Rai

主演：Demian Hernández,Antar Machado,Magdalena Tótoro,马蒂亚斯·奥维耶多,Andrés Aliaga,安东尼娅·泽格斯,Mercedes Mujica,Gabriel Cañas,亚历山德罗·高克,伊尔·迈耶,Cecilia Rainer
简介：2005年、夏天、湖南、爱音乐的女孩……这样一系列的关键词，是否会触发你的青春回忆？那一年被许多后来者称为中国内娱“选秀元年”。很多人都会记得，那个炙热的夏天，在湖南卫视的演播室里，几个女生一边唱着《想唱就唱》，一边举起梦想的奖杯。她们的人生就此改变。 同样是2005年，同样的夏天，在距离那个奏响青春和梦想凯歌的演播厅不远的湘江边上，你或许会见到一个名叫江蓝的普通女孩，这一年她十八岁，喜欢唱歌，会弹电子琴，有一支自己的乐队名叫“萤火虫”，除此之外，她和这座小城里任何十八岁的姑娘无异，上学、放学、读书、做题。在沉重的学业面前，“想唱就唱”或许是过于奢侈的梦想，行过高考的独木桥才是眼前最实际的出路。 十八岁，在法律意义上迈入了成年，在人生的尺度上则年轻得令人艳羡。和这座城市中所有普通的年轻人一样，江蓝曾以为十八岁是她懵懂梦想的萌芽时刻，往后还应该有无数奇妙人生等待她一一探寻，却未曾料到，2005年的夏天，十八岁的江蓝目击了一场死亡事件，她的人生也就此改变。 " 出版社：人民文学出版社/99读书人 出版时间：2024年1月 江蓝来自小说《谋杀夏天》，这是国内社会派推理小说家赵小赵的最新长篇力作——高考结束后，一个再正常不过的夏日，备受学生喜爱的老师孟海被人杀害，血溅防空洞。原本作为目击证人的少女江蓝突然向警方自首，以误杀罪名入狱，轰动了整座县城。许多年后，江蓝的同学、“萤火虫”乐队的吉他手顾小白回老家担任刑侦队队长，在调查一系列死亡案件的时候，顾小白发现它们都隐隐指向多年前的孟海老师被杀案。2005年，那个夏天，那段血色青春，藏着更大的谜团。 1.秘密 顾小白羡慕有秘密的人，他们走在路上都闪闪发光，但他从小就缺乏秘密，透明得像个玻璃瓶子。这么说吧，顾小白就是个为秘密而生的怪胎…… ——赵小赵《谋杀夏天》 《谋杀夏天》由“秘密”串联而成。秘密是顾小白的厄里斯魔镜，也是江蓝的阿克琉斯之踵。 顾小白钦羡秘密、收集秘密、挖掘秘密，而江蓝注定只能是一个掩埋秘密的人。 顾小白喜欢秘密，他对秘密葆有的热情单纯且简单，这也意味着他生命底色的天真，因此，虽然十八岁那年。他没有考上大学，成为了所谓的“待业青年”，但谁又能想到，这个永远躲在暗处，偷窥飞鸟，偷窥江面，偷窥厂区所有腌臜事的少年，最终凭借对秘密的热情，成为了刑侦队队长。 而当我们跟随赵小赵叹息的笔调，从2018年梅雨的初夏，重新返回13年前那个阳光凶猛的午后，作为读者的我们比顾小白先意识到，“透明的像个玻璃瓶子”的顾小白当然也有属于自己的秘密，他的秘密，显而易见，就是江蓝。 江蓝不仅是顾小白的秘密，也是纸厂子弟学校所有男生的秘密。江蓝是顾小白“春天的梦”，是青春期“荷尔蒙和多巴胺的催化剂”，是萤火虫乐队所有人的缪斯。可摒除所有周遭善意恶意的目光之后，江蓝究竟是谁？她似乎永远处在一团雾气之中，将自己活成一个谜语。 江蓝从属于“过去”的迷雾中走来，带着属于时间的伤痕——她的父母死于氯气中毒，这是小说中着墨不多的小镇前史，是属于父辈的隐痛。事故的因由语焉不详，有人留下了永远的后遗症，有人付出了生命的代价，被命运选中的人吞下了分配给自己的结局，而工厂的机器依然生机勃勃。 秘密和暴力从来都是相生相伴的。如果18岁的顾小白尚不能理解，那当31岁的他，跌倒在湘江造纸厂地下防空洞里，抱住奄奄一息的江蓝的时候，他必然深刻地理解了秘密的恐怖所在。江蓝的第一个秘密是一张写着“李静”名字的病历单，顾小白撞破这个秘密的时候，并不能明白这一张薄薄的纸片背后是多少人的恐惧与愤怒，也无法将这一张纸片和萦绕在小镇上空长达七年的“口罩色魔”案联系在一起。当他为了帮助江蓝脱罪，向警方告知这一病历的存在时，江蓝伤心得“像是要把五脏六腑和一生的悲苦，都从喉咙里哭出来” 。 秘密就是江蓝的“一生悲苦”，从这个意义上来说，作为渴求秘密亦渴求真相的顾小白，到最后也不能真正理解江蓝这一生是怎样的一生。关于病历单的秘密，关于防空洞的秘密，关于往后十三年平静生活的秘密，牵扯缠绕，引发一场人性的风暴，而处在风暴眼中央的江蓝，献祭了自己被侮辱的青春。 2.青春挽歌 十八岁那个夏天以后，顾小白再也没有写出过一句像样的歌词，他的音乐才华好像萤火虫一样突然消失了。 ——赵小赵《谋杀夏天》 音乐是《谋杀夏天》的伏笔，也是残酷青春的挽歌。 江蓝加入萤火虫乐队之后，大家第一次正式登台演出，是在县城文艺汇演上表演《我的未来不是梦》，而最后一次萤火虫合体演出是在孟老师的追悼会上演出《我终于失去了你》。从《我的未来不是梦》到《我终于失去了你》，这其中的仓惶、怅惘、哀愁与坍塌显而易见。 对于厂区大部分的少年来说，“我的心跟着希望在动”或许不过一句歌词，但对于孟老师，对于江蓝，这样的歌词或许真的是重要的鼓舞。孟老师是成长于80年代的大学生，他身上没有陈腐的窠臼，不论是教学理念或是文艺理念都尽量为学生着想。顾小白不爱读书，但他也尊敬孟老师，他是通过一个细节判断孟老师是个好老师的——别的老师叫江蓝回答问题的时候，看的是江蓝的胸，只有他注视的是江蓝的脸。 我们再也不会知道孟老师在江蓝、在顾小白、在他的第一批学生身上寄托了怎样的希望——只是当很多年后，萤火虫乐队的成员再次提起孟老师的时候，大家都明白，孟老师不仅是他们青春期时代乐队梦想的提灯人，更是那段青葱岁月里所有人的希望成为的理想。 于是孟老师之死，也就意味着 “理想之死”。涉及其中的每个人都因失去“理想”而或多或少地脱轨。萤火虫在县城文艺汇演中大获成功离不开孟老师的据理力争和保驾护航，而《我的未来不是梦》也可视为孟老师送给这五个少年最真挚的祝福。 孟老师死后，属于萤火虫本不稳定的乐队理想轻轻消散，失去了青春的滤镜，胡浩、许巍国、彭大年，像大多数人那样，在之后漫长的人生里彻底暴露了他们原本的平庸。留给那篇荒凉青春的悼文只剩一首歌——我终于失去了你。 3. 防空洞 这里藏着他的童年、他的青春、他的梦。于他而言，防空洞或许是一个比地面更魔幻的空间。 ——赵小赵《谋杀夏天》 《谋杀夏天》是属于赵小赵的《阳光灿烂的日子》，也是属于湘江的《漫长的季节》。 我们看到一座湖南边城，湘江边上有乌龙宝塔，塔下闪烁着岳州窑的碎片。与这些来自历史的诗意形成对比的是那些工业的废墟，氮肥厂、纸厂、变压器厂、机械厂……他们曾经生机勃发，转眼便荒草杂芜。像生长在这片土地上的人一样，叛逆过，桀骜过，热火朝天过，春风得意过，只是时间很难为任何人停留，似乎就是一夜之间，工厂纷纷倒闭，渐渐变成废墟，而那些青春飞扬的厂区子弟，突然就成了被时代抛弃的孩子。 在某种意义上，那条造纸厂防空洞正是一个被遗弃的时代的缩影。防空洞是复杂的，它隐秘于地下，纵横交错，密如蛛网，连接各个工厂社区，是属于暗处的密道；也正因为它地理环境上的复杂，防空洞成为了秘密的滋长地——“厂里有一半的流言来自防空洞，超八成的社会闲散人员在里面 从少年变成男人，它就像一张血盆大口，吞噬了许多不堪入目的秘密。”防空洞是一块琥珀，偶然地凝结了地上与地下空间的断裂，也盛放人心的异化与恐惧。 属于地上空间的夏天是青春、乐队和理想，而肮脏的体液、阴谋、血和眼泪则混合在一起向下流去。少年们也曾有过世俗意义上的夏天想象，荷尔蒙的余波与青春的乡愁，共同构建了一个看起来阳光灿烂的乌托邦，然而那些地下的幽灵从未消失，阴冷、潮湿、惶惶不安和血迹斑斑的防空洞永远停留在那里，它被抛弃、被遗忘、被淹没、被掩埋，但从未消失。 《谋杀夏天》也可以视为一群青春失意者的群像，曾经走入那条防空洞的少年们或多或少都无法摆脱那股潮湿的、一不小心就要跌倒的苔藓气息。彭大年用防空洞的秘密敲诈勒索自己的妻子和最好的朋友，而胡浩和巍子又因无法忍受长久的勒索而杀掉了大年。但讽刺的是，这群少年以为自己在防空洞内的血腥往事，其实不过是命运为他们开的玩笑。原本他们有机会拥有灿烂的人生，只是为了那个命运无情的玩笑，他们选择牺牲江蓝和孟老师的清白与名誉，换取的也不过是往后余生日日夜夜的梦魇。 而江蓝用了一生也没有走出那条防空洞，她和孟老师一样，死在了那令人恐惧的阴影里。江蓝的死意味着萤火虫和顾小白们的青春真的结束了，也意味着十三年前的那个夏天的美好与恐怖全部烟消云散。故事的结尾，顾小白抱着江蓝说，我不回去了，我再也不回去了。他说的那个不要回去的地方，是说那个曾经他认为是自己秘密乐园的防空洞，但又何尝不是自己青春的废墟。 夏天还是死去，青春曲终散场。可夏天过去，秋天就要来临，之后还有漫长的寒冬。那隐秘的伤口会不会又像幽魂一样回来复仇，我们谁也不能知道。只是，在故事的终场，作者在那黑暗的夜色中凭空添了几只萤火虫，为惨淡荒凉的生活真相增添了一抹明亮，如果有人再次迷失在黑暗阴潮的防空洞，或许能凭借这点萤火光亮，终于走出来。

主演：役所广司,稻垣吾郎,高桥昌也,小松政夫
简介： 三谷幸喜，喜剧创造的高级代表。 可以说在关于笑的领域，他有着无与伦比的才华。 简单的独一场景，两个人物针锋相对两小时，就能让人自然发笑。 明明是拍了一个不笑的喜剧，却让人回味无穷，从这点上看三谷幸喜确实是个喜剧鬼才。 " 今天推荐这部经典的喜剧电影，它的名字是《笑之大学》。 有网友评价：什么叫小成本？这才叫小成本！什么叫牛逼片？这才叫牛逼片！这部基本从头到尾都在密室里拍的电影险些能把人看哭 。 " 简单总结下，三姑在电影中用喜剧的方式讽刺了下日本电影审核制度，用喜剧的方式控诉了军国主义，用不明显的笑表达了喜剧的内核，这一次很高级。 1940年秋，日本，某小镇。 役所广司饰演的审查官向坂，是个不苟言笑有着军人作风的铁面判官，掌握着剧本的生杀大权。 " 稻垣吾郎饰演编剧椿一带着“笑之大学”剧团的剧本《朱丽叶与罗密欧》接受审查。 " 一生都没开怀大笑过的向坂，内心是不接受喜剧这种艺术表达的。 所以向坂以剧本讲述的英国人的故事为由，否定了剧本，要求椿一修改。 " 第二天改好剧本的椿一，又被告知不允许存在亲吻一类的亲密内容。 接连几天，椿一又被向坂要求必须增加警察身份，增加爱国情结等，以此来鼓舞民众爱国热情。 " 无论向坂提出什么要求，椿一都一一去改，屡次被向坂刁难没有气馁，甚至是被同事们误会谄媚也没有放弃，他每次都能按审查官的要求，却总能以喜剧的底子来进行表达。 二人不停地讨论中，甚至擦出了剧本创作的奇妙火花。 " 一向对笑点和搞笑套路get艰难的向坂，渐渐地发现了喜剧的魅力。 几天下来，两人关系变得融洽，甚至向坂也跟着剧本玩起了角色扮演。 " 不知不觉，向坂的呆板严肃形象崩塌了，他身上人性的光芒愈发闪亮。 从向坂身上，我们发现：原来看似简简单单的“笑”这件事，也是有头脑门槛的。 而他不断放低对椿一的剧本要求，不仅是笑的强大魅力，更是对人的不同表达的接纳。 " 就在我们都以为变得如此和谐的两个人，这一次剧本通过应该不成问题了。 一切的转折与二人推心置腹的交谈。 向坂坦白的透露一开始就没打算通过的，因为是喜剧。 椿一也吐露心声：抗争要以自己作为一个创作者的方法，以自己的笔去不断表达着自己的想法，而不是中途放弃或采取表面抗争私下偷偷演绎的方式。我不明白一个作者为什么不能写自己喜欢的，但我也会以自己认为正确的方式去战斗。 " 这触犯了向坂作为政府审查官的颜面。 于是向坂要求椿一把剧本改成一个没有一处笑点的喜剧。 最后一天审查，椿一带来了自己的全新作品，足足让向坂笑了83次。 " 原来，椿一即将奔赴战场，无法再导演这个剧本了。 最终向坂还是忍不住地对着离去的椿一高喊：平安回来，不要为了祖国而牺牲，为牛排而死才是值得的。 这一刻人，人性的光辉光芒万丈。 我们也彻底折服于喜剧的魅力。 " 三姑不仅仅把画面、剧情、音乐都完美地结合在了一起，更是将很多细节处理的让人舒服，二个主人公细腻的表情变化以及配合人物心情的光线处理都非常出色。 " " 看完《笑之大学》之后，你就会更加明白为什么说喜剧的精髓在于不露痕迹的讽刺，你就会明白什么是高级的喜剧的表达。 每一部高级的喜剧，都值得反复观看的，而每一次观看都会发现其中值得回味的点。 而《笑之大学》便是这样的作品，会让你忍不住地回头细品，忍不住地会心一笑。

主演：KentuckerAudley,CraigButta,MartinCourtney,HannahGross,JasonShelton
简介： 生命并无理由，生命亦无意义。 毛姆《总结》 " 相比追求虚无缥缈的生命意义，毛姆更喜欢研究人性，揭露社会现实。他用敏锐的眼光洞察社会上形形色色的人们，然后在小说里进行深刻入微的描写，使一个个鲜活的形象跃然纸上。让读者在不知不觉中进行对号入座，从而了解现实。《圣诞假日》就是这么一本书。 《圣诞假日》主要讲述富家子弟查理，独自一人从伦敦前往巴黎庆祝圣诞节。巴黎有他日思夜想的老朋友西蒙，然而现在的西蒙跟以前判若两人，西蒙给查理介绍了一个名叫莉迪亚的妓女以做消遣，但莉迪亚的人生经历给查理带来了极大的心灵震撼。在巴黎短暂的5天时间里，查理二十多年养成的三观彻底被妓女和西蒙所颠覆。最后带着对生活的迷茫回到了伦敦，他开始认真思考起生活的意义。 小说的时间线很短，只有短短五天五夜，然而故事涉及的范围却很广，仅仅从三个青年人的身上就囊括了爱情、政治、艺术、生命和苦难等。看后不得不让人感叹毛姆先生的写作水平之高，格局之大。因此，《星期六评论》评价此书为毛姆最好的作品之一。此书作为他的中期作品，毛姆依然用冷静的态度和客观的角度剖析人性，揭露特定背景下人们的现实生活状况和心理状况，并探讨生命的意义。 " 查理：善良温和，待人诚恳，有较高的艺术修养，但虚伪骄奢，代表英国的中产阶级。 查理出生于富裕的房地产开发商，家庭和睦、幸福温馨，父母恩爱，对艺术有较高的追求，每年都要环球旅行。这样家庭环境长大的查理是一个善良温和，阳光帅气的大男。加之父母从小对他的艺术培养和熏陶，让查理的个人魅力熠熠闪光。 查理是一位典型的英国绅士，对待西蒙像亲兄弟，西蒙性格外向，口才好，他毫不掩饰地赞扬西蒙，并把西蒙当成自己的偶像。当她遇到妓女莉迪亚，起初是为了上床，但他了解莉迪亚的悲惨身世和不幸经历后，他并没有与她发生关系，还成了莉迪亚最忠实的聆听者。临走之前，还慷慨地提出拿钱给莉迪亚以渡过难关。查理的善良是与生俱来的，即使环境再糟糕，也不会改变他的本真。 然而，就是这样一个完美的形象，却大跌眼镜的放弃了成为画家的梦想，成了父亲地产公司的一名秘书。为什么？因为他父亲告诉他“一个成功的商人比二流的画家要体面的多”，他不假思索地赞同了。 读到此，我觉得有些悲哀，但同时又觉得这是毛姆先生惯用的人物塑造伎俩，因为在他的笔下没有一个角色性格是单一的，正如他说的“复杂矛盾才是人性的特点”。 查理选择听从父母的建议，无疑是正确的。根据马斯洛需求层次理解，人必须在保证物质基础之上才会追求精神的享受。查理家族用了三代人的努力才终于过上了富裕的生活，从贫农跻身为中产阶级，我们都知道，画家大多数都是穷困潦倒，死后画作才出名的。因此，梅森家族不敢让查理去冒这个险。 " 但同时我们又能感受到毛姆先生对资产阶级的些许嘲讽，主要体现在两个方面：一 梅森夫妇为了培养孩子的艺术细胞，从婴儿起就在墙上挂大画家的画作，看各种画展，逛各个美术馆，在孩子身上投入大量心虚和金钱。但当查理真的要以此为职业时，他们又强烈反对，还嘲笑画家不如商人体面。二 梅森夫妇毕生都在追求艺术，甚至把艺术看成最重要的事。然而他们对画的鉴赏只留于肤浅的表面，一切以画家为准，而不是画。 虽然他们自己不能发现某些作品的艺术魅力，但能够很快就欣赏别人的发现。如果没有介绍，他们面对塞尚的作品可能会觉得也没有什么，但他们很快就认识到塞尚是一个非常伟大的画家，这一点单靠他们自己是认识不到的。 通过深入理解就会发现梅森夫妇对艺术的追求是功利的，他们之所以热爱艺术，是因为艺术身上贴有“高雅”、“品味”的标签，而这些标签正好是阶层、地位的象征。他们追逐的是艺术身上的”标签“，而不是艺术本身。因此，在欣赏画作时，他们只是学院派的技巧赏析，而不会从心底出发、用切身的感情去体悟。自然而然，他们的这种培养方式也灌输到了查理身上，这就是为什么在面对同一幅画时，查理完全没有感觉，而莉迪亚却感动的流泪，因为莉迪亚融入了自己的经历，她体会到了命运不幸带来的痛苦。 所以，看似温和儒雅的查理，其实他在潜移默化中早已有了父母的影子，带着虚伪的面具盲目追求虚假的艺术，不敢遵从内心的选择，过着荒理无度的骄奢生活。这正是当时英国资产阶级上流人士的真实写照。第一次世界大战后，英国虽然作为战胜国，但经济受到严重重创，民不聊生。而资产阶级却依然享乐其中，我想这就是毛姆先生想要揭露的社会现实吧。 " 西蒙：傲慢自大，冷酷无情，思想激进，却有着变态般的自律，代表共产狂热分子 西蒙，母亲与人通奸，在他幼儿时期父母就离婚了。父亲在他十二岁时死于肝硬化。小小年纪就被寄养在别人家里。但他并没有放弃自己，广泛阅读养成了早熟的性格，还有一口雄辩的口才。但当查理再次遇到西蒙时，却发现此时的西蒙早已判若两人。 他的眼睛像是会说话，总是带着冷酷、好奇与怀疑，似乎表明这对眼睛背后肯定有一个优秀的头脑。他大大的嘴总是带着一种嘲讽的味道；他的牙齿不大但参差不齐，有点儿像小型食肉动物的牙齿。他下巴尖尖，颧骨突出，整个脸庞算不上俊秀，但他的表情非常丰富，平时也总是这样，街上的行人从他身旁走过时几乎无法不注意到他。在某些瞬间，他的脸上会有一种痛苦的美感。这不是一种性格之美，而是一种躁动不安，代表奋斗精神的美。 我不得不佩服毛姆先生对人物的卓越刻画能力，这一段肖像描写将西蒙冷酷、刻薄、阴郁的性格表现的淋漓尽致。 为什么曾经性格外向的西蒙反差会这么大？其实，西蒙从小到大都没变，小时候的他就很会察言观色和懂得隐藏自己的真实情感，只是单纯年幼的查理没有发现而已。他嫉妒心极强，看不惯查理拥有好的家庭条件和父母的疼爱，嘲讽查理不用努力就能得到一切。而他叫查理来巴黎也只有一个目的，就是要搞明白查理身上那令人着迷的魅力是怎么来的。 " 西蒙无疑是个自私自利自负的家伙，但同时他身上又有着常人无法做到的苦行僧般的自律： 为了锻炼自己的自律能力，我整整一个月就只靠面包和牛奶为生，这还算不上艰苦。我现在正在训练自己一天只吃一顿饭。 他痛恨人们的虚伪，对资产阶级充满了仇恨，他恨世界的不公平。他要把自己打造成一个能力超强的独裁者，企图推翻资产阶级的统治。然而，尽管他羡慕独裁者手中的权利，却能理性地认识到自己并不适合做独裁者，因为人们对独裁者更多的是厌恶。因此，他更想成为独裁者身边的智囊团。 在西蒙身上，我感触更多的是一种小人物的悲怆感。一方面他是令人同情的，因为他的性格是家庭原因造成的，从小缺爱，长大了心理多少会有些创伤。为了改变自己的命运，他必须付出比常人更多的努力，这也是为什么他能做到一天只吃一顿饭，冬天再冷也不开暖气的原因。这是大多数出身卑微的人的唯一选择。但另一方面，他又是可悲的，他过度放大了自己的不幸，把一切不幸的原因归结于社会的不公平。因此，产生了报复社会的扭曲心理，成了一名狂热的激进分子。 此书写于1939年的法国巴黎，法国虽然在一战中获胜，但经济萧条，政局及其不稳定，各个政党蠢蠢欲动，欲推翻资产阶级的统治。而二战一触即发，正是在这种动荡的社会背景下，毛姆先生写下了西蒙这个人物，具有十分鲜明的阶级特征。虽然作者并没有在书中给出西蒙的结局，但可以预知，结果并不会太好。 " 莉迪亚：率真果断，为爱深情，虔诚信仰，却又迂腐愚昧，代表劳工阶层 莉迪亚是一个命运悲惨的女人，两岁时随父母从俄国逃难来到英国，在英国生活了14年，父母相继去世后又来到巴黎，在巴黎结婚后，丈夫因杀人罪被判十五年，怀孕六个月的孩子也死了。为了养活自己，她只好来到苏丹工做了一名妓女。 俄国对莉迪亚来说是个陌生的故乡，对于英国和法国来说，她又是一个可恨的俄国人。漂泊无依的生活让莉迪亚比常人更渴望人间的温暖。所以，当人人都唾弃自己的丈夫是杀人犯时，莉迪亚依然会死心塌地的爱他。 莉迪亚对丈夫深情执着的爱感动着我，我同情她的高尚做法，但又特别不理解，明明是丈夫杀了人，她为什么要去妓院卖身为丈夫赎罪。虽然她信仰上帝，对信仰十分虔诚，但我还是理解不了她的荒诞做法。当看到西蒙对这事做出的揣测和她对两个刑满释放人员的对话后，我对莉迪亚的感觉和查理一样，她的形象变得模糊起来。因为大家都认为她卖身是为了筹钱帮助丈夫逃出监狱，这种行为是会遭到唾弃的。但当查理提出给她钱时，她又果断拒绝，坚称她只是为了帮丈夫赎罪。这不免让人完全摸不着头脑，既滑稽又荒诞。 他残忍、自私、不择手段且邪恶。但我不在乎。我不尊重他，我不信任他，但我爱他。我用我的身体爱他，用我的思想爱他，用我的感觉爱他，用我的一切爱他。 " 因此，我不得不对莉迪亚的这份爱情持摇头态度。要知道她丈夫是一个自私自利，可恶的骗子，他这种人根本不值得人去爱。如果说莉迪亚前半生的悲剧是社会造成的，这无可厚非。但她自甘堕落当妓女为丈夫赎罪，这样的悲剧就有其必然性。命运看似不公，实则还有一半的决定权在自己手上。莉迪亚思想愚昧，用极端下贱的方式作贱自己，我不知道最终的结果会不会令她大失所望。 莉迪亚代表了广大的贫苦劳工阶层，他们可怜、善良，命运悲惨和多灾多难。但同时又是可恨的，他们思想迂腐，思维固化，即使有人愿意拉他一把也无济于事，只能哀其不争。我想这也是毛姆先生写莉迪亚这个角色想要揭露的现实吧。无论是俄国十月革命，还是一战都加剧了底层人物的悲剧色彩，环境决定命运，但性格也能决定一个人的命运，如果不跳出思维的牢笼，再努力也只能囿于目前的阶层。 总结：毛姆用几天时间给我们展示了当时社会的一个缩影，描写了战争后不同阶层人们的生活状况和心理表现，揭露了社会现实。三个人未来的命运会这样，作者并没有给出结局。只知道在这个欧美国家本该举国欢庆的节日里，查理因一场旅行而改变了曾经对这世界的看法，心中对美好生活的愿望也彻底幻灭。这不仅是查理的一场人生旅行，更是毛姆寄予人们的一场思想旅行。 生活的意义是什么？毛姆先生预见性地说生活并没有意义。 我想生活的意义就是你明知道它毫无意义，却依然会爱着或者恨着地继续生活下去。

主演：芭芭拉·苏科瓦,玛尔蒂娜·舍瓦利,蕾雅·德吕盖,Jérôme Varanfrain,Muriel Bénazéraf,Augustin Reynes,Hervé Sogne,Stéphane Robles,欧根妮·安泽林,Véronique Fauconnet,Aude-Laure
简介：由林一、李兰迪主演的《谢谢你温暖我》开播了。仅仅三集不到的时间，男女主就已经完成了相遇、表白、恋爱三部曲，这个发展速度简直堪称坐火箭了，完全摆脱了一般偶像剧冗长的8集定律，将谈恋爱的速度蹭蹭往上调。 原以为恋爱是该剧的主旋律，然而，直到看了简介才明白，这部剧的主题应该是陪伴。 在第一集的开头，是这样一个画面：男主林拓闭眼躺在一张冰冷的病床上，灵魂出窍的他站在自己的身边自言自语道——那年我二十三岁，原本以为未来可期，死亡却一瞬间触手可及，时间有限，我选逆流而上。 " 结合剧情，我们才知道，林拓在不久后被查出患了渐冻症，面对病痛的折磨和不确定的未来，林拓从最初的试图放弃到最终向病魔发起挑战的过程中，体会到了来自家人和朋友的温暖与陪伴，也用亲身的经历鼓舞了更多人的人生。 所以，这部剧讲述的，其实是一个将死之人与命运抗争的故事，明知回天无力，却依然不抛弃不放弃，这才是生存的最大意义。 如今我们再看看前三集，就不难猜出编剧的用意。林拓与安知雀的相遇相知相恋，只不过是他短暂生命中的小小一环，而且现在的甜蜜都是为以后的虐恋作准备。前期是一见钟情的设定，后期是不离不弃的陪伴，这样显眼的对比，才是对人性最大的考验。 " 有意思的是，林拓的父亲是一名医生，母亲是一名护士，在父母皆从医的环境里长大，林拓自然背负了太多父母的期望，他们渴望他能考上医学院，接过自己的衣钵，然而林拓却选择了工业设计专业，父母只好把希望放到弟弟小野的身上，没想到小野热爱的竟然是音乐制作。 林拓从小在压抑的家庭里长大，父亲不苟言笑，母亲偏爱弟弟，自己反倒活得像个外人，所以他不与爸妈亲近，反而与外公的关系很好。 可以看出，林拓是一个很温和的人，他不与爸妈亲近，但也会保持克制与礼貌。在安知雀得知开发商跑路，房子到手无望时，是林拓默默地查找资料背诵法律知识，让她在地产负责人面前不至于太过慌张。 " 糟糕的原生家庭，琐碎的生活烦恼，当这一切事情与林拓的病情撞到一起时，必定会引起大轰动，而林拓也将在这个变动中，重新审视自己，熟悉亲人，颠覆自己的想法，推翻自己的论断，找回对生命的敬畏与渴望。 谢谢你，温暖我。这是林拓对安知雀说的，也是他想对所有陪伴他的亲朋好友说的一句话。 都说陪伴才是最长情的告白，这句话如果放在普通人身上，是同甘共苦的幸运，是相伴一生的浪漫。但是放在安知雀的身上，却是遥不可及的空想，是钝刀子拉肉的残忍。 所以，如何取舍与平衡，才是这部剧最让人期待的地方，我们拭目以待。

主演：康勒斯·希尔,哈丽特·瓦尔特,凯茜·贝尔顿,肖恩·达根,克莱尔·邓恩,Ericka Roe,Rebecca O'Mara,Charlene Gleeson,Chelsea Gill,Lucy Parker Byrne,Ally Ni Chiarain,Eimear Morrissey,Li
简介：作为2022年度诺贝尔文学奖得主，安妮·埃尔诺的作品，多讲述令她刻骨铭心的亲身经历。诺贝尔奖委员会主席称：她用语言作一把刀撕开想象的面纱。但实际上，这把刀是一刀一刀解剖着自己。 得奖之前，埃尔诺在售作品中文版只有《悠悠岁月》。不过，在获奖之后，中国读者对她关注度陡增。 近期，上海人民出版社推出安妮·埃尔诺作品集（第二辑），包含《我走不出我的黑夜》《相片之用》《看那些灯光，亲爱的》《外面的生活》《如他们所说的，或什么都不是》等五部作品，均为国内首次引进和出版。此前的今年7月，包含《年轻男人》《占据》等五部作品的第一辑被引入国内出版。算上北京联合出版公司的《另一个女孩》，今年推出的埃尔诺作品中文版作品已至少有11本，这种“爆发式”出版频率在以往诺奖得主身上都不多见。 " 安妮·埃尔诺作品集（第二辑） " 今年七月出版的安妮·埃尔诺作品集（第一辑） 据出版社介绍，此次新出版的第二辑，在内容、体裁、题材上更加多样，其中既有作家早期处于文学探索阶段时的虚构类作品，如《如他们所说的，或什么都不是》；也有纪实类非虚构作品，如《外面的世界》；既有探望病中母亲的日记体作品，如《我走不出我的黑夜》；又有《相片之用》这种由安妮·埃尔诺和她的爱人马克·马力围绕同一个主题创作的创新作品。 " 安妮·埃尔诺 图据上海人民出版社 在作品集附上的中文版序言中，埃尔诺写道：“……地下堕胎的现实，我负责家务、照顾两个孩子和从事一份教师工作的婚姻生活的现实，学识使我与之疏远的父亲的突然死亡的现实。我发觉，写作对我来说只能是这样：通过我所经历的，或者我在周遭世界所生活的和观察到的，把现实揭露出来……我所写的书都是这种愿望的结果——把个体和私密的东西转化为一种可知可感的实体，可以让他人理解。这些书以不同的形式潜入身体、爱的激情、社会的羞耻、疾病、亲人的死亡这些共同经验中。” 出版社比较密集推出埃尔诺的作品，其中一个原因就是中国读者对她作品内容有很强共鸣，而并非只因为获得了诺贝尔文学奖，埃尔诺的写作仿佛有种魔法，她写自己的经历、自己的感受，却能使读者如同己出一般地体认，即便读者并无此种经历。 一位读者说，“埃尔诺在文学世界有一席之地，在于拒绝虚构和自我虚构，把写作视为追寻现实的态度，在所有展示和渲染‘美’的华丽世界里如一抹煞白的亮色粗糙贯入，不宣泄、无隐喻。埃尔诺值得每一个女孩子都看到”。还有读者表示，“这些小说情节简单，可是，在埃尔诺不断的独白式的自我剖析里，我仿佛也感受到一把刀在割划过我的肌肤，甚而要把内在的一些隐藏的东西挖出来，公开以示人。这着实让人不安，我想要抗拒而又隐隐觉得钦佩，有人敢这么干，这人有点迷人。” " 埃尔诺的作品在豆瓣评分都比较高 “目前出版的作品，都是埃尔诺之前的创作。埃尔诺的作品篇幅都不大，所以翻译和出版进度相对快一些。”上海人民出版社编辑告诉红星新闻记者，预计接下来还会继续出版埃尔诺的作品，“大概还有七、八种，但是会一本一本地出版了。埃尔诺说她正在创作新的作品，笔耕不辍。这套书的装帧评价也很高，第一辑销量现在大概每种评估1万册左右。” 红星新闻记者 毛渝川 蒋庆 编辑 曾琦 （下载红星新闻，报料有奖！） "

主演：Hùng,Thanh Tú
简介：这部电影围绕两位主角，阿雄（武俊越）饰，阿皇（阮清秀）饰。阿皇从一个家境优越的环境中长大，而阿雄则是被这个家庭收养的孩子。他们一起长大，兄弟之情渐渐地转变为同志间的爱情。接受不了自己孩子是同志，母亲燕（金庆）饰，变得惊慌失措，绝望而失去理智，最终导致了家庭悲剧的发生。 除了情感触动之外，这部电影在拍摄和音乐制作方面也是一大突破，取景地位于越南大叻，被誉为“爱情天堂”的这个城市也为电影增添了满满的浪漫色彩。 

主演：仲野太贺,卫藤美彩,三浦透子,坂东龙汰,古馆宽治,川濑阳太
简介：影片改编自由宫下奈都于2004年发行的小说。纵使记忆消散，两个世界也会逐渐重叠。年轻的生物考古研究助理行助被独自及经营着一家绸鱼烧小店的历所吸引。日积月累，二人也逐渐对彼此有了更进一步的了解。但是，某个下雨的清晨，意外却突然袭来。历在二人见面后，竟发生了车祸。在医院醒来后，历丧失了部分的短期记忆，而她失去的那部分记忆正是与行助相遇相知的那段时光。行助尝试着和往日一样，生活在历的身边，帮助她回复记忆，可在这过程中，他却犹豫了起来……

主演：上坂堇，洲崎绫
简介：2020年10月新番导视最终版 ▼ 《assault lily bouquet》10月1日开播 原创少女战斗番，讲述世界上突然出现了一种奇怪的生命体，一群成为了“女武神”的少女们与之战斗的故事。 " 《寒蝉鸣泣之时》10月1日开播 《寒蝉鸣泣之时》新作动画前半季10月1日开播，后半季将于2021年1月7日放送。这是一部让人背后发凉的惊悚悬疑作品，曾被日本网友票选为“日本动画25大神作”之一！ " 《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》第三季10月2日开播 第三季动画将迎来“异端儿篇”，这是原作目前为止评价最高的篇章，一改之前的王道热血套路，故事正式进入主线的黑暗逆袭风！ " 《魔女之旅》10月2日开播 原作讲述身为旅人的魔女，在很长很长的旅途中，遇到形形色色的人，编织出相逢与离别的治愈故事。 " 《我立于百万生命之上》10月2日开播 原作讲述主角和同班同学穿越到游戏风格的异世界，开始了挑战赌上性命的游戏任务，在不被团灭的情况下，主角一行人可以无限复活，完成十个任务才能拯救异世界！ " 《催眠麦克风》10月2日开播 武力支配的流血历史已迎来终焉，用语言来统治的时代已经到来，作品讲述人类手持可以作用到人类神经的特殊麦克风进行战斗的故事。 " 《总之就是非常可爱》10月2日开播 作品讲述迷之美少女与对她一见钟情的主人公由崎星空的新婚生活，总之就是非常甜的狗粮番。 " 《猫和狗都养的话、每天都会很开心》10月2日开播 动画讲述猫和狗一起生活的日常故事，狗的配音由花泽香菜担任，杉田智和负责猫的配音。 " 《铁路浪漫谭》10月2日开播 俗话说万物皆可娘化，继舰娘之后，火车娘也来了！动画改编自游戏「爱上火车」，以铁路衰退的世界为舞台，讲述“铁路人偶”复兴铁路的故事。 " 《排球少年》第四季下10月3日开播 动画讲述乌野高中里一群少年关于排球和梦想的故事，无论是竞技本身还是人物塑造都相当出彩。 " 《王之逆袭：意志的继承者》10月3日开播 动画根据韩国手游改编，剧情简而言之就是勇者寻找圣剑击败魔王的故事。 " 《勇者斗恶龙 达伊的大冒险》10月3日开播 该动画为1991年开播的《勇者斗恶龙：达尔的大冒险》重制版，这是一部堪称日本勇者作品典范的不朽名作。 " 《咒术回战》10月3日开播 动画讲述拥有超人般身体能力的男子高中生虎杖悠仁的黑暗幻想物语，原作属于传统的王道热血漫，打戏很足！ " " 《辣妹与恐龙》10月3日开播 神风动画制作！动画讲述了辣妹借着酒劲让恐龙进了自己家后所发生的喜剧故事！ " 《lovelive! 虹之咲学园偶像同好会》10月3日开播 该作是lovelive!学园偶像祭系列游戏中出现的新团体企划，虽然平时是以团体的方式进行活动，但是里面的每个人都是“独立偶像”。 " 《攀岩 - sport climbing girls -》10月3日开播 一部以攀岩为题材的运动作品，讲述以头脑灵活的高中生笠原好为中心的攀岩少女们的故事。 " 《魔法科高校的劣等生》第二季10月3日开播 龙傲天回归！第二季剧情主角团将与美国的魔法师进行战斗，看来这回是“抗美奇侠”了！ " 《半妖的夜叉姬》10月3日开播 犬夜叉续作动画，主要讲述犬夜叉和杀生丸各自后代们的故事，漫画作者高桥留美子担任人物原案！ " 《战翼的希格德莉法》10月4日开播 原创战斗番，动画讲述一群被神眷顾的少女驾驶机甲与神秘生物战斗的故事。 " 《被众神捡到的男孩》10月4日开播 异世界穿越番，讲述在众神的眷顾之下，主角带着史莱姆一起展开悠闲的异世界生活。 " 《无能的奈奈》10月4日开播 本作以偏远的孤岛为舞台，讲述为了消灭入侵地球的人类之敌，开始训练年轻的超能力者的故事。 " 《前说！》10月4日开播 《幸运星》作者美水镜参与制作，讲述四位少女梦想成为搞笑艺人的青春故事。 " 《黄金神威》第三季10月5日开播 原作讲述了被称为不死之身的主角杉元佐一，为了得到大量的黄金，来到昔日淘金热潮盛行的北海道，寻找黄金的生存竞争冒险正式开幕。 " 《one room》第三季10月5日开播 动画让观众以第一人称视角来体验和一众女角色相知相遇的日常，让你体会到拥有女朋友的感觉！ " 《在魔王城说晚安》10月6日开播 漫画讲述被魔王抓走的娇弱公主，本应该绝望地等待救助，没想到居然在魔王城过上了欢乐的生活。 " " 《池袋西口公园》10月6日开播 动画改编自日本作家石田衣良所写的推理小说，讲述了援助交际的日本女生所遭遇的暴力事件以及背后的悲剧故事，同时揭露社会的阴暗面！ " 《这是你与我的最后战场，或是开创世界的圣战》10月7日开播 动画讲述高度发展科学技术的「帝国」，与驱使超自然力量的「魔女之国」持续了近百年的战争，而作为两国最高战力的男女主角却在战场上互相爱上了对方的故事。 " 《大贵族》10月7日开播 动画改编自韩国漫画，讲述沉睡了几百年的吸血鬼苏醒之后以高中生的身份重新开始崭新生活的故事！ " 《熊熊勇闯异世界》10月7日开播 原作讲述家里蹲游戏玩家穿越到异世界，身穿作弊级的熊熊装备，最凶熊熊娘的异世界冒险生活开幕！ " 《月歌》第二季10月7日开播 动画讲述月野艺能事务所旗下的两个偶像组合的故事。 " 《强袭魔女：通往柏林之路》10月8日开播 动画发生在一个存在着魔力的世界之中，讲述拥有魔力的少女与异形生物战斗的故事。 " 《恶玉drive》10月8日开播 动画的舞台设定在高度发达却扭曲的未来社会，讲述贯彻自己的生存方式的恶人们的故事。 " 《小碧蓝幻想！》10月8日开播 动画改编自碧蓝幻想的四格漫画，作品以q版形象呈现出奇幻冒险旅程的逗趣一面。 " 《安达与岛村》10月8日开播 动画讲述高一女学生安达与岛村，她们总是腻在一起聊天，关系非常要好，然而某一天却发生了微妙的变化。 " " 《体操武士》10月10日开播 动画以2002年日本体操界为舞台，讲述被劝告从教练工作上引退的原日本国家级运动员改变命运的故事。 " 《成为神明之日》10月10日开播 动画由麻枝准担任脚本，动画讲述因为神明而觉醒的少女在提前预知到世界末日的情况下，选择与一位少年一起生活等待世界收束的故事。 " 《请问您今天要来点兔子吗？》第三季10月10日开播 动画讲述各具特色的萌系女孩在一个充满兔子的城镇里展开的日常系轻喜剧，超级治愈的作品，猛男必看！ " 《忧国的莫里亚蒂》10月11日开播 本故事根据英国小说《福尔摩斯探案集》改编，不过设定和剧情与原著不同，小说中的反派莫里亚蒂为本作的主人公，而福尔摩斯则作为他的对手出场。 " 《a3!》10月12日开播 动画讲述女主角和美少年们一起拯救即将倒闭的落魄剧团的故事！ " 《阿松》第三季10月12日开播 动画主要讲述以松野家六胞胎的日常生活为中心展开的搞笑故事。 " 《满溢的水果挞》10月12日开播 萌豚们最喜欢的芳文社又要新动画要播出了，作品讲述憧憬成为偶像的少女的奋斗故事。 " 《灾祸的真理》10月13日开播 动画改编自同名游戏，讲述能够毁灭世界威胁人类生存的灾祸「光」和与之对抗的「机动兵团」的故事。 " 《进击的巨人》最终季12月7日开播 进击的巨人第三季结尾，玛利亚之墙夺回战宣布胜利，墙外的巨人全部清除完毕，而第四季的内容将聚焦于马莱这个强国，艾伦一行人也将发起反攻。 " 抛开续作，个人比较推荐《我立于百万生命之上》《总之就是非常可爱》《咒术回战》《在魔王城说晚安》《成为神明之日》《安达与岛村》这六部新番。

主演：巩俐,马精武,何赛飞,曹翠芬
简介：大学刚读半年的颂莲（巩俐）被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太（曹翠芬）挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太（何赛飞）的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。

主演：Terry Potter,Pete O'Herne,Craig Smith,Mike Minett,彼得·杰克逊
简介：乡亲们好，我是散人。上回咱们聊了全球高票房导演之“北丐”迈克尔·贝，这次咱们来聊一个更重量级的人物——彼得·杰克逊。 这位爷确实是个货真价实的“重量级”人物，不仅作品重量级，身体吨位也是重量级！并且，因为当年执导史诗级的《指环王》三部曲获得票房口碑全方位大爆而被誉为“彼得大帝”，同时，人家又是来自南半球的新西兰，所以啊，称彼得·杰克逊为“南帝”是最合适不过了。 " 另外，彼得大帝不仅是位顶级导演，还是一位顶级的国家宣传大使。因为《指环王》的空前成功，彼得大帝也把新西兰如果的风光推向了全世界，据不完全统计，仅仅在《指环王》系列拍摄完毕后，就直接或间接给新西兰创造了高达50亿纽币的观光收入，而且这股旅游热潮一直持续，这个系列对于新西兰旅游业的影响从未消逝。据称在去新西兰旅游的游客中，有十分之一都是因为《指环王》而来，因此，彼得大帝和他的《指环王》系列所创造的价值绝不仅仅是30亿美元左右的票房收入。 1961年10月31日，彼得·杰克逊出生于新西兰普克拉海湾。从小就是个热爱恐怖与幻想的“怪咖”。 8岁时，小彼得受经典怪物片《金刚》的影响，开始迷上电影特效。当年的圣诞节，父母送给他一个改变一生的礼物，一台超8摄像机。如获至宝的小彼得立即拿着这部相机在学校到处拍，还自编自导自演了一部二战片。 17岁时，彼得和朋友制作了一部短片，该片在当地电视台的一次竞赛中得到了视觉特效奖。随后，中学还没毕业的彼得便选择了辍学，希望进入新西兰电影公司工作，但未能如愿。不过最终好歹找到一份和电影有那么一点关系的工作：在惠灵顿的一家晚报社找到了冲洗照片的工作，这一工作一干就是七年。 18岁时，彼得读完了托尔金的旷世经典《指环王》，便已初步萌生要将其改编为电影的想法。 1983年，彼得拍摄了一部10分钟的短片《阳光下的炽热》。 1983年至1987年，彼得制作出他的首部长片《坏品味》（又名《宇宙怪客》，这部才华横溢充满奇思妙的cult片得到了新西兰国家电影局（……以及十大散人）的赏识，还在1988年参加了戛纳电影节。此次参展让彼得·杰克逊成为了新西兰最著名的独立导演。要说这部片子真的是够坏品位的，尤其是片尾彼得自己扮演的那个倒霉蛋一边逃跑，一边把被打破的一块三角形头骨不停摁进去的场面那真是实实在在的“脑洞大开”！ " 1989年，不走寻常路的彼得监制并编导了《疯狂肥宝综艺秀》，这部人偶喜剧片展现了彼得非凡的喜剧天赋。 1992年，彼得执导了一部“惊世骇俗”的丧尸喜剧片《群尸玩过界》，有兴趣的影迷一定要找来看一下，各种天才的恶趣味和逼真的土制特效，以及片尾那场酣畅淋漓的割草机大战群尸（我估摸着后来的《植物大战僵尸》可能就是从这儿来的创意），绝对让你的嘴停不下来（吐了又笑，笑了又吐……）。从《指环王》才开始认识彼得大帝的影迷也许难以想象拍出如此史诗大作的导演，居然是拍这种无厘头爆笑血浆片起家的。但是你看看《指环王》里面的那些兽兵，没点恶趣味的头脑和天才的手艺，还真造不出那么些又丑又酷的角色出来。另外，本片可不是简单的b级片而已，人家还获得了法国阿沃里亚兹电影节等16项国际电影奖，胖彼得也由此受到大制片厂商的赏识。 1993年，彼得·杰克逊与好友理查德·泰勒、吉米·塞尔柯克共同创建了一家特效制作室，这就是后来和卢卡斯的工业光魔在特效界并称绝代双娇的维塔工作室（weta digital）。 你以为这个大胖子只会重口味恶趣味吗？或者只会做些手艺活儿吗？错！大块头也有玲珑心。 1994年，彼得执导了剧情片《罪孽天使》。本片由凯特·温丝莱特、梅兰妮·林斯基主演，根据真实事件改编，讲述了两名少不更事、对环境难以适应的少女之间萌生恋情，酿成苦果的故事，整个观影过程非常虐心。从恐怖cult片到虐心剧情片，彼得来了个180度的大变身，证明了自己大块头也有细腻的小心思，并凭借本片获得第51届威尼斯电影节最佳导演奖，同时，本片也获得当届威尼斯电影节最佳影片提名和第67届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。 " 1995年，彼得执导了伪纪录片《被遗忘的银色》，又称《被遗忘的电影》。这部影片虚构了一段不存在的新西兰影史，宣称真正电影发明者是个新西兰天才，想当年散人观看本片之前还不知道是部伪纪录片，还真被这个胖子骗到了！还真不是散人笨，是彼得太狡猾！该片正是凭借以假乱真的拍摄手法和天才的创意斩获葡萄牙国际幻想电影节观众评选奖。 " 1996年，彼得正式进军好莱坞，为环球影业拍摄了恐怖片《恐怖幽灵》。迈克尔·福克斯（《回到未来》主演）扮演的建筑师弗兰克在车祸后获得可与幽灵交流的能力。一如往常，这部“恐怖片”其实一点不恐怖，走的也是彼得一贯的恐怖喜剧风格，但是本片显然受制于好莱坞大厂条条框框的制约，没有完全发挥出彼得的天赋。不过总体而言，还是合格的商业片，并在当年获得西班牙加泰罗尼亚国际电影节最佳视觉效果奖及最佳影片提名。 1998年8月，彼得宣布执导被称为“世纪之书”的《指环王》——这部曾被业内人士一致认为是“最不可能拍成电影”的作品。正是因为大家都觉得不可能，所以彼得多方游说都没有大厂敢接这个项目。最后，反倒是当年还羽翼未丰的新线影业赌了一把。当然，后来事实证明，这一把是赌对了，新线也一跃成为大厂，作为华纳旗下的子公司，却常常在年度中票房榜上挤掉一两个好莱坞“八大”厂商。 经过3年的筹划和15个月的拍摄，《指环王》第一部《护戒使者》终于被彼得·杰克逊搬上了银幕。后来发生的一切不用多做介绍了，随着三部曲的陆续上映，彼得·杰克逊加冕“彼得大帝”。《指环王》三部曲在票房和口碑两方面都取得巨大成功，不仅斩获近30亿美元的全球票房，还取得30项奥斯卡金像奖提名，并成功拿下17项，其中《指环王3：王者归来》或最佳影片奖，也让彼得自己再填一个重量级导演奖。可以说，让这位“南帝”戴上至尊魔戒，我都相信他可以使出“一阳指”！ " " " 梦想是什么？就是当你有了足够的实力的时候可以去实现的东西。 彼得儿时的梦想是翻拍《金刚》，现在，有了足够的实力，是时候去实现它了。 2004年，环球影业以2000万美元加分红的高额酬金请彼得·杰克逊翻拍《金刚》，这也是史上电影导演的最高薪酬。而新版《金刚》同样获得了巨大成功。的结果影片仅在北美就获取了2亿9430万美元的票房收入，连续霸占多国票房排行榜首位。并在第74届奥斯卡金像奖上获得包括最佳影片在内的13项提名，彼得·杰克逊也因此获得了最佳导演提名。 " 什么叫nb，就是你小时候做的梦，小时候吹过的牛，能把他实现了，那就是nb！ 钱也赚了，名也出了，接下来的日子，大帝过了几年低调的日子。 2009年8月14日，彼得监制了科幻电影《第九区》，影片讲述了一个地球人变成了外星人之后，在地球上生存的状态，该片在全球取得2亿美元的票房； 同年12月11日，彼得监制导演畅销书改编的奇幻惊悚片《可爱的骨头》，影片票房成绩一般，全球仅9000多万美元，但梦幻般的画面再一次展现了维塔工作室的实力，也帮助新人西尔莎·罗南脱颖而出。 2011年，彼得和斯皮尔伯格合作，开启“丁丁宇宙”。将这部许多人的童年回忆搬上了银幕。首部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》，由彼得监制，斯皮尔伯格执导，全球取得3.73亿美元票房。然后说好了俩人角色互换的第二部，这都22年了还没眉目。 " 原来啊，这彼得还是一直惦记着托尔金的作品，准备把《指环王》前传《霍比特人》也搬上银幕。 2012年，奇幻冒险电影《霍比特人：意外之旅》上映。影片讲述了比尔博·巴金斯与巫师甘道夫和13名矮人向东旅行横越中土大陆，寻找被恶龙抢占的属于矮人的珍贵宝物的探险故事，开启了中土世界的又一部史诗之旅。 " 2013年12月2日，第二部《霍比特人：史矛革之战》上映。 " 2014年12月8日，彼得·杰克逊在星光大道接受授星仪式成为在这里留下掌印的第2538颗星； " 同年12月17日，《霍比特人：五军之战》上映，全球票房超过9亿，三部曲顺利收官。 " 果然还是拍托尔金的彼得·杰克逊才称得上彼得大帝。 此后，功成名就的彼得大帝全身心投入到一项更加值得尊敬的工作——修复老胶片。2019年11月11日，彼得·杰克逊执导的纪录片《他们已不再变老》在全国艺联专线上映。电影聚焦一战士兵的日常生活，片中大部分史料均为首次公开，制作团队应用最顶尖的修复、上色及3d 技术，将百年前的影像进行全彩修复并重新加入声效，以英国老兵口述史为旁白还原一战士兵的遭遇和感受，为观众呈现了一场身临其境、极度真实的沉浸式战争体验。可以说，看到老胶片上的那些百年前的年轻人鲜活的笑脸，那种视觉的震撼甚至超越了当年《指环王》或《阿凡达》带来的震撼。 个人认为这是彼得大帝继《指环王》系列后最了不起的成就。 " 2021年6月18日，彼得大帝再次出山，为欧美流行乐坛王者——披头士乐队打造了一个3集的纪录片剧集，口碑爆棚，豆瓣评分达到9.5左右，imdb也达到9分。 " 回顾彼得杰克逊的生涯，真的配得上“大帝”的称号。这位自带萌点的胖子就是为了电影而生的，8岁”入行“，此后的生活都是围绕电影在转，连娶老婆也娶了一位编剧，既是生活的伴侣，也是事业的伙伴。 " 彼得·杰克逊的脑袋里装满了奇思妙想，心里装着一个小孩子。童心是维持创作生命的一个永不枯竭的源泉，以后会聊到的斯皮尔伯格也是这样一位有着一颗童心的人。 彼得·杰克逊为影像艺术做出了巨大贡献，不仅仅是奉献出《指环王》系列这个旷世经典；还有他创办的维塔工作室，为电影特效树立了新的标杆；彼得版的《金刚》让人们知道怪兽片还可以这样拍，怪兽也可以很萌，怪兽片也可以拍得很感人；《他们已不再变老》更可以说是人类影像记录史上一个跨时代的里程碑。 彼得也是位非常受团队成员欢迎的领导者，每一次拍片都和剧组人员相处融洽，宛如一个大家庭。 " 关于彼得大帝，还有一个有趣的小梗，那就是彼得电影的票房成绩跟他的体型成正比。当年彼得一步步胖起来后，票房也步步攀升，到指环王系列，他的体型是这样的。 " 票房也达到个人巅峰。 后来拍《金刚》，为了圆自己儿时的梦想，彼得每天起早贪黑，呕心沥血，几乎就住在片场了，最终在奉献出一版经典的《金刚》的同事，也奉献了自己几十斤的肉！ " 不得不说，果然胖子都是潜力股，瘦下来的彼得五官还挺端正，但是得之颜值，失之票房，金刚虽然也在全球取得5亿多的票房，但较之指环王的巨大成功，这个成绩还是有些低于预期的。 直到后来拍《霍比特人》的时候，彼得又胖了，票房嘛，也就上去了。 好吧，散人在这里祝彼得大帝越来越胖！给影迷带来更多经典！ 今天就聊到这儿，不要走开，请继续关注散人，咱们下期接着聊人见人爱，花见花开，小丑见了要躲开的克里斯托弗·诺兰！ 附：彼得杰克逊导演的主要影片全球票房： 指环王1：8.91亿美元 指环王2：9.19亿美元 指环王3：11.20亿美元 金刚：5.5亿美元 霍比特人1：10.14亿美元 霍比特人2：9.59亿美元 霍比特人3：9.40亿美元 他们已不再变老：2050万美元（作为一部小范围上映的纪录片这个成绩相当出色，其中在我国内地票房也超过2000万人民币） 了解更多