马特·达蒙

主演：马特·达蒙,杰西卡·查斯坦,克里斯汀·韦格,杰夫·丹尼尔斯,迈克尔·佩纳,凯特·玛拉,肖恩·宾,塞巴斯蒂安·斯坦,唐纳德·格洛弗,切瓦特·埃加福,阿卡塞尔
简介：《火星救援》是一部2015年上映的科幻电影，由雷德利·斯科特执导，根据安迪·威尔的同名小说改编。这部电影讲述了一名宇航员在火星上被遗弃后，他必须凭借自己的聪明才智和意志力，展开一场孤身一人的生存之旅，同时地球上的团队也在竭尽全力进行营救。 影片以其紧张刺激的情节、出色的演技和真实的科学背景而广受赞誉。 " 科学准确性 电影《火星救援》在科学准确性方面表现出色，尽管它是一部科幻电影，但导演雷德利·斯科特非常注重确保影片基于现实的科学知识和可能性。影片中使用的技术、装备和火星表面的环境都反映了当时已知的科学常识。 火星地貌和环境：影片中展示了火星的红色沙漠、峡谷和撞击坑，这些地貌都是符合火星表面的真实情况的。另外，火星的天空呈现淡淡的粉红色，这与火星大气中的尘埃颗粒相关。影片对火星地貌和环境的还原度很高，使观众仿佛身临其境。 " 遇到的问题和解决方法：影片中的主角马克·沃特尼在火星上面临许多生存问题，如氧气供应、水和食物的获取等。 他通过巧妙运用科学知识和现有的设备解决了这些问题，这些解决方法虽然有些夸张，但基本上符合科学原理。例如，他通过生长马铃薯等食物来维持生存，并利用火星土壤中的化学元素制造水和氧气。 " 营救计划：在地球上，团队制定了一项复杂的营救计划，包括对接飞船、发送物资和制定火星探测器的辅助计划。这些计划都与现实中的航天任务有相似之处，虽然在电影中可能加入了一些戏剧性和刺激的元素，但整体上保持了科学的基本准则。 然而，电影中也存在一些科学上的不准确之处。例如，火星上的风暴强度和影响可能被夸大了，火星的大气层确实比地球稀薄，但并没有足够的气压来产生如电影中所展现的猛烈风暴。 " 此外，在现实生活中，太空任务涉及的安全程序和复杂性通常比电影中呈现的要多得多。 尽管存在一些不准确之处，但《火星救援》在科学准确性方面仍然是一部值得称赞的电影。它帮助观众了解了火星的表面和环境，并通过主角马克·沃特尼的生存策略向观众展示了科学知识和创造力的重要性。 " 影片的成功在于在科幻故事中融入了真实的科学元素，使观众不仅获得了娱乐，还激发了对太空探索和科学的兴趣。 个人意志力 在电影《火星救援》中，个人意志力是整个故事的核心主题之一。主角马克·沃特尼被困在火星上，失去了与地球的联系，被认为已经死亡。然而，他并没有陷入绝望，而是通过坚强的意志力和乐观的态度，努力生存并找到回家的方法。 " 孤独与绝望：面对孤立无援的境地，马克·沃特尼面临着极度的孤独和绝望。他是唯一一名宇航员，没有任何人可以与他分享困境。然而，他没有放弃，而是选择与孤独抗争，找到了一种战胜绝望的方式。 制定生存计划：马克·沃特尼决定利用自己的科学知识和创造力制定一个生存计划。他种植马铃薯来解决食物问题，利用火星土壤中的化学元素制造水和氧气。他不断尝试，不断改进，直到找到了最可行的方法，确保自己的生存。 " 不屈不挠：面对种种困难和挑战，马克·沃特尼从未放弃过，他总是寻找新的解决方案，从失败中吸取教训，并继续努力。他的不屈不挠精神使他在火星上度过了孤独的时光，并最终为自己的生存找到了一线希望。 马克·沃特尼的个人意志力不仅在影片中展现出来，在现实生活中也为人们树立了一个积极向上的榜样。他的勇敢和乐观激励着观众，让人们相信即使在最艰难的境地，只要坚持不懈，都有可能战胜困难。 " 个人意志力在现实生活中也是成功的关键因素。许多成功的人士都具备坚强的意志力，他们能够在面对挑战和逆境时保持冷静和坚定。无论是在职业生涯、学业还是生活中，意志力都是推动人们不断前进、战胜困难的动力。 电影《火星救援》通过马克·沃特尼的生存之旅，向观众传递了一个积极的人生态度：不论遇到多大的挑战，只要拥有坚强的意志力和乐观的心态，都能找到解决问题的方法，战胜困难，实现自己的目标。 " 人际合作 在电影《火星救援》中，人际合作是实现主角马克·沃特尼营救的关键因素之一。虽然马克被认为已经死亡并被留在火星上，但在地球上的团队并没有放弃，而是联合起来，共同制定了一项大胆的营救计划。 地球团队的协作：在得知马克可能还活着的消息后，地球上的太空机构、科学家和宇航员们积极响应，共同组成了一个团结的团队。他们在面对时间紧迫、任务复杂的情况下，没有产生内部矛盾和分歧，而是团结协作，共同朝着一个共同的目标努力。 " 跨国合作：营救马克的任务不仅仅是一个国家或机构的事情，而是需要全球范围内的合作。电影中展示了来自不同国家的科学家和宇航员一同努力，共同参与制定营救计划和提供帮助。 这种跨国合作在现实世界的太空任务中也是非常常见的，只有通过共同的努力，才能取得成功。 " 多领域专家的贡献：为了营救马克，地球上的团队不仅仅包括宇航员和太空科学家，还有土壤学家、工程师、计算机专家等多领域的专家。每个人都为自己擅长的领域贡献自己的知识和技能，共同协作完成复杂的任务。 电影《火星救援》强调了人际合作在面对挑战时的重要性。在现实生活中，许多重大的科学研究和探索项目都需要来自不同领域和不同国家的专家合作。只有通过共同的合作和协作，才能克服困难，取得重大的科学成就。 " 此外，电影还展现了危机时刻人们团结一心、不计个人得失的精神。在营救马克的过程中，人们放下了个人成就和利益，将整个团队的目标放在首位。这种团队合作精神是人类战胜困难和实现共同目标的力量源泉。 总结 电影《火星救援》通过展现人际合作的重要性，向观众传递了团结协作、共同努力的积极信息。团队成员的共同目标、协作精神和跨国合作的情节使影片更加感人和鼓舞人心。 " 这样的展现不仅是在科幻故事中，也反映了现实生活中在面对重大挑战时，团结合作、共同努力的重要性。影片为观众树立了一个积极的榜样，激发了人们对于团队合作和协作精神的认识和重视。 电影《火星救援》通过展现科学准确性、个人意志力和人际合作等主题，成为一部深受观众喜爱的优秀科幻电影。在科学准确性方面，导演雷德利·斯科特力求展现真实的火星环境和科学知识，使观众对火星探索有更深入的了解。 " 个人意志力是电影的核心，主角马克·沃特尼坚韧不拔的生存精神激励着观众，传递了积极的人生态度。而人际合作主题则强调了团队合作和相互信任的重要性，在面对巨大挑战时，只有团结一心、互相支持，才能实现共同目标。 通过这些主题的展现，电影《火星救援》不仅仅是一部娱乐性的科幻电影，更是一部富有启发意义的作品。 " 它为观众呈现了一个充满希望和勇气的世界，激发了人们对科学探索和未知领域的兴趣。同时，电影也向观众传递了珍视团队合作、坚韧不拔的精神，以及相信科学和人性的重要性。 《火星救援》的成功不仅在于其出色的制作和演技，更在于其深刻的主题和生动的人物形象。 " 通过展现科学的准确性、强调个人意志力和弘扬人际合作的精神，这部电影在观众心中树立了一个积极向上的榜样，成为一部影响深远的科幻经典。它为现实中的科学探索和人类的团结奋斗注入了新的动力，成为一个永恒的鼓舞人心的故事。 科学普及：电影《火星救援》成功地将科学知识和探索精神融入故事情节中，让观众对火星探索和太空科学有了更深入的了解。 " 通过展现科学原理和解决问题的方法，电影为大众普及了火星的环境、挑战和探索任务，增加了人们对太空科学的兴趣和关注。这种科学普及的影响是非常有价值的，它可能激发更多人投身科学研究和太空探索领域。 探索精神：电影中主角马克·沃特尼在面对绝境时表现出的坚韧不拔和乐观向上的精神，深刻地影响着观众。他的毅力和创造力展现了人类在面对逆境时的不屈不挠的精神。 " 这种探索精神是人类历史上取得众多成就的关键所在。观众从中学到了在困难和失败面前不放弃的重要性，同时也被激励要勇于探索未知，追求梦想和目标。 团队合作和全球合作：电影中展现的全球范围的团队合作和跨国合作启示人们，只有通过团结一心，共同合作，才能解决重大挑战和完成伟大使命。在现实生活中，我们也能从中吸取教训，鼓励各国、各领域之间加强合作，共同应对全球性问题，推动人类共同发展。 " 科学与人性的平衡：虽然电影强调了科学知识和创新的重要性，但它也并未忽视人性情感的呈现。 在故事中，马克·沃特尼不仅展现了科学家的智慧，还表现出了对家人、朋友的思念和渴望回家的情感。这种科学与人性的平衡使电影更加真实和感人，也提醒观众科学的发展和人的情感需要相互关联和平衡。 " 综合来看，电影《火星救援》不仅是一部视觉震撼和引人入胜的科幻电影，更是一部激发人们对科学探索和人性尊严的思考之作。通过其科学准确性、个人意志力和人际合作等主题的展现，它成为了一部具有启示意义和积极价值的电影。 它激发了人们对太空科学和未知世界的兴趣，提醒着我们在面对挑战和困难时要坚持不懈，相信科学的力量，相信人类的探索精神。同时，它也强调了团队合作和全球合作的重要性，唤起人们意识到只有通过共同努力，我们才能共同面对未来的挑战和探索未知的边界。

主演：马特·达蒙,汤米·李·琼斯,艾丽西亚·维坎德,文森特·卡索,朱丽娅·斯蒂尔斯,里兹·阿迈德,内芙·加切夫,比尔·坎普,斯科特·谢泼德,小田部阿基,拉斯科·
简介：《谍影重重5》在国内上映前，外网的风评一直摇摆不定，烂番茄口碑也只有57%，只能算是平庸。 " 23日，影片正式登陆内地院线，相信已经有不少影迷、粉丝赶在了首映日先睹为快。那么这部影片究竟好不好看？来听听1905电影网特约影评人云起怎么说。 《谍影重重5》：一成不变的风格即是主题 文/云起 已经拍到了第五部的《谍影重重5》将这个系列在前三部里所确立的风格和影片主题更完整地结合在了一起，并继续发扬光大，最终使得人们对于影片本身的期待，变成了对于“谍影”风格的期待。 " 这样的形式和特色，可以用一句文学理论的论断来阐述：风格即是主题。 故事？并没有什么故事 《谍影重重5》的故事与该系列的前三部一脉相承，可以被认为是粗暴，甚至潦草的。杰森·伯恩寻找身份、回溯过去，顺便再揭露一下中情局老底，踩掉几个反派的“套路”，让罪魁祸首绳之于法，让司法腐败公之于众，让美国的自由、民主和平等继续发扬光大。 " 这一部与前三部的故事一脉相承 与其说这是美国的主旋律电影，不如说这只是在弘扬一种美式普世价值观。一手遮天的老大最终死于非命；深梦公司在影片结束之后将罪恶公之于众；艾丽西亚·维坎德扮演的海瑟·李坐到了权力的最高峰，她视尚未归顺的伯恩为潜在威胁——自然，这也为续集做好了伏笔和铺垫。 " 坎妹才是“大boss” 虽然说影片的故事发生在所谓的“后斯诺登时代”，而且影片里也对黑客技术做了极尽夸张之能事的展示。但是，黑客技术、窃听和监视，并没有成为影片在更大层面的叙事诉求，伯恩的寻仇是导演一心想要展示的内容。所以，在公民权的层面上，影片丢失掉了一个绝佳的“升华主题”的机会，这不得不说是一个遗憾。 这个遗憾并不是导演和编剧的“过失”，而是一个权衡利弊之后的结果。 如果说，导演保罗·格林格拉斯把《谍影重重5》拍摄成了动作版的《对话》，那这对于伯恩系列来说，才是一个真正的灾难。毕竟，去电影院的人，就是为了伯恩的动作、伯恩的过往以及影片的风格的。没有了这些，整个《谍影重重》系列就不复存在，更谈不上“可持续性发展”了。 所以，《谍影重重5》并没有什么故事，如果一定要说影片讲述了一个故事，这个故事和前面三部想必只有唯一一个不同之处，在本片中，伯恩进一步触及到了关于自己身世的核心秘密，这个秘密和他的家庭相关，也和他本身的“杀人机器”的属性相关。 " 除此以外，伯恩还是那个伯恩，身边的帮手依旧是女性，对手依旧是“爷爷级别”的cia总负责人。 伯恩注定是一个悲剧，他是一个被诅咒的人，凡是和他有所牵连的人，必然会死。这些人的死，反过来又会刺激着伯恩做出进一步的行动。而他的行动，又会牵连出更大、更黑暗的秘密——按照这种循环和反复，《谍影重重》系列，可以“无穷匮也”地拍摄下去。 而在某一个时间点上，《谍影重重4》里的男主角杰瑞米·雷纳所扮演的艾伦·克罗斯则可以和马特·达蒙所扮演的伯恩做一个“汇合”——是兄弟相认还是仇家见面，这就要仰仗好莱坞编剧的“脑洞”了。 拍摄风格才是影片的主旨 对于影迷的期许，影片的主创心知肚明，伯恩系列行走江湖的秘籍，就是影片全程高能的手持摄影和快速剪辑。而为了做到这种风格，格林格拉斯使用了不少“非常规手段”。其中最明显的一条就是他钟爱使用“越轴镜头”来营造一种“混乱”的感觉。 " 如上图，在电影摄影中，轴线是观众判断角色位置关系和运动方向的依据。而在众多的动作镜头中，角色始终处在运动之中，而那条看不见的“轴线”也在变化中。“越轴镜头”打破了这条轴线，营造了一种镜头语言的丰富性，涵盖了更多的信息量。虽然这种技巧会模糊角色的位置关系，但是观赏性上，却带来“眼花缭乱”的眩晕感。 这是一种很独特的，几乎只能在《谍影重重》中找到的观影体验。 " 而除了打戏，影片的文戏在拍摄方面也可圈可点。 不断晃动的镜头，刻意制造了一种现场感。不常见的甩镜头，更让这种现场感呼之欲出。影片的摄影师巴里·埃克劳德早年参与过自由英国电影运动，在著名纪录片导演克里斯·门格斯和尼克·布鲁姆菲尔德的手下磨练了自己的临场技巧。在本片中，能很明显地看到纪录片的拍摄手法和痕迹，尤其是埃及广场暴乱的戏份里，手持摄影、大变焦的对比以及乱终寻找秩序的手法，活脱脱地来自纪录片。当然，请到《拆弹部队》、《菲利普斯船长》、《大空头》等片的摄影师，《谍影5》里也或多或少具有一些“政治色彩”。 片中埃及的民主运动，斯诺登的隐喻，对美国政府的批判，都是巴里·埃克劳德所感兴趣的整治内容，他曾经说过，“那些经久不衰的电影，在某种程度上都会有政治性的主题。” 快速剪辑是形成“伯恩风格”的另一个关键。格林格拉斯所执导的第三部中，伯恩和摩洛哥杀手的一分半钟遭遇，就用掉了124个镜头，平均每个镜头的时长只有0.77秒。伯恩打斗的速度感，完全来自于镜头的剪辑。剪辑师的“跳剪”技巧，让伯恩在两三个镜头的时间里，就能完成准备武器，埋伏、出击、击倒对手这一连串的动作。在“快”的同时，剪辑师并没有“乱”。在“动作的连续性”上，依旧保持着水准。这样，在观影的效果上，并不会出现“丢掉一块拼图”的突兀感。而整个打斗的节奏、速度感和力量感，则被渲染得无以复加。 这样的一种电影风格，营造出了一种“雄辩”的效果和结果。换而言之，在观赏影片的时候，故事上的审美已经全然被视听语言的轰炸所取代。所以说， 在观影的体验上，《谍影重重5》将视听语言做到了风格化的极致。 虽然说风格并不能代表故事本身，但是在电影语汇和观赏性的角度上来说：风格已经成为了这部电影最关键的主题。 撰文/云起 编辑/vivi

主演：威尔·史密斯,马特·达蒙,查理兹·塞隆,Will Smith,布鲁斯·麦克吉尔,Charlize Theron,乔·格拉什,J·Michael Moncrief,安德瑞·鲍威尔
简介："爱与平等的终极对决：《重返荣耀》揭示了一段种族之间的爱情，以及在不公平社会中的坚守与勇气。这部电影不仅是一场感人至深的爱情故事，更是一次社会正义的呼唤。"    《重返荣耀》，上映年份：2000，导演：罗伯特·雷德福，主要演员：威尔·史密斯、马特·达蒙、查理兹·塞隆，制作团队：这部影片由美国的制片人、导演和演员组成，融合了多个领域的顶尖人才。   影片背景和故事梗概：《重返荣耀》是一部爱情电影，背景设定在美国。故事发生在20世纪50年代，讲述了两位主人公之间的深刻而动人的爱情故事。影片着重展现了社会的偏见和种族歧视对于两位主人公的关系所造成的挑战和困境。这部影片通过爱情的力量，探讨了人性的复杂性和社会的不公平现象。   影片剧情和故事线：主人公1 - 克里斯（威尔·史密斯饰）： 克里斯是一名非裔美国人，具有出色的天赋和野心。他立志成为一名职业拳击手，但他的梦想受到了社会的歧视和经济困难的限制。   主人公2 - 莱纳（马特·达蒙饰）： 莱纳是一个白人，出生在一个农场家庭。他与克里斯相遇是因为一场拳击比赛，逐渐发展出深厚的友情和爱情。   伊莲娜（查理兹·塞隆饰）： 伊莲娜是克里斯的女友，也是他的精神支持。她坚定地支持克里斯追求自己的梦想，但也感受到了社会的压力和偏见。   影片的基本情节和故事发展：影片一开始，克里斯和莱纳在一场拳击比赛中相遇，两人由于各自的梦想而建立了深厚的友情。克里斯对于拳击的热情和莱纳对于农场生活的责任感形成了鲜明的对比，却也因此互相吸引。他们的友情逐渐演变成了一段感情，但社会的偏见和家庭的反对使得他们陷入了困境。   克里斯与伊莲娜的感情也受到了考验。伊莲娜深爱着克里斯，但她也意识到自己与克里斯之间的种族差异可能会让他们面临许多困难。在一个种族隔离严重的社会中，他们的爱情遭到了来自各方面的阻挠和压力。   影片中，克里斯和莱纳为了追求自己的梦想，以及为了捍卫他们的爱情，决定共同抗争社会的偏见和歧视。他们组织了一场宣扬和平和团结的公开拳击比赛，试图通过这种方式改变人们的观念。这场比赛成为影片的高潮之一，也展现了主人公们的坚定和勇气。   影片的主题和核心观点：主要主题是爱情的力量和社会的不公平。影片通过展现两位主人公坚持真爱的决心，传达了爱情可以超越种族、社会和文化的界限，对抗困难和挑战。同时，影片也深刻反映了社会的不公平和偏见，呼吁人们反思和改变对待不同种族的态度。   影片的艺术效果和拍摄手法分析，视觉呈现和摄影技巧：影片采用了精美的画面和细腻的摄影技巧，将20世纪50年代的美国社会风貌展现得淋漓尽致。色调的运用和场景的构建都加强了影片的时代感，同时也为故事的情感表达营造了氛围。   音效和配乐运用：影片的音效和配乐在情感表达上起到了重要作用。音乐的选择和运用与情节相得益彰，增强了观众的代入感。音效的运用也为影片的场景切换和情感高潮的呈现增色不少。   剪辑和节奏控制：影片的剪辑紧凑而有力，保持了故事的紧张感和节奏感。场景的切换流畅，有助于观众更好地理解故事的发展。   影片的情感表达和主题深度，情感表达和人物塑造：影片通过主人公之间的情感纠葛，真实地展现了他们内心的矛盾和挣扎。观众可以感受到他们的爱情之深，以及在面对困难时的坚持和勇气。人物塑造也刻画得非常立体，使观众能够深入理解角色的内心世界。   主题深度和哲学思考：影片通过爱情这个微妙而强大的情感，深刻探讨了种族、社会和人性等多个层面的主题。影片呼吁观众关注社会的不公和歧视现象，以及通过爱和理解来改变这些现实。影片也引发观众对于爱情、勇气和改变的哲学思考。   影片对观众的影响和启示：《重返荣耀》通过爱情故事，鼓励观众积极追求真挚的情感，同时也反思社会中存在的不公和偏见。观众可以从影片中汲取勇气和信念，相信爱情的力量，以及个体的力量可以改变社会的不平等。   影片《重返荣耀》以其深刻的爱情故事和社会问题的探讨，成功地引起观众的情感共鸣和思考，展现了导演和演员的精湛表现，以及制作团队的优秀创作水平。 " " "

主演：马特·达蒙,斯嘉丽·约翰逊,艾丽·范宁,托马斯·哈登·丘奇,科林·福特,安古斯·麦克菲登,帕特里克·福盖特,约翰·迈克尔·辛吉斯
简介：" 精读君通识词典已上线1849/2000词条 今天是精读君陪伴你终身成长的第3084天 1917年，杜尚向美国独立艺术家沙龙展赠送了一件艺术品。 当时就被沙龙“请出来”了，杜尚一怒之下二次退圈。 第一次退圈是五年前。 当时画了一幅画，没有被认可，杜尚就觉得：一群什么玩意儿，眼界没有！ 后来咱也不知道人家是为什么又回来了，可能还是想拓宽一下这帮人的眼界吧！ 他这次的艺术品是什么呢？ 是一只新买的男用普通小便池。 在上面用马克笔写下的“r.mutt 1917”字样，杜尚还将其取名为《泉》。 " 要知道，“泉”的意象，在西方寓意神圣、美好，被誉为“清高绝俗和庄严肃穆的美”，极雅。 杜尚此举，直接就把大家给炸毛了。 但是后来杜尚的这一行为和其艺术思想，改变了整个西方现代艺术的进程。 艺术界流行一句话叫：毕加索解放了形体，马蒂斯解放了颜色。杜尚解放了现代艺术（当然这句是后加的）。 侄子问：杜尚牛在哪里，要说送小便池，我也会啊！不过，送学校艺术展怕是会被打出来。 后来的世人分析《泉》这个作品，并且找出一二三四五条你看不懂的深意。 其实他本质就是一种打破，打破的东西越是基础，给人的震撼越大。 他打破的是定义：究竟什么是艺术，艺术的标准又在哪里？ 商店的小便池只是小便池，而杜尚的小便池那就是艺术。 普通的猪就是猪，而猪坚强那就是象征。 所以，很多时候重要的是我们的认知定义。 想拓宽认知世界，就多问问自己：为什么不？ 今天推荐一部不一样的电影——《我家买了动物园》。 买动物园，为什么不呢？ 01 本杰明此人，酷爱冒险。 作为一个冒险专栏作家，他做过不少考验胆量的事情。 直到，妻子意外身亡。 本杰明开始缩起来，拒绝社交，拒绝开始全新的人际交往。 世界对他而言，突然变得不那么美好。 何况，他还得上手照顾两个孩子的衣食起居。 一个七岁的贴心小棉袄，还有一个十四岁的青春期叛逆男孩。 所有你能想到的单身爸爸的窘境，他都在这半年里一一体会到了。 儿子心理阴郁，几次三番被不同的学校劝退，酷爱画画，但画风暗黑。 直到有一次儿子在学校偷窃金钱，本杰明无法忍耐，也无法理解儿子的行为。 而且他们也没有办法沟通，因为不知道该对对方说些什么。 本杰明拒绝所有人的同情，包括自己工作的报社，老板想让自己按时坐班，方便照顾两个孩子。 本杰明没有办法接受这施舍一样的同情，于是，这位大哥就潇洒地裸辞了。 让一切重新开始吧，搬家！ 本杰明带着女儿去看房，没想到他们看中的竟然是一座空旷闲置的动物园！ 想要买下这个动物园的房子，就得承担起照顾动物园中的47个动物和一些员工的责任。 这可不是买房呀，这是买房赠公司呀！ 好吧，为什么不呢？起码女儿很喜欢这里，儿子估计也会很喜欢的。 于是，本杰明就花费了所有的积蓄买下了这个濒临倒闭的、需要拯救的动物园。 " 02 突如而来的全新开始，才是真正的冒险，不过，它大部分情况下都会像一场噩梦。 本杰明想得很简单。 现在是2月份，动物园开业的日子通常在7月份。 那只要在7月份之前，把动物园的一切梳理好，到时候就可以正常开业了。 不当家，不知柴米贵。 动物园里需要花费的地方可太多了。 比如动物生病了，需要请兽医，需要买各种各样的饲料，还有很多需要翻新和维修的地方。 还有一个特别不好相处的规范检查人员。挑剔到龟毛啊！如果没有他的签字，那动物园到时候可没有办法正常营业的。 还有，买一份黄油需要开车来回18英里。 本杰明钱包信用卡逐渐被掏空，他个人的精力也在这一时间达到一个极度紧张即将要崩溃的点。 动物园里一位17岁的老虎生病了不肯吃药，它在等待自己最终日子的到来。 本杰明想要喂他吃药，想要让他再坚持存活1~2周。那只老虎就像他自己，只要再坚持坚持，也许就还能再活下去。 家里，与儿子关系彻底恶化。 还有一个居心叵测的员工，企图策反其他的员工，涣散军心，她造谣并放大本杰明没钱了，要贱卖动物园这件事。 最后关头是本杰明已经去世的妻子拯救了他，妻子知道丈夫不会停止冒险，于是生前提前准备了一笔基金。 这笔基金有8万多的美元，对于此刻的本杰明来说，基本可以解决一切问题了。 钱能解决的问题基本上都不是问题，关键是这笔钱背后带来的情感和支持。 " 03 本杰明是怎样说服自己，放弃对老虎的执着，让它顺畅地走完人生最后一个阶段呢？ 其实这里也是在说服他自己，放下过去的伤痛，让过去真正地过去。 一个原因是妻子的爱，另一个原因是动物总饲养员的坚持。 可以称之为来自家人的爱，和来自外界的爱。 当一个人，愿意全心全意地奔赴去做一件事的时候，那这个事基本上就已经成功了80%。 7月7日一到，动物园终于开业了，附近乡村和乡镇的人们，陆续前来参观。 一时间大家内心百味杂陈，本杰明不仅拯救了这一个荒废的动物园，而且拯救了自己的家庭，拯救了自己的人生。 当然，在本杰明身上最重要的一个特质就是：勇敢。 他也不是生来就这么勇敢，是有小窍门在的——20秒勇敢法则。 当你想做一件事情，就立马去做，因为即使会尴尬，也只会尴尬前20秒，仅此而已。 正是因为这一法则，本杰明才搭讪成功自己的妻子，然后在自己的人生当中突破了一个又一个的难关。 正如他所说：冒险无需考虑结果，因为那不是冒险的意义所在。 从这一刻开始，发生了任何情况都是冒险中的惊喜。

主演：乔治·克鲁尼,马特·达蒙,比尔·默瑞,凯特·布兰切特,约翰·古德曼,让·杜雅尔丹,休·博纳维尔,鲍勃·巴拉班,迪米特里·列奥尼达斯,尤斯图斯·冯·多赫纳尼
简介：" " 文|芬达 编辑|芬达 前言 乔治·克鲁尼执导、主演的《盟军夺宝队》是一部能够满足各种观众需求，既兼具动作场面的震撼，又融入了深刻的历史背景，以及令人难以忘怀的剧情情感。 故事发生于1944年，当时美国总统罗斯福总统授意成立了一支特殊的盟军夺宝队，任务是在战争结束前追踪并保护从纳粹德国掠夺的珍贵文物，以防止其毁坏或被敌人带走。 " 这支队伍由弗兰克·斯托克教授（由乔治·克鲁斯饰演）领导，他是一位杰出的历史学家和考古学家。 其他队员包括詹姆斯·格兰杰、理查德·坎佩尔、沃尔特·加菲尔等，每个人都有自己的专长和技能。 " 随着盟军夺宝队的任务开始，他们追踪着溃逃的德国军队，不断与敌人发生激烈的冲突。 在这个过程中，观众见证了壮烈的战斗场面和火爆的动作场景，乔治·克鲁斯的出色表演使得这些场景更加真实和令人印象深刻。 " 随着时间的推移，盟军夺宝队抵达了巴黎，他们遇到了曾在德国麾下管理艺术品的法国博物馆管理员莱尔·西蒙。 莱尔·西蒙是一位热衷于保护法国文化遗产的女性，她积极协助盟军夺宝队，帮助他们找到并归还了大量被掠夺的艺术品和文物。 " 《盟军夺宝队》故事情节的设置使观众深陷其中，不仅可以享受到动作和剧情的高潮，还能够思考历史文化的重要性。 这是一部动作、剧情和历史元素相结合的精彩故事，令人印象深刻，充满了情感和震撼。 " " 高度真实的动作场面 乔治·克鲁斯通过出色的拍摄技巧和特技效果，展现《盟军夺宝队》中的高度真实的动作场面让观众始终沉浸在令人兴奋和危险的动作中。 " 在一场激烈的坦克追逐战中，主人公的队伍在坦克的追逐下奋力逃生。这一场景的制作非常精湛，坦克的设计和特技效果使观众感到坦克的威胁和压迫感。 镜头的切换和角度的选择使观众可以清晰地感受到坦克的速度和威力。 " 故事中展现的近身格斗场面也非常引人入胜，主人公与敌人展开激烈的肉搏战。这些场景中，乔治·克鲁斯亲自上阵，展现了他的动作明星技能。 镜头靠近演员，捕捉到每一次打击和闪避，使观众感受到了战斗搏击的真实性。 " 这些镜头逼真的展示了电影《盟军夺宝队》中的高度真实的动作场面。 导演乔治·克鲁斯通过精心的拍摄技巧、特技效果和音效设计，让观众完全投入到动作场面中，仿佛亲临战斗一般。 " " 精心设计的战斗场景 电影《盟军夺宝队》中精心设计的战斗场景不仅令人兴奋，还通过出色的摄影和制作设计，为观众呈现了令人印象深刻的视觉和情感体验。 " 坦克的追逐战非常惊险刺激。主人公的队伍被一辆庞大的敌军坦克追赶，他们在城市的街道上高速奔跑。 这一场景的制作设计精湛，坦克的设计和特技效果使观众感到坦克的压迫感。 " 摄影镜头采用了低角度，以突显坦克的庞大和威力，同时还通过快速切换的剪辑，捕捉到了队伍紧急逃生的情景。观众可以感受到速度和威胁，仿佛自己也在逃离坦克的追击。 " 飞行空战场面令人惊叹。主人公的队伍与敌军飞机展开了空中格斗，战斗的规模和激烈程度让观众屏住了呼吸。 飞行场景的设计采用了真实的飞行器材，特技飞行员的精湛技巧使观众感受到飞行员在高空飞行的真实感和面临的危险。摄影镜头精确地捕捉到飞机的高速飞行和机炮的猛烈射击。 " 这些例子展示了电影《盟军夺宝队》中的精心设计的战斗场景。 导演乔治·克鲁斯通过制作团队的协作，采用精密的摄影和特技效果，创造了令人叹为观止的战斗场面，为观众带来了视觉和情感上的震撼。 " " 精致的历史复原 《盟军夺宝队》在历史复原方面表现出了精致的制作设计，通过精密的布景、服装、道具和摄影效果，成功地再现了二战时期的欧洲景观和文化背景。 " 故事中的场景再现了二战期间的欧洲城市。观众可以看到街道上的古老建筑、街头巷尾的人群，以及当时的交通工具，如古老的汽车和电车。 这些布景使观众感受到了二战期间欧洲城市的氛围，增加了电影的真实感。 " 角色的服装和军事装备都经过精心设计，与二战时期的历史照片和档案相符。 主人公和其他角色的制服、武器和配饰都反映了当时的风格和时尚，使观众能够感受到时光倒流，领略二战时期的服装和军事文化。 " 战斗场景和战场布景也充分考虑了历史背景。观众可以看到战斗中的战壕、军用车辆和军事基地，这些元素都与二战期间的战场相符。 精心设计的战场再现了当时的军事战略和装备。 " 电影中的情节强调了保护文化遗产的重要性，特别是在战时。 这一主题通过精细的历史复原得到了突出体现，观众能够看到角色们如何努力保护被纳粹摧毁或掠夺的文化遗产，强调了历史文化的重要和珍贵。 " 通过精心的历史复原工作，电影《盟军夺宝队》将观众带回了二战时期的欧洲，通过精湛的布景、服装、道具和摄影效果，成功地再现了那个时代的历史和文化。 " 紧凑的剪辑和快节奏的叙事 " 《盟军夺宝队》以紧凑的剪辑和快节奏的叙事风格，使观众在电影中始终保持高度的关注度，场景之间紧密连接，不给观众喘息的机会。 故事情节中的战斗场景紧凑而令人兴奋。每一场战斗都充满了紧张感，摄影镜头迅速切换，捕捉到每一次射击、爆炸和动作。 " 电影强调了主人公和他的队伍之间的合作和默契。每个队员都有自己的专长和任务，他们的合作紧密而精确。 追踪和追击场景充满了紧张感。无论是追踪敌人还是被敌人追赶，情节都紧凑而连贯，没有无谓的拖延。 " 故事情节的高潮充分展现了紧凑剪辑和快节奏叙事的巅峰。在关键的时刻，剧情发展迅速，观众被引向戏剧性的高潮，这些场景充满了紧张和惊喜。 " 电影《盟军夺宝队》中的特技和视觉效果精心策划，为观众呈现了惊人的场景和动作视觉效果。 坦克追逐场面是一场惊险刺激、令人印象深刻的特技表演。观众可以看到主人公的队伍在城市街道上与一辆庞大的敌军坦克展开高速追逐。 " 飞行空战场面也令人叹为观止。 主人公和他的队伍驾驶的飞机与敌军飞机展开了激烈的空中格斗，飞机在蓝天白云中迅速穿梭，摆脱敌机的尾追后，飞行员来一个迅速翻转，咬住敌机后向敌机猛烈开火。 " 电影中的爆炸和激烈交火场景采用了出色的特效和视觉效果，使观众感受到了激烈动作的真实性。爆炸效果生动逼真，火光四溅，将观众带入了战斗的氛围。摄影团队使用了高 摄影和快速剪辑，捕捉到每一次爆炸和动作，增强了战斗场景的紧张感。 " 一些特殊效果的运用，如数字合成和绿幕技术，用于创造虚构场景和增强动作效果。这些特殊效果使电影中的情节更加丰富多彩，同时保持了视觉上的连贯性。 " 作者观点 " 《盟军夺宝队》不仅提供了视觉上的享受，还让观众思考历史和人性的问题。这部电影将乔治·克鲁斯的才华和电影制作的精湛技艺展现得淋漓尽致。

主演：马特·达蒙,格雷戈·金尼尔,伊娃·门德斯,Wen Yann Shih,西摩·卡塞尔
简介：世界之大无奇不有，连体人听说过吗？连体人是一种极为罕见的妊娠现象，连体人就是共用一个身体或器官，具有两个相互独立的思维意识的人，而关于连体人相关电影你又知道多少？小编整理了6部与连体人相关电影，看完让人心酸。 一、《形影不离 indivisibili 》 (2016) 又名: 离不开的你(台) / 亲密 / indivisible 导演: 艾多阿尔多·德·安杰利斯 编剧: 尼古拉·瓜利亚诺内 / 芭芭拉·佩特罗尼奥 / 艾多阿尔多·德·安杰利斯 主演: 安杰拉·丰塔纳 / 玛丽安娜·芳塔娜 / 安东尼娅·特波 / toni laudadio / peppe servillo / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 意大利 语言: 意大利语 " 剧情介绍：即将满18岁的连体双胞胎姊妹黛西和维欧拉在婚礼或教堂献唱为业，两人优美又和谐的歌声深受众人欢迎，家里经济也仰赖她们承担，黛西却始终期待生活出现别的可能性；她们在一次表演时偶然结识一位英国医生，并指出两人其实有可能被分开，提议为这对姐妹花进行检查、执行分割手术，藉此走向各 自独立的人生；不料她们身边的人似乎都不愿放弃这种“天生的不平凡”被强行抹灭，原本紧密连结的稳固关系也开始产生动摇。 二、《连体》 (1984) 又名: the siamese twins 导演: 麦灵芝 编剧: 麦灵芝 主演: 陈玉莲 / 麦德罗 / 汤镇宗 / 李殿朗 / 岳华 / 更多... 类型: 恐怖 制片国家/地区: 中国香港 语言: 粤语 " 剧情介绍：祈母生下连体女婴～祁宝儿和贝儿。必须施分剖手术，祈母为了救宝儿，只好牺牲贝儿。从此贝儿的鬼魂便缠绕着宝儿，直到宝儿大学毕业回港，又屡次害宝儿，更欲夺其男友潘子勤。最后，连体婴灵贝儿再度复活，祈父被杀，祈母也自杀而死，而一连串令人匪夷所思的事接踵而来。 三、《双子的天空 twin falls idaho 》 (1999) 又名: 爱达和福斯双胞胎 导演: 麦克·鲍力施 编剧: 马克·鲍力施 / 麦克·鲍力施 主演: 马克·鲍力施 / 麦克·鲍力施 / 米歇尔·希克斯 / 强·格瑞斯 / 帕特里克·波查 / 更多... 类型: 剧情 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 " 剧情介绍：布力与费兰士是连体双生兄弟，共同生活了二十五年，他们的性格各走极端，费兰士习惯依赖，觉得没有布力再活不下去，相反布力认为自己一个人生活也没有问题，不过他们始终认为二人同时存在给予最完整的感觉。直到有一天，一个叫佩妮的女孩子出现在他们的生活中，他们想要的完整感终于出现了，可是两兄弟却为了这个女孩…… 四、《贴身兄弟 stuck on you》 (2003) 又名:当我们粘在一起 / 孖住你 / 黏着你 导演:博比·法雷里 / 彼得·法雷里 编剧:彼得·法雷里 / 博比·法雷里 主演:马特·达蒙 / 格雷戈·金尼尔 / 伊娃·门德斯 / wen yann shih / 西摩·卡塞尔 类型:喜剧 制片国家/地区:美国 语言:英语 " 剧情介绍：鲍勃和华特这一对双胞胎兄弟从小就备受关注，因为打娘胎里出来的那一刻起，他们相互联结的手臂就注定了他们不平凡的人生。幸运的是，童年时代的两兄弟并没有因为身体上的异常而受到他人的歧视，恰恰相反，利用身体构造上的特点，两人在体育场上大放异彩。 随着毕业的临近，鲍勃和华特的学生时代即将抵达终点。在华特的极力劝说下，鲍勃终于答应同他一起前往好莱坞发展。在灯红酒绿的好莱坞，两人一炮而红，而正是随之而来的金钱和名誉成为了兄弟二人分家的导火索。华特恋上了名叫艾普丽的漂亮姑娘，这一事件让从小到大都未曾分开过的兄弟两人开始认真的考虑起了各自的未来。 五、《连体阴 alone》 (2007) 又名:连体孤魂 导演:班庄·比辛达拿刚 / 柏德潘·王般 编剧:aummaraporn phandintong / 班庄·比辛达拿刚 主演:玛莎·华顿娜柏妮 / vittaya wasukraipaisan / ratchanoo bunchootwong 类型:剧情 / 惊悚 / 恐怖 制片国家/地区:泰国 语言:泰语 / 韩语 " 剧情介绍：从泰国移民到韩国的萍与丈夫伟过着幸福无忧的生活，就在她生日当天，一通越洋电话改变了她的生活走向。由于妈妈身患重病，萍和伟匆忙赶回泰国，而这也勾起她关于童年过往的回忆。萍出生时还有一个连体姐妹派，由于分离手术失败，派从此殒命，而这也成为萍心中永远的心结。当她踏上故乡的土地，种种离奇诡异的现象接连出现，似乎死去已久的派重新回到萍的身边。而在这一过程中，姐妹俩之间隐藏至深的秘密也渐渐浮出水面…… 六、《连体恋 alone》 (2015) 导演:bhushan patel 编剧:sheershak anand / shantanu ray chhibber / shagufta rafique 主演:碧帕莎·芭素 / karan singh grover / zakir hussain / neena gupta / nilima priya 类型:恐怖 制片国家/地区:印度 语言:印地语 " 剧情介绍：安吉娜和桑吉娜出生时就结合在一起，她们是双胞胎姐妹，她们相互许下了一个承诺: “我们将永远在一起。”。我们永不分离。神秘的环境导致了一个人的死亡，而另一个人活了下来。几年后，死者的鬼魂又回来缠着幸存的姐姐。为什么没有遵守诺言？

主演：马特·达蒙,丹尼·德维托,克莱尔·丹妮丝,强·沃特,米基·洛克,特雷莎·怀特,维吉妮娅·马德森
简介：电影造雨人内容概述。 " 预告短片: " 影片概况: 又名：播雨者 / john grisham's the rainmaker 评分：8.1 时间：1997 国别：美国 分类：犯罪 片长：135分钟 导演：弗朗西斯·福特·科波拉 francis ford coppola 主演：马特·达蒙 matt damon 丹尼·德维托 danny devito 克莱尔·丹妮丝 claire danes 强·沃特 jon voight 米基·洛克 mickey rourke 剧情介绍: 在这部造雨人电影中，鲁迪·贝勒是孟菲斯市一名法律系毕业生。从法学院毕业之后他依旧是一个穷小子，他想在这个早已心向往之的领域里有所建树。然而，他迎面碰上的却是行业的恶性竞争。于是，他只能凭借三寸不烂之舌在外闯荡，夜晚就住宿在自己的汽车里。在朋友的介绍下，他来到斯通律师事务所工作。鲁迪的搭档德克是一名从未通过法律资格考试的冒牌律师，但是他的经验非常丰富。他出于生计的考虑，经常带着鲁迪到医院向躺在病床上的人骗取律师委托书的签字。可是好景不长，斯通律师被指控采用了违法手段，而律师事务所也被查封了。于是，鲁迪和德克决定自己开一间事务所。鲁迪手里有两件案子，一件是一位老夫人让他修改遗嘱。老妇人希望将自己的几百万家产全部留给一位电视人物，不过经过调查她只有四万美元的家产。老妇人对鲁迪非常信任，把家里多余的房子租给了他。另一件案子是布莱克夫人给他的儿子唐尼买了一份保险，可是当唐尼得了白血病需要钱做手术时，保险公司却找各种借口不为病人支付医药费，从而导致唐尼无法接受骨髓移植，病情危殆。面对保险公司高薪聘请的辩护律师，鲁迪展开了针锋相对的斗争。没有经验的鲁迪显得处处狼狈，而对方律师却使尽了包括窃听在内的各种手段来阻挠他取证；而经验老到的德克都一一化解了困难。然而，他俩千辛万苦找到的人证和物证都被对方律师诬陷为偷来的。于是，德克出马找到斯通，并得到斯通的指点。最终两人反败为胜，保险公司被判向布莱克夫人支付5000万美元的惩罚性赔偿。虽然保险公司申请破产，而布莱克夫人也没有拿到这笔钱，但是鲁迪却在业内名声大噪。 幕后制作: 造雨人是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马特·达蒙、丹尼·德维托等人主演的剧情片，于1997年11月21日在美国上映，该片改编自美国作家约翰·格里沙姆的同名小说。该片导演弗朗西斯·福特·科波拉在机场时，无意中看到了格里沙姆的小说造雨人。科波拉受到小说故事的启发，于是决定将这部小说改编成电影。弗朗西斯·福特·科波拉为造雨人编写剧本时，基本保留了约翰·格里沙姆原著小说中的现实主义成分。由于原著小说中有众多个性鲜明的次要角色，比如波蒂小姐、德克、布鲁斯等等，因此科波拉在剧本中展示了一位律师方方面面的生活，从而保证每一位小人物都能够成为焦点。在造雨人风格方面，从故事开场到主人公所在的公司被警方调查，这段过程多少都有些戏谑的成分，甚至让观众一度无法入戏。夸张的老板、聒噪的对白以及穿着暴露的女郎都在提醒观众律师行业的唯利是图。 影片截图: " " " " 电影评论: 下方是该电影摘自网络的评论，可以作为观影参考，你也可以在文章最下方留下你有价值的评论. " " 85 有用思阳 看过2008-04-24 我打这么高分是因为这是我看过的最好的法律片。如果对法律没有兴趣的可能觉得这部电影一般，比如情节老套什么的。但是对我来说，这不是情节的问题，而是对法律的演绎的问题。其他那些拍案件的拍法庭的全都只能做做样子，根本就没有那个水平引用法律专业知识。这片子才是行家写的！我看他们对法律条款，术语，还有法庭规则的引用，看得无比激动ing！ " 13 有用阿依达 看过2018-09-19 法律术语和程序很真实专业，可是，大家在discovery阶段都不干活嘛，怎么到了trial时才发现各种新证据增加drama！导演与徐静蕾有异曲同工之处，生生把电影拍成了旁白散文诗，镜头语言不足。保险公司怎么可能在证据这么不利的情况下都不settle，trial都是公开可见报的，被老百姓知道了没种claim都自动不给报销，谁还买他家保险啊，这点太不真实了。 " 23 有用麦小白 看过2008-01-14 马特达蒙最擅长演绎的就是一个草根小人物的成长奋斗史 俗称励志片 该片本身质量无太多可言 只能说和科波拉大师名号的水准不在一个级别 不过不要紧 因为本身看这部电影的初衷就是冲着“金童”去的。 " 13 有用淮微 看过2018-08-14 主旋律感浓厚，硬伤不少，结尾堪称仓促，有点令我失望，三星半。吐两个槽，第一，rudy根本还不算个律师，就敢学老法师金盆洗手教学生？我认为他不具备这样的资质，整个case至少75%是秃大叔的功劳，男主在他唯一能负责的辩论层面也表现得不够专业。结尾好像是为交代而交代，近似“从此他们幸福地生活在一起”，美帝法学教育这么随便的吗？第二，感情线的作用是什么？全方位展现rudy的弱受气质？揭示美利坚家暴干预的制度漏洞？再一点，雨夜杀人那一段，明知道暴力狂可能没离开，为什么非要在家里很有可能有人的夜晚回去拿衣服？

主演：马特·达蒙,爱德华·诺顿,约翰·特托罗,Gretchen,Mol,法米克·詹森,大卫·莱维恩,布赖恩·科佩尔曼
简介：战争风云中，必出战神，赌坛盛行下，定有赌王。历来赌王又分两种：一，赌技高超，混迹赌坛，过关斩将，封为赌王。其中，傅老榕、叶汉则是典型代表；二、只开赌场，只设赌坛，从不对赌，凭手段与关系，称王赌界。霍芝庭、何鸿粲最为突出。其中霍芝庭的名气与地位又在三位赌王之上，亦被称为“赌坛第一人”“赌王之王”。 "年轻时的何鸿粲 上海青帮大佬杜月笙曾说过，“英雄不怕出身低，关键要有一个好脑子。”这可能说的就是霍芝庭这样的人。 "杜月笙 金身十八罗汉助发家 霍芝庭的起点不高，出身小康之家。1877年，正当康有为因乡试不中，埋头苦读之际，他的家乡南海有一男婴呱呱落地。父亲霍老大为这个孩子取名霍芝庭，希望能光耀门楣。怎料，霍芝庭从小调皮到大。母亲是父亲的第三妾，自己在兄弟姐妹中排行第十。母亲在家庭中的地位，自己在兄弟姐妹中的排行，注定霍芝庭要想出人头地难上加难。现在，他又不争气，整天调皮捣蛋，惹得母亲以泪洗面，气得父亲总想揍他，就连兄弟姐妹也不待见他。 "康有为 父亲本想让霍芝庭与兄弟姐妹一起进学堂学知识。他不是装病就是逃学，还经常打架斗殴。父亲也看出这个儿子压根不是学习的材料。于是，小小年纪的霍芝庭就被送到商店做杂工。虽然小康之家还能养活霍芝庭，但父亲绝不会让他在家里好吃懒做。后来，父亲霍老大与人合伙在广州市抚院前（现中山五路）开了家福利铁锅店。为了节省开支，父亲将霍芝庭安排到店里充当伙夫。霍芝庭的唯一的工作就是每天到附近的桂香庙里挑水。 "铁锅店 几年下来，霍芝庭不知挑了多少水。总之，在那条路上，他闭着眼也能来去自由。父亲精心地经营，霍芝庭任劳任怨地挑水，也没能改变福利店不断亏损的命运。最终，福利店因亏本导致散伙。霍老大硬着头皮独自揽下生意。他原本想努力一把让福利店起死回生，却没有任何好转。无能为力的霍老大干脆将福利店甩给了儿子。霍芝庭接手后，偷偷将福利店卖了。他将卖店所得的钱分成两部分。一部分交给父亲，直言店面就卖了这些钱，而另一部分钱，他瞒着父亲开了一家什架店——废品收购店。 "什架地摊 霍芝庭年轻，腿勤，手快，又害怕父亲知道后扒了他的皮，他急于想混出个样子。当其他什架店老板坐等生意时，他主动出击，到处收购破烂。有一次，他像往常一样挑着担子奔走各地收买破烂，无意间购得十八个罗汉。年久日深的十八罗汉身上布满尘土，但手感很重，看不出是何材料所制。霍芝庭带回店里，擦拭去罗汉身上的尘土，瞬间发出熠熠生辉的金黄色。霍芝庭虽没见过大钱，但他还是一眼识别出十八个罗汉全为纯金。马无夜草不肥，人无横财不富，一夜之间，霍芝庭神不知鬼不觉地发达了起来。 "十八金身罗汉 霍芝庭有一句至理名言：“会用钱的人是用钱来建立地位的，有了地位，钱就会更多，就会进一步达到经济上的要求。”金钱在霍芝庭手里，能作为一切关系的“开门砖”。霍芝庭将钱用得炉火纯青。 猛砸金钱编织关系网 1929年，广东军权被粤系将领陈济棠所掌握。同一年，其他军阀前来挑战陈济棠，霍芝庭抓住时机，一个劲地猛砸钱支持陈济棠。战争的实质就是拼财力。在霍芝庭的帮助下，陈济棠不仅打了胜仗，还在广东逐渐站稳了脚跟。霍芝庭心里清楚，只要背靠陈济棠这棵大树，他就可以优哉游哉地乘凉，一边喝茶，一边数钱。前提是，他要将陈济棠“喂饱”“喂舒服”。 "陈济棠 当得知陈济棠的哥哥陈维周通过盐运署来组织走私，霍芝庭二话没说，立刻花重金装备海陆武装为陈维周保驾护航。陈济棠兄弟看在眼里，感激在心里。霍芝庭要让陈氏兄弟俩感觉到他的价值、忠诚与用心。1932年到1933年，广东省银行曾发生两次规模浩大的挤兑风波。如果不能有效解决经济压力，将影响到陈济棠在广东的政治地位。此时，霍芝庭见机挺身而出，秘密从住宅的仓库中取出三四十万应对挤兑。同时，他还向陈济棠建言献策，让烟捐赌饷缴纳时一律搭收额外费用来转嫁危机。 "霍芝庭 很多人认为霍芝庭让陈济棠多收税，纯属给自己找麻烦。而霍芝庭知道，自己为陈济棠“烧钱”，不仅可以提高自己在陈济棠眼中的地位，还可以直接换取市场安定后他在烟赌营业方面的特殊利益。对陈济棠的手下，他也会用钱紧紧地笼络着。 其中，有一位叫香翰屏的军长认为自己在霍芝庭那里获得的好处太少，决定给他点颜色看看。他派人在霍芝庭的赌场前贴了一张布告：整肃风化，禁止女客进入等。霍芝庭心里清楚，这是有意为难他。因为男客经常带着女客进赌场，况且还有一些靓女在场中做皮肉生意。禁止女客进入肯定会严重影响自己的赌场生意。于是，霍芝庭陪着笑脸，亲自登门拜访香翰屏军长。 "赌场外面 聊天中，军长三句不离自己喜欢古董而又不明说喜欢何种古董。霍芝庭心里明白，这是等着自己去问。于是，他问道“请问军长喜欢什么古董？”这次，军长毫不客气，直言道：“听说文德路有一个宋代景德镇花瓶，我很是喜欢，只是价钱贵，舍不得买。”聊完t天后，霍芝庭没回家，直接带着师爷到了这家古董店。当看到这件宋代景德镇花瓶，师爷耳语道“赝品”。霍芝庭轻轻一笑，当即询问价格。没有讨价还价，霍芝庭直接以1.5万银元买下这个赝品。出了古董店门，霍芝庭直奔军长家，一番客套之后，将花瓶交到军长手里。军长拿着，左转转看，右转转瞧，笑得合不拢嘴，直夸霍芝庭真懂他。 "香翰屏 第二天，霍芝庭在家里，就听说赌场门前的布告不见了。他这才说出真相，原来那个赝品是军长故意放到古董店里的。军长不愿明码标价受贿，只能以此方式。霍芝庭明白“礼钱一万，十万公事公办”的道理，倘若自己舍不得这一万五，那将损失上百万。两相比较，如何选择，心如明镜。 霍芝庭用金钱在广东结下了一张通天彻地的人际关系网。只要是从机关调入自己赌所的人，他都大大方方，无一例外给予优厚津贴。霍芝庭知道这些人是蛀虫，而蛀虫有时也能发挥大作用。对于军队高官，霍芝庭会按月送钱。他用钱收买了各路军事长官。对于第一军军长余汉谋，霍芝庭更是按月送一万元，从来不曾间断。 "余汉谋 对于那些大官的亲信亲属，霍芝庭主动聘请他们为顾问、专员之类的虚职，以此名目定期给这些人派发薪水。就连军队中的文官，也难以抵挡霍芝庭的金钱诱惑。所谓“拿人家的手短，吃人家的嘴软”。这些人有意或无意地向霍芝庭通风报信，使其能及早地得知军队头目的动向与意图，以便及时做出应对措施。 霍芝庭用钱摆平白道上的关系后，对于黑道上的关系，更不值一提。他对土匪流氓大加笼络。当时，广州有一个叫陈复出的黑社会头子。霍芝庭得知他有军方背景后，极力拉拢他。为了能让陈复出死心塌地跟着他，霍芝庭特地在广州开设赌博公司，并成功邀陈复出加盟其中。当霍芝庭得知粤剧小武周少保徒弟众多，并有黑恶势力撑腰。接着，他又花重金将周少保一伙收买，暗中为自己保驾护航。 "江湖打手合影 首富的境界与临终告诫 真是验证了霍芝庭那句至理名言，用钱建立地位，打通关系，有了地位与关系，钱自然就来了。这套世俗哲学谓之“将欲取之，必先与之”。从1929年到1936年，在短短7年时间里，霍芝庭成为公认的广东首富。他将自己的财富划分为两部分：一部分投向农村，购置土地，连绵几十里；一部分投向澳门，开办银行，兴建国际酒店。 "民国繁华的广东 所谓“城头变化大王旗”，“铁打的营盘流水的兵”。霍芝庭能在广东扎根，立于不败之地，绝不仅仅只靠陈济棠。霍芝庭先后结交的军阀政要有：龙济光、陆荣廷、杨希闵、刘震寰、陈铭枢、陈济棠。1936年7月陈济棠因反蒋失败而逃往香港。霍芝庭很快又与老蒋的大舅哥宋子文攀上关系。纵使军阀轮流转，霍芝庭依然屹立不倒。 "陆荣廷 霍芝庭被称为“赌王之王”，但他既不是善赌，也不好赌。他经常说：“我为何还要去赌呢？我不是天天在赌，千百万的赌客都进我的赌场，买我的彩票跟我赌。”真正的剑客是手中无剑胜有剑，而真正的赌王不嗜赌却能称霸赌坛。后来，何鸿粲领悟到这点，才能在澳门赌坛长久不衰称王称霸。霍芝庭不赌博，而是将精力与时间倾注于经营和人才的管理上。据说，他每天凌晨3点一定会打电话召集亲信到他的府上开会。开会一直持续到天亮为止。最后，霍芝庭说一声“消夜啦”，大家知道训话完毕，才各自散去。 "霍芝庭（左一） 1939年，62岁的霍芝庭走到生命的尽头。临终前，他一再告诫子孙后代，“一定要远离赌博，那里是是非之地，是勾心斗角之地，是商人不能活出商人味的地方”。霍芝庭一生不只是简单地开赌场，更是在赌关系，赌自己，赌人性。

主演：马特·达蒙,格温妮斯·帕特洛,裘德·洛,凯特·布兰切特,菲利普·塞默·霍夫曼,杰克·达文波特,詹姆斯·瑞布霍恩,赛尔乔·鲁比尼,菲利普·贝克·霍尔,西利亚
简介：前段时间沸沸扬扬的山东苟晶事件已告一段落，但仍留给世人两个问题：偷走他人的人生能真正幸福吗？通过谎言来达到自以为正义的目的，能获得原谅和同情吗？ 其实，英国著名导演安东尼.明格拉在1999年拍过一部电影叫《天才瑞普利》，讲述了一个模仿别人最后偷走别人人生的故事，主人公瑞普利看似获得了世俗上的成功，却陷入了精神上的无尽噩梦中，结合现实生活的事例，这看上去像是一个寓言。 " 有人说《天才瑞普利》是另类版的《了不起的盖茨比》，同样是一个出身卑微者试图跻身上流社会的毁灭人生。不过，我认为《天才瑞普利》更像是《赛末点》和《寄生虫》的结合体。电影通过刻画瑞普利复杂的心理和性格，展示了人与人之间的“镜像”关系，对爱与替代的微妙关系进行阐述，并深刻剖析阶级鸿沟造成的人性变异。 01 “天才”的双重含义揭示沉重主题，不敢面对真实的自己是一道沉重的枷锁 电影讲述了这样一个故事：汤姆.瑞普利是个没钱没地位的调音师，偶然机会他受到一位船业巨头之托，去游说他终年在欧洲四处游荡的儿子迪奇回家。但是当瑞普利到了意大利，就深深地迷恋上了迪奇奢靡而潇洒的生活。瑞普利开始模仿迪奇，后来萌发“取代他”的念头，直到最后真正的“替代”了迪奇，瑞普利走上了一条充满谎言和罪恶的不归路。 " 片名的“天才”有两层含义：第一层是瑞普利有一项天才的能力：模仿和伪装。他的这一能力是推动整个故事前进的关键要素，他模仿别人说话、动作、签名的特殊喜好，使他对迪奇的替代成为可能，而且让人信服。他穿上迪奇的衣服，带上他的戒指用他的身份取钱，也不再是简单的模仿，而是社会关系上的一种替代。 另一层含义则是反讽，瑞普利有个天才而疯狂的头脑。偷走迪奇的人生让他拥有了梦寐以求的舒适生活，而作为双性恋的他还想占有迪奇的感情。所以在电影的后半段，他一边以迪奇的身份生活着，一边又以雷普利的身份活着，陷入混淆真实与幻想的心理泥潭难以自拔。 瑞普利用无数的谎言掩盖当初的一次不经意的谎言，最终手握三条人命，不惜杀害自己的爱人，他失去的明显要比得到的多。他不断膨胀的欲望是悲剧的主要原因，但是为什么他要执着于成为另一个人呢？除了贪欲和掩盖身份，还有精神方面的原因。 " 法国精神分析学家雅克·拉康有个著名的“镜像理论”，拉康认为6-18个月的婴儿会觉得镜子里的是他人，后来才认识到镜子里的就是自己，从而确立了“自我”与“他人”之间的对立。随着精神学科的发展，一切混淆了现实与想象的情景都称为镜像体验。 结合镜像理论来分析整部电影，瑞普利的镜中人就是迪奇。在“成为”迪奇之后，瑞普利刚开始是欣喜而享受的，但最后发现这一切都是镜花水月。影片结尾孤独坐在游轮船舱里的瑞普利，逃脱了惩戒，却失去了一切，“如果我能重回过去，如果一切能够重来”成为他缥缈的幻想。他终于真正认识到了“自我”和自我的价值，祈求回到生活的起点。 这个看起来略显荒诞的故事，与其说是偷走别人人生的故事，不如说是一个小人物不敢面对真实的自己，在寻找自我的过程中，最终完全失控、陷入罪恶的故事。 02 镜子和水成为贯穿全片的意象线索，隐喻了主要人物的命运和故事走向 安东尼.明格拉以细腻、留白的风格著称，《英国病人》的细腻婉转，《冷山》的处处留白、意味悠长，都集中体现在了《天才瑞普利》中，在这个阴谋、爱情和欲望纠缠的故事背后，有两种事物是贯穿全片始终的意象线索——镜子和水，扮演着多面的角色，承托着人物的命运，提供了种种隐喻。 " ①镜子的隐喻 瑞普利和迪奇的关系，可以看作是一种变相的镜像关系。电影数次使用镜子作为道具，通过巧妙的视听语言来引导观众对这种关系的理解和感悟。 镜子的第一次出现在瑞普利被邀请进入迪奇的别墅，瑞普利在镜子面前模仿迪奇的谈话和举止，为后来的情节做了细致的铺垫。在瑞普利和迪奇的最后一次旅行中，车窗玻璃成为了镜子的替代，由于错位，玻璃中两人的两张半脸合成了一张脸，象征着瑞普利的执念：与迪奇合二为一即将实现。这里还有一个非常用心的细节，因为瑞普利喜欢看莎士比亚，这个画面致敬了1968版《罗密欧与朱丽叶》的经典海报造型。 "对1968版《罗密欧与朱丽叶》的经典海报造型的致敬 影片结尾，镜子再次登场。杀死了爱人彼特的瑞普利黯然坐在船舱中，镜子中人时而看似迷失自我的瑞普利，时而看似重生的迪奇。在不同情境中镜子的使用，铺垫了两人关系的变化，同时也反映了瑞普利从模仿、混淆到替代每一步的心路历程。 ②水的隐喻 故事的情节并不都发生在水上，但关乎人物命运走向的关键情节都发生在水上。水面和天气相互作用，对人物情绪乃至刻画人物形象都起了烘托作用。 第一处是电影进行到中段，小镇上举行仪式，人们把圣母雕像从水中抬起，这个时候，少女西尔瓦娜的尸体也从水中缓缓浮起，西尔瓦娜的母亲看到女儿从水中浮起，哭喊着扑进水里，岸上的圣歌还在继续。人们的歌声和哭泣混杂在一起，整个场景如同一幕古希腊悲剧，死去的西尔瓦娜的姿势正像圣母的雕像。西尔瓦娜上了迪奇的孩子却被狠心抛弃，最终造成了她的死亡。现实如同舞台，水作为自然界的力量，托起了这极具象征意义的一幕，并对人性的丑恶进行了无言的批判。 " 第二处是电影的高潮段落，瑞普利和迪奇驾船出海，在海上两人发生争吵，最后瑞普利杀死了迪奇。在无边的海水中，瑞普利被自己的私利、谎言困住了，关于自己身份的不满和替换，始于野心的欺瞒，让他一直像在海上漂流，身不由己，迷失方向。水在这部电影中扮演了丰富多面的角色。换一种说法，水既代表了人物的命运，也代表了第三方的人性审判，它承载着希望、痛苦，给人物纯真时给予快乐，当人物邪恶时报之以苦痛。 03 地下室意象揭示残酷的阶级壁垒，贫富差距成为了人性变异的诱因 去年获奖无数的韩国电影《寄生虫》与《天才瑞普利》虽然相差20年，但有异曲同工之妙，它们的其中一个核心主题就是揭示阶级固化的社会下，人性的变异和挣扎。 " 《寄生虫》以地下室的“气味”作为巧妙的叙事点，由于此前长期蜗居地下室，主人公一家身上都有着富人们难以接受的“霉味”，闻到这种气味时，富人捂鼻子成为了一种本能反应，这是阶层对立一个夸张的表现手法。 《天才瑞普利》同样有一个重要的地下室意象，它不但存在于影片的一些场景里，还存在于瑞普利的意念当中。瑞普利曾有一句点题的台词：“难道你不会把过去放进一间地下室，锁上门然后再也不进去?......后来你会遇到某个特别的人，你想做的事情就是给他钥匙，说打开它进去吧，但你不能这样做，因为它太阴暗、太邪恶了。”，地下室象征着人性恶的一面，瑞普利的地下室里面有他的谎言、虚荣、暴力、还有他杀人的经历。 " 值得玩味的是，安东尼.明格拉并不只是想拍一部表现人性恶的悬疑电影，这一点从人物设置上就可以看出。影片中的重要角色：迪奇、玛姬、费迪、玛丽蒂斯和彼特构成了一个强大的上层社会群体，只有瑞普利身处下层。耳濡目染之中，瑞普利一切犯罪行为的“初心”是做一个虚假的大人物，也好过现在渺小的自己。 在《罪与罚》中，陀思妥耶夫斯基提出了一个命题：“贫穷即是罪”。像瑞普利一样身处底层的人除了才能之外，便一无所有。当瑞普利自以为已完成阶级跃迁，成为大人物时，那道无形的阶级壁垒又会将他打回原形。电影看到最后，对瑞普利报以同情的观众不在少数，因为他并不是一个典型意义的反派，他的悲剧不仅在于他连环杀人，而在于极端的个性和欲望，而他这种悲剧性的个性最终还是来源于社会环境。 "2019年全球财富报告中的财富分级图 根据瑞士信贷研究所发布的《2019年全球财富报告》，全球最富有的10%的人口拥有82%的财富，最富有的1%的人拥有45%的财富，而最穷的20%的人，高达11亿人，有75%来自非洲、印度、亚太地区。富人越来越富，穷人越来越穷是近三十年来全世界的社会现状，跨越阶级成为一种焦虑，一种难言的痛，无怪乎不管是《天才瑞普利》还是《寄生虫》，都能超越语言障碍，获得苛刻的影评人和全球观众的共鸣。 写在最后 导演安东尼.明格拉把结局留给了观众，使《天才瑞普利》的观影心理成为了心理学和精神分析的一部分，为什么瑞普利那么坏，大部分观众依然不希望他的谎言被揭穿呢？ 因为瑞普利的贪、痴、怨、念、恨，我们内心都存在着。 感谢阅读。

主演：马特·达蒙,朱丽安·摩尔
简介：多年来，无论是在屏幕上还是在镜头后，乔治·克鲁尼都积累了令人印象深刻的电影作品。 这是他导演的每部电影的排名。 " 这是演员乔治·克鲁尼导演的每部电影的综合列表，从最差到最好。近40年来，这位长期的好莱坞一线明星一直是美国最知名的面孔之一，出现在过去几十年中一些最受欢迎和最受好评的电影中。然而，除了他在银幕上的成就外，克鲁尼在幕后的事业也相当成功。 克鲁尼的第一个主要角色是在1984年的情景喜剧《急诊室的故事》中，比他在流行的医疗剧《急诊室的故事》中反复出现的道格·罗斯博士早了十年。克鲁尼在罗伯特·罗德里格斯 1996年的恐怖喜剧《杀出个黎明》中过渡到电影，一年后又出演了乔尔·舒马赫命运多舛的《蝙蝠侠与罗宾》。从那时起，克鲁尼出现在三十六部以上的故事片中，包括他在2001年翻拍《十一罗汉》和随后的《十二罗汉》中对弗兰克·辛纳屈 (frank sinatra) 扮演丹尼·奥申 (danny ocean) 的角色的报复。 克鲁尼获得了四项奥斯卡奖提名，并凭借他的中东惊悚片《辛瑞那》获得了2005年奥斯卡最佳男配角奖。他在六个单独的类别中获得了奥斯卡提名，在颁奖典礼的历史上，只有他、阿方索·卡隆和沃尔特·迪斯尼完成了这一壮举。迄今为止，克鲁尼执导了八部故事片，最早的20年前首映，虽然其中一些肯定比其他更成功，但他的作品仍然比大多数其他演员出身的导演更令人印象深刻。 8.《午夜天空》 (2020) " 《午夜的天空》是一部后世界末日灾难电影，改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《午夜早安》。克鲁尼饰演奥古斯丁·洛夫豪斯（augustine lofthouse），一位年迈的科学家独自留在北极。在发现一场迫在眉睫的全球灾难后，奥古斯丁必须在返回地球之前，将即将到来的灾难通知宇宙飞船"the aether"上的返回太空人员。《午夜的天空》与克鲁尼的其他大部分作品在风格上有所不同，尽管这部电影总体上仍然令人愉快，但他对科幻小说类型的相对缺乏经验使其无疑是他执导的最不成功的一部。 7.《迷镇凶案》（2017） " 《迷镇凶案》是科恩兄弟共同创作的一部黑色喜剧，根据1957年发生在宾夕法尼亚州莱维敦的真实事件改编。一个黑人家庭搬到了郊区，一个全是白人的郊区社区，这引起了居民的骚动。在一片混乱中，看似温文尔雅的加德纳发现自己卷入了一起迅速失控的保险欺诈案。尽管这部电影本身很有趣且演员演技很好，但克鲁尼在他的许多电影中所采用的半喜剧基调与郊区主题的严肃性相结合，使其成为科恩兄弟作品中更难观看的电影之一。 6.《爱情达阵》 (2008) " 《爱情达阵》是一部体育喜剧电影，由克鲁尼饰演职业足球运动员吉米“道奇”康纳利。1925年，道奇的球队失去了赞助，联盟处于崩溃的边缘。为了引起人们对这项运动的关注，道奇招募了战争英雄和国家偶像卡特·卢瑟福为他的球队效力。克鲁尼曾表示，这个故事大致基于哈罗德·格兰奇在1925年与芝加哥熊队签约，此举有助于使nfl合法化。克鲁尼独特的喜剧基调在《爱情达阵》中得到了更好的运用，为原本平淡无奇的剧本注入了活力。 5.《盟军夺宝队》 (2014) " 《盟军夺宝队》是一部动作片，大致改编自罗伯特·埃德塞尔（robert edsel）的《纪念碑人：盟军英雄、纳粹盗贼和历史上最伟大的寻宝行动》一书。克鲁尼饰演中尉弗兰克斯·托克斯，他是一名军官，负责在二战结束时组建一支专门的特遣部队。被称为盟军夺宝队的博物馆馆长和艺术史学家团队潜入纳粹德国，以找回被偷走的各种艺术作品。克鲁尼的喜剧基调再次比其他电影更有效地展示，充分利用了其才华横溢的喜剧演员。 4.《危险思想的自白》 (2002) " 克鲁尼的导演处女作《危险思想的自白》是一部传记间谍片，详细描述了电视名人查克·巴里斯所谓的秘密生活。巴里斯创作了流行的游戏节目《约会游戏》和《新婚游戏》，并因主持1976年的《锣秀》而声名狼藉。1984年，巴里斯出版了一本自传，声称他在整个60年代和70年代一直担任中央情报局的职业刺客，这是这部电影的基础。查理考夫曼将他独特的风格融入电影的剧本中，使其成为克鲁尼导演的最不寻常的电影之一。 3.《温柔酒吧》 (2021) " 《温柔酒吧》是一部改编自 j.r. moehringer 2005 年同名回忆录的成人剧。故事发生在1970年代的长岛，故事围绕着moehringer成长时期的一个重要地标，即他叔叔拥有的当地酒吧。父母离婚后，年轻的j.r.在叔叔酒吧的常客和工作人员中寻求建议和父亲般的指导。本·阿弗莱克几乎无法辨认地扮演了富有同情心的酒吧老板，而整部电影比克鲁尼的电影迄今为止所表现得更加温暖和充满希望。 2.《总统杀局》(2011) " 《总统杀局》是一部政治剧，改编自2008年《纸牌屋》创作者博·威利蒙 (beau willimon) 的戏剧 《法拉格北站》。克鲁尼饰演怀揣总统抱负的宾夕法尼亚州州长迈克·莫里斯。但是，当一位年轻的理想主义职员（瑞恩·高斯林饰演）加入竞选活动时，他很快就熟悉了肮脏的政治世界，跌跌撞撞地陷入了可能会破坏莫里斯总统竞选的局势。克鲁尼非常适合作为一名政治家，这部电影对现代政治及其驱动力的谴责越来越相关。 1. 晚安，好运 (2005) " 《晚安，好运》是一部历史剧，描述了记者爱德华·默罗和美国参议员约瑟夫·麦卡锡之间的冲突。麦卡锡在冷战初期的美国领导了一场针对其他人的猎巫行动，他使用恐惧策略让民众反对自己。默罗和他的团队在媒体上的报道因其批判性报道而广受欢迎，对麦卡锡主义和冷战时期政治的垮台做出了重大贡献。《晚安，好运》的基调和风格在克鲁尼的其他作品中是独一无二的，演员的出色表演与故事的政治相关性相结合，使其成为乔治克鲁尼职业生涯中最杰出的电影之一。. #影视杂谈#