，真的是在对孩子好吗？还是在一点点的残害孩子？ 影片当中原本脸上同样洋溢着幸福笑容的男孩，慢慢的变成了一具麻木的躯体，他试图反抗命运，最后一次次的被压制。这样好像反射了那些不断压抑孩子的父母，以及所谓的“叛逆少年”，不知那些压制孩子的妇女是否知道自己正在拿着一把叫做“感化的刀”？ 行为上的压制并不是教育的目的，真正改变心灵的力量，才能够促使孩子变得更好，希望家长们都能够更好的爱自己的孩子。

主演：罗兰·默勒 / 米克尔·福尔斯加德 / 路易斯·霍夫曼 / 乔尔·巴斯曼 / 埃米尔·贝尔顿
简介：第89届奥斯卡金像奖的评选里，有一部丹麦电影获得了最佳外语片提名，它叫《地雷区》。 " 《地雷区》是以真实历史事件改编的。1945年5月，德国战败后，在丹麦战斗的大批德军士兵成为了战俘。 丹麦在二战中被德国长期占领，德军为了防备盟军在丹麦西海岸登陆，在那里埋下了超过220万枚地雷。 战争结束后，如何清理这么多潜在的威胁成了难题。 丹麦政府让德国战俘按照地雷分布的地图，徒手来清理漫长的海岸线。 众所周知，地雷埋设成本低廉，但清理极为困难。按照正规的步骤，要通过扫雷、排爆和战场区域清排三个步骤，才是合格的流程。 根据记载，丹麦海岸线有150万枚地雷被2000多名德军俘虏徒手排除，他们没有任何探测设备，俘虏们死伤过半，这些人里许多还是十几岁的孩子。 " 《地雷区》的开头同样让我记忆深刻。电影开始，只有字幕：1945年5月，德国对丹麦的5年占领期结束了。没有音乐，只是伴随着一声接一声的粗重鼻息。 第一个画面是这样的：头戴红色贝雷帽的丹麦军士长卡尔正坐在吉普里，看着一长列准备被押送去扫雷的德军俘虏从他面前匆匆走过。 突然，卡尔看见一个俘虏夹着一面丹麦国旗，他跳下车，夺下国旗，怒不可遏地挥拳击倒俘虏，“这不是你的国旗！从这里给我滚开！这是我的国家！这里不欢迎你们！这是你们的错！” 电影没有交代卡尔在德军占领丹麦时期的背景。 " 1940年的丹麦，领土和瑞士相当，军队却少得多，全国只有不到1.5万军队，且分散在各处，没有完成集结。 丹麦本来是可以集结军队的，丹麦政府早在德军入侵5天前就收到了确切的情报。但丹麦认为，集结起军队也并无多大作用，反而或许给德国以敌对为名发动入侵，所以政府并没有任何动作，既没有战争动员，军队也没有进入防御状态。 在这种情况下，丹麦人民在4月8日晚上入睡，第二天醒来，发现国家已经被德国占领，因为德军占领丹麦只花了4个小时。 具体的过程是这样： 德军在1940年4月9日4点15分准时向丹麦发动进攻。说是进攻，不如说是行军更加贴切。 德军多路推进，基本没有遭遇抵抗，通往首都哥本哈根的道路，从水陆两路轻松占领了斯道斯特罗姆大桥和哥本哈根港。 德军行动63分钟后，第198步兵师已经登陆哥本哈根，占领了丹麦军司令部，并且一枪未放。 最激烈的抵抗在哈泽斯莱乌，这是个位于日德兰半岛南部的小城，在这里的丹麦军队有400多人，他们在7点50分和德军爆发战斗，击伤了一辆德国坦克，自己阵亡两名士兵。 守军抵抗的原因，是丹麦王室和政府已经投降了，命令却还没来得及下发到各部队。 " 德军逼近丹麦王宫的同时，向丹麦下了限时最后通牒：如果不立即投降，就会轰炸包括哥本哈根内的区域。 丹麦政府做出权衡，为了避免伤亡，迅速决定投降，8点34份，丹麦宣布投降。 在哈泽斯莱乌的交火持续了10来分钟，守军终于接到投降的命令并停止战斗，在此过程中，德军也死伤了数人，守军又有一名士兵阵亡，同时还有3名市民在交火中死亡。 在被占领期间，丹麦有不少抵抗组织活跃在地下，还曾帮助它境内的犹太人前往瑞典。为了抵抗苏联，丹麦也有丹麦志愿军与德军进行合作。 德国对丹麦的占领意义主要在经济上，它长期为德国供应火腿、肉制品和奶制品等食品，是第三帝国重要的供应国。 " 丹麦在历史上并不是一直如二战时期那样弱小，如今北欧的所有国家，都被丹麦在不同时期分别统治过。 在8世纪到10世纪，丹麦人的祖先是赫赫有名的维京人的一部分，他们曾经征服英格兰、爱尔兰和法国，势力一度向东扩展到爱沙尼亚。 在14世纪末，斯堪地纳维亚地区共主联邦的历史被打破，瑞典开始寻求独立。1523年，斯德哥尔摩被攻陷，瑞典获得独立。 此后，丹麦对瑞典发动了北方七年战争和卡尔玛战争两次战争，但并没有能重新征服瑞典。 导致丹麦国力大为衰退的是1618年-1648年的三十年战争，丹麦在战争中惨败，瑞典崛起，并一度入侵日德兰半岛，反杀丹麦。丹麦军力衰退，人口锐减20%，不得不向瑞典割地赔款，曾经的地区大佬风光不再。 拿破仑战争时期，丹麦的哥本哈根又遭到英国围攻，挪威也趁机获得独立，丹麦又失去了唯一的跟班。 从此以后，丹麦就沦为地区小国，在强权之中极力自保，以免被殃及。 " 最后回到《地雷区》这部电影，在电影中，外表粗犷的卡尔中士以暴躁的脾气亮相，他对少年战俘冷酷无情，甚至有些虐待，以正义之名施行着暴力行径。 随着情节的深入，卡尔逐渐改变了自己的态度，他意识到战争给双方都带来了苦难，他开始反思自己的复仇行为，并且逆转了自己的态度，理解到了生命才是最宝贵的。 他最终竭力帮助活下来的少年摆脱死亡的阴影。 " 《地雷区》是一部反思电影，它的场面并不惊心动魄，却能引起人深思。它体现的是人类反观自我，审视生存处境的宏观主体。 《地雷区》是部好电影，在国际上获得了很多奖项。能拍出这样一部电影的丹麦，理应是一个会反思的国度。

主演：比亚内·梅德尔,毕碧安娜·贝格,路易斯·霍夫曼,雅尼娜·福茨,尼古拉·威尔,艾玛·巴丁
简介：“电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式。” ——电影人贝拉·巴拉兹 年初，受到新冠肺炎疫情的影响，国内的电影业被“无情地”按下了暂停键长达178天。在这漫长的6个月时间里，有那么一群热爱电影的人，正在用一种别样的方式延续、维系着这份对于电影的精神寄托。 新年刚过，入职艺术电影版权公司【和观映像】不过数日的vivian，在疫情的阻力之下，成为了一名滞留的北漂青年。热爱电影的她不能像往常一样在电影院里过生日，索性创新地把这种仪式感转移到了线上，与被疫情困在不同地方的朋友们玩起了时间轴的游戏，举办了一场“午后电影院”线上观影活动。 " 《海莲娜》“云观影”观众招募海报 反响热烈，再加上公司的支持，立春那天，“午后电影院”正式升级成为“和观云影院”，从好友间的私人活动，变成了一个具有品牌性质的影迷活动。和观映像也是疫情期间国内首个发起“云观影”的机构。 2020年2月20日，雨果奖获得者郝景芳发起的科幻厂牌【折叠宇宙】也加入了“和观云影院”项目，与和观映像首度合作放映了科幻电影《第九区》。折叠宇宙科幻元素的加入，为这个“云观影”活动注入了一股全新的血液，也令整个活动在内容细节方面变得更加有趣。用折叠宇宙主编yujia的话来说，双方的合作带来了“1+1远大于2”的效果。 " 以下是“和观云影院”策展人vivian，及折叠宇宙主编yujia的口述： “言之有物” 【和观云影院】策展人vivian：“云观影“的特色是专业嘉宾的映后交流，还有影迷社群的观影陪伴。我们模拟线下观影的仪式感，进行线上选座，发放想象零食和电子票根，利用互联网的优势，邀请天南海北的影迷聚集在同一个虚拟空间中，在不打扰其他影迷的情况下进行即时交流。 凭借这些优势，和观云影院承办了第十届北京国际电影节云影院特别放映活动，以微信快闪群为载体，突破地理位置的限制，邀请全国影迷共赏线上新片，提问电影学者和艺术家，解答全部疑问。 “云观影”从地域和时间轴上都利用了互联网属性，拓宽了看电影的方式。和市场上其它同类型平台相比，有这种“艺术基因”或者“真正影迷风格”的“云观影”，是和观云影院一个很大的特色，也是互联网交互节奏特别好的一种线上观影形式。 " 【戛纳夏夜 解暑人生】“云观影”活动纪念票根 【折叠宇宙】主编yujia：我们不会盲目地追求营销成果，也不会只以流量作为评价活动质量的依据，我们更多地想要去追求大家的体验感和参与度，让互联网社群活动中不同参与目的、不同兴趣爱好的人都愿意参与进来。有一些人不怯场、愿意在一个新建的活动群里说话，这一类人会成为我们群里的该场观影活动的koc。但还有一些人是属于现场他可能更想看看别人在说什么，所以在我们的观影群里，即便不说话，他也看得很高兴。折叠宇宙x和观云影院的科幻观影群平均退出率在1%-2%。我们也做过一些随机的回访，一些看似安静没发言过的网友实际上都很喜欢“爬楼”看，就是因为群里言之有物。 比如我们在科幻单元会提前去准备一些素材——万字左右的国内外电影分析，晦涩的学术的的分析我们会先进行消化和“降维处理”，在云观影活动中，由我们的科幻ip形象“外星人阿尘”输出大家都能看懂、文字非常有意思的那种电影趣味内容，我们会在群里有一种现场交互的“知识分享讨论”，也会吸引不同科幻细分领域的资深爱好者，比如《异形》系列的深度粉丝，《卫斯理》系列的深度粉丝。有一些网友就算今天没空参与，他第二天在社群里看看大家聊了什么，会有一种收获感和社群归属感。 后来各类影视平台找到【和观云影院x折叠宇宙】寻求云观影合作，也包括电影的app，主要也是因为我们在内容运作上的专业度和观众体验上的舒适感，像我们合作比较多的有欢喜首映和优酷，不同的平台有各自不同的属性，也有不一样的观众体验，所以它还是一个基于内容的运营。我们希望折叠宇宙的调性和价值取向可以通过有趣的内容和活动传递给大家，在眼下比较粗粝的大文娱市场里，开辟出一个谦逊温和、独立思考性的场域。这当然是因为底层的商业逻辑，目标是打造品牌，但是在商业中，我们也相信文化本身有益于个体、有益于社会的软性力量。 " 《星际探索》“云观影”票根 “云影院”其实完全具备收费能力，但我们在这几个月做的都是免费的。不管是和观云影院还是折叠宇宙，品牌的调性和定位其实是比较追求“智性”的，并不是说我们对受众做了筛选，而是说我们都在鼓励敏锐的感受力、优秀的思辨能力和打破边界看待问题的思维。 “不怕试错” 和观：最初我们的考虑是疫情期间有这么大把时间沉下心来，需要一种可以引发思考的电影类型来激发讨论。我们觉得文艺电影非常适合做映后活动，我们相当于是把电影节的常规模式搬到了线上，在映后会请电影主创、相关的影评人或者文化参赞这样的嘉宾，来深入解析这部影片，能够让大家更加没有隔膜地去看异质文化，了解不常见的叙事方式，所以线上讨论这个形式比较适用于艺术电影这种值得挖掘、启迪思考的影片。 折叠：而像科幻类的影片，它跟其他类型的电影比，需要掌握的知识有时会比较多，加上科幻在中国地区的历史比较短、大众接触到的科幻影视、科幻小说，其实是科幻整个类型里非常有限的一小部分，因此很多人会对这种类型心有“芥蒂”，有时会认为这个类型的电影太过“高端烧脑”，要么就觉得太过喜剧或者是打斗，或者也觉得是“直男才爱看”，总之会有很多的“偏见”，通过这样的线上社群，我们对内容精耕细作地运营，来帮大家慢慢打破这些偏见，看到人类想象力在“科幻”这个门类里大放异彩。 如果挑了一部电影“冷”到没有人看得完，或者说这个电影不适合在电脑上看，或者它的节奏太慢了，这些都是我们在选片之前会顾及的，我们试图在文艺和思考的光谱上去找一个合适的度。比如《瓦尔登湖》这本书，基本上打开这本书的人99%没看完，可是这也不阻碍他们买这本书。有的电影虽然很内省但是很好看，像李安的《少年派的奇幻漂流》这种有哲学深度的电影——雅俗共赏是文化作品最高级的一种状态。所以我们其实是在追求艺术性和智性的同时，非常谨慎地不要让活动门槛变太高，也会避免让内容太晦涩。 " 小众日本科幻片《团地》“云观影”活动虚拟电影票 在确定放映某一部影片之前，它的豆瓣评分我们会参考，另外这个片子本身我们自己会看过一遍，也会去考虑这个片子视觉性营销的点，以及网友在看了以后，ta的收获感一般是来自于哪里，用户画像大概是什么样的，其实我们是会有一个预判的。 因为成本比较低，我们不怕试错，基本上电影放完之后，80%跟我们预判一样，但有时候也会有一些意外的惊喜。 和观：比如之前我们看过一部很文艺的电影《黑暗宇宙》，它是鬼才导演祖拉斯基的遗作，其实非常晦涩难懂，而且高度抽象。但同时它镜头语言十分紧凑，镜头调度很有戏剧性，所以它“误打误撞”地能够像短视频一样一直维持着大家的注意力，结果这部文艺片就莫名其妙地成为当时欢喜首映点播最厉害的影片。播放前我们会做足充分的准备，让大家去理解这位鬼才导演背后的一些意图，哪怕大家看得云里雾里也会觉得一起云里雾里特别有意思。我记得那一场的互动还挺热烈，大家都看不懂以后，反倒有种阐释的空间，脑洞大开地说出自己的理解，我觉得这也是我们希望能达到的，就是不要对于没有看过的影片或者晦涩的影片抱有恐惧。 我们之前放映过一部和观引进的德国影片叫《一千种方式形容雨》，聚焦蛰居族的故事，男孩一直锁着门，他的家人想通过各种方式去让这男孩打开这扇门。电影整个的画面比较清冷，但是影迷看得很投入，因为经过多次的云影院活动，他们相信我们的选片，相信这个话题可以带来一些有趣的讨论。放映后，我们用搜集的背景资料引导大家思考，再汇总大家未解决的问题，反馈给这部电影的导演，请导演录制视频解答，我们翻译字幕后再推送给影迷，整个过程不到三日，相当于一个有时差的映后。 通过“云影院”的模式，我们可以迂回地让影迷和导演之间建立联系。有些外国导演也会很好奇，中国影迷对于他的这样一部很小众的电影是什么反应，我们就收集了几十条影迷反馈，翻译成英文给导演，导演会觉得还蛮有成就感的。我们之前曾经为一个匈牙利新生代导演索菲娅·泽拉吉的处女作《一天》做过云观影映后交流，她提及自己在疫情期间创作遇到了阻碍，希望中国影迷的回馈让她感到暖心。 " 【戛纳夏夜 解暑人生】“云观影”活动纪念票根 “叠加效应” 和观：和观映像是一家外语文艺电影引进的版权公司，“云影院”的形式可以帮助我们为小众文艺影片找到观众，对于公司的主营业务来说也比较有帮助。 折叠： 基本上和观映像刚刚开始做“云影院”的时候，我们就想要不一起玩一玩，因为大家团队其实都挺小的，如果基因特别搭的话，效果就会特别好，1+1肯定是大于2的效果。对于折叠宇宙来说，我们其实还处于一个比较试验性的状态，我们主要其实想知道大众跟科幻之间的关联，就是我们不想做那些必须要掌握很高深的物理知识、科学知识才能懂的那一类科幻，我们可能会从非常大众化的角度去切入，软性地把科幻的边界拓宽一点。因为其实科幻的领域是很宽的，而且并不是大家想象中的，跟这种文艺的东西是完全南辕北辙的，它本身就是连续的一个光谱，大量的科幻故事的选题，它归根结底走向的还是个哲学问题：我们因何成为人，什么构成了人，什么是我，和许多艺术电影探讨的内容是一样，我们定义下的科幻并不是一个数理化至上、只推崇技术理性的狭小科幻。 和观：用户沉淀也是一件特别神奇的事情，因为和观映像吸引来的一般是女性观众，喜爱的电影是情感细腻的剧情片。但是偶尔看一次折叠宇宙阿尘写的东西觉得很有意思，就慢慢会成为折叠宇宙的粉丝，而折叠宇宙的某些所谓的“直男科幻”粉丝，偶然看了一些文艺片，也会觉得打开一个新世界的话题，就慢慢地进入了我们这个观影群体。我们除了想打破各种不同国家之间的界限，让大家都能感受不同文化的影片，也想在性别气质上更融合一些，人群画像更完整一点。 " 折叠宇宙 科幻ip 阿尘，科幻云观影主持人 折叠：我们做“云观影”的核心就是内容运营的调性把控，“云观影”的形式其实是很好复制的，它本身也没有门槛，但很难复制的是做内容运营时的“手感”：一次次跟网友微小的互动，以及如何看待他们的提问和对群里话题的引导，而这每一次互联网社群运营的选择背后，是【折叠宇宙】相信的价值观——打破固有的知识边界——这个是很难复制的。 这方面和观云影院和折叠宇宙是高度合拍的，其实我们主打的就是以平常心去看待这些所谓的高深，然后我们也相信其实只要你愿意分配出小小的一部分休闲时时间去看一些你知道也许不知道的东西，然后拓宽你对自己或者对这个世界的了解，这样子从哲学层面上来讲，你自己生命的维度也被打开了，这种快乐是我们觉得真正的快乐收获感，而不是一种消耗感，不是一种浅层娱乐，或者只是满足一时焦虑的这种浅短情绪上的感受。我们在追求一些精神上的东西，这是我们的定位，基因比较清晰，同时以很大的宽容度去包容人性层面的丰富点，这个还蛮重要的。 “精神的后花园” 和观：7月5日至11日，由和观云影院联合法国大使馆、优酷、淘票票合作推出的“戛纳夏夜 解暑人生”线上影展圆满举办，这也是国内影院正式复工前，“和观云影院”的一个巅峰，但这并不意味着结束。 当时，我们组织了一场7天的观影，其中有4场在“云影院”展映。除了主群外，我们还有10余个分群，顶峰时有19个群，当时运营的压力是非常大的。另外还有3场是直播的形式，我们把规格提升到了演播节目的规格，虽然说是一个直播间，但是我们邀请的嘉宾都是国内知名的制片人，或者电影的影评老师，请他们在现场来聊一聊这部影片，甚至还连线巴黎戛纳的中国影评人，对于电影的视听语言进行非常细的剖析。 后来8月26日至9月16日，和观云影院与北影节合作，开启了“秋光画屏，映像拾年”的五场云影院放映，都是线上首映的新片。这回我们采取了500人vip小厅的模式，主打内容的精耕细作，维护一个限量观影的小型社群，制造一种线上抢座的气氛，邀请不同领域的专业嘉宾，从非虚构写作者、画家到乐手，推动影迷之间的深入讨论。 " 【戛纳夏夜 解暑人生】“云观影”活动纪念票根 折叠：我们其实是比较被动的，首先我们真正的“敌人”，其实不是那些同样做“云观影”的人，我们真正的挑战源自于人的注意力很快就会被其它的事情分散掉，比如，你如果要开学、要考研、要上班、要带孩子等等，你可能就没有那么多的时间来参与我们的观影活动。 我们观察市场之后，会发现“云活动”在最近的这一两个月，已经基本不太有了。在疫情结束全方位复工后，我们可能会做的比较“轻”，就相当于成为了我们社群体验和品牌价值输出的一种日常活动，把它做成一些老影迷的社群归属感的活动，让大家持续的有这样一个线上的活动可以参与。 比如说我们的放映时间在之后可能会倾向于选择周三或者周四晚上，因为这是一周的中点，我们提供一个虚拟的空间，让大家可以相聚一下，不需要出门就能获得一些娱乐，也收获一些新的知识。 和观：我们希望通过做的更“重”的方式，把“云影院”的形式延续下来，例如之前提及的“戛纳夏夜，解暑人生”与“秋光画屏，映像拾年”。 我们希望除了做活动以外，还可以成为一个线上宣发的渠道，例如电影《春潮》就是在“云影院”进行了杨荔钠导演的主创交流。对于文艺影片，即便在宣发上没有特别高的预算，我们也能通过网络找到精准的人群，而我们六十余场文艺放映积累的观众，也是影片的目标受众，所以未来可能还会继续尝试文艺电影的线上宣发。 疫情之后，我们还是希望能持续给大家提供一个陪伴，提供一个“精神的后花园”，并不是说要占领大家精神世界中最重要的区域，而是给与大家休闲的空间，同时注入新鲜视角的精神养分，给大家提供一种认同感、连接感，以及社群的归属感。 " 纪录片“云观影”《准备登月》活动海报 - end -

主演：路易斯·霍夫曼,莱昂·赛德尔,海克·玛卡琪,本诺·菲尔曼,约阿希姆·克罗尔,彼得·洛迈尔
简介：美国著名作家马克·吐温一生中创作了多部小说，其中《汤姆·索亚历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》都是典型的儿童成长文学。 前者以孩子的视角描述了主人公汤姆的一段人生经历：这个天真活泼、富有冒险精神、又极力想摆脱枯燥生活渴望成为英雄的人物角色，一旦进入到社会环境中，一系列的冲突便由此展开。由于小说创作时期正值美国南北战争结束，美国资本主义开始迅速发展，各种社会矛盾接连呈现。用儿童生存与社会碰撞为故事发展脉络，不仅揭示出资本罪恶和腐朽的本质，还创造出一种有关"儿童成长问题"的主题，即儿童与社会间的冲突才是造成其成长问题的根本所在。 " 在成人眼里的不守规矩背后，或许是儿童因成长困境对社会的疏远 《汤姆·索亚历险记》的主人公汤姆及其小伙伴，在众人眼中就是一群不守规矩，又令人讨厌的顽童。他讨厌教堂中牧师枯燥无味的说教，也厌恶学校里的拘束生活，整天都想着要出去冒险，不是向往绿林好汉，就是崇拜海盗寻宝……在这种稀奇古怪的想法作用下，其行为也表现的不可理喻，成了一系列恶作剧，譬如他经常让波莉姨妈束手无策，让老师和邻居反感至极。但是到了关键时候，他似乎又能挺身而出，惩恶扬善，令周围那些懂规矩的人大吃一惊。在汤姆的周围，小伙伴们的乖巧懂事都和他形成了鲜明的对比，所以他成了一个"另类"，周围的人都在想方设法去同化他。所以在长期的死气沉沉和焦虑的环境压迫下，汤姆逐渐感到压抑，也开始慢慢远离他人，走上他的冒险旅程，他的这种选择并不是对社会的妥协，而是通过疏离形成自我保护。 佛洛依德曾经说过：儿童成长与社会环境这件，有些时候孩子的神经质是因为他在寻找安全感，消除不安，但是由于受到生存环境的制约和阻碍，这些不安定因子无法排解，孩子也越发显得不正常。通常来讲如果有一个安定的家庭，亲和的父母，带给他关爱和保护，便能消除他的成长焦虑。 " 但是对于汤姆来说，他一开始就是缺失双亲的，虽然波莉姨妈善待这个外甥，在管教过程中难免会受到社会标准的制约，责备或者体罚他。汤姆为了消除基本的焦虑，只能通过构建人际关系防御策略来应对世界，一开始就让读者看他就所具备的反抗气质，不守规矩的行为，甚至于歇斯底里式违背学校教堂原则，这些逆反都带着很强势的疏离性和强迫性。他不想通过顺从来与社会建连，因为在他的世界观中，这种臣服就是对自己的不负责任。 从作者的角度出发，他想要塑造的角色形象既是为了接下来的冒险剧情需求，让这种不安分的性格能够直接过渡到冒险人生经历；也是为了在深层次去揭露那些虚伪的宗教仪式、形式化的生活以及畸形的教育只会让一个家庭不健全的儿童痛苦不堪，不是救赎他而是摧毁他，所以走上历险的人生有一种不得不为之的"自我救赎"感受。 " 离经叛道行为中的"镜像追求"，可能是逃离社会与自我救赎 在众人眼中，汤姆成了一个不折不扣的"坏孩子"，既不体面，也不守规矩，不爱学习，一时间责罚、厌恶、疏离成了汤姆的代名词。从儿童成长心理角度讲，那些无助感、敌意和孤立感是引发孩子焦虑的因素，为了缓解自身的焦虑，儿童会表现出三种不同的特点：趋众、逆众、离众；前者是为了纠正自己，将自己合群化，而后两者是从反叛到逃离，事实上三种形式是不断交融的、无法消除，因此会影响到个体行为的取向。为了缓解冲突，个体会选择其中策略作为自我的主导机制，试图转移焦虑。 " 比如说波莉姨妈本来是位善良的女士，但是性情过于急躁，对汤姆的调皮她总是选择用"皮肉之苦"来惩罚，所谓的棍棒式教育没有起到直观疗效，反而促成了汤姆的反抗心理。于是他选择"逆众"的行为来对付姨妈：在姨妈眼皮子底下逃学，恶作剧，整天穿得脏兮兮，想尽一切办法逃脱皮鞭，没想到是陷入了恶性循环中。再如伙伴之间敌意，对于那些穿着体面的男孩，他喜欢以打架来解决他们之间的分歧，直到那些孩子的大人出来呵斥他，才肯罢休，等等。 所以从这些行为反推，汤姆所选择的便是典型的逆众状态。这些与社会准则的偏离的行为使得汤姆显得更加离经叛道，他的内心总是渴望刺激的冒险生活，一方面他需要通过行侠仗义和无拘无束来排解自己的郁闷，另一方面则是儿童成长过程中，始终追求成为镜像中真正的"他者"——心中的理想的形象与生活，恰恰汤姆心中的偶像是绿林好汉，理想生活则是冒险刺激的生活。 奈何现实与之相差得太多，彼得堡镇的生活就像一汪死水，没有半点涟漪，汤姆的理想也就无法实现，刚开始他还能用各种荒诞的行为来表达自己的"逆众"状态，到了后面，他干脆伙同另外一个离经叛道的小伙伴——哈克贝利·费恩（马克吐温另外一部《哈克贝利·费恩历险记》小说的主角）走上了冒险的旅程，也就是为了缓解焦虑，用"离众"的方式表达。哈克贝利的各种行为更是较汤姆过之不及，作为镇上唯一一个酒鬼的儿子，他游手好闲，无法无天，下流且没有教养，所以作为规矩的孩子们都羡慕他，汤姆更是把他这种随心所欲的生活称为对自由的渴望，于是与他亲近，两人一起乘小船来到荒岛，一个孩子眼中的世外桃源。 " 汤姆内心认定自己是社会的"弃儿"，无人关心爱护，连最亲近的姨妈也总是打骂他，这种毫无关爱的社会成了他迫切想要逃离的困境，只有逃离家庭、社会、甚至于自身，才能得到所谓的救赎。这就不难理解当荒岛上燃起篝火时，三个孩子没有丝毫的恐惧，反而嬉戏打闹，妙趣无穷，无忧无虑。这种差异化对比，才是最直戳心窝的痛诉。 回归原始状态，孩子反而能找到自我，展现纯真 社会本身的问题给儿童的成长造成了一系列创伤，不是他们不愿意屈服这种桎梏，而是他们发现这些教条形式和畸形的状态让"天真"无法立足。所以汤姆和哈克贝利选择逃离去荒地，过一种原始的生活，甚至于一开始不打算回到文明世界。 实际上，汤姆和哈克贝利在个人性格上又是不同的，一方面是两人所面对的社会困境具体状况不同，受伤的程度也不同。哈克在长期的冷漠的生活中早已遍体鳞伤，麻木不堪；而汤姆心里还心存善念，当他还在镇上的时候，他能够勇敢地和哈克贝利做朋友，自己的小伙伴有困难时，会挺身而出，为其解难；当贝姬难过的时候，汤姆也表现出行侠仗义的一面；所以他本质是善良的，只是生活在了虚伪的社会中，他不能接受伪善，只想追求一种真实的生活。所以汤姆在荒岛上对波莉姨妈念念不忘，害怕别人为找自己担忧，所以即便是身处遥远的荒岛，都想着能够什么时候回到镇上。 所以两个孩子并非具有反社会的属性，作为社会中的一员，他们渴求得到他人的关爱和理解，却不懂得伪装，造成了他们与社会的疏离。从本质上讲，他们内心是"趋众"的，这种对于主流社会的趋向，让他们在关键时刻能够回归本性，成为英雄般的人物。 小说中的汤姆具有本真的性格，一方面向往那种无忧无虑的生活，挣脱社会规矩的枷锁，这就是弗洛伊德讲的"本我"；而社会价值也在他身上留下了深深的烙印，因此汤姆的反抗显得软弱无力，只能逐渐屈从于社会准则，此所谓的"超我"；这个成长过程中汤姆的心灵不断升华，从反抗到逃离，再到回归，也就形成了自己的独立意识，此为"自我"表现。 " 小结：社会环境和儿童成长焦虑 从作者本身的成长环境来说，也是充满着困顿，甚至可以用"悲惨"二字形容，为了表达内心对自由的渴求以及对虚伪社会的批判，他才创作出汤姆这样的角色。汤姆的种种困境恰恰就是自我价值和社会价值冲突下的产物，难以调和矛盾也就不断地造成了他心理的焦虑。 至于那些因为社会文明引发的焦虑，成人世界和儿童世界的文化冲突反而是儿童成长的障碍，他们一旦处理不好，可能就选择逃离，如小说中的孩子选择去冒险，现实中可能倾向于把自己藏起来，或者离家出走。一旦回到原始无序的状态，他们的一些天真烂漫又重现，善念本存的儿童反而会质问自己的"离众"行为会不会给家人和朋友带去冲击，于是他们又只得回归现实，认清自己的内心情感。