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主演：野村周平,吉川爱,阵内孝则,本田博太郎,城筑创,青柳翔,福山翔大,齋藤太吾,川畑真人,土屋圭市
简介：认识三种弹射技巧。 弹射是一种废话文学。 “妈妈，为什么那个技巧这么难啊？”“今天我要讲一讲弹射甩尾。其实很简单，只要按住漂移和两次方向键，然后松开第二次方向键的时机就可以了。就像玩弹珠一样，进不进全靠自己的技术。”“所以第二次方向键什么时候松开非常关键，因为力度固定，不能有偏差。” " “但是有很多技巧啊。第二次刹车长按不放就是重刹弹射，第一次刹车轻按不松就是单刹弹射，两次刹车同时轻按就是轻刹弹射，直接按就是弹射甩尾。操作完技巧后，按方向的时间也很重要，弹完后早按就是u型甩尾，弹完后延迟释放氮气就是延迟弹射。” " “总之，只要学会了弹射技巧，其他技巧也自然会了。” 以上就是我所说的所有技巧。

主演：吉田钢太郎,沟端淳平,冈山天音,饭丰万理江,森田望智,山田纯大,波冈一喜,荒井敦史,佐野岳,高桥克实,美村里江,榎木孝明,宅麻伸,齐藤由贵
简介： 成龙、洪金宝、徐小明都可以称得上电影全才，不过有一位比他们更具资格，那就是陈勋奇，圈内公认的香港电影全才。作为配乐师，他有《天地孤影任我行》，作为演员，他有《败家仔》《提防小手》，作为导演，有《上海探戈》《小狐仙》《辣椒教室》《伊人再见》等经典，而且编剧、飞车指导、咏春拳样样行。 " 导演陈勋奇是反对拍警匪片的，因为他认为古惑仔一些不好的行为会给青少年带来错误引导。不过最近发现陈勋奇导演有一部“负能量”爆棚的电影，最后结局基本上是团灭，看完之后整个人都不好了，那就是1989年的《龙之争霸》。 " 《龙之争霸》由王应祥担任出品人，他的龙祥影业电影公司曾经出品过不少香港电影，诸如《魔翡翠》《人民英雄》《忠义群英》《新仙鹤神针》《少年黄飞鸿之铁马骝》等。然后陈勋奇执导，勋奇编剧小组负责编剧，曾经王家卫也在这个小组担任编剧。还有咏春拳指导黎应就、武术指导惠天赐和冯克安、飞车特技罗礼贤。还要特别提一下负责音乐的王福龄，他是香港著名作曲家，也是陈勋奇的师傅，代表作品有《我的中国心》《狮子山下》等。 " 幕后制作阵容如此强大，演员阵容也不容小觑，“小胡子”陈勋奇自然是主演，还有乔宏、柯俊雄、刘志荣、刘兆铭等实力派，也有高雄、惠天赐、惠英红、大岛由加利、冯克安、仇云波等动作演员，同时还有任达华和三哥苗侨伟助阵。 " 《龙之争霸》在剧情上和日本片《柳生一族的阴谋》差不多，就是围绕争夺龙头老大的位置来展开。在一次宴会上，龙头老大（乔宏饰）宣布自己到加拿大治病，生意全权交给小儿子任达华打理，此话一出，饭桌上表面平静，实则暗流涌动，果不其然，刚出餐厅，龙头老大被杀。 " 原来杀死老大的正是支持大少爷苗侨伟的老鬼雄（柯俊雄饰），老大一死，龙头之位空缺，大少爷二少爷争执不下，暂由“大嫂”处理帮中之事。大少爷二少爷双方展开较量，老鬼雄加上四个子女（惠天赐、陈勋奇、惠英红和大岛由加利）支持大少爷，“大嫂”、健叔（高雄饰）以及后面归来的二叔（刘兆铭饰）支持二少爷，自此一场龙头之位争夺战开始。 " 首先二少爷这边发力，“大嫂”利用干女儿惠英红，找出老鬼雄所在之地进行截杀。第一场较量，以惠天赐惠英红兄妹俩牺牲而终结。 " " 来而不往非礼也，老鬼雄这边调回自己最得力的二儿子（陈勋奇饰）帮自己，他一出手就斩杀了二少爷得力助手健叔高雄。 " 势单力薄的二少爷找二叔刘兆铭回来帮忙，这一次双方各有损失，二叔被杀，大少爷这边的大岛由加利也被干掉。 " 二少爷身边无可用之人，自然成了砧板之肉，任由老鬼雄斩杀，老鬼雄也让“大嫂”亲眼看着她两个儿子自相残杀，故事到这里，胜利的天平已经倒向大少爷。 " 老鬼雄是个不择手段之人，因为警察已经盯上他，为了不让事情败露，他残忍杀死了二儿子陈勋奇带回来的一帮兄弟。儿子自然不能杀老爸，可是他可以杀死大少爷，让老鬼雄所谓的成功梦破灭。 " 两父子针锋相对，陈勋奇喊出：“你不仅杀害了我的朋友，而且杀死了我心中的爸爸。”而老鬼雄也说出：“我不为任何人，只为我自己。除了我之外，全是我的棋子。”是啊，当年老鬼雄为了活命，亲眼看着自己的孕妇妻子（梅爱芳饰）被人砍死。 " 连妻子被杀都无动于衷，更何况是儿子呢，最后结局，老鬼雄杀死了自己的儿子，而他自己也因成功梦破灭变成神经病。老鬼雄为了所谓的“成功”，妻子、儿子、女儿先后被杀，就想问一下，这样的成功还有什么意义呢。 " 客观来说，《龙之争霸》和上世纪八九十年代的香港黑帮片相比，称不上经典，只能说中规中矩，像任达华、苗侨伟戏份不够，根本没有发挥的余地。最大的看点就是打斗，惠英红、大岛由加利在地下停车场那段赤脚战斗精彩纷呈，还有游乐场那段，什么长矛、三节棍、绳索、醉拳都用上了。 " 打的有多精彩，死的就有多干脆，盒饭一个接一个领。柯俊雄完美诠释了在权力面前，看看比谁狠，看看比谁六亲不认。当老大除了有真本事之外，还要不择手段，可是不择手段也要保护家人吧，应该多和人家教父维托·唐·柯里昂学习。 " 30年前这部黑帮大乱斗港片，虽然满满负能量，不过也给予我们一个警醒，权力的游戏玩多了终究引火上身，踩着家人尸体换来的江湖，不要也罢。还有要提醒儿子多的家长，千万不要偏心，一碗水端平，要不然一定会酿出祸端的。说了这么多，其实最后总结一句话，《龙之争霸》值得一看！ " "

主演：骏河太郎,小宫有纱,加藤雅也,黒谷友香
简介：肖央之所以能如此出色地演绎那些角色 就像大学同学评价的那样——“像真人” 这在当下实属难得 本刊记者/李静 脱下深色羽绒服，里面是一件款式最普通的半旧黑色线衣，如果在街上与肖央擦肩，他就是一个轻易可以混入人群的平凡中年男人。在北京电影学院广告导演专业上学时，总找他拍作业的同学评价过他，“为什么总找你啊？因为你长得‘像真人’”。 某种程度上，“像真人”也是他自己的选择，甚至是少年时代就开启的审美。“我也不知道为什么，从小就喜欢看这类角色——普通人，尤其普通中年男人，总觉得这种人最能体现男人之苦，特别有故事。”肖央对《中国新闻周刊》说。他小时候最喜欢山田洋次的作品：《寅次郎的故事》《远山的呼唤》……在他眼中，中年“loser”是种有魅力的形象。即便是那些英雄角色，他也更欣赏人物弧光的起点。 这种长在他审美上的日常和草根，自然体现在了作品中：一炮而红的《老男孩》、传唱到大街小巷的《小苹果》，还有差点摘得金鸡影帝的《误杀》里的角色“李维杰”。 今年12月17日，《误杀2》上映，相较于《误杀1》，这是一个全新的故事，但一脉相承的是，肖央仍然扮演一个平凡到尘埃里却面临巨大困境的父亲，那是他所欣赏也擅长诠释的男人之苦。 林日朗不是李维杰 《误杀2》改编自豆瓣评分8.4的美国老电影，由丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉梢》。肖央饰演的林日朗和李维杰有相似之处，身处底层，对抗强权，为了保护家人而孤注一掷。但林日朗又绝不是李维杰，肖央倒没有理性地去刻意避免人物可能出现的重复，他习惯用感性去理解不同的角色，就像世界上没有两个完全一样的人，真的投入到人物中了，他们自然会分别开。 走出角色再回头去看，肖央觉得李维杰更接地气，更有传奇色彩，像一个隐藏在民间的高人；林日朗是落魄中产，受过教育，有文化，也更温柔，很多行为是感性的，他们的气质完全不同。 由于制作原因，《误杀2》的拍摄与故事发生顺序颠倒，也就是说，最后的高潮戏份最先拍摄，故事的发生、起因则放到拍摄后期，这对演员是极大的挑战。例如林日朗劫持市长那场戏，肖央有一段长独白，那是肖央安全区以外的表演。面对一千多群众演员，下着大雨，他需要控诉，也像是演讲，那是影片的戏眼，但在拍摄时，前面故事的起承转合还都没有“发生”，肖央需要自己脑补。他给了自己很长一段时间沉入情绪，还喝了点酒“压惊”，去体会一个小人物在怂了半辈子后，一生可能只出现一次的爆发。 让肖央感触颇深的还有另一场戏：林日朗对达马医生的贿赂。两人在达马医生的办公室，有一段激烈的冲突，林日朗付出一切却发现结局无法挽回，于是在绝望中放下所有尊严。这场戏拍得很顺利，很快过了，但回去睡了一觉，怎么琢磨都觉得还能更好，他不想要一个仅仅合格的行活，他的表演方式是沉入人物中，理解人物情绪里那些更细更深的幽微之处。在他的坚持下，这场戏拍了第二次。导演戴墨说，拍摄这场戏的当下他在监视器前就“绷不住了”，后期制作时更是看一次哭一次。 肖央并非表演科班出身，但他自认为从小就是个敏感的人，对人的精神世界感兴趣，上中学时开始看心理学书籍，总想去寻找人们感情和情绪的来处，为人的行为寻找答案。他从小学习画画，每次画人物，他也觉得应该画人的精神世界，只要这样想，就基本能画好，一旦去追求技术，反而画不出什么。这让他更加想去探究人的内在世界与外部世界的联系。 常年对心理学的兴趣在艺术上帮助了他。他表演人物更愿意揣摩人的心理，行为的勾画仅是露在水面的浮冰一角，人物情绪和内在逻辑才是水面下的巨大冰山。情绪的观察很多来源于他自己的经历。 肖央有过苦日子，当然，这些苦是寻常之苦，毕竟很少有人真会遇到影视剧中的巨大冲突与绝境，但他感觉这类情绪是一个系列。片中人物体会到的是极端，可每个人在生活中都会遇到这类事件的低配，他自己也不例外，那些被生活啪啪打脸的时刻，那些在自己能力边界之外的事情，都成为他表演时的厚土。 “别人都跑几圈了，你还没动” 印象中第一次被生活教训，是肖央年少的时候。 1980年肖央生于河北承德一个工薪家庭。小时候他不是个传统意义上的好学生，调皮捣蛋，功夫不下在主课上，而是喜欢画画，他觉得一拿起画笔就能感受到自由。老师自然不喜欢他。好几次，背着画夹走在路上，老师和同学的议论飘到他耳朵里：“哎呦就他？还学画画？”几年前的一个综艺上，肖央回忆起自己的初中生活，说自己十几岁时，就对beyond的那句歌词深有感触：“多少次迎着冷眼与嘲笑，从未放弃过心中的理想。” 初中毕业，他没考上河北工艺美术学校，复读一年后，他干脆定了更高目标，报考中央美院附中。再考，仍然落榜。那时，他的初中同学都已经升入高二，在一个完全是熟人社会的小镇上，家人压力很大，对肖央说：“都说赢在起跑线上，别人都跑几圈了，你还没动呢。”可他还是想再试一次。 第二年，他参加了央美附中的考前培训班，白天上文化课，晚上上专业课。为了节省住宿费，肖央没去培训班的宿舍，而是在胡同里和同学一起租了间房，三个小伙子挤一张双人床，和房东老太太只有一帘之隔。后来又挤进来一个同学，有一个人只能睡在衣柜上。 两次复读，三次中考，肖央终于考入央美附中。但高考时，他却没有选择中央美术学院，而是北京电影学院广告导演专业。理由很简单，“毕了业得有份工作吧，我得先生存下来。”肖央说。学了四年专业美术，他觉得做画家有点孤独，画了很长时间，画的东西也不一定和社会产生关系。他也隐约觉得像是种召唤，让他想去探索其他领域。 大学四年他被同学称为“活儿王”，当助理、画插画、拍广告……他没再花家里一分钱。毕业时，他已经在广告界小有名气，也攒下不少客户，其中，就有和他结下深厚情谊并成为日后合作伙伴的好友——当时还是一家小型文化公司老板的王太利。 在广告界当乙方的日子，能赚点钱，但都是辛苦钱。最忙碌的时候，肖央天天连轴转，上午飞到一个城市拍摄，晚上飞回来剪片子，剪完之后又飞另一个城市……常常一天只能休息三四个小时。甲方提出各种要求、有理说不清的时候就更多了。有的客户只给两天时间，就那么点钱，张口就是：“你要给我拍出《纳尼亚传奇》的效果。” 很多客户自己也不知道自己要什么，只能没完没了地改过来，又改回去。肖央很清楚，拍广告就是为别人卖东西，当然得听人家的，但还是忍不住想：“我在这干吗呢？”后来，他扮演的那些遇到突发事件会下意识怂一下的普通人，其实也是曾经的他自己。 拍广告并不能让他表达自我，他想拍属于自己的东西。有一阵子，他特别怀旧，老梦到在附中学画的那段无忧无虑的日子。肖央不是一个人，21世纪中叶，互联网上曾掀起一阵“80后”集体怀旧的风潮，网友们考证“李雷”和“韩梅梅”的爱情故事，有人制作系列视频《80后终极回忆录》，2009年，一个名为《80后成长纪念册》的帖子在天涯论坛走红。经济的迅猛发展、房价高涨和阶层上升通道逐渐收窄，让“80后”们害怕被时代抛弃，他们难以抑制地产生漂泊感和无助感。 2009年的一个冬天，在广告界拼了几年的肖央刚刚攒够买一套房的钱，开车走在二环高速上，两边高楼林立，广播讲着大学生艰难就业的现状与无奈，车外的行人匆匆路过一块块房地产楼盘广告。那一刻，积累已久的想法和情绪突然质变，“马上30岁了，突然觉得，再不来这么一下，不做自己的作品，好像就表达不出来了。”肖央回忆。 那一年，他和王太利一起参加了优酷推出的“11度青春系列电影”项目，两个人推掉所有工作，花大半年时间写出一个40分钟的剧本，但是主办方只提供10分钟的经费，肖央拿出了准备买房的积蓄。 40分钟的微电影《老男孩》爆了。在第一批80后步入“而立之年”、小虎队于春晚再次合体拉开怀旧大幕的2010年，《老男孩》仅上传5天就有300万点击率，成为当年互联网和影视圈的现象级影片，肖央和王太利组成的“筷子兄弟”一战成名。 如今再回看这部作品，肖央承认技术不成熟，但由于当时没有想过要干这行，所以掏出了自己积攒的所有情感，他认为这是他作为导演，迄今为止拍出过的最好作品。直到现在，他也喜欢和新导演合作，他认为导演的第一部作品，往往最真挚。在他眼中，真诚比熟练和独特更宝贵，独特、让人看不懂很容易，让所有人都有所触动才真难。肖央喜欢有赤子之心的东西，哪怕它烂大街。 “我不擅长当一把手” 《老男孩》引发的红利扑面而来，每天都有无数的人来找他拍电影，讲一大堆怎么赚钱的事。他发现自己没法再做一个广告导演，再去跟客户开会的时候，他们都会拉着肖央合影。 肖央被推着正式迈进演艺圈。又拍了几个短片后，2014年肖央做了一次大电影导演，还是“老男孩”，这一次是《老男孩之猛龙过江》。阴差阳错的是，电影本身没有多大水花，宣传曲《小苹果》却成了“2014年度第一神曲”，这首歌在优酷推出24小时后播放量就达到了500万，并迅速攻占ktv和广场舞，长时间占据各大音乐排行榜榜首。 肖央又成了歌手，为了能称职，他专门跑去学声乐。但就像当年绘画一样，一旦不是感性驱动而是拿起技术，他就又不知道该怎么唱了。 名声大了，办事情就容易多了。在和王太利穿着颜色艳丽的西服上各种综艺和杂志封面的同时，肖央也演戏，他还能拉来投资，准备自编自导自演大电影，那个阶段，他觉得自己好像什么都能干。结果是把自己累得不行，如今再去回望，他承认那时东一榔头西一棒子，反而哪样都做不好。 2018年年底，肖央自己创立公司筹拍的奇幻喜剧电影《天气预爆》上映，这个神仙下凡的故事包含了很多流行文化元素，但似乎没能很好地融合在一起，拍短片的思维和工作方式依然残留在这部影片，最终这部成本7000万以上的电影，票房只有1.24亿，口碑也遭遇滑铁卢，豆瓣评分只有3.8。时代是在变化的，导演肖央曾经抓到过它的脉搏，但这次没有。 又被生活教训了。每次遭遇教训，也是肖央认识自己和世界的节点，他开始重新思考自己到底适合干什么。对于遇到的差评，肖央在微博中回应：“大家的批评我都接受，对我也是一次有意义的成长。” “坏事”有时候可以变成“好事”。肖央觉得，自己也确实有点“狗屎运”，当事业遇到瓶颈或碰壁的时候，就自然遇到转弯。2019年5月，《误杀》开拍，同年年底上映。 本来演戏只是肖央的爱好——就像很多人喜欢做饭但从不会想去饭店当厨师一样的爱好。2015年，他在《唐人街探案》中演活了又怂又油腻的坤泰。不但观众喜欢，很多业内导演也纷纷打电话给他。开始，肖央觉得是不是开玩笑呢，是不是客气一下，直到他们拿着角色找过来，肖央才开始觉得，“我好像还可以啊”。 《误杀》就是找过来的其中一个。这是肖央第一次演正剧，《天气预爆》遭遇的挫败，在某种程度帮助了他在《误杀》中的表演。一个刚经历过谷底、正在“笨拙地”“姿势难看地”重新寻找自己位置的人，更容易体会另一个人的一筹莫展，肖央借着李维杰用力地生活着，角色成了他情绪的出口。 电影上映后成了当年的黑马，票房突破13亿，肖央的表演获得了极高的评价，很多网友说他：“脱胎换骨，演技炸裂！”第二年，《误杀》获得电影金鸡奖8项提名，包括最佳男主角奖。尽管最终与影帝擦肩，但他觉得这是好事，他不想在自己还不是一个成熟演员的时候，就获得这么大荣誉。 如今他已经更清醒地认识自己，“我不太适合做一个单位的一把手。”肖央对《中国新闻周刊》说，比起当管理者，他更适合专心做业务。 回想当导演的日子，像是足球教练，什么事都要管，得让每个工种的人都顺利出活儿。当演员就简单多了，像马拉松选手，只要自己坚持跑下来，就完事了。目前可见的目标，他选择当好“马拉松选手”，这是他做减法的结果。画画、导演、唱歌、演戏……他一直不断探寻自己，如今他想好了，先专心把演员做好，演一个是一个。至于更长远的规划，他还没有，“规划太多容易失望”，他不想再考虑那么多事，碰到一个好角色，跟自己的内心状态能够匹配上，肖央感觉就已经很幸福了。 来源： 中国新闻周刊

主演：小林桂树,新珠三千代,东野英治郎,杰瑞·伊藤,中丸忠雄,横山道代,平田昭彦,江原达怡,北明美,太刀川宽,山本廉,樱井浩子,柳川慶子,盐泽登代路,泽村伊纪雄
简介：峥嵘年岁，无悔芳华 奔走日月，代序春秋 茫茫宇宙，艺术何为 且走且寻，无用大用 天地兼顾，万物相融 山花遍野，枝头吟唱 松柏长青，木棉花开，岁月之中流动着春意。岭南墨色在纸本上铺开，艺术本色慢慢显现，天地之心在生机里跳动着，似与观者讲述天地岁月间的遥遥故事。 很久很久以前，在洞穴里，在泥泞中，在石器上，未有艺术之名时便有艺术之实体。风云变幻，岁月淘洗，多少繁华，多少悲怆，艺术作品得以重见天日时，或残损破旧，但熠熠生光。历史的记录，历史的痕迹，从不会被掩盖。 2023年，羊城晚报走过六十六载芳华春秋。这一路，与时代同行，与艺术相伴，脚踏实地，仰望星空，征集具有时代价值的艺术作品，让艺术为时代记录，为时代而歌。 今特别策划推出“艺术为寿：中国艺术的致贺传统与个案评论——羊城晚报珍藏艺术作品网络展”。此次网络展览，展出羊城晚报珍藏艺术作品。百家精粹，万象清英，在此汇集，由此生发。一时代有一时代之艺术，愿见证与记录时代变迁，恒以推动中国文化艺术发展，山花遍野，枝头吟唱，大地焕然新色，盎然生机。 艺 术 为 寿 中国艺术的致贺传统与个案评论 高妃 致贺艺术，书画为大。 正因每段生命都来之不易，人类才会祝贺寿命的增长，而书画因文心长存而不朽，成为古人记录祝福愿望的珍贵视觉载体。 书画者，纸寿千年，墨韵不改：直至今日，我们仍能一窥宋代刘松年《瑶池献寿图》内的皇家祝寿景象；元代倪瓒《容膝斋图》里的友人清谊；明代沈周《庐山高图》的桃李深恩。至清代，乾隆皇帝亲手为崇庆皇太后绘制《多禄图》，还在母亲六旬、七旬、八旬寿辰时，命画师画万寿图，定格庆生的祥乐场面。或许致贺书画的魅力，更在于创造一个永恒的吉祥时空，包罗受赠者及种种祝福意象，于艺术世界中长续凡俗心愿。 致贺书画是中国绘画中重要的世俗题材和“社交性艺术”[1]。明清时期，由于商品经济的发展和日常生活的交际等需求，致贺书画出现繁荣之势。中国艺术史学家柯律格在所著的《雅债：文征明的社交性艺术》中，拆解了文征明作品在不同人际圈层下的社交情境。其中，致贺书画的受赠范畴涵盖家族姻亲、师长、同侪、官场、地缘社交、顾客和弟子。另一边，新兴的市民阶层购买能力提高，并学习士绅阶层和上层官员的优雅做派购买致贺书画，“不是追求纯粹的视觉上的审美欣赏，而是为了在特定的场合如春节、寿辰时悬挂出来。”[2] 社会各阶层对致贺书画需求的增加，影响了职业画家的绘画风格。鬻画维生的扬州八怪在文人画内加入世情烟火和吉祥寓意，如罗聘《一本万利》、黄慎《渔翁得利》等作品；为加快创作速度，扬州八怪整体风格上减少了工笔、细笔的部分，汪士慎、黄慎等人由工入写、多取挥毫。近代海上画派从市民欣赏趣味、市场变化为出发点，兼取中西绘画元素。海派早期代表赵之谦融金石学入书画创作；任伯年为代表的中期画家，将民间艺术融汇诸家之长，同时吸收了西方绘画的速写、设色等，形成海派绘画的典型画风；鼎盛时期代表吴昌硕大写意画法一枝独秀，带浓郁金石气，将色彩浓重的民间审美文人化，形成生机朴茂、古拙典雅的风格，在其一生中，创作了大量带有致贺色彩的画作如《神仙富贵图》《清贡图》《岁朝图》。而受其影响颇深的齐白石，风格更鲜活通俗，有《丹桂双兔》《长年大贵》《教子加官》等雅俗共赏的致贺作品。 为了提高作品销售，书画家们开始借助媒体的力量。清末，已形成了以新闻、言论、文艺（副刊）、广告四要素组成的中国近代报刊格局。铜板印刷画报的风行给予书画家更多展示可能。如辛亥年间，岭南画派创始人高剑父、高奇峰在上海创办《真相画报》，一为宣传和实践岭南画派“折衷中西，融合古今”的“艺术革命”主张；二以绘画、摄影等美术手段，充当辛亥期间革命党人的喉舌 [3]。随后的二三十年代，一大批以艺术为题材的上海画报兴盛，为书画艺术从业者提供了不少宣传的机会。 民国时期，全国报纸多达数百家，曾出现过短暂繁荣的“报界黄金时代”。书画家多以报刊广告发布书画润例，仅上海《申报》一例中的润例刊登就有数百例之多（1912-1937年之间）。 一些有实力的书画家善于利用大众媒体打造个人品牌。以徐悲鸿为例，他在1926年-1941年的15年间，借助报纸照片，树立了一个戴大黑领结“克拉凡脱”（cravate）的学院派艺术精英形象。他与宣传自己最多的报纸之一《北洋画报》的创办人冯武越亦师亦友，冯武越常在宣传上以“大画家”“名画家”为开头，为徐悲鸿卖座，如《中国大画家徐悲鸿君自绘像》《名画家徐悲鸿君得意作品之一》，甚至还自己下场写文章：“余尝告人曰：中国今后之大画家，当推徐悲鸿氏……”许多得了徐悲鸿应酬画的人，会主动赠刊作品照片以见报端，增加了徐悲鸿作品在媒体中的传播[4]。 在艺术社会学家阿诺德·豪泽尔(hauser arnold)看来：“真正的艺术作品不仅是表达，而且是传播。”[5]艺术一方面是文化信息本身，具有被解读和传播的属性；另一方面，艺术植根于艺术世界的生态之中，只有通过中介传播，才能被传递到观众眼前，并对艺术家形成有效的社会反馈。 作为艺术生产者的书画家和传播媒介的大众媒体，二者之间的合作愈发密切，赠画成为书画家与媒体良性互动的证明。早在1931年5月，徐悲鸿曾率中央大学学生北上参观过津时到访北洋画报社，其间为报社友人作画，并与刘老芝、黄二南为报社创办5周年合作画纪念。当时新闻经常围绕“佳话”展开此次社庆的报道，并陆续刊登活动中产生的应酬作品[6]。 五十一年后，徐悲鸿的关门弟子刘勃舒先生，为贺羊城晚报复刊五周年而精心创作了国画《奔马》，祝愿其发展如骎骎骁骥。同一时期，还有王个簃、李可染、孙其峰、朱屺瞻、刘海粟、陆俨少、吴冠中、刘开渠、侯一民、钱松嵒、黄永玉、刘国松、赖少其、程十发、关山月、黎雄才、王肇民等大家，以赠画形式致贺羊城晚报的生日。 羊城晚报是新中国成立后创办的第一张大型综合性晚报，自创立以来，它高举文化大旗，“铁肩担道义，妙手著文章”，成为传播中国优秀传统文化和岭南文化艺术的高地。数十年来坚持对文化艺术界生态的热点、痛点进行深入报道和舆论引导，记录了近现代中国艺术发展的大量珍贵史迹与思想变迁，同时也为艺术家提供了宝贵的传播窗口和成长平台。 比如，上世纪50年代，每逢广州有重要的文艺演出，羊城晚报就会把第一排的演出票送给杨之光老师，让他能从最佳角度画出当晚的舞台速写，然后次日见报。杨之光老师曾感慨，创作舞蹈人物画之所以成为自己的强项，都源于当年羊城晚报社给的机会。羊城晚报50周年社庆，杨老师撰写“半个世纪功名就，羊城不可无此君”诗句赠羊晚，表达知遇之恩。 原中国美术家协会副主席、原广东省美术家协会主席许钦松也曾受邀为羊城晚报创作了不少插画，并在羊城晚报上发表过多篇文章。他说，自己的成名离不开这张报纸的宣传报道。 2014年，羊城晚报创办羊城晚报艺术研究院，通过这一平台加强晚报和文化艺术界的沟通、交流与合作，强化羊城晚报对艺术新闻的采编、策划。 2022年是羊城晚报创刊六十五周年，纵观羊城晚报多年来收到数量庞大的致贺藏画，其主题元素可大致分为三种类型： 一、吉祥寓意。有赖少其《益信此山高》、刘国松《剑门》、陈金章《山水》、梁世雄《高原春色》、刘海粟《纵横郁勃》、王个簃《月季花开》、李可染《清秋图》、黎雄才 《冬岭苍松》、郭莽园《红毛丹》、方楚雄《枝繁叶茂》、林蓝《山竹》等。 二、地域特色。取岭南风物入画，如吴冠中《榕树》、钱松嵒《南国春回》、陈子毅《红棉双雀》、陈永锵《春歌》、梁如洁《岭南春》等。 三、以羊城晚报为画眼。如华君武的《夜读》、董辰生《秉烛达旦图》、张绍城的《佳音传天涯》等。 致贺作品种类还包含油画、版画、水彩、漫画、书法、雕塑等。 针对这批致贺藏画，羊城晚报艺术研究院推出了《羊城晚报珍藏书画鉴赏》栏目，对精选赠画进行个案解读，从作品鉴赏入手，梳理艺术家的学养体系、折射其背后的时代精神，这批作品整体呈现的，也是现当代中国致贺书画艺术语言的多元聚合。 “太上贵德，其次务施报。礼尚往来，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也。”自《礼记》以来的2500余年，往来互惠仍是中国社会人际关系的底色。千百年来，作为社交性艺术的致贺书画，承载着对诚敬和美好向往的精神内核从来未变。笔底之情“想顷如常”，其间藏匿的幽微思绪，总是衔接着观者，“世总为情”。然世总为变，致贺书画的风格一直随着时代和审美的变化而变化。 在互联网和人工智能技术以摧枯拉朽的力量碾压而来的今天，作为人类情感文化符号的艺术，作为在农耕文明孕育起来的致贺书画，作为与时代共舞的媒体，它们的关系将如何被重塑，它们的发展又将会有怎样的逻辑，命题已出，答案在求。 [1]“社交性艺术”一词出自柯律格.雅债———文徵明的社交性艺术[m].刘宇珍，邱士华，胡隽，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2012：9-30. [2]james cahill, picture for use and pleasure——vernacular painting in high qing china.berkeley:university of california press,2010:4 [3]陈滢.岭南1368-1949花鸟画流变[m].上海古籍出版社，2004:420. [4] [6] 季海洋.艺术家形象的建构、传播与消费——徐悲鸿在民国报纸中的公众形象考略[j].美术观察,2021(08):49-54. [5]〔匈〕阿诺德·豪泽尔.艺术社会学[m].居延安译，学林出版社，1987:134. 本期艺术家 刘斯奋 " 刘斯奋 《东篱佳色》 116cm×49cm纸本水墨 2018年 " 刘斯奋 《独艳》 106cm×35cm纸本设色 2016年 " 刘斯奋 《清江话别图》 146cm×366cm纸本设色 2014年 " 刘斯奋 《山影向江分》 69cm×35cm纸本设色 2014年 " 刘斯奋 《天阙临江》136cm×68cm 2012年 " 刘斯奋 《沃野春晨》 340cm×136cm纸本设色 2011年 " 刘斯奋 《锦绣春风》 360cm×145cm纸本设色 2007年 " 刘斯奋 《寒云》 45cm×68cm纸本设色 " 刘斯奋 《风正潮平》 136cm×68cm纸本设色 " 刘斯奋 《冬日阳光》 98cm×59cm纸本设色 2016年 " 刘斯奋 《第六张是沙发》 纸本设色 2009年 " 刘斯奋 《蝴蝶》 136cm×68cm纸本设色 2000年 " 刘斯奋 《车站流行色》纸本水墨 艺术家简介 刘斯奋，1944年1月生。原籍广东省中山市。1967年毕业于中山大学中文系。历任广东省委宣传部副部长，广东省文联主席，广东画院院长。一级作家。长篇历史小说《白门柳》获第四届茅盾文学奖。美术作品《万岳朝宗》被人民大会堂收藏。另出版著作十余种。2015年获广东省第二届文艺终身成就奖。 撰文/王绮彤、高妃 审校/赵旭虹 核发/张演钦 来源 | 羊城晚报·羊城派 责编 | 王绮彤

主演：上野树里,时任三郎,风间俊介,加藤柚凪,志田未来,中尾明庆,森本慎太郎,藤原季节,齐藤阳一郎,坂之上茜,宫本茉由,中村千歳,石田光,户次重幸,平岩纸,大竹
简介：" 9月7日，日元一贬再贬，创下25年来新低，吸引着热爱日本商品、或有意赴日旅游的民众，掀起了一股“日元兑币潮”。 不过，国外的观光客尝到了甜头，却苦了日本国内民众。 " 首先是使用“进口原料”的日本产品，成本节节上涨。 以近期发售的iphone 14为例，苹果公司为了硬体升级与因应汇率，在日本的售价比去年还高21%，这让日本国内消费者成为最大受灾户。 而这项政策长期会对日本社会造成哪些影响，仍待后续观察。 在经济上受挫严重，就连让岛国引以为傲的影视行业也不太景气。 "日本旅游业收入1995.png?2020 随着电视的时代逐渐式微，日剧的收视率也跟着节节败退，以往动辄20%、30%的漂亮成绩早已不复见。 以2022夏季日剧为例，多数黄金档都以低于10%的收视姿态开出收视表现，过去成绩亮眼的日曜剧场（tbs周日剧场）《老菜鸟》，也只勉强守住了双位数的底线。 " 成绩不如预期，“腰斩”传言也随之而生。 从石原聪美、绫野刚到木村拓哉的新作，都曾传出因收视率不佳，被迫要提前下台一鞠躬的消息。 虽然这些谣言都随着剧集正常播出而不攻自破，但是否仍隐含着什么台面下的警讯？ 《日本沉没》毫无疑问是虚构的情节，但“日剧沉没”会不会真实上演？ 显然，这个问句在秋季日剧片单中找到了答案。 " 从秋季的上映的十几部日剧中，仍可看出各大日本电视台持续在吸引人气上做出的努力。 本季片单包括以女性渔业工作者、旅行护理师为主题的《第一企鹅!》与《旅行护士》； 由神话或漫画为基础打造的《elpis-希望、或者灾难-》、《欺诈猎人》等，都是剧迷的讨论话题。 卡司部分，包括“日本奥斯卡”影后长泽雅美、在《盛装打扮的恋爱也有理由》以亮丽穿搭引发话题的川口春奈，以及年纪轻轻、却有深厚底蕴的奈绪、冈田将生等人。不同年代的明星演员一字排开，阵容可谓是相当华丽。 " 在此选出6部令人期待的秋季日剧，不论话题性、卡司阵容、剧情吸引度都相当多元。 " 《elpis -希望或是灾难-》 主演：长泽雅美 / 三浦透子 首播: 2022年10月24日 " 首先这部日剧的宣传语就很令人振奋。 潘多拉魔盒被打开后，将会是光明的希望？还是黑暗的混沌？ 在希腊神话中，最为知名的传说之一莫过于“潘多拉魔盒”。 在故事中，灾难随着魔盒打开被释放，降临到世界的每个角落，而在盒子内的“elpis厄尔庇斯”被留在了箱底。 " 至于“elpis”是什么？有人认为是“希望”，因为悲剧最后总会走向希望。 但也有人认为是“预言”，它揭示在苦痛过后，袭来的将会是“甘”、抑或另一个“苦”。 《elpis -希望或是灾难-》就是以“冤案”作为开端，试图要打开宛如“潘多拉魔盒”的未知真相。 " 本剧由长泽雅美主演，饰演从“黄金时段”被发配边疆的落魄主播浅川惠那。 她在职涯跌落谷底时，浅川选择与台内的年轻导播岸本拓（真荣田乡敦饰）、王牌记者斋藤正一（铃木亮平饰）合作，调查一起连续杀人案的幕后真相。 不过，没有人知道这起案件将走向何方。 " 2021年以电影《母亲》夺下“日本电影金像奖”的长泽雅美，睽违4年再度主演民放剧（由民营电视台播放的剧）。从《行骗天下jp》、《求婚大作战》，到电影《在世界中心呼唤爱》，时而甜美温柔、时而机灵搞笑的长泽雅美，不论饰演什么角色，总能透过百变形象，征服剧迷、影迷的心。 除了演员阵容令人期待，编剧渡边绫更是首度参与民放电视台的剧本编写。 " 大部分观众可能对她较为陌生，不过她经手的作品品质可是有目共睹的。 尤其是2011年的nhk晨间剧《康乃馨》，不仅捧红了女主角尾野真千子，更成为首部夺下“银河赏大赏”的晨间剧。 编剧与演员强强联手，期待能突破长期低迷的收视。 今年秋季最看好的必须是这部。 " 《第一企鹅!》 主演：奈绪 / 铃木伸之 / 松本若菜 首播: 2022年10月05日 " 在2019年作品《轮到你了》中以“怪演”形象爆红，并在《演绎屋》、《你永远比那些家伙年轻》等影剧作品，演活各种职业与角色的奈绪，始终被剧迷视为潜力新星。如今，她终于在《第一企鹅!》首次担任民放黄金时段的主演。 由奈绪饰演的岩崎和佳，是一位移居到海港小镇的单亲妈妈，强悍又富有胆识、坚毅又带点温柔的性格，使她在一次机缘下投身渔业。 然而，渔业对岩崎来说是“未知世界”，面对几乎都是男性的工作环境，她能够做出什么突破，甚至影响周遭的伙伴一同加入，将是《第一企鹅!》的最大看点。 " 我起初相当好奇，这部日剧以“企鹅”为名的原因——原来是跟企鹅本身的习性有关。 企鹅是生性害羞的群居动物，身处陌生海域时更不敢贸然行动。 不过，如果有“第一只企鹅”挺身而出、勇敢下水，其他企鹅便会鱼贯而入。 本剧就是以“企鹅”作为比喻，就是描述女性投身未知领域的坚韧不拔。 " 本剧由真实故事改编，原型是居住在山口县萩市、当时年仅23岁的坪内知佳。 起初连竹荚鱼和鲭鱼都分不清楚的她，以外行人的角度设计出一套突破性的产销系统，甚至与60位渔民同时合作。 她扭转了当地渔业的命运，甚至改变了日本的渔业，被日本政府誉为是“第六次渔业革命”。 " 以“女性故事”为号召的ntv水十时段（每逢星期三，日本时间晚间10点到11点的电视连续剧时段），经常推出不同题材的“女性取向”作品。 包括《女子警察的逆袭》、《深深地恋爱！》、《我们的爱情不正常》等。 但近年剧集的品质跟观众回响都差异甚大。 这次的选题与以往相比，更符合该时段的核心理念与特质，相信能在如此“不景气”时期正式开播后再创佳绩。 " 《欺诈猎人》 主演：平野紫耀 / 黑岛结菜 / 三浦友和 首播: 2022年10月17日 " 老粉应该都知道，日本畅销漫画《诈欺猎人》即将再度被改编为电视剧！ 身为资深日剧观众，应该对2006年山下智久的版本不陌生。 尤其是他在剧中，根据“诈欺对象”改变身份、穿着和讲话方式的情节，令影迷们印象深刻。 “不败ip”更让tbs在2008年推出电影续作，颇受观众欢迎。 这次让《诈欺猎人》再度现身，也让剧迷开始揣测：这会是翻拍、还是续作？ “世界上骗子分三种，而骗这些骗子的诈欺师，名叫黑鹭。” 漫画原著作者夏原武就在近期透露，《诈欺猎人》并非新作也不是续集，而是“另一部诈欺猎人”。 不仅定位成“完整版”的诈欺猎人，弥补2013年原作完结后，部分情节没有刻画清楚的缺憾。 更把舞台搬到2022年，结合现今“高度仰赖网络”的资讯化社会。 " 本次由杰尼斯团体“king&prince”成员平野紫耀扛下主演。 他透露，因为自身的外型和个性，总是给人“容易被骗”的印象，因此这次接到演出邀约相当惊喜。 事实上，原作中的主角黑崎高志郎，本身就是以单纯可爱的外表示人。 这两人的形象不谋而合。 至于他会怎么演出主角强悍的一面，也令人相当期待。 " 不过话说回来，经典ip不断“冷饭新炒”，是否能够再度掀起风潮？ 近年日本许多电视台为了挽救收视率，不断将过往叫好叫座的作品“重新推出”。 但翻拍版本却不见得会获得正面回馈。 举例来说，这次饰演女主角吉川冰柱的黑岛结菜，就有网友拿她与2006年版本中，饰演同位角色的崛北真希比较，被认为“外表不够柔弱、不太合适”。 新一代演员要扛起老招牌，相信每个人都要承受相当大的压力。 " 不过，制作团队这次的诚意相当足够，不只结合今昔的时空背景改写剧本，更找来当代的话题演员，皆体现出主创团队的用心。 在这里还是表示期待，这次的冷饭新炒，能把经典玩出不同的风貌。 " 《旅行护士》 主演：冈田将生 / 中井贵一 / 菜菜绪 首播: 2022年10月21日 " 众所周知，除了漂亮国，医疗剧拍得最好的国家就是日本了。 像《空中急诊英雄》《派遣女医x》《仁医》等脍炙人口的日剧，确实拍出了时代的水平。 而这其中以医疗、刑侦剧为强项的朝日电视台，再度推出全新系列的医疗剧。 " 首先宣传语就很霸气：他们不是无名的白衣天使，而是白衣战士！ 《旅行护士》是由冈田将生、中井贵一共同演出。 这是两人睽违10年来再度共事。 冈田将生的戏路广阔，从电影《驾驶我的车》的关键角色，到《胜者即是正义》的“win先生”，时而内敛、时而搞笑，收放自如的形象深植人心。 老牌影星中井贵一曾七度夺下“日本电影金像奖”。 2019年主演的电影《不存在于记忆中》也颇受观众好评，深厚实力自然不在话下。 " “旅行护理”的概念起源于1970年代。 当时美国政府为了因应“护理师短缺”而设计出这样的短期补位机制，约占美国护理师总数的10%。 在新冠疫情初期，病患大量涌入医院，旅行护理师的需求也呈现爆炸式成长，起到了相当重要的作用。 " 旅行护士虽然没有固定的工作地点，也必须带着行李舟车劳顿。 不过，他们在个人的时间安排上更加弹性，同时也能凭借着自身专业，多方进行尝试。 不必融于职场生态，也不用担心会卷入犹如《白色巨塔》般的派系斗争。 这样的职业设定，看似跟知名医疗系列作《派遣女医x》中，主角大门未知子自称是“自由医生”的概念相当近似。 " 实际上，这两出剧都由中园美保担任编剧。 投入电视产业逾30年的她，创造出许多脍炙人口的爱情作品，近年来更把触角延伸到不同领域。 包括以自身经验改写的《全为了你》、晨间剧《花子与安妮》、米仓凉子主演的《仁慈之女～国税局稽查官～》，都是出自于她的笔下。 " 特别的是，《旅行护士》以“护士”为主轴，两位主演皆为男性，而身为配角的外科医师，则由女星??菜菜绪饰演。 笔者认为，这样的安排跨越了性别藩篱，打破了性别与职业的传统印象。 而近年的《虹色病历簿》、《恶女～谁说工作不酷的？～》等剧，都透过角色或剧情上的设定，尝试打破日本的性别定型。 我觉得，这部剧很大概率会成为日剧今年下半年的一匹黑马。 " 《静雪》 主演：川口春奈 / 川口春奈 / 筱原凉子 首播: 2022年10月06日 " 千万别被片名的小清新骗了。这部剧的感情可谓是异常“汹涌”。 日剧最大的特色之一，即是擅长描写各种恋爱关系。 虽然多数受限于萤幕尺度较为保守，但在剧情面上更趋多元，《静雪》即为一例。 以曾经不告而别的感情作为开端，两人再相逢时，却已经步入寂静的世界。 " 从宣传海报上就知道“在无声的世界里重逢，交织着心碎与温暖的爱情故事。”这是一段描述听障人士的爱情故事。 男主角佐仓想（目黑莲饰）在18岁患上“感音神经性听力损失”，听力会随着年纪增长逐渐消失，且尚无有效的治疗方法。 得病后，他放弃了感情、梦想与昔日同窗，回到家乡从事校对的工作。 女主角青羽紬（川口春奈饰）看似生活充实、个性开朗，但心中一直有所缺憾。 两人从再次相遇、和解、理解到包容，动人心弦的爱情故事开始上演。 " 本剧由川口春奈主演，要从《盛装恋爱有理由》的亮丽外型，转换到《静雪》的凄美形象。 她起初也认为这个角色相当具挑战性，但被剧本中的世界观所打动，最终选择接演。 曾在《消失的初恋》担纲主演的目黑莲，为了演出失去听力的男主角，一年前开始学习手语，甚至越学越感兴趣。 此外，曾主演《金鱼妻》的筱原凉子、《法医朝颜》的风间俊介也都参与演出。 " 以“听障”作为角色设定、借此拉开恋爱序曲的日剧情节其实相当多见。 例如：由清原果耶主演的《fight song》也有类似剧情，部分设定也跟《静雪》不谋而合； 而在《福冈恋爱白书12》系列中，由奈绪、杉野遥亮共同演出的《福冈恋爱白书13：你的世界的另一侧》，调性则与《静雪》更加相像。 从了解“两个世界”的不同开始，到最后认定彼此是人生挚爱，播出后打动了无数观众的心。 " 《夏洛克的孩子们》 主演：井之原快彦 / 西野七濑 / 玉山铁二 首播: 2022年10月09日 " 撼动银行的丑闻，大型犯罪娱乐喜剧就此展开！ 怎么说呢，这算是一部“尺度”上限的日剧了。 日本作家池井户润创造了许多高收视的作品，除了“大和田”香川照之的《半泽直树》，还有杏的《花咲舞无法沉默》、阿部宽的《下町火箭》等。 " 不过，《夏洛克的孩子们》对池井户润来说，始终是一部特别的作品。 它不只是这位作家后续著作的起点，更奠定了日后以“描绘人物”为中心的书写特色。 本次将由wowow民营卫星电视台先后推出电视剧与电影版。 " 《夏洛克的孩子们》和《半泽直树》一样，故事背景都发生在银行。 由井之原快彦饰演的副课长，在职场深受部下信任，但某一天却发生了“百万现金遗失”的事件。 由西野七濑饰演的女行员被怀疑是犯人，副课长为了查明真相，决定展开一场以“秘密追查”为名的行动。 " 剧名以“夏洛克”为名的原因，是取自英国戏剧作家莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》。 夏洛克以放高利贷的贪婪商人著称，被后世称为世界文学史上的“四大吝啬鬼”之一。 我认为本剧剧名或许揭示了剧中角色“各有盘算”，逻辑甚至可能如同电影《东方快车谋杀案》般。 " 另外，同时宣布推出电视剧、电影版的操作模式十分罕见。 多数日剧跃上大银幕的历程，通常是在剧版口碑佳的状况下，才会宣布开拍电影版。 wowow对原著的故事性应该有十足的把握与信心。 wowow的作品向来都有一定品质，相信电视剧、电影版均能带给剧迷全新的感受。 " 其实近期可追的日剧远不止这些。 碍于篇幅原因，部分仍具潜力的日剧在这里就不详述了。 包括由资深演员松坂庆子主演的《一桥桐子的犯罪日记》、tbs日曜剧场《atom之子》、以及山田凉介演出“双重人格”大学生的《为亲爱的我致上杀意》，更多秋季日剧还会继续发掘中。 " ——end——

主演：天海祐希,松重丰,新川优爱,濑户利树,草笛光子,加藤谅,柴田理惠,石井正则,若村麻由美,友近,高桥玛莉润,北斗晶,龙雷太,藤田弓子,哀川翔,毒蝮三太夫,三谷
简介：" 老来难，难在身体和没钱这两项上。“久病床前无孝子”是老话，但没钱的久病更让老人苦不堪言。 人老了，挣钱的能力下降了，只有每月的退休金，维持了生活就很难积攒多余的养老钱。所以，我们要从年轻时未雨绸缪地为自己的晚年积攒些养老钱。 在子女成家立业的时候，我们要学会适度资助，而不是全部奉献，在遇到亲朋好友借大额资金的时候要学会拒绝，在老了有人忽悠各种购物时要学会甄别，在别人介绍高额利息的投资时要学会远离，保住自己的养老钱，才能让我们的晚年过得舒畅安心。 人老了，学会守住我们手里的养老钱，遇到这几件事情的时候，需要谨慎处理好，以免自己的晚景凄凉。 " 面对子女买房买车时，需要适度“自私”点，谨慎处理才不会与子女关系闹僵 人老了，退休了，挣钱能力下降了，唯有我们的身体和每月的退休金。我们需要主动去锻炼身体，保持健康，还要学会适度“自私”点。 在我们的子女成家，需要买房买车的时候，我们要谨慎处理自己的养老钱和资助子女成家的费用，不然会让我们自己伤心后还没有养老钱。 能够给予子女首付款的时候，不要为了让子女的压力小，就把自己辛苦半生积攒的钱都拿出来资助子女，有人甚至为了子女的幸福生活，不惜让自己老了还背负贷款，这样的处理，不仅自己难受，子女也不一定感激你。 " 生活里，有很多老人心疼子女，尤其是独生子女的父母，觉得孩子就一个，自己的东西早晚都是子女的，为啥不趁早给呢？ 有些东西可以早给，但手里的钱不要太早交给了子女。全款给子女买房的时候，子女眉开眼笑地感激你，等到你真正需要金钱续命的时候，子女拿不出，你自己又没有，岂不悲哀。 人生短暂，人老了，就过好自己当下的日子，对于子女的帮扶在能力范围内就好，毕竟谁的人生都需要自己去打拼的，我们过好老年生活也是对子女最好的支持。 " 面对广场公园里各种购买套路，需要远离，占小便宜吃大亏 生活里，不知道老人们发现没有，很多没有道德良心的商家利用老人喜欢“花小钱买大件”的心理，故意诱导老人买各种“神仙保健品和保健器材”。 人老了，心就柔软了，见不得年轻人的各种“善待”，几句好话，几次温暖，就会让我们老人主动花钱买年轻人推荐的好东西。 我们老了，手里的那些钱要用到“刀刃上”，不要轻易被广场公园里的各种购买套路，也不要有“占了小便宜”的心理，这样我们就不会吃亏上当。 有些事情我们拿不准的时候，就多想想“天下掉馅饼”的事情，好事为啥会找到我们身上呢？不是因为你善良，而是因为你好骗。 所以，人老了，面对广场公园里的各种忽悠购买套路，一定要自动学会远离，永远都是“占小便宜吃大亏”。 " 人老了，面对别人推荐的投资理财，需要甄别，不要惦记利息，亏了本金 人老了，退休了，我们要学会服老，不要觉得自己的精力体力旺盛，还能够跟年轻时那样去做事情，要懂得该休息的时候，好好歇着，过好退休后的老年生活。 面对别人给我们介绍的各种高额回报的投资理财产品的时候，一定要多思考一下，千万不要被别人的高额利息吸引，因为你惦记的是利息，而骗子惦记的是你的本金。 有些人就是利用老人想“用手里有限的资金多挣些利息”的心理，忽悠老人去买他们的理财产品，他们用送礼物，带你游玩等为诱饵，让老人们觉得自己得到实惠了。 其实，我们老了，安安静静地把养老钱放在银行就好，“命里有时终须有，命里无时莫强求”。人这辈子能够拥有什么，拥有多少，早就在冥冥中安排好了。 人老了，就要学会甄别，学会取舍，不要想着好事都被自己拥有了。这样，不论别人说得如何美好，我们的心是静的，几次之后就不会再找你推荐了。 " 面对亲情朋友间的大额借款，需要学会拒绝，存款比面子更让你晚年安心 人老了，我们要学会守住养老钱的时候，也要学会拒绝。不要把亲朋好友间的面子看得太重，觉得别人开口问自己借钱是看得起自己，是对自己信任，是跟自己亲近。 如果亲朋之间偶尔有暂时的资金需求时，我可以帮助，但面对大额的借款，我们需要学会拒绝，尤其是那种说着漂亮话，做着违心事的亲朋，在他们的眼里，你的钱就是他的钱。 如今很多人都被借钱借出“后遗症”了，因为如今的人，借钱的成了大爷，要钱的却成了“孙子”，借出去的时候，皆大欢喜，要钱的时候，翻脸无情。 人老了，面对亲情朋友间的大额借款，我们需要学会放下面子拒绝就好，因为你手里的存款永远比面子更让你晚年安心踏实有尊严。 " 结语： 人老了，要学会安静的生活，要学会适度的“自私”，还要学会过好当下的日子，不要对谁期待太高太多，谁的生活都辛苦，唯有自渡依靠自己，方能安然度过奈何桥。 老来难的时候，再后悔自己面对子女买房时的慷慨就晚了，要学会给自己留好养老钱； 面对广场公园里的各种忽悠购买套路，学会远离，不要好奇心太重；面对各种高额回报的投资理财的诱惑，要学会甄别，守好自己的本金，晚年才不会凄凉； 面对亲朋之间的大额借款，要学会拒绝，因为存款比面子更能让我们的晚年有底气和尊严。 作者：华贵禅心 关注我的文字，走进你的心灵。你有故事，我有茶，一起畅聊余生时光。 文中配图来源于网络。

主演：佐藤健,武井咲,吉川晃司,苍井优,青木崇高,绫野刚,田中伟登,奥田瑛二,江口洋介,香川照之,平田薰
简介：　　经历了动荡的明治维新，日本迎来新的时代。在明治政府第十个年头，不祥的气息弥漫东京。恶德实业家武田观柳（香川照之 饰）操纵女医师高荷惠（苍井优 饰）研制新型鸦片，公开招揽落魄武夫，大肆收购周边土地，有条不紊地实现他的狼子野心。在此期间，以刽子手拔刀斋之名滥杀无辜的鹈堂刃卫（吉川晃司 饰）引起了前新選组头目斋藤一（江口洋介 饰）的注意，也迫令隐姓埋名多年的拔刀斋本尊绯村剑心（佐藤健 饰）登场。寄居在神谷道场的绯村渐渐融入神谷薫（武井咲 饰）和周边庶民的平和生活之中。然而武田欲壑难平，为了保护善良的人，剑心不得不拔出逆刃刀和相乐佐之助（青木崇高 饰）勇闯虎穴……　　本片根据漫画家和月伸宏的经典原作改编。

主演：渡边谦 , 广末凉子 , 前田亚季 , 寺田心 , 中村苍 , 大东骏介 , 武田航平 , 和田正人 , 渡边大知 , 长谷川初范 , 萩原圣人 , 秋山菜津子 , 前野朋哉 , 佐藤隆
简介：瑞典斯德哥尔摩当地时间10月10日下午1时，2018、2019年诺贝尔文学奖揭晓，波兰作家奥尔加·托卡丘克（olga tokarczuk）获得了2018年诺贝尔文学奖，奥地利作家彼得·汉德克（peter handke）获得了2019年诺贝尔文学奖。 " 波兰作家奥尔加·托卡丘克 " 奥地利作家彼得·汉德克 2017 石黑一雄：生于日本的英国移民作家 " 1954年11月8日，石黑一雄生于日本长崎，1960年随家人移居英国，先后毕业于肯特大学和东安格利亚大学，并于1982年获得英国国籍。1983年开始发表小说，其主要作品有《群山淡景》、《浮世画家》和《长日将尽》等。曾获得1989年布克奖、大英帝国勋章、法国艺术及文学骑士勋章等多个奖项。 另一位诺奖热门人物日本作家村上春树非常欣赏石黑一雄，认为他的作品在日本受欢迎，原因“部分是因为它们是了不起的小说，但也因为我们在他的小说中发现了一种特别坦诚和温柔的品质，既亲切又自然。” 2016 鲍勃迪伦：在美国歌曲传统中创造了新的诗歌形式 " 鲍勃?迪伦原名罗伯特?艾伦?齐默曼，1941年生于明尼苏达州德卢斯城。大学时期开始使用艺名鲍勃?迪伦。1961年，鲍勃?迪伦从明尼苏达大学辍学，开始专心致力于歌唱工作。 1996年鲍勃?迪伦首次提名诺贝尔文学奖。美国诗人艾伦?金斯堡在提名信中指出：“虽然他（迪伦）作为一个音乐家而闻名，但如果忽略了他在文学上非凡的成就，那么这将是一个巨大的错误。事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。” 2015 特兰娜?阿列克谢耶维奇：对时代苦难与勇气的写作 " 阿列克谢耶维奇1948年出生于苏联的乌克兰，毕业于明斯克大学新闻学系，后来成为白俄罗斯记者、作家。她用与当事人访谈的方式写作纪实文学，记录了第二次世界大战、阿富汗战争、切尔诺贝利事故、苏联解体等重大事件，曾出版《战争中没有女性》《最后的证人》《锌皮娃娃兵》《切尔诺贝利的祈祷》等作品。 获得诺贝尔文学奖后，阿列克谢耶维奇萌生了筹建智力俱乐部的想法。“我希望他们（精英和知识分子）可以向大家解释，我们这个社会在发生什么，为什么会发生这些事情以及在这种情况下，我们应该怎么做。苏联解体25年了，我们一直处在被解体的精神状态下肯定不行。战争和法西斯主义应该是让我们警醒的东西。” 2014 帕特里克?莫迪亚诺：唤起人类的命运 " 帕特里克?莫迪亚诺是法国评论界一致公认的当今法国最有才华的作家之一。他的作品探索和研究当今人的存在及其与周围环境、现实的关系。前期小说大都以神秘的父亲和二次大战的环境为主题，运用大量的回忆、想象，把现实和虚构结合起来，描写并未经历过的故事。诺奖评委会称其获奖原因为，帕特里克?莫迪亚诺的作品“唤起了对最不可捉摸的人类命运的记忆”。其代表作有《暗店街》《八月的星期天》等。 2013 艾丽斯?门罗：一切来源于日常 " 门罗的很多故事都以安大略省的horon县为背景，其作品多以女性视角为中心，聚焦于加拿大普通小镇的生活经验，探索普通女性复杂的心理与情感世界，在冷静、精致的叙事中，给读者带来阅读与心灵的震撼。她写作的另一个特点，是故事的无所不知的讲述者，一边讲述一边对世界上发生的事情进行理解。门罗作品的一个常见主题（尤其反映在她的早期作品里），是正在步入成年的女孩子面对自己的家庭和小镇时的两难处境。瑞典学院给出的颁奖词是：“当代短篇文学小说大师”。代表作有《快乐影子之舞》《逃离》《石城远望》《你以为你是谁？》《我青年时期的朋友》等。 2012 莫言：第一个中国籍诺奖获得者 " 莫言是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自1980年代起一系列以故乡山东高密为背景的作品，充满“怀乡”与“怨乡”的复杂情感。瑞典文学院评价：“从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个令人联想的感观世界。”代表作有《红高粱》《檀香刑》《丰乳肥臀》《生死疲劳》《蛙》等。 2011 托马斯? 特朗斯特罗默：慢慢打磨的诗人 " 瑞典著名诗人，被誉为“20世纪最后一位诗歌巨匠”，同时也是一位心理学家和翻译家。瑞典科学院称，“他以凝炼、简洁的形象，以全新视角带我们接触现实”，“特朗斯特罗默大部分诗集以凝炼、简短和深刻的比喻为特征。在其最近的诗集，他转向了更为短小、更为精炼的模式。”特朗斯特罗姆一生共发表了十二部诗集，两百多首诗 ，他的写作缓慢而沉潜，有时一年最多写三首诗，有些诗往往要用几年的时间打磨才完成，如《有太阳的风景》，前后耗时7年才最终完成。有人评价他是“像打磨钻石一样写诗的人”主要作品：《17首诗》《记忆看着我》《航空信》。 2010 马里奥?巴尔加斯?略萨：对权力结构的制图般的描绘 " 马里奥?巴尔加斯?略萨是拥有秘鲁与西班牙双重国籍的作家及诗人。其诡谲瑰奇的小说技法与丰富多样而深刻的内容为他带来“结构写实主义大师”的称号。瑞典皇家学院称他的创作是“对权力结构的制图般的描绘和对个人反抗的精致描写”。代表作有《绿房子》《城市与狗》《酒吧长谈》等。 2009 赫塔?穆勒：用德语写作无所寄托者的境遇 " 德国女作家和诗人，1953年8月17日出生于罗马尼亚小镇尼特基多夫，1987年移居德国。赫塔?穆勒擅长描写罗马尼亚裔德国人在苏俄时代的遭遇，她的作品总能从内心出发，并带着较为浓重的政治色彩。米勒的大部分作品都以德语写成善于通过文学作品向世人展示她的成长环境与后来在异国他乡的生活经历。诺贝尔文学奖评审委员会称其“兼具诗歌的凝练和散文的率直，描写了一无所有、无所寄托者的境况。”代表作有《低地》《沉重的探戈》、《护照》、《心兽》、《单腿旅行》等。 综合自新华社、中国新闻网等 资料整理：李方舟

主演：伊藤英明,佐藤隆太,加藤爱,三浦翔平,时任三郎,平山浩行,伊原刚志,仲里依纱
简介：" 在2000年首部国产航空灾难片《紧急迫降》之后，我们又迎来了同样根据真实事件改编的《中国机长》，在感谢英勇的机组的同时，我们也看到了中国电影工业水平的进步。 航空题材由于其惊人的高度与密闭空间、机组人员保持的专业性、危难之时各色人物的不同表现，一直也被灾难题材所青睐。 国际影坛上也有着《空中监狱》、《萨利机长》、《空军一号》等众多佳片，在小小的机舱中发生的各种惊心动魄的事件充分见证了人性的光辉。 今天就和大家盘点一下那些发生在飞机上的惊险电影！ " top30：《紧急迫降》（2000） 张建亚导演，邵兵、徐帆主演，首部国产航空灾难片。一架大型客机载着137名中外乘客飞向北京，机长李嘉棠发现飞机起落架收不回来，只好选择紧急迫降。此时，地上做好迫降的一切准备，机组乘务员则用勇气和爱心安慰着惊慌不已的乘客。客机能否安全迫降？ " top29：《突击》 （2010） 根据史上著名的“法国航空8969号班机劫机事件”改编。因恐怖分子拒绝交出人质，巴拉迪尔总理决定用武力解决，并派出一支训练有素、经验丰富的法国国家宪兵行动小组。 " top28：《高空飞行》（2010） 高空密室惊悚片，讲述一位新手飞行员和他的四位年轻同伴在高空飞行时，机身上发生了一个神秘的故障，他们也随之发现自己面对的是一股超自然的力量。 " top27：《凤凰劫》（1965） 一辆搭载油田工人的运输机因沙暴天气迫降在撒哈拉沙漠，机身受损，一名乘客称自己是飞机设计师，他建议把完好的机翼从机身上拆卸下来，然后以它为基础造一个小型飞机，逃出沙漠。不料灾难事件接连发生。 " top26：《航班蛇患》（2006） 塞缪尔·杰克逊主演，联邦密探与证人西恩偷偷乘上一架普通的红眼航班。然而这项绝密的计划被警方内奸获知，为了逃脱法律制裁，黑帮老大派出携带大量毒蛇的杀手登上飞机，一场离奇恐怖的血腥灭口案件就此展开…… " top25：《云霄飞车》（2013） 本片演技派河正宇的首部导演长片，该片以喜剧形式讲述一位韩流明星从日本回国在空中遇到险境的故事，充满黑色幽默。 " top24：《插翼难飞》（1997） 圣诞前夕，航班上除了乘客，还有两个被警察押解的罪犯史达斯和韦弗。然而，史达斯袭击了警察，枪杀了机长，机智的空姐泰利果断出手重新掌控飞机，然而，真正危险的不仅仅是前方即将飞入的雷暴区，还有阴险狡诈的韦弗。 " top23：《凤凰劫》（2004） 改编自1965年的同名电影，新版主人公所面临的危机被全面升级。影片的背景地由北非炎热的摩洛哥荒漠换成了风沙肆虐、盗匪猖獗的蒙古戈壁。片中主要道具c-82军用运输机也变成了其改进型c-119“飞行车厢”。 " top22：《国际机场1975》（1975） 一架飞机要在盐湖城降落，却与一家私人飞机相撞，机长重伤，空姐按照塔台的指示暂时稳住飞机，却无法使其降落。此时，机场决定派人用直升飞机从空中进入飞机，完成不可能的任务。 " top21：《国际机场1979》（1979） 阿兰·德龙主演，这也是银幕上难得见到的协和式超音速客机的故事。不过剧情有些夸张，两位机长用民用客机抵御战斗机的袭击…… " top20：《巡弋悍将》 (1992) 韦斯利·斯奈普斯主演，一帮穷凶极恶的歹徒乘坐飞机唯有一个目的——劫机！对于163次航班的一百多名乘客来说， 这无疑是一场浩劫，然而幸运的是，在飞机的57号座位上还有一个可以拯救他们的人， 他就是约翰·科特。 " top19：《劫机惊魂》（2016） 电影根据真人真事改编，讲述1986年9月一架泛美航空73号班机遭到4名恐怖分子挟持劫机，年仅22岁的空姐neerja bhanot牺牲了她自己拯救飞机上359条乘客性命的伟大故事。 " top18：《红眼航班》（2005） 瑞秋·麦克亚当斯、基里安·墨菲主演，丽莎与杰克逊搭乘的是同一班红眼班机，而且还相邻而坐。丽莎万万没有想到，原本温文尔雅的杰克逊露出了他的狰狞面目，双方的斗智斗勇颇有看点。 " top17：《空中危机》（2005） 朱迪·福斯特主演，故事发生在飞行的飞机上，朱迪发现自己6岁的女儿在飞机上凭空失踪了。巧合的是她正是飞机的设计者，于是她带领观众揭开飞机每一个内部构造，也揭开了一个惊天阴谋。 " top16：《77航空港》 （1977） 杰克·莱蒙主演，运有宝贵油画古董的飞机在副驾驶员和其同党的策划下，企图控制飞机，正当他们用气体把乘客熏倒，企图把飞机开往荒岛时，飞机却因撞击而坠入海中，机长克服重重困难，冒着生命危险发出求救信号，令乘客得以逃生。 " top15：《空前绝后满天飞》（1980） 本片虽然是喜剧片，其实故事也挺紧张刺激的呢，因机长食物中毒致死，前飞行员泰德被迫去接管控制飞机航行……在70年代空难电影盛行一时，很多观众都对这一类型审美疲劳，《空前绝后满天飞》拿各种空难片的套路开涮，成为影史上经典的反类型影片。 " top14：《中国机长》（2019） 张涵予、杜江主演，机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。 " top13：《海猿4：勇敢的心》（2012） 影片的主角是海难救援队，描绘了客机水上迫降后，特殊救援队面临史上最艰难的挑战，开始了对346名乘客及乘务人员的救助……《海猿》系列根据漫画改编，整个系列电影拍的惊险刺激，感人肺腑。 " top12：《93航班》 （2006） 导演: 彼得·马克尔 该片同样改编自真实事件，2001年9月11日，四架航班被恐怖分子劫持，之后冲向他们早已预定的目标。93号航班上的乘客在最后时刻，用尽全力与恐怖分子斗争，最终虽然依旧机毁人亡，但劫机者的阴谋却没有得逞。 " top11：《火海凌云》（2016） 古辛等机组成员，在一次飞往亚洲的航班中，志愿前往火山爆发的昆吴岛营救被困人员。然而降落后局势陡变，火山再度喷发，机场几近烧毁，这班俄罗斯机组成员竭尽全力，带领来自世界各地的幸存者逃出生天，然而真正严峻的考验才刚刚开始…… " top10：《迫降航班》（2012） 丹泽尔·华盛顿主演，飞行员成功挽救一次飞行事故。但对事故调查中发现飞行员有滥用药物的问题。为维护形象，他必须想办法隐瞒事故的真相……虽然是影史上著名的空难电影，但影片成本只有区区3100万美元，但却让丹泽尔·华盛顿获得奥斯卡影帝提名。 " top9：《国际机场》（1970） 一次意外使得一架飞机困在主要跑道上，而另一架飞机上，一名恐怖分子引爆了炸弹，导致飞机严重受损，必须使用跑道着陆，否则就会机毁人亡。此片当时大受欢迎，成功开启了明星云集的《国际机场》四部曲。 " top8：《最高危机》（1996） 库尔特·拉塞尔、哈莉·贝瑞主演，一架正在飞往华盛顿的747客机被以一群恐怖分子劫持，反恐怖活动特别行动组成员通过运输战机秘密潜入机中……一部非常老派也非常经典的空难电影。 " top7：《颤栗航班93》（2006） 导演是保罗·格林格拉斯，改编自真实事件，93航班航班上的恐怖分子本来打算把飞机用以袭击华盛顿。然而机上所有乘客和工作人员却一致抗敌，力挽狂澜，以自己的牺牲保住了更多人的性命。 " top6：《空中营救》（2014） 连姆·尼森饰演一位空警。在从纽约直飞伦敦的飞机上，他收到一系列神秘短信，要求政府向一个秘密账户转账1.5亿美元，否则就会每隔20分钟杀死一名航班上的乘客，正邪双方由此在四万英尺的高空上展开了智力与武力的双重对决。 " top5：《九霄惊魂》（1990） 本片根据此真实事件改编。美国阿洛哈航空公司243航班飞机刚刚爬升到巡航高度，飞机客舱中段上方一大块天花板眨眼间消失无踪，飞机顿时变成“敞篷跑车”！所有的乘客和机组成员唯有依靠安全带防止被风刮走或坠入茫茫大海。 " top4：《空军一号》（1997） 哈里森·福特主演，美国总统在回国途中，其专机“空军一号”被恐怖份子劫持。孤立无援的他凭著对这架专机的熟悉，独自对抗疯狂的恐怖份子。狭小空间里的动作场面拍的非常精彩，美国总统在片中简直美国队长附身。 " top3：《虎胆龙威2》（1990） 布鲁斯·威利斯主演，本片的情节安排颇具巧思，高潮一波接一波，在机场内外的有限空间中发挥出强烈的戏剧张力，动作场面拍得相当刺激，美国个人英雄主义体现的淋漓尽致。 " top2：《萨利机长》（2016） 汤姆·汉克斯主演，萨利机长驾驶的飞机引擎在空中突然失灵，他当机立断，迫降在哈德逊河面上，挽救了机上155名乘客和机组人员的生命。然而，随着事故原因调查的展开，他的声誉和事业前途却遭受了摧毁般的影响。 " top1：《空中监狱》（1997） 不用太多介绍，尼古拉斯·凯奇主演的最经典影片之一。一群亡命、玩命的囚犯，碰上一个倒霉透顶的假释犯，进行了一次不可能的空中逃亡，影片的爆炸场面非常多，节奏把握得当，配角们也十分出彩。 以上这些飞机惊险电影，你看过几部？ —end— "

主演：伊藤英明,加藤爱,香里奈
简介： 一些饰演反派的演员透露，自己在路上曾被人恶言相向，因为自己演的角色太有代入感了，但其实反面角色是非常考验演员的演技的。最近部屋君就看到日本goo网站对网友进行了“最适合演人渣的演员”的调查，来看看投票结果 1 藤原龙也 742票 2 木下ほうか 428票 3 忍成修吾 173票 4 香川照之 142票 5 山田孝之 127票 6 津田寛治 125票 7 中山裕介 106票 8 lily franky 95票 9 窪田正孝 91票 10 佐野史郎 88票 " 上面的榜单中，我们看到了藤原龙也以绝对的优势排在了第一位，当选“最适合演人渣的演员。”其实他本人也曾在节目中表示“找上门的都是人渣角色”。 舞台剧出身的藤原龙也，15岁时被戏剧大师蜷川幸雄发掘，2003年称为日本戏剧史上最年轻的哈姆雷特饰演者，精彩的演绎让他横扫了当年舞台剧界的各项演技大奖。 " 在《死亡笔记》真人版中，他以杀人狂夜神月一角深入人心，近年也接演多个杀人犯角色。他也有“史上最悽惨男星”的封号，并非他身世可怜，而是他饰演的大多角色都极度坎坷，像是《赌博默示录》、《稻草之盾》、《大逃杀》等，不断欠债、还债，还被通缉。 " 而本周五（1月11日）在中国内地上映的电影《22年后的自白》中，藤原龙也又一次演了人渣，而且还是一个让警察花了22年都找不到的连环杀人犯！ 这是藤原龙也的电影第一次在中国的大银幕上与观众见面，下面部屋君就来给大家说说这部《22年后的自白》 " 连环杀人案凶手主动现身挑衅 电影讲述1995年发生了5人连环被杀的悬案，凶手一直没有被抓到，就在事件过去22年后，一位名叫曾根崎雅人（藤原龙也 饰演）的男人公开宣称自己就是当年连环杀人案的凶手。 而且他还是以开新闻发布会的形式来宣告自己就是杀人犯，提前通知大量媒体到场拍摄，进行了电视直播。 " 曾根崎同时还推出了一本详细介绍自己如何杀人的自白书，并在这个记者会上得意洋洋的宣传这本书。 另一方面，看到如此高调的杀人犯，当年失去同事和妹妹的警察牧村航咬牙切齿，在媒体的镜头面前，他与曾根崎发生了肢体冲突。 " 随着凶手出书事件的不断发酵，又出现了另外一个人在网上匿名宣称自己才是真正的凶手，并愿意通过电视的直播节目与曾根崎当场对峙，他还公开了一段录影带，出现的画面让曾根崎和牧村警官都当场失控，在电视直播中，他们产生了激烈的争执与身体冲突，让剧情更加迷雾重重..... 到底录像带中播放了什么画面，让众人反应如此强烈？之后的剧情中会有绝对让你想不到的大反转，还出现了惊人内情，环环相扣的伏笔在最后一刻才全部揭开，大家亲自去电影院发掘吧。 " 警察对公开现形的罪犯无可奈何？罪犯竟然会被追捧成为网红？这些看似很魔幻，但其实都是与现实密切相关，而《22年后的自白》正是影射了这些社会现象。 不会被抓捕的犯人 作为杀人犯的曾根崎高调的宣告自己是凶手，自白书字字句句都是刺痛受害者家属的刀枪，这种贩卖死者剩余价值的行为惊世骇俗，挑战了人性的底线。 " 然而警察却对他无可奈何。 因为日本法律中规定，对刑事案件的调查时效是15年，电影中说的“时效成立”，也就是在案件发生后的15年内，若警察没有抓到犯人，之后犯人就不会再受到法律的制裁。比如电影中的曾根崎是在事件发生过22年后才现身，这时候警察就没有权力可以去抓他了。 " 常看日剧的小伙伴对“时效”这个词一定不陌生，很多日剧都会以此为线索，展开各种离奇的故事，也有《时效警察》这种专门关于刑事时效的连续剧。还有经典日剧《流星之绊》中，被杀掉父母的三兄妹为了在时效成立之前，努力寻找出凶手，东野圭吾的另一部作品《白夜行》中，时效也是主角所重点关心的。 不过在2010年时，日本废止了凶杀案调查的时效限制。 杀人犯也可以成为网红？ 电影中，曾根崎出的书详细写了自己是如何杀人的，让受害者的家属受到了二次伤害，受害者的家属甚至计划亲自去把曾根崎给杀了。 " 但其实，这本书受到了大众的热捧，甚至不少人将曾根崎当做偶像膜拜。他还展开粉丝见面会，与读者进行面对面的交流。大家也把自己和书的合照发到社交网络上，表达对杀人犯的爱慕和说明自己在追随潮流。 在网络上，人们肆无忌惮地释放戾气与恶意，无穷地窥探欲显露出人性的黑暗面。 " 曾根崎成为“犯罪明星”自然也少不了媒体的推波助澜，因为有很高的话题度，为了博得收视率或者销量，媒体对曾根崎的一举一动进行追踪报道，以及有深度的个人采访，让曾根崎一直保持着热度。 这种罪犯成为畅销书作家在日本是有真实发生的。 " 1997年，日本发生了起震惊全国的“酒鬼蔷薇圣斗事件”： 一个日本14岁的中学生前后杀了2名小学生，以及造成3人重伤，还把其中一个的头挂在了学校门口，并且在尸体口中塞了一封给警方的挑战书，写着“来吧，游戏开始了。愚蠢的警察们，快来阻止我吧，我非常享受杀人的乐趣，我非常爱看人类的死亡...”署名“酒鬼蔷薇圣斗”。 " 代号为“少年a”的杀人犯仅被关了7年，就出狱了。在2015年再次出现在大众视线中，推出了一本关于自己当年杀人的书《绝歌》，里面讲述了自己杀人的过程，以及小时候从杀虫子到开始杀猫的经历，一切描写都非常细致入微，但对受害者及家属没有一点的愧疚感。 虽然当年的受害者家属控诉“这本书的出版，是对我们家属感情无情践踏。”但不妨碍这本书大卖25万本，让少年a赚了4000万日元的版税。 " 电影《22年后的自白》中，有杀人犯对受害者家属道歉的剧情，并提前通知记者来拍摄，这样的剧情设置看来不是空穴来风的。 现实中，外界一直希望看到少年a向被害人家属谢罪的画面，不过被害人的父亲说：“命都没了，补偿从何而谈。谢罪这种东西，对于无法挽回的事情，是没有任何意义的。相比之下，一辈子都怀着向我们传达着谢罪的负罪感，这才是最重要的吧。” " 在日本出书的犯人一点都不少，2004年日本福冈县的连环杀人弃尸案，里面其中一个犯人在监狱里写下了手记《我们一家都是死刑犯》。 " 2007年，大学生市桥达也奸杀了女老师，为了不被抓到，他去做了整容，两年后被整容医生举报才入狱。不过他在狱中写了一本叫《被捕前空白的2年零7个月实录》，记录了自己这两年是如何逃亡的。 荒诞的是，众多少女因罪犯的高颜值而迷上他。市桥达也被捕时，电视台进行了直播，少女们却被他落寞孤独的气质迷倒，甚至成立了粉丝团给他求情.... " 看来电影中的剧情，在现实中是真真实实存在。 其实，我们也经常在网络上看到“颜值即正义”的话语，一些明星因为违法犯罪受到制裁，也还是有不少粉丝心疼的表示“陪你走下去”....而这部电影正是对现在这种娱乐至死的社会的辛辣讽刺。 演员阵容异常强大 " 除了公认的演技派演员藤原龙也，《22年后的自白》中的其他演员也是值得部屋君来说说。 " 努力寻找真凶的警察牧村航由伊藤英明饰演，出道20年的他有《秘密》、《海猿》、《恶之教典》等代表作，中国观众应该对他2016年的作品《我的危险妻子》很有印象，他被中国观众亲切的称为“小明”。 " 童星出身的夏帆饰演的是受害人的家属 " 在《贤者之爱》中有精彩演出的龙星凉饰演牧村警官的搭档 " 石桥杏奈饰演的是牧村警官被杀掉的妹妹 " 野村周平饰演妹妹的未婚夫 不可错过的悬疑佳作 电影通过“多时空交叉”的叙事方法，将曲折离奇的剧情分为两条时间线，并穿插多场精彩群戏，吊足观众胃口，营造出紧张感与焦虑感。在日本上映时取得了非常傲人的票房成绩与口碑 " 这是“饼哥”的中国银幕首秀，没想到有生之年还能看到在国内的电影院感受他炸裂式的演技，光是这一点就值得我们去贡献票房了！ 《22年后的自白》1月11日起在全国电影院上映，在影院内跟随一众日本大咖一起寻找凶手、追踪真相、揭开谜团，是会有不一样的体验的！