金士杰

主演：张震,杨静怡,张国柱,王启赞,林鸿铭,金燕玲,王琄,张翰,姜秀琼,赖梵耘,柯宇纶,谭志刚,冯国强,陈湘琪,金士杰
简介：结识小明（杨静怡）前，小四（张震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的骄傲（一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位），他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王（王启赞）”的好友，两人虽会去树林看人幽会，但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。喜欢上小明后，小四便像跌进一个无底深渊，开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey（林鸿铭）猝死，一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损，加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”，血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路，期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。

主演：陈飞宇,宋伊人,胡军,郑少秋,孙祖君,孟子义,袁冰妍,童瑶,黄一琳,胡宇轩,陈震,郭品超,金士杰,黎明,杜玉明,倪大红,安志杰,李子雄,姚安濂,苏可,曹卫宇,卢勇
简介：[闽南网] 电视剧《将夜》正在热播中，很多人好奇，这部电视剧是小说改编的吗？将夜是什么小说改编的呢，那么，将夜电视剧是穿越剧吗？下面一起来看看。 将夜是哪部小说改编的 《将夜》改编自起点白金作家猫腻所著同名小说，曾在首届网络文学双年奖上获得金奖，讲述了含冤出逃的少年宁缺(陈飞宇饰)考入最高学府大唐书院，肩负起匡扶正义、护卫家国重担，并最终成功血冤，与爱人相守的故事。 原著在起点中文网连载期间，累计获得近4000万点击，其“迎风挥击千层浪，少年不败热血”的主题令无数读者心潮澎湃。作为全剧灵魂人物，男主人公宁缺洒脱不羁，热血豪情的性格令人印象深刻。 将夜是穿越剧吗 猫腻的《将夜》就是穿越文，在第一卷第三十五章里面写得很清楚，猫腻针对这个是否穿越还专门发表了一个说明。不过，在电视剧里，应该就不是穿越了。 故事的前半部，宁缺为将军府门仆之子，因遭冤狱，将军府受到血洗，至亲之人悉数丧命，他只身逃出，而后遇到本命之女桑桑(宋伊人饰)，两人结伴，远赴都城，替至亲洗刷冤屈。这是典型的复仇故事，少年身负血海深仇，在险象环生的重重磨难后，仍不惜性命，誓要一洗沉冤，诛杀仇人。 宁缺带身患奇症的桑桑前去求医，却发现桑桑是永夜降世载体，一时间成为天下人追杀目标。为保护桑桑，两人浪迹天涯，却发现制造桑桑残酷命运的正是天下人崇拜的昊天，原来昊天正是永夜幕后黑手。在昊天的煽动下，席卷天下的大战爆发。国难当头，宁缺和书院众人在民众的帮助下与侵略者展开大战，奋勇抗敌。桑桑被昊天控制，发动永夜浩劫。 宁缺和昊天殊死一搏，最终获胜，消灭了昊天，寻回了桑桑。从此世间再无永夜，人间重获和平，宁缺与桑桑终得幸福相守。该剧是一个架空的世界体系，唐、燕国、大河国、南晋、金帐王庭，五国幅员辽阔、风情各异，还有着重岭千山、平川万里、密林大泽的多样地貌。书院、魔宗、菩提宗、道门四大宗派，同样也有自己独具魅力的风格与体系，或书理通达，或阴骜狠辣，或秉持天道。

主演：刘德华,刘松仁,陈少霞,顾宝明,金士杰,俞飞鸿,韩幸
简介：　　得一笔奖学金资助，张一鹏（刘德华）获得去法国留学深造的机会，学成归国后，他被任命为上海市禁烟（鸦片）行动的第一专员。　　张在法经西方文化与价值观熏陶，十分书生意气，刚携妻子（陈少霞）来到上海，便展开一系列动作，不知中国与西方国家国情有别，难有健全的法律体系及社会秩序：警察署长倪坤（顾宝明）和大毒枭戴济民（刘松仁）是拜把兄弟，两人一起控制着包括贩卖鸦片在内的上海所有的非法交易，见数次向张行贿无果，他们发毒誓要让张生不如死。

主演：春夏,金士杰,张亦驰,左右
简介："" 由支付宝出品，香港著名电影许鞍华执导的新春五福短片《七里地》，已于1月21日20:00在优酷全球首映。自上线之日起，《七里地》便引发众多影迷热烈讨论。陈德森、管虎、陆川、包贝尔等多位知名业内人士也纷纷在社交平台进行转发。此外，片方今日发布了一支“有你就是福”特辑。导演许鞍华、主演金士杰、春夏、张亦驰等主创人员与数名素人群众亮相讲述自己对于中国“福”文化的理解。 《七里地》获业内人士打call 动人情节触动网友内心 自短片上线优酷以来，不仅受到众多网友追捧，更是收获了多位业界人士的广泛好评与肯定。著名导演管虎在社交平台公开评价道：“这是许鞍华导演带来的福。”简短有力的话语传达出管虎导演对影片内涵的认同。知名演员包贝尔对短片更是感触颇深，呼吁广大网友一定记得回家！于文文、张陆等知名演员也在看完短片之后表示出了思家之情。 " 此外，还有不少国内知名影评大号给予短片高度评价。整点电影评价道：“阵容强大，短小精悍。用一个简单的福字串起了一家三代的变迁，它让我们从整体上看到了传统文化对中国人的影响。” 而猜火车的一句“影片中所传达的主旨不但跨越了代际，更打破了种族的藩篱，短片旨在把中国传统福文化推向世界”，道出中国人对于福文化的坚守和展现了中国传统福文化的独特魅力！ " 主创回忆年俗经历 众人分享身边“福”气 在今日曝光的“有你就是福”特辑中，各位主创分别分享了自身关于年俗的经历。买年货、发红包、贴福字、吃团圆饭、放鞭炮和向长辈拜年，这些看起来让人再熟悉不过的春节年俗，却承载着传统文化的味道。在春夏看来，每年一家人聚在一起吃团圆饭是记忆最深刻的春节年俗。而近几年，家庭长辈之间开始集福换卡，也让自己感受到集五福已经演变成为一种新年俗。对于张亦驰来说，除夕夜晚上响起的阵阵鞭炮声是最期待的环节。正如金士杰所感慨到的那样：“这些都是人间最美好的回忆。” " 而对于“福”的理解，众主创与素人观众则各抒己见，答出自己心中所认为的“福”气。导演许鞍华的一句“有健康就是福”，表露了人世间最朴实的希望；主演金士杰则表示对于自己来说子女平安就是最大的福气。每个人的回答都在向大家展示着自己内心中的期许与温暖。一句“有电影拍就是福”道出了众多追梦人的渴望；一句“有妈就是福”则说出了多少为人子女的温情。“福”字在中国人心中的含义不仅如演员春夏所说的那样是对新一年的展望。更如金士杰所言，每次遇见“福”字都会让人心生温暖。 "" 新春五福短片《七里地》根据真实故事改编，由支付宝出品，许鞍华导演执导，顾小白担任编剧，杨涛担任摄影指导，赵海担任美术指导，陈粒担任配乐，金士杰、春夏、张亦驰、左右联袂主演，已于1月21日20:00 重磅登陆优酷。 "" 来自淘票票媒体号：七里地

主演：张子贤,金士杰,陈叶生,蒋沁芸
简介： 盘点起点大神油爆香菇笔下的小说，除了《女帝直播攻略》，下面这几本你看过吗？ 1，书名：《女帝直播攻略》 " 小短评：超级牛叉的女主，推理能力超强、武力值爆表，本来是未来世界的上将，死后和宫斗系统融合穿到古代搞事顺便直播的故事。系统是个悲剧，找个宿主想直播宫斗的，硬生生被无限牛叉的女主给改成霸绝天下模式。直播剧情特别逗比，常常让人爆笑，而女主性格鲜明手段火辣嘴巴毒辣使得剧情非常舒爽，各色美人（男女皆有）让人口水横流。霸气侧漏女主登位直播，女主女扮男装，拿着起点男主剧本，征战天下；男主，拿着重生女主的剧本，为女主出谋划策，控制舆论；很喜欢这样的女主，女扮男装的鲜衣怒马少年郎，又是世家贵公子。而且女主坚持靠自己的阴阳权谋铁血手腕开辟通往帝位的道路，而不是顺从系统走“睡男人被男人睡各种睡”最终宫变当女帝之路，还是很顺眼的。强烈推荐！ 2，书名：《炮灰不在服务区》 " 小短评：女主原是普通地球人， 无意中穿越到星际中，慢慢成长为联盟少将，在做卧底时却被联抛弃。女主后来才明白原来自己身处游戏当中，所经历的一切也不过是游戏设定而已。在与玩家的终极对决中，boss女主选择了同归于尽。醒来后，女主穿越到真正的星际之中，并拥有了一个位面商人系统，还附赠两个原身留下的蛋娃娃。通过系统帮助和女主自身的强悍武力，女主赚了很多信用点来养娃娃~ 男主是两个娃娃的父亲，也是出了好几个元帅的名门顾家之后，被人设计和原身发生了关系后被逐出家族，还被对手追杀。男主和穿越后的女主有过酒吧一面之缘，后被女主雇佣为店里的小工，和女主与两个娃娃朝夕相处了几年。( 女主起初并不知道孩子父亲是谁，男主也不知道孩子是自己的) 女主武力值max,萝莉身女王心，虽然穿越后的星际联盟，女主依然选择了保护全人类，先是追杀非法实验室的九人，后又努力消灭虫族。其过程非常艰难，女主九死一生，最终找到了消灭虫族的办法，也成为了联盟第一女元帅~热血女强星际文，总体还不错，作者文笔ok,看着很苏爽，强烈推荐！ 3，书名：《未来之军娘在上》 " 小短评：讲的是修仙大佬穿越到星际一个小可怜身上。女主是修仙世界一个略狠辣的女修，在福地历练被夺宝的人误伤挂了穿越到了未来世界，男主白切黑。中间还有穿越剧情。各副cp也挺有看点。女主仲孙沅性格生动不克板，威风凛凛又让人向往的果断凌冽，男主姜阮性格超可爱，那种不动声色的意味，风光霁月中隐藏着让人毛骨悚然的恐怖，配角也没有纸片人的感觉，人物形象很饱满，甚至还有和主线相辅相成的个人故事，剧情也超级美味，让人想一口气看下去。金手指不敢说不大但是相当合理，星际的大体框架还是有的，最主要的是文笔不小白，还不错的一本书，强烈推荐！ 4，书名：《炮灰药别停》 " 小短评：女主三世重生，男主上古遗民、机关术大师。全文就是男女主秀恩爱的，顺便虐原女主。原女主也是重生，前世是np女王，有十个老公，重生之后发现所有前老公都有官配。梗很新颖，剧情略单薄。女主聪明强势，男主温柔顾家。这本书算是很欢乐的一本书吧！我很喜欢里面的男女主角，有一种淡淡的温馨感，让人看了，会喜欢，但是不会妒忌！爽文，强烈推荐！ " 小说介绍完了，喜欢记得点赞收藏！欢迎大家分享评论留言点赞，感谢大家的阅读我们下期见。 想看其他类型的书单推荐，可以点击上方头像，关注爱看小说的毛毛虫，十多年书龄，每天推荐好看的小说，让你从此告别书荒！

主演：艾伦,王智,鲁诺,任达华,金士杰,潘斌龙,周显欣,九孔,董立范,史航,罗京民
简介：一部电影怎么安排档期，里头很有学问，但一般来说，一部电影定档后再撤档再定档，除了极个别是不可抗力因素外，绝大多数情况是，这部电影是一部大烂片，片方自个对电影也没什么信心，一碰到有实力的竞争对手就赶紧撤档，反复腾挪转移。 孙周执导，艾伦、王智等人主演的《人间·喜剧》，再一次验证了这一规律。电影原本定档去年12月7日，后来改到元旦档，再后来撤回3月底的冷门档期。也许是想当鸡头，但看这糟糕的电影质量，想当鸡头也够呛。 " 《人间·喜剧》海报 很多观众看到艾伦、王智，不免误以为这是一部开心麻花出品的电影。其实《人间·喜剧》的出品方里并没有开心麻花，除了电影的主演是开心麻花的合作艺人外，二者之间并无联系。有必要开头做个友情提醒，以免被烂片欺骗的观众误伤其他无辜品牌。 电台主播濮通（艾伦 饰）是个一事无成的小人物，被停职反省、被拖欠薪水，已经连续欠了3个月的房租。濮通的妻子米粒儿（王智 饰）意外怀孕，她虽然深爱濮通，但看丈夫如此不争气，她不敢将消息告诉濮通；并大闹濮通的公司，替丈夫讨债，结果连丈夫都认为她“丢人”。伤心气愤之下，米粒儿告诉濮通，若不把两万多的工资要回来，她就离婚。 " 艾伦饰演的濮通是一个底层的电台主播 濮通返回公司要债，债主是富二代杨小伟（鲁诺 饰）。他不被亲爹杨台竣（金士杰 饰）宠爱，还欠下巴爷（任达华 饰）一笔巨款无处偿还。被钱逼到绝路的两人相遇，索性上演了一出富二代绑架案。濮通成了假绑匪，杨小伟成了假人质。 电影的第一条线索是这起假绑架案，其牵扯的另一条线索才是电影的主题，即“精子争夺战”。 " 任达华饰演的黑社会老大随手捧着一本《如何做个好父亲》的书 《人间·喜剧》定位是喜剧，但不少观众成功地从头到尾没笑过一次。喜剧题材的确是市场上最受欢迎的题材之一，但很多导演还是对喜剧充满着误解。是不是有“屎尿屁”，卖惨、卖萌就是喜剧？亦或者有段子有反差就是喜剧？ " 笑点老套 暂且不论，这些都是低端的喜剧手法；但哪怕是低端喜剧，故事要引人发笑，前提是剧本得令人信服，你得有最基本的逻辑。《人间·喜剧》的一大弊病在于，整个故事没有哪一个桥段是有逻辑的。杨小伟被绑架上了电视，但从头到尾没见警察找人；濮通被误会是绑架犯，街上群众避之而不及，愣是没有人报警抓他；濮通绑架他人，还大摇大摆去拿赎金；精子银行的安保是用来搞笑的；富二代改头换面就是一瞬间的事…… 所有人物的智商都不在线，人物的行为动机常常莫名其妙；除了任达华稍微有那么点“反差萌”外，从金士杰到艾伦等其他演员，大多用力过猛，那股浓浓的话剧腔，配上糟糕的剧本让人物做出的缺乏足够依据的举动，给观众带来的是满满的尴尬和煎熬。 " 演员表演时，话剧腔太重了 也有人挽尊，电影或许是想制造一种荒诞色彩呢，像巴尔扎克的《人间喜剧》那样对现实进行反讽和批判呢？的确，《人间·喜剧》的创作意图里有“荒诞”这一关键词，以“精子争夺战”闹出的啼笑皆非的故事，反讽现代人传宗接代理念的疯狂，并以巴爷的凄惨结局制造一种“笑中带泪”的效果。 只可惜，主创者不仅误解了喜剧，也误解了荒诞。并不是故事缺乏逻辑、天马行空、胡编乱造，然后带上点批判的意旨，它就是一个荒诞故事了。荒诞虽不尽然符合社会学意义上的真实，就像现实生活中并不会出现卡夫卡的《变形记》中描写的情形，人一觉醒来就变甲虫了；但这并不意味着荒诞不需要真实，它只是需要更高意义上的真实——逻辑上的真实。 荒诞“丢掉了物理主义的真实观，而对现实世界进行破坏、变形和重组，并通过纯粹的想象，创造出世界上不存在的某些关系。它符合逻辑，但不符合真实”。比如我们虽然不会变成甲虫，但现代人的“异化”却是事实；我们虽然不是甲虫，但卡夫卡通过冷静而细致的书写，让这个故事充满了“现实主义的细节”，具备了真实的氛围（人们可以感受到自己若变成甲虫也是这样），从而使得人在无意识中认可了荒诞的“真实性和现实性”。 在《人间·喜剧》里，荒诞的意旨如此直白浅陋，却又如此软弱无力。因为它没有逻辑上的那种必然性，巴爷的悲剧都是因为偶然。恰巧失去了生育能力，仅存的精子又恰巧被偷，“遵纪守法”的他又恰巧杀了人，最后又恰巧死去了……悲剧的起承转合如果不是无懈可击，不是出自必然性，那么它就不是悲剧，更近乎“倒霉”。 " 巴爷最后非常“倒霉” 现在很多电影宣传时很爱说“小人物”，好像主人公是小人物，反映小人物的生存状态，电影就自带道德光环，更具人文关怀了。可实际上，多少所谓的小人物电影，不过是以主创者为代表的中上流阶层对底层的一种浮夸想象和无情消费。就像《人间·喜剧》里，笔者实在看不出濮通与所谓的“普通”之间的关联，他那离奇浮夸的境遇跟小人物生存状态有什么关系。电影那突如其来的大团圆结局，与其说是送个小人物的，毋宁说是送给电影里的富二代杨小伟的——他们父子俩重归于好，杨小伟成了继承人，濮通依旧苦哈哈地过着日子，以鸡汤自我安慰岁月静好。

主演：宋芸桦,宋威龙,林妍柔,金士杰,黄俊捷,森竣,侯彦西,孙千,代梦颖
简介：改编自小说《北大差生》，讲述了学渣周林林和“隔壁家的学霸”方予可之间的酸甜爱情故事。本以为高考结束就可以分道扬镳，没想到阴差阳错，两人一同考进了全国最高学府的最冷门专业——畜牧系。为了弥补曾经无意间给方予可造成的“初恋创伤”，周林林千方百计帮方予可追回“校花初恋”，自己却在不知不觉中掉进了青春的陷阱。毕业季即将来临，深藏你青春回忆深处的那个他是否还在你的身边？

主演：窦骁,苗苗,彭冠英,王思思,金士杰,潘虹,白客,周一围,张峻宁
简介：文 │ 薄荷 《爱上你治愈我》的开头先给出了欧文亚隆的一段名言，缓缓出现在黑底的屏幕上—— " 这位当世仅存的国际精神医学大师，跟每一位心理学从业者一样，一生都在分析、探索、重建自己。在他看来，人活着的时候要处理自己的焦虑，上了年纪后要担心死亡和离开，这种经历没有尽头，但重要的是，只要在人的一生中没有留下遗憾和悔恨，就是比较健康的状态。 事实上，心理疾病和精神疾病在国内还无法被完全被正视。 正如第一集中，一位有暴力倾向的少年在接受治疗，其父亲在跟心理医师颜书仁的沟通中轻松地表示，孩子没有什么事，只是压力有点大，过几天就好了。在听到颜书仁提出家庭治疗，建议父亲一同参与到治疗中来，这位父亲脸色一变，摔门而去。 " 是的，感冒是病，流感是病，癌症是病，可是为什么人们难以接受自己可能会患有精神疾病和心理疾病？ 在这部剧的弹幕区，很多观众的评论是，“这部剧很好看，但是我有点看不下去”、“好压抑”、“害怕”。 总制片人吴红梅在项目立项之初就有了预期，娱乐性的减弱，导致这部剧注定会流失一部分的观众。 导演曹盾在回忆看到剧本时的第一感受，“剧本不错，但是里头有太多的专业知识，一个导演的本能是应该规避这种戏”。但最终，原本的故事并没有被大动，“因为我知道我改变不了，因为吴红梅老师就是想做这个东西，她就是要做这个专业。” 直给的“压抑” 故事的开头，心理医生颜书仁和一位女性患者缓缓步入心理诊疗室。女性患者的手腕处缠着白布，步履踉跄，情绪不稳。颜书仁引导女患者，用宣泄疗法帮助其发泄心中的负面情绪，当她挥动棒球棍狠狠砸向套着男友衣服的模特时，也完成了对背叛了自己的男朋友的恨的释放。 " 最后，面对站在自己面前的男友，她流着泪选择原谅，却最终没能完全释怀，转头跑开。 开篇便这样直给，没有男女情感线的铺垫，也没有温暖热闹的生活细节，而是用冷色调和冷静理智的情绪，引导观众直接以旁观者的身份，开始观察这些病患的世界。 吴红梅回忆，在创作剧本时，团队就遇到了强冲突的戏剧桥段和真实性、专业性的对撞，比如一个根据真实事件改编、极其凉薄的故事情节：女主角孙树在医院听到护士们聊起一个病人，这位老婆婆病倒入院是因为怀孕的儿媳妇跳楼自杀，但是儿子带着第三者来医院看望母亲，却在医院里跟中介打电话打算卖房，并且抱怨自己的老婆让房子沾上了晦气，卖不出好价钱。 “这时候，医生受不了了，很直接地上前指责了他。如果从大众观看的角度来说，这样的情节一定是好看的，但是我们请来的专家会不认可这样的处理方式，作为医生，无论是心理医生还是其他门类，形象总是很儒雅的，很有理性，能够自律、自控。” 在吴红梅看来，这是做行业剧都会遇到的困难，如果导演和编剧用大众习惯的方式去讲故事，一定会破坏“专业”，因为专业的诊疗绝非如此。在心理诊疗中，医师不会干预病患的行为，而是面对面地跟其谈话，去倾听、去引导病患理解自己。 因此，《爱上你治愈我》的剧本创作经常遭遇如此“困境”，到最后拿掉了很多强冲突的桥段，“这里面的戏剧感是很差的”。 那么，为何这部剧还会让观众觉得“害怕”“压抑”？ 单看这部剧的画面，观感依然是“美而高级”，包括时常出现在屏幕上关于专业名词的注解，使用了纤细有筋骨的字体，以灰蓝色和白色相间，传递出来的情绪理智而冷静，这也让不少观众在弹幕中表示“以为在看电影”。 " 在开篇的诊疗过后，故事开始交代主人公的日常生活，冷色调也转为暖色调。但是规则分明的色块构图、同一帧画面里对比度较高的统一色调，让剧集的质感看起来美而克制。画面的冷色和暖色不断交替，男女主角逗趣的日常和童年创伤的闪回也在不断交织，另外还有不断出现的病患案例，都显示出了这部剧在表现专业性和维持娱乐性之间不断“拉扯”。 即便如此，“爱上你”和“治愈我”都是这部剧的主题，要治愈，就要先剖开伤口让人看。因此在吴红梅看来，“压抑”几乎是无法避免的观感。 “会压抑，我觉得这是个特别难破的题，因为心理医师要跟人聊天、要倾听人家的心事。一旦有故事，有心事，他讲述的东西一定是创伤的，哪怕是笑着去讲自己的往事，你也是想哭的。” 曹盾则表示，“我们还是决定去牺牲一些娱乐性，去做一些更加专业的东西。” 从无到有 距离《爱上我治愈我》发布“破冰版”海报，已经过去了一年零一个月，那时也是这部剧第一次定档。2018年7月26日，又一次定档“失败”。 " 吴红梅表示，第一次是由于素材量大，后期未能完成因此错过定档，第二次则是因为审查未能通过，题材的特殊性所导致，“这部剧是要跨部门审查，包括卫计委总局、北京局协审。” 2019年4月12日，《爱上你治愈我》宣布定档，纯网播，全平台播出。吴红梅回忆，得知剧集终于定档要播出了，编剧打电话给她，哭了。 在剧本创作阶段，吴红梅和团队邀请到了北京大学心理学院、北师大心理学院师生来协助把关剧本创作，但是很快遇到了问题：编剧思维和从业者的思维很难融合。一方面，专业人士提出的见解难以直接被化作故事和剧本，而影视语言的表述如何将专业知识融入得当？ “所以我们有一个中立的人物，需要在两边协调，比如说在故事收集的阶段，会有编导、广告出身的剧本统筹组人员来处理专业文字，以观众视角来提供思考，再输送给编剧团队。这样的话，基本上两边折中工作，就能完成了。但也挺不容易的。” 剧本创作前后花费了两年多的时间，即便编剧是医生出身，对行业有着相比一般编剧更深的理解，也常常因为焦虑到睡不着，不得不灌下半瓶白酒才能入睡。最终拍摄时，曹盾和程樯除了删除了一些情节对剧本没有大改，但是在吴红梅看来，如果筹备的时间能再长一点，再多给编剧一些时间，会更好。 作为需要涵盖诸多专业知识的行业剧，要使观众通过故事了解到一个陌生行业的工作细节，并且对忙碌在其中的从业者产生共情，才能将简单的追剧行为转换、上升到口碑发酵的层面。吴红梅知道行业剧有多难做，但是她想要让观众了解一个陌生行业之余，再创作出立得住的职场女性形象。 在做了长久的准备后，吴红梅找到了曹盾。 不同于年轻观众对于曹盾的印象在《海上牧云记》的华丽观感和《长安十二时辰》的高期待，吴红梅知道拍出了《裸婚时代》《失恋33天》的曹盾，对于现代戏的把握同样是非常好的。 但是，吴红梅最欣赏的是曹盾身上的敏感和细腻，“他在视觉上的把控挺不可超越的，（在故事上）他又非常擅长用一瞬间打动人，有他很敏感的、很感性的输出。他是一个蛮浪漫的人。” 在接受骨朵的采访时，曹盾已经送走了三家媒体，但是他依然认真地表示，“你们有机会一定要采访总制片人吴红梅，这部戏几乎是凭她一个人的力量从无到有的。” " 吴红梅找到曹盾时，拿着厚厚的资料，包括剧本、人物小传、ppt、音乐风格和画面风格的成型想法，那时项目叫《治愈者》，比如今的名字还要少些烟火气。 当时曹盾正在筹备《长安十二时辰》期间，无暇分身，出于礼节见了吴红梅，见到了拿着本子的吴红梅，“她拿出了他们团队历经两三年准备的东西，我当时知道她是想说服我来拍这个戏的，但是我看到这些东西的时候，真的是挺打动我的。我没想到的就是，当时所有的制片人都在同时抓好多项目，这个制片人居然用了自己的两三年的时间去做这么一个项目，并且做的这么细致。她几乎已经做了半个导演的工作。” 曹盾回忆，包括人物的衣服颜色，居住生活的细节，生活方式的介绍等等，当时都有了完善。 曹盾决定接下这部戏。他请来好友程樯出面，又把自己核心团队放在《爱上你治愈我》剧组里，“所以我们的人是一边筹备《长安十二时辰》，一边拍摄的《爱上你治愈我》，是这么一个特殊情况。” “这些瞬间属于敏感的人” 一年后终于播出，相比编剧的动容落泪，曹盾和吴红梅都相对平静。 播出的第二天早上，曹盾和母亲一起观看了这部剧，由于是在电视上看的，曹盾没暂时能接收到用户反馈，但是他觉得电视剧应该“传递娱乐性之外的东西”，而这部剧恰恰是在做这样一件事。吴红梅的平静则是因为，经历了“坎坷”的定档终于迎来播出，但播出只是一个开始，新的挑战已经到来——剧集的口碑究竟走向如何？而她通过豆瓣上的用户评价，感到自己当初的预期是对的，即这部剧天然流失了一部分受众。 尽管相当一部分观众表示难以接受这部剧，但是意外的是，在豆瓣评论上，有观众指出这部剧不够犀利真实，不够“猛”，反倒是显得有些“谨慎”和“娱乐化”。 这和吴红梅当初担心的问题看似是相反的走向，却又暴露出了一个新的问题：在无法“讨好”大众的情况下，是否应该先去考虑照顾小众的感受？ 在骨朵数据的网剧热度排行榜上，播出两天的《爱上你治愈我》已经蹿升到了第7名的位置，跟开年以来现实主义题材燎起的一把新火不无关系，刺探现实的议题同样刺进了当下观众的心坎里，如何表现残酷现实又引导到正向积极的价值观上，几乎是国内的创作者都需要面对的问题。 " 无论答案如何，有一个现实情况是很明显的，对此题材有需求，或者说在自己的生活遇到了问题，发出“求救信号”的人，变多了。 在吴红梅的心里其实是有底的，她知道什么样的观众群体会喜欢这个题材和这部剧。 “第一是受过不错教育的人。他们有自我觉察的能力，懂得要成长，这种自我觉察不一定要是会倾诉，也可能是一个好的倾听者，自我觉察能力能够让他很容易影响到周边的人，是一个很好的开解者； 第二是在原生家庭里受过创伤的人，比如很难进入亲密关系的人，有可能是受到父母关系不和的影响，或者因为身边的离婚的人很多，但是实际上跟他本人没有关系，却使他成为了创伤者、受害者。” 吴红梅和曹盾都希望，《爱上你治愈我》拥有良好的口碑，能够让观众对心理健康问题产生良性认知，提高心理学的国民度。至于热度和播放量，反而不那么重要。 " 曹盾曾经在回应《海上牧云记》时对澎湃新闻的作者表示，作品有缺憾没但遗憾，在《爱上你治愈我》中，他所在意的“缺憾”仍然是极其细节的部分，“医院的一条走廊有点宽，应该再窄点。” 在他的理想设定里，这所医院应该是陈旧洁净，安静平和的，现在是场景“搭得太好了”。 在拍摄时，曹盾遇到的“坎坷”还包括按照专业人士的指导往下拍戏，结果拍完了一场戏，拿着片子给对方看，对方又指出了新的问题，仅仅是某位病患在当时的情况下应该是躺着而不是坐着这样的小细节，于是他和团队重新拍摄，重新找情绪和感觉。包括演员的表演方式，不能太过于表现自己和飙演技，要“收着点”。 “普通的观众可能根本看不出来区别，但是这部剧得这么做。”做到足够真实了，才能有浑然一体的，能够打动人的力量。 在吴红梅看来，曹盾擅长的就是以镜头讲故事，在聊故事的阶段，他已经开始捕捉画面和构筑画面，实际拍摄时也是从画面感中完成对情绪的传达，“这些是在剧本当中无法设计的。” 而这恰恰是这部剧需要的。她回忆起一档综艺节目里的一个瞬间，当所有人都在费力翻山时，黄磊和多多停下脚步，“看，那儿多美啊。” 在《爱上你治愈我》中，编剧和导演用了很多场景来表现不同患者的内心世界，“网瘾少年”的故事中穿插着风吹麦浪，而创业失败的女ceo则是波涛汹涌的大海，最终回归宁静。这些需要“脑补”的场景被具体化出来，对应的是有心理学常识的观众，在听到心理医师的话时会可能产生的一些反应，创作者的构想不一定完全符合每个人，但是这样的意象和瞬间一定存在。 " “这种瞬间属于敏感的人。《爱上你治愈我》里有很多很多这样的瞬间，但是未必每一个人都能捕捉到那样的瞬间，我们用音乐、画面、构图，镜头下的小细节，来拨动观众的心。”

主演：杨紫琼,郑雨盛,王学圻,徐熙媛,余文乐,戴立忍,鲍起静,林熙蕾,郭晓东,江一燕,吴佩慈,李宗翰,金士杰,吴飞霞
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 “景观”这一概念最早的提出者是法国哲学家居伊·德波,在关于“景观社会”的分析中,他认为“景观即商品”,景观出现在商品已占据整个社会生活之时。简单地说,商品(包括电影)首先要在外观上吸引人,才能进一步被人们了解、熟悉和消费。因此,商品的社会表现为奇观的展示。作为商品电影,也必然要竭力展现它的奇观特性。 " 而“景观电影”的概念也是相对于传统的“叙事电影”的概念提出来的。学者周宪认为,“叙事电影趋向于以话语为中心,讲究电影的叙事性和故事性,注重人物对白和剧情的戏剧性。而景观电影突出了电影自身的形象气质,淡化甚至弱化戏剧性和叙事性,强化视觉效果和冲击力,景观和场面成为电影最基本的视觉手段,其他一切语言性的要素退居次席。” " 2002年张艺谋的电影《英雄》以恢弘的场景、绚丽的武打场面等将中国武侠片带入景观电影时代,在商业利益最大化的驱动下,中国武侠影史相继诞生了《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《画皮》、《赤壁》、《狄仁杰之通天帝国》等景观电影大片。这些电影在商业上都获得了巨大成功,但同时也受到部分观众的指责,主要原因在于景观电影过度重视商业利益而忽视对故事情节的编排,尤其是娱乐性逐渐取代了人文关怀。相比之下,最近上映的影片《剑雨》在商业化与人文关怀上都有了新进步。 " 《剑雨》的景观表现与人文内涵 道具景观:这部电影的亮色之一在于剧中人物的武器设计上,导演为每个人物设计了独具特色的兵器,如细雨/曾静———辟水剑、张人凤/江阿生———参差剑、彩戏师———火焰双刀、雷斌———飞针、陆竹———铁筷子、转轮王—转轮王剑等,虽然导演吴宇森在设计兵器上并不热心,兵器多为剑,但这些武器所制造的绚丽效果仍然足以让观众惊叹不已。其中尤以辟水剑、神仙索最为吸引人:辟水剑柔韧无比,杀人于转瞬之间;而神仙索超越现实情境的设计也给观众带来极强的视觉冲击力。 " 动作景观:整部影片主要武打桥段共六处,总时间约为24分钟,约占整部影片的五分之一,其中主要的三场打斗为城墙战(黑石集团内讧战)、室内战(张人凤/江阿生与雷彬、叶绽青之战)及坟冢战(细雨/曾静与转轮王之战),三场打斗场面中,彩戏师所用的火焰双刀及神仙索在数字技术的处理下变得十分绚丽,神仙索冲天直立,随之生成一团乌云,彩戏师顺绳直上驾云而去的桥段极具视觉冲击力和吸引力;雷彬的飞针以出其不意的迅速为动作场面增加了刺激性,而对飞针的慢动作处理为画面视觉效果的传达增添了美感;最后一场打斗中,导演利用蒙太奇的转场效果将转轮王与细雨/曾静的打斗与破庙中陆竹与细雨的武打场面剪辑在一起,营造出时空错位的美感。这些动作景观的设计为影片增色不少也满足了观众的视觉欲望。 " 身体景观:导演在剧中人物的安排上,将细雨的角色一分为二:隐退于市井的曾静及初涉黑石组织的叶绽青。关于叶绽青这个角色对影片叙事发展是否必不可少有待商榷,但其三次赤裸出镜作为影片仅有的情色片段,对于叙事、情节发展却无帮助,导演的安排似乎只是为了营造情色气氛,吸引观众眼球,这也体现了景观电影对艺术美感及画面视觉冲击力的追求。 " 话语景观:《剑雨》的部分影视语言处理凸显了娱乐化倾向,最具当代语境特色的影视语言即叶绽青色诱转轮王发现他是太监时的对话“知道我为什么杀了我第一任丈夫吗?因为他跟你一样,不行!……你不是不行,你是没有。”再如叶绽青色诱江阿生,江阿生立马跑到门外高声喊道“大家快来看啊~我房间有一个疯婆子,没穿衣服的疯婆子,大家来看呐~!”这些影视语言的安排具有明显的幽默风格,虽然对整部影片的内涵传达没有太大损害,但其迎合观众的动机是十分明显的。 " 商业化运作:景观电影的特征不仅表现在制作设计、影视语言上,在营销策略上同样具有明显的商业化运作模式。首先是全明星演出班底,《剑雨》的演员不仅有杨紫琼、郑宇盛、王学圻等国际级巨星戏骨,也有郭晓冬、林熙蕾、大s、余文乐、李宗翰、戴立忍、吴佩慈等众多明星加盟,演出阵容十分庞大;其次在媒体包装上,《剑雨》剧组为宣传影片举行了多场发布会,还建立了专门的网站,同时也充分利用了电视媒体、网络媒体进行舆论造势;再次是全球发行,《剑雨》以吴宇森作品、苏照彬导演的形式发行,借助导演吴宇森的知名度为影片提高了身份,目前已经在亚洲、欧洲、北美及非洲上映,海外票房收入已经达到600万美元。其追求利益最大化的营销策略充分体现了景观电影的商业化本质。 " 景观电影受到批判的主要原因在于对人物、故事的肢解,及人文关怀的缺失。颜纯钧认为“景观电影在人物和故事上有意处理得粗糙和浮泛,讲究退而求其次,被视为凸显艺术上的新特征、制造奇异景观而必然做出的牺牲和代价。”也有学者指出“对技术的膜拜使精美画面只能在视觉感官上带来愉悦,而在故事情节上几乎很肤浅、薄弱。景观展现的逻辑和电影整体叙事要求之间的矛盾非常突出。”而在《剑雨》这部影片中,导演在展现景观的同时,对故事及人物表现也颇费匠心,试图追求景观与叙事的完美结合。影片所体现的佛禅思想、终极关怀,及剧中主要人物双重身份的设计,都体现着导演在阐释人文内涵上的努力。 " 叙事主题及角度 《剑雨》作为武侠片,同样沿用了夺宝、言情、正邪较量等框架,但在主题的表现上,导演试图强化对人性的诠释,通过人物对基本生理需求及平凡生活的渴望阐述欲望的根本所在。在剧情处理上,导演虽然安排了争夺罗摩遗体的矛盾表现,但在目的上却不落窠臼,并没有沿袭夺得武功秘籍称霸江湖的武侠情结,而是让一切动机都归于对基本人性的渴望:张大鲸想得罗摩遗体为的是能重新长出双腿,“只要能让我重新走路,就是倾家荡产也值得。” 彩戏师想要罗摩遗体是为了治一身的伤病;转轮王的动机则直接源于做回一个真正的男人的渴望。而细雨/曾静不想拥有罗摩遗体,同样也是出于对平凡生活的渴望,想脱离黑石组织,与江阿生隐居市井。影片最后叶绽青说“我们一群人拼了命得抢夺罗摩遗体,到头来却是一场笑话。”原因正在于转轮王的动机只是基于最基本的生理需求,这样的“笑话”里暗含了导演在叙事上追求“以人性为本”的人文关怀情结。 " 电影《剑雨》中,导演就以女性视角来展现江湖情结,整部电影绝大部分都是以细雨的视角来描述整个纷争变故,甚至最后为报仇而与转轮王决战的重任也由细雨/曾静担起,将女性视角的展现达到了顶峰,突破了传统的男性保护女性的江湖传统。除了夺宝、杀戮之外,《剑雨》更着力描述了细雨在整个故事中人物性格的变化,情感的指向皈依,真正让女杀手回归到一个人的本质上,而不是一个简单化的女杀手标签符号。这种情感皈依,也让《剑雨》呈现出一种与以往武侠电影完全不同的气质,那就是当用女性视角来全新定义武侠电影的时候,整个故事变得更亲近,更具有市井草根的生活质感。 " 看过《剑雨》之后,观众会对影片中诸多人物形象印象深刻,即使是陆竹、蔡婆、李鬼手、见痴和尚等辅助角色也都被刻画的形象鲜明,个性突出。《剑雨》中人物性格的丰满冲淡了影片的景观化特征,细雨/曾静这一主要角色的性格就呈现渐变式的发展,由最初的冷酷无情到被陆竹点化之后的回归善良,由万念俱灰到遇见江阿生之后的释放自我,再到两度为了丈夫奋然反击,导演刻画的这一杀手形象也同样演绎了平凡女性的情感,使得人物有血有肉,情感丰富且细腻动人。 " 导演为表现回归平凡生活的江湖情结,为主要人物设计了双重身份:细雨受陆竹点化而易容成曾静,在市井卖布过起普通人的生活;张人凤易容后成为江阿生,他希望替父报仇,却在遇见易容后的细雨———曾静之后游离于情仇之间,直到影片结尾抱着“曾静”时才真正回归自我;而黑石组织的其他成员也同样有着另外一个平凡人的身份,转轮王是一个送信的九品太监,雷彬是卖面条的小商人,彩戏师原是江湖杂耍艺人。这种安排不只是为了掩饰,在双重身份的建构中,更注入了导演对武侠精神的新解,突出了剧中人物对江湖生活的厌倦及对隐居市井过平凡人生活的渴望,虽然影片最后只有曾静、江阿生回归市井,实现了隐退江湖的愿望,虽然与以往用生命救赎的结局安排有所不同,但整个剧情仍然让观众有所感悟,略感欣慰。 " 电影的传播学意义 影评人张小北在《新京报》上评论《剑雨》这部电影时指出,《剑雨》在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点,可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。武侠片之于中国电影如同西部片之于美国电影,武侠片既体现着中国影史独特的类型风格,同时也可能是中国电影吸引世界目光的重要砝码。电影这种文化传播在国际软实力的较量上同样有自己独特的作用,因此发展属于中国自己的类型片至关重要。 " 在中国影史上,具有这种潜力的类型片当属武侠电影,它几乎与中国影史同步诞生,见证了中国电影百年发展的轨迹,同时结合中国文化背景不断发展进步,形成了独特的类型风格。《火烧红莲寺》、《侠女》等影片都代表了中国武侠片的阶段成就,2001年由李安导演的《卧虎藏龙》第一次将好莱坞经典叙事结构与中国传统武侠元素结合在一起,标志着中国武侠片进入一个新时代。《剑雨》则较好地继承了《卧虎藏龙》的特色,人物性格、剧情张力以及动作场景都做到了较好的平衡,丰富了中国武侠片类型,同时也对打造中国特色的电影产业有所贡献。 " 在景观电影时代,电影的发展不可避免地要遇到新的挑战,既有商业与艺术的博弈,也包括景观与叙事的平衡,但是我们应乐观并辩证的看待景观电影目前“技术进步和艺术幼稚并存期”的种种不完美和暂时性失衡,这也是艺术前进中的曲折。《剑雨》在摆脱这种不完美与失衡上所做的努力,为景观电影的成熟发展提供了借鉴。

主演：黄晓明,阮经天,李宇春,余文乐,井柏然,周一围,蒲巴甲,高天,文章,刘伟强,李梦,王羽,金士杰
简介： 通过各种影视作品，让现代人了解了各种神秘而又神奇的中国古代特务组织，最著名的是明朝的锦衣卫、东厂、西厂，再往前有宋朝的皇城司，唐朝的梅花内卫、执金吾，汉朝的绣衣御史，甚至再往前到战国时期各战国都有相关机构，如秦国的黑冰台等等。年代最接近现代的清朝，最著名的就是粘杆处及血滴子了。【有些历史可能真正存在，有些也只是在影视作品中出现，不必当真。】 " 明朝的特务机构最著名，主要是关于明朝的武侠影视作品多，从而把这些特务机构做了更广泛的传播，让观众对它们印象深刻；如《新龙门客栈》中的东厂，续集《龙门飞甲》中的西厂，还有《锦衣卫》《绣春刀》中的锦衣卫等等。血滴子相关的电影相对较少，叫《血滴子》的电影，从1949年到2012年，总共才4部，不过主题都相似，就是血滴子成员厌倦杀戮逃离血滴子，却遭遇组织的无情追杀。这样的组织干的都不是人干的事，最后的下场也不是人该有的下场。 " 1949年香港《血滴子》由陈皮执导，陈锦棠 、罗艳卿等主演。讲述了康熙四子胤禛为夺取皇位，不惜擅改遗诏；胤禛即位为雍正，吕四娘为报父仇，潜入雍和宫图杀雍正帝。 1969年江扬导演的台湾电影《血滴子》，改编自雍正年间的民间野史，最有意思的是电影中是，一群穿着明朝服装的人演绎清朝的故事。 1975年《血滴子》是由何梦华执导，陈观泰、汪禹等主演的动作剧情片，讲述了清雍正年间，雍正大兴文字狱，命御前侍卫辛康制作血滴子，实行血腥镇压。御前侍卫陈观泰决心金盆洗手，连夜潜逃出京，却遭到朝廷的连环追杀。 2012年《血滴子》是由陈可辛监制、刘伟强执导，首部热血青春古装武侠3d电影，由黄晓明、阮经天、李宇春、余文乐、井柏然、文章等主演。《血滴子》讲述清廷特种部队血滴子众成员，因执行一次任务而深陷惊天阴谋中，所引发的一段爱恨情仇故事。 " " " 在战国故事《大秦帝国》中，秦国是胜利者一方，他们做的很多都是正义和进步的，秦国的情报特务机构也主要是为国家获取情报及贿赂收买敌国官员这种事，很少用做为维护统治而大肆杀戮。时代发展，越到后来的王朝，特务机构的功能越多，极力越大，同时产生的危害也越大，到明朝时经常会影响到统治者的安全；所有，最后清朝的血滴子最狠，命运也最悲惨。 " " 在众多的传说故事中，血滴子和雍正皇帝紧密相关，都说是他一手创办的，到了乾隆年基本就取缔了。雍正在民间传说中皇位来历不正，对他的统治很不利，所以利用血滴子帮他铲除影响统治的人；同时雍正在位时间仅仅14年，他的死也充满故事，所以民间传说有大把发挥的空间，但血滴子存在也就这短短的十几年。 " " 2012年刘伟强版的《血滴子》中，刘伟强亲自客串出演雍正，他的那场戏就是为乾隆挑选身边的守护者。20个生辰八字和乾隆相合的八旗子弟，选出一个做御前侍卫，另一个就进入血滴子；经过十几年的秘密训练，打造成乾隆一内一外两大最忠实的护法。长大后，余文乐就是那个御前侍卫，阮经天成了血滴子的队长，文章饰演乾隆。【因为这样的青春偶像级演员阵容，大讲兄弟情义，用《友情岁月》做主题曲，但这不是《古惑仔》】 " " 雍正在位只有14年，并且他是44岁才即位，即位前他要和康熙的十几个皇子争夺皇位，即位后他那此兄弟的势力还没有肃清，所以雍正要用血滴子为他统治的稳固而大开杀戒。到了乾隆朝情况就大不相同了，雍正还没上位时，他已经被康熙选为皇太孙，指定为未来的接班人，几乎没有皇位争夺的担忧；并且他即位时清朝在前两代皇帝的经营之下，进入康乾盛世的高峰，没有什么严重的外部危机，有足够的时间和财富让他七下江南去浪，血滴子这种杀人工具，对他意义就不大了。 " 在电影中，黄晓明饰演的天狼是一个反抗势力的首领，而清朝派出的军队已经大规模配备火枪了，镇压反抗，军队才是主力。天狼本来已经抓住，在血滴子押送的时候被救出，还反被抓走一名血滴子成员；后来御前侍卫余文乐协助血滴子追踪营救，被抓的血滴子李宇春变节叛逃，和其他血滴子成员一一战死；余文乐调动大军剿灭了天狼的反叛势力，带着仅存的血滴子阮经天和天狼的人头，回京面见乾隆；而这时的血滴子阮经天，也已经心如死灰。 " " 2012版的《血滴子》基本是延续了血滴子悲惨命运这个核心命题，升级变化的更多是演员的阵容，还有武打特效，特别是核心武器血滴子的造型和使用时的威力，都比过去的版本炫目得多，毕竟有特效的年代，这太容易了。【血滴子成员有统一的服装，黑色很酷；除了血滴子，各式武器都成同一风格系列，也很酷，而饰演血滴子成员的演员，如阮经天井柏然周一围蒲巴甲，造型出来都是又帅又酷，这就是升级。】 " 所有的《血滴子》电影里，血滴子都只是清帝的杀人工具，而且是非常时期偷偷用的一把，用完就得扔掉，不能让巨人知道，曾经存在过这样一把工具。所以，所有血滴子的命运，就如同当年上海滩大亨说的“夜壶”，需要你的时候你是宝，不要你的时候，一脚踢开。