香川京子

主演：森雅之,久我美子,夏川静江,宇野重吉,关千惠子,安西乡子,高野由美,花冈菊子,久保菜穗子,三原叶子,田中绢代,花井兰子,香川京子,井川邦子,矶野秋雄,出云
简介：从战场回到祖国的真弓礼吉（森雅之 饰）为了寻找青梅竹马的初恋爱人道子（久我美子 饰）来到东京，一文不名的他和经营旧书收购生意的弟弟阿洋（道三重三 饰）住在简陋的公寓里，靠弟弟的收入勉强过活。某天，礼吉在街上巧遇军校的同学山路直人（宇野重吉 饰），直人靠写英文、法文信件为生，服务的对象则是一群曾和外籍士兵相恋、而如今恋人回国被留在日本的可怜女性。　　不想拖累弟弟的礼吉接受直人的邀请，来到铃兰地区帮助女人们撰写信件。偶然的一天，他邂逅了寻觅已久的道子，而道子恰是这群苦命女性中的一员……

主演：堺正俊,香川京子,Furankî Sakai,小泉博
简介：　　Shipwreck survivors are found on Beiru Island (Infanto tô), which was previously used for atomic tests. The interior is amazingly free of radiation effects, and they believe that they were protected by a special juice that was given to them by the island's residents. A joint expedition of Rolisican and Japanese scientists explores Beiru and discovers many curious things, including two women only one foot (30 centimeters) high. Unscrupulous expedition leader Clark Nelson abducts the women and puts them in a vaudeville show. But their sweet singing contains a telepathic cry for help to Mothra, a gigantic moth that is worshiped as a deity by the island people. The giant monster heeds the call of the women and heads to Tokyo, wreaking destruction in its path.

主演：寺尾聪,樋口可南子,井川比佐志,香川京子
简介：《阿弥陀堂讯息》是2002年的一部冷门电影，豆瓣评分8.5分，描写着日本奥信农的四季，奥信农的四季庄严而美丽，仿佛是世外桃源。这里的人们平静而无忧无虑生活着，让人怀念起现代人所失去的某种很重要的东西。。。抛弃虚伪，与自然共存，是多么让人向往的境界，该片单纯而梦幻般传递着这样浓厚的世界观。 这是一片充满了异国风情的优秀作品。 " 全片讲述畅销小说家孝夫和在最先进的医疗机关工作的美智子夫妻，因为妻子得了焦虑症，离开东京，搬到丈夫的故乡，信州的一个山村。在那里，他们遇到了丈夫的患了癌症的恩师，因为疾病而不能说话的小姑娘小百合，还有在阿弥陀堂生活的96岁高龄的老婆婆等人，通过和这些人温情的交流，夫妻俩又找到了活着的喜悦...。 在社会发展越来越快的今天，人们对物质的追求和对生死的界定越来越看重，享受过物质生活带来的美好对死亡只会越来越恐惧，经历过社会底层的艰辛，也只想着要更加努力的向上攀爬，所以“死亡”这个词，在现在看来尤为刺眼。 疫情的来临让人们更加珍惜彼此，当病毒的降临开启城市的封锁，当万人空巷的街道变得冷冷清清的时候，网络上的新闻时时刻刻冲刺着每个人的眼球，此时，人们这才发现，原来还是农村更好，有慢节奏的生活，有自给自足的农家乐，有家人的陪伴。 相比农村，城市人的生活节奏给我们带来的压力是无穷无尽的，大部分人每天都处在高压的状态下，情绪低落、压抑，甚至焦虑、失眠都是常态。 这部影片中充满日式禅意的和风物语、木屋佛龛、溪流田园、与世隔绝、时钟被调慢了的生活，治愈着被冰冷城市戳伤的情感，俗世欲望被断舍离的心境消解到最低，知足是人之最美好品质。 夜月澄明，映照芦苇，万般挂牵，遥寄福愿。世界本该是这样生生不息的——为生而不懈努力，为死而虔诚祝祷。 " 01 生活就像一面镜子，我们对它笑，它就会对我们笑；我们对它哭，它也以哭脸相示。 丈夫孝夫，是一位畅销小说家。获得新人奖后再没有任何成就。遭遇瓶颈，他焦虑，彷徨，甚至开始怀疑自己的价值。 妻子美智子，在最先进的医疗机构工作。每天都要面对一个又一个重症病人，签署一份又一份的死亡通知单，在精神和体力的双重压力下高强度工作。 故事才开始不久，美智子就发生意外，她肚子里的孩子死了。 美智子认为是体内的生命之气跟着病人的离世而跑掉了，带着这样沉重的心理负担，美智子得了精神焦虑症，只要一发作就会喘不过气来。 假如人的大脑是一座城市，它会是一个让人难以忍受的、完全看不透的大魔窟，一个没有人愿意在那里生活的超大规模城市；吵闹的人群、聒噪的喇叭、拥挤的街道和让人抓狂的交通状况。 在这个成熟活跃的组织中，我们难以承受它的快节奏。 最终美智子和丈夫孝夫决定逃离城市，回归从小长大的乡下。 " 在老家睡觉的第一晚，孝夫平静地躺在童年睡过的榻榻米上。 妻子笑着问他：“这床铺是不是还留着你奶奶的味儿？” 孝夫说：“是呀，我好像又变成一个小男孩。” 当我们承受不了自己生活的地方，就会不停的自问，住在这里是不是一个正确的选择？ 城市一直以来给我们的感觉都是一个特别令人紧张的地方，一个我们想赶紧逃离的地方，当孝夫回到自己记忆深处那个最熟悉的地方，神经立刻归于放松的状态，脱离城市的喧嚣和工作的压力，触摸到老家熟悉的一切，心灵得到了永远的源泉和慰藉。 早上醒来再也不用因为迟到而拼命赶路，早餐终于可以在餐桌上悠闲的享用了，放眼望去，窗外明媚的晨光照在美智子的脸上，她如饥似渴感受光线在脸上跳舞。 如此真实，如此平凡，又如此珍贵的一刻。以前活得太匆忙，全都忽略了。 当美智子吊起一条鱼的那一刻起，此时的快乐就已经印在他们的脑海中了，那种在城市里无法感受到的快乐，阴霾随着小溪里潺潺的流水，树林里茵茵的鸟叫声消失在大自然的气息里。 他们把这来之不易的小小收获，做成烤鱼当晚餐。 像两个等妈妈饭的小孩围坐在火炉旁边，闻着小鱼逐渐弥漫出香味。 自己动手获得的劳动成果总是格外的让人惊喜，两人谁都不愿意吃第一口，都想把最好的丢给对方。 即使没有豪华的晚餐和浪漫的烛光，美智子和孝夫感受着这久违的小惬意。 " 在长时间的高压精神状态下，人会很容易崩溃和抑郁，从而威胁到自己的生命和健康。 美智子说，相对于身体，心灵的病可能会更重，心灵没有病，人也就没有病。 02 脱离城市也不代表不用工作了，放松了几天的美智子和孝夫，决定帮助村子里的乡亲们免费接诊，孝夫帮忙为各家各户分发村里人自己办的报纸。走访鳏寡老人，为他们修缮房屋，下地劳作。 习惯了城市人的尔虞我诈小心翼翼，所以农村的淳朴民风让他们觉得轻松而真挚。 所有的接触不再是应付，而是真心实意的帮助。 不上班的时候，夫妻俩去幼儿园看望孩子。 两个大龄儿童混在一群小朋友中间，一会儿老鹰捉小鸡，一会儿跳绳。 褪去成年人坚硬的外壳，重温无忧无虑的童年。 想起自己以前每天待在那个几百万人的大城市中，最初的那个自己依然变成了自己最讨厌的模样。 回到乡下，美智子感觉找回了自己，感叹好久没有这种感觉了。 村子有个梅奶奶，已经96岁了，老人独居木质草屋，自己劳动，幽静的生活。 " “春天我在园子里种上茄子豆角黄瓜，有一天发现我已经96了，可我都没在意，没给自己添忧愁。”、“吃清淡食物能长寿，我能活这么久，是因为我一直没什么钱。” 美智子对奶奶的生活态度崇拜不已，对丈夫孝夫说：“梅奶奶是我的楷模。” “雨打不低头，风吹不弯腰，不怕冬雪夏暑。没有贪欲，永不愤怒，面带微笑。每天吃四碗褐米饭，加上萝卜蔬菜，做到与世无争。看，听，理解而不忘记，在森林的树荫里，住在小草房，别害怕，别计较，不热的夏天散散步。” 仿佛进入到宫崎骏笔下的动画世界，让人好生向往，这样的生活谁不爱。 回归最初，感悟生活的真谛，真诚和朴实才是人们最初的快乐源泉。 " 03 村里有个因喉咙损坏无法说话的女少，叫小百合。 每天拿个小本子，说话的时候就会写在本子上面，当对方说时也写在本子上面。 小百合时常去看望梅奶奶，因为梅奶奶经常金句频出，小百合总是会把它记录下来，刊登在村里的小报刊上，从此就有了“阿弥陀堂讯息”。 在网络发达的今天，各种各样的新闻信息都来自手机这些电子产品，人们也习惯用电子产品来阅读。 而村子里的淳朴的乡民还是使用纸质版的报刊来阅读，以此来获得最初的快乐感。 在文字的海洋中领悟着梅奶奶的哲学生活，幸福而满足。 " 影片的最后小百合多年前的疾患化成肿瘤，生命危在旦夕，美智子重拾自信，亲自操刀为小百合做手术，使小百合痊愈。而美智子因为在村子里休养生息，状态已经完全好了，丈夫孝夫也度过瓶颈期，灵感泉涌。不久后，美智子也传来了怀孕的喜讯。 当你被生活的忙碌所追赶，吃着单调乏味的外卖，租着杂乱无章的房间，和朋友联系越来越少，和自己的独处越来越无措，你是否向往另一种生活？放松、从容、有趣的人生其实并不遥远，与其在忙碌的世界里失去方向，不如跟随自己的内心，用轻松愉悦的姿态用心生活。 " 像梅奶奶，随心而活，用心生活，生活才会用心对待我们。莎士比亚在《奥赛罗》一剧中写道：“快乐和行动，使得时间变短了。”不论时间长短，请让你的世界充满愉悦的笑声，让心情充满明媚的阳光，让生活充满灿烂的笑容。 每一天，给自己一个好心情，重新建立对生活的信念，在自己的心情世界里舞出属于自己的精彩人生！

主演：三船敏郎,仲代达矢,香川京子,三桥达也,木村功,石山健二郎,加藤武,志村乔,田崎润,中村伸郎,伊藤雄之助,山崎努,千秋实,东野英治郎,清水将夫,佐田丰,岛津
简介：在权藤今吾（三船敏郎 Toshiro Mifune）家里，举行了一场关于民族鞋业的董事会议，讨论关于新鞋的质量问题。权藤发表的意见慷慨激昂，他觉得不应该只顾降低成本提高利润，而忽视了鞋子本身的质量。此番言论显然跟其他人急功近利的理念大相径庭，因此其他人合谋决定罢黜他的董事会职位，由某个听话的傀儡顶替。当晚，权藤司机的儿子突然遭到绑架，绑匪以为他是权藤的儿子，因此向权藤勒索3000万元赎金。面对妻子（香川京子 Kyôko Kagawa 饰）的劝解，深陷困境的权藤只得被迫就范，结果犯人用障眼法，避开了探长（仲代达矢 Tatsuya Nakadai 饰）的耳目，成功取走现金，丝毫不留痕迹。破财的权藤还要面临公司和债主的双重威逼。而警方则在绑架地发现了一对因吸食毒品死亡的恋人。然而，这还只是罪犯阴谋的开始……

主演：田中绢代,香川京子,菅井一郎
简介：" " 马丁?斯科塞斯的cc十佳 翻译 | lmbroglio 校对 | 鹿影人 编辑 | 九只猫 马丁·斯科塞斯(martin scorsese)，著名导演，曾获第79届奥斯卡金像奖最佳导演，他执导过包括cc收录的《基督的最后诱惑》(the last temptation of christ)在内的二十多部影片。他是非营利性组织电影基金会和世界电影项目的创始人，致力于保存和呈现来自世界各地的非主流的电影。cc有收录《世界电影项目套装》。 no.1 战火 " 导演: 罗伯托·罗西里尼 编剧: 罗伯托·罗西里尼 / 费德里科·费里尼 主演: carmela sazio / robert van loon / benjamin emanuel 类型: 剧情 / 战争 制片国家/地区: 意大利 语言: 意大利语 / 英语 / 德语 / 西西里语 上映日期: 1946-12-10 片长: usa: 120 分钟 / 134 分钟(restored version) / italy: 125 分钟 又名: 游击队 / 战火的彼岸 / 老乡 / paisan 在我执导的意大利纪录片《我的意大利之旅》(my voyage to italy)中，我就是以《战火》这部电影作为片子开端的。 于我个人而言，《战火》是我人生中的一个重要起点。这是我和我的祖父母第一次在电视上观看的完整电影。影片所展现给他们的是生动的、充满回忆的人物与景象，那是我祖父母上世纪末就已告别的故土，观影期间，一种压倒性的情绪弥漫在他们心间，久久挥之不去。在设备劣质，条件极端辛苦的情况下，这部品质远超好莱坞的电影，令我感到电影本体的力量，令人震撼。除了电影本身以外，令我更为在意的是电影和它的观众之间的关系。费里尼曾说，罗西里尼是出自于自我本能地去端起机器拍摄的波河流域，这是一种完全自由的状态，仅凭借着内心感受去进行创作。因此，这个片段与描写西西里人、那不勒斯人以及佛罗伦萨人的片段一起，至今仍然令人惊叹。影片中，他们那样的如此真实的生活就在你的眼前慢慢浮现开来。 no.2 红菱艳 " 导演: 艾默力·皮斯伯格 / 迈克尔·鲍威尔 编剧: 艾默力·皮斯伯格 / 安徒生 / keith winter 主演: moira shearer / 安东·沃尔布鲁克 / 莱奥尼德·马赛因 类型: 剧情 / 爱情 / 音乐 制片国家/地区: 英国 语言: 英语 / 法语 / 俄语 上映日期: 1948-09-06 片长: 133 分钟 / japan: 136 分钟 关于这部电影，这些年来我说的很多，写的也很多。对于我来说，它始终是史上最优秀的电影之一。我几乎每年都要重新看一下，而我每一次的观看都好像是在看一部全新的电影，它总是会展示出某种不同的角度，不同的层面，以及更深一步的内容被呈现出来。《红菱艳》究竟有什么特别之处呢？首先，它很美，它是史上最美的彩色电影之一。其次，它还有一个超凡的魔力：回想一下莫伊拉·希勒一步步走向安东·沃尔布鲁克的别墅的那个场景，看上去就好像她漂浮在闪闪发亮的光线和一股暖流之中，这样的感受在新修复的版本中更为明显。不会再有别的影像或是其它电影，会让它的戏剧性、视觉性会让你对艺术产生强烈的痴迷感，会深深地存在你的脑海之中，从此在你的生命中占有一席之位，难以忘怀。如果要从一个更深的层面来讲，或许拍摄电影本身的动力与精力，就是一种对于艺术的深厚而永久的爱，一种对于艺术真诚而卓越的信仰。 no.3 大河 " 导演: 让·雷诺阿 编剧: rumer godden 主演: thomas e. breen / suprova mukerjee /patricia walters / nora swinburne 类型: 剧情 / 爱情 制片国家/地区: 法国 / 美国 / 印度 语言: 英语 / 孟加拉语 上映日期: 1951-09-10 片长: 99 分钟 又名: 河流 / le fleuve / der strom 战后的那几年对于全世界的电影来说是很特殊的一段时间。数百万人被屠杀，整个城市被夷为平地，人类对于自身的信仰在动摇。伟大的导演们会为现实所动容，从而陷入对人类生存状态的思索以及沉思生命本身所带来的奇迹。他们并没有逃避残忍和暴力，恰恰相反地是，他们用一种更为直接的方式来处理，再从一个更宽广的距离，更积极的角度来看待。我想到了很多优秀的电影，比如罗伯托·罗西里尼的《圣弗朗西斯之花》(the flowers of st. francis)和《一九五一年的欧洲》(europa ’51)，卢奇诺·维斯康蒂(luchino visconti)和维托里奥·德·西卡(vittorio de sica)的伟大新现实主义电影，沟口健二(kenji mizoguchi)的《雨月物语》(ugetsu)和《山椒大夫》(sansho the bailiff)，黑泽明(akira kurosawa)的《生之欲》(ikiru)和《七武士》(seven samurai)，威廉·惠勒(william wyler)的《黄金时代》(the best years of our lives)，约翰·福特(john ford)的《侠骨柔情》(my darling clementine)和《原野神驹》(wagon master)，以及这部卓越的《大河》。这是让·雷诺阿在美国时期之后的第一部长片，第一部彩色电影。这部根据鲁茂·戈登(rumer godden)的自传体小说改编而成的电影，这部电影并没有讲述真正意义上的故事，却体现出了生命的意义，诉说着生命的韵律，生老病死，周而复始，生生不息的轮回，以及人们所能拥有的片刻美好。 no.4 雨月物语 " 导演: 沟口健二 编剧: 川口松太郎 / 依田义贤 / 上田秋成 / 辻久一 主演: 田中绢代 / 森雅之 / 小泽荣太郎 / 水户光子 / 京町子 类型: 剧情 / 悬疑 / 奇幻 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1953-03-26 片长: 96分钟 又名: ugetsu monogatari / tales of ugetsu 在电影产业中，沟口健二是有史以来最伟大的电影大师之一，他和让·雷诺阿、f·w·茂瑙(f.w. murnau)、约翰·福特一起站在了电影的巅峰。战后他拍了三部电影：《西鹤一代女》(the life of oharu)、《雨月物语》和《山椒大夫》，这是他电影生涯里的三座高峰。沟口的艺术性在于一切都通向极致的简洁化。在电影中，你会和一件件捉摸不定、带有神秘色彩的事件产生近距离的接触，从而会升起一种莫名的悲伤情绪让屏幕前的你无处可逃，然而直至最后，沟口健二却又总会让一切都归于平静，好似波澜未起。沟口的这三部电影我都爱，其他电影比如《杨贵妃》(princess yang kwei-fei)、《残菊物语》(the story of the last chrysanthemums)、《阿游小姐》(miss oyu)等等我也都很喜欢。但是《雨月物语》对于我的影响是最大的。影片中那些很有名的镜头，我看了一遍又一遍，总是能令我沉醉其中，忘乎所以。船只穿过重重迷雾，慢慢向我们驶来…源十郎兴奋狂喜到躺在草地上，一旁的若狭躺下来抱住他…最后从儿子在他母亲的坟墓前祭拜慢慢移动到远方的田野的镜头。光是想到这些场景都让我敬畏和惊叹。 no.5 灰烬与钻石 " 导演: 安杰依·瓦伊达 编剧: 安德热耶夫斯基 / 安杰依·瓦伊达 主演: 兹比格涅夫·齐布尔斯基 / 夏娃·克尔齐塞夫斯卡 / waclaw zastrzezynski / 亚当·帕夫利克夫斯基 类型: 剧情 / 战争 制片国家/地区: 波兰 语言: 波兰语 上映日期: 1958-10-03 片长: 103 分钟 / west germany: 95 分钟(original: 108') 又名: popiol i diament / ashes and diamonds 我第一次看《灰烬与钻石》这部电影是在1961年。在那个一切皆有可能发生的乱世年代，我们总是会为许许多多的电影的出现而感到惊叹，而处于现代的我如果再回到那个年代再去重新观赏它，这部片子仍然会让我为之疯狂。这是一部需要当时立即看完的电影，之后它便像噩梦一样消散不去，它所带来的那种近乎疯狂的，完全失去理智的情感会始终萦绕心头，电影讲述的是战争即将结束，人们将要迎来和平之时，发生的一场政治内斗的悲剧故事，影片中男主角兹比格涅夫·齐布尔斯基拥有着十足的魅力。这部电影有一种让人产生幻觉的力量：当我闭上我的眼睛，某些特殊的电影画面会从五十年前闪回到现在的身上。这些年来我和安杰依·瓦伊达有过几面之缘，我总是敬畏于他的旺盛的精力和眼里所流露出来的坚定。几年之前我又一次见到他，他依然像九十年代那样散发着能量，即使那时他的身体已经有些虚弱了。记得他当时正在拍另外一部关于莱赫·瓦文萨(lech walesa)的电影，现在刚刚完成（三部曲中的最后一部，第一部是《大理石人》[man of marble and man of iron]）。他是所有电影导演的应该去学习的楷模。 no.6 奇遇 " 导演: 米开朗基罗·安东尼奥尼 编剧: 米开朗基罗·安东尼奥尼 / elio bartolini /托尼诺·格拉 主演: 加比利艾尔·费泽蒂 / 莫尼卡·维蒂 / 蕾雅·马萨利 / dominique blanchar / renzo ricci 类型: 剧情 / 悬疑 制片国家/地区: 意大利 / 法国 语言: 意大利语 / 英语 上映日期: 1960-05-15(戛纳电影节) 片长: 143 分钟 又名: 情事 / 迷情 / 冒险 / the adventure 这又是一部这些年来已经被提过太多次，写过太多次的电影，多到你已经不想再思考了，找不出更多的修辞再去形容它了。但是，这样的做法显然是一种逃避，因为对于这部电影，总是会有说不完的话，每一次看都会有新的感受，在2014年看和1960年看是非常不同的体验，当然对于一部分人来说，就是完全新的体验（对于这些观众，我只想简短地告诉他们：现在、立刻，马上就去看）。很难想象，还有有另外一部电影会比它，对于人与人，人与世界会有着更强烈的感受，人们通过观看，触摸，品尝和聆听与其所在的世界联系在一起。我想《奇遇》这部电影讲述的人物角色就是与他们周遭环境格格不入的“异类”。但是在描述这部电影，或者说安东尼奥尼的电影时"异类"这个词使用得太过频繁，人们或多或少已经对它失去了应有的认知。事实上，相较以前，现在的我觉得这部片子描绘的是处于精神困境的人，他们的精神收发讯号受到了破坏，这就是为什么他们总是用一种敌对仇视和不可原谅的态度去看待周围世界。无论是从视觉性，感知性，主题性，戏剧性，亦或是任何一个方面来看，它都是一部伟大的电影作品。 no.7 龙头之死 " 导演: 弗朗西斯科·罗西 编剧: 苏索·切基·达米科 / enzo provenzale / 弗朗西斯科·罗西 / 佛朗哥·索利纳斯 主演: 萨尔沃·兰多纳 / frank wolff 类型: 剧情 / 悬疑 / 历史 / 战争 / 犯罪 制片国家/地区: 意大利 语言: 意大利语 上映日期: 1962-02-28 片长: 123 分钟 / spain: 120 分钟 / sweden: 124 分钟 / usa: 125 分钟 又名: 萨尔瓦托·裘连诺 / 萨尔瓦托雷事件 弗朗西斯科·罗西的这部颇具历史性和政治性的长片是对于西西里黑帮首领萨尔瓦托·裘连诺暗杀事件的一次戏剧性的探讨。某种程度上来看这是一部极其复杂的电影：它并没有一个中心主角（裘连诺作为贯穿整个事件的主线，不是一个角色，而是一个意象），观看视角和时间结构之间一直在切换。但它也是一部关于人性的电影，讲述了对西西里和那里的人们的深厚而持久的热爱和理解，以及他们不得不忍受的背叛和腐败。这是一项很严谨的调查纪录（事实上，关于这件事情罗西揭露了一些新的事实），但是它并不生硬枯燥，他的血管中有血液流淌，是鲜活有生命力的，一部令人振奋激动的黑白片（摄影师为吉亚尼·迪·凡纳佐[gianni di venanzo]，他拍摄过很多五六十年代很伟大的意大利电影，包括米开朗基罗·安东尼奥尼的《蚀》[l‘eclisse]和费德里科·费里尼[federico fellini]的《八部半》[8?]）。撇开其他因素，《龙头之死》是对于我的故乡西西里的一首盛大的赞歌，光是这一点就足够令我钟爱于它。 no.8 八部半 " 导演: 费德里科·费里尼 编剧: 费德里科·费里尼 / 图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺 主演: 马塞洛·马斯楚安尼 / 克劳迪娅·卡汀娜 / 阿努克·艾梅 / 桑德拉·米洛 / 芭芭拉·斯蒂尔 类型: 剧情 / 奇幻 制片国家/地区: 意大利 / 法国 语言: 意大利语 / 英语 / 法语 / 德语 上映日期: 1963-02-15(意大利) 片长: 138 分钟 又名: 八又二分之一 / eight and a half / federico fellini's 8 1/2 拍完《甜蜜的生活》(la dolce vita)之后费里尼会拍什么呢？这个问题令我们都感到好奇不已。他该如何超越自己呢？他真的还想超越自己吗？他会改变风格吗？最终，他做了一件当时没有人预料的事情。他以自己的艺术和生活状况为题材创作了一部电影，一个已经拍过八部半的导演（两部短片电影和一部和阿伯特·拉图尔达[alberto lattuada]合拍的《卖艺春秋》[variety lights]一共算做1.5部，加上其余7部），凭借上一部电影获得国际声誉，但是在构思下一部片子是感受到巨大压力。在很多方面上，《八部半》一直以来都是我的标杆，自由创作的灵感，潜在的批判性，对内心欲望的深层剖析，以及令人着迷的场面调度和摄像构图（摄影师也是吉亚尼·迪·凡纳佐的另一部伟大的黑白电影：每一个画面都如珍珠般闪烁着光）。他为我们提供了一幅当下艺术家的奇怪的肖像画——试图抹掉所有来自外界的压力和批评，对大众的阿谀奉承以及人们提出来的意见视若罔闻，他们努力地找寻，只是为了找到一个空间，可以去聆听自己的心声，享受着空间所带来的平静。这些年来这部片子启发了很多电影，包括《艾历克斯游仙境》[alex in wonderland]（保罗·莫索斯基[paul mazursky]，1970）、《星辰往事》[stardust memories]（伍迪·艾伦[woody allen]，1980）和《爵士春秋》[all that jazz]（鲍勃·福斯[bob fosse]，1979）。片中由马塞洛·马斯楚安尼(marcello mastroianni)饰演的圭多的困境，在现实中也重复发生过很多次，举个例子，可以去看一下在我们拍摄《没有方向的家》(no direction home)那段期间鲍勃·迪伦(bob dylan)的生活状态。和《红菱艳》一样，这部片子我也是几乎每年都要看一遍，每次总是不一样的体会。 no.9 蔑视 " 导演: 让-吕克·戈达尔 编剧: 让-吕克·戈达尔 / 阿尔贝托·莫拉维亚 主演: 碧姬·芭铎 / 米歇尔·皮寇利 / 杰克·帕兰斯 /弗里茨·朗 类型: 剧情 制片国家/地区: 法国 / 意大利 语言: 法语 / 英语 / 德语 / 意大利语 上映日期: 1963-10-29 片长: 103分钟 又名: 轻蔑 / contempt 我曾经认为戈达尔和安东尼奥尼是伟大的现代视觉电影艺术家，他们是伟大的调色师，就像画家完成油画般地拍摄每一帧画面。并且我现在依然这么坚定地认为。但是如果从感情的层面出发，《蔑视》应该是它所在的那个时代最令人动容的电影之一。在当时，人们谈论的比较多的是这部电影里主创人员的强大阵容，会多国语言的卡罗·庞帝(carlo ponti)作为制片人，阿尔贝托·莫拉维亚(alberto moravia)的小说，碧姬·芭铎(brigitte bardot)主演，米歇尔·皮寇利(michel piccoli)和杰克·帕兰斯(jack palance)共同出演，取景地设在意大利的电影城和卡普里的马拉帕特别墅，让-吕克·戈达尔执导，还有弗里茨·朗(fritz lang)本人出镜。电影迷失在对某些细节上的过度处理。但有趣的是，在电影发行之时，那些当时看来极为重要的因素，会随着时间的流逝而变得不再重要。因此我并不是很在意当时电影发行时的背景，我只是针对自己在荧幕上看到的内容而发出感叹。这些年来，《蔑视》带给我的感伤之情越来越强烈，几乎到了无法承受的地步。这是一个人物写生图，讲述着一个婚姻中所出现的重大危机，这种危机足以令人感到错愕和紧张。电影在描写婚姻危机上尤其深刻，特别是皮寇利和芭铎在公寓里那个漫长的无可非议的著名场景。即使你不知道那时候戈达尔自己和安娜·卡丽娜(anna karina)的婚姻正走向崩塌，但你可以在影像动作，镜头切换和延伸互动中感受到如此痛苦却又庄重的情感，好似聆听一首悲壮的音乐。《蔑视》也是对一种当时正在消失的电影的痛惜悲叹，就像电影里表现的那样，弗里茨·朗和他正在执导的《奥德赛》(the odyssey)在改编上遇到的难以解决的问题。它是一次关于永恒的对话，一次意味深长的电影历程，相较之下这场失去了的婚姻和电影内容本身显得无足轻重了起来 。这真是有史以来最令人惶恐的伟大的电影之一。 no.10 豹 " 导演: 卢奇诺·维斯康蒂 编剧: 苏索·切基·达米科 / 帕斯夸莱·费斯达·康巴尼勒 / 卢奇诺·维斯康蒂 主演: 伯特·兰卡斯特 / 克劳迪娅·卡汀娜 / 阿兰·德龙 / 保罗·斯陶帕 / 里娜·莫雷利 类型: 剧情 / 爱情 / 历史 / 战争 制片国家/地区: 意大利 / 法国 语言: 意大利语 / 拉丁语 上映日期: 1963-03-28 片长: 187 分钟 / 205分钟(首映版) / 151分钟(西班牙) / 161分钟(英国) / 161分钟(西德) / 165分钟(美国) / 195分钟(法国-戛纳电影节) 又名: 浩气盖山河 / the leopard 又一部关于西西里的杰作，又一次关于永恒的沉思，一幅无比精彩的历史风情画，一部用70mm胶片精心完成的彩色长片。卢奇诺·维斯康蒂的这部电影改编自朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨伯爵(giuseppe tomasi di lampedusa)死后出版的同名小说，讲述了意大利争取统一的复兴运动时期，一位西西里的萨利纳亲王和他的家族的贵族生活即将结束，他逐渐丧失权势，家族日趋没落，而登上时代舞台的机会已经交给了他的外甥唐克雷迪这样更有雄心壮志的年轻人手上，维斯康蒂和他的编剧（有四个人，包括经常合作的苏索·切基·达米科[suso cecchi d’amico]和安里克·梅迪奧里[enrico medioli]）以兰佩苏萨的小说为蓝本，塑造了一个规模宏大的，史诗级别的，而又并不寻常的全新作品。而时代本身就是《豹》的主角：萨利纳亲王对于世纪洪流，时代交替的思考；那个永远属于西西里人的时代；一劳永逸的亘古不变的贵族时代。自然风光是他们精心挑选的素材以及经过设计布置的豪华场景，人文风情和庆典仪式，所有的这些都在不断地加深我们对于年代的感知，展现出时代的巨大改变。电影通过萨利纳亲王的视角，讲述其动荡的走向落魄的一生，并在长达一个小时的舞会中将情绪推向高潮。和《蔑视》一样，《豹》最初发行时也受到一些环境因素的影响，也就是亲王的扮演者伯特·兰卡斯特(burt lancaster)。在美国，我们看到的是一个令人不太满意的删减版配音版的作品（兰卡斯特说英语）：这会让你不能完全了解维斯康蒂通过这部电影想表达的内容，而且配音版看起来令人有点不太舒服，兰卡斯特用他正常的语调说着话，旁边的阿兰·德龙(alain delon)、克劳迪娅·卡汀娜(claudia cardinale)和保罗·斯陶帕(paolo stoppa)被配音成了美式英语。看完整部片子，我为影片和兰卡斯特全身心的投入到角色和电影中的表演所惊叹。维斯康蒂本来是想找劳伦斯·奥利弗(laurence olivier)来演，他一开始对兰卡斯特的态度很粗鲁，但是兰卡斯特赢得了他的赞赏，并且和他成为了终生的朋友。关于《豹》这部片子，我可以一直说下去。随着时间流逝，它也成为我的生命中越来越重要的一部电影。 深焦deepfocus为今日头条号特约作者

主演：松村达雄,香川京子,井川比佐志,所乔治
简介： 作者：roger ebert 译者：issac 校对：易二三 来源：rogerebert.com 黑泽明的《红胡子》讲述的是十九世纪初的日本，这是一篇充满激情的人道主义宣言，也几乎是他所书写的最后一篇有关于堪称楷模的人的文章。 " 《红胡子》 1965年，在完成了两年的拍摄后，这位大师转向了一些不完美、有缺陷的角色——其中之一就是《乱》（1985）中的男主角，这部电影的灵感来自莎士比亚的《李尔王》。 红胡子医师，是他所创造的人物中，在每一方面都最为善良、道德的角色。在这部电影中，你可以感受到黑泽明最美的本性。 " 在他职业生涯的第二幕中，他允许沮丧和怀疑贯穿始终，并以有关长崎灾难的《八月狂想曲》（1991）和讲述了深受学生爱戴的老教授的《袅袅夕阳情》（1993）作为这阶段的落幕。后者片名的意思是「还没有!」。教授在学生举办的生日聚会上背诵了这首诗。 他还没有死——还没有死。黑泽明可能在这位教授身上看到了一些自己的影子，他本人后来于1995年辞世。 这个叫红胡子的人是一个有百年历史的乡村诊所的负责人，这家诊所专门救治穷困潦倒甚至身无分文的人。红胡子由三船敏郎扮演，这是他与黑泽明第十六次、也是最后一次合作。 " 三船敏郎与黑泽明 他们一起走过了多么漫长的路啊——《罗生门》、《七武士》、《用心棒》和《天国与地狱》等——在此之后，这又是两人多么安详的告别。 红胡子医生甚至没有出现在影片的开场，但他的身影却遍布诊所。诊所位于一个不起眼的社区，是一栋简朴却收拾得十分干净的房屋（黑泽明在它周围建了一个传统的村庄）。 这部电影其实说的根本不是红胡子的故事，而是野心勃勃的年轻人保本（加山雄三饰演)的故事。他毕业于日本的一所荷兰医学院，幻想自己能快速加入幕府将军的麾下。他在诊所实习时心怀愤恨，因为他听说了诊所专横的主管和「臭」顾客的传闻。他怀疑在他这个无名职位的背后，可能有着家族阴谋。 " 诊所似乎允许病人和吵闹、精力充沛的护理人员以及厨房工作人员之间有一定程度的民主。 他们对每件事都有自己的看法。有些病人，比如佐八（山崎努饰演），并非是性命垂危，但似乎还是永久地住了进来，我们发现红胡子的方法是间接地治疗灵魂和身体。从某些方面来说，诊所是一个安置所。 " 新来的保本拒绝合作。毫无疑问，他处于这种停滞不前的境地是不公平的。他甚至拒绝穿上医师衣袍。黑泽明为红胡子建立了一种无所不知却又看不见的存在感，最后再从后面来介绍他，在耽搁了一段时间后，又突然转向年轻的实习生。 三船敏郎赋予了红胡子一种冷淡的不可预测性；这位医生认为要通过实物和实践来教学，而不是通过讲座。 " 保本的第一个任务仅仅是在一位老人去世时在他身边看着他。他发现自己几乎无法胜任这项任务。这太真实，太痛苦了。红胡子教人自有一套。保本认为医学是一种职业道路，而不是与病人的互动。 他被警告要远离被称为「螳螂」的美丽病人（香川京子饰演），她因为谋杀亲夫而臭名昭著，受到排挤。但她充满诱惑，保本为了帮她几乎失去性命。看看黑泽明是如何让他的两个人物共处一室来集中危险的。 " 这位圣人接近死亡。他每天都在为了他病友们而售卖自己做的东西。一场泥石流破坏了诊所的平静，人们还挖出了一具骨架。老人知道这具骨架是他妻子的。不，他没有杀她。事实要比这更悲惨。 他用一段令人回味的倒叙，向听众讲述了一个故事，其中包括一场地震。我们注意到黑泽明拍摄地震的效果非常好，他透过尘土、利用画面前景的动作和一群人在画面顶部逃跑来拍摄这一场面。 " 第二幕以红胡子和保本去妓院治疗梅毒开始。在那里，他们找到了受伤的十二岁小孩阿丰（二本照美饰演），她痴迷地擦洗木地板。她的母亲死在妓院外面，粗鲁的夫人「给了她一个家」，她本质上是一个性奴。 红胡子说她发烧了，他要把她带到诊所去住。夫人拒绝了，还叫来了她的警卫。 " 有一个场景非常有趣地脱离于电影情绪之外，这个场景中，红胡子熟练地运用武术、依靠他对骨头的了解，打断了所有警卫的手脚，让他们四散在院子里。然后他带走了小丰。 当他们离开时，他为自己使用暴力向保本道歉。这是贯穿影片的一个主题：红胡子对自己错误的批判。当受害者躺在那里呻吟时，他告诉他的学生，医生绝不能伤害他人。 " 小丰的故事为《红胡子》提供了情感内核。我不会透露太多。观众要自己去体验。但是注意（在红胡子命令保本把小丰关在他的房间里观察和治疗后），小丰在黑暗中从他身后醒来，尖叫着坐直了身子。 她就在阴影中，只有一束针尖般的光照亮了她的眼睛，她的眼睛像老虎一样凶猛地发光。她转过身去，是个黑影。然后她低下头，她的眼睛又从黑暗中闪着光。这里的摄影设计一定非常细致。 " 红胡子的哲学似乎是，帮助别人会让病人成长得更好。两个世纪以前，他对心理学有一种明智而本能的理解：他不会训诫病人，也不会帮助他们「谈论」他们的问题。他把他们放在实际的环境中，让他们能够梳理自身，关注他人的麻烦。这就是治疗方法。它适用于小丰和保本。 精神崩溃的小丰，注意到一个只有她一半大的小贼在偷粥。她无比紧张，但还是给了对方一些食物，并参与到了他的生活之中。在讲述小偷的故事时，黑泽明的构图高超而精妙，画面上横贯着晒干的床单或和服的晾衣绳。 " 在画面的前景中，保本和一名护士在听，而在后景的上方，则是小偷在讲述自己的故事。正如我所描述的，这一定很难想象。如何用这种方式组合顶部、底部、前景和后景？黑泽明用简单的优雅做到了这一点。 对我来说，电影中最难忘的一幕发生在小男孩快要死了的时候。外面传来一阵可怕的哀鸣。会是什么呢？这是厨师们的声音，他们冲着井里大喊小偷的名字，据说这口井能渗透到人们灵魂会去到的地心。 " 他们正在呼唤他回来。小丰跑出来加入了他们。这似乎是一个单一镜头，抬头看着他们呼唤着井里的人，然后顺着井壁向下，看着他们的倒影。我不知道这是怎么做到的。 摄影的另一典范之处在于它是随着季节推移的。拍雨和雪，都是出了名的艰难。两者拍出来效果都很好。我们知道黑泽明在等待一场真正的降雪。他是不是也在等着真的下雨呢?我从未在别的电影里见过这么潮湿的雨。 " 《红胡子》是一部漫长而精良的电影，这是必然的，因为伟大的医生的教训不能用简单的小片段来概括。医生需要在临终前观察病人一段时间，了解病人的情况。 我们需要观察一个认为自己有缺陷的人是如何变得完全善良的。一个不劳而获的、自视甚高的人是如何从谦卑中学习美德的。 我认为所有的医学生都应该看看这部电影。就像黑泽明的杰作《生之欲》（1952）一样，它无畏地看待生命和死亡的意义。

主演：笠智众,原节子,杉村春子,东山千荣子,山村聪,香川京子
简介：有人说小津安二郎的电影“造诣极高，门槛却很低”，想要了解他电影的风格，那就一定要看《东京物语》。 《东京物语》1953年上映，是一部黑白电影，取材是日本寻常家庭的日常生活，讲述一对老夫妇去子女家中看望的过程。拍摄手法是小津安二郎惯用的固定仰拍法，故事没有特别的情节，但其中细腻地情感隽永深远，这是很多好莱坞电影遗忘和忽视的东西。在2005年11月，《东京物语》被票选为电影史上最伟大的100部电影的第七位。 在这部电影里，你能看到传统家庭制度在时代潮流下的没落，导演“偷懒”一样不加修饰不制造剧情起伏的方式，让其中具有普遍性的亲子关系更加真实，更能引起观众的共鸣。 " “旅行”中的亲子关系 有人说两个人适不适合，一起出去旅行一趟就知道了。其实亲子关系也是，两代人的隔阂摩擦，一趟旅行下来就明了。 日本广岛的尾道市，已经年老的平山夫妇要去东京看望在那里打拼的孩子们。开头是明亮的，阳光正好，微风轻拂，小女儿乖巧地帮忙收拾行李，路过 的邻人羡慕地对他们说：“你们真幸运啊，儿女们都这样有出息。”这个好不容易在战火中得以完整保存的家，似乎就要得享天伦了。 儿女成家，渐渐年老的父母趁着还走得动去看看孩子们，可现实并不这么完美。 " 大儿子幸一在东京当医生，家里光洁亮堂，布置得井井有条。但这个看似舒适的小家，却因为老人的到来气氛格外尴尬：孙子勇因为爷爷奶奶来要搬动他的书桌而哭闹不止，老人在这个家对很多用品不熟悉而显得束手束脚，忙乱快节奏的东京城市透露着无处不在的冷漠。老头子说“东京真大”，妻子答“是啊，如失散了，可能一生不能再见”。 短短的对话道尽老人初到东京的茫然无措。 " 在和大儿子家的旅行计划失败后，老两口来到二女儿至夏家，她在东京开美容店，日子过得繁忙。这个女儿显然已经快速融入了大城市的人情世故里，对帮不上自己忙的父母没有什么耐心，当女婿为了招待岳父岳母买来浅草糕点的时候，她非常尖刻地批评道：“他们不需要吃这么贵的蛋糕，买些饼干给他们吃就不错了！” 环境开始狭逼起来，他们每日困守在女儿家的二楼，有时只能钻到三楼小露台透透气、晒晒太阳，。 " 为了甩掉父母这个“包袱”，至夏让守寡的二嫂纪子来接走老人。当时纪子那边的忙碌与至夏这头的冷清形成了鲜明的对比，但她几乎立刻就答应了接待公婆的任务，请了一整天的假。在二儿媳这里，两个老人第一次游览了东京，看到了大城市的风景。这个丈夫已经故去八个春秋的女人，是导演小津给平山夫妇的黑白东京之旅添加的一抹彩色。 最后实在无暇顾及爸妈的子女们凑钱让他们去热海泡了温泉，结果吵闹的环境让老人无法适应，于是就提前回来了。这么一来自然又受到了一通埋怨，在这个大城市有儿有女的夫妇，一时间竟然无地可去了…… 刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。” " 时代隔阂下的意识偏差 中国有句老话，叫做“久住令人厌，勤来亲也疏。” 20世纪五十年代的日本经历经济都十萧条、通货膨胀严重后，迈入钢铁的制造、汽车的生产等经济复苏，快速发展的年代。 在这样的背景下，《东京物语》见证了被经济快速发展改变了的社会结构，传统大家庭逐渐分崩离析，小家庭取而代之。一个时代的消亡，两代人意识上的偏差和冲突在平平淡淡的生活中展现了出来。 " 在泡完温泉回到东京的老两口，儿子家住不了，女儿又占用他们的房间讲美容课。没办法，丈夫让老伴去二儿媳纪子家挤一挤，自己则打算去定居东京的老友家看看。两个人脸上的神情并没有什么太大的变化，但总觉得像两只惊弓之鸟，为了能有个安身之所时时察言观色。 跟朋友在小酒馆喝把酒言欢，互诉衷肠的平山周吉这时候才开始明白“家家有本难念的经”。他对抱怨孩子嫌弃他是个麻烦的朋友宽慰道：“时代在变化，我们不得不面对”。 是啊，“孩子总不会按照父母的期待成长”。 " 在这部电影里，小津安二郎并不打算去讨论孝与不孝这个话题。在那时候的背景下，经历混乱急于求“稳”的父母早已经和投身城市发展的子女的想法产生了天差地别的隔阂。身处小城，对“长了出息”的子女既骄傲、又思念，这种情感在远距离的作用下显得格外动人。但现实自然又是一番别的景象：孩子们既不像儿时般听话乖顺，也不如期盼中成功。 另一边，妻子却得到二儿媳很好的照料，她给婆婆按摩、捶背，谈天说笑。婆婆由衷叹道：“这一天真长啊，从热海回来，去了至夏家，又出门，最后来到这里，这是我在东京最幸福的一天。”刚说完，她就如孩子一般百感交集地抽泣起来。他们懂孩子们的难处，可还是忍不住为这遗憾的旅行难过起来。 " 第二天夫妇两不顾孩子们劝阻执意回家了，母亲回到家乡就病危了，刚道别不久的儿女们迎来了永别——母亲平静地离世。妻子走后，平山一直重复着儿女跟他说的话：是吗？她不行了？是吗？她去了？平静之下涌动着格外刻骨的悲戚，从此他要一个人去承受孤独、失意、苦难，和死亡。 办完母亲的丧事，儿女们又匆匆离去，只有二儿媳纪子多留了几天。一直在家中陪伴父母的小女儿京子，因为觉得哥哥姐姐太薄情了，和二嫂抱怨，善良的纪子是这么和她对话的： 纪子：我像你这么大时也这样想。但是孩子长大后，总会离开父母，会有自己的生活。他们不是存心不良才这样的。大家都会以自己的生活为重。 京子：可能是吧。但我不想变成那样，太冷酷了。 纪子：也许是，但每个人都会这样，慢慢就会变。 京子：你也会？ 纪子：是啊，我不想变，但也会变成那样。 京子：人生真令人失望啊。 纪子：是的，不如意事太多了。 成年人的世界里感情更为复杂，平山夫妇出于对孩子的爱千里迢迢来到陌生的城市相见，却无意间窥视了他们在东京生存的艰难，而且明明如此不易了，在爸妈面前依旧卸不下伪装。长子要努力扮演顶梁柱的角色，现实的长女精神世界早就被世俗生活荼毒得一片狼藉…… 母亲的这场葬礼让小女儿也让我们气馁了很多，时间很长，爱会变，会“子欲养而亲不待”。 " “以不变应万变”电影风格 小津安二郎有句名言，“我是开豆腐店的，我只卖豆腐”，在他眼里，做电影和做豆腐没有任何区别。 小津一生只拍“市民电影”十分接地气，莲实重彦说他的电影技术就是几个否定词“不用叠画、不拍特写、运动镜头没有、仰拍角度不变、故事不加起伏、情节不算激烈”。想想黑泽明电影画面的恢宏磅礴，北野武不断创新的风格，小津安二郎简直是一个“异类”。 但是他却能准确地号住家庭、社会的脉搏，以不变的风格，阐述变化多端的人性。 " 他的电影很明显地运用了 “榻榻米摄影”手法，即摄影机位置非常低并且长时间地保持稳定不动。这样可以从观众的视角出发，把重点放在人物的表演上，把电影的情感放大。不得不承认，这样单调的手法，更容易酿造平和、悠长的艺术氛围，阐述了平民精神和伦理之美。 " 在《东京物语》里，虽然没有复杂的镜头技巧，但是小津安二郎特别注重画面的结构美。在母亲的葬礼上，一家人坐在桌前，几何门框、餐桌摆放、人物位置等都以顶上的吊灯为准呈对称状，简洁明朗，画面的透视使整个内容富有层次感。 " 其他场景上，比如海岸、灯塔、楼梯、天空等，导演务必追求线条的平衡，平淡且和谐。老夫妇在防护堤上看海的镜头里，天空占据了更大的画面空间，海面彷如大块的留白，将人物映衬得细弱而渺小…… 《东京物语》只是把生活场景一个个拼接起来，平平仄仄平平地阐述着，少了戏剧感，多了生活真实感。这是一部漫长的电影，不知不觉看完悲欢离合，看完母子、父子的渐行渐远，看完人对生活的抵抗、妥协。

主演：长谷川一夫,香川京子,进藤英太郎,小泽荣太郎,南田洋子,田中春男,浪花千荣子,菅井一郎,十朱久雄
简介：专责编写装裱佛经的大经师经宫廷批准向有独自经营权，身份虽为商人，却获准配刀冠姓，地位显赫，财源滚滚。大经师以春（进藤英太郎 饰）为人悭吝，不拔一毛，对待妻子（香川京子 饰）娘家尤其吝啬。另一方面以春却爱慕下女阿玉（南田洋子 饰），图谋不轨。阿玉被逼无奈，谎称已同画师茂兵卫（长谷川一夫 饰）定下婚约。 大经师夫人的哥哥资金周转遇到难处，姐夫亦不肯相助，夫人分外为难。关键时刻，茂兵卫四处筹钱，出手相助。反因此惹来以春猜疑…… 本片荣获1955年蓝丝带最佳导演奖。

主演：三船敏郎,香川京子,加藤武,黑泽久雄,三船史郎,中岛春雄,中岛贞夫,佐藤忠男,马丁·斯科塞斯,史蒂文·斯皮尔伯格,役所广司,司叶子,土屋嘉男
简介：三船敏郎，日本最伟大的演员之一，曾参与近一百七十部电影演出，包括《蜘蛛巢城》、《七武士》、《罗生门》等。他与黑泽明共同缔造了日本电影的黄金年代，更走红国际，影响《荒野大飙客》、甚至是《星际大战》黑武士的诞生。他叱吒影坛半世纪，被亚兰德伦视为神一般的存在。本片以他和黑泽明的合作关系为主轴，耙梳介绍了日本电影的黄金年代，以及剑斗片的历史。影片融合大量的经典影片及珍贵照片，穿插访问役所广司、香川京子、马丁史柯西斯、史蒂芬史匹柏等人，资深演员如八千草薰、野上照代、中岛贞夫，以及被三船杀了上百次的武术演员纷纷现身说法，追忆这位明星不同时期的风采。