黄霑

主演：高丽虹,梁家辉,刘嘉玲,洪金宝,吴君如,邓碧云,元华,李丽蕊,元奎,叶子楣,黄霑,梁韵蕊,刘志荣,罗兰,叶荣祖,关明玉,关珍妮,钟发,丁家强,林启荣,关国忠,陈元
简介： 我已加入“维权骑士”(rightknights.com)的版权保护计划。 今天小编想跟大家分享1990年元奎导演的电影《皇家女将》。这部电影可以说是杨门女将的现代版，上次分享给大家的《东方秃鹰》是一部男人挂帅的电影，这次这部《皇家女将》则是一部女人挂帅的电影！ " 电影海报 电影以一场婚礼开始：黄宗保（梁家辉饰）和高丽娜（高丽虹饰）同是警察，两人结婚却引得一班妹妹不满，其中反应最激烈的就是大妹黄家玲（刘嘉玲饰）。这群小姑子一直觉得丽娜在抢她们的功劳，对她有很深的成见，甚至在工作上也不愿意服从丽娜的安排。唯有辛苦大哥黄宗保成为妻子和妹妹的磨心，左右做人难。 " 梁家辉，高丽虹 在一次抓捕越南人的行动中，黄家玲行事冲动暴露了身份，差点放走了坏人。幸好有大嫂高丽娜救场，打死了其中一个越南人，成功救下人质立了大功，但是同时加深了姑嫂之间的矛盾。黄家玲不服气大嫂独占功劳，为了抓到越南人竟然私自行动去树林找线人问消息。没想到这是一次越南人的复仇计划，原本打算杀了高丽娜帮自己弟弟报仇的阮华（元华饰）看到上当的人不是高丽娜，只能将计就计最后杀了黄宗保！为了替黄宗保报仇，高丽娜和黄家玲摈弃前嫌，携手合作抓捕了阮华。 " 梁家辉惨死 如果说《东方秃鹰》极大地展现了洪金宝的身手和个人魅力，《皇家女将》则是极大地展现了高丽虹的身手和拼命三娘本色。高丽虹骑着摩托车从大火中突围抓捕坏人；为了保住遗腹子不用麻药动手术；最后和元华，阿金内斯·奥雷里奥在石矿场打斗，三场好戏让人对高丽虹留下深刻的印象！可惜至此之后，高丽虹再也没有出彩的电影，当初辛苦建立的“打女”形象也在第二年嫁给洪金宝之后逐步隐退了。 " 高丽虹 除了高丽虹令人眼前一亮之外，还有片中饰演“妈打”的邓碧云和饰演警司的刘志荣。 人称大碧姐的邓碧云从粤剧的大舞台转战到大银幕上，成功营造了“妈打”这一经典形象，认识他的人都会很亲切的称呼她“妈打”。大碧姐是粤剧名家，为人处世又大方得体，备受尊敬。懂礼节，有礼貌是她给人的一种印象，就像拍电影的时候借用别人的住宅，尽管制造方用钱租用了这个地方，大碧姐仍然会带些礼物水果来答谢人家，如果有人跟她说制作方已经答谢过了，她也会坚持：制作方是制作方，我是我，这是应有的礼节！就这样的一个大佬馆，真的难得看到她掌掴别人和朝人竖中指，而这样难得的事情却全部给了刘志荣了。 " 邓碧云，大碧姐 刘志荣一直服务于亚视，历经亚视几次改朝换代依旧屹立不倒，成为亚视的镇台之宝。他从影以来以正面角色居多，加上为人言行温文、处事得体，待人热情友善，甚具大腕之风，同行便为他起了“刘翁”这绰号。刘志荣在这部电影中客串了追求高丽娜的警司，为人外表斯文得体实际阴险小气。在高丽娜面临丈夫被杀，自己的孩子差点保不住的时候，他不仅不安慰众人，反而将众人停职出言不逊。仅仅两场戏就把刘警司的嘴贱和自私表现的淋漓尽致，最后连性格温和的大碧姐都忍不住打了他一巴掌，更朝他竖中指让人叫好称快! " 刘志荣，刘翁 而今，邓碧云不在了，刘志荣也不在了……幸好这部电影还在，让大家可以回味。 " 一起看好戏 该片更多精彩片段，欢迎关注头条号订阅。

主演：梁家辉,袁咏仪,吴君如,黄霑,吴镇宇,高志森
简介： 今天小编想跟大家分享的是1994年高志森执导，梁家辉袁咏仪主演的电影《年年有今日》。在1994年梁家辉袁咏仪合演的两部电影齐齐上映，虽然是爱情片，但都是另类的爱情。《姊妹情深》是同性恋爱上异性的题材，《年年有今日》是婚姻出轨之后缔造出另一段绵长的爱情。" 电影海报 电影改编自舞台剧，所以全片我们主要看到的场景就是梁家辉和袁咏仪相约偷情的那间出租屋。同时这部电影通过男女主角在不同年代的约会反映出了当时香港的时局变迁，以及这段爱情的细水长流。小编最欣赏导演通过一系列的静态图片反映出该年代曾经发生过什么大事，有什么流行的人与物，相信熟悉香港发展的朋友看到这些图片的时候也是感慨万千的！这种别出心裁的表现手法比起以往乃至现今的电影随意打出“某某年代”来的更加让人有代入感，亲切感。" 这些时代的印迹有人分得清是什么年代吗 梁家辉饰演的子诚是一名有妇之夫，每年都要到大屿山的咸鱼店帮老板做账。袁咏仪饰演的慧心是一名即将结婚的少女，每年都要到大屿山陪伴养大自己的外婆。看似毫无关系的两个人却因为温黛台风袭港滞留在大屿山不能回家而相识。当晚两人相伴在出租屋中，交谈甚欢之际两人发生了关系。虽然第二天有诚得知慧心即将结婚之后深感后悔，自知对不起老婆，未出世的孩子以及慧心的未婚夫还是提出了“年年有今日”的约会。" 美人如斯，怎能忘怀 很快两人已经约会了11年，这个一期一会的约会成为他们的习惯和最期待的日子。这时两人都有了家庭，身上担负更多的责任和家庭的羁绊。即使在这个特别的日子，有诚还是要听着长途电话哄着孩子睡觉，还会担心孩子知道李小龙的死讯会伤心而打算抛下慧心回去香港......这段偷偷摸摸的爱情在袁咏仪听着有诚哄电话那边的儿子睡觉时落寞的神情中，我们感到一丝丝的唏嘘......" 70年代的最潮流的装扮 70年代末，这次的约会慧心已经怀孕要当妈妈了。慧心的提前生产让有诚措手不及，两人在等待接生婆时提及如果去医院填身份信息时有诚应该填什么。慧心一句：就填奸夫吧。有诚吓了一跳，他还没有习惯他在慧心婚姻中饰演的角色，就好像他们每年的见面只是好朋友短聚而是婚姻出轨......真是好笑，就连他们两个人的名字都像编剧故意取笑他们一样：有诚，实际无诚信背叛家庭；慧心，实际并不蕙质兰心。" 有诚帮慧心接生 整部电影两人的另一半出场的次数并不多，但是吴君如相比吴镇宇只有一幕要出现得多。吴君如一共出现了三幕，从第一次有诚出轨当晚她打电话关心老公，到怀了二胎打电话说要帮老公治阳痿，到最后一幕直接杀上大屿山的出租屋找梁家辉说移民的事，整个人物贯始自终非常完整。我们以为这个老婆只是一个大大咧咧的傻女人，直到最后有诚跟慧心说出其实他太太早已知道他们的一期一会，当年的移民只是一场挽救婚姻的行动时，我们才懂得这个女人的隐忍和善良！才知道为什么有诚由始至终都没有提出，或者答应慧心说离婚娶慧心的原因。这段另类的爱情，他们之间不止夹杂着责任还有道义......他们不是不想，而是不可以。" 吴君如第一幕出场 有诚这个“奸夫”也算有情有义，在慧心夫妻之间出现问题时他开导了夫妻两人，成功帮慧心挽回了婚姻。但是等到他身无一物想跟慧心求婚时，慧心却无法答应。这一次轮到慧心要肩负起对丈夫的责任了。虽然她爱有诚比爱丈夫多得多，但是她对丈夫的责任却比对有诚多得多，不是不想，而是不可以。但是即使两人已经老了，有诚的头发脱光了，慧心的牙齿掉光了，在他们心目中对方还是初相识那般英俊和美丽。这是不是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”呢？" 两情若是久长时 该片更多精彩片段，欢迎关注头条号订阅。 原创出品，未经许可，不得转载，抄袭必究。

主演：成龙,张曼玉,利智,泰迪·罗宾,黄霑,张艾嘉,姜大卫,张坚庭,张婉婷,陈友,刘家良,麦灵芝
简介： 很多影迷们在看电影的时候，最先关注的是电影里面有哪些演员，毕竟偶像崇拜是人的本能之一嘛，而从电影营销的角度来看，明星多的片子，自然就会更加卖座。香港电影史上就有这么4部电影，里面众星云集，可以说，看了这4部电影，就可以欣赏到香港90年代里绝大多数明星的表演。一起来看看这4部电影吧 《夏日福星》 " ? 《夏日福星》是1985洪金宝导演的一部搞笑动作惊险片，光看海报就知道有很多明星了，片子我们最熟悉的应该就是关之琳大美女的精彩出演，以及影片结尾电梯开门后，鱼贯而出的一大众明星了。 " ? 这个时候的吴君如才刚刚20岁，还是很青涩满脸的胶原蛋白哦，不过演技很自然很老成了呢，毕竟十三妹16岁就进入无线艺员训练班学习了，算是入行比较早的同学。 " ? 这位白衣服短头发的姑娘，就是和刘德华林子祥一起出演《投奔怒海》，在里面饰演琴娘的马斯晨，她出演的影视剧很少，不太清楚后期她干什么去了。 " ? 演《射雕》成名的苗侨伟，作为无线五虎将之一，正是事业如日中天的时候，也演了个搞笑的配角。 " ? " ? 仓田保昭，应该很熟悉吧，后来在李连杰在《精武英雄》里对打的那日本教头，他在70年代就已经混迹香港娱乐圈，最初在邵氏。本片中最经典的就是饰演了一位杀手在卫生间遇到关之琳，结果她扮演盲人上厕所逃过一劫。 " ? 元彪，华仔，成龙依次出现，那个时候的华仔好青涩啊，才24岁的小鲜肉哦。 " ? 刚刚出道才23岁的杨紫琼，饰演了一名柔道教练，怎么样？是不是也很青涩？ " ? 影片最经典的就是结尾部分，电梯门打开的时候，一大批明星说着“有没有搞错，怎么乱七八糟”。 " ? 数了一下，大概有30多位明星从电梯里走出来，这个镜头想必大家都记忆深刻吧。加上主演10几位主要演员，本片大概一共有50多位明星出演，在那个时代也是非常厉害的了。 《富贵列车》 " ? 看海报就知道，洪金宝的这部动作喜剧片比上一部的《夏日福星》还要厉害，这一部里出演的明星就更多了，据说拍摄的时候，很多剧组停工来这里客串，可见洪金宝作为香港娱乐圈的大哥大，影响力是有多大，同行都是非常给面子的，而且很多是没有片酬的。 " ? 早期香港电影人拍片的时候，除了个别危险动作用替身之外，像一些常规的冰天雪地之类的场景，都不会用替身的，成龙洪金宝等人就经常在电影里几乎光着身体在冰雪天里演戏，那一代的电影人敬业精神真的是现在小鲜肉们不好比的。 " ? 冰天雪地里遇到一队土匪，看这举手的长发老头，正是樊少皇的父亲樊梅生，当年邵氏电影里的黄金配角，演了不少恶人角色。 " ? " ? 七小福（除成龙外）、曾志伟、林正英、钱嘉乐等人，都过来出演，饰演了保安队的一员，英叔依旧是不苟言笑。 " ? 沈殿霞，那个时代的搞笑巨星哦。 " ? 最为经典的就是王羽饰演的黄麒英和石坚饰演的恶人在车站相遇，这两位邵氏电影时代的武侠巨星在这个搞笑电影里相遇，既有恶搞成分，也是对邵氏黄飞鸿系列电影的致敬。 " ? 作为搞笑片，香港电影里经典的猥琐男楼南光是肯定不可或缺的，看到他贱贱的样子，就自带几分笑料出场。 " ? 关之琳等大美女同样出场，车子后面那个蓝色围巾的美女，就是林正英僵尸片里的女鬼扮演着王玉环。 " ? 午马在《夏日福星》和《富贵列车》里都有出演，这次不是演道士了。 " ? 仓田保昭，大岛由加利，这些邵氏演员也过来帮忙客串。 " ? 这张图里看到的全是熟面孔吧，除此之外还有很多新老演员都有参演，比如夏萍、谢霆锋的爸妈（谢贤狄波拉）等，粗略算一下，本片里的知名演员大概有六七十位，阵容强大，超过了《夏日福星》。 《富贵列车》的演员阵容固然强大，但和下面这一部比较起来，就是小巫见大巫了，《豪门夜宴》是1991年香港演艺圈为了给内地洪灾募捐善款赈灾而拍的喜剧片，当然，所有演员是0片酬，剧情就不用多介绍了，挺搞笑闹腾的片子。 " ? 看看这海报就知道了，密密麻麻的群星像，什么四大天王，什么歌王歌后，什么影帝，基本上都有了。 " ? 连影片的一开头，都是华仔和毛舜筠给大家介绍电影拍摄的初衷，给大家致辞。本片的导演就有4位，徐克、高志森、张同祖、张坚庭 " ? 跑步的路人都是吴大维和谭炳文。 " ? 连路边卖臭豆腐的小贩，都是香港乐坛才子黄霑饰演的，旁边的这位大姐是粤剧名角谭倩红，路边的出租车司机都是本片的作曲卢冠廷饰演的。 " ? 四大天王系数出演，表情王学友哥的戏份还蛮多，就连餐厅服务员都是吴君如这样的当红花旦。 " ? 一帮老戏骨和一群新生代的电影人，在一起互相飙戏，虽然是搞笑片，但是看着也很过瘾哦。 " ? 如日中天的beyond乐队出演给曾志伟张曼玉刘嘉玲他们演奏，说他们唱的太难听了，曾志伟说，你回非洲搞你的amani吧，大家都知道，beyond有很多关于非洲的歌，比如amani和《光辉岁月》等。 " ? 路边踢球的几位，楼南光泰迪罗宾等。 " ? 梁朝伟，任达华，这一线大咖当然会出演，任达华这头巾，丐里丐气的，造型就是来源于任达华因出演的《香港舞男》。 " ? 两位英语家教，软硬天师组合，葛明辉、林海峰 " ? 教剑术的刘师傅刘家良以及他的助手，陈德容。 " ? 女明星诸如梅艳芳、叶倩文、张艾嘉等，都在曾志伟的梦里出现，来捧场。而旁边的女服务员都是惠英红、林嘉欣、巩俐等一大众女星，当然也包含真正的剧组工作人员，比如就有2018年香港电影金像奖“专业精神奖”的茶水阿姨杨容莲在内。 " ? 这一张就更厉害了，左边的是肥妈玛利亚，唱《监狱风云》插曲“友谊之光”的那位，中间的是一代笑星许冠文，旁边的是刘嘉亮，曾志伟后面的是邵氏大导演出演，最右侧的则是大导演吴宇森啦。 " ? 当谭咏麟饰演的王子阿里巴巴出现的时候，把我笑死了，旁边的两个，想必大家也很熟悉了。 " ? 周星驰的出场，自带赌侠里面的bgm，喜感十足，后面的是吴启华等人，后面星爷表演的几个发功的动作均来自电影《赌侠》，搞的星爷都说这个动作已经看腻了，因为此时的周星驰已经大红，所以里面的人都直接称呼周星驰为星爷了。 " ? 哥哥张国荣在片中出现了两次，第一次出现在曾志伟的梦里，曾志伟变成了张国荣，第二次是结尾的时候，真正出现。 " ? 赵雅芝夫妇、姜大卫夫妇等俩出席了洪金宝那边的派对，这派头简直了。 影片最后又是一大批明星登场。 " ? " ? 连炒菜的厨师，都是狄龙、吴孟达和黎明出演的。 " ? 张国荣和郭富城同框。 " ? " ? 影片结尾最经典的一幕就是周星驰和许冠文两大笑星的对手戏，因为一块鸡肉，互相夹住不放，彼此斗嘴，像是两代喜剧人在互相交接棒一样，两代电影人在此刻传承。 此片有多少明星出演？你可能想象不到，一共200多位，阵容堪比金像奖或者tvb台庆之类的，香港电影人为内地做的贡献不仅仅是在娱乐方面，关键时候，在大灾大难面前，总是心系国家和民族，这一点在2008年大雪和汶川地震的时候，尤其感人。 一份名单，大家感受一下。 " ? " ? " ? " ? " ? 《豪门夜宴》单纯从电影本身的角度看，只能说一般，但这部电影的意义已经远远超越了电影本身，如果对香港娱乐圈很感兴趣的朋友，这部电影值得收藏，电影里每一帧截取下来，都是明星脸。 《双龙会》 " ? 1991年香港电影导演会为筹集经费购置会址，由徐克和林岭东导演，成龙张曼玉利智等主演的《双龙会》，影片为了配合很多明星导演的档期，拍摄了一年多，一直到92年才上映，虽然说是成龙的功夫片，但主要是为了筹款，所以有了很多电影人，尤其是电影导演的加盟客串。 " ? 一开头就是黄霑和张艾嘉友情客串成龙的父母，大才子黄霑很有戏瘾，客串了很多电影，最经典的就是周星驰电影《唐伯虎点秋香》里的华太师了。 " ? 饰演利智爸爸的男人，导演楚原，演过很多反面角色，成龙电影《警察故事》系列里面，同样也是演的坏人角色。 " ? 导演董玮，也在片中客串了一把司机，这个穿白衣服的司机就是。 " ? 这个小提琴手，是程小东，电影里给了好几个特写镜头，看样子程导是真的会拉小提琴啊。 " ? 刘家良导演饰演了一名医生，王晶饰演了一个会玩气功的骗子，结果被刘家良一拳打飞出去。 " ? 本片最搞笑的就是这里了，徐克、林岭东、吴思远三个大咖在一起打牌，吴思远居然偷看他俩的牌，徐克的表情太搞笑了。 " ? 最后结婚的时候，吴宇森还客串了一把神父，与楚原同框。还有很多比如李惠民、陈可辛等导演都有客串，只是镜头没有给到，本片与其他几部不同之处在于，演员主要是那几位，而客串的配角和路人里面，有很多导演和监制，也难怪，本片是为了电影导演会经费而拍的嘛。 以上4部香港电影，几乎囊括了上世纪90年代香港有名的演艺圈人士，虽然不是全部，但耳熟能详的人几乎都能在里面找到，后续也有一些很多明星出演的电影，但都不如这4部。

主演：黄百鸣,梁家辉,张国荣,毛舜筠,刘青云,袁咏仪,冯宝宝,郑裕玲,李泳汉,关德兴,黄霑,李香琴,曹达华
简介：" 上世纪八九十年代，毫无疑问是香港电影的黄金时代。对大多数港人来说，春节是休假，是团聚，是恋爱，是饭局；但是对电影从业者来讲，却是忙碌，是档期，是票房，是竞争。 贺岁档因为其特殊性，一些热门影片品质往往不会太高，远的像嘉禾的《五福星》系列，近的如周星驰主演的《整蛊专家》，都有着浓重的拼凑痕迹和赶工姿态。但1994年的春节，却是佳人有约，不，佳作频出，注定要在香港和华语电影史上，写下极为漂亮的一页。 " 这一年春节是2月10日，对了，和2024年春节是同一天，当年上不了香港春节档的刘德华，如今却成了内地这一档期的熟脸。 1月29日，由刘镇伟导演、周润发和吴倩莲主演的奇幻喜剧《花旗少林》，率先在金公主院线上映。讲述的是特工张正与大陆女孩小菁在少林寺发生的浪漫故事。 2月3日 ，嘉禾的《醉拳Ⅱ》与大都会的《破坏之王》同时开画。 过去两年拿下档期冠军的东方影业，却低调的选择了2月6号上映《大富之家》。出品人还是黄百鸣，导演还是高志森，男一号还是张国荣，类似于内地的王忠军+冯小刚+葛优。只是编剧不再是谷德昭，换成了杜国威。谷德昭在周星驰拍完《家有喜事》后不久被挖走，他也是《破坏之王》的主力编剧。 1993年11月11日，一部文艺片低调上映之后，居然能连映64天，砍下3115万票名列年度第三，实在令所有电影人刮目相看。这就是由袁咏仪、刘青云主演的《新不了情》。 黄百鸣再度展现出了自己的人脉和效率，签下影片男女主角出演狗年贺岁片，还让他俩甘心只演配角。 也许正是有这两位年轻明星的加入，相对过去两年令观众爆笑不断、却被影评人吐槽格调不够高的无厘头《家有喜事》和《花田喜事》，《大富之家》的笑点相对有些克制，却更加温情，更有文艺范儿，为观众制造的浪漫，惊喜和留感动，也许更为持久。 " 《大富之家》的演员阵容，当然不及《东成西就》那样没底线的豪华，但也足够亮瞎观众的钛金眼了。主要演员中，张国荣、梁家辉和刘青云都是金像影帝，毛舜筠、袁咏仪和郑裕玲也都有影后加持。冯宝宝没有小金人，知名度却超过大部分影后。 继86年《最佳拍档4：千里救差婆》之后，关德兴和曹达华又一次实现了同框，出演家中的爷爷和父亲。黄飞鸿和梁宽又在大银幕上团聚了。李香琴也回归饰演母亲。 任大宽（曹达华饰）一家四世同堂，表面上看似和和美美，但家庭矛盾和问题也不老少。 老大求富（黄百鸣饰演）忙于工作，忽略了妻子月容（冯宝宝饰）和女儿，正陷入离婚麻烦。 老二求贵（梁家辉饰）是个放浪不羁的画家，在父亲的严厉管制下变成了口吃。 老三求安（毛舜筠饰）从巴黎返港，居然带来了一个满脸胡茬、不修边幅的卢瑟罗伯特（张国荣饰），真是太不靠谱了。 更过分的是，这伙计居然在接风宴上与求安亲热，让一直追求她的表哥孝忠（刘青云饰）火冒三丈。对，她和他，都是故意做给孝忠看的！ 老四求其带着二哥创作的漫画上学，却被训导主任何守贞（郑裕玲饰）发现，从而引发了求贵与守贞妹妹守洁（袁咏仪饰）的相识。 而被人甩掉的孝忠，很快就有了新的目标…… " 在现实生活中，张国荣是对待感情非常认真的人，但在大银幕上，他却演了一个又一个渣男浪子，把一个又一个女孩子的心彻底伤透。当然，渣也得有渣的本钱，不是吗？ 不过，在《柠檬可乐》上映12年后，在这个狗年春节，他终于扮演了一个充满正能量的好男人，让无数单身狗很不适应。 作为一个能用颜值为剧情显著加分的超级明星，张国荣在片中的形象，却让人大跌眼镜。他皮肤黝黑，头发又长又土，胡子拉碴，从头到脚散发着普通人的气质，居然还好意思自称画家。落魄的程度，让人很容易联想到《喝彩》中的陈百强……他叔。 张国荣之所以要如此出镜，除了当时还在补拍王家卫的《东邪西毒》，必需要蓄须之外，他也希望挑战一下自己，不靠刷脸，照样能打动观众。 1993年12月4日，在第30届金马奖颁奖礼上，张国荣就以这个老土造型亮相，为成龙颁发了影帝奖杯。他没想到的是，自己居然还得奖。那就是以《白发魔女传》主题歌《红颜白发》拿下最佳电影歌曲。这也是张国荣唯一一次在金马现场领奖，颁奖人是赵雅芝和凤飞飞。 全香港都知道张国荣是靓仔，但如果年复一年的耍帅，观众难免会有审美疲劳。但这个新，《大富之家》中罗伯特的杀马特发型和络腮大胡子，甚至一度让观众忘记了演员是谁，只记住了这么一个“法国飞”。 " 影片篇幅不长，却要讲述三对年轻情侣的恋爱，以及一对中年夫妻的破镜重圆，难度其实还是不小的。为了和《家有喜事》有所区别，虽说黄百鸣继续扮任家大哥，却安排了一对正年轻的兄妹和一个中学生弟弟。 最爱演戏的老板黄百鸣，自《八星报喜》之后与冯宝宝再组cp。他的角色，是个因工作忙碌忽略了妻女的企业高管。为了追回分居的老婆，他机智的女扮男装致敬《窈窕奶爸》，化身俄国女工莎朗进入老婆家中，与黄霑饰演的情敌律师几番pk。 演什么像什么的梁家辉，把一个口吃愤青画家诠释得喜感满满。而新晋影后袁咏仪扮演的守洁，扑而来的青春气息和文艺范儿，实在让太多男生无法不着迷。两人的恋情，无疑很好诠释了“真爱催人奋进”的主题，cos《侏罗纪公园》的戏份也很应景。 “深情朱古力”刘青云和“郑九组”郑裕玲这对影帝影后，片中戏份有限却相当吸引人。两个失意之人的“火速勾搭”看似荒唐，但却是真正活出了通透感。刘青云是三大男星中最年轻的，看起来却是最老，不靠脸吃饭嘛。 " 罗伯特不是任家成员，毫无疑问却是全片的核心，这一次，张国荣无需极尽癫狂的耍宝，而是轻描淡写的营造笑点。 在任家，任父霸气的质问他：“你养得起我的女儿吗？”罗伯特一脸无辜的回答：“她不是你养吗？”瞬间搞得老人家没有脾气。 在网球场上，心里有气的孝忠用球砸他，还叫嚣：“我不打球，就想打你。”罗伯特轻轻挥一挥胳膊，直接把网球拍一分为二：“还打不打？” 对嘛，你只有足够强硬，别人才跟你讲道理。 在酒吧里，一位靓女过来搭讪：“帅哥，你好性感啊。”罗伯特微微一笑：“对不起，我姓张，不姓感。”对嘛，他确实姓张。 罗伯特用自己的经验与智慧，鼓励和帮助了几乎每一个人，改变了他们的生活，也影响了他们的世界观。 他建议任母化妆，多到外面走走，他为任父修好鱼缸电路，他还助力大哥去追回大嫂，鼓励二哥去勇敢去爱。 而他自己，也终于勇敢了一回。 他和求安原本并不是情侣，彼此以哥们相待。在完成冷落表哥的任务之后，他本就可以离开，可就在这时，两人的关系却发生了微妙的变化。而张国荣和毛舜筠这对银幕情侣，将这一过程展现得相当自然，也发人深思。 一见钟情的爱情当然最令人心醉，但未必是真爱的唯一方式。 曾经似乎并不能令你心动的人，可能只是你不往那方面想。 当求安请他陪自己回国时，她事实上就是在委婉的表达爱意； 当罗伯特愿意跟随她回到香港时，潜意识中对她已有了情愫。 而一周之内见证的恩恩怨怨、纷纷扰扰，离离合合，恰恰为这份感情起到了催化剂的作用。度人，当然也是度已。 " 影片的高潮戏份极有设计感，也特别温馨感人。 眼看明天就大年初一了。大哥还追不回大嫂，二哥让守洁误会，罗伯特收拾行李要走人，还管求安叫兄弟。好好的“大富之家”，搞成了大乱之家。 “你们再不珍惜，什么都没了！”这是任老爷的绝望呼喊。 放年夜饭的桌子上，丰富的菜肴已经摆满，可偌大的屋子却空空荡荡，留下的人心里都满是酸楚。可就在这时，反转终于来了。 随着一声声门铃响起，一对对情侣出现在镜头中，快乐的气氛一次次被点燃。连大嫂都带着女儿回来了，只有求安怅然若失。就在此时，门铃再次响起，她开门一看，是送财神的。正准备关门，伴随轻柔的音乐，好大一束玫瑰挡在了她面前。玫瑰后面显然有一个人。 ta是谁呢，卖花的？ 当鲜花移开，人脸露出时，名场面上演了。卖糕的！一个发型时尚、面容精致的大帅哥，带着自信而略显狡黠的微笑，出现在了镜头前。 不要脸红，不必怀疑，这一天，这一刻，这一瞬间，她就是世界上最幸福的女孩。虽说情人眼里出潘安，满脸胡茬也不失男人本色，但还是不如真正的潘安好使，带给姑娘的不光是虚荣心爆棚，更是少女心荡漾。 笔者第一次看这部电影，还是上大学之时。我清楚的记得，放到这个时候，同学们就默契的开始鼓掌了，当然，肯定有情侣趁机搂在一起，勇敢的秀恩爱。 大富之家，以爱为贵。世界上真正的富有，是有亲人的牵肠挂肚，更有爱人的不离不弃。而有了真爱，再简陋的家，也分外值得留恋。当然，能在大豪斯里谈情说爱生儿育女，这感觉也是极好滴。 " 3月10日，《大富之家》在上映33天之后下线，3738万的成绩超过了上年的《花田喜事》。略显遗憾的是，东方影业这一次没有守住春节档冠军，嘉禾的《醉拳2》以4097万胜出，这也是成龙大哥首部破4000万的影片。 《大富之家》屈居亚军，最终名列年度第五。三十年过去了，张国荣留下了太多经典，相对来说，这部94年的贺岁喜剧拥趸不多，但确实是一部非常优秀也特别耐看的作品，也特别适合节日的喜庆气氛，值得荣迷一看再看。

主演：许冠文,刘雅丽,黄霑,张达明,罗家英,李丽珍,王小燕,陈琪,关宝慧,叶荣祖,河国荣
简介：文丨独孤岛主 香港电影，从广义的理论意义上来说，最早可以追溯到无声片时代，然而「香港电影」这个今日约定俗成词语的内涵，却是在上世纪七十年代之后形成的。 对这一本土性甚强的定义有非常关键助推作用的，无疑是许冠文的喜剧。 " 今天人们对许冠文一般的共识停留在「周星驰之前的喜剧之王」的层面，这无疑也是一种被短平快资讯时代塑造的结果。 香港电影的黄金时代肇源于上世纪七十年代中，发轫于七十年代末新浪潮电影的兴起，在此过程中，许冠文主导的喜剧电影不仅在票房纪录上成绩耀眼，更直接参与了作为一种极富在地性的「香港电影」概念的形成过程。 许家弟兄四人皆投身电影业，弟弟许冠杰更成为香港粤语流行曲的现代化鼻祖，其早期创作并演唱的流行曲目，直接与许冠文七十年代最富票房号召力的数部作品关联，呈现出非常明显的「家族生产」模式。 但这种模式本质上不同于邵氏电影公司的僵化体制，在与嘉禾公司的外判机制合作中，产生了巨大的灵活性，亦令其喜剧创作天赋得到最大程度发挥。 许冠文1942年生于广州，八岁阖家到香港，成长经验是与钻石山的木屋区与大量香港外来移民为生活拼命工作的现实紧密绑定的。 在入行前，他本是兼职教书的大学生，因缘际会进入无线电视，从1968年起为《校际问答比赛》栏目担任主持及脚本创作，及后更参与无线招牌节目《欢乐今宵》的编剧工作。 他所编写的剧本与众不同，节奏轻快，幽默趣味把控精准，与其时《欢乐今宵》节目内情景剧主演梁醒波等由五十和六十年代「粤语残片」时代经验过来的主创所适应的篇幅较长、笑点来自编造痕迹浓重的人际误解的喜剧小品截然不同。 这些编剧作品呈现了一种前所未有的「港gag」风格，所谓gag，英语里有「插科打诨」之意，用在中文语境中，与「哏」字意思相仿，指在正经讲话中插入的调节气氛的段子。 「港gag」顾名思义是对源自英语语境的「段子」或「桥段」的本土化移植，许冠文自己如此回忆他的这种「港gag」趣味缘起： 「我读喇沙书院，英文比较好，同学也很富裕，往他们家看外国片集，发觉当时流行一些很短的笑话，叫做『gag』，回看『粤语长片』，节奏总是缓慢的，为什么梁醒波、伊秋水搞个几两个钟头，才能笑那三几次？」 " 许冠文有感于六十年代末粤语电影的逐渐衰落，又眼见同时代的西方喜剧已经采用密集的段子来组织逗乐，于是便尝试在《欢乐今宵》中以gag方式来创作情景喜剧。及至1971年，他与弟弟许冠杰共同出演综艺喜剧节目《双星报喜》，真正揭开了其喜剧创作的崭新一页。 在这部被学者吴昊称为「前所未有的，许冠文是开山劈炮的祖师」的喜剧片集中，《欢乐今宵》式的家庭剧小品被置换成了半分钟长度片段（或曰段子／笑话）的集锦，每一个片段的笑料，皆由许冠文、许冠杰或其他角色以极度密集的方式展现。 这种喜剧结构方式的特点首先是镜头切换速度快得惊人，其次作为「番书仔」（具备曾于英文学校就读的经验）的许冠文在剧中加入大量本地化的笑料，比如谐音、逻辑上的调错等。 教师、广告公司从业者及电视主持人等现实身份交错的许冠文在片集中外在形象正经，但说出的话与做出的事皆带有强烈讽刺意味，同时这些表现又是生活中容易出现的场景，许氏兄弟放下作为「艺人」的身段，在剧中演出了其时香港社会不同阶层的各色人等，甚至可以虚化角色的背景，兄弟二人以胶锤道具玩抬杠的问答游戏，内容同样是以非常严肃的面目讨论一些教人啼笑皆非的问题。 《双星报喜》中的表演形态可以视作是七十年代香港电影表演形态由情节剧/戏曲向现代化转型的预演，不仅因为此剧与来自旧有粤语片工业的创作团队风格迥异，更因创作班底个人成长经验与香港市井的无缝接合，这样的创作人格养成背景，直接影响到了许冠文后来的一系列喜剧电影，亦从而推动了整个七十年代的香港电影表演向既有窠臼告别。 "《双星报喜》 曾经与许冠文一同创作《双星报喜》的刘天赐如此回忆： 「1969年夏季，许冠文心中有一个意念，要搞一个美国式笑话节目的香港版。这个美国笑话节目叫《laugh in》。形式是由很多短小的笑话（gag）组成。每一个笑话播映长度大约30秒。22分钟时段里，除了许冠杰唱歌占3分钟，一个短剧占五分钟外，所余的时间，需由28个有份量的笑话组成。 加入《双星报喜》时，全组编剧只有老许、邓伟雄和我三人。这三个『臭皮匠』并非全职编剧；老许朝九晚五在广告公司上班；老邓当教师，上午下午晚上在多间学校任教。而我，还在新亚书院上课。每晚六时，一干人等就在中环娱乐戏院侧门集合，等待老许下班，一起上干德道梁淑仪的香闺『度桥』」 "《双星报喜》 当时许冠文仍未全职投入电视工业，广告公司助理客户主任的身份令其有更多机会接触社会方方面面人群，《双星报喜》内容极尽对香港社会大众的众生相描摹，镜头语言上相当懂得对观众欣赏喜剧方式的改造，比如问答游戏的桥段，几乎一秒一个镜头在许氏兄弟之间来回对切，令观众如同置身游戏现场，大大增强观看者的代入感。 而许冠文在此中的表演一改梁醒波式的夸张窘态，而采用一种「以进为退」的策略来进行。 "《双星报喜》 某一集中许冠文与李司棋谈情说爱，许冠文以一只火腿陈述自己的情事，而李司棋则出示一堆鸡蛋，表现其前男友数量之多，许冠文一路依旧温文尔雅、不温不火地进行对话，表情里百味交缠，始终没有爆发，但整个身体微微颤抖，直到最后用火腿猛然将鸡蛋击碎，其整个状态都是处于一种自我抑制中。 这种抑制表层呈现为许冠文作为一个演员对角色外在形态本身的把握控制，内里则是角色自身的情感逻辑运作，在对比中呈现爆发力，而这种「穷小子爱上富千金」式的恋爱桥段，正是一种典型的适应普罗市民文化想象的叙事策略。 在《双星报喜》中，处处可见这样极尽自嘲之能事，在笑声里直陈人间百态的设计与表演。许冠文常扮演对即将到来的窘境毫不知情或装不知情的斯文先生，其冷脸处事的背后是碰到窘迫后欲盖弥彰的小市民心态呈示。 被李翰祥发掘而进入邵氏电影公司出演《大军阀》（1972）、《声色犬马》（1974）及《丑闻》（1974）等作品，成为许冠文电影事业的开始。 "《大军阀》 李翰祥被他电视上「眼不大而有神，鼻不大而有准，口不大而有唇，演出时粗中有细，热中带冷，两只单眼皮的眼睛，很有乡土气息，略微一眨，不必说什么，演什么，就令人打心眼里想笑」的形象打动，力劝邵氏高层同意选用许冠文出演《大军阀》，事实证明是一步成功的棋。 之前被认为形象太过斯文而无法胜任旧时代老粗军阀的许冠文在片中以整个身体的轻微摇晃辅以表情在不同状态下的强烈反差变化，表达粗暴丑态下主人公的各种窘迫。 在其后的三部邵氏作品中，无论化身市井小人物或咸湿佬，都依足角色背景做微调，在《一乐也》（李翰祥，1973）中更分身饰演包括警察、老太太等在内的四个角色，充分展示其肢体语言的高密度表现力。这种不断调换角色身份的方式在许冠文其后的许多作品中都有非常出色的表现。 "《一乐也》 1974—1981年间，许冠文自导自演了五部作品：《鬼马双星》（1974）、《天才与白痴》（1975）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）、《摩登保镖》（1981），无一例外皆稳居上映当年香港票房冠军，《摩登保镖》更令其获得首届香港电影金像奖影帝。在七十年代的香港电影史上可谓现象级的导演/演员。 "《摩登保镖》 这种「现象级」的指称自然不止关乎其导演作品的票房价值，而是在这一系列关注小人物命途并以冷面喜剧表现背后的表演人格养成，对于七十年代香港电影来说意义重大。 在许冠文以前的香港市民喜剧中，固然不乏升斗小民的经典形象，然而其呈现出来的表演生态是建立在一种非常醒目的戏剧性夸张的基础上的。 即是令观众能够明确感知剧中人物是在「完成」一出喜剧，《危楼春晓》(李铁，1953)、《头奖马票》（张瑛、谢虹，1964）、《千方百计抢财神》（张瑛、陈云，1962）甚至邵氏与无线电视合拍、被认为是粤语电影在七十年代复兴之作的《七十二家房客》（楚原，1973）中，演员固然是以喜剧片为类型基调进行表演，然而推进情节及人物关系的主体动作，仍旧是一种夸张的舞台形款。 比如《七十二家房客》（楚原，1973）里的何守信，其表达窘况的方式依然是以大幅度的动作与漫长的动作凝滞与间隔来回应与其他演员的对手戏，达到角色与角色之间肢体上（以大幅度的表情变化其实也可视为肢体语言的一部分）的激烈对立与共鸣，来完成喜剧性的建构。 "《七十二家房客》 而许冠文喜剧中的表演节奏明显加快，这与其电视台阶段的创作实践不无关系。电视媒介对普罗大众观影习惯的冲击是毋庸置疑的，电视节目时长的灵活性及电视中角色通常被以大特写镜头机制观照的特质，导致其在七十年代，成为几乎可以取代电影的更高效的造型工业体系。 而七十年代正是战后成长的一代人感知自我对于「香港」的身份认同的重要时期，年轻人关注的已经不再是上一辈心念的故土或古中国想象。 正如许冠文为弟弟填词的《铁塔凌云》里唱到的，埃菲尔铁塔、富士山、自由神像、檀岛滩岸，「岂能及渔灯在香港」，新一代的年轻人心目中的故乡，已经从大江南北，缩略为他们成长的这片弹丸之地。 经过了《大军阀》、《丑闻》等影片拍摄的许冠文，调转枪头，以卫星公司姿态加入了嘉禾，《鬼马双星》成为其初执导筒制作，集合了冷面滑稽的他本人、成为了七十年代大众偶像的颜值担当许冠杰以及绿叶担当许冠英。 "《鬼马双星》 故事相当简单，一个资深老千（许冠文）带领一个初出茅庐的小老千（许冠杰）在赌桌上四处征战。 从《鬼马双星》开始，许冠文便一以贯之执行其对单个搞笑桥段本身的重视，整个故事没有结构可言，灌满整部电影时长的，就是一场又一场机灵明快的喜剧戏码。 这与《双星报喜》的思路如出一辙，片中许冠文穿着非常普通的花衬衫，带着许冠杰在小巷子里走，眼角眉梢满溢出得意洋洋与狡黠的笑容，肢体语言也是随心所致，最具标志性的就是他的一双手臂，时长随着语言与行动而前后乱晃， 呈现人物自身的散漫态度。 也是自此片开始，许冠文执导的一系列电影都将目光聚焦与最普罗的市井小人物，呈现他们的日常生态。《天才与白痴》里的精神病院护工、《半斤八两》里的吝啬老板或《摩登保镖》中的大厦保安，无一不是有非常具体的社会分工与阶层处境。 "《天才与白痴》 在整个七十年代中后期，许冠文不断打破香港电影票房纪录，而其具备现实逻辑的癫狂表演风格亦因此深入人心，这与上一个阶段大受欢迎的李小龙电影（票房纪录也被许氏作品所超越）中充盈的身体奇观与国族叙事拉开极大的距离。 这一个阶段，许冠文电影中展示的是另一种意义上的「视觉奇观」，即将相对逻辑正常的行动举止放置于相当荒谬的场景中，来凸显反差式的喜剧效果，而这种荒谬场景往往是来源于现实香港的种种微观生态的浓缩。 《摩登保镖》里的一场戏非常能够总结这些特征：为捉捕建筑工地偷建材的工人，保安队长（许冠文）满脸得意、步带轻盈将无关人等驱出铁门，随后自行锁上链条，准备对门内窃贼施以痛击，许冠文将这个角色的初始状态塑造成右手木棍敲打左手、面带阴笑缓慢向前。 "《摩登保镖》 甚至当他的同事表示里面其实有很多人、非常危险时，他仍操着国语「开玩笑」并将棍子扔到半空借住，表现出相当胸有成竹的一面，而当他本人亦亲身感受到了这种危险时，整个充溢全身的得意姿态立刻产生了变化： 现实表情的变化，由充沛的自信转为微妙的惊愕；动作的变化，在一个俯拍的镜头中许冠文饰演的保安队长试图强装镇定，再丢一次木棍，这一次没接住，木棍碰落在地上。这一张一弛之间并没有矫揉造作的固定程式，而完全是对于这名表面威风、实际上郁郁不得志的小人物的心理细节的描摹。 在被追打之后，队长一边面无表情地喊着「大家都是混饭吃」一边跑到小山坡下，试图爬上去躲避，期间许冠文肢体语言的变化其实并不是非常丰富，他只是笨拙而单一的向上爬行。 场景是七十年代所在多见的工厂空地，具体的情形则直接关乎劳资关系及资本社会下的人心浮动，这种对于现世的无奈而又意图有所作为的复杂情感，在许冠文的「小市民表演」里被展现得淋漓尽致。 此中他的表演，并没有受到任何表演既定规程及理论限制，而纯粹呈示出一种自觉自为的角色个性动作发掘，并以表层上的冷面来作为掩饰，更加突出背后「世事无常」的辛酸面相。 同样具有喜剧的可信度并彰示高度鲜明的身份指认意义的戏码还有《半斤八两》中的厨房大战，这场戏长度仅有大约一分多钟，却包含了数个不同的层次。 "《半斤八两》 从开始的以锅铲对击，到中段许冠文被面粉扑面，及至后来许冠文以香肠作双截棍与对手受众的鱼牙对战，双方处境瞬息万变，然而所采用的器具皆是厨房中常用物事，而双方的打斗也并没有任何奇观成分。 除了动用人物本身固有的现实体态之外，不进反退地将对战双方角色作祛魅处理，显示出两个没有太多打斗经验、在占优势时忍不住得意洋洋的「半斤八两」的社会底层人士一场鸡同鸭讲的肢体对手戏。 而许冠文全程顶着假龅牙，形象具备了先在的滑稽感，被隔着汤勺撒了一脸带斑点的面粉之后，更加令人啼笑皆非。在日本发行此片时，将其与李小龙电影捆绑加映，并mr.boo!作为宣传名，假龅牙形象甚至成为了日版主题曲黑胶唱片的封面。 当许冠文在八十年代初结束三兄弟合作模式、回顾其导演的五部商业上其实相当成功的作品是，他认为《天才与白痴》及《卖身契》是他这一序列中多少带有点曲高和寡的作者色彩的作品：「《天才与白痴》的实验简直是疯狂的，我尝试混合三种截然不同的戏剧元素：喜剧、悬疑加恐怖，再加一点伤感。」 "《天才与白痴》 在这两部作品中，许冠文尝试将小人物角色放置进某种程度上具备高度假定性的封闭环境，前者是精神病院，后者则是电视台机构。 《天才与白痴》以其惯有的冷面滑稽配搭护工觊觎患者钱财主题，连篇累牍地对于患者进行言语与行动上的诱骗，最终却让自己成为了「疯子」；《卖身契》中的许冠文则将其在之前影片中占据主导地位的吝啬老板或带头大哥身份转换成了反抗电视霸权的电视台职员。 为了偷出自己与公司签署的卖身合同用尽一切办法，其中一场乱入电视节目摄影棚的戏码，将许冠文信手拈来的动作腾挪方式发挥到极致，从现场舞蹈队伍中插入，不断根据歌舞的变化调整姿态，追逃过程中讽尽其时轰轰烈烈的香港电视台收视大战背景下的资本逐利现实。 "《卖身契》 这两部剧中非止将人物置于平民视角，更将他们放置在紧密关联节奏越来越快的香港经济起飞过程中去观照，因而如许冠文本人所言，是带有「一点伤感」的，而这种伤感，纵然在其自己认为是一种挑战观众观影习惯的实验，但实际上仍然获得了票房上的成功。 值得一提的是，在这些作品中，建立在「港gag」基础上的喜剧结构与喜剧台词始终占据掌控电影的地位。 无论是《鬼马双星》里电视问答节目的对话或《半斤八两》中吝啬老板的「看感冒无非两种可能，不是猪流感是浪费钱，是猪流感就死定了还浪费钱」等一系列节奏密集的台词，都在在彰显七十年代香港整体社会气氛中的匆忙一面。 "《半斤八两》 在电视媒体、本土意识以及经济转型等因素共同作用下，许冠文的电影不止是开创了一种喜剧模式，更要紧的则是，这种喜剧自身是时势发展的最自然反映与成果。 《摩登保镖》之后，许冠杰转向新艺城，进入了另一种都市摩登追逐喜剧的演出状态，许冠文亦减少了自己导演作品的产量，转而适应八十年代类型电影逐渐成熟化的市场环境，开始拥抱披上了相对华丽外衣的特定类型作品，在这些电影中继续发挥其俗中见雅意的喜剧思路。 "《摩登保镖》 在这个转折的节点，香港电影的表演方式已经经由许冠文的系列作品，完成了与情节剧传统的首度切割，有了一种「在地化」的过渡意味，这种「在地化」的显在特征，便是「小市民表演美学」的范式创造。 同属嘉禾阵容的成龙在1978年左右才开始展现的基于京剧动作体系的小规模灵活打斗方式，其实也不无许冠文色彩在内，两者之间，似乎也是有着某种隐秘的联系。 第一个高峰阶段的许冠文电影另一个突出贡献便是借由演唱电影主题曲，成功为许冠杰发行了数张荣膺白金唱片的专辑，这些许冠杰与黎彼得等人创作的影片主题曲，在唱片销量与流行音乐文化记认的塑造上皆有巨大成就，数十年后的今天，成功演变为香港流行文化历史的一个重要标志。 《鬼马双星》《天才与白痴》《卖身契》等不仅是卖座电影的名字，更是畅销百万级的白金唱片歌曲，这一系列的商业成果，前有《鬼马双星》的电视号召力，后有许冠杰作为「歌神」的地位补充，构成七十年代许冠文作品的表演既亲切又精明、控诉资本主义又亲身拥抱之的双重属性。 这种电视-电影-流行音乐的文化互动，亦是1978年后香港电影表演的一种常见互动模型，在这一意义上来说，许冠文的「小市民电影表演」的「启后」意义明显要大于「承前」的叛逆姿态。 1981—1986年，许冠文做了许多新的尝试，比如参与跨国制作《炮弹飞车》（哈尔·尼达姆，1981-1982）的拍摄，比如赴菲律宾拍摄的结合香港现实状况与异域风情的《铁板烧》（许冠文，1984），或者放下导筒，以监制、编剧、演员等身份参与的《追鬼七雄》（于仁泰，1983）、《神探朱古力》（陈欣健，1986）等。 "《铁板烧》 这些影片品质参差，票房亦未再度重现昔日破纪录的辉煌。 但在这些电影中，可以分明感受到，逐渐褪去全面把控的作者色彩的许冠文，比较多专注于对表演本身的雕琢，比如《铁板烧》开场戏中，手上切肉，头却偏向一边，眼睛直勾勾盯着墙上印有叶倩文照片挂历的厨师，在伺候客人的桥段中，撇开比较呆板的首发形象，极尽炫技地完成烧烤动作的自嘲性表演。 这部由许亲自执导的电影与其前他的导演作品产生了相当明显的分野，即是角色身份更为确切且有针对性，而场景格局亦更精巧，令其的表演置身方寸舞台，效果得以放大。 《神探朱古力》则讲述迟迟无法升职的帮办办案中的囧事，名为破案，实则仍然是许冠文的个人秀。片中朱古力教导上司女儿（梅艳芳）在客厅表演香港小姐的一段，基本上成了其个人发挥的场地，演出节奏相对迟钝的梅艳芳在其不断重演舞台情境的高密度喋喋不休中败下阵来。 在此片中，许冠文的个人魅力被最大程度发挥，并初步形成了一套固定模式，比如说话时双手手指张开，比如台词中经常出现的讽喻性的指代词「大佬」以及不断在现实场景中模仿想象性情景，这与二十年后他在红馆上演的个人栋笃笑节目，几乎如出一辙。 在这一个时期，许冠文的个人表演风格逐渐定型，同时其参与的影片，在影像风格上也日趋现代化，运用了其时非常流行的迪斯科音乐作为影片主题音乐，角色的社会身份广度也有所增强。 "《神探朱古力》 最重要的一点是，在八十年代香港电影越来越注重类型片的叙事吸引力而将对日常生态的展现放于奇观之下的衬底地位之时，许冠文主创的影片却不断通过夸张的形式提点香港人现实生存状态与电影中的摩登想象之间存在的强烈反差。 《铁板烧》中许冠文的爷爷在许的岳父家厕所半壁中开了一块空间，作为栖息之所，进出如同爬狗洞，是对越发挤逼并呈现建筑垂直化发展的香港社会的夸张缩影。 今天能够看到的经过修复的许氏公司五部出产于1988—1995年间的许冠文作品，集中展现了其在表演创作的第二个高峰时期，作品自身呈现的意识形态与表演美学变化。 1988年的《鸡同鸭讲》（高志森），表层叙事是又一个非常带有许冠文银幕形象特色的传统烧鸭店老板因应新型连锁店冲击而做的激烈挣扎与自我调适。 "《鸡同鸭讲》 片中包括卢冠廷偷师这样的既富本土特色同时借鉴西片007的谍战气氛的场景，都较以往的许冠文电影在表演姿态上更肆意汪洋。许化装成印度女郎到敌方店里卧底一场戏，则充分调动其角色反串的拿手好戏，一方面通过对白的变声掩饰身份，另一方面扮相中的不伦不类，不断将角色往失败边缘推送。 《鸡同鸭讲》在细节营造上的进步性似乎是这部电影最值得重新发现的地方，当烧鹅店生意每况日下、终于被对街的鸡店几乎赶尽杀绝的关头，老许独自一人在后巷撑着炉子烤鸭，手势与面部表情波澜不惊，然而当鹅被完全烤焦时，这种波澜不惊便成为了心灰意冷。 对行业经过一番调查后的许冠文在这一个场景中，展示出与其前姿态向上的外化喜剧截然不同的人物维度，呈示出其一以贯之希望加诸作品的人情风味。 老许与竞争对手（许冠英）一同戴着鸡鸭的头套吵骂打架上房揭瓦，已然呈示出一种由肢体与台词的内在喜剧逻辑向直接以隐去面目的角色癫狂喜剧动作转型的倾向。 " 这恰恰是八十到九十年代过渡时刻，香港电影最欠缺的表达。其后的《合家欢》（高志森，1989）重复了《铁板烧》的路子，有对中国内地的生态想象，同时兼具对香港挤逼现实的无情讽刺。 睡在阳台上，脚伸进墙边缝隙的内地亲戚雁南归，于正式的餐饮场合不断出丑，尽管出丑段落中许冠文的表现仍然是夸张的，但正是这种夸张不断重现于其作品中，引发着观者思考这些窘态背后的社会历史文化变迁。 三兄弟重聚首的《新半斤八两》（陈欣健，1990）似乎是七十年代旧作的新版复刻，许冠文饰演的报社社长仍然是千年不变的孤寒佬，在插科打诨中应对困境。 "《新半斤八两》 这部影片中最突出的，我以为还不是三兄弟的明星效应与表演，倒是影片中所在多见的同期录音，当三人在办公室谈话时，敞开窗户，可以看到高层楼下车水马龙，可以听见各类嘈杂的背景声。 这一可能属于无心插柳的声音呈现，恰恰展示了到达九十年代的香港电影在众声喧哗的「黄金时代」面临潜在挑战之际，许冠文作品的某种固守姿态，这种姿态已经显得有些落寞与不合时宜，但仍然是昂扬、乐观的。 这亦是许冠文迄今为止导演的最后一部电影《神算》（1992）中兼具悲剧性与喜剧性的妥协与坚持，选用了事实上与其风格完全不搭调的新生代明星黎明搭档演出，令电影的整体风格变得十分风马牛。 影评人朗天如此评价此片：「《神算》也有许冠文旧作的影子……最明显的是许冠文独有的动作场面……不过，相对于前作，《神算》中无论是黎明的税务局职员或许冠文的摸骨算命佬，均似乎被错置了故事空间」。 片中许冠文饰演的冒牌看相师傅，初登场极尽蔫坏风流，运用了所有既往许氏作品中的装傻充愣与粤语口头禅，到最后却变成了与黎明两人与黑帮斗智斗勇，将影片「呈现香港社会最新世俗状况」的初衷消解殆尽。 片中两人在温泉中扳手腕，瞠目结舌地试图骗过黑帮大佬的场景，设计上颇具匠心，然而表演过程中仍然产生了不小的裂隙。1992年已经是作为后辈、作者性极强的周星驰的天下，许氏喜剧在社会讽喻与类型片俗套夹缝中的迷失，于《神算》可见一斑。 及后的事情无需赘言，九十年代香港电影业盛极而衰，许冠文式喜剧创作亦陷入停滞，作为导演的许冠文在影坛消失，作为演员的老许产量大减，整个九十年代及至新世纪初，包括《富贵人间》（罗志承）、《创业玩家》（高志森，2000）及客串演出的《中国匣》（王颖，1998）等影片在内，反响皆为平平。 "《创业玩家》 回归前后的大时代，在许氏作品中已经无法有效容纳，香港社会阶层自身也在二十年间发生了翻天覆地的变化，为「小市民表演」买单的一代观众让位给娱乐多元化的信息时代的新兴代际。 许氏作品使劲浑身解数的逗乐方式，最终被时间解构。《煎酿三宝》（高志森，2004）及《宝贝计划》（陈木胜，2006）两部作品非常明显地指涉出一种无意识的力不从心，许冠文在前者中饰演的武侠小说家龙燕飞需要经过自己创造的角色醍醐灌顶，才能够完成对自我创作窠臼的飞跃。 在后者中，作为成龙与古天乐坚强后盾的包租公，收敛了几乎一切锋芒，来实现偷盗行动的延续。两片中许冠文再度重复其栋笃笑本色，然而对白与场面的新鲜感已经基本过去，其在影片中角色的定位也从主导性的关键角色成为了金牌绿叶。 "《宝贝计划》 纵然如此，在1994年后长达二十余年的断续演出中，许冠文仍然贡献了在其表演生涯中非常具有代表性的两部作品，甚至可以通过这两部作品看到许冠文对自我表演转型的努力与成果。 张之亮导演的《抢钱夫妻》（1995）在许氏表演作品中算是相当另类的作品，一方面，剧作层面具有非常规范的起承转合与情绪铺陈，另一方面，这可能是许冠文表演生涯中最具角色的立体性与厚度的一部香港电影。 电视台名嘴蒋有为被确诊患上肠癌，在医院中对着医生喋喋不休之后慢慢躺倒。 "《抢钱夫妻》 影片安置了若干生存悖论，让角色不断作人生抉择，在婚纱店戏码中，蒋有为忍住哀痛，与新婚的女儿女婿合影，窗外的车水马龙声音，与室内各色人等悲伤的心照不宣，形成鲜明对比，蒋有为的笑容配合的是几近呆滞的延伸，并将这一状态停留了相当长时间，在与女儿的对话中，不断调整脸部微观动作，在乐与悲之间斗争。 许冠文在此片中的悲喜烈度把控堪称绝佳，一方面，属于许氏个人风格的喋喋不休与夸张矫饰动作真正成为了一个并非仅为许氏喜剧设计的角色的外在动作，这些夸张与幽默感，成为内心中盘算给家人妥善安排的蒋有为的一种掩饰手段而非用以逗乐观众。 另一方面，悲喜交加的演出情境，使其表演在跨类型深度上有了质的飞跃，在大部分情形下被形容为「喜剧之王」的许冠文，在《抢钱夫妻》里成功驾驭了一种非典型或曰反喜剧的角色塑形方式。 在香港电影黄金年代的起落完全成为一种历史叙述的2016年，当许冠文再度出演钟孟宏导演的《一路顺风》之时，年过古稀的喜剧之王仍然能够给予观众新鲜感，这个有点猥琐、贪小便宜却又不断回首往事的出租车司机，带着过往许冠文银幕形象的影子，却在现实里完全与香港电影脱钩。 "《一路顺风》 这是许冠文出演的首部台湾电影，同时亦是一次类似《抢钱夫妻》的表演转型，当他的表演本身需要与钟孟宏的实验性叙事作适配的时候，原先建立在相对短平快的香港电影拍摄经验中的种种对镜头语言的经验惯性，统统要推倒重来。 在长期将喜剧演出作为一种身体整体协调性解构的结果应用于电影中的许冠文，在《一路顺风》里则放大了其演出的细致表情，这又与《抢钱夫妻》异曲同工，在影片中找不到昔日心态轻松的插科打诨。 但仍然能够嗅到熟悉的小人物味道，只是这一次，不再是自我复刻的典型小市民，而成为了追怀过去并试图在荒谬世界绵延情感的温情长者。 " 影片中许冠文操持不太标准的国语，亦象征着其对固有演员地域身份的变迹，在精准把握喜剧笑点的同时，许冠文面对着适应「台式普通话」的巨大挑战，不仅要完成一个「小人物」，更需诠释出一个「来到台湾二十多年」的驾轻就熟的「新台湾人」。 在两人旅程即将结束的时候，对着镜头，胡子拉渣的老许撑开眼睛，眼珠上翻，下翻，眨眨眼，凝望着祝他生日快乐的纳豆，如同望见自己的家人，这一个特写镜头中的许冠文从未有过的肃穆，空气里弥漫苍凉味道。 这是一代笑匠的新开始，而他参与带起并与之笑骂同声的电影盛世，已经消逝得太过久远了。

主演：谢君豪,潘灿良,苏玉华,梁汉威,吴绮莉,黄霑,周志辉
简介： 《南海十三郎》是由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。 影片于1997年5月15日在中国香港上映。 影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。 "电影《南海十三郎》海报 故事简介： 开片是说书人因聚众滋事，被警察（黄沾饰）带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为粤剧名家江太史公的十三子，江誉镠（谢君豪饰）自由顽皮，出入名流场所。一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吴绮莉饰），然而双方有缘相逢，无份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什么关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 幕后花絮： 《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。

主演：郑伊健,刘青云,王敏德,邱淑贞,林国斌,邹兆龙,黄霑,秦沛,麦咏麟,黄志强,林国杰,张浚鸿,张敏,郑家生,何永祥,邓超友,麦伟章,蔡国平,韩平,吴育枢,程东,黄柏
简介： 在第18届上海国际电影节隆重举行之际，首影传媒首次向媒体披露一系列重磅新片计划，其中让人翘首以待的当属重拍《英雄本色》。 " 新《英雄本色》将由首影传媒电影负责人崔宝珠担任制片人，冯德伦担任导演，已从香港新艺制片公司手中买下了《英雄本色》的重拍权，本片汇聚中港两地一线明星，准备打造新一代的英雄形象。《英雄本色》最早由新艺制片公司于1967年搬上荧幕，这部以释囚为题材的影片在当时的香港可谓大胆创新，创造了票房佳绩。此后该片被多次重拍，经典形象深入人心。 除了《英雄本色》，首影传媒还有多部影片准备开拍，包括根据民间传说改编的东方魔幻题材电影《锁龙井》，这将是一部主创阵容空前庞大的魔幻电影，拥有顶尖的大牌导演、全明星卡司阵容，韩国一流特效团队等，将给观众带来极具冲击力的视觉体验。不仅是魔幻题材，爱情喜剧、青春励志类型电影也是首影传媒的重头戏，现正在筹拍的《去你的婚礼》，除豪华班底外，还融汇了各种时尚元素，俊男美女，潮流穿搭，中印异国恋情，纯爱治愈，是一部轻松唯美的爱情喜剧。另一部关于坚持与梦想的励志喜剧《幸福梦想家》，汇聚了一线明星阵容及强大的制作班底，以当今草根青年追逐梦想的奋斗故事为灵感，结合各种社会热点话题，以戏谑调侃的方式重新解读新时代草根精神。 首影传媒作为中国电影行业的新晋力量，将以推动中国电影繁荣发展为使命，致力于为中国电影注入新的活力，创造更多脍炙人口的电影佳作。 来源：网络 作为全国电视院线行业的领头羊，沙发院线已经覆盖全国千万级的用户，并为他们提供便捷高清的观影体验。了解更多沙发院线请移步，沙发院线官方微博：@沙发院线 了解更多精彩内容，请关注微信公众号：yuanxian007

主演：黄霑,沈殿霞,李美凤,钟镇涛
简介：" 今天我们一起鉴赏一下王家卫的经典电影 《花样年华》 这部电影很多小伙伴们没有看懂 是因为导演在里面设置了大量的视觉密码 用悬疑片的拍摄手法讲述了一个婚外情的故事 " 1962年的香港，苏丽珍与周慕云来到一间公寓租房子 两人当时并没交流 同一天他们搬进了公寓 苏丽珍和丈夫，周慕云和太太就这样成了邻居 " " " " 苏丽珍的职业是秘书 生活精致，每天穿着优雅的旗袍 周慕云是报社的编辑 每天都会工作到很晚 " 这天大家正在一起打牌 苏丽珍走过去坐在了丈夫的身边 这时很有意思的是 周慕云的太太换了一件更漂亮的旗袍进来 很明显这里是有比美的暗示 周太太可能已经与苏丽珍的丈夫陈先生在偷情 " " 在电影里陈先生和周太太都没有露脸 只有声音和背面的动作 苏丽珍是一个很细心的人 她会通过老板的一条领带判断出对方出轨 " 这也为之后她发现丈夫出轨做了铺垫 周慕云看似是一个小职员 其实他城府很深 有次下班后去接太太 却发现对方撒谎要加班其实早就走了 他在别人面前佯装淡定 好像这一切都没有发生似的 " " 陈先生告诉苏丽珍晚上要加班不回家 可是在周太太屋里听到了丈夫的声音 她也确定了对方已经出轨了 之后就是双方试探对方是否知道这件事 " " " " 苏丽珍找到周慕云借报纸 期间两人闲聊起来 得知他喜欢看武侠小说 她还把自己的书借给他看 两人见面的机会多了起来 周慕云主动约了苏丽珍来到一家餐厅 " " 交谈中苏说丈夫有一条和他一样的领带 周也说其实她的钱包 他太太也有一个一模一样的 两人都确认了另外一半出轨的事情 或许出于对爱人的报复心理 " " " 两人并没有去捉奸这样故事就陷入俗套 而是开始模拟出轨，猜测对方为何这么做 还玩起了场景还原 很明显苏丽珍并没有很好的入戏 在之后他们也开始有意无意的约会 " 吃饭的时候点对方爱人喜欢的吃的东西 坐车的时候周慕云试探着摸苏丽珍的手 这时候的苏却把手拿开了 这里暗示着两人到现在并没有动情 " 不久周太太和陈先生跑去日本偷情了 他们思考一个问题，这两人现在做什么 模拟出轨的游戏既刺激又危险 两人貌似已经喜欢上这个游戏 或许是抱团取暖，或许是假戏真做 靠近彼此的时候 " 苏又时刻提醒自己不会像他们一样 某天苏在周的家里和他一起聊小说 没想到房东突然提前回来 害怕被说闲话的苏在周的房间里待了一天 " " 等到第二天才偷偷溜走 这个情节里有个小插曲 苏走的时候太仓促，把自己拖鞋落在了周家里 这件事后，周在外面租了一个房间 在里面安心写作，不受打扰 他打电话让苏过来 在苏丽珍上楼这段，用了一段非常快速的剪辑 " " " " 她满心紧张地奔赴，却又挣扎犹豫 敲门的时候，周露出了神秘的微笑 两人虽然什么也没有做 " 走的时候苏丽珍又说了一句，我们不会像他们一样 虽然嘴上这么说，心里其实已经动情了 两人在小旅馆继续搞小说创作 或者继续模拟出轨的游戏 在这个游戏里苏丽珍一直是动情的 " " 而周多数时候是漫不经心的状态 任何感情都有一个告白的时刻 在某一个下雨的夜晚，周慕云告白了 镜头一转 两人在车里，这里可以看到苏换了旗袍 证明不是告白那一天，而是另一天 苏说她不想回家，周握住她的手 这里暗示两人应该是发生了肉体关系 " 又是一个晚上周想去新加坡发展 其实他是想找机会逃避这段危险的感情 走之前他打了一个电话 说出那一个经典的台词 如果我多出一张船票，你会不会跟我走 这段戏并不是简单地告别 因为周在说这句话的时候 有着键盘打字的声音，苏是秘书 这意味着她并没有接电话 " " 所以这句话周并没有对苏真正说出口 接着是苏坐在了小旅馆的房间 什么都没有说，只是在默默流泪 时间来到1963年的新加坡 周慕云在房间里找着什么东西 他在桌上发现了一个带着口红的烟头 " " " 然后镜头又交代了原来是苏来过 她拿走了自己拖鞋 原来周慕云找的东西就是拖鞋 这段也在告诉观众其实周对苏是有感情的 时间又来到了1966年的香港 苏来看望房东打算继续租房子 之后周慕云也回到香港看望曾经的房东 " " " 在租客的口中得知 隔壁住着一个带着孩子的单身女人 他想要按下门铃犹豫了一下放弃了 这时候镜头给了苏和孩子 这个孩子应该是周慕云的 " 电影最后周慕云在吴哥窟 对着一个洞口说着自己的秘密 这个秘密又是什么 我认为是他复仇后的愧疚 " " 周慕云最开始接近苏丽珍应该是为了复仇 只是没想到他也假戏真做 将自己陷入了进去 他不够勇敢，她矜持顾虑 于是，只剩下分道扬镳 " 明明很相爱，却不能在一起 再凄美的故事，也只能称得上是最糟糕的爱情 故事讲完了，喜欢的就点赞评论关注走一波奥

主演：曾志伟,沈殿霞,郭昶,黄霑,余文乐,蒋怡,苏志丹,虎艳芬,彭新智,丁玲
简介：在电视剧《外来媳妇本地郎》的漫长播放旅程中，观众见证了超过4500集的家庭波折和温馨故事。这部剧集以其贴近生活的情节和独特的地方文化色彩，受到了广泛关注，但在观众的细心挖掘下，剧中也暴露出一些不合理甚至荒诞的剧情。 " 首先，剧中73岁的鸡公福林星云在剧内外的婚姻生活对比引人瞩目。在戏中，他多次体现出传统的家庭观念和行为模式，而在现实生活中他则展现出更为开放和现代的态度。这种戏里戏外的对比在剧中并没有得到合理的解释，让人不禁对这个角色的真实性产生了质疑。 " 接下来，祝师奶这个角色的背景设定也令人疑惑。她到底是主人公的青梅竹马，还是后来的外来媳妇？这样的角色设定似乎在剧中并没有明确的指示，导致观众对祝师奶的身份产生了混淆。 " 而且，剧中还出现了赵达裕这样的重量级客串演员。他的去世给剧集带来了悲伤的色彩，同时也让他在剧中的形象更加深入人心。但这样的高规格客串并没有很好地融入剧情中，与其他角色和故事线的衔接不够紧密，这一点让观众感到剧情的牵强。 " 另外，香兰这个角色竟然在20年的剧情发展中仍然没能学会粤语，这在现实生活中几乎是不可能的情况。作为一个生活在广东地区的人，不懂得当地的语言交流方式，这显然与现实生活中的情况相悖，让人感到剧情设置的不合理。 " 再说康婶这个角色，她的身份设定也存在矛盾。剧中时而将她描述为顺德人，时而又说她是南海人。这种地域身份的混乱，也反映出剧本创作中对细节的忽略。 " 剧情的bug和不一致性问题不仅局限于个别角色，它们像是一条贯穿整部剧集的红线。这些bug和矛盾点逐渐成为了观众讨论的焦点，提醒着编剧在创作中要注重逻辑和连贯性。 " 康祈祖这个角色的中年悲剧人生更是引起了观众的共鸣。单身且失去双亲的设定，让这个角色充满了深刻的人生意味，但同时也凸显了剧集在剧情推进和人物命运设置上的沉重。 " 至于保罗与枝子的年龄设定问题，也是一大离谱之处。剧中两人的年龄关系和时间线并不吻合，这让人对剧情的真实性和可信度产生了怀疑。 " 尽管存在种种不合理之处，但《外来媳妇本地郎》的主旨围绕康家人和街坊的生活琐事，以及他们之间的互动和情感纠葛，仍然深受观众喜爱。这些剧情中的bug和不一致性，也许正是该剧吸引观众持续关注的一部分原因。在电视剧的长河中，它们成为了让观众有所思考，并且在茶余饭后讨论的话题。这些不完美的细节，或许也是电视剧生动和真实感的一种体现。

主演：谭咏麟,姚炜,陈百祥,董骠,黄霑,陈惠敏,郑君绵,罗丽娟,梁珍妮
简介：“南有陈逸飞，北有张荣国”，两位都是艺术界，大师级的人物。 世人眼中，艺术家应该是超然世外的，而不是如同陈逸飞一般，沾着满身的铜臭。 陈逸飞的弟弟，曾在访谈中说，自己的哥哥并不懂得照顾自己的生活。 而他对于金钱的概念，也并不像世人所想的那般，公司运营上，陈逸飞不借一分钱，对朋友也是面面俱到。 "陈逸飞与爱人宋美英 而陈逸飞与爱人宋美英的忘年恋，也是人们所格外关注的。 “君生我未生，我生君已老”，爱上宋美英的那年，陈逸飞已经50岁了，而宋美英只有21岁。 这场超越世俗的“老少恋”，无关金钱、身份、地位，二人的相互陪伴与珍惜，为这段满是争议的爱恋，交上了令人艳羡的答卷。 爱情的样子有千百种，而他们，便是其中一种美好。 视觉艺术家陈逸飞说 1946年4月14日，陈逸飞生于宁波，此时尚且没有人知道，这个呱呱坠地的婴儿，以后会有怎样的一番作为。 "陈逸飞 陈逸飞是一个“简单的英雄主义者”，这是很多人对他的评价。 仁者见仁，有人认为他太过脱离了现实，而有些人则一生对其心怀感激，将其视为自己梦想的保护伞。 从高中开始，陈逸飞便对绘画，产生了浓烈的兴趣。 绘画是他生活的“伙伴”，能够让他完美表达出那些，埋在内心深处的情感。 "绘画材料 但是，绘画是一门需要大量金钱支撑，却又难以出人头地的爱好。所以，他的家人，并不是十分支持他的这一爱好。 尽管如此，陈逸飞还是坚持了下来，这是他最终与自己的选择。 不顾家人的反对，陈逸飞还是报考了上海市美术专科学校，也就是现在的上海大学上海美术学院。 大学生活不仅提升了陈逸飞的绘画才能，也打开了他的格局和眼界。 "上海市美术专科学校 1965年，陈逸飞于上海市美术专科学校油画训练班毕业。因为其在油画上的极高造诣，陈逸飞的就业，并没有太大的困难。 在油画雕塑创作工作室工作的那段日子，是相对平淡的，生活似乎什么都不缺，却又好像有什么不对劲的地方。 于是，1980年，34岁的陈逸飞选择了，去往美国留学深造。 陈逸飞的才能有目共睹，即便是身在异国，也收获了无数的认可与称赞。 "陈逸飞的画 哈默画廊的创办者，曾经评价他的作品，说他的画接近于诗，这样的评价浪漫又中肯，那是来自灵魂深处的震颤。 是的，陈逸飞既有那必不可少的，百分之一的天赋，也同样有着百分之九十九的努力与汗水。 而真正令陈逸飞名声大噪的，则是周庄。 最初发现周庄的，是痴迷于山水画的杨明义，他将周庄介绍给了陈逸飞，并建议他创作关于周庄的油画作品。 "周庄 在陈逸飞的画笔下，周庄的魅力被展现得淋漓尽致，即便没有切身地去过，只看着陈逸飞的作品也会心生向往。 周庄红了，陈逸飞也红了，陈逸飞的事业上升到了新的高度。 “他是一个浪漫的写实主义者，作品流露出强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围，尤其动人”，这是美国《艺术新闻》对于陈逸飞的点评，可见其作品的高度。 功成名就后，便是荣归故里，陈逸飞回国后，展开了不同于其他艺术家的操作。 "陈逸飞 他开始不满足于单纯的绘画，开始扩展起自己的领域，创立个人服装品牌、成立视觉艺术公司，理想与现实、艺术与生活，陈逸飞总想着可以完美的将其融合。 “我对生活中所有美的东西，都非常关注，我是在用我卖画的钱，来经营自己的视觉艺术，同时涉足这些产业，又会让我的画风得到突破”，陈逸飞如此说着，也是如此做着。 他不再只是一个画家，他写过书、拍电影、设计服装，之后还办起了媒体。 "陈逸飞画作出版 “有人问究竟如何称呼我，我说就叫视觉艺术家吧”。是的，陈逸飞发现美、展现美，他便是艺术。 爱情本就没有道理 陈逸飞的第一段婚姻，并不十分顺利，熬过了七年之痒的二人，最终还是因为观念的不同而渐行渐远。 在这段婚姻的第十五年，陈逸飞与前妻离婚，为这段感情画上了休止符。 很多时候，就是这个样子的。 "陈逸飞画作中的男女 也不是没有过海誓山盟，也不是没有过浓情蜜意，可是到了某个节点，突然发现自己与爱人，已经再没有共度余生的情感和理由了。 第一段婚姻受挫之后，陈逸飞的情感之路，似乎开始走起了下坡。 也不是没有过刹那的心动，但是相处下来，却怎么也找不到那种想要和对方组建家庭、携手一生的感觉。 就这样，陈逸飞的生活只剩下了自己，他依然忙碌，内心却三不五时的感到空虚。 "陈逸飞和他的画 几段无疾而终的感情过去，陈逸飞到了五十的年纪。 此时的他已经不再年轻，如果不是这次相遇，陈逸飞原以为自己会孤独地走过后半生。 那是一场模特大赛，21岁的宋美英，是其中一名选手。 竞争激烈，宋美英无缘冠军，却意外在陈逸飞的心里，留下了深深的烙印。这大概就是缘分吧！ "宋美英和陈逸飞 陈逸飞的身上，有着成熟男人也有的魅力，他的风度和学识，都令宋美英倍感心动。 但是，29岁的年龄差距，使得双方都不愿意头脑一热，便做出决定。 两年的相处时光，彼此才确定了恋爱关系。 “老少恋”要面对太多的问题，但是，对于陈逸飞和宋美英来说却还算顺利。 又是两年的恋爱时光，他们愈发的默契，彼此眼中的欣赏和爱意愈发浓烈。 "陈逸飞夫妇和好友 于是，2000年的时候，54岁的陈逸飞迎娶了25岁的宋美英，婚姻没有使二人的情感进入冷却期，相反，在一起的每一天他们都格外珍惜。 陈天的到来是个意外之喜，作为二人爱情的结晶，他是家中的小王子。 不过，陈逸飞大部分的精力，还是在妻子宋美英的身上。 宋美英是他心中的纽斯女神，他知道爱人终有一天会老去，而他只能通过画作，留下爱人年轻过的证据。 "陈逸飞画作 再婚后的陈逸飞，激发出了新的灵感，他开始沉迷于为妻子画像，用每一幅作品，来宣示自己对妻子的爱意。 在他的作品中，年轻的妻子美艳又充满活力，每一幅都堪称精品。 他用自己高超的绘画技巧，加着纯粹的爱意，每一幅妻子的画像，都是他对妻子爱的告白。 宋美英是幸福的，她的美或许惊艳过很多人，却只有陈逸飞最懂得和珍惜。 "陈逸飞笔下的妻子 年过半百的陈逸飞，在作画的时候，总是觉得自己有用不完的精力。 但是，毕竟是人不是神，他的体力与精力，远没有他想象的那般充沛，油画的创造过程，并不容易，陈逸飞心里不服老，身体却率先举了白旗。 更何况，彼时的陈逸飞已经不止是一名画家，他的事业涉猎范围极广，每一件都牵扯着他的精力。 陈逸飞把自己忙得像个陀螺，而偶尔闲下来的日子，他也并不休息，而是尽可能多的，用画作留下妻子动人的一面。 "陈逸飞晚年 这样的生活节奏，就是年轻人也受不了，更何况是已经步入老年的陈逸飞。 陈逸飞的弟弟曾经说，陈逸飞在吃上很不讲究，不健康的生活作息，加上不健康的饮食，陈逸飞的身体，比他想象得更快进入了衰败期。 陈逸飞本身就有着十年左右的肝硬化病史，他的主治医生也曾表示：“从医生职业角度看，如果不注意休养，即使是公众人物陈逸飞，最终的结果，也会和其他肝硬化晚期病人一样‘殊途同归’”。 原本，陈逸飞的医疗团队，已经给他制定了肝脏移植手术的计划，就连活体肝，也已经准备到位了。 "陈逸飞追悼会 但是，陈逸飞的身体已经支撑不到手术的那天了。 2005年4月10日，由于疲劳和债务压力，一心想要证明自己的陈逸飞，在连续工作了7个通宵后，由于上消化道大出血，骤然离世。 而此时距离他的59岁生日，只有两天，令他倍感温情的第二段婚姻，也仅仅存续了不到六年。 此时的宋美英只有30岁，陈逸飞的小儿子陈天，还只是个懵懂的孩童。 "陈逸飞追悼会上的妻子孩子 陈逸飞是劳累过度，最终才如此匆忙地离开了人世，这令人不禁感到扼腕叹息。 然而，陈逸飞的影响，并不会因为他生命的终结而消散，之所以称陈逸飞为艺术大师，不止是因为他的艺术造诣，还有他一生诸多的贡献。 他是个理想主义的守梦人，多少人因为陈逸飞，而改变了人生轨迹，走上了光明。 大师与年轻人 鲜少有人知道的是，在那个创意还无法成为生意的年代，陈逸飞曾经靠着自己卖画的收入，支持着一批有想法的年轻人们。 "陈逸飞 这是大师的理想主义，他想靠着自己的力量，点亮这些年轻人前行路上的希望之光。 其实，这便是压垮陈逸飞的，那最后一根稻草。 陈逸飞想要将自己的品味与资源共享给这些年轻人，通过这些年轻人们延伸到时装、平面设计、摄影、模特、杂志、媒体等艺术相关领域。 但是，理想很丰满，现实却很骨感。 " 陈逸飞一颗雄心壮志，并没有相关的管理经验支撑，市场的开拓尤为艰难。 可以说，做这些生意要比陈逸飞作画、卖画难上太多了。 陈逸飞的画作每一幅都能卖出天价，但是，卖画的钱，大部分都用来去支撑他的英雄理想主义，给年轻人守梦、造梦了。 前期的时候还能勉强支撑，到了后期，每年高达2000万的亏损，已经开始让陈逸飞喘不过气了。 "陈逸飞画作 也不是没想过，关掉这些无法盈利的生意及时止损，但是，陈逸飞总想着，若是自己关了这些公司，那手下的这批年轻人该何去何从？ 于是，他就这么犹豫着，一拖再拖。 陈逸飞想着给年轻人们一个缓冲和过度的时间，于是，便把所有的为难，都压在了自己身上。 也正是因为陈逸飞这咬牙坚持着硬抗，那些怀揣着梦想的年轻人们，才没有被现实击垮、湮灭。 时代在变化，理想主义也有了出路，只是，此时世界上早已没有了为年轻人梦想守门的陈逸飞。 "陈皎皎 “是他塑造了我们”，陈皎皎如是说到。她说，陈逸飞懂得“肯定的力量”，并用这种力量感染着他们。 在陈逸飞的守护下，他们有了展现自我的机会，也有了坚持创作的信心。 艺术之路是坎坷的，太多人走了一辈子也没有一个好的结局，而陈逸飞的存在，便是那鼓励他们不放弃的存在。 这群年轻人在陈逸飞的守护下，找寻到了自己的方向，也更加懂得了艺术存在的意义与价值。 他们珍惜自己的艺术作品，也相信自己有一天，会被人看到光芒。 "素然zuczug创始人王一扬 曾经掌管逸飞高级女装与街头品牌的王一扬和张达，如今已经创立了“素然zuczug”和“没边”，成为了中国著名的时装和独立设计师品牌。 他们靠着理想变了现，这离不开陈逸飞当年的提携。 而彭杨军，如今已经是中国纪实摄影师的佼佼者之一，他的摄影作品获奖无数，商业价值也极高。 "彭杨军 对了，他的爱人就是陈皎皎，二人便是在陈逸飞创刊的《青年视觉》杂志相遇的。 而如今，二人主编的《新视线》杂志，在时尚艺术杂志中，也属于标杆性的存在，并衍生出了精品电商平台“粮仓”。 而陈逸飞还是平面设计师刘冶冶、设计师仲松、时装作家顾晨曦等的伯乐，这些金子因为陈逸飞而得以崭露头角。 这才是有那么多人去肯定和尊重陈逸飞的原因，不是因为他的画作多么具有艺术价值，也不是因为，他曾经拥有过多少财富。 "陈逸飞 尊称陈逸飞是艺术大师，是因为他心中的大义。 这世界上的路有千万条，每一个人都可以做出自己的选择。 而陈逸飞曾经在路上，帮助了太多太多的年轻人，告诉他们梦和现实是可以和谐共存的。