凯瑟

主演：杰米·李·柯蒂斯,罗恩·西维尔,克兰西·布朗,伊丽莎白·佩纳
简介： 你的印象中有没有难以忘记的女导演，只要看过凯瑟琳·毕格罗的作品的人，应该不会忘了她，她的新作《底特律》依旧让人震撼。 " 该片的故事背景设定在1967年，是真实发生的阿尔吉尔汽车旅馆事件的故事。目前豆瓣评分8.0，今年8月份在美国小范围上映。 " 关于凯瑟琳·毕格罗，超过1.8米的身高要当模特也完全不成问题，靓丽的外表也可以当演员，但她却选择了导演这条道路。 " 她的第一部作品《搏命者》是17分钟的短片，她曾凭借《拆弹部队》获得第82届奥斯卡金像奖最佳影片及最佳导演奖，并且成为有史以来首位奥斯卡最佳女导演。 " 另外，《霹雳蓝天使》《末世纪暴潮》《魔鬼游戏》《归零》《奇迹之年》以及《刺杀本·拉登》等作品也都让观众对这个女性导演印象十足。 " 并且还有粉丝笑称：“她拍的电影一点也不逊于自己的前夫”。她的前夫是詹姆斯·卡梅隆，（《泰坦尼克号》和《阿凡达》）你们不陌生吧。 " 影片一开始，就用一系列凌厉惊艳的油画交代了1967年前夕，美国黑人与白人之间的冲突就已经达到了一触即发的状态。 " 当时美国的第五大城市底特律白人迁往郊外，黑人的失业率大幅下滑。大部分都是白人的街区警力，以暴力执法而闻名。 " 许多较为繁华的地段甚至禁止黑人进入。公交车上，白人坐在前面，黑人站在后面。 " 暴乱起始于一个凌晨，警察进入黑人区一家酒馆逮捕黑人。这次执法行动引发黑人不满，大批黑人向警察投掷石块和砖头。 " 后来警方增援到来，强行驱散黑人，结果却适得其反，黑人越聚越多最终引发波及全城的大规模骚动。这场骚乱持续了多天，造成43人死亡，许多建筑以及公共设施被毁、许多人受伤。 " 电影的前20多分钟用拍摄画面与当年的新闻材料交替出现，像电影又像纪录片，彻底把当年底特律的混乱恐慌的黑白敌对展现得淋漓尽致。 " 尤其是那个对黑人恨之入骨的白人警察（威尔·保尔特 饰），在他身上，仿佛看到了疯子与纳粹的集合体。 " 见到黑人逃跑就开枪，有一点风吹草动就恨不得杀一群黑人撒气，看电影的时候，看到这张脸，小妹就像一巴掌呼上去。 " 旅馆的一番盘问看的也是无比压抑和沉重，这个小地方发生的事情只是个例，但却反映出那个时代的印记，也成为黑人历史上不可磨灭的伤痛。 " “种族歧视”这个词大家都不陌生，现在我们所处的社会，依然能从很多方面看出问题。 " 比如“全白奥斯卡”是很多次奥斯卡颁奖典礼都绕不过的大坑，会因为没有给黑人颁奖遭到黑人抗议。 " 时隔这么多年，他们依旧还是处于相对弱势的一方。希望我们每个人努力做到自己的极致，让世界多一份善意。 "

主演：迈克尔·基顿,薇诺娜·瑞德,吉娜·戴维斯,亚历克·鲍德温,凯瑟琳·欧哈拉,杰弗瑞·琼斯,格伦·沙迪克斯,卡门·菲尔皮,西尔维娅·西德尼,罗伯特·顾雷特,迪
简介：" 1905电影网讯 备受期待的续集作品《阴间大法师2》顺利杀青。导演蒂姆·波顿透露，罢工开始的时候，影片的摄制已经进入到了收尾阶段，只差一天半的拍摄，就能全部杀青。 与影片杀青消息一同曝光的，还有一张片场照。在照片上，蒂姆·波顿正戴着墨镜坐在沙发上，享受着影片杀青带来的宁静。《阴间大法师2》已经筹备了超过10年时间。距前作上映也过去了35年，《阴间大法师》的故事讲的是一对因车祸丧生的夫妻，因留恋家庭，鬼魂不愿离去。家里搬来了新人，女儿和他们成了朋友，但其母亲却成了他们的敌人。无奈之下，这对鬼夫妇搬来了救兵“阴间大法师”，可是，法师却爱上了女主人的女儿，还要娶她为妻。 据悉，续集《阴间大法师2》故事发生在27年之后，在编剧的笔下，“阴间大法师”仍然是一个重要的角色。其实，在《阴间大法师2》1988年上映之后，就不停地有消息称影片的续集将要拍摄。2011年，华纳有意重启《阴间大法师2》的项目，但最终无疾而终。目前，该片定在了2024年的9月6日上映。

主演：凯瑟琳·赫本,亨利·方达,简·方达,道格·麦克昂,达布尼·柯尔曼,威廉·朗托,克里斯多夫·莱德尔,特洛伊·格雷提
简介：对于这部奥斯卡经典影片，很多观影者都从电影内容进行解读，显得过于简单。电影的惊艳之处在于叙述方式，镜头语言等多方面，从多维度进行解读才能真正看懂导演背后的用意。@大嘴老郭 高分温情电影《金色池塘》是由美国著名导演马克·雷戴尔执导，于1982年1月22日在美国上映。该片曾获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角，使得女主凯瑟琳赫本成为电影史上唯一的四届金像奖影后，男主角亨利方达在病床上如愿获得了他梦寐以求的奥斯卡奖。 该片讲述了退休老教授诺曼与老伴埃塞尔在金色池塘的度假屋中度假，在平静的日子里却面临着衰老等各种危机，他的女儿刚找了一个新的男朋友，一向关系不佳的父女二人终于因为13岁的孙子跟曾祖父母同居了一段时间，而解开了各种心结，两人重归于好。该片豆瓣评分8.8分。 导演将整篇故事设定在静谧安逸的金色池塘度假小屋内，只有6个人却书写了一段不平淡的生活。 在我看来，从害怕死亡到面对死亡从隔阂已久到重归于好，他们的经历却刻画了爱情、亲情以及衰老与死亡的真谛。 如果仅仅从剧情内容出发解读该片，未免显得过于简单，观影者很难体会到这部高分佳片的独特魅力，因此本文我将从叙事方式、镜头语言、主题呈现三个角度来解读这部家庭温情电影的价值： 叙事方式：叙事线索多线交织，视听结合，独特的艺术感凸显导演高级审美 镜头语言：影片整体画面细腻且柔和，衬托出金色池塘的宁静与人物内心的温暖 主题呈现：独具特色的“金色池塘”设定，返璞归真后，更凸显出情感的温暖与消除芥蒂的快乐。 " 01、叙事方式：叙事线索多线交织，视听结合，独特的艺术感凸显导演高级审美 导演在叙述方式上独具匠心，将亲情爱情、生死等多线交织。在平淡的故事中，却让观影者感受到了更深层次的思考。视听的完美结合，独特的艺术感，展现了导演高级的审美，带给观众舒适的观影体验。 ①三条线索交织相连，讲述爱情、亲情与和解，使影片脉络清晰。 整部影片以金色池塘为主线，展现了在金色池塘发生的一系列的故事。 70多岁的老教授诺曼和60多岁的妻子回到金色池塘度假，诺曼毒舌刻薄，一天到晚把死亡挂在嘴上，而妻子埃塞尔却乐观开朗。老夫妻二人虽然经常斗嘴，但却又相互帮持。 女儿再婚要出去蜜月旅游，将13岁的儿子寄养在诺曼这里。诺曼和比利二人比最开始的陌生，到最后一起出去钓鱼，甚至在一个夜晚经历了生死。在一个月的相处中，两人感情升温，成为了真正的祖孙俩。 在母亲的劝导下，女儿切尔西主动向父亲迈进一步，最后两父女两人消除隔阂，彼此拥抱。 在诺曼与妻子的爱情之中，又插入比利与女儿这两条副线，使得剧情更加丰满。本来是平平淡淡的家庭剧，但加入了相濡以沫的爱情，相差67岁的祖孙之情以及与女儿破冰的父女亲情，使得观众能够产生情感共鸣。 在我看来，采蘑菇、钓鱼、跳水、划船都是导演对于美好情感的提示和具体化表达。其实也是在诉说生活的美好与情感的真挚。 " ②故事剧情与配乐以及精准的台词完美结合，完美阐述人物的心理活动与情感。 镜头、剧情以及配乐的无缝连接，带动观众的试听感受，产生一种独特的节奏感。 老头去采草莓，结果迷路了，记不得回来的路。原本舒缓俏皮的音乐变得急促高昂，老头向上看，镜头用了一个仰拍，使得头顶的树变得特别的大。镜头转换极快，从老头的上半身拍到他步履匆匆的脚。镜头在快速的转换中，那些又高又又密的树、不断行走的脚步，营造出一种陌生的环境，凸显出老人内心的慌乱与焦躁。 这部影片不仅镜头与配乐搭配极其精妙，而且语言也极其有趣有深意。 诺曼不小心点燃了壁炉，差点发生火灾，明明是他的错，他把错推到比利身上，比利生气而埃塞尔去安慰比利。她说“他不是在对着你吼叫，他是在对生活吼叫，就像一头老狮子，要证明自己还能生猛。”一句话就说出了诺曼的不服老、害怕与恐惧，让观众感同身受。 一部好的电影不仅是剧情出彩、结构亮眼、演员演技在线，配乐、台词以及镜头这些辅助性的技巧，同样重要。只有所有的一切都达到完美配合，这才能算是一部好片子，而这些《金色池塘》都做到了。 在我看来，在剧情的发展中添加符合心境的配乐以及镜头和精巧的台词，让人物更加鲜活，人物内心表达更加明确，更能让观众体会，感同身受融入电影的主题当中。 " 02、镜头语言：影片整体画面细腻且柔和，衬托出金色池塘的宁静与人物内心的温暖 作为一名影迷，看完《金色池塘》后，我相信很多朋友都会感到内心无与伦比的宁静与安详。全剧没有什么冲突情节。没有主角之间强烈的对抗与反驳，但是人物的每一句台词、每一次眼神的交流，都是导演对于情感与衰老的呐喊。 诺曼害怕害怕衰老、害怕死亡，期待女儿的到来却又嘴巴强硬。但是他在这一声声的呐海中逐渐改变了自己，这些改变我们都能从很多细节中看出来： ①以宁静的暖黄色为主色调，加上周围景物的天然色彩，渲染了金色池塘和谐安谧的氛围 导演用一种宁静的暖环暖黄色贯穿电影的始终：从波光粼粼的池塘到夕阳西下的黄昏，从天空洒落的阳光到夜晚的一盏台灯。罗曼和埃塞尔坐开车来到金色池塘时，整个电影画面都是金色的。阳光洒落，湖面泛起涟漪，水草荡漾，鲜花盛开。整体上电影的这种色调都给人一种宁静和谐的感觉。 电影中爱的情感，在暖黄色中彻底蔓延开来，浓郁且温馨。 另一方面，树木的绿，鲜花的红，水鸟的黑，主体上呈现出欣欣向荣的颜色，其中既是片中人物所处的真实环境，也是现实生活中人们对于爱与生命的想象。这也许就是导演马克雷戴尔内心对爱的真实性写照，可见艺术是用来表达情绪的。 " ②镜头画面细腻至极，表达出了人物关系的和睦与情感的温馨。 影片中人物细腻的内心想法的体现，也依赖于丰富的镜头画面。影片的开始，阳光洒落，在光影交杂中，诺曼和妻子开车来到金色池塘，这也是导演在暗示夫妻俩心中有爱，但是心中也有伤痕。 用远景镜头拍摄了诺曼和妻子相拥站在河边，与金色池塘告别的场景。我们可以清晰的看到他们二人的身影融入在这片美景当中。阳光洒落，周围都是亮亮的色彩。这个镜头其实就是在传达他们的内心已经没有了阴霾。 另外镜头平缓推进，金色池塘上，一对水鸟游来游去。然后镜头拉向水面，直至远处黄昏的天空。生活还是在继续，主角此时心中的爱意与坦荡真切地展现了出来。 在我看来，用这种细腻且无声的镜头语言来表现人物内心世界的丰富，或许只有经过岁月沉淀的马克雷戴尔导演才能想到。 相较于我以前看的电影，我觉得这部电影的镜头画面更为细腻、情感丰富，完美地阐释出了人物情感和内心世界的复杂，一切尽在不言中。 " 03、主题呈现：独具特色的“金色池塘”设定，返璞归真后，更凸显出情感的温暖与消除芥蒂的快乐。 这部电影以金色池塘为背景，以 三代人的情感交织贯穿全剧。其中的主题就如同剧情发展，在平淡不落俗套的进展中，这种平凡朴实的故事慢慢地打动人心。在第3部分我就分3点解读对爱情、亲情、勇气的主题思考。 ①诺曼与妻子之间温馨的相处，凸显了“执子之手与子偕老“的爱情。 "你知道我为何早回来，我走到了头,却记不起去老镇的路了，我走进了树林，一切都是那么陌生，我怕的要死命，所以我才跑回来见你，看见你漂亮的脸，我才觉得安全踏实。” 诺曼在迷路之后，内心惊恐不安，只有回到妻子身边，才会觉得安心。 诺曼与妻子年逾古稀。，仍然认为对方“漂亮”、“性感”，感情深厚。埃塞尔安慰迷路的老头说“你还是和过去一样，你永远是我潇洒的白马王子。有一天你还会骑上那匹马，我还坐在你的身后，紧紧的抱着你。我们一起向前跑啊跑啊。”充满爱意的话语安慰了惊慌失措的老头。老头犯病摔倒，老太太问“你为什么要逞，能做这蠢事啊？”“因为我在炫耀，想引起你的注意”80岁了，依然可以浪漫。 老两口的恩爱不仅表现在语言上，还更表现在行动上。诺曼和比利钓鱼，没有按时回来，老太婆去找他。看见诺曼在掉进河里，毫不犹豫就跳下了河去救诺曼。她不是年轻人，她是一个60多岁的老太太。 在我看来，老太爱塞尔知道诺曼的刻顽固毒舌，但也知道他的言不由衷，所以能理解、宽容他。而每当诺曼开始嘴硬的时候，也能听老太太的话，改变自己。如果在一段感情之中能够做到付同样的付出与收获，理解与宽容，相信任何一段感情都可以很长久。 " ②切尔西与父亲消除隔阂，其实也是与以往的自己和解。 我在别处能像成人一样生活，在洛杉矶我是一个成年人。可到了这儿，我又变成那个小胖丫头。”“我把一生的时间都用在和他的较量上了，即使离家三千里，见不着他的面。” 在切尔西看来，父亲一直都对她苛刻，两个人关系恶劣，一见面就是针尖对麦芒。但是在母亲的劝导下，切尔西尝试向父亲走进，他开始主动跟父亲说话。即使父女俩之间的对话很尴尬，她也坚持找话题聊天。 父亲用尖锐的语言刺痛她，但她还敞开心扉说出自己的心里话。最终她完成了自己从小到大、一直害怕没有完成的跳水。即使姿态不好看，但却成功了。周围的人都为她鼓掌，父亲甚至站起来为她开心，这一刻，她知道，父亲也是爱她的。最后父亲将自己大学时夺获得的游泳奖牌送给了它。 在我看来，切尔西心中与她产生隔阂的，表面上是父亲，其实更深处是她心中那个不优秀的、胖的连跳水都跳不起来的、不服输不会低头的自己。最后她跳水证明了自己。她与父亲和解了，她更是与自己和解了。现实生活中也是这样，其实最大的敌人不是别人，而是心中最恐惧面对的自己。 ③诺曼直面死亡升华了主题，衰老与死亡是必经之路，并不需要害怕，只需要坦然面对。 “我早读过了，可是又全忘了，和看新书一样。” 诺曼不能面对自己的健忘与衰老。 诺曼刚回到老屋的时候，看见年轻时的照片，又看见了镜子里头发花白、满脸皱纹的自己，又把帽子戴上了，埃塞尔说他们还很年轻，是中年的中后期，而诺曼一直坚持“你老了我更老。”在任何一次对话中，他都能对死亡做出津津乐道的论述。 最后，诺曼搬运瓷器时突犯心脏病，一项稳重的埃塞尔却失了方寸。诺曼逼近死亡醒了之后，在与妻子关于死亡的讨论中他也开始明白了，死亡并不可怕，他开始接受衰老与死亡。最后他说“水鸟在向我们告别呢！” 导演想要告诉我们：迷路、健忘、衰老、疾病困扰，最终我们都会一步一步走向死亡。其实衰老与死亡并不可怕，可怕的是对衰老与死亡的恐惧。老了也可以像埃塞尔一样，有一个积极乐观的心态。 总结一下： 在我看来，这不仅仅是一部家庭温情电影，其中更蕴含着关于情感与生死的人生哲理。如果仅仅从故事内容剧情来解读这部影片，实在是过于浅显。因此本文从三个角度，一一为大家讲解了《金色池塘》的艺术魅力。 电影的开头与结尾一样，都是描绘了金色池塘的美景，一对相亲相爱的水鸟在湖面上玩耍。在人生这段旅途中，每个人都会经历情感的挫折、衰老的变化、生死的考验。有一天我们也会衰老，会逼近死亡，但最后我们都会意识到，拥有过灿烂的人生与真挚的情感，死亡也不会那么可怕。

主演：凯瑟琳·德纳芙,热拉尔·德帕迪约,让·普瓦雷,安德烈亚·费雷奥尔
简介： " 这二三十年来，陈建斌一直在写诗、写剧本、写歌，导演了两部电影。他身上还有这样一层隐秘的叙事：一个有浪漫天分和体质的人，如何在漫长的一生中保有这种浪漫，以及他的身边人如何提供了保护，让这种浪漫长久留存。 文｜林松果 编辑｜金匝 摄影｜吴明（除署名外） 化妆｜钗钗 造型｜橘 导演先生要去火星 2018年夏天，在陈建斌、蒋勤勤夫妻俩的记忆里，都是一段相当充实美好的日子—几乎是同时，他们都拥有了自己的第二个作品。7月，蒋勤勤产下第二个儿子锵锵。8月，陈建斌开始在延庆拍摄他的第二部电影《第十一回》。 蒋勤勤住在月子中心，陈建斌每隔几天都会去看一看，也住下来。每回夫妻一见面，他先逗逗孩子，然后就拿出ipad，把刚拍完、剪好的素材给妻子看，又累又激动。电影和孩子，都在一点点长大。 入行20多年，陈建斌第二次做电影导演，整个人兴奋得紧。 在不远的延庆剧组里，住着一个五人文学小组，是陈建斌专门为了这个电影组的。那之前不久，他得到了这个名为《刹车杀人》的剧本，打电话给先前合作过的导演饶晓志和编剧雷志龙，大意是说，自己有个伟大的想法，要拍一个剧组在剧院里排练，他们排练10次，被打断了10次。 「哎哟，这个想法太棒了，怎么能让人打断10次呢？你想想，这可能吗？干什么事能让人打断10次啊？」 小组五个人，有陈建斌、饶晓志、雷志龙、导演韩杰，还有老朋友王学兵。这5个人都是戏剧出身，背景相似。陈建斌还给这个小组起了个名儿，叫「复眼文学小组」。他们在这一年的春天去了三亚、重庆，后来又漂流到延庆的拍摄现场，光打磨剧本就花了8个月。 所谓「复眼」，来自日本编剧桥本忍的书《复眼的影像》，讲的就是黑泽明和小国英雄、桥本忍的三人小组，如何在绝望和痛苦中写出了《七武士》。「复眼」是指苍蝇的眼睛有360度视野，韩杰说，陈建斌起这个名字，意思是他们也是几个人在一起，360度看这个剧本。凡事爱用典，这也是陈建斌的趣味。 如有神助般，剧组建组很顺利—陈建斌刚好去参加一个综艺，在那儿把剧本递给了周迅，周迅很喜欢，同意出演，又推荐了窦靖童演她的女儿。窦靖童头戴个方巾，腰上挎着个喝水的搪瓷大缸子，话不多，悠悠地来了。剧场里的那几个角色，导过电影的大鹏愿意演导演，有小鹿般眼神的春夏，腾挪着档期，接演了话剧女主角。都是好演员，堪称梦幻班底。 片场找得也不错，是延庆的一个剧场，那个剧场把整个夏天都留给了他们，拍摄时间充分。那儿的温度能比北京低5度，凉快，整场拍摄下来，大家没受过高温之苦。在剧场里拍戏也舒服，所有东西都能掌控，不像在外头、路上或者车里，不可控因素太多。在那个剧场，导演和演员都很恣意，随意折腾，没人打扰。 "图源《第十一回》 唯一有点障碍的是，陈建斌对剧本还是不满意。常常是夜里，明天要拍了，某个细节还是没解决，小组的几个人坐着苦想，陈建斌一着急，就站起来说半天：「我们什么都有了，我们有最好的演员，可是我们要给别人看什么呢？难道我们就要给别人看这个吗？这是什么东西？这一点都不好。」 他讨厌庸俗的点子，常常反问其他人：「这不是电视剧吗？」 当一位演员，开始做电影导演，整个都变了。王学兵认识陈建斌30年，觉得他当时的状态像回到大学，脑子里有一万多个想法，思维在爆炸。 王学兵演一个律师，电影要拍律师事务所，他们看了很多景，都觉得太现实了，不好。后来陈建斌说，「我们在一个船上拍吧，怎么样？」「有这船吗？」王学兵问他。他说：「有啊。不行我们弄一个，弄一艘在陆地上的船。」王学兵惊了，心想他真是天马行空。 陈建斌把这律师的角色设计成瘸子，暗示他满脑子正义，却什么也做不了。他还想把周迅那个角色也弄成瘸子，周迅拒绝了。 他还让小组成员找来100段经典的戏剧台词，最后挑了来自《哈姆雷特》《玩偶之家》等等的段落揉了进去。陈建斌说，大家讨论的时候特别愉快，特别高兴，觉得这东西谁都能理解，没有门槛。「斯坦尼，契诃夫，那谁不知道？我们一致觉得，这太有趣了，太有意思了，我们就是这样说话的。」 他把电影名字从《刹车杀人》，改成《如是我闻》，又改成《第十一回》。剪辑也没少折腾，在上映前夕，他还找来了校友史航，把它变成了章回体。 这些想法把电影挤得满满当当，韩杰打了个比喻—说陈建斌当时就像一枚火箭，被点燃了，想上天，拉都拉不住。这里的「上天」，不是贬义，「不管这个戏拍完了观众怎么看，不管它降落在太平洋，还是朝阳区大山子，但它出发的时候肯定是奔火星去的。这是我们特别为他骄傲的地方。大部分人都是想要一个标签，但陈建斌不是，他是真想去。」 但另一方面，如王学兵所说，做演员就是当爹，当爹很潇洒，做导演就是当妈，将一个孩子生下来，要经历漫长的过程。韩杰和陈建斌合作过电视剧，那是一个陈建斌特别熟悉、特别受敬仰的地方。拍电影则不同，不舒服，受折磨，战战兢兢，谨小慎微，「像个小孩拿块儿糖，怕掉在地上」。 过去20年，陈建斌是角儿，从《乔家大院》里的乔致庸、《三国演义》里的曹操，到《甄嬛传》里的雍正，一步步走入电视剧的殿堂。 但许多人不知道的是，这二三十年来，陈建斌一直在写诗、写剧本、写歌，也导演了两部电影。他身上还有这样一层隐秘的叙事：一个有浪漫天分和体质的人，如何在漫长的一生中保有这种浪漫，以及他的身边人如何提供了保护，让这种浪漫长久留存。 " 深蓝色牛仔外套/ kiton 黑色休闲长裤/ gieves&hawkes 黑色t恤/ 造型师私人物 浪漫的天分 把电影名改成《第十一回》，这跟陈建斌少年时的生命体验有关系。 10岁那年，在新疆乌鲁木齐市中心的一家电影院，他偶然看到法国导演弗朗索瓦·特吕弗的电影《最后一班地铁》。电影讲的是二战时期，德军占领巴黎，一家剧院的导演是犹太人，被迫藏身于剧院地下室，他的妻子是一位法国女演员，照旧在剧院里排戏、演戏。导演白天就通过通风管道听大家排练，到了晚上，就指导妻子怎么改进表演。有一天，听戏的过程里，他突然发现，妻子与戏里的男主角相爱了。 电影是一个开放的结局，散了场，这位年轻的观众从黑暗中走出来，整个人很恍惚，故事还在脑中盘旋，他有很多困惑：「电影里的人后来怎么样了？他们去哪里了？他们后来结婚了没有？」 30年后，他自己拍电影，希望能与观众共享年少时的感受。这部电影有10回，10个场景，等电影散场，走出剧院，那出演了几千年的最伟大的戏剧开始了，它的名字叫生活，也就是观众的第十一回。 如果说每个人生来都有些什么天赋，陈建斌觉得自己的天赋，就是那种强烈的共情能力。似乎是从十几岁的某一天，无人指导，突然降临，他看到什么电影，读到什么小说，都会沉浸其中，难以忘怀。 这种感受很难从外界找到源头。他出生在乌鲁木齐的一个普通家庭，父亲在体委工作，是个典型的新疆汉子，周围所有人也都跟文艺八竿子打不着，惟独这个小儿子，上了中学，突然开始痴迷电影、书和音乐，成天异想天开，想搞艺术。有一天他跟父亲说：「我想当演员。」父亲哈哈大笑。 中学时，陈建斌从家到学校，要穿过一片闹市区，那里有三家电影院，那时电影院不检票，只是偶尔抽查—这诱惑太大了，他开始整天逃学，吃完早饭就去看电影，这场看完，换个电影院继续看，中午吃完饭，下午再继续。老师管不了他，他就过上了自由自在的、晃悠而愉快的生活。父母最开始不知道——后来，是通过他不及格的成绩知道了。父亲揍了他一顿，但也并没有让他学乖。 到了高中，他的痴迷愈发强烈，只要是看文字，都觉得特别愉快。他的床底下铺满了各种杂志，《读者文摘》《青年文摘》《辽宁青年》《中篇小说选刊》……也痴迷于音乐，抽屉里全是录音磁带。这种兴致夸张到什么程度？高中离家近，快跑只要5分钟，做课间操的半小时，他都能跑回家，用录音机放磁带听几首，再跑回去上课。「我们家那个双卡录音机，多厉害啊，简直喜欢到不行了。」 那个年代，书和磁带都稀有且昂贵。有同学家里订了《中篇小说选刊》，但不看，这书对他不重要，到了杂志要送的那一天，陈建斌就在人家家门口等着，借到了就一晚上囫囵看完，第二天一早得还回去。 30年过去了，今年4月，一个刮大风的天气，年过五十的陈建斌对《人物》讲到这一段时，仍然兴致高昂，充满画面感，讲到了精彩处，一对短眉毛动起来。 "年轻时的陈建斌（左）和王学兵 图源 这种匮乏也影响着陈建斌，有了钱，他买碟可以一次买三张，「万一要搞丢了呢？万一要弄坏了呢？」妻子蒋勤勤原来也喜欢买cd、买碟，在一起之后，她带陈建斌去北京、上海自己熟悉的碟店，后来陈建斌比她买得还多，恨不得有事没事就去逛，家里有个人比你更疯狂、更爱买，你就很可能不想再买了，说起这件事，蒋勤勤说自己非常「愤恨」：「我觉得他把我的一项热爱给剥夺了。」 直到现在也是，只要陈建斌进了买碟或买书的地儿，一进去就要待很长时间。他说：「就好比我老婆进了一个买包的地儿。我叫很多人陪我去，我老婆也陪我去，我朋友跟我一块去，最后都不堪忍受，全走了，说你就在这儿吧。」 命运的另一种阴差阳错，还在于父亲希望陈建斌报考体校，那时体校只招理科生，他于是学了理。在理科班，他成绩不行，理化生学不进去，上课就写诗，和一群臭味相投的人互传。要是让他出个板报吧，他特别高兴，特别愿意，一个人在那儿写诗画画，能忙活半天。虽然老迟到，但擅长在人前表演，老师问他今天又有什么理由？他就能在讲台上做即兴演讲，把同学逗得哈哈大笑，大家都喜欢听。如今想起来，那时候他已经有模糊的意识，觉得自己是适合做演员的。 到了高二，他发现世上是有戏剧学院的，但是，戏剧学院只招文科。他试图转到文科班，因为成绩太差而失败了。很自然，一个不喜欢理化生，也不喜欢体育的人，没有考上体校，高考落了榜。 18岁，人生没有着落，他跟着新疆电视台的一个剧组去拍戏，做剧务助理，第一站到了南疆。「到了以后呢，演员们就聚在一起，就开始唱歌。暮色黄昏，有人拉起手风琴，开始唱歌。哎呦，我说这种氛围，这种生活，我喜欢。我觉得我深深地被它打动了，在里头干什么我都愿意，挣钱不挣钱我都愿意。」 一切都是他喜欢的，但一个月之后，剧组精简人员，他被裁掉了。那时候他想，「如果我想做这个事情，我需要学习的东西还有很多。但是我到哪里去学呢？」 那是1990年，恰逢其时，命运给他送来一份大礼——那一年，中央戏剧学院决定在新疆招一个表演班，他去考试，朗诵了北岛的《回答》，顺利拿到录取通知书，然后开始准备文化课。关在房间里学了4个月，考上了。 也是那时候，他认识了同样在备考的王学兵。之后好些年，王学兵一直坚持讲一个段子——有一天，他俩一起补习功课，墙上贴的地图突然掉了，陈建斌马上沮丧地跟他说：「你看，它都坚持不住了。」多少年了，王学兵说起这个细节，还是觉得好笑，「我觉得这特别像老陈」，一个多愁善感的、永远在琢磨事儿、永远给事物赋予意义的老陈。 " 浅灰色格子西服套装/ kiton 白色高帮休闲鞋/ palladium 白色t恤/ 造型师私人物品 拍电视剧，读契诃夫 毕业多年，中戏的同班同学曹卫宇还会提起他们刚入学时的事儿。有一天，宿舍里有人打了个喷嚏，陈建斌说：「不如我们来写诗吧！」居然大家也回应他，根据这个喷嚏做诗，有人胡诌，有人特认真地写了。在当时，陈建斌往往是这种「文化运动」的发起人。 那一届新疆班，很多人都是高中毕业直接考上了中戏，对表演有模糊的喜欢，但不确切，是一个空的容器。但陈建斌不同，入学时他已经20岁，对于自己要做什么，要学什么，有了方向，而且越来越清晰。 那是快意人生的4年，没有曲折、困难，以至于每次提起，他都会总结性地略过。「到了中戏，那就是一个人找对了事，找对了地方，就能从一个差等生变成一个优等生。我终于到了我最喜欢的氛围里了，鱼到水里了，那4年我就是一个非常好的学生，所有东西我都特别喜欢，所有东西都是我想做的，所有东西我也都能做好，从来没有发现自己那么像自己，我觉得这个特别重要。」 本科毕业，大家的命运出现分野，同班的李亚鹏、王学兵很快走红，而陈建斌在新疆延宕了一年，再回到中戏读研，不为人所知。那时他二十六七岁，晃荡在学校里，有取之无尽的时间，没有任何事情可干，也没人找他，他只有一件事，就是读书。 某一天，他读契诃夫的剧本《万尼亚舅舅》，万尼亚舅舅说：「我有勇气，我有才华，如果我的一生不是在这些琐碎的事情上，我何尝不能成为一个陀思妥耶夫斯基，何尝不能成为一个叔本华。」读到这儿，陈建斌流泪了，后来在一次演讲里他回忆起那一刻：「我第一次知道什么叫哽咽，哽咽就是当你哭的时候，你会觉得就是喘不上气来，要被这个哭泣给憋死了。我深刻地记得那一天，就是我第一次跟契诃夫神交的那一天，因为所有的剧本它其实只有一个命题，就是人如何能够获得幸福。」 研究生二年级，他碰见孟京辉，两人开始排话剧。好不容易获得这样的机会，他像溺水的人，终于浮出水面呼吸。从《爱情蚂蚁》到《一个无政府主义者的意外死亡》，从刚开始演不好，到后来在痛苦中顿悟。如今在网上还能看到当年他的作品，一个瘦瘦的、头发黑而浓密的年轻人，穿着蓝白条纹的戏服，在台上高声念着台词。到了1998年的冬天，他认为自己真正地成为了一名演员。 但很快，另一个问题就出现了——钱。当时北京的话剧市场不像现在，排一出话剧，所有的经费就是学校给的两万块，演员一分钱的演出费都拿不到，但陈建斌毕业了，要吃饭，要租房，这不是挣钱的问题，而是挣饭。1999年，与孟京辉吃了一顿散伙饭，他进了电视剧剧组，从此可以吃饱饭，可以有地方住。 新世纪的前10年，被许多演员认为是电视剧的黄金10年。但即便如此，演过话剧、受过正统学院派训练的陈建斌，也常常觉得剧组的环境糟糕，「不可能每部戏都是好戏，不可能每次都是好导演，不一定每次都是好剧本，对手演员不是每次都能理解你，你碰到那种别扭的、不理解你的，就很难受、很痛苦。」 "早年出演话剧的陈建斌 图源网络 在节目《表演者言》里，作为前辈的陈建斌说起当年的自己，是「一个年轻的演员，练好的一身的技艺，他准备用他所有的热情改变这个剧组……当这个演员成熟了以后呢，他就知道，改变世界是不可能的，能做的事情是改变自己」。 最开始，他会随身带着两个剧本，一个是贝克特的《等待戈多》，一个是契诃夫的《万尼亚舅舅》。在电视剧鸡零狗碎的剧情之外，那是更高远的东西，它会让陈建斌心一下就沉下来，穿透现实的空间。 但这不意味着对自己的角色不作为。30年的朋友了，王学兵说，别听老陈怎么说，要看老陈怎么做。上大学那会儿，陈建斌就想演曹操，宿舍里挂着《短歌行》，别人都说曹操是枭雄，挟天子以令诸侯。陈建斌经常读那首诗，「那首诗里面写的那些诗意啊，我觉得（他） 不像是一个奸人。」 曹操写：「白骨露於野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠。」他琢磨：一百个人，才有一个人能活下来。曹操看到这些，心都碎了，那他就不是一个坏人啊。他一定是一个鲜活的人，跟我们一样，对妻子，对孩子，对他周围的环境有爱，但因为老是有人在弄、在杀，他生了恨，菩萨心肠配以霹雳手段，变成了曹操。 戏剧在他身上打下的烙印太深，他也把这些用到电视剧里，按韩杰的话说，「他给予电视剧的营养是挺多的」。《新三国演义》里，曹操去世那场戏，他用了海涅的诗：「死亡是凉爽的夏夜，可供人无忧地长眠。」另一场戏他化用了歌德写的《浮士德》——这都是剧本里没有的东西。 作家柏小莲发过一条微博，讲十几年前采访陈建斌的经历。那时陈建斌刚拍完《乔家大院》，36岁，认为自己还年轻。当时他说了一段非常诗意的话，说他最想演的人物是李白。演想家的李白，害了相思病的李白，演那个一辈子都想回家，但始终没有回去的李白。 「李白出生在今天的吉尔吉斯斯坦，那个城叫托克马克，历史书上叫碎叶，那么远……」「他当时一定很惆怅，一定很悲伤。」「你说，李白喝醉了，倒在一个小酒馆里面，半夜突然间睁开眼睛，一灯如豆，一个小伙计正在关门，周围一片漆麻麻的黑，李白那个时候是什么心情哪，他想不想家啊？」 在微博最后，柏小莲说，之后她很少去采访明星，怕一接近就会失望。「真的，现在谁还会在采访里说出这么诗意的话啊。」 这个采访过后没多久，陈建斌真的演了李白，电影在无锡杀青，他当天回到北京，晚上10点，准备上床睡觉。妻子蒋勤勤已经睡了，他太激动，把她摇醒，说：「你还记得吗？两年前我跟你说过，我想演曹操和李白，现在我都演完了。」 蒋勤勤困了，说了句「烦死了」，就睡着了，但陈建斌特别高兴，「我真的想演曹操，我喜欢他。我还想演李白，我只要能把这两个人物演了，让我怎么着都行啊。用了三年的时间，真的是很苦，但是我把它拍完了，我觉得我很幸福。」 " 深棕色格子西服外套/ kiton 白色衬衫/ 造型师私人物品 「来吧！我们一起去搞艺术」 2005年春天，山西祁县，电视剧《乔家大院》开机，这是一部大男主戏，陈建斌饰演的乔致庸，是绝对的主角。 开机没多久，男女主角就起了争执。男主角陈建斌有很多想法，很较真儿，不断跟人掰扯，这场戏该怎么改，怎么弄。而且他不光管戏，还要管其他演员，还要管道具和灯光。但问题在于，戏一改，提前背好的台词都没用了，女主角蒋勤勤生了气，打电话给经纪人，说不想拍了，要回去。 剧组里有人配合陈建斌，也有人不配合，下了戏大家聚餐，也不叫他，但他完全沉浸在戏里，浑然不觉。 后来，男女主角有一场关键的亲热戏，拍摄前蒋勤勤长了疹子，提出要回北京看病，说暂时不能拍了，陈建斌一听，倒觉得挺好，适合这场戏，「咱们就以这疹子来段戏吧！」 再后来，蒋勤勤成了他的妻子，早就不再生气了，她认为从那时候起，丈夫就是一位很有导演意识的演员。那时候，他已经开始随身携带笔记本，蒋勤勤在他的本子里看到过剧本和故事大纲，还有诗，还有他想表达的各种东西。他是个敏感的人，看到生活中的某个细节，都会掏出本子记下来。后来笔记本变成手机，再变成ipad，这个习惯始终保持。 王学兵也记得，大学时大家一起排戏，陈建斌已经展露出明显的导演意识。他们是表演系，不光学表演，也要写小品，要排练小说，也要做编剧的工作。那时候的陈建斌，就不仅仅关注单一的角色，他更关注整体，有导演的志向。 研究生毕业前后，1999年，他写过一个剧本叫《菊花茶》，后来也拍成了电影，但被他视为年轻时的矫情之作。之后这些年，他没有停笔，看到了好的小说，就会把版权买下来，自己听到了什么故事，也会写下来，自己没工夫写，就花钱找编剧来写。有一次蒋勤勤看到一个新闻，说给他听，他听完就觉得太有意思了，马上开始找编剧，找人聊。好些年了，在这件事情上花了不少钱。 长时间拍电视剧的倦怠，与读到一个好故事时的认出风暴而激动如大海，是同时发生的。 2013年，陈建斌已经拍了整整13年的电视剧，《三国演义》90多集，《甄嬛传》70多集，都是长跑，是体力活，工作量是巨大的。 《甄嬛传》里他演雍正，看起来总是很心烦，那种倦怠是真实的——现场拍戏，一大屋子女演员，拍的时候，他是皇帝，还觉得挺享受，但拍完，所有女演员同时开始说话，他坐那儿，又烦又郁闷，只能默默走出现场，去找导演郑晓龙，跟他聊会儿天。 "饰演雍正的陈建斌 图源《甄嬛传》 就在那个时刻，他读到了作家胡学文的中篇小说《奔跑的月光》，那是一个发生在北方乡村、关于底层小人物的故事。这个故事唤醒了他的热情——他在西北乡下的外公外婆家长大，村庄叫八家户村，这至今还是他的微博名，小说里写的一切，他都异常熟悉。 在遇到这个熟悉的故事之前，是十几年的积累，从开始写剧本，到朦朦胧胧地知道什么是好的，再到那一刻，视野无比清晰，他知道——就是它了，这个故事好在哪儿，他应该怎么弄，他能弄成什么样子。 在金门拍着《军中乐园》，他就开始在房车上用ipad写剧本。拍摄现场换光，二三十分钟时间，别人都休息了，他也抓紧写一点。没有特定的写作习惯，随时随地都能写。很快，这个剧本就完成了，换了新名字，叫《一个勺子》。勺子，在西北方言里就是傻子的意思。 演员金世佳接下了电影里「勺子」的角色。见陈建斌之前，他准备了很多想法，见了面，陈建斌气场太强，准备的话一句都没说出来。出发去拍戏，陈建斌说：「来吧，我们一起去搞艺术。」他一听搞艺术，高兴，去！ 这之后不久，《一个勺子》拍完，在第二年的金马奖拿下了最佳男主角和最佳新导演两项大奖。他获得了一位新人导演在华语影坛能获得的最高荣誉。 " 深棕色格子西服外套/ kiton 白色衬衫/ 造型师私人物品 保护浪漫的人 2018年，陈建斌和蒋勤勤一起上了综艺《幸福三重奏》，节目播出后评价两极。有人喜欢陈建斌的幽默和孩子气，还有人嫌他懒，完全不做家务。蒋勤勤特地发了一条微博为丈夫说话：「你们姐夫不会做饭但会养家，不会打扫但会疼人，不会甜言蜜语但会写写小诗。我们有共同的话题，共同的梦想。」 4月的一个上午，我们和蒋勤勤通话，电话那头，房间里是一位母亲的兵荒马乱，因为要照顾孩子，电话还因此中断了一次。 2005年，蒋勤勤和陈建斌因为合作《乔家大院》相识，戏拍完了，陈建斌开始给她发短信，有事没事就写点东西给她，比如「今天看见麦子了，长势很好」，蒋勤勤喜欢这些，恋爱就是因为这样才谈上的。 她说他身上有两点最吸引她，一是真正有才华，二是不装，他们在生活里都不算情商特别高的人，但好在踏踏实实，足够真诚。她认为两个人生活在一起，最重要的是精神世界的契合。「我要的不是一个很会做饭做菜的人。如果他是这样，可能那是另一个女人喜欢的。」 在一起之后，吵了架，蒋勤勤不理陈建斌，他给她发过去一首诗：「君行百里晨雾迷，妇起五更暖茶靡。人间烟火烧寒夜，红茶已淡未新沏。」意思是，你早上给我泡的茶，到下午已经很淡了，但我都没舍得把它换掉。蒋勤勤最吃这套，一看到诗，马上就原谅了他。有时候起了争执，她恨得跺脚，觉得日子没法儿过了，陈建斌搬出自己的一套理论，蒋勤勤听了就觉得有道理，还是非常爱他，「我比较单纯，三言两语就被他说晕乎了。」 关于陈建斌在家庭中的角色，老朋友王学兵做了个准确的总结——陈建斌上研究生那会儿，学校宿舍装修，他住到了同学曹卫东家里，但陈建斌不会做饭，那就只能是曹卫东每天做，那陈建斌做什么呢？他赋予这顿饭意义，坐在饭桌边，高谈阔论，像李欧·李奥尼的绘本《田鼠阿佛》里的阿佛，小田鼠们忙着为过冬采集食物的时候，阿佛却独自搜集阳光、色彩和故事，到了呈现出来的时候，大家都觉得这些「无用」的东西很有意思。 「你知道生活就是这样的，有人负责做饭，有人负责赋予这顿饭意义，老陈就是赋予这顿饭意义的人……他就是那样子，现在谁还有闲工夫去写几首酸诗呢？这不是生活中一定要的，但这也是有意思的。」 陈建斌的浪漫不仅仅是写几首酸诗，他还要花非常多的时间建设自己的精神世界，做自己想做的事情，与家庭琐事保持距离。这种浪漫是奢侈的，需要他人的保全和牺牲。 "陈建斌夫妇参加《幸福三重奏》 妻子蒋勤勤就是这个保全浪漫的人。她毫不犹疑，电话里笃定又干脆：「你就是要去纵容他的。这种纵容是各方面的，就像大家在《三重奏》里看到的，他怎么这么懒啊，他怎么这么直男啊，那可不是就得纵容他吗？」 在家里，蒋勤勤承担了更多的家务，陈建斌就会更自由。他想带孩子可以，不想带也没问题。「他就是那种在旁边提要求的人，他觉得应该怎么样，然后什么都是妈妈和外婆去做，因为他没有那么多时间，他要去思考，要去做他的事情。」 这些年，陈建斌在精神生活上花了不少钱。他家里堆着许多剧本，看到好的小说版权也会买。想到了一个好的故事，他会找编剧来写。但很多都是推进到后面，他还是觉得不满意，就搁那儿了。很多人不知道，他还写过八九首歌，找的是汪峰推荐的最顶级的编曲，在棚里认真录的，每首歌都花费不菲。 但这纯粹是爱好，他得不到任何经济回报。他花钱是自由的，这部分花销，他也不需要和蒋勤勤商量。「我录这些歌有什么用呢？但我自己很满足，这是给我自己的一个奖赏，就像其他人打高尔夫球一样，我吃也不讲究，穿也不讲究，怎么样都可以，只有精神生活，我应该为它付出一点。」 谈到这个话题，蒋勤勤甚至比他本人更坚定，「这些东西都非常可贵，不是物质性的东西，都是从他灵魂里长出来的东西。这是无价的，你就会义无反顾地就支持他。你想想，儿子们以后会觉得，爸爸讨论过那么多戏，他们会看到，爸爸曾经做过这样的音乐，我觉得非常有意义啊。」 这种保护还在于，从几年前开始，陈建斌逐渐开始减少接戏，每年大概拍一部电视剧，剩下的时间都用来弄剧本、筹划电影。但实际上，他的两部电影《一个勺子》《第十一回》，自己做导演、编剧、主演，出钱出力，但因为没有收回成本，他都没有拿过酬劳。蒋勤勤是《一个勺子》的主演、《第十一回》的制片，同样没有拿钱。 涉及到钱和现实生活，蒋勤勤不再是综艺里那个敏感的、常常落泪、需要哄的妻子，而是一个大度又明确的支持者，从来不会说「老陈，你一年得拍多少戏，要挣多少钱」，反而常常说「我不需要你（为了）挣钱演电视剧」。陈建斌又想买剧本，又想拍电影了，她从不犹疑：「好啊，去啊，做啊，没关系。你今年不拍戏都成，我不要求你。」 很多人大概已经不知道，蒋勤勤同样是一个追求精神生活的人，她买碟，看电影，喜欢诗。2019年，《人物》也采访过这对夫妇，当时陈建斌很纳闷儿，为什么全家去京郊旅行两天，蒋勤勤要带两车行李？蒋勤勤也爱自由，偶尔出门拍戏，整个人会非常愉快，但她不愿意，也不能出门太久——她是轻松了，但这意味着，家里老人要做得更多。成为母亲和妻子，意味着她同时成为一个精神上也带着两车行李的人，也正是因为这种让渡，她的丈夫可以轻松出门。 " 深棕色格子西服外套/ kiton 白色衬衫/ 造型师私人物品 有话要说 2018年拍《第十一回》，是制片人朱子亮第一次和陈建斌合作，这种合作关系从那时延续至今。朱子亮记得，刚建组没多久，陈建斌就跟他提了一个很直接的要求：剧组任何人都不要给演员讲戏，包括执行导演、灯光、摄像……类似「你往这边站点」「你说话的时候能不能看着我」这样的话，一句都不要说。 剧组里都是很好的演员，这些都是对他们的限制。实在有问题，陈建斌会先说一句「特别好特别好」，然后走到演员身边悄悄说：「你看能不能这样……」不会有第三个人参与到这种对话里，拍摄现场因此有一种轻松的氛围。 每个导演的风格都不同，朱子亮说，有的导演拍的时候不清楚自己要什么，是拍着拍着明白的，有的一天能工作18个小时，合作的演员熬不住，那得疯。但陈建斌不是这样的，他心里有数，要拍什么，特别清楚，他会提前跟演员讲好，演完了也不恋战。拍《第十一回》，每天的拍摄时间大概6到8个小时，到了晚上，其他人正常出去吃饭喝酒，陈建斌就自己回去弄剧本，所以回忆起来，2018年在延庆拍摄，大家都觉得度过了一个愉快的夏天。 陈建斌的「磨」，更多是在磨自己。大学时如此，后来开始做剧本了更是如此。拍《一个勺子》前，王学兵看着他认认真真做过很多剧本，有几个他觉得挺不错的，但陈建斌还是不满意。「我觉得他这点特别可贵，因为现在整个行业，好多都是大差不差就拿出来了，但他不是这样的。」 一个更根本的原因是，陈建斌是真有话要说，他有很多想表达的东西。一个有表达欲的人，不会甘心只做演员，从某种程度上说，演员更像是导演表达的工具。 韩杰也和陈建斌聊过许多剧本，《第十一回》之前也有两个，但最后陈建斌拿到了《第十一回》，立刻把这个戏送到最前面。「这就说明，他手上有好几句话要说，但他最想说这句。他十句话拿出来一句说，是不是应该觉得他很珍贵？不管是俄语、英语还是火星语，当他真有话说，那这句话就值得倾听。」 这种非职业的状态，意味着陈建斌依然在做演员、拍电视剧，靠这个挣钱养家；拍完戏，他回到家，钻进书房开始研究剧本，这是他的月亮和他的六便士。 但还有另一个现实的情况是——《第十一回》今年4月2日上映，已经接近一个月时间，截至4月27日，票房是7300万——时至今日，电影导演已经是一个自由度没那么高的工作，它受制于资本、市场等各种因素。 " " " 蒋勤勤也能明显感受到，陈建斌的情绪受到了票房的影响。前几天她问他：接下来还会不会再拍？这种失利，会不会让他转做其他类型的片子？陈建斌说，这是他想做的东西，他不会因此就不做。 在北京四月的大风天里，陈建斌跟我们谈起他人生的几个重要段落——当一个人刚刚开始创作，他的作品往往与自己的生命经验相关。 第一段是6岁以前的农村生活。他在外公外婆家长大，在乌鲁木齐乡下的八家户村。你可以说，那是世界上最偏僻荒凉的角落之一，但对一个孩子而言，那是最有意思的地方。到处是菜地、水渠、麦场，没有任何玩具，孩子们在一起玩泥巴、玩水，就足够快乐。 后来他长大，上了大学，读了研究生，但始终觉得自己是农村走出来的读书人，微博名一直叫「八家户村」。他对自然的东西感到亲近，一看到泥土，看到植物，就觉得自在和舒服，到院子里看看树，今天比昨天多长出来一点，也觉得愉快。尤其喜欢去菜市场，「我到菜市场去，我一看到那些蔬菜，一闻到那个味，各种新鲜植物的味道，那个味道之浓郁，不管我有什么不高兴的事儿，到那儿马上就会觉得我很高兴，马上就心情特别愉悦。」 因为这样，他去拍《一个勺子》，不需要做任何功课，他了解西北农村生活的所有细节：他们在哪里吃饭，吃什么，他们怎么睡觉，枕头摆在炕的哪一边……而《第十一回》，则完成了他人生20岁到32岁的叙述，那是一段漫长的与戏剧为伴的日子。 接下来，他也许会拍人生中剩下的另一段，就是8岁到18岁，他在乌鲁木齐度过的少年时代。他在黑暗的影院看电影，在深夜打着手电筒在被子里读小说，在烈日下飞奔回家，只为听一首歌。那是一段一个人刚刚开始知道自己要什么，并且全情投入，最汪洋恣肆、痴迷愉悦的日子。 " 深棕色格子西服套装/ kiton 白色衬衫/ 造型师私人物品 黑色皮鞋/ corneliani

主演：布拉德·皮特,凯瑟琳·基纳,塞缪尔·杰克逊
简介：强尼（布拉德·皮特 Brad Pitt 饰）做梦都想成为一名摇滚明星，为了实现这个梦想，强尼全力以赴，完全不在意周遭的世界已经发生了翻天覆地的变化，更没有好好的想过自己实现梦想的可能性有多少。某日，强尼邂逅了名为德雷特（Alison Moir 饰）的波西米亚女子，两人很快就走到了一起，度过了一段疯狂的日子。　　然而好景不长，随着兜里的钱越来越少，强尼的生活陷入了窘境，为了能够填饱肚子，强尼不得不强忍着悲痛卖掉了钟爱的吉他，可是一切并没有好转，就连德雷特也离开了他。之后，在好友德科（卡尔文·莱弗斯 Calvin Levels 饰）的帮助下，强尼赎回了吉他，两人还组建了一支乐队。

主演：凯瑟琳·奎南,阿诺德·沃斯洛,斯蒂夫·古根伯格
简介： 1.《一个陌生女人的来信》 " 1885年，14岁的丽莎（琼·芳登joan fontaine 饰）暗恋着住在隔壁的钢琴家斯蒂芬（路易斯·乔丹 louis jourdan 饰）。风流的斯蒂芬常把女人带进他的寓所，而年少的丽莎则对那个神秘世界羡慕不已。即便搬走后她仍对钢琴家难以忘怀。当她出落成了一个美丽的女郎，回来寻找钢琴家，并同他发生了关系。钢琴家很快将丽莎如其他女子般遗忘。丽莎生下了他的儿子后来嫁给了一个奥地利贵族。15年后，两人再次相逢，她离开丈夫最后一次献身于这个她惟一所爱的男人，钢琴家如往常一样逢场作戏，并将她很快忘记。最后儿子得伤寒而死，心力交瘁丽莎写了封长信给钢琴家，述说了15年来她从未停止的爱。 “你，和我素昧平生的你! 我的孩子昨天死了。在这个世界上，我现在只有你，只有你了，而你对我却一无所知。”“我的一生，确实是从我认识你的那一天才开始的。” 2. 《玛丽和马克思》 " 《玛丽和马克思》是一部澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作。1976年，8岁的玛丽·黛西·丁格尔（贝丝妮·惠特摩尔bethany whitmore 配音）是澳大利亚墨尔本的一个小女孩，喜欢动画片“诺布利特”、甜炼乳和巧克力。玛丽的妈妈是个酒鬼，而在茶叶包装厂工作的父亲平日只喜欢制作鸟标本。孤独的玛丽没有朋友，某一天心血来潮给美国纽约市的马克思·杰瑞·霍罗威茨（菲利普·塞默·霍夫曼 philip seymour hoffman 配音）写了一封信询问美国小孩从哪里来，并附上一根樱桃巧克力棒。44岁的马克思患有自闭症及肥胖，碰巧也喜欢看“诺布利特”动画片及吃巧克力。二人的笔友关系从1976年维持到1994年，期间各自经历了许多人生起伏，直到成年的玛丽（托妮·科莱特 toni collette 配音）终于来到纽约看望马克思。 “我年轻时想变成任何一个人除了自己，伯纳德哈斯豪夫医生说如果我在一个孤岛上，那么我就要适应一个人生活，只有椰子和我，他说我必须要接受我自己。” 3. 《海角七号》 " 依傍大海的美丽小镇恒春上，音乐梦想在台北遭受打击的年轻人阿嘉（范逸臣）冷眼旁观着一切。虽在民代主席后父的帮忙下成了代班邮差，信件和邮包却被他乱堆在房间，而对一个寄自日本的无法送至的邮包，他也没按老邮差茂伯（林宗仁）的吩咐将之退回，而是私自拆阅查看：里面除一张泛黄的少女照片，是几封写于60年前的信件。其时日本在二战中战败，在台日籍教师（中孝介）随日军撤退时遗弃了相约私奔的女友，归日途中，他将爱意和悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出。而这些信件又会对阿嘉的生活产生怎样的映射？ “我是个穷教师，为何要背负一个名族的罪？时代的宿命是时代的罪过，我只是个穷教师，我爱你，却必须放弃你。”“这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思。”“思念这庸俗的字眼，将如阳光下的黑影，我逃他追……我追他逃……一辈子。” 4. 《情书》 " 日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。 “你好吗？我很好” 5. 《大鼻子情圣》 " 西哈诺（杰拉尔?德帕迪约 gérard depardieu 饰）生性狂野不羁，心地善良，他默默地爱慕着表妹罗克珊（安妮?波诺什 anne brochet 饰），但是他生来长着一个丑陋的大鼻子，纵使自己才华横溢，也不敢对表妹表明心迹。正当西哈诺终于写好情书后准备表明情愫之时，罗克珊却告诉他自己爱上了英俊的新兵克里斯蒂（文森特?佩雷斯 vincent perez 饰）。西哈诺便将自己对罗克珊的爱慕付诸笔端以克里斯蒂之名送达罗克珊之手。谁知早就对罗克珊心怀不轨的军官将克里斯蒂调去了阿拉斯作战。克里斯蒂安战死后，罗克珊住进了修道院。一晃15年，希哈诺每周六下午三点去拜访她。他唯一的一次迟到是因为被嫉恨他的人击中了头部，见到罗克珊之后只要求为罗克珊朗诵克里斯蒂安给她的最后一封信，那是罗克珊随身携带的东西。当希哈诺在黑暗中以充沛的感情、毫无阻碍地背出了信中的内容时，罗克珊终于意识到希哈诺才是她多年来爱恋的人。 “这一封爱的信笺，我已经在心里反复思量了百遍，直到一切就绪，我才将我的灵魂放在纸旁边，我只是照着它，将它誊写一遍。我就在你的双掌之间，这张纸，是我的声音；这墨水，是我的血液；这封信，是我。” 6. 《赎罪》 " 1935年夏天，来自一个宽裕的英国小康家庭的13岁的少女布里奥妮（斯奥里兹?罗南饰）刚刚开始尝试写作,想象力丰富。一天，她暗中发现仆人的儿子——罗比?特纳（詹姆斯?迈克沃伊饰）和她姐姐塞西利亚（凯特?奈特莉饰）之间有暧昧关系，而且发现他给她写了一封充满情色意味的情书。布里奥妮丰富的想象力虚构着各种可怕的事情，浮想联翩。当她的表姐罗拉被强奸后，布里奥妮相当肯定她看到是罗比做的，这次指证使罗比蒙冤入狱，留下伤心欲绝的塞西利亚。 第二次世界大战爆发了，出狱后的罗比和塞西利亚都投入了保卫祖国的战斗，布利奥妮放弃到剑桥升学成为一名军队医务人员。没有人能理解她的做法，只有她知道她怀揣着巨大的秘密和自责。她鼓起勇气，想把这秘密解开，能真正赎罪和得到宽恕。然而，世事幻变，出乎布利奥妮的预算…… “我会回来，找你，爱你，娶你，然后毫无羞耻地生活。”“所以我姐姐和罗比从来没有能够象他们双双渴望的那样在一起，他们该在一起的。从那以后我一直，一直感到是我粉碎了他们的心愿。但是那样的结局能给读者带来什么希望和满足呢？所以在书中，我想要给予罗比和塞西丽亚他们生活中所失去的。” 7. 《信使》 " 士官威尔·蒙哥马利（本·福斯特 ben foster 饰）刚完成在伊拉克的驻守任务负伤回国，尽管出院后与女友凯莉（吉娜·马隆 jena malone 饰）度过了愉快的一天，二人终于分手。由于役期未满，威尔被调派到了“伤亡通知”服务中心，在上尉托尼·斯通（伍迪·哈里森 woody harrelson 饰）手下任职。在执行伤亡通知任务的过程中，威尔与托尼遇到了各种状况，包括被情绪激动的亲属殴打辱骂。在向奥利维娅·皮特森（萨曼莎·莫顿samantha morton 饰）传达她丈夫的死讯时，威尔担心坚强外表下孤儿寡母的奥利维娅无法承受，事后多次照顾帮助她母子，二人逐渐产生好感。但托尼却对威尔处处违反“伤亡通知行为守则”的做法不满，在一次冲突过后，二人终于说出了内心长久压抑着的深切伤痛。 8.《假如爱有天意》 " 2003年的大学生梓希（孙艺珍饰）一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着母亲珠喜（孙艺珍饰）留下的情书，在阅读中她重温着母亲的初恋回忆。1968年的珠喜，是一个清纯可爱的少女，与穷学生俊河（曹承佑饰）一见钟情，由于珠喜显赫的家世，令两人的恋爱陷入俗套的门不当户不对的痛苦纠结中。2003年的梓希爱情同样坎坷，她暗恋着戏剧学会的尚民（赵寅成饰），却一直难以表白自己的爱意。而巧妙的是，梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗？还是如母亲一般曲折难求？ “我真是个大笨蛋，除了喜欢你，我什么都做不好“ 9. 《附注：我爱你》 " 霍莉（希拉里?斯万克饰）与盖里（杰拉德?巴特勒饰）深爱彼此，虽然有时候他们会有争吵，可是这些都是他们生活中的情趣。霍莉感觉自己已经找到了最爱，盖里却在他们婚后罹患脑癌并逝世了。自此，霍莉便生活在失去挚爱的痛苦中。她把自己困在家中，两位好友丹尼丝（莉莎?库卓饰）、莎拉及霍莉的母亲还有母亲酒吧里的酒保丹尼尔都十分担心她。就在她三十岁生日的那天开始，她便不断收到由盖里给她寄来的信，每封信的最后都加上一句“我爱你”的附注。盖里的信为霍莉的生活注入了力量，她一步步的向前走，但事实上盖里已经死去了，她终究要自己独自生活。自认识霍莉后丹尼尔一直都陪在霍莉身边，丹尼尔向霍莉表达自己的爱意。霍莉第一次跑到母亲怀里痛哭，她也知道了盖里的信原来一直由母亲代寄。最后一封信就要拆开，霍莉会否得到重生呢？ “我知道这是最后一封信了，因为只剩下最后一件事情要告诉你，不是去感怀往事或者叫你买盏灯之类的，没有我的帮助你也能好好的照顾自己，只是告诉你，你怎么让我感动、怎么改变了我，你用你的爱让我成为一个真正的男人。霍莉，我一直满怀感激。如果你能答应我些什么，请答应我当你感到孤独，或者没有把握……又或者是失去信念的时候……你会努力尝试并且透过我的眼睛凝视你自己。” 10.《纯真年代》 " 年轻律师纽伦（daniel day-lewis 饰）将会因为与千金小姐梅（winona ryder 饰）的订婚而跨入19世纪纽约的上流社会。然而在订婚前夕，他认识了梅的表姐、刚刚离婚自欧洲回到纽约的艾兰，二人一见如故，情愫顿生。然而艾兰的大胆行为和追求自我的作风是不被那个上流社会所接纳和允许的，在大家的眼中她是一个讨人厌的怪物。纽伦却意识到这种性格的可贵，并且被这种性格所折服，如果不能和所爱的人在一起，如果一生不是为自己而是为礼数为体面而活，人生将是多么的空虚和苍白。纽伦想和艾兰私奔，然而梅却病倒了。虽然想追求属于自己的幸福，但是却同样不想伤害他人的这对爱人，最终选择了放手。纽伦和梅结婚了，脾气和顺的梅一直处于无辜的中心。然而直到梅的死去，他们才看见了事物的另一面。 “他对自己发了誓，如果她在船开过石灰灯标时，转过身来，他就过去找她。” 11.《一个陌生女人的来信》 " 1948年深冬，一名男子（姜文）在41岁生日那天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，讲述了一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此却一无所知。故事始自18年前：一个女孩（徐静蕾）13岁时爱上了住在隔壁的作家。后小女孩因家中变故搬到了别处，但她却始终无法忘记曾经住在隔壁的作家。几年后，小女孩以学生身份回到原来的住处，与作家重逢，将自己的初夜献给了他，但作家对这个曾经住在隔壁的小女孩没有任何印象。两人几次交欢后，作家因事离开，并表示回来后马上与她联系，却从此遥无音训。女孩在绝望的等待中发现自己怀孕了，因对作家的爱，她决定生下这个孩子。孩子出世后，生活越发艰难，女孩为让孩子过上优越的生活，不得不依附有钱男人，过着妓女一样的生活。几年后，她终于再次遇到了深爱多年的作家，两人又有一夜的欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又过了几年，孩子患病死去，女孩将往事写进信中寄给了作家。 “只要是你叫我，我就是在坟墓里，也会涌出一股力量，站起身来。” 12. 《查令十字街84号》 " 女作家海伦（安妮·班克罗夫特 anne bancroft 饰）住在纽约，她常常为自己不能买到所需的珍稀图书而沮丧。偶然，她在一本杂志上发现一则来自一家英国旧书店刊登的广告，便抱着试探的心态给这家位于伦敦查令十字街84号的马克书店老板写了求书单。很快，马克书店给了她一个超乎想象的惊喜：她买到了自己一直苦苦寻找的珍品书籍，并且还获得了弗兰克（安东尼·霍普金斯 anthony hopkins 饰）对书籍珍本的诚意推荐。自此，两个热爱书籍的人开始了长达20年的书信来往。海伦不仅向弗兰克求购难寻书籍，还与他分享自己的读书心得。两人互相交流文学观点，评述名家作品。弗兰克奔波四处为海伦购买书籍珍本，海伦则从美国寄来丰盛食物，为书店员工们缓解因英国实物配给制而造成的食物匮乏难题。两人通过持续书信来往成为精神至交。海伦一直想前往伦敦拜访弗兰克，却因为各种突发情况而未能如愿。直到她收到弗兰克去世消息的书信，她才终于坐上了飞往英国的飞机，而此时，查林十字街84号的马克书店却面临着被拆迁。 “弗兰克，我终于……还是来了……”“那位卖给我这所有书的好人儿几个月前去世了，书店的主人也死了，但是书店还在那里。如果你正巧经过查令十字街84号，能否为我吻它？我欠它的实在太多了。” 13.《分手信》 " 约翰（钱宁·塔图姆 channing tatum 饰）23岁时，高中毕业便不再升学，终日不知所以地换了一份又一份工作，惶惶然地在酒吧饮酒作乐度过，恋情不断却未见真爱。直到有一天，他毅然投效军旅，并于放假回家时，在家乡的艳阳下、沙滩上，偶然结识正值花样年华的莎文娜（阿曼达·塞弗里德 amanda seyfried 饰）。21岁的莎文娜，成长背景与约翰相去甚远，不同于约翰的放浪形骸，她单纯、善良、率真，有坚定的理念与信仰，有清楚而明确的目标。透过莎文娜，约翰重新认识了自己，也重新认识了爱情。甜蜜的相处时光总是短暂，约翰必须回到军队，甚至被派驻海外。时间一天又一天地过去，这段靠书信维系、偶而得以见上一面的远距离恋情，终因莎文娜的一封分手信而划下句点。陷入心碎绝境的约翰，没有立刻打电话给莎文娜，也没有立刻飞回家乡，只是把信折好放回信封，决定去哪里都带着它，像是带着上战场所受的伤。 多年之后，始终无法忘怀的约翰来到莎文娜家中，发现了那一封分手信背后的秘密，逐步了解到事情的真相，也拥有了重新再做一次抉择的机会，然而他的决定是…… “离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。” 14.电梯获救 据说这是史上最难的智力测试题，iq没有达到140的基本答不上来，100以下的估计都理解不了答案。想测测你的智商不？赶快来挑战!一女子被一男子跟踪，她走进电梯发现男子也跟了进来。她让男子先按，男子按了2楼，于是她按了3楼。 " 到了2楼，男子出了电梯，对她回头一笑。电梯关上的瞬间她看见男子拔出刀走向3楼。。女子死了。 那么在无法取消3楼的情况下，怎样能使女子获救???

主演：劳伦斯·菲什伯恩,山姆·尼尔,凯瑟琳·奎南,乔莉·理查德森,理查德·琼斯,杰克·诺斯沃迪,詹森·艾萨克,西恩·帕特维,诺亚·亨特雷,埃米莉·布思
简介： ?丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 今年4月10号，人类历史上首张黑洞照片在被公布后引起了巨大讨论。 " 当一颗质量大于20个太阳的恒星衰老时，它的核心就会坍缩，最后形成一个体积接近无限小、密度又几乎无限大的奇点。 奇点周围会产生一个强大的引力界面，能够被看到，所以叫做视界。 物质一旦进入这个界面就无法逃脱，黑洞会吞噬掉它周围所有的东西，而我们看到的照片就是黑洞周围视界的影像。 " 关于黑洞的研究理论有很多，其中最令人感兴趣的是“爱因斯坦－罗森桥”假设，这是爱因斯坦和纳森·罗森1930年在研究引力场方程时提出的，他们认为宇宙存在虫洞，其入口就是黑洞，而另一边的出口叫白洞，透过虫洞能够实现时空的跃迁。 好莱坞不乏以此为依据的科幻电影作品，如《星球大战》系列和《星际迷航》系列。 不过最令皮哥难忘的，却是一部叫《黑洞表面》的电影。 《黑洞表面》丨1997 event horizon 导演：保罗·安德森 主演：劳伦斯·菲什伯恩 / 山姆·尼尔 / 凯瑟琳·奎南 " 这是1997年上映的科幻恐怖片。 按照电影中设定的时间线，在2015年人类已经在月球上建立了永久殖民地，2032年开始商业开发火星矿产，2040年又发射了太空船新领域号，去探索太阳系的极限。 但在新领域号飞越海王星后却消失了，成了有史以来最严重的太空灾难。 " 故事就发生在新领域号消失7年后的2047年，因为突然收到新领域号在海王星发回的疑似求救讯号，nasa派出当年新领域号的设计者威尔博士带着营救船“路易与克拉克”号(也叫“侠侣号”)前去施救。 船上除了威尔博士之外共有7名船员，船长米勒、美女大副舒泰克、机房泽斯汀、救援技师谷巴、驾驶员史密夫、医生彼德丝和创伤处理dj。 " " 威尔博士用一张纸向船员解释新领域号消失的原因，飞船的航程对外宣称是去“探索太阳系的极限”，实际上却是试验空间跃迁技术。 威尔博士在船上装了一个引力推进器，能够产生小型黑洞，使新领域号实现空间跃迁。 但7年前在试验时，黑洞开启之后新领域号就神秘消失了，直到现在再次出现。 " 当侠侣号接近新领域号时，大副舒泰克探测到新领域号的反应炉仍然是热的，还有小量的辐射泄露； 船身完好无损，船内也有气压； 但里面没有引力，暖气系统也停顿了，处于极度寒冷中，船员除非冬眠，否则不能够生存。 " 两船接驳之后，米勒船长决定带着医生彼德丝和机房泽斯汀三人登上新领域号展开救援。 他们却发现船上的所有船员早已死去，船中死气沉沉。 " " 彼德丝来到驾驭舱找到了飞行日志，泽斯汀则来到飞船的动力舱。 他看到引力推进器在没有人工操作的状态下自动开启了，其中的核心物质由固态转化成了液态。 " 泽斯汀手贱伸手去摸，就被吞噬了并爆发出了一个冲击波，把侠侣号震坏了(不知道新领域号为什么没坏)。 " 救援技师谷巴检查发现侠侣号船身破了一个大洞，需要一段时间的抢修。 " 船员们只好先转移到新领域号上，等待侠侣号修复完成之后才能离开。 " 这时候船员们开始产生幻觉，彼德丝看到了自己去世的儿子丹尼。 " 威尔博士也看到了早已自杀身亡的妻子克莱尔。 " 米勒船长以前曾在飞船巨人号上服役，有一次飞船上的氧气缸爆裂，引起船内大火，他的队友高利被烧死，此时米勒却看到高利带着熊熊烈火在眼前出现。 " 船员们都开始烦躁起来，并将矛头对准了带他们来的威尔博士。 大副舒泰克探测到船上有游离不定的生命迹象，她认为这些数据和船员们的幻觉有关，是船本身针对入侵者的一种防御本能反应，而且越来越强烈，这一切都表明这艘船具有某种生命力。 " 正当大家都精神紧绷时，因被引力推进器吞噬，被救后仍处于意识模糊状态的泽斯汀突然把自己“放逐”到太空里。 幸好米勒及时赶到，又让他捡回一条命，但身上受了严重的内伤。 " 米勒找到威尔博士要求了解新领域号穿越虫洞的更多细节，威尔博士表示他也很懵逼。 星际跃迁毕竟是科学界完全未知的一个领域，他只知道新领域号曾经去了一个对人类来说一无所知的世界，至于它带来了什么，谁也不清楚。 " 此时创伤处理dj发现新领域号曾发出的讯号内容并非之前他们猜测的“救我”，而是“救你自己，脱离地狱”。 他们播放了飞行日志，才看到原来那是新领域号的船员在临死之前发出的呐喊。 " 此时侠侣号已经修好，米勒立即命令船员们带上新领域号能用的物资，全部撤离到侠侣号上。医生彼德丝在撤退时又看到了自己的儿子，惊吓之下意外摔死了。 " 但威尔博士在经历了无数次看到亡妻的幻觉之后，已经被新领域号同化，此时在听到米勒的命令后彻底疯狂了。 " 威尔博士要阻止大家离开新领域号，于是他用新领域号上的炸弹把侠侣号炸毁了。 在飞船外面作业的救援技师谷巴也被炸飞(但没领便当)。 " 威尔博士开始对船员们下手，第一个领便当的就是创伤处理dj，他死得很惨，像是从《藏品》(一部以恶心的虐人展示为卖点的恐怖片)中穿越过来的牺牲品，死状太恐怖就不放图片出来了。 " " 米勒看到dj的尸体之后心头火起，他拿着船上仅有的武器——一把气枪潜入驾驭舱想要干掉威尔博士。 " 他发现了舒泰克并将她救出。 " " 此时看到威尔博士正坐在椅子上，已经不似人形。 威尔博士告诉他们船上的引力推进器已经被开启，将让新领域号再次穿越虫洞去到另一个世界。 " 被炸飞的谷巴依靠太空服上的推进器又飞回来了，他扒在驾驭舱的窗户上向里张望。 " 已经人不像人鬼不像鬼的威尔博士拿起手中一把气枪朝他射去。 " 气枪射出的箭没打中谷巴，却打破了窗户玻璃，驾驭舱中的空气立刻向太空泄出，把威尔博士自己也带了出去。 " 米勒和舒泰克两人逃出了驾驭舱并关上了舱门。 " 谷巴也回到了飞船里。 " 只有威尔博士懂得如何关闭引力推进器，但他已经便当了。 米勒了解过新领域号的结构，其实飞船被设计成一个十字架的形状，船头和船尾由一条长长的主廊连接，上面安放着炸药。 " 船头其实被设计成一个逃生舱，引力推进器安放在船尾，只要引爆炸药就能使船头和船尾分离，这样在船尾被黑洞吸进去时，船员们可以坐船头逃离。 " 米勒命令谷巴去发求救讯号，舒泰克去准备休眠舱，米勒自己去引爆炸弹。 " " 当米勒来到动力舱，却又看到死去的高利，威尔博士也出现在他的面前(其实是他的鬼魂重现)，米勒便和威尔博士展开了搏斗。 " 最后米勒按下手中的控制器引爆了船上的炸弹，把新领域号炸成两半。 " 这时候黑洞被开启，米勒所在的船尾被吸了进去(不要问我黑洞为什么会发光)。 " 而剩下的船员，大副舒泰克、救援技师谷巴和全程作死且身受重伤的泽斯汀幸免于难。 他们在宇宙中休眠了72天，被前来救援的另一艘飞船拯救一号解救。 " 但是舒泰克又产生了幻觉，她看到前来救援的船员中有一个竟然是早已死去的威尔博士。 " 我们可以这么理解，船头也是新领域号飞船的一部分，它当然仍然具备生命力。 " 电影的最后正当大家都因为舒泰克的发疯手忙脚乱时，所有人都没有发现舱门被偷偷关上了。当年在幕后花絮中导演解释过这个影响，他说飞船是有生命的，所有进入飞船的人都无法全身而退。 " 《黑洞表面》本质上是一部带着玄学色彩的科幻恐怖片，黑洞理论在片中只是一个创意。 但其故事跌宕起伏悬念迭出，演员表演给力，新领域号飞船的十字架形设计也是创意十足。 曾主演《侏罗纪公园》的山姆·尼尔在片中饰演威尔博士，令皮哥倍感亲切，只是黑化得有些恐怖。 科技改变人的生活，也让人见识了愈多未知，《黑洞表面》就让人见识人类开启黑洞后，黑洞背后令人后怕的一面，正如片中新领域后入黑洞后发出的求救信息：“救你自己，脱离地狱”…… 科技带人走的更远，还是将我们拖入深渊？这是个值得思考的问题…… 好了，《黑洞表面》，一部不错的科幻惊悚片，推荐给大家 " 文/皮皮电影特约作者：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：Peter A·Rey,Dietrich Hollinderbäumer,凯瑟琳·弗莱明,Rolf Becker,Stefan Merki,Klaus Schreiber,Daniela Gäts,Meike Fellinger
简介：" 文｜坦克 不同于给国产片起名，可以在影片的基础上发散思维各出奇招。作为已经具有原语种电影名的进口片，给它翻译一个好名字，似乎就具有着更多的条条框框。 但其实，给进口片起名大有学问，是一门技术活。有时候简单的三四个单词，翻译出来的片名却能各式各样。好的译名能够锦上添花，寥寥几个字就能将影片内容精准概括，吸人眼球。反之，有些让人不知所云的译名，则有可能会误导观众，产生误解。毕竟类似《超人》（superman）这样简单直译的电影名毕竟是少数。 " 事实上，好的译名对于影片的票房表现都有着较大的影响。2013年，一部普普通通的比利时动画《魔法之家》（the house of magic）改名《魔法总动员》在内地上映，就能获得近5000万的票房成绩。而2018年的crazy rich asians，也因为内地独特的译名《摘金奇缘》，导致大多数观众不明就里，最终票房刚刚超1000万人民币。 今天拍sir就和大家一起聊聊，引进片译名的那些门道。 电影局、六大、民间翻译组——进口片取名现状 片名是影片的精华之所在，一部电影被引进后，为了结合当地的语言习惯，必定会改变之前的语种甚至语义。例如欧美电影经常喜欢直接起名字作为片名，譬如（lucy）《超体》、（john carter）《异星战场》、（leno）《这个杀手不太冷》，直译会令绝大部分观众望而却步，必定只能翻译成其他名字。 事实上，即使是相同语言，在进入不同国家与地区时，也会重新命名。例如2012年《复仇者联盟》（the avengers）在英国上映时，被改名成了avengers assemble（复仇者集结）。 而近日内地火热上映的《惊奇队长》，因为“惊奇”的粤语发音，与“经期”同音，也正因此为了避免歧义，《惊奇队长》的香港译名，直接翻译为《marvel队长》。 正如进口片进入内地院线公映，必定要通过中影、上影、长影等几老牌译制片公司进行译制一样。简单的一个片名，更是在影片公映前几个月甚至几年被取出来，然后进入内地，开始在媒体、协拍立案中频繁出现。 一般来说，这些进口片的中文译名都有以下几种翻译形式： 国家电影局有专门负责对外语电影进行中文翻译以便于在中国上映的部门的人翻译的外国电影的中文译名。在1994年之前，几乎所有的进口片都是采用这种官方命名的方式进行命名。 不过，还是不少极具天赋的翻译者给出了具有中国特色的、超越其原名的经典翻译，并且沿用至今，例如（the wizard of oz）《绿野仙踪》、（waterloo bridge）《魂断蓝桥》、（ghost）《人鬼情未了》。 " 而随着内地影市的逐渐开放，在中国内地开始拥有办公室的好莱坞六大，也开始对旗下的各个影片起官方译名。 但是针对stx、狮门等引进批片，大多就会采取直译和民间译名。 另外，很多进口片的译名来自于豆瓣，尤其是小语种的法语、德语、意大利语电影，很多豆瓣的小语种翻译党，会给一些热门的法语、德语片在上映前定名字，如果这些电影最终引进内地，或者通过电影节、电影展等方式，都会采用这样的译名。 " 此外，还有很多小语种片的译名，来自于字幕组或者粉丝团体。例如2017年著名的泰国影片《天才枪手》，这个译名就来自于影片男主角nonkul在中国内地的粉丝站。 同样需要注意的是，正如进口片引进必须要通过审查，拿到龙标。进口片的片名也必须要过审。而作为整个影片最重要的部分，也的确会遇到片名带有敏感词而不过审的情况，华纳2017年灾难片《全球风暴》的曾定名《天际浩劫》就遭遇了审查的限制。 " 也正因如此，所有没有过审获得龙标的进口分账大片，在前期宣传期间的所有物料上，都必须加上一个小括号，里面加上（暂译）。但是进口批片不受这个框架所要求，虽然大多数情况，批片的更名概率比分账片更大。 大相径庭的港台译名 好的片名翻译要符合影片的风格，尽量和原文一致。即使改意译，也要尽量找准一个市场和艺术的汇合点。 而因为中国内地、香港和台湾的电影均是通过各自的渠道进行引进。也因此，各地的进口片译名在大多数情况下，均会不同。三个地方都一样的译名更是少之又少，近年来也只有漫威终极大作《复仇者联盟4:终局之战》会有这样的待遇。 有意思的是，由于两岸三地文化背景略有差异，所以在翻译片名的时候，内地、香港、台湾的版本可能完全不同。例如，去年奥斯卡最佳影片提名电影《伯德小姐》，香港翻译为《不得鸟小姐》，台湾译名为《淑女鸟》，而内地译名则完全是音译过来的。还有大名鼎鼎的《肖申克的救赎》，香港译名为《月黑高飞》，感觉像惊悚片，台湾则翻译为《刺激1995》，很刺激。 " 类似中国内地喜欢用相似译名进行操作，台湾地区也同样有这个爱好，其中最著名的莫过于“神鬼”系列，《神鬼传奇》（《木乃伊》）、《神鬼认证》（《谍影重重》）、《神鬼奇航》（《加勒比海盗》）等好莱坞a级系列大片，都被改成了神鬼。 相比较很多香港译名采用了粤语的语法与使用习惯。因为由于中国内地和台湾地区的通用语言都为普通话（国语），很多译名中国内地会选择和台湾相同步。譬如《冰雪奇缘》《玩具总动员》，《碟中谍》系列的副标题“全面瓦解”，由此也可看出好莱坞六大的各地办公室在定名前，也会提前沟通讨论译名统一的可能性。 生造副标题、致命、营救、奇缘、总动员 总体而言，虽说进口片的片名茫茫如海，但还是有共性存在，大致可以分为以下几类： 1.直译型 《速度与激情》（the fast and the furious） 《复仇者联盟》（the avengers） 《海王》（aquaman） 《阿凡达》（avatar） 《美国队长》（captain america） 《钢铁侠》（iron man） " 特点：顾名思义，直译就是根据原语文本直接进行翻译，只求“信”和“达”地忠实反映影片原名的词汇含义、结构，不做过多的修饰、变换和引伸。 正如《流浪地球》《红海行动》《湄公河行动》《唐人街探案》等言简意赅直指主题的片名一样，不少进口片命名也都直接冠以人名、地名、事件名、关键道具名，简练，直白，客观，高效。此类译名的争议性较少。一般进口分账大片都会采取这种方式。 2.变通型 《驯龙高手》（how to train your dragon） 《疯狂动物城》（zootopia） 《极限特工：终极回归》（xxx: return of xander cage） 《毒液：致命守护者》（venom） " 直译尽管省事而直接，但是明显不能解决所有问题。很多英文的语法并不适合直接翻译成中文，譬如《驯龙高手》how to train your dragon 的直译是就是“如何训练你的龙”，改编自原版儿童图书的本片，原名类似“使用手册”的口吻用作片名诙谐、地道，是典型的西式调侃，又与影片主题紧密相联。然而如果直译出来，对让国内观众味嚼如蜡，而翻译成《驯龙高手》虽然无法达到原名的神韵，但也不突兀，很容易被人理解。 另外，很多内地片商对“孤”、“致命”、“决战”、“危情”、“特工”、“极限”、“逃生”、“迷魂”、“营救”这些词汇有着特殊的偏好。很多并不是同一ip，甚至毫无剧情参考性的影片，都采取了类似的译名用来讨好观众，使观众对新片产生观影兴趣。 " 比如致命系列【《毒液：致命守护者》《致命黑兰》《致命伴旅》】营救系列【《摩天营救》《飓风营救》《通勤营救》《空中营救》《地心营救》】终极系列【《猩球崛起3:终极之战》《极限特工：终极回归》《黑子的篮球：终极一战》】，而作为动画片的常译名，【奇缘】【总动员】【疯狂】三大系列更是不胜枚举。 除此之外，近年来，进口片也特别热衷于创造副标题，来辅助片名进行意义的拓展，根据不完全统计，已经有12部电影原英文名并不含有副标题的影片，但是中文译名强加了副标题的情况出现。只能说这种命名方式有好有坏，对于《阿尔法：狼伴归途》（alpha）这种影片，副标题的加入更能帮助内地观众理解影片的题材与类型。 虽说我们总在吐槽各类进口片并不合常理的译名，但进口片名的翻译是既受到原语文本的约束又被赋予一定创造性的工作，有时候并不只单单需要考虑一类人群的辨识度。也许我们都不爱“总动员”，但是也许正是“总动员”才会拉动周末合家欢的动画片受众前去观看影片。 我们说片名影响着影片的命运，可到头来这命运还是掌握在观众手中，至少我们知道，仅片名这短短几个字的背后，就有多少人煞费苦心的心血。 更多精彩内容，关注钛媒体微信号（id：taimeiti），或者下载钛媒体app

主演：约翰尼·德普,本尼西奥·德尔·托罗,托比·马奎尔,Michael,Lee,Gogin,拉里·塞达尔,Brian,Le,Baron,凯瑟琳·海蒙德,Michael,Warwick,克雷格·比尔克,Tyde,Kierney,马克·哈蒙
简介：" 文：mr.friday 编辑：tudou 图片：网络 星期五言：常人视角看“瘾君子”势必会将其边缘化对待，从而陷入对错的意识形态范畴，我把这类电影称做“伪现实主义”。与其相对的另一类电影将主观视角放在了幻者身上，于是不可避免地产生了一些抽象、稀奇、没逻辑甚至让人难以接受的画面和声音。那看似超现实主义，但我觉得用另一个词形容更恰当——心理现实主义。 心理现实不同于天马行空的科幻片，它旨在还原人物的特定状态以及他们特定状态下看到、意识到、想象到的东西。 以下推荐10部电影均跟“冰”、致幻剂、“叶子”等药品相关，主角也多半是那些主流社会所唾弃的瘾君子、小混混、looser……因此可能不合某些人口味，但至少它们是关乎人之内在探索与想象力的，因此值得参考学习。至于电影的意义，观者各执所见，本文不做过多评价。 “星期五文艺”上片—— 1、《逍遥骑士》（1969） 原名：easy rider 导演：丹尼斯·霍珀 国家：美国 " 「推荐语」两个美国青年用毒品交易的钱买来了摩托，开始了“在路上”式的生活……而电影后半段的一组嗑药状态下的画面呈现精彩至极，将“特殊一代下的特殊群体”的内心世界映衬的淋漓尽致。 2、《圣山》（1973） 原名：la monta?a sagrada 导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 国家：墨西哥 " 「推荐语」天马行空的情节，嬉皮的人物，匪夷所思的行为加之荒诞的结局，构成了这部特立独行的电影。当然，弥漫在这些元素之间的还有那浓浓的“药品味”。 3、《迷墙》（1982） 原名：pink floyd the wall 导演：艾伦·帕克 国家：英国 " 「推荐语」这是一部由平克·弗洛伊德同名音乐专辑改编而成的电影，或者说是由迷幻听觉转换成迷幻视觉的电影，“药品味”在其中的地位不言而喻。尤其在电影中后段。 4、《裸体午餐》（1991） 原名：naked lunch 导演：大卫·柯南伯格 国家：加拿大 " 「推荐语」电影根据“垮掉一派”文学代表作品《裸体午餐》改编而成。而提起垮掉一派，当然离不开“毒品”。导演正是借此在电影中将视觉结合想象力交揉发挥，将主人公嗑药后的状态与视角展现开来。 5、《大门》（1991） 原名：the doors 导演：奥利·弗斯通 国家：美国 " 「推荐语」如果说《迷墙》是迷幻味，那《大门》就是赤裸裸的药品味啦。电影从主角吉姆·莫里森童年起一直到其大门乐队成名前后，“幻觉”描写始终伴随前后。而导演对乐队吸食致幻剂下的状态与臆象刻画更是独具风格，伴随大门乐队的音乐作品，其视听感超强。 6、《双峰：与火同行》（1992） 原名：twin peaks: fire walk with me 导演：大卫·林奇 国家：美国 " 「推荐语」电影用抽象、诡异、迷幻、隐晦的手法将一个吸毒少女的世界还原出来，同事揭露出了一个骇人听闻的病态谋杀案。 7、《猜火车》（1996） 原名：trainspotting 导演：丹尼·博伊尔 国家：英国 " 「推荐语」一部纯粹描写苏格兰小混混、瘾君子生活的电影，嗑药、幻觉、生活琐碎充斥全片，伴随上世纪七八十年代的英国摇滚乐，看来酣畅淋漓。 8、《恐惧拉斯维加斯》（1998） 原名：fear and loathing in las vegas 导演：特瑞·吉列姆 国家：英国 " 「推荐语」一部纯粹的“嗑药后”作品，导演干脆就把两个瘾君子眼中的世界展现开来。画面从头至尾如此荒诞、诡异甚至奇幻。 9、《遁入虚无》（2009） 原名：enter the void 导演：加斯帕·诺 国家：法国 / 德国 / 意大利 " 「推荐语」一段噩梦般的灵魂出窍之旅，一次难以想象的从死到生的轮回，伴随着抽象视觉、非人视角、噪音与实验电子，你将从这部电影中得到前所未有的生死体验。 10、《亢奋 第一季》（2019） 原名：euphoria season 1 导演：萨姆·莱文森 / 奥古斯丁·弗里泽尔 / 詹妮弗·莫里森 国家：美国 " 「推荐语」一部深度剖析当下美国问题少年的电影，乱性、嗑药、网恋、自残充斥全片，当然也少不了那些主观视角下的嗑药幻觉描写。

主演：加里·格兰特,凯瑟琳·赫本,詹姆斯·斯图尔特,露丝·赫希
简介：文：宿夜花 神经喜剧（screwball comedy），是一种流行于经典好莱坞时代（30、40年代）的爱情喜剧类型，也有“怪诞喜剧”、“脱线喜剧”等略有差异、但指向相同的叫法。它的词源“screwball”分解开来即为螺旋球，是一个棒球术语，用于形容人和事的时候，即是汉语中的怪戾、乖张、癫狂、神经质的意思。 神经喜剧，是一种兼具娱乐性与思想性的喜剧类型。一方面，比之讽刺喜剧在人性鞭挞、社会批判方面的鞭辟入里，神经喜剧更显温和，视点主要落在两性、爱情元素之上；另一方面，比之善于造梦的浪漫喜剧、简单粗粝的荒诞闹剧，神经喜剧没有完全回避对现实痼疾与人性弱点的揭露与斥责。 " 神经喜剧的诞生，在电影工业的技术发展方面，首先得益于有声电影的成熟。声音方面（台词、念白、语调）的表现力，成为演员表演中无法忽略的一部分；那迫击炮式的台词输出、妙语连珠般的唇枪舌剑、言语交锋中的夹枪带棒，在逼仄狭窄的舞台剧式室内空间内，成为传递信息、交代故事的主要方式。与此同时，略带夸张却有节制的肢体动作、出其不意却妥帖生动的细节表情，与台词的表现力相辅相成。 其次，任何类型的形成与成熟，自然是源于观众的审美倾向。20世纪30年代，美国正处于经济大萧条时期。因此，对于普遍处于苦闷与焦虑中的观众来说，神经喜剧成为严酷现实中放松心神的调味剂。因此，它的基调时常处于讽刺、挖苦、戏谑、嘲弄的口吻之中，但都不脱离幽默的核心；它的主题也主要关乎于两性（博弈冲突中的自我个性释放）、阶层（偏见与刻板印象对人的矮化、对价值的禁锢）等。 " 为什么我选择《费城故事》作为“神经喜剧”的探索模板呢？ 从文化标杆意义来讲，它不及斩获奥斯卡最佳电影大奖的《一夜风流》；从导演对场面调度的把控上看，它不及霍华德·霍克斯的《女友礼拜五》。但在我看来，“神经喜剧”的内核传达，需要特质鲜明的演员直观地呈现——凯瑟琳·赫本，作为奥斯卡最佳女主角获奖数的纪录保持者（4次获奖），作为美国电影学会（afi）评选的百年百大女星的榜首，自然是时代女性当之无愧的最佳诠释者。 01.性别话语权力的反叛与抗争 电影《费城故事》最无可比拟之处，在于凯瑟琳·赫本对影片的绝对主导地位。仅从海报与剧照的视觉效果上，就可以看出凯瑟琳·赫本对传统男性本位价值体系的反抗性。那么在当时男性影人占据财力与人数上的优势局面下，为何这种剧本结构成为一种可能？ " 这自然是因为银幕传奇的不可复制的独特性——凯瑟琳·赫本的大气得体、干练睿智、自信典雅，是符合保守价值观的传统电影人审美的；而她的特立独行、洒脱爽朗、时尚前卫，又符合年轻一代的价值观。她从影的大半个世纪，都是好莱坞主流时代前段女性的最佳代言人。 正因如此，《费城故事》中其饰演的特雷西（tracy lord），成了神经喜剧女性形象的一个典型。 " 她出身于较为富足的中产之家，受过良好的教育。她性格独立刚强、不受约束，比之希区柯克金发女郎式的轻声细语、娇嗲妩媚、和颜悦色，呈现出截然不同的气质色彩。她的强势自主，既是兼具文化思想的内在人格自立，亦体现在形体动作上的风风火火、强健率性。 例如：影片的开头，特雷西面对丈夫，毫无男权思想束缚与压抑下的束手束脚与畏畏缩缩，她拒绝隐忍与退让，直接折断丈夫的高尔夫球棒，将其驱赶家门、主动终结婚姻。 " 这种女性形象的诞生，是具备很强的社会意义的。当时高速发展的都市文明、城市化的飞速进展，使得女性可以走出家庭，通过现代城市更科学、完善的社会分工获得体面的地位。因此，职场女性和白领女性，成为“独立女性”浪潮的践行者，凯瑟琳·赫本主演的另一部爱情片《时代女性》正是对职场女性家庭、事业、两性话语权力的探索。 02.阶层刻板印象的戏谑与反讽 " 关于阶层固有印象的揶揄与讥讽，自然是符合当时观众的心理预期的。一方面，经济大萧条时期，观众渴望在失落心理中看到不同阶层间打破阶级偏见的互动交流；另一方面，神经喜剧在展现贫富差距的背后，通过嘲讽富人贵族生活的空洞、浮华，展现劳工阶层的坚韧、乐观、诚挚、互相扶持的温情与和睦，也是一种爱情价值观的呼唤——从追逐物质层面的享受、金钱主义的功利思想回归到注重心灵交流、精神共鸣。 不同阶层之间的男女两性之间的互动，产生一种别开生面的趣味。在当时《海斯法典》的制约下，两性之间的互动，又无法过于直白浅显，因此必须以一种隐晦的双关、暗示的方式呈现。正因如此，编剧和演员练就了更为含而不露的表现能力。 " 影片《费城故事》中，加里·格兰特饰演的海文（c. k. dexter haven），是与女主人公特雷西成长环境类似、家庭背景财力相当的上流社会（upper class）男性。作为从小长大的青梅竹马，他们彼此知根知底，因此他们在面对冲突摩擦时，总是不遗余力、毫无保留地讽刺挖苦，这令特雷西难以忍受故而选择离婚。 " 詹姆斯·斯图尔特饰演的康纳（macaulay connor），是一个具有更强现实价值的角色。他的事业遭遇与生活困境，是经济大萧条时代众多普通青年的写照——理想与现实夹缝中的无所适从、梦想的幻灭。由于家庭出生的平凡与普通，康纳没有更多的物质基础去实现理想与志趣，通过给新闻杂志撰写名人新闻谋生。 " 因此，康纳总是不可避免地带有几分愤世嫉俗的心理。康纳是在精神世界最懂得特雷西的人，对于其他人来说，特雷西是骄纵、狂傲、不可一世的高冷女性，只有他看清楚了特雷西内在的活力四射、充满着生命力、强势与脆弱兼具、自我又包容的实质。而碍于两人的不同处境，他们的爱情也戛然而止。 女主角特雷西的未婚夫乔治，是一个出身平民的商人。乔治性格温厚、敦实，但他对特雷西的爱，更多源于一种崇拜心理。他的尊重与爱慕是毋庸置疑的、拥有着绝对的真诚与忠恳，但其中却不乏对知识、教养、社会地位的考量，而精神层面上，她永远无法融入特雷西的世界里，与之产生深入灵魂的共鸣。因此，经历了误会后，他们彼此都发现了婚姻的盲目与潜在的不稳定性。 " 特雷西在面临爱情的选择时，她没有太多世俗层面的考量，她懂得抛却传统的阶层偏见与刻板印象，去发现一个人的本心与内在性格品质。因此，她毅然决然地与酗酒的丈夫离婚、毫无畏惧地指责父亲私人生活的道德沦丧。 神经喜剧看似怪诞的主人公、看似离经叛道的行为，是一种对陈规陋习、僵化思维桎梏的反叛。通过拒绝取悦男权（父权、父权）、拒绝阶层刻板印象，呈现被扭曲与异化的人性之美与人情之暖。 03.女性爱情观念的思考与探索 " 尽管神经喜剧在展现性别分工的现代化（反叛男性视角对女性的驯化）与阶层之间的差异之时，有着超出同期片厂剧情片的价值。但作为以商业效应为目标的类型电影，神经喜剧仍旧有着大团圆结局和情节程式化的弊端。 就影片《费城故事》而言，特雷西最终选择原谅前夫与之结婚，实现了皆大欢喜。 但进一步思考，皆大欢喜大团圆结局的实质，是以特雷西对男性的包容、理解、妥协、忍让，为基础的。 " 与之相反的是，影片中的男性角色的自我反省都是不够的。父亲嚣张跋扈、冥顽不化，私人生活的堕落被女儿指摘，反倒不知道反省与悔过，却苛求女儿宽恕与理解；丈夫不肯反思自己的伪善、刻薄与傲慢，反而嫌弃妻子不够体贴。 究其本质，女性角色被过分要求宽容男性、男性角色缺乏自省精神，仍旧是男性本位保守思想的产物。电影《费城故事》创作于1940年，导演乔治·库克以及影片的主要创作者（大多为男性电影人），无法摆脱时代的局限性。 按照现代人的思维，女主人公特蕾莎完全可以彻底摆脱婚姻、家庭的束缚，对道貌岸然的前夫不予理会，将更多的精力用于学习知识、提升修养、探索自我，实现真正意义上的独立。 " 从神经喜剧《费城故事》的优缺点中，可以看到： 做自己（be your nature），永远是一个漫长又充满阻碍的过程。真正意义上的实现自我，需要冲破阶层刻板印象、性别偏见等一切世俗枷锁与传统思维的桎梏，这是外在的阻力；而从自我角度，如何做到不仇视贬低矮化他人、不取悦谄媚奉承他人，以独立自主的人格、乐观自信的精神与不偏不倚、不卑不亢的态度平等地审视、尊重他人？不仅是女性，是任何人在爱情中需要学习与探索的。