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主演：伊藤英明,加藤爱,佐藤隆太,海东健
简介：（本文来自影视生活第一站 时光网） 时光网特稿2017年堪称日本漫改电影“元年”，除了是因为年内本土上映的漫改数量几乎是历年之最，还有一个特殊的时间点——距离日本影史第一部搬上银幕的漫改真人系列《比波普高校》（尤以1987年的《比波普高校：高校与太郎进行曲》作为标记），今年刚好是第三十年。 " 2017年日本漫改真人电影“井喷”几乎快接近30部 地球人都知道，漫画和动画是日本引以为傲的强项，国内外的群众基础都十分稳固。除非是像宫崎骏或新海诚这些被誉为“十几年一遇”的坚持做原创动画电影的少数者，大多数片方依然倾向将现有的漫画剧本拿去改编成动画剧场版，或是真人电影。一方面，能利用原作的号召力及已有粉丝群体降低投资风险；另一方面，漫改电影产业虽然才三十年，但日本动漫创作历史已走过了100年，能让片方挖掘的经典动漫作品甚至“遗珠”漫画实在太多，不需要吭哧吭哧写原创剧本，就可以带一波热度。 整个肥沃的日漫土壤，加上日本国民普遍对本土ip的情有独钟，漫改电影即使不外销，也基本能在国内卖座，就当给漫画粉丝开个自嗨趴，再曝光了自家艺人，也皆大欢喜。所以近几年，因为演漫改而火起来的“日本鲜肉”，在营销手段和受众群体等层面上，和我国的“流量小生们”有得一拼。 纵观2017年日本本土已上映及已定档的漫改真人电影，数量竟多达28部，比去年的20部又多了近10部，比2015年的13部更是翻了个倍。（今年上映漫改一览表，详见下图） " 它们当中有老牌动漫ip，例如仅次于“三大民工漫”普及度的《银魂》和《钢之炼金术师》、80年代冒险史诗《jojo的奇妙冒险》、木村拓哉主演并参加了今年戛纳展映的《无限之住人》等等…… 也有没那么老牌、但在近年比较“现象级”的漫画ip，例如暗黑血腥向《东京食尸鬼》、科幻悬疑向《亚人》、催泪治愈向《3月的狮子》、脑洞校园漫《齐木楠雄的灾难》等等…… 还有一类是日本最普遍最常见的少女漫，例如山崎贤人《一周的朋友。》、桥本环奈的《春与夏推理事件簿》、生田斗真与广濑铃的《老师！》等等…… " 漫改最爱“鲜肉”若干 从以上2017“井喷式”的漫改片单，就可以看出日本漫改真人电影产业的三大惯性：一、坚持打铁趁热；二、坚持人气“鲜肉”；三、坚持“挖坟”和“炒冷饭”三十年。 然而，数量多不代表佳作多。从2014年到2017年这三年多期间，上映的漫改真人电影有近80部，但能突破40亿票房的始终只有2014年的《罗马浴场2》、《浪客剑心：京都大火篇》《浪客剑心：传说的完结篇》以及2016年的《信长协奏曲》。 要是不算上有前作口碑在的《浴场2》和主要是日剧影响力的《信长》，这几年在真正意义上成功将二次元真人化并且获得极佳票房的，只有《浪客剑心》。接下来，让我们回顾往年的漫改历史，看能否从成功的案例中总结出什么规律。 90年代的漫改“雏形” 虽说日本漫改真人电影的历史走过了三十年，但其实前二十年的数量加起来，远远不如2007-2017这十年之多。从1987年到2004年，基本一年只出一部漫改，并且这段时期所改编的漫画题材，基本上都是轻松逗趣为主，不是围绕校园就是生活日常，最典型的代表就是从1988年开始公映、每年出一部的《钓鱼迷日记》了。 从上个世纪70年代末到80年代初，日本电影产业开始复苏，第一届东京电影节就是在1985年举行。这一时期的日本重点影片多为畅销小说改编，“原著观众”这一群体开始被盯上。相比起早期小津安二郎和黑泽明年代的风格，80-90年代的日本影片开始更看重“娱乐性”。 外加，80年代恰恰是日本动画的黄金时期，《龙珠》《棒球英豪》《龙猫》《足球小将》等经典作品简直火到境外，宫崎骏、押井守、大友克洋、庵野秀明这些日后鼎鼎大名的监督和名作者，都是在这段时间发家。 " 《比波普高校》(be-bop high school)系列 在这种大环境下，电影“盯上”漫画题材也是意料中事了。1985年12月14日《比波普高校》在日本上映，这个改编自木内一裕同名漫画的校园青春片不仅夺得了1986年全年日本票房第二位，还是中山美穗的出道代表作。 从1985-1988年，该系列每年都出一部电影版，而1987年的《比波普高校：高校与太郎进行曲》更拿下了当年第11届日本电影学院奖的“最具话题影片奖”，足以见得《比波普高校》在当年的火爆。这也是为什么现在会以1987年作为漫改电影的开始之年。 至于90年代的的漫改电影，最为代表性的就是95版《花样男子》（内田有纪和藤木直人主演）、堂本刚的《金田一少年事件簿之上海人鱼传说》（1997）和反町隆史的《gto麻辣教师》（1998）。 " 堂本刚是金田一的“最初代”饰演者 其中，《金田一》在当年共拿下了23.8亿日元的票房，这个成绩在当时也是可以交差了。 要知道，在2005年的《nana》之前，日本漫改票房最高纪录保持者还是西田敏行和他的“老基友”三国连太郎主演的《钓鱼迷日记》系列，最高的一部是1994年的《钓鱼迷日记7》，拿下28.5亿票日元票房，都还没破30亿。 哪怕到今天，一部本土漫改只要越过30亿日元门槛，已经可以先走一波通稿庆祝了。而当时年仅16岁的堂本刚也作为第一任金田一一的真人饰演者，成为很多漫迷心中的经典。 相比之下，在当年仅仅收获7.6亿日元的95版《花样男子》显得太没存在感了，他们大概也没有猜到，这将来会是一个风靡整个亚洲多年的超级ip。 其实，由内田有纪搭档（颜值巅峰期的）藤木直人的95版《花样男子》才是第一版从神尾叶子同名漫画改编而来的作品。在其之后，1996年才出了第一代《花样男子》的动画版，这时的粉丝群体才开始扩大起来。 " 直到后来，人们先后经历2001年台湾改编的《流星花园》和2005年松本润版的《花样男子》，这才真正迎来《花样男子》空前绝后的火爆。 2008年，在剧版结束后“趁热打铁”的电影版《花样男子final》居然在狂揽77.5亿日元，快十年过去了，至今还是稳稳守在日本漫改票房史的第三名。 从95版《花样男子》的“遭遇”可以看出，日本漫改真人电影里获得票房成功的，很大一部分还是需要依赖电视台的支持，或者常常，直接就是人气电视剧的电影版。 2005年：漫改大潮序幕 2005年绝对是日本漫改影史的分水岭了。在05年之前，能上30亿的国产漫改电影，一部都没有。 而那段时间，刚踏入新世纪的日本电影又是什么境况呢？由于雄踞日本票房前列的基本80%都是进口片，我们这里就只拿日本国产的电影做比较了—— 2001年宫崎骏一部雄霸全球的《千与千寻》总票房有308亿日元（至今依然是日本影史第一）；2002年的国产头部是《猫的报恩》有64.4亿日元； 2003年是可以载入日影史册的《跳跃大搜查线2》，凭借173.5亿的票房它至今依然是日本国产真人电影里最高的；2004年，继续有宫崎骏的《哈尔的移动城堡》（196亿日元）以及长泽雅美的成名作《在世界中心呼唤爱》（85亿日元）…… 而漫改题材的电影，无论从受众层面还是制作投入的层面，比起非漫改电影都稍逊一筹，30亿仿佛是个迈不去的坎。 " nana 2005 直到2005年《nana》真人版电影的横空出世。 改编自同名漫画的《nana》又名《世界上另一个我》，这个ip绝对是很多8090后的青春回忆了。在原作的热度和话题性、以及当年歌唱事业如日中天的中岛美嘉加持之下，《nana》真人电影一举揽下了40.3亿日元票房，成为第一部破30亿、还破到40亿的漫改电影。 而该片的另一位女主角宫崎葵，虽然少年成名，但也直到出演了《nana》才真正开始被更多人记住，并且和作品一起从日本火到了整个东南亚。 " 三丁目的夕阳 同样是在2005年，改编自同名短篇漫画的《永远的三丁目的夕阳》也取得了32.3亿日元的票房，还夺得了当年“日本奥斯卡”（第29届日本电影学院奖）最佳影片。这算是日本漫改电影中最具有艺术成就的一部了。 原作漫画《三丁目的夕阳》细致描绘了日本东京申奥成功之后经济复苏的人物故事和社会图谱，这部漫画的选题格局更大，和其他更为普遍的校园漫、格斗漫、少女漫相去甚远。 值得一提的是，07年的续作《永远的三丁目的夕阳2》成为该系列票房最高的一部，凭借45.6亿日元票房至今位列日本漫改影史前十。继续是吉冈秀隆、堀北真希等原班人马、时隔五年重启的第三部《永远的三丁目的夕阳 64年》也拿下了34.4亿。 如果说2005年《nana》和《三丁目的夕阳》开始让人嗅到了漫改真人电影的“可塑性”，2006年的《死亡笔记》才是真正掀起了这近十年日本漫改热潮的序幕。 " 06版《死亡笔记》难以被超越 凭借这本写下名字就可以操纵生死的death note，伸张“正义”的夜神月成为日漫史上几乎是第一个“反派”主人公。大场鸫原作、小畑健作画的《死亡笔记》从2003年开始在《周刊少年jump》连载，累计单行本发行量超过3000万，一度造成漫画抢断货的现象。 原作的设定既有“死神”的魔幻元素、又拷问了制度与权利关系的现实问题，关键是，整个故事的推进过程，就是呈现了一场双雄对决的智商游戏，各种心理试探、下套、侦查和反侦查等等情节严谨并渲染得丝丝入扣，至今看依然是精彩得让人拍手。 2006年，藤原龙也和松山研一主演的真人版《死亡笔记》（前篇）率先在六月上映，同年10月动画连续剧跟上，11月上映了后篇，即《死亡笔记：最后的名字》。这一年堪称“死亡小本本”之年。 两部真人版票房共揽下了近80亿日元票房，特别年底上映的《最后的名字》，最后累计票房有52亿，成为继《海猿2：爱之界限》之后，第二部票房上50亿的漫改真人电影。 “死亡小本本”不仅在日本国内取得成功，整个作品文化更是影响到中国两岸三地、东南亚、欧美及世界各地，在香港更是打破了进口片单日票房记录，算是极少数真人版电影不仅没有毁原作、甚至反作用于原作的成功例子。 而且，热度还依然持续到现在——2015年，致力于“炒冷饭”三十年的日本片方先是重启了日剧《死亡笔记》，由“漫改小王子”山崎贤人饰演l、洼田正孝饰演夜神月，口碑参差不齐；2016年还上映了堪称“正统续集”的真人电影《死亡笔记：点亮新世界》，延续十年前《最后的名字》之后的故事，还找来户田惠梨香和（变成xxl）的松山研一出镜，大打情怀牌，虽然差评遍地，但依然破了30亿。今年，美版《死亡笔记》刚刚也在八月开画… " 《nana》和《死亡笔记》的成功，打破了以往“卖座的漫改电影基本是电视剧的剧场版”的状况。一方面，2004-2006这几年的日本电影屏幕数增加得很快；另一方面，漫改的主题开始跳出校园或生活日常的调调，或结合时代背景，或探讨更深层的社会问题，面向的不仅仅是漫迷，而是更广大的受众。 近十年的成功漫改 有了05、06年连续的几波漫改成功案例，日本漫改电影的数量从2007年开始起来，每年都有将近10部上映；而从2011年开始，每年简直都有将近20部上映（除了“消失”的2013年）。通过翻查数据发现，在日本漫改史上能突破30亿日元的，全是05年之后的作品。我们总结了一些在日本本土票房大爆的漫改真人电影，一起来看看。 《菜鸟总动员：毕业》 上映时间2009年 本土票房85.5亿 （漫改影史第1名、日本影史第54名） mtime评分：7.9 " 翻开日本漫改票房史，位于食物链顶端的居然是一群“菜鸟”。《菜鸟总动员》（又名“教头当家”）是森田真法于1998年至2003年连载的长篇漫画，讲述一群菜鸟棒球运动员的成长与追梦故事，是日本常见的校园体育类少年漫，08年被拍成电视剧获得非常高的人气和收视，电视剧尚未播完，tbs就开始考虑制作续篇，而续篇并非新一季连续剧，而是直接作为大结局的电影版。 " 剧场版预告片 不良学生“戏剧性”的脱胎换骨、热血而煽情的台词、激烈的对战场面……这一切都给全国人民打了几百斤鸡血，最终电影版票房突破80亿，成为当年的日本票房冠军，至今也稳居日本漫改影史票房第一。顺带一提，虽然是漫改，但其实电影版的剧本是原创的，但也嵌入了大量原作漫画中的名场面。 成功关键：热血、鲜肉、电视剧热度。 《海猿》系列 " 2004年《海猿》本土票房17.4亿 mtime评分：7.5 2006年《海猿2：爱之界限》本土票房71亿 mtime评分：7.4 2010年《海猿3：最后的讯息》本土票房80.4亿 mtime评分：7.2 2012年《海猿4：勇敢的心》本土票房73.3亿 mtime评分：7.9 《海猿》绝对是日本漫改史上最值钱的一个系列了。改编自同名漫画，围绕潜水员仙崎大辅（伊藤英明饰）展开一个个海滩救援的惊险故事，系列的第一部在戛纳电影节上首映，获得不俗口碑。有了预算后，拍摄第二部时更是动用了一艘超过1万吨的大型渡轮，这个规模在当时可谓创下了日本影史之最。《海猿》系列的导演羽住英一郎曾是《跳跃大搜查线》剧版的首席助理导演，也参与了电影版的导演工作（包括夺下173.5亿的《跳跃大搜查线2 ：封锁彩虹桥》），备受这个日本史上最卖座系列的风格和意念影响。 成功关键：大众漫改、灾难片、大制作、普适性强 《花样男子最终章》 上映时间2008年 本土票房77.5亿 mtime评分：7.9 前文已叙，就不再多作阐述了。这个f4和杉菜的故事，在2009年早已是国民级别的漫改。它和同年155亿的《悬崖上的金鱼姬》一起将大盘拔高，08年日本国产片总票房成为2000后最高纪录。 成功关键：电视剧热度、明星效应 《交响情人梦》系列 " 2009年《交响情人梦最终乐章：前篇》本土票房：41亿 mtime评分：8.2 2010年《交响情人梦最终乐章：后篇》本土票房：37.2亿 mtime评分：8.1 又一部8090后的老朋友——《交响情人梦》是继《花样男子》之后，最成功的一部校园爱情向漫改。同样作为人气日剧的续篇，两部电影版也合共揽下近80亿。玉木宏和上野树里在戏中的互动和演绎可谓高度还原原作，充满二次元画风，在当年更是掀起一股古典音乐的学习热潮。 成功关键：还是电视剧猛。 《20世纪少年》系列 " 2008年《20世纪少年：第一部》本土票房：39.5亿 mtime评分：7.4 2009年《20世纪少年：第二部》本土票房：30.1亿 mtime评分：7.0 2009年《20世纪少年：第三部》本土票房：44.1亿 mtime评分：7.2 浦泽直树的《20世纪少年》在世纪初获得了日本国内外无数漫画大奖，无疑是一部真正意义上的神作。跌宕起伏的剧情、厚重的人物命运和性格描写、反日式传统画功的绘画风格等等因素都注定了其不平凡。三部曲共投资了60亿，在日本可以说是大手笔，走进影院的主力依然是漫迷（虽然也有被吐槽为cosplay片）。也难得这是一部直接从漫画改编而来的真人电影，没有任何电视剧和动画版的加持，三部电影一起斩获超100亿日元的成绩，是相当经典了。 成功关键：原作号召力、大咖（唐泽寿明、常盘贵子、香川照之、黑木瞳） 《罗马浴场》系列 " 2012年《罗马浴场》本土票房59.8亿 mtime评分：6.6 2014年《罗马浴场2》本土票房44.2亿 mtime评分：6.9 当《罗马浴场》席卷日本电影市场时，或许很多人都被影片中日本语古罗马的“浴场文化”所折服。而续篇《罗马浴场2》上映当年，在一枝独秀的《冰雪奇缘》一枝独秀、加上“柯南”“蜘蛛侠”“杉下右京”等“名人们”的包夹下，能突围拿下45亿日元的票房数字，确实让人惊讶。 成功关键：大众漫改、故事爆笑新奇、日本温泉乡成卖点。 《浪客剑心》系列 " 2012年《浪客剑心》本土票房30.1亿 mtime评分：7.6 2014年《浪客剑心：京都大火篇》本土票房52.2亿 mtime评分：7.4 2014年《浪客剑心：传说的完结篇》本土票房43.5亿 mtime评分：7.5 2012年，在不被人看好的情况下，真人版《浪客剑心》让人眼前一亮，出色的动作场景加上极高的漫画还原度得到了包括众多漫画粉丝的一致好评。而两年后一口气推出两部续篇可以看出华纳的信心，确实也拿下了近100亿的票房。 主演的选择无疑异常关键，佐藤健遇上剑心，就像盖尔·加朵遇上神奇女侠一样，太合适；其他配角也同样选用了大牌；动作戏请教了香港团队；美术、场景、服装等设计尽可能地还原漫画……而还有一点值得注意的是，它最大限度地去贴合当代电影的需求，大大削弱了“二次元作品”所产生的违和感。整个《浪客剑心》摄制组积累了很多“实战”经验，造就了一部合格的暑期商业大片，这也绝对是近年来最成功的、可以被学习参考的商业漫改作品模板之一。 成功关键：诚意。 《信长协奏曲》 本土票房45.7亿 mtime评分：6.8 " 作为富士电视台55周年纪念企画的一部分，日剧《信长协奏曲》作为首部登陆月九的“古装剧”备受关注。由小栗旬领衔众大牌出演的本片改编自石井步的同名漫画，讲述高中生穿越至战国时期后的人情物语。由于日剧完结在非常微妙的节点，大家对后续发展好奇得不行，所以企画之初就作为作品完结篇的《信长协奏曲 电影版》一上映，自然是吸引了大量的剧粉。 成功关键：还是电视剧猛。 《死亡笔记》系列 2006年《死亡笔记 前篇》本土票房28.5亿 2006年《死亡笔记：最后的名字》本土票房52亿 2008年《l改变世界》本土票房31亿 关于“死亡小本本”风靡全球的详情，前文已叙，不多做解释。 成功关键：主要是原作猛、故事大胆、真人版尊重原作智商。 《永远的三丁目的夕阳》系列 2005年《永远的三丁目的夕阳》本土票房32.3亿 mtime评分：8.4 2007年《永远的三丁目的夕阳2》本土票房45.6亿 mtime评分：8.0 2012年《永远的三丁目的夕阳 64年》本土票房34.4亿 mtime评分：7.8 前文已叙，就不多做解释。 成功关键：贴合时代、大众漫改、普适性强 《银魂》2017年（截止发稿） 日本累计票房37.89亿（日元） 中国内地票房 7997.5万（人民币） mtime评分：7.5 " 如果用票房数字来定义“一部漫改是否成功”的话，《银魂》这回算是继2014年《浪客剑心》系列收官之后，最成功的漫改电影了（不算上主要是电视剧续篇的《信长协奏曲》）。虽然从影片质量本身来看，和《剑心》相差不是几个级别。 顺带一提，在《银魂》真人版开篇就躺枪的另一部人气漫改《jojo的奇妙冒险：不灭钻石 第一章》目前在日本上映了都一个多月了，还只有8.78亿日元，差距也是十分悬殊。 " “扑街的巨人” 除了《银魂》之外，在《剑心》之后能突破30亿的还有三部漫改——一部是2015年被公认“辣眼睛”的《进击的巨人 真人版：前篇》，虽然口碑扑街得惨不忍睹，可依然揽下了32.5亿日元票房（看来人类还是作死在好奇心上）。然而，一个月后上映的《进击的巨人真人版：后篇·世界终结》票房只有16.8亿，可见有一半人已被前篇吓退。 第二部就是2015年底山崎贤人和土屋太凤主演的少女漫改《orange橘色奇迹 》，也收获了超过33亿的票房。算是少女漫比较成功的例子了。 还有一部是2016年山田凉介和菅田将晖主演的《暗杀教室：毕业篇》，被漫迷称为“良心漫改”， 夺得35.2亿的好成绩。和2015年的《暗杀教室》前篇一起加起来贡献了近50亿票房。 但，如果不以票房论英雄的话，有一些票房并没有非常靠前、但口碑不俗（主要是被原著粉认可）的漫改真人电影是值得我们注意的。例如2011年《杀戮都市》两部曲一起也有40亿+。票房数字虽不如前面的突出，但在佐藤信介执导下，松山研一、二宫和也、本乡奏多、山田孝之等漫改达人加持下，整体还原得还是不错。 再例如分别于2007和2009年上映的《热血高校》两部曲，小栗旬和山田孝之等人的“校园黑帮”形象也是漫改史的经典了，前者25亿、后者30.2亿，票房不算大爆，但作为低成本校园漫改已可以交差。 " 《寄生兽》 再例如争议之作《寄生兽》相对来说还原度挺可以了，前篇票房20亿，后篇却只有15亿，表现一般；还有是枝裕和的《海街日记》在日本票房只有16.8亿；佐藤健和神木隆之介的《食梦者》还原度也很好，但票房只有17.6亿。 漫改电影有其特殊性。很多漫改真人电影的目标群体主要在于漫迷，贡献票房的人群不够大众，往往导致票房总是突破不了既定的数字关口。票房凶猛的“爆款”漫改不能只服务漫迷，哪怕是“民工漫”级别的漫改也不能全靠漫迷，还得打好群众基础、迎合大众市场，这里有三个tips： 试着打造一部人气电视连续剧，让电影版成为剧版的续篇，或直接就是大结局（个人觉得真是耍流氓啊，真不想承认这是电影呢）；选题还得更贴合大众需要，多注意格局和普适性（毕竟少女漫能卖上30亿的还是少）；真人化在追求还原度的时候，还是要戒掉一些“二次元”习性避免仅仅变成一场cosplay盛宴。 反正，情怀不是一切。 附表：日本漫改影史本土票房top50（截至2017年9月13日） " （更专业的影视媒体，更全面的票务周边服务，尽在时光网）

主演：伊藤英明,加藤あい,佐藤隆太,加藤雅也,吹石一恵,三浦翔平,濱田岳,香里奈,勝村政信,鶴見辰吾,石黒賢,時任三郎
简介： " 上世纪八九十年代香港影坛被誉为东方好莱坞，吸引了国外许多明星前来发展，尤其是日本的。我们比较熟悉的有仓田保昭、大岛由加利、千叶真一、西协美智子等等，不过还有一位也给我们留下了深刻的印象，他就是时任三郎。 " 名字你可能不熟悉，不过一说《英雄本色3》何长青的话你肯定记得。何长青这个人物的性格比较丰满，沉稳阴狠却又重情重义，当年一出场就被他秒到了。 " " 面对背叛他的人，他毫不留情，只因为从小生活的环境让他冷酷。不过面对背叛他的阿杰，却怎么也下不了手。相反把枪口对准了自己忠心耿耿的手下，可怜的手下，这一辈子就做错了一件事，就是打伤周小姐。 " " 忠心耿耿的手下并没有因为他的一枪而改变，提醒他小心丧邦，甚至临死前还告诉他去机场的时候要带钱。此等忠心的手下现在估计找不到了。 " 记忆最深的是何长青在车上和阿杰的那一段对话，人在战争面前没有选择，有选择的话就不会有那么多难民，就不会有那么多人要饭。导演徐克的童年是在越南度过的，那个时期正值战争时期，何长青说的那一段话也是徐克的心声。我们应该珍惜现有的和平！ " " 何长青一直深爱着阿杰，临死的那一刻和情敌周润发和好，还让他好好照顾阿杰。有时候觉得何长青比小马爱的都要深沉。 " 除了和梅艳芳、周润发合作的《英雄本色3》之外，还和王祖贤合作了《中日南北和》，又名《女歌星与间谍》，时任三郎和王祖贤组成cp，话说小倩拿枪真的是帅炸了。 " 时任三郎这里饰演的工藤和何长青形成鲜明对比，工藤可以说是个逗比，是王祖贤的迷弟，第一次见面就爱上了帅气潇洒的王祖贤。 " " 最后影片也撒了一波狗粮，两人组成警界神雕侠侣，帅气十足。 " 时任三郎1958年出生于日本，1.88米的身高在《英雄本色3》中秒杀1.82的发哥，不过他的身高搭档高挑的王祖贤是最合适的，日本女星和他搭配起来真的是最萌身高差。 " 曾凭借《冲绳小子》和《永远的1/2》两次获得日本电影学院最佳男主角提名，在日本的人气也非常高。进入新世纪之后，出演电影《海猿》改编的同名电视剧，之后又接着出演了电影《海猿3：最后的讯息》《海猿4：勇敢的心》，都有不俗的表现。 " " 作为歌手出身的时任三郎在影视圈打拼多年，也塑造了不少经典，如今依然活跃在演艺圈，前两年《绑匪的女儿》中奉献了绝佳演技，当年凌厉的眼神和气质依旧存在。虽然时任三郎是日本人，不过依然为曾经的何长青打call，毕竟是小时候录像厅时代的回忆！ " " 欢迎关注微信公众号电影聚焦（dyjj524）

主演：土屋太凤,芳根京子,横山裕,筒井真理子,生田智子,村井国夫,檀丽,浅野忠信
简介：近来漫改电影特别受到人们的关注，最知名的要数《复联》系列了。 漫改电影如此火热，今天就为大家推荐一部漫改电影： 《深红累之渊》 " 渊累是传奇女演员渊透世的独生女儿， 虽然拥有神秘的内心与富有张力的演技，但颜值不够，相貌丑陋。 在影视行业中，女演员外貌的重要性不必多说。 " 然而，颜值高便一定能得到肯定吗？ 倒也未必。 演艺圈中以漂亮著称但是总被冠以面瘫的女演员也有不少。 可见，高颜值有时也会成为表演道路上的阻碍，丹泽妮娜便是如此。 她拥有至美的容颜，演技却始终不受认可。 " 新锐导演乌合零太的舞台剧《海鸥》，将渊累与丹泽妮娜的命运被捆绑在了一起。 " 这部备受瞩目的舞台剧《海鸥》，要在全国女演员中选择主演， 而导演乌合零太那种艺术至上的冷漠风格，则把绝大部分演员拒之门外。 只有美貌或只有演技的演员，都无法打动他。 唯有渊累与丹泽妮娜的结合，才是导演乌合零太眼中的女主演。 " 这听起来不可思议的想法可能实现吗？ 有可能将两人结合成一人吗？ 当然可以！ 渊累的母亲留给渊累一只口红， 只要在唇上涂这只口红，再亲吻另一个女生，渊累就能与对方互换容颜。 " 渊累与丹泽妮娜在口红的深红色泽中接吻了。 两人各自的优势，合体到了渊累的身上。 渊累带着自己的表演与丹泽妮娜的容颜，顺利拿到了《海鸥》的妮娜一角。 " 两人虽合体，但两人却各自承受着"分裂"的人生—— 渊累因享受到颜值的惠利，而逐渐贪恋这种骄傲与荣耀， 但是她也不得不时刻提醒自己，这张脸是别人的。 这种自知，催生出了邪恶的占有欲。 " 丹泽妮娜也在不断怀疑自己的才华，质疑自己是否还能拿回属于自己的完整人生。 " 两人在仇恨与扭曲中互相撕裂着。 " 然而，两人是否有其它选择？ 在无尽的欲望之渊中，两人会有怎样的变化呢？ 相信大家看了电影自然会有答案。 " 《深红累之渊》这种疯魔、邪魅、扭曲的气质以及接吻换脸的设定，使得它既猎奇又具有创意； 当然两位主演表现的也都十分出色，在两三个身份和人格之间转换自如，使得故事十分精彩； 同时又能在主题表现上显示出不凡表达力，展现了人深不见底的欲望， 实在是一部不错的漫改电影。

主演：松本穗香,奈绪,若村麻由美,浅野温子,洼冢洋介,小关裕太,永岛敏行,中村狮童,藤井隆,野村宏伸,渡边典子,卫藤美彩,村上淳,反町隆史,榎木孝明,鹿贺丈史,药
简介：一场洪灾让澪和儿时玩伴野江失散。父母双亡的澪流落街头，大阪料理名店天满一兆奄的老板娘阿芳收留了澪，而且发现澪极具料理天分。就这样，12岁的澪在天满一兆奄开始学习厨艺。不料，一场大火烧毁了店铺。澪和老板娘来到江户，在一家名为鹤屋的料理店帮忙。但最初澪的料理并没有得到客人的喜欢，相反还惹怒了客人。虽然得到老板的安慰，但是因为大阪与江户两地口味不同，澪对自己的料理水平失去了自信。在几次受挫和经由浪人小松原及永田医生的点拨和帮助后，澪悟出了大阪和江户饮食的差别，做出了改变。改良后的食物得到了肯定，但很快就被其它店铺模仿，于是澪开始思索真正属于自己的味道。

主演：彼得·施耐德,比亚内·梅德尔,亚历山大·谢尔,米兰·佩舍尔,希尔玛·艾奇霍恩,安娜·乌特伯格,索斯藤·默滕,阿克西尔·普拉尔,克里斯蒂安·斯基宾斯基
简介：" 第七届（中国）德国电影节即将于11月15日于北京开幕。本届德国电影节由德国电影协会主办，北京德国文化中心·歌德学院（中国）和百老汇影城协办。 第七届德国电影节分为展映和特别放映两个单元，在为期两周的时间里，将为观众们将带来16部德国当代影坛佳作。在展映之余，本届德国电影节同样准备了映后对谈与其他精彩的同期活动。 佳片云集，汇聚各大权威电影节获奖作品 " 《系统破坏者》 开幕影片《系统破坏者》在今年的柏林电影节分别斩获了金熊奖最佳影片提名和《柏林晨报》读者评委会奖、银熊奖阿弗雷鲍尔奖两项大奖，是一部不可错过的佳作。 本片在上海电影节放映时已经备受瞩目，收获了来自观众和影评人的优秀口碑。电影探讨了当下中国同样颇具热度的原生家庭话题，逐步揭示出小女孩莱尼怪异与狂躁行为的背后隐藏着的深层原因：教育、陪伴与爱的缺失。 本次展映的影片均发行于2018至2019年，展示了德国影坛的最新动向，也同样在各大电影节上获得了亮眼的成绩。《生日》获得了2019年上海电影节金爵奖最佳影片提名，《我曾在家，但…》在2019柏林电影节、巴塞尔图像噪声电影节和圣巴斯蒂安国际电影节分获一项提名。《克莱奥》同样在今年的柏林电影节荣获最佳处女作奖提名。本片导演艾瑞克·施密特同其他影片的导演一样，是德国影坛不容小觑的新生力量。 包豪斯百年，乌托邦精神的当代延伸 1919年，瓦尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛建立了包豪斯学院。100年之后，包豪斯已经成为了一种设计风格、甚至一种理想生活状态的代名词，她的影响至今塑造着我们今天的世界。纪录片《包豪斯精神》以德国视角重新讲述着艺术史与当代史。建筑的造型被置于电影中，碰撞出奇妙的视觉景观。 在同样已逾百年的电影史中，德国电影最为人称道的特色之一便是在影像造型上取之不尽、用之不竭的表现力。富含瑰丽想象与魔幻色彩的《克莱奥》《美丽一夜》《汉娜的回归》展示出德国电影一贯在影像表现力上的长项，同时，前两部电影还观众带入了充满现代化元素的柏林城市空间之中，仿佛一场影像之旅。 " 德国电影展海报 聚焦当下，柔软的反思与克制的温情 本届德国电影节的影片无一例外地显示出很强的当代性，使得这些发生在德国的故事同样能引发中国观众的共鸣。其中，涉及最多的话题便是家庭、童年对人的影响。除了《系统破坏者》，观众还能看到《关于汉斯彼得的一切》中喜剧演员的童年悲欢；《生日》中聚会上落单的小客人与男主人公如父如子的相处；《我当时在家，但…》中小男孩在自然中梦境般的自我寻觅之路；《莱瑟斯》荒野中父子关系在现实与精神上的双重困境。 在家庭与童年之外，人与人之间的亲密关系、人与自我的关系也是重要话题。 《一次聚会》中的封闭叙事空间或许会让人联想起中国观众非常熟悉的意大利影片《完美陌生人》。电影改编自2012年的法国电影《起名风波》，通过给小孩取名这一世界共有的行为，观众可以不同国家的文本与语境转换中，领略独属于德国的文化魅力。 《内心之光》使观众得以感知一群痴呆症患者诗意的心理状态；《一百样东西》是一场用德式“断舍离”对抗消费主义的尝试，使人看清剥离外物后真正的价值在哪里；《时速25》是一部典型的德国公路片，轻松愉快的影调化解着两位主角的“中年危机”；《故乡是时间构成的空间》则把一个家庭留存的记忆碎片用时空之线编织在电影中；《众夜之夜》用四对金婚夫妇的故事解读相伴一生的秘密；传记片《煤工歌手冈德曼》，诉说着主角在前东德社会政治背景下的矛盾与反思。 2019第七届德国电影节即将于11月15日盛大开幕，活动及放映地点包括北京当代moma百老汇电影中心、百老汇影城（apm店）、ucca尤伦斯当代艺术中心、北京德国文化中心·歌德学院（中国）（798）和北京法国文化中心。自2013年举办第一届以来，德国电影节一直致力于提供德国当代影坛佳作，加深中德文化交流。这个秋天，一起来第七届德国电影节看电影吧！

主演：泷泽修,芦田伸介,高桥悦史,浅丘琉璃子,中村勘三郎,山本圭,高桥英树,铃木瑞穗,伊藤孝雄,石原裕次郎,松原智惠子,水户光子,高桥幸治,二谷英明,三国连太
简介： 在俄国文学史上，有这样一位伟大作家—— 他不仅有着“社会百科全书”的美誉，连列宁都称他为“俄国革命的镜子”。 他就是位居文学“三巨头”之首的托尔斯泰。 他创作的《战争与和平》更是俄国第一部赢得全世界声誉的长篇小说。 小说以150年前的俄法战争为背景，小说的主人公皮埃尔，在经历家国离乱、痛苦磨难后，最终获得成长，收获幸福。 时代的一粒灰，落到每个人头上都是一座山。 突如其来的俄乌战争，持续反扑的疫情，行业的衰落与消失…… 俄国作家巴别尔说： 人一生其实不用读太多书，在数以千计的俄国文学名著中，《战争与和平》这部最伟大作家的最伟大作品，无疑就是最该读的那几本书之一。 世事无常，前路难测，痛苦才是生活常态。 当你读懂了《战争与和平》，就会明白： 人这一辈子，若学不会在痛苦中觉醒，在成长中自立，终会困在原地，一生白活。 " 活在别人嘴里，是人生痛苦的根源 皮埃尔是一位伯爵的私生子，他因意外继承巨额遗产，从此过上优渥的生活。 不谙世事的他，无论旁人给予什么建议或说些什么，他都予以采纳，深信不疑。 华西里公爵为了拉拢他，给他找了一份工作，他二话不说就欣然前往，只因华西里认为这份工作适合他现有的身份。 亲朋好友利用他的善良，总是向他借钱却又不还，让他一度反感。 可当他听到“以你的仁爱胸怀”“凭你的善良心肠”等这类话时，他又会倾情相助。 海伦美艳热情，被称“贵族第一美女”，皮埃尔虽有意追求她，可又觉得两人性格不合，而徘徊不定。 " 当贵妇人安娜不停地在他身旁耳语：“看，你和海伦是多么般配的一对。”“没有谁比海伦更适合你了。”他又动了心，立马向她求婚。 然而，看似得偿所愿的他，换来的却是无尽的痛苦。 光鲜亮丽的工作，只是空有头衔，每日里不是参加舞会，就是参与一些社会活动。如此循环往复，让他觉得枯燥乏味。 以为对他人的相助，能够换得真心回馈，可他低估了人心的险恶。 他们表面称赞他是如何宽厚仁慈，背地里就会讥笑他是多么幼稚无为。 更让他痛苦的是与海伦的婚姻，海伦花钱不仅大手大脚，还与众多男人保持暧昧。 皮埃尔规劝她检点行事，她不但嘲讽他软弱无能，更是把暧昧对象带回家住。 生活的不如意接踵而来，皮埃尔却无力改变，这种无力感时时裹挟着他，让他痛苦不已。 余华在《活着》中写道： “生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。” 太过依赖别人，只会渐渐没了原则，失了自己； 太过听信别人，只会成了别人嘴里的善人，心中的傻瓜。 人类的悲欢并不相通，这世上也没有真正的感同身受。 把希望和命运交给他人，换来的只会是无尽的痛苦。 " 没有跨不过的痛苦，只有不愿觉醒的自己 皮埃尔经历生活挫败和婚姻失败后，为了逃避现实，他选择远离家乡，四处旅行。 可过往痛苦，就像影子一样如影随形，这种感觉不仅让他失去了往日神采，连沿途的美景，他都无心欣赏。 直到在一次旅途中，一位智者看出了他的困境，于是开导安慰他，对方的一句话瞬间点醒了他。 他突然明白，消除痛苦的途径不是逃避，而是在反省中，通过不断锤炼，成长为更好的自己。 于是他每天刻苦读书，用心观察人情世故，时刻反思往日行为； 他还会定期拜访好友安德烈，与他促膝畅聊，下至与人相处之道，上至家国情怀。 " 他努力汲取他人之长，去己之短。 哪怕被法军抓捕入狱，在如此艰苦的条件下，他还不忘磨砺自己。 被俘入狱后，皮埃尔每天吃不饱穿不暖，还要做很多繁重的活，可他并没有自暴自弃，反而利用劳动，让身体变得更加健硕。 更让人无法忍受的是，法军时常会对俘虏进行殴打和欺辱。 其他人都叫苦不迭，他却漠然置之，把所有心思都放在提升自己身上。 一有时间，他就会和狱友们交流谈心，了解他们过往经历，及时补缺自己不知道的事物。 最终，皮埃尔在一次次自我觉察中，看清自己的缺陷，也在一次次蜕变中，成为一个崭新的自己。 亚里士多德说：“生命最终的意义并不仅仅在于生存，还在于觉醒和沉思的能力。” 身处困境，唯有坚持学习，增长见识，才能积蓄力量； 面对痛苦，唯有坦然接受，重审人生，才能破局重生。 觉醒固然痛苦，却是打磨人生的利器；麻木固然舒适，却会让人生失去意义。 哪有太阳不下山，哪有人生无磨难。 人这一生，没有跨不过的痛苦，只有跨不过的自己。 " 真正的成长，从拥有独立人格开始 一时的战败，并没有让俄军意志消沉，反而越挫越勇，很快就夺回了莫斯科。 出狱后的皮埃尔精神状态却焕然一新，从原来的幼稚浮夸变得成熟稳重。 这让他在处理前妻后事、修复住宅、管理家仆等事情上变得游刃有余、张弛有度。 他的思想也变得越来越独立，不再轻易受他人影响。 战争让他的财产损失惨重，管家给他出主意，如果不替前妻还债，他就能减轻很大压力。 皮埃尔一边认真倾听，一边点头认同，可一转眼，他依然在债务单上签了字。 更重要的是，在不断反省与磨炼中，他还拥有审人断事的能力，哪怕再奸猾的人，在他面前也如同透明一般。 一位朋友曾登门造访，先是对他曲意逢迎，然后以给妻儿生活费为由，向他借钱。 从朋友躲闪的表情和言语里，他深谙对方借钱只是为了赌博挥霍，于是他果断拒绝，完全不在乎他恼羞成怒后的辱骂。 在情感方面，他也变得睿智许多。 当他决定与娜塔莎结为夫妻时，即使众人并不看好，他也毫不在意。 " 婚后的生活，果然过成了他喜欢的样子。 自结婚后，娜塔莎就谢绝了一切社交，她勤俭持家，把所有的爱和热情都给了他和孩子。 两人互相尊重，彼此欣赏，日子也越过越好。 历尽磨难，皮埃尔终于拥有美满的婚姻，过上他梦想中的生活。 曾听到过这样一句话： “一个有独立精神的人，他一定会试着了解自己的局限、相信积累的力量，厚积薄发。” 人生漫漫，沟壑万千，我们难免会被旁人所绊，让自己陷入无限的焦虑和痛苦中。 人生的成长不是经历了多少，而是在经历中变得清醒自知。 任何时候，我们都清楚自己的人生要怎么过，自己的路要如何走。 人生在世，只有保持独立自主的思想，才能欣赏到自己心中的美景。 " 皮埃尔的前半生，虽然总是在他人思想的海洋里随波逐流，幸运的是，他通过自我反省，向内修行，最终拥有独立的思想，活出自己的人生。 无论时代如何变化，人所面对的困境都小异大同。 也许，我们也曾像皮埃尔一样，因受外界影响，曾失去真实的自己，因无法面对现实，而选择逃避沉沦。 走过半生，你我终会明白，生活是自己的，与他人无关。 正如书中的那句话： 幸福的源泉，在我们自身，而不在外界。 终其一生，我们都是与自己博弈。 学会认清自己，洗练自己，才能让灵魂觉醒，破晓重生。 愿你我都能拥有审视自我的能力，抽丁拔楔的智慧，将这一生活得精彩无憾。 作者 | 墨阑，努力成为更好的自己，既能左手码字，也能右手掌娃。 图片 | 网络（如有侵权，请联系删除）

主演：二宫和也,松山研一,吉高由里子,本乡奏多,夏菜,水泽奈子,千阪健介,白石隼也,伊藤步,田口智朗,山田孝之
简介：《杀戮都市》讲述了一群人因各种原因死亡后被黑球复活，并被强制执行猎杀任务。他们的目标是一个名叫鸟星人的外星人。很快，他们和鸟星人相遇了，一场激烈的战斗即将开始。 西君踩死了鸟星人的鸟，惹怒了鸟星人。鸟星人大吼一声，西君跳入河中，躲开了攻击。鸟星人并不罢休，继续追击西君。西君开启了隐身模式，但鸟星人拥有反隐身能力，向虚空发出狮子吼，彻底摧毁了西君的隐身装置。 西君再次现身，鸟星人瞬间出现在他面前，使用贴脸大招攻击西君。西君知道无法逃避，一拳将鸟星人打飞，但自己也被鸟星人的大招炸飞，身体流出黑色液体。西君的紧身衣被摧毁，无法再提供防护。 " 西君慌了，大声向桥上的同伴求救。但那几个暴走族并不关心西君的生死，只有阿胜站了出来。在生死面前，人性会变得软弱。阿胜鼓起勇气，心中默默告别相依为vous的弟弟。接着，他跳入河中，朝西君游去。鸟星人的速度更快，西君无法逃脱。 阿胜还没到，鸟星人的大招cd又满了，再次使用贴脸大招攻击西君。西君被打伤，失去了战斗力。鸟星人准备攻击阿计。阿胜冲上去抱住鸟星人，其他人见西君已死，知道不是鸟星人的对手，纷纷离开。阿胜只能拼尽全力，紧紧抱住鸟星人，使用全力箍住。 " 鸟星人终于支撑不住，发出凄厉的叫声，头顶打开机器人的外壳，本体从中钻出。脱离保护壳后，鸟星人失去了战斗力。阿计趁机开枪，将鸟星人捆住。一道传送激光射来，将鸟星人传送到不知何处的星空。 " 回过头来，众人将西君救起。西君告诉他们，有一种方法可以摆脱黑球的控制，恢复自由。阿胜继续追问，但此时细菌伤势过重，在对母亲的思念中下线。 " 众人以为任务已经完成，等待传送，但黑球的倒计时并没有停止。这意味着boss战即将开始。

主演：高島忠夫,Nick Adams,水野久美,土屋嘉男,佐原健二,伊藤久哉,沢井桂子
简介：1945年,盟军突入德国,德国疯狂科学家李然博士研究的项目----科学怪人法兰克的心脏被潜艇秘密转移到了其同盟国日本的广岛陆军医院,供起研究出不死的士兵,然而核子爆炸使一切化为灰勁.十五年后,科学家在广岛研究核子放射能对人类还有环境的研究中,意外的发先了一个孩子,在检测 中发现其虽然受过核子放射能的照射,但一点都没有被污染,经过调查发现原来这个孩子在核子爆炸后迷一样的出现在广岛的英树医院(原广岛陆军医院),而且他还在不停的变大,所以科学家们推测当年的法兰克的心脏在受到了放射能的影响后,发生了异变,他们称其为广岛怪人法兰克.然而这时的法兰克已经变大到人们不可控制的地步,并且逃出了医院,另一方面,在秋田油田,出现了地底怪兽,最后两只巨大的生物在平原相遇,并进行了激烈的战斗,最后法兰克用火战胜了地底怪兽,然而与此同时一只大章鱼在悄悄的接近他.........

主演：冈田准一,柴崎幸,铃木亮平,山田凉介,伊藤英明,尾上右近,山田裕贵
简介：以19世纪为背景，“MoeyoKen”紧跟着Hijikata的生活。他是新仙谷副司令员，与明治维新作战。

主演：速水典子,寺田农,中川梨绘,志水季里子,伊武雅刀,万田久子,尾美利德,佐藤浩市
简介：" 《茅崎物语》海报 1905电影网讯不混j-pop圈的你可能对“桑田佳祐”这个名字没有什么印象，但2007年热播日剧《求婚大作战》的主题曲《明日 晴れるかな》你一定印象深刻。没错，结尾抱着吉他唱歌的大叔就是桑田佳祐。这位出道以来一直活跃在j-pop一线的歌手，现在要跨界出演电影了。 " 桑田佳祐演唱了《求婚大作战》等多部影视剧主题曲 据日本媒体报道，桑田佳祐将出演熊坂出的新片《茅崎物语》。茅崎位于神奈川县，音乐人、艺术家辈出，有着悠久的艺能历史。毫无意外地，主演桑田佳祐就是茅崎人。除了桑田佳祐，神木隆之介、野村周平也将加盟该电影。 据悉，电影《茅崎物语》的立案和拍摄多亏了日本第一唱片收藏家宫治淳一的助推。几年前宫治淳一开始编撰书写茅崎的艺能历史，于去年邀请到桑田佳祐，希望电影可以通过多角度来展现茅崎的故事与历史。担任电影《茅崎物语》导演的熊坂出曾凭借《公园和爱的旅馆》受赏第58届柏林电影节最佳电影处女作奖，是第一个获此奖项的日本人，相信作为“当地人”的桑田佳祐与熊坂出导演的合作可以将茅崎这个名不见经传的地方的艺能史真实而精彩地还原给观众。 " 电影《公园和爱的旅馆》海报 电影《茅崎物语》将于6月25日作为开幕片在茅崎电影节上首次展映，并于7月21日至23日在日本十余个城市展映。