陈凯歌

主演：刘仲元,许晴,黄磊,马羚,
简介：《边走边唱》是导演白志强拍摄的一部纪录片，也是导演陈凯歌拍摄的一部电影。 两种风格，不同的纪录方式来记载一个特殊群体——盲艺人 " 这个群体一直以来都受到媒体的关注，但并没有多少人知道。 还记得几年前看到一个帖子【原浙江卫视女主播亚妮，费了十余年之力，拍出一部《没眼人》】所谓的“没眼人”就是山西太行山里一群游走卖艺的盲人。 贾樟柯说：10年，掇合一段悬史，纪录一个传奇。不是所有媒体人会做、敢做或能做成的。 " 这就是亚妮，电影制作后期，贾樟柯无偿地为《没眼人》担任艺术指导；电影上映时间始终未定，在此期间，亚妮完成了《没眼人》一书的创作，借用文字的形式让更多的人了解这个群体。 有兴趣的可以去搜索一下这本书。目前电影不知因何原因不了了之。 从小说《命若琴弦》到电影《边走边唱》 无论是80年代，还是90年代，陈凯歌都在中国电影界占据着举足轻重的位置。 " 《边走边唱》作为陈凯歌早期作品之一，被认为是其精神的自叙传，且灌注了导演强烈的个人色彩，从某种程度上可以将之看作是陈凯歌的独立作品。《边走边唱》改编自史铁生的小说《命若琴弦》，作品充满如梦似幻般的隐喻，记述了两代瞎子盲艺人的命运，老瞎子相信了师傅弹断一千根琴弦就可看见光明的话，这句话作为老艺人活下去的动力。临终时他又把这句谎言传给了小瞎子，也传给了活下去的勇气。 在岁月的磨砺下，小少年成了老琴师，并被村民们尊称为“神神”（刘仲元饰）。村内出现任何纠纷，大家总爱问神神排解。 （什么是神神？这个是陕北方言的用词，指对那些具有远见的人或能够明辨是非的人的尊称。） " 《边走边唱》探讨的是人生存的心理状态。影片一开始就是神神的师傅病逝，留下了一句让神神幻想一生的话：“千弦断，琴匣开，琴匣开，买药来，买得药，看世界，天下白。” 所以神神和徒弟石头两人到处漂泊，日夜不停地弹琴赶路，不是为了赚钱，而是为了自己的眼睛能够看见，因为老瞎子的师傅曾经说过，是要用心地真正弹断1000根琴弦，才能从琴槽中取出药方，凭借药方就能治好眼疾，于是老瞎子用了半个世纪的时间去实现自己的光明梦想。 " 当他真的弹断1000根琴弦到药铺抓药的时候，被告知那药方不过是一张白纸，他的精神彻底崩溃……我们可以想象一下，如果一开始，老瞎子的师傅便告诉老瞎子，你无论弹多少根琴弦，都将永远是个瞎子，一辈子都看不到光明，所有的努力都是惘然，生存的目的在最初便已经消失，那老瞎子还会用心弹琴，并且成为一个艺术家吗？当然不会。于是师傅把活下去的信仰信念传给了他的徒弟。 这一信念就是他们生存的精神支柱，虽然只不过是一张白纸。 " 电影讲述的就是一个关乎三代盲人乐师的故事，他们共同追寻着一种可以使其复明的“药方”。 而神神算是陈凯歌心中理想人格的代表，有信念、有操守，也有人的本能欲望。 “我不是神神，我就是个瞎子。”说出这句话的神神也是对自己的一种解脱，毕竟真实的完美人格其实是不存在的。人性和命运始终都是陈凯歌电影的两大主题，人的性格决定命运呢？还是冥冥中有一只无形的大手在操纵众生？其实他也说不清楚，造成这世间一切苦难的究竟是什么，于是电影的主题被分化了，一方面是对人类自身罪恶的痛心疾首，还有一方面是对造物弄人的无可奈何…… " 困顿的说书艺人，贫瘠的生存环境——真实的记录片 2014年借着白志强的《边走边唱》，陕北说书盲艺人的生活状态被剖露在公众视线之下。 纪录片与电影不同，纪录片没有那么多的戏剧场面，展现的都是真实的场景。 影片历时两年，拍摄说书盲艺人李守旺的生活。 " 李守旺是盲人说书队的队长，4岁的时候失明，从此便失去了一个做正常人的机会，人们总说“关掉一扇门，便会打开一扇窗。”19岁的李守旺学会了说书，从此开始走上了盲艺人的道路，这一走就是50年。 李守旺在40多岁的时候娶了一个精神失常的妻子，生了一儿一女，女儿遗传了母亲的病，嫁了一个得了肺结核的男人，儿子也因为家境贫困到西安县城做了上门女婿，在那里做生意还赔了钱，儿女的不幸遭遇成了李守旺的心病，他每次挣的钱几乎都用来给子女补贴家用了。 " " 但《边走边唱》所呈现在观众眼前的显然不只有说书盲艺人们的生活状况，作为一部纪录片，它在完整体现出其“表达真实”的属性后，还留下了远大于画面本身的空间让观众去回味和思索。片子向我们展示了盲人的真实生活，他们除了有先天缺陷外，一点也不比我们差，他们能上山砍柴、能擀面条、能过河……原来以前农村还有说书这个职业，当几个盲人和东家争论价钱时，东家说我们请你们完全是可怜你们，现在谁还用你们。 " 因为随着城镇化的不断推进，农村有九成人口外出打工，说书队没有了观众，这让李守旺没了经济来源，70多岁还要走村串户行走20多里山路，李守旺累的时候就把儿子的照片拿出来摸一摸……此时盲人是多么的无奈，让人心生怜悯。 影片中除了李守旺，还纪录了其他盲艺人的生活，边缘社会的边缘人物，这个世界太大，太美；没有人关注他们的存在，但是他们在努力的生存…当看到纪录片中李守旺一个人坐在床沿，听着cctv的新闻，我突然觉得物质生活的极端匮乏或许不足以让人觉得可悲，可怜的不是贫穷，而且孤独吧…… " 当一个把生活变成生存，把生存的标准减到最低时，那便如这世界上的一只蝼蚁。 结语 不管是哪种形式让我们了解到了盲艺人这个特殊的群体，都能感受到他们的无奈和辛苦。 陈凯歌说：“在社会生活的表现力，饱含着我们的文化传统、民族性格中所有的有点和弊病…用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。” " 很多时候生活就是看不到任何希望，除了电影落幕时那个飘荡在天上的风筝，它远远地似乎像是在给观众们道别……坦白讲，能静坐下来，忍耐看完如此沉闷的一部片子，尤其是在令人眼花缭乱的现世，已实属不易。 文原创，图网络

主演：唐韵,刘佩琦,陈红,王志文,陈凯歌,程前
简介：说到陈凯歌导演，我们所熟知的一定是《霸王别姬》、《黄土地》《赵氏孤儿》和《妖猫传》等等极具艺术创造力、拥有丰厚电影感官和含义的电影，而《和你在一起》与其他几部影片相比，虽然在整体的渲染力和节奏感上略显轻松，可它依旧饱含自身的独特，成为文艺片中不可多得的情感至上、感人心扉的一颗明灯。 该影片也获得了第 23 届香港电影金像奖最佳亚洲电影提名、第 22 届中国电影金鸡奖最佳故事片提名等电影奖项，而陈凯歌也凭借该片获得了第 22 届中国电影金鸡奖最佳导演奖。 如果你想在冷漠的关系中寻求一点真挚，如果你也渴望被简单的爱意包围，如果你正不知在感情和事业中如何选择，那么请静下心来，将烦躁抛弃，将杂乱清理，与我一同进入这部影片，感受音乐的魅力，沉浸爱意的怀抱。影片《和你在一起》是由陈凯歌执导的一部情感类文艺作品，谈及题目，我们不难发现，该影片便是以主人公的经历和情感相串联的，采撷文艺气息，颇具清新美好的意蕴。 该片讲述了一位小提琴天才刘小春和他的父亲刘成来到北京求学、生活和成长的故事，通过巧妙的情节设置、快节奏的交叉剪辑、音乐的极致渲染，塑造了一个伟大的农村父亲的形象，为我们演奏出一首关于人间真情的赞歌。影片娓娓道来，让我们在绵绵的感动中，到达心灵的触动。下面，我就从上述三个方面入手，讲述一下它们与主题的关系，以便我们更好地了解深入。 " 01.运用情节设置表现主题 导演在影片中将情节进行对比，运用不同故事的面貌将父子情感、求学经历巧妙衔接，让观者在不同的艺术烘托中都能身临其境，感受颇丰。恰到好处的设置将这个尘世的黑与白、爱与恨，展现得淋漓尽致。我们可以看到，无论春儿做出什么决定，无论他的老师是什么性格，父亲都愿意为了孩子任劳任怨、付出一切。在此，我将用两个情节进行对比。 情节一：在影片中，父亲先求江老师收下刘小春为徒。他外表邋遢、不拘小节，性格桀骜不驯，他的家总是乱哄哄的，没有打扫卫生的习惯，没有整齐的家具和适当的摆放，甚至在刘小春第一次上课时便被发现扔在床底的臭袜子。可就是这样的江老师，代表了成人世界中真诚的声音，他督促他的天才学生要为自己的心灵演奏，而且要藐视名利。他让刘小春真真切切地体会到如何让生命的激情融入音乐，渐渐地，他体味到小春身上独有的对于音乐的奇妙感知力和真挚的情怀，那种一纯不染的干净的音符，便在江老师的激烈熏陶下，瞬间迸发了。 在这里，我们一方面可以看出小春父亲对他的关怀和认真，感受到父爱无处不在，有时哪怕一点小事，也能深深感动我们的心。另一方面可以看出小春确实在音乐方面有着天赋异禀的能力，而从小在温暖乐观、柔和有爱的氛围里长大，虽然不富有，可因为精神世界的富足，恰好成就了小春。每次拉琴，便在字里行间洋溢出对音乐朴实纯粹的喜欢，这在现如今的烦躁社会中，是难能可贵的。 情节二：在那之后，又设置余教授的出现情节，他便是小春的第二个老师。父亲在听了余教授的演奏会之后，又低三下四的求余教授收下刘小春。余教授的教法则是要将演奏者的生命抹杀，使其变成一张毫无痕迹的白纸，因为他认为，只有这样，才能更好地重现古典曲子中原作的灵魂。可到后来，在一次次观摩他人登台演出时，才发现这位大名鼎鼎的老师背后隐藏的是束缚与压抑。 一放一收的对比成就了这部电影最大的对比——感性和理性的撞击，也从中看出父亲为孩子倾注的点滴，那种不计回报、无私的爱的付出。两种情节的对比所传达的感性与理性，也为刘小春最后的选择做了铺垫。他放弃了富贵选择了贫穷，放弃了理性选择了对父亲的爱，放弃了虚伪选择了真情。这个世界虽然渐渐在失去本来的样子，但只要人心中始终怀着最本真的力量，便会保留一份初生的嫩芽，将稚嫩和简单变成养料，逐渐成长，我想，那便是人性中最美好的一面吧。 " 02.运用剪辑技巧凸显主题 所谓剪辑，是指画面与声音的分解与组合，是一个再创造的过程。“车站送别”这一段既是影片的结尾，也是影片的高潮，导演使用快节奏的交叉剪辑和闪回来渲染气氛和表现感情。这是一组闪回镜头的交替剪接，小春在人流中寻找刘成，目光穿越茫茫人海，而这时，导演将十三年前刘成捡到小春的情景不断的闪回，在那个时刻，刘成抱着小春，身边虽人头攒动，一一经过，却无人问津。时空交替切换，时间感剧增。使观者在最后时刻情绪升华，感动之情喷涌而出。 影片在这里用了两种色调来表现闪回的画面，第一种是小春和刘成在火车站的一喊一应，此时的闪回画面的色彩饱和度相对现实画面较低，以此来表现不同的时空；第二种就是镜头推至刘成的脸部特写，此时是刘成的回忆的闪回，画面被调成灰暗的色调，与现实的画面形成了强烈的对比。小春在火车站的演奏和比赛现场的画面，这里使用快节奏的交叉剪辑来处理同一时间、不同空间的两个画面，画面的快速切换所带来的视觉冲击，营造出强烈的节奏感，增强了画面的冲击力度，将情节推向高潮，使影片极具感染力。 每个命运的拐角，都是宿命的相逢。小春在婴儿时期被遗弃在火车站，刘成在抱紧他的那一刻，便用一个父亲的爱意和温暖守护了一颗孤独的心灵。一个孩子长大的方式有无数种，但最有意义的，还是父母无微不至的关怀和心灵上的沟通。而真正长大时，我们也许才能理解长辈对我们的良苦用心。他们用一己之力保障我们的生活，告诉我们要学会靠双手变得勤奋、经济独立；也用倾听的耳朵和细腻的双眸，发现我们身上的闪光点，教导我们要乐观向上、精神独立。 " 03.运用音乐渲染升华主题 音乐在这部影片中是最具表现力的元素，时而婉转，时而强烈，用每一个跳动的音符，清晰的诉说着人物的情感。影片一开始就呈上了主题音乐，音乐中使用了一些富有民间特色的乐器，营造出一个清淡闲适的江南小镇的环境，静谧、优雅的气氛从画面中扑面而来。交代了地点、人物、基本风格，初次呈现了影片的主题：关于音乐、中国人的感情故事。 电影的压轴音乐，是余教授为刘小春选取的准备参赛的曲目，此曲注重创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，带有浓郁的忧伤感恩的色彩，与本片的感情基调非常契合，相得益彰。 音乐语言和电影语言的完美结合随着柴可夫斯基 d 大调协奏曲的前奏结束，画面重新切回到现实，火车站大厅中，小春紧闭双眼、泪流满面，左手手指在琴弦上飞快地滑动，右手扬弓忘情地拉着那首参赛曲目，琴弓上一根断的弦丝凌空飞舞，忘我般地倾诉着自己对父亲的深深感激之情。 于是，在激昂的乐曲声和旋转拍摄的画面中，舞台上演奏的林雨、庞大的伴奏乐队、舞动双臂的指挥和在候车大厅中拉琴的小春，伴着同一乐曲的节奏快速地来回切换，奏出一曲视听融合的绚烂而完美的人生乐章，并隐喻着小春艺术与精神的双重升华，完成了爱的绝响。片刻后音乐再次响起，画面重现，节奏转缓，将父子的拥抱渲染得淋漓尽致，感人肺腑。 音乐有声，感情无声，它细细流淌在父子之间的心扉上，路过广袤的大地、深幽的丛林......从两人最后的拥抱可以看出小春对感情和事业的探索与选择，感情在这里代表的是父亲给予他的爱和付出，而事业则象征着小春对前路的痴迷和对浮华的心动。事业不是必需品，感情才是。一个人若没有了体会他人情感的意愿，那么他所经历和承受的是枯燥乏味的。只有充满情感，才能向前看，大步走，做自己，不回头，而在你驻足的那一刻，情感带给你的，不仅是心头的一悸，更是人间的况味和持久的回味。 " 总结一下： 《和你在一起》运用巧妙的情节设置、快节奏的交叉剪辑和音乐的极致渲染三个方面紧扣主题并升华，让观者领略到真情与艺术的交融。我们明白了世事艰难中人情的珍贵，所以请你在纷呈世相中，也不忘停下来细细品味；而体味好的生活，不意味着注重浮华外在，而是着重于宁静高远的内在。真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。于内心感动，不管走了多远，我们都未曾丢失自己。希望，你也一样。

主演：张东健,张柏芝,真田广之,谢霆锋,刘烨,陈红,于小伟,关晓彤,钱波,程前,李静,史磊
简介：陈凯歌居然把视频网站上吐槽他的up主都投诉了，这新闻真是让我很吃惊，本以为是吐槽，结果多家媒体跟进，看来是真的。 仔细一看，原来这还是前一段陈凯歌在参加节目时的片段，而陈凯歌，在这个节目里，大概有两个最容易被吐槽的时刻，一个是后来的作品《宝贝》，这没什么可讨论的，因为已经涉嫌打法律的擦边球，被很多人骂过了；另一个是当李成儒说自己没看过《无极》，还没说什么不好的话呢，陈凯歌就开始怼：“梨园子弟，从封闭世界中出来的，对世界的进步不太关心“巴拉巴拉。 而这一次，又因为这些片段投诉了up主，另一段不太久的往事被大家记起：陈凯歌曾经因为网友胡戈恶搞了《无极》而要把他告上法庭。 看来，在作品中，陈凯歌的逆鳞，就是《无极》。 " 2005年，《无极》上映。 简介是这样的，影片讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北公爵无欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。 爱情与权力，人生与欲望，时间与消逝，在这部作品中，都被讨论了一遍。 这要是一部小说，估计是一部大部头，而要是放到现在的电视剧里，40集起是妥妥的了。 2个小时的时长，张东健、真田广之，张柏芝，谢霆锋，刘烨，陈红，程前，于小伟，当年的流量演技派都出现在其中； 更别提，制作成本号称有8千万美金。 大制作，不用质疑。 " 但是，可能连陈凯歌都没法接受的事是，《无极》被群嘲，口碑暴跌。 为什么？ 陈凯歌这些年拍的电影不少，被说是差片的电影也不少，但是似乎偏偏无法释怀这部《无极》，为什么会这样呢？ 毫不怀疑的说，有了《霸王别姬》及之前的电影，现在的陈凯歌就算什么都不拍，他仍然是现在中国最好的导演之一。 " 陈凯歌，进入导演的第一部作品叫《黄土地》，这部电影在国内非常有名，在国外也得了很多奖项，这基本上奠定了陈凯歌“大导演“的地位； 实际上，陈凯歌一直不缺才华，在早期，他拍了《大阅兵》，《孩子王》等片子，都是载入中国电影史册的好片。 当然，陈凯歌作为导演的高光时刻是在《霸王别姬》，这部电影给陈凯歌带来了巨大的声誉和奖项，当然，似乎也有些困扰，就像他自己在怼李成儒的时候说的，“向前看“。 " 写到这里，想提另一个大导演，也是中国最好的导演之一，张艺谋。 张艺谋，最早是工人，1984年开始担任电影摄影，拍了《一个和八个》，也就是这一年，张艺谋还担任了另一个电影的摄影师，名字叫《黄土地》。 对，导演是陈凯歌。 之后，陈凯歌拍《大阅兵》，摄影仍然是张艺谋。 1986年，张艺谋拍了《红高粱》，这部片子给张艺谋带来了包括柏林金熊奖等7个国内外大奖，从此张艺谋从摄影师变成了导演，还是最好的导演之一。 之后，张艺谋拍了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》。 应该说，到了这里，张艺谋和陈凯歌的电影思路还是一致的：拍自己想拍的电影，人文的、乡土的，甚至是晦涩的。 " 但是到了2000年之后，尤其是2002年，张艺谋上映《英雄》，内地票房高达2.5亿，同时，被《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，获得了百花奖和香港金像奖，提名了金球奖和奥斯卡最佳外语片奖。 这部片子不管是商业上，还是在口碑上，都给张艺谋重新带来了巨大的名望。 可以说，一部《英雄》，让张艺谋名利双收。 和2002年张艺谋的巨大成功相比，陈凯歌在2002年执导了古装剧《吕布与貂蝉》，也执导了两部电影，现在，已经没什么人还记得的两部片子。 " 还记得刚才提过吗？ 张艺谋是陕西的工人出身，1978年恢复高考，破格进入北京电影学院摄影系学习。 陈凯歌出生在北京的艺术世家，父亲是著名导演陈怀皑。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。 也就是说，陈凯歌和张艺谋是同学。 2005年，陈凯歌带着《无极》回归。 也就是说，从2002年开始，陈凯歌三年来，都在磕这部《无极》。 在陈凯歌营造的《无极》的世界里，有“超风速的奴隶“，有美女，有战神，有鬼狼，有君主，有神，8千万的骰子，当时顶级的cgi制作，陈凯歌不只想做中国第一部”魔幻“电影，更想把这部片子做成一部超越时代的经典。 但是，结果，大家看到了。 " 有一句话叫希望越大，失望越大。 2005年，大家已经在网上评论电影的好坏了，当然，也可以在电影散场之后问问观众。 去怼一个说自己电影不好的人，显然有些没有气量，但是，这时胡戈出现了。 他的《一个馒头引发的“血案’》红遍的大江南北，甚至超过了《无极》本身。 所以，是不是，陈凯歌当时告胡戈，也算意料之中？ 当然，这件事的结果是，陈凯歌并没有告胡戈。 " 再说一个关于陈凯歌的小八卦吧。 2019年，“陈凯歌写回忆录诽谤他人”事件，在北京海淀区人民法院判决，被告陈凯歌在《法制日报》、《北京晚报》、《作家文摘》向原告邱路光书面赔礼道歉，消除影响。邱路光申请执行，陈凯歌拒不道歉，法院对案件进行登报公告。

主演：吴京,易烊千玺,段奕宏,朱亚文,李晨,韩东君
简介：电影《长津湖》下部《水门桥》，聚焦七连接受新的任务：三炸水门桥。

主演：王学圻
简介： 播放 暂停 进入全屏 退出全屏 00:00 00:00 重播 请刷新试试 中央广播电视总台制作的希腊语版4k电影《大阅兵·2019》8日在希腊雅典大学播放。同学们在感受新中国成立70周年大阅兵宏大庄严的气氛的同时，希腊语配音解说及字幕让他们对中国的发展成就有了更为深刻的体会。他们说，整齐划一的徒步方队体现出的中国军人的组织性与纪律性让他们深受触动，他们也感受到了中国人民团结一心、积极向上，建设国家的精神风貌。雅典大学土耳其与亚洲研究系副教授克里瓦斯指出，中国在军事技术等方面取得了令人瞩目的成就，重要的是中国致力于维护世界和平。

主演：王学圻
简介： 导语：导演用最直接，最鲜明的方式见证不片子的主观臆想诠释的淋漓尽致，通过这部片子，受众对于片中角色的苦中作乐，以及与周围环境之间冲突的再现，影响将会更加深刻。 受众对于片子的颜色搭配上还是有一定的研究的，在如今的很多的影片当中，导演所创作出来的影片是具有一定的主观风格的再现的，不仅展现出了片子场景的漫无边际、人迹罕至的氛围，同时通过这种强烈的对比，角色在这样的场景当中也是通过场景的需要展现出强烈的情感，角色在固定的场景当中，彰显除了他们身份的渺小和无助的生活状态，整个过程对于导演所要诠释的内容就有一定的依赖性，受众在整个观看过程当中，能够更加深入生活去主动的关注导演所塑造的角色。 " 在片子的故事内容方面，导演尽可能将故事内容的呈现的更加完整，整个片子的再现是有一定的历史渊源的，同样的观看体验其实更加映证现实生活，他们与角色的塑造上还是存在着一定的差异的，只不过这个过程当中，受众应该根据导演的思路来掌控导演的主观意图，都能够通过整部片子在内容方面拉近与受众之间的距离，受众是能够将全部的注意力都放在整部片子的内容之上的，除此之外导演的主观意图和整个时代相接轨，映照了部分现实生活内容，也能够展现出导演对于那个时代角色所演绎的场景的氛围的深沉的感悟，除此之外就是一种角色与现实之间的情感压抑。 " 除此之外导演在安排角色的时候，角色所诠释的不仅仅是演技这一个方面得到认可，同时也是导演将自己的主观想法渗透在每一个角色当中，角色在固定的场景当中，能够再现与周围环境之间的矛盾冲突，但是还有更重要的一部分其实也是来源于现实生活的，其实依据建立在场景之下的一种怀念，意念与旁观的的意念之间的情绪转换也是一种对于角色一种最基本的再现，角色本身所映射在片子当中的一份情感是迎合与如今之间的差异的一部分内容，角色借助于周围的环境在导演安排的角色身上赋予更多的情感，受众在观看的过程中能够通过角色的演绎回归于自然原始的生活状况，体会导演在创作整部片子的过程中其实也是针对一部分固定的内容来展开拍摄的。 " 影片当中还有一部分是借助于镜头的转换以及典型的构图，导演选择片子的题材是比较宏大的，导演也是充分利用了这种镜头方式，大范围的在镜头内容当中将周围的环境展现在镜头前，其实这也是导演在整个创作过程当中并不是很规则的创作手法，这部片子的背景和当下的现实生活并没有直接的联系，但是确实因为一部分典型的构图样式使得角色对于导演有了更加深刻的了解，导演不仅仅是借助于镜头来再现故事内容，还有更重要的是这种外在的构图模式之下也蕴含着导演更多的主观意象，片子的各个部分在讲述时并不能够直接的将导演的想法融会贯通在整个片段当中，其实根据场景的需要这些构图形式之间也是存在着一定的联系的。受众通过这部影片对于导演的镜头运用方式和构图记忆颇深，不仅展现了黄土地宽广和漫无边际，同时周围的环境也是对于角色内心人性的透露有一定的间接影响。 " 除此之外导演所针对当时群众的生活状况，给予了受众一定的思考和挖掘，整部片子不仅在内容等各个方面足以打动受众，其实也是进一步能够通过贯穿的场景，在所甄选的颜色选用上，使得受众对于整部片子的视觉体验印象深刻，对于影片的外在形式营造了逼真的场景氛围，导演的主观想法是和亲身经历密不可分，因此整部片子的氛围和受众的观看体验之间也没有太大的隔阂，保证受众看得懂的过程中能够对于片子的呈现有更加深刻的感悟。 作者：轮回不可来

主演：尊龙,陈冲,邬君梅,彼得·奥图尔,英若诚,吴涛,黄自强,丹尼斯·邓,坂本龙一,马吉·汉,里克·扬,田川洋行,苟杰德,理查德·吴,皱缇格,陈凯歌,卢燕,区亨利,陈述
简介：文 | 百晓生 编辑 | 百晓生 《末代皇帝》是一部由贝纳尔多·贝托鲁奇执导的电影，以历史为背景，描述了清朝末代皇帝溥仪的生活和权力消亡的过程。 这部影片融合了历史真实性和人性探索的元素，深入思考着王权与自由这一永恒的主题。 " 通过对溥仪作为一个绝对权力者的成长和命运的描绘，影片引发了观众对权力与自由的深思，同时也展现了导演的艺术创造力和对历史真实性的追求。 在这部影片中，我们被带入了溥仪童年时代登基的情景，他被带入了一个狭小的世界，成为了帝国的象征。 " 然而，这个身份却限制了他的自由，他逐渐意识到王权的威严和束缚。通过溥仪与其他角色的互动，如养母、皇后和宦官等，影片展现了他在权力游戏中的困境和对自由的渴望。 权力的压制和个人的自由似乎是不可调和的矛盾，但溥仪对自由的追求使得他在这个宫廷中创造了属于自己内心世界的自由。 " 同时，影片也突出了人性和命运的力量。溥仪身为一个皇帝，面对着历史的浪潮和命运的轮回，他的决策和抉择带给他不同的命运。 这部电影从他的童年到成人的过程中，展现了他的个人成长和内心变化，以及他对待命运的态度。 " 他的情感、信任和背叛，使他的人性和命运更加丰富多样。 贝纳尔多·贝托鲁奇以他独特的导演手法和视觉美学，将这个历史传奇以纪实的风格展示在观众面前。 他通过对细节的关注和剧情的时间跨度的处理，将观众带入了那个特殊的时代。同时，配乐、美术设计和服装也营造出了浓厚的历史感，并渲染了情绪与氛围。 在总结这部电影时，我们不仅感受到了权力与自由的矛盾，也被导演对历史真实性和人性探索的深度思考所触动。 " 《末代皇帝》通过溥仪的故事，让我们思考权力与自由、命运与自决的主题，同时也展现了导演贝纳尔多·贝托鲁奇的才华和创造力。 这部电影将观众带入了一个充满历史、政治和人性考量的世界，并引发了观众对于权力、自由以及命运的永恒思考和共鸣。 " 历史背景 《末代皇帝》的故事背景设置在中国清朝末年，涉及了近代中国的历史变革和权力消亡的重要时期。 为了更好地理解电影的情节和主题，我们需要了解一些关于清朝和溥仪的历史背景。 " 清朝是中国历史上最后一个封建王朝，于1644年建立，结束了明朝的统治。清朝初期，是中国历史上一个相对繁荣的时期，出现了雍正、乾隆等伟大的君主，并实施了一系列政策和改革。 然而，随着时间的推移，清朝逐渐衰落。 " 19世纪中叶以后，清朝面临着来自西方列强的侵略和扩张，如英国、法国、俄国等国家通过不平等条约侵犯中国的领土和主权。 这些外国侵略给中国社会带来了巨大的动荡和挑战，同时也揭示了清朝政权弱势的现实。 在这个背景下，影片中的主人公溥仪作为末代清帝，成为了权力的象征。 然而，他出生于朝廷的权威、束缚和宫廷政治之中。 " 随着时间的推移，权力的衰落和自由思潮的冲击将他推向了一个前所未有的境地。 溥仪的登基年份是1908年，他即位时的年龄仅为两岁。他成为了一个象征性的皇帝，而实际的统治权完全被权臣和宫廷政治所掌握。 清朝末年，中国社会出现了一系列的改革运动和革命思潮，推动了现代化和民主化的呼声。 在这个时期，权力与自由、传统与现代、个人命运与国家命运之间的矛盾开始凸显。 " 《末代皇帝》通过讲述溥仪童年到成年的经历，展现了清朝末代皇帝的个人命运和权力的消亡。 这部影片所揭示的历史背景是近代中国社会的一个缩影，也是对于权力与自由、个人命运和历史命运对峙的真实写照。 " 影片剧情概述 《末代皇帝》以清朝末代皇帝溥仪的生活为核心，通过回顾他的成长和王权的逐渐消亡，展现了一个王权与自由的历史传奇。 故事从溥仪童年时进入紫禁城开始。他被带入了一个独特而庄严的世界，成为了中国的君主，傀儡皇帝。 " 尽管年幼，溥仪仍然处在权力游戏的漩涡中。他被拘禁在紫禁城中，受制于皇太后、养母以及强大的宦官集团的掌控之下。 他的生活极其受限，缺乏亲情和友爱。 随着时间的推移，清王朝的衰落与西方列强的入侵逼近。溥仪开始意识到自己的王权正在逐渐消失，而中国社会正面临巨大的转变和挑战。 " 他渴望自由，并试图以自己的方式寻求解脱。然而，他身处的政治环境和权力结构使得他无法逃脱这个命运的束缚。 他与皇后、宦官和其他故事中的角色之间的复杂关系展示了他在这个封闭宫廷中的挣扎和抉择。 溥仪的个人命运和中国历史的命运在影片中交织在一起。他被迫经历了清朝的覆灭和中国社会的巨变。 " 无论是面对外部的压力，还是内部的权力斗争，溥仪都不得不做出艰难的选择，以保护自己和他周围的人。 他的成长和变化展现了一个渴望自由的个体如何在权力与命运的夹缝中寻求解脱和立足。 影片以纪实的风格和细节为基础，通过细腻的叙事和情感刻画，展现了王权与自由、个人命运和历史命运的相互作用。 " 贝纳尔多·贝托鲁奇的导演手法将观众带入那个特殊的时代，让观众在溥仪的视角下感受到权力与自由的冲突、命运与抉择的纷扰。 通过这个剧情概述，我们能够窥见《末代皇帝》展现的故事情节和主题的纵深与复杂性。这部电影既揭示了中国历史的转折点，又通过个体经历呈现了更广泛的人性和命运的表达。 " 结语 《末代皇帝》深情地揭示了权力与自由之间的矛盾和冲突。这部影片通过对历史背景和主人公的刻画，让观众思考权力、自由、个人命运和历史命运的关系。 通过引发观众的深思和共鸣，它成为了一部思考人性和社会问题的重要作品。 " 贝纳尔多·贝托鲁奇的导演才华和对历史真实性的追求，使得《末代皇帝》成为一部伟大的电影作品。 它既是一个历史传奇，也是一次对权力与自由永恒主题的探索。通过这部电影，我们被带入了清朝末年的宫廷世界，感受到了权力束缚和自由渴望之间的深沉与矛盾。 " 参考资料 "

主演：张国荣,张丰毅,巩俐,葛优
简介： " 不过是信了个假霸王，做了回真虞姬 ——程蝶衣 在我看了这个电影十几遍后，毅然决然的决定一定要写个程蝶衣的文章，我们先来了解一下文章步骤，分为两个部分： 1.了解电影历史背景 2.深刻剖析电影人物 在正式开讲之前我们先简单了解一下电影的大概内容与演员，为接下来的讲解更通顺做准备，看过的朋友可以直接跳过，没看过的朋友可以熟悉一下： 《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。 电影历史背景 明末时期（程蝶衣小时候） 民国时期（小豆子成为程蝶衣） 抗战时期（段小楼被日本人所抓） 解放时期（程蝶衣误食yp） 新中国成立（京剧改革） 文革时期（程蝶衣为日本人唱戏被批斗） 文革结束后（师弟时隔二十二年同台，虞姬在台上自刎） 深刻剖析电影人物 1.清末时期 "张公公对小豆子施暴 社会层面：清朝统治的晚期发生了第一次鸦片战争（1840～1912），在民族危机这么严重的时候，所谓大国之臣，皇帝之辅，在干什么！在听戏！在调戏青楼女子！在侵犯十几岁的戏子！实乃国家之腐败，张公公对于小豆子的暴行不仅仅是个人的，是整个民族的，是清政府对于百姓的暴行，不作为。在清朝太监明文规定是不能出宫的，张公公如此肆无忌惮是否也标志着皇帝的陨落，制度的瓦解，大清的陨落！ 电影层面：陈凯歌导演十分严谨，清末这个时代作为小豆子小时候和电影的开篇非常的精妙，早一点不行，晚一点也不行，早一点见不到改革开放，晚一点体会不到鸦片战争，并且这里的鸦片战争为后来程蝶衣为弥补内心空虚抽大麻奠定基础，有了鸦片战争才有了大麻的流入，小豆子的形象代表的是一个时代的缩影 2.民国时期 " " 社会层面：1926年蒋介石意欲统一中国，统一中国以后，民国进入黄金十年，社会稳定，教育稳步发展，此时也是程蝶衣一辈子中最辉煌的时刻，也是在这时程蝶衣有了芳华绝代的金匾。 电影层面：在舞台上的程蝶衣歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，无论走到哪都是人们追捧的对象，这时程蝶衣结交了袁四爷，袁四爷是这部剧中最懂的欣赏程蝶衣的人，他喜欢的是剧里的虞姬而不是程蝶衣。段小楼也遇见了凤仙他想保护一辈子的女人，表面上风平浪静，其实早已波涛汹涌。程蝶衣她是一个时代缩影，她的生活情况随着民族危机的加深而恶劣，随着民族危机的减弱而优越 3.抗战时期 " 社会层面：段小楼被抓，表明的是民国的衰落，日本人将中国人的姓名玩弄于股掌之中，生死大局又他们决定，民族危机日益加重 电影层面：程蝶衣为了救段小楼奋不顾身，也再一次展现了段小楼的名声之大，连日本人都对之尊重静穆 4.解放战争时期 " 社会层面：经历过几次民族危机的民众已经身心疲惫，时代交替目不暇接，鸦片战争造成的深远影响始终没有被抹去 电影层面：程蝶衣吸yp，整天浑浑噩噩，但又因为唱戏时嗓子因为抽yp而沙哑不能唱戏，而下定决心戒掉 总结：有很多人把霸王别姬理解为一个真虞姬寻找真霸王却遇见假霸王的故事，但我觉得远没有这么肤浅，程蝶衣的陨落是一个时代的陨落和国家和民族的命运息息相关 你怎么看待霸王别姬，评论区留下你的看法

主演：巩俐,张丰毅,李雪健,王志文,孙周,陈凯歌,潘长江,赵本山,丁海峰,周迅,吕晓禾,顾永菲,丛志军,胡扬,李龙吟,张伸,李强,李洪涛,魏超,韩东,李忠林,刘铁链,孔庆
简介：" 人民网北京12月20日电 （记者温璐）备受瞩目的陈凯歌新片——贺岁奇幻大电影《妖猫传》将于12月22日全国首映，此次的《妖猫传》可谓是陈凯歌首次将镜头焦点切入“唐代”这一传奇历史时空，这部电影陈凯歌耗费了6年时间筹备拍摄，为此还建造了一座仿唐城。从前期曝光的片花来看，影片画面拍得绚烂多彩，确实有让人“目炫神迷”之感。 早在1996年拍《风月》时，陈凯歌就曾搭建了“上海车墩基地”,1997年拍《荆轲刺秦王》在横店影视城建造了“秦王宫”,2010年的《赵氏孤儿》他又花费4000万搭建了“孤儿城”。而这次为了能展现出繁华的大唐气象，早在六年前，陈凯歌便开始在湖北襄阳专门为电影建造一座城，甚至提前种下两万棵树，试图还原当年的长安。当陈凯歌为一部电影花六年建一座城，引来不少声音质疑为什么还要用这种“笨办法”。对此陈凯歌曾表示“电影本来就是应该就是这么拍，就是要精心筹备，精心拍摄。” 从陈凯歌导演的第一部作品《黄土地》到《霸王别姬》，再到即将于12月22日上映的《妖猫传》，他用心地拍摄着每部作品，随同小编一起重温陈凯歌的那些经典之作，感受他对电影的那份情怀与信仰。 2017年《妖猫传》 编剧: 王蕙玲 主演: 黄轩、染谷将太、张雨绮 《妖猫传》的故事改编自日本奇幻文学大师梦枕貘的代表作《沙门空海之大唐鬼宴》，它以9世纪入大唐求取佛法的日本高僧空海（染谷将太饰）和写出了《长恨歌》的诗人白居易（黄轩饰）为主角，他们紧跟一只口吐人语的妖猫，联手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。 片中，黄轩饰演的白乐天狂放不羁，脑袋中充斥无数孩子气的浪漫幻想。为了能精准的诠释这个角色，黄轩根据陈凯歌导演列出的书单苦读，背诗、学习写诗，完全沉浸在诗人的世界中。在他看来：“白乐天的人物性格很丰满，既有孩子气天真直率的一面，又有深沉深情的一面。我觉得艺术家、诗人可能都有这样的特点，不然创作不出好作品，发现不了人与人情感中最美的部分。”对于饰演真实的历史人物，黄轩表示：“我没有把人物分为历史人物还是虚构人物，只是去了解他内心的情感和感受。不管哪个时代，人性其实都是相似的。” 在《妖猫传》中，张雨绮饰演的春琴不仅是触发剧情的起始人物，更被妖猫以幻术蛊惑附体，举止诡异前所未见。导演陈凯歌曾表示，其实春琴的特质很难被诠释，尤其被蛊惑后的声音似猫又是人声，即使合成也难以达到理想标准，但张雨绮的表演和声音则与春琴完美契合，令导演赞叹张雨绮简直是为春琴而生、为妖猫而生。 " 1984年《黄土地》 编剧: 张子良、柯蓝 主演: 王学圻、刘强 陈凯歌导演的第一部电影《黄土地》在创作上力求创新，影片摄影一改过去传统中国电影拍摄方式，整部影片有效的塑造了黄土高原的风土人情，给人耳目一新的视听感受。公映之后获得很大成功，影片获得包括夏威夷国际电影节最佳影片等三个国际电影节大奖。 《黄土地》不仅标志第五代导演群体的诞生，而且以对中国文化的反思性叙事，以突破性乃至革命性的电影语言，对中国当代电影的发展产生了方向性的影响。有人认为，陈凯歌在《黄土地》所显露出来的气质，“文人”的成分远多于“导演”的成分，其艺术视野迥然不同于以往的中国电影，美学旨趣更是深深影响了整个第五代导演早期电影的叙事倾向和风格基调。 《黄土地》是中国电影第五代“双子星”陈凯歌、张艺谋的“会师”之作。其后，两人分别沿着各自的轨道，纵横驰骋，影响中国影坛数十年之久，形成了中国当代电影史上独特的景观。 " 1993年《霸王别姬》 编剧: 李碧华、芦苇 主演: 张国荣、巩俐、张丰毅、葛优、英达 1993年，也就是陈凯歌导演生涯的第十年，他拍摄完成了一部影响深远的电影——《霸王别姬》，这部电影赢得了法国嘎纳国际电影节“金棕榈”大奖。 这部电影根据香港作家李碧华同名小说改编，本片可以说是陈凯歌的“巅峰之作”。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现，对人的生存理想与现实存在之间的永恒矛盾做了哲理性的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴丰厚的东方化的人文主题，荣获法国第四十六届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。 " 1996年《风月》 编剧: 陈凯歌，舒琪，王安忆 主演: 张国荣，巩俐，何赛飞 《风月》改编自叶兆言的小说《花影》，是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐主演的文艺片。电影通过讲述一个民国时期江南小城旧家族里的爱情悲剧，表达了对于人性的反思。 用陈凯歌自己的话说："那会儿我在拍《风月》的时候，我觉得自己有一种执着，但同时这个执着也让我无法看清楚自己应该怎么做。我从不后悔我做过的事情，我觉得《风月》也有一个非常好的表达：即一个人是如何被社会扼杀的。它与《霸王别姬》其实很不一样，《霸王》更想说大背景下风云壮阔的人生。但《风月》则非常注重探讨人与社会的关系，二者非常不同。" " 1999年《荆轲刺秦王》 编剧: 陈凯歌、王培公 主演: 张丰毅、 李雪健、巩俐、王志文 影片讲述了秦始皇统一六国和荆轲刺秦王的故事曾被多次搬上银幕，该片着重刻画了秦王、荆轲、赵姬、太子丹等人物之间的情感纠葛。描述公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何汲汲营营于统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。 拍《荆轲刺秦王》陈凯歌花费4年在横店建了秦宫，而在片中他还客串演绎吕不韦。 " 2005年《无极》 编剧: 陈凯歌、张炭 主演: 张东健、真田广之、张柏芝、谢霆锋、刘烨、陈红 影片讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北公爵无欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。 《无极》是陈凯歌的第一部奇幻题材影片，却遭遇了如潮的恶评。如今再谈及《无极》时，陈凯歌认为这部片子是一部“有缺陷但还不错的电影”。他始终相信终有一天大家会对《无极》的看法有所改变！ " 2008年《梅兰芳》 编剧: 严歌苓、 张家鲁、陈国富 主演: 黎明、 章子怡、陈红、孙红雷 《无极》之后，陈凯歌用了三年时间打造《梅兰芳》。电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。围绕着这两个人之间的故事展开的，以梅兰芳引路人和保护者自居的邱如白因为不能忍受梅兰芳和孟小东的爱情，在幕后导演了刺杀梅兰芳的事件。 拍摄《梅兰芳》是陈凯歌的一个梦想，他曾表示“父亲陈怀皑曾和梅兰芳共事，小时候曾在梅家住过一宿，早起时看到梅先生在练功，当时他一定不会想到，面前的这个小男孩后来会拍一部关于他的电影。”陈凯歌也将本片看作为是与梅兰芳先生的一次对话。 " 2012年《搜索》 编 剧 陈凯歌、唐大年 主 演：高圆圆、姚晨、赵又廷、王珞丹 陈凯歌执导的《搜索》将镜头对准转型期普通人的生活状态和现实困境，以充满温情的目光关注个体命运、揭示人性挣扎、表达人文关怀，呈现出了一个真实的中国。 该片展示了年龄、身份、地位各不相同的五个女人在面对逆境时如何“二次成长”。高圆圆扮演的公司白领因为一次公车不让座的小事，蝴蝶效应般的引发了大规模的网络暴力，姚晨扮演的电视台记者力求在工作中做到客观公正，没想到却被自己的新闻理想引火上身，陈红扮演的富豪之妻人到中年却遭遇家庭暴力，王珞丹扮演的职场新鲜人遭遇排挤，陈燃扮演的老板秘书则在一段“职场宫心计”后上位成功 。 " 2015《道士下山》 编剧: 陈凯歌、张挺 主演: 王宝强、郭富城、张震、林志玲 《道士下山》首日累积票房1.02亿，本片讲述了一位不谙世事的小道士，因为闹粮荒离开道观下了山，一脚踏入了光怪陆离的万丈红尘之中，他以一颗赤子之心面对一切，才发现这个世界与他的想象有多么不同，他终于明白了临下山前师傅说过的一句话：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”。 该部影片是郭富城首次与陈凯歌合作的影片。此次为拍摄《道士下山》，郭富城特意在剧组中请了一位太极拳老师教他习练太极拳法。

主演：唐国强,张国立,许晴,刘劲,陈坤,王伍福,王学圻,刘沙,王健,金鑫,王冰,邬君梅,修宗迪,刘仪伟,李连杰,胡军,孙红雷,尤勇智,孙兴,陈凯歌,刘烨,吴刚,陶泽如,黄
简介：国庆将至，又逢中秋 然而 疫情并没消散 担心远游、扎堆、聚餐染病毒？ 如何不出门欢度国庆？ 你需要“建国三部曲”！ 下面由cd君带领大家一同踏上“建国三部曲”红色之旅！ “建国三部曲” 建国三部曲分别是《建国大业》《建党伟业》《建军大业》。这三部电影通过气势恢宏的视听盛宴和强大的演员阵容，以直观的方式向我们展现了风云变幻，波澜壮阔的历史画卷。 “建国三部曲”作为对祖国诞辰的献礼意义非凡，从建党到建军再到新中国成立，革命先烈奋斗终身完成时代赋予他们的使命。 《建党伟业》 " 《建党伟业》 展现了从1911年辛亥革命后到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物。 它以毛泽东、李大钊、陈独秀、蔡和森、张国焘、周恩来等第一批中国共产党党员为中心，讲述了他们在风雨飘摇的时代为国家赴汤蹈火的精彩故事。 作为建党90周年的献礼，该片邀请了张国立、唐国强、许晴、李连杰、葛优、姜文、陈凯歌、冯小刚、陈道明等数百位优秀演员参演。 这部电影先后获得第十四届电影华表奖的优秀故事影片提名奖。华表奖优秀编剧奖、优秀故事影片奖、第三届英国（伦敦）万像国际华语电影节特别奖。 《建军大业》 " 《建军大业》是献礼建军90周年的历史片。该片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国共产党挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行武装起义，从而创建中国共产党领导的人民军队的故事。 影片上映后，一度遭到热议，被称作“鲜肉与戏骨齐飞”，最终取得了4.03亿的票房，并斩获多个奖项。 "图源：电影截图 在那样动荡的时代，正处于青春年华的革命先烈担负起了青年一代的责任。他们的精神激励我们不断向前，就像电影中粟裕所说，“现在不懂，总有一天会懂的”。玉汝于成，未来可期。 《建国大业》 " 《建国大业》是中华人民共和国成立60周年的献礼作品，于2009年9月16日首映。 编剧王兴东、陈宝光创作的电影剧本《建国大业》围绕着第一届中国人民政治协商会议的召开前后，以毛泽东为首的中共中央在1948年发布“五一口号”创作——“各民主党派、各人民团体及社会贤达，迅速召开政治协商会议，讨论与实现召集人民代表大会，成立民主联合政府。 为了成立新的政府，推翻国民党反动派的统治，必须召开政治协商会议。”该片共2010年第十届长春电影节上，获得最佳华语故事片奖。该影片由百余位著名演员联袂出演，阵容强大。 " 历史的车轮滚滚向前，今年是中华人民共和国成立71周年。71年前那振奋人心的话语深深烙印在中华儿女的赤子之心上。通过电影我们回忆那段历史，追忆那段历程，珍惜当下，展望未来。 cd君在观看这三部电影的时候有许多感触。在影片中我们可以看到革命先烈们栉风沐雨、砥砺前行，为新中国的成立做出了巨大贡献。而我们应当在他们的指引下珍惜当下，展望未来。玉汝于成，未来可期！ 编辑：周婵 实习生：李子仪、冯琬婷 中国日报（id：chinadailywx）综合豆瓣电影等报道