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主演：早见明里,竹内太郎,石桥杏奈,工藤阿须加,向井理,中村优子,西田尚美
简介： 今天我们来介绍一下九部日本的青春纯爱电影。 《闪烁的爱情》 日本东宝株式会社2015年出品的爱情电影。该片描述从未恋爱过的高一女生仁菜子在电车上和受欢迎且有着比自己大的女友的男生莲相遇，之后两人产生了好感的故事。" 《近距离恋爱》 根据mikimoto凛创作的同名漫画改编，2014年上映。该片讲述了天才女高中生枢木润希与傲娇英语老师樱井遥之间展开的校园恋爱故事。" 《青春之旅》 该影片改编自咲坂伊绪的同名漫画，以女高中生吉冈双叶与她的初恋情人马渕洸为中心，讲述关于恋爱和友情的青春故事，影片于2014年12月13日在日本上映" 《热血之路》 根据20世纪80年代创作的同名少女漫画改编的电影。该剧讲述了14岁少女宫市和希，稚嫩青涩的面庞下似乎隐藏着那么多的愁绪和烦恼。父亲在她很小时便去世了，而家中却没有一张父亲的照片。她的母亲像一个骄傲而自私的公主，从结婚前就和情人纠缠不断……影片于2014年上映。" 《只要你说你爱我》 该片讲述的是曾经遭受朋友背叛、16年间没有谈过男朋友甚至连朋友都没有的女主人公橘梅阴差阳错与学校最受欢迎的男生黑泽大和相识相恋的故事。影片于2014年7月12日在日本上映。" 《大人不及格》 该片讲述了高中三年级男生浅井由经不住好友冈田始的一再请求，于是找到同班同学入江杏安排二人的约会，谁知此举却惹恼了那位美丽的女孩，暑假到来，浅井始终没能取得杏的谅解。于2014年上映。" 《邻居同居》 2014年4月12日在日本上映。讲述的是因为不愿意和朋友分开而没有与父母一起搬家的女高中生西森葵开始了一个人的独居生活，但是因为一次意外，她竟然和学校里的王子柊圣开始了一段同居生活的故事。" 《戴维克罗的恋爱和魔法》 于2014年11月22日在日本上映。该片改编自日本作家中村航的同名小说，讲述了发生在圣诞前夜两男两女的浪漫爱情故事。" 《百濑，朝向这边》 2014年日本电影。影片讲述了新近获得新人奖的青年作家相原升接到故乡母校高中的邀请，勉为其难要回校做汇报演讲。下火车没多久，他重逢当年被视为女神一般存在的神林学姐，咖啡馆内的交流，让阿升回想起学生时代的一段难忘故事。" 总结出来才发现好像大都是2014年的呢。 看到这些有没有让你的少女心砰砰跳呢？那就赶快收藏去观看吧～

主演：生天目仁美,木内秀信,桑岛法子,野岛健儿,福圆美里,稻叶实,河野靖,大黑和广,平川大辅,岛本须美,佐藤聪美,池田胜,田中壮太郎,长泽美树,堀胜之祐,西健亮
简介：曾经，泉田准一郎（木内秀信 配音）怀抱着成为推理小说中的名侦探的远大理想报考了警察学校，如今，已经33岁的他，依然只是警视厅里一介小小的警部补。令他怎么也想不到的是，上级的一纸公文，居然就奠定了他从今往后悲惨的生活。这天，他成为了号称“驱魔娘娘”的药师寺凉子（生天目仁美 配音）的部下，这位27岁就当上警视的红发美女，不仅是保全公司的千金大小姐，同时有着超高的智商，此外，凉子高傲的个性和古灵精怪的坏心眼也让同僚们闻风色变。 就这样，泉田的奴隶生活开始了，在忍气吞声的同时，他还要防备凉子最大的敌人室町由纪子（桑岛法子 配音）的骚扰。在凉子的身边，发生了一些自然科学无法解释的怪奇事件，凉子和泉田这对“主仆”，为了发掘事件的真相，奔波于城市的角角落落。

主演：内山昂辉,畠中祐,藤卷勇威,小野友树,木村良平,梅原裕一郎,石川界人,齐藤壮马
简介：" 作者:酱牛腱 高濑司/anitama 封面来源:anitama 【受访嘉宾资料】 中村亮介（nakamura ryosuke） 1976年生，动画监督。东京大学毕业后，于1999年进入madhouse，直至2010年5月转为自由之身。madhouse时代以《魍魉之匣》（2008年）监督出道。之后监督了《青之文学系列 奔跑吧梅洛斯》（2009年）、《被狙击的学园》（2012年）、《aiura》（2013年）、《灰与幻想的格林姆迦尔》（2016年）。作品类型丰富，覆盖拼盘作、长篇剧场、短篇、普通tv等多种作品形式。并形成了一套以人设细居美惠子、美术监督金子英俊、摄影监督五十岚慎一、cg监制菅友彦、剪辑肥田文所组成的固定制作班底。近年来还大量负责动画的oped的分镜演出，代表作有《野球少年》（2016年）ed、《3月的狮子》（2016年）ed、《机动战士高达 铁血孤儿》第二季（2016年）ed、《来自深渊》（2017年）op等。 ■日本声优的演技特征 ——《格林姆迦尔》的声优阵容实力派云集，能介绍一下选拔声优的经过么？ 中村试音时我听了400人左右的录音，然后面试了100人左右。我最开始也很疑惑，有必要试那么多位么？但是实际上经过这次大规模试音后，我觉得结果真的很好。我也很感谢制片人帮忙安排的足够空间，使我能够以一种纯粹重视演技的心态，去反复选拔直至达到我内心能够认同的结果。而最终，各位声优们表现出来的演技真的非常精彩，我衷心地感谢他们。 ——像《格林姆迦尔》这样，声优表演偏真实演技的日本动画作品不多。 中村或许是这样。毕竟从日本的环境出发，有些时候确实更倾向于喜欢定型的，模式化的演技。当然，我这里说的“定型”和“模式化”并非贬义。日本古时的歌舞伎中有一种演技方式叫做“型”。简单来说，“型”是一种大动作且夸张的演技，在歌舞伎里叫做“见得”（译注：略类似于我国戏曲中的亮相）。这类演技面向的不是正和他对话中的其他演员，而是面向观众席的。而相对这种重视表面形象的“型”，存在着一种从精神上融入他人的演技方式。我也不知道这种演技该怎么叫，或许可以称为“好莱坞式”的演技。当然，好莱坞也有着各种各样的演技方法，但是在好莱坞电影中占据主流的，依然是始于团体剧场，以李·斯特拉斯伯格为代表的演员工作室所培养的，以斯坦尼斯拉夫斯基体系为起源的演技体系。 在《格林姆迦尔》中，演技的思路基本上比较接近斯坦尼斯拉夫斯基体系。也就是所谓的灵魂附体型演技，其中会存在一些走极端的部分。这类演技走到一定程度后，可以产生一种“并没有在表演”的感觉。这会导致这类演技出现在日本动画中时，反而会产生一种不协调感。所以我在和声优交流时，尽量不使用所谓的好莱坞式这样的字眼，但又会诱导声优自然地代入登场角色的感情。当然，在关键部分也会有意加入日本动画独有的演技风格作为调味。这是我在《格林姆迦尔》的演技指导时所作的调配。亏得声优们的悟性都很强，大家很快就都能够依靠直觉来阅读出作品的总体意图。他们最终表现出来的演技，更超越我刚才的描述，凌驾在我的设想之上。 ——您既然一开始对于声优就有真实演技的要求，试音时是否也有采取和平时不同的考核方式？ 中村试音的时候我准备了大约四张a4纸左右的资料，写成一封《来自监督的信》。信里总结了这部作品引为目标的理念。然后我把信配发给所有来参加试音的声优，让他们过来之前先读信。信里是这么写的：“《格林姆迦尔》需要的不是听起来像在表演的演技。这是因为这部作品虽然是奇幻题材，但是故事核心却不是勇者大战魔王的超人世界，而是我们在现实的日常生活中亦会体验到的感情，遭遇到的挫折。这是一个描写等身大普通人的故事。在这部作品里，大家可以忘记自己表演的角色有多帅，有多可爱。大家在演技中，不需要向观众过多地表现。” ——我们想在深入地和您聊聊演技。作为中国人，在和日本朋友和美国朋友的交往中我感受到，相对而言平时日本人说话比较内敛深沉，而美国人说话就比较夸张欢脱。有趣的是电视剧似乎是反过来的，看日剧时日本演员的演技反而更“演”更夸张，相反美剧里的演员却显得更为自然平稳。这感觉和您之前提到的演技体系似乎也有关系？ 中村我倒是觉得中国人会给出这样的评价这件事情本身就非常有意思（笑）。确实如你所说，在戏剧影像作品里，日本人反而会采取一些平时不会使用的说话方式和演技，而美国人的演技则变得自然。对这种现象，我自己也很难说出一个明确的理由。但是对日本人来说，我认为有一个理由便是歌舞伎这一传统艺术形式。刚才我也聊到了两句，歌舞伎里面有一种面向观众表演的“见得”，这种“型”构成了日本演技的基础。而这种表演方式在日本文化的历史中被继承了下来。不仅仅是歌舞伎，人形净琉璃也好，落语和能也好，日本的文化从广义来说，都具有一种表演“型”、欣赏“型”的性质。这是日本文化中非常值得玩味的一个部分。但是作为一种表演形式，自然就会有擅长与不擅长。有些作品就很难依靠定型而模式化的表演风格去揭示角色的内心世界。在我的认识之中，《格林姆迦尔》就属于这样类型的作品。 ——中国有不少人像我一样是靠看动画学的日语，其实对我们而言，动画里的日语听起来比日本人平时说话反而显得更亲切。对于普通日本人而言，动画里的演技是什么感觉？ 中村日本人听起来那肯定是不自然的（笑）。动画里的演技更多地是面向听惯了动画，习惯了动画中的约定俗成的人。如果在日常生活中把动画里的说话方式搬出来的话，肯定会被人觉得“嗯，这人在演”，弄不好还会吓到别人。《格林姆迦尔》里，我就试图去寻找一个平衡点，尽量不要让普通日本人感觉在演。 ■十文字青老师的角色刻画 ——我们接下来聊聊本作角色。先问一个比较休闲的问题。三位女性角色，监督您站谁？从作品后半来看，您的梅丽党身份似乎昭然若揭。 中村在作品最开始的准备阶段，我们就此讨论了一下，觉得应该弄弄清楚这部作品的女主角到底是谁。所以我们在和十文字老师商量后，确定把梅丽作为女主来塑造。所以从脚本阶段开始，我们就有意识地强调梅丽的女主身份。至于我个人的意见……每个女性角色都有各自的魅力，很难分出优劣。我看来大家都很可爱，刻画她们时我都代入了很深的感情。 ——男性角色又如何呢？ 中村男性角色我也都非常喜欢。十文字老师的厉害在于特别擅长把所有登场角色塑造出不同的性格。作家一般分为两个大类，大部分的作家笔下，任一个角色都是作家某种意义上的分身。但是有少部分的作家，能够把群像剧中的每一个角色刻画成不同的“人”。后者的典型自然就是莎士比亚，他号称创造了一千种角色性格。在我看来，十文字老师也属于后者，他对于角色区分开来进行分别刻画的能力真的是非常强大。在动画化决定之后，我从老师那里收到了角色的设定资料，果然如我所料，设定做得非常细致严密。因为我自己算是属于前者类型的作家，通过这部作品的合作，让我从十文字老师身上学到了很多。 ■营造出自然运镜的3d表现 ——接下来我们想聊聊画面方面。首先这部作品的哥布林的造型非常有特色，设定阶段一共设计了几个版本？ 中村哥布林大概准备了八种不同的造型。有一个会下棋，智力较高。特殊哥布林做了三种，剩下的路人则有四种。 ——说来配音列表里的哥布林写的是哥布林abc，不知道同种类的哥布林是不是用的固定的声优？ 中村每集我都会找来四位专配哥布林的声优，每次分配角色时，如果哥布林出场更多的话就会拜托声优一人多角。而这次我们还请到了艺名直接为“哥布林”先生献声。主要是我们觉得，既然这位先生都用着这个名字纵横江湖，我们总不能不请他来吧（笑）。在我们制作组的内心设定中都是“哥布林先生热演本人”（笑）。 ——而这部作品的战斗表现的写实感也是特征之一。 中村虽然这是一个奇幻世界，但我还是希望把作品做得脚踏实地。所以打戏里面我们不搞超人战斗风格，举手投足中我们会考虑重心的移动，挥剑时会遵循先腰部用力然后带动肘部带动手腕的动作规则，对于武器和防具的重量我们在作画时也非常重视。不过说是说要写实，但写实并不代表杀阵就要缓慢，这样就没意义了。我们一边选取比较写实的动作，同时在此基础上挑战“写实的爽快感”。当然，其结果就是打戏部分的作画难度提升很多。但是动作戏作画监督的浅贺和行笔下的表演真的是非常厉害。 ——能否介绍一下背景美术使用水彩风格的理由？ 中村因为我们需要把格林姆迦尔世界的外观处理得和现实世界有所不同。当然，体现这一不同的画面处理方式有很多种，而《格林姆迦尔》里我们选择依靠背景风格表现来进行区分。这样的做法有一个优势，瞟一眼画面马上就能知道这部作品是《格林姆迦尔》。其实这也可以称作动画的原点回归。这是因为赛璐珞时代的动画背景本来就是这样的绘画风格。赛璐珞画粗线条大色块，自然而然地就会让人物在背景上有上浮感和突出感。所以用颜料画出的背景也不需要专程模糊，只要和赛璐珞前景叠在一起就能自然显现出空间。而赛璐珞时代的景深也不需要做光学模糊，而是靠空气透视法即可。相对的，现在的动画背景中使用3d建模的越来越多，这导致背景美术和前景作画间的风格差别缩小。所以我才会刻意在这部作品中有意选择古风的，与当前流行相反的水彩背景表现方式。 ——说到这里，您对于3d技术其实也经常利用。比如camera map技术就常在您作品中出现。 中村是的，我当然也会把3dcg作为一项技术在作品中使用。camera map技术的优点在于运镜会显得更为自然。比如说跟拍之类的运镜，过去动画里的做法是拆分成book后进行各层速度不同的横移。但这种做法下，对每层物体的视角是不变的，终究会有不自然感。而采用camera map就可以连视角一起施以变化，我的理想是把所有跟拍卡全都用camera map来表现。当然日程所限，实现起来并不容易。 ——《格林姆迦尔》中，一些动画中很难作画的“向画面内侧”前进的运镜让我印象深刻。 中村这是cg监制菅友彦的功绩。我和他也是自《魍魉之匣》以来的长期合作。他有一点非常有意思的就是，在我主动提出“这一卡请用3dcg做”之前，在开会时他就会准备一份镜头列表，列表里写了他希望用3dcg的卡。而且对于一些不易构思运镜和构图的卡，他经常会主动提出“用3dcg的话还能做出这种演出效果”。通过和他的合作，我真的学到了很多东西。 ——您能举几个具体例子么？ 中村虽然不是《格林姆迦尔》，我最初被他惊到的是《魍魉之匣》第一集里唱片旋转的那一卡。一般而言，要做一个播放唱片的唱机的话，肯定是连唱片和唱针一起建模，然后转起来。结果菅就表示，“只要给我画一张背景，我这边就能搞定。”结果他交上来的处理是这样的：对单图中的唱片部分稍作歪曲后进行旋转，然后让唱片上的高光配合旋转进行闪烁，然后再对唱针部分进行舒缓的上下摇动处理，这一下就显得旋转极其自然。按他的说法就是“素材不用分得太细，就是用单张画进行处理，才能显得动作更为自然”。按我过去动画制作的经验，这种情况一定需要把素材细细拆分，然后完成品往往也显得是“多个部件拼凑的感觉”。所以菅只用一张图，拆成两件，就直接做出那么好的效果。这让我非常吃惊，没见过这么用3dcg的。而第二集里面的一场戏，镜头追着关口、敦子、鸟口三人乘坐的汽车往画面内走。正常情况下应该会把地面、天空、远处群山分别用3dcg建模后在画面中拉动。这种做法往往会让动画表现出一种游戏画面感，但是在菅的处理之下，甚至都不需要建模。他直接把美术画好并进行book拆分的背景画进行进一步细分化，然后在拆分部分加笔，使得一张平面的画体现出立体的动作。实在体现出他非常高的水准。就像这样我的作品一直受到他很大的帮助。 ■期待的新作 ——感谢您长时间接受我们的采访。差不多到了总结的时间了，您能否介绍一下您之后的计划和新的动向？ 中村我现在还在准备新企划的剧本，一边给协助我制作《格林姆迦尔》的诸位慢慢报恩。新作要到2018年之后才会公开信息，目前能说的情报几乎没有。但我可以说一句，我在准备的是“日常系作品”，希望大家可以期待。 ——于是您下一作的方向又是迥然不同的。 中村是的。《格林姆迦尔》中我试过了战斗片，下一部作品虽然主创人员不变，但我是打算要挑战完全不同的风格的。当然了，下一部作品之后我依然还会来挑战战斗作品。 ——我们也很期待您今后的作品。最后请您给中国的粉丝说两句吧。 中村我过去都不知道在中国也有那么多人用正版看我的作品，感觉非常开心。作为一个从事创作的人，我强烈感受到，有趣的作品能够真正越过国境得到世界上观众的共鸣。这对我而言是极大的喜悦，我心中充满了感谢。引用我喜欢的飞行员的一句话——从空中看，地面上并见不到国境线。我在作品创作中感受到的就是同样的心情。这是相当了不起的体验，非常感谢大家。 （完） " 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主演：茜屋日海夏,早见沙织,内田彩,东山奈央,花泽香菜,诹访部顺一,高桥广树,花江夏树,细谷佳正,间岛淳司
简介： " 据日本媒体报道，以“西历1940年”为舞台的原创动画《终末的伊泽塔》确定将于10月播出。 《终末的伊泽塔》的故事梗概、staff、声优阵容都还没公开，公开的视觉图上有少女手持枪并印有“西历1940年 ——少女、翱翔于战场”的标语。动画详细情报请期待后续报道。 " 作者： 编辑：赵婷 杭州网版权与免责声明： ① 凡本网注明“稿件来源：杭州网（包括杭州日报、都市快报、每日商报）”的所有文字、图片和音视频稿件，版权均属杭州网所有，任何媒体、网站或个人未经本网协议授权不得转载、链接、转贴或以其他方式复制发表。已经本网协议授权的媒体、网站，在下载使用时必须注明“稿件来源：杭州网”，违者本网将依法追究责任。 ② 本网未注明“稿件来源：杭州网（包括杭州日报、都市快报、每日商报）”的文/图等稿件均为转载稿，本网转载出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。如其他媒体、网站或个人从本网下载使用，必须保留本网注明的“稿件来源”，并自负版权等法律责任。如擅自篡改为“稿件来源：杭州网”，本网将依法追究责任。如对稿件内容有疑议，请及时与我们联系。 ③ 如本网转载稿涉及版权等问题，请作者在两周内速来电或来函与杭州网联系。 电话：0571-85053676/3703/3681 联系人：程颖 赵婷 俞侃

主演：东山奈央,近藤隆,田中秀幸,悠木碧,矢作纱友里,佐藤利奈,仪武祐子,能登麻美子,铃木清信,中岛爱
简介： 历史上的酒吞 酒吞童子是日本平安时期著名的妖怪，居住在丹波国大江山上的他在此处纠集了一群恶鬼成为了鬼族的首领。在传说中的酒吞童子是一个有着英俊少年外表的妖怪，凭借着精致的面容，酒吞童子专门勾引女性。将容貌较好的女性作为奴隶，而将那些容貌平平的女孩作为食物，吸干她们的血液之后，再将她们的肉与众鬼分食。历史上的酒吞作为鬼怪就是如此的残暴，令人心生畏惧。酒吞最后被源赖光用毒酒迷魂之后用刀将其的头颅砍下，历史上的酒吞童子的故事因此画上了句号。 " 型月世界中的酒吞 酒吞童子首次出现在型月世界中便是在type-moon开发的《fate grand order》中，作为当时的活动从者加入了卡池。在型月的设定上对原本的酒吞童子做出了少许改变。酒吞不再是传说之中那个不断地杀害人类以此为乐的大江山的鬼首。对于作为鬼首，对于杀害人类，在型月世界中的酒吞比起这些来说，更加喜欢的是沉浸在美酒之中。当然其中最让人津津乐道的新增加的设定还是其和原本对立面的坂田金时产生了近似爱恋的情感，这也就造成了现在被玩家们所津津乐道的金色相簿。 " 酒吞童子的声优 酒吞童子的声优是悠木碧，悠木碧通过《魔法少女小圆》中的小圆这一角色彻底打响了名号。之后相当长的一段时间所担任配音的角色都是有着【萝莉】这一属性的角色，诸如《异国迷宫的十字路口》中的爱丽丝、《gosick》中的维多利亚、《天才麻将少女》中的高鸭稳乃等。近些年或许是为了改变众人对其的固有印象，开始接手一些比较有特点的角色，《笨女孩》中的佳子就是一个很明显的改变，成功让圆神转变为猿神的一个角色。酒吞童子的声线相当具有诱惑力，听的诸位【master】们骨头发麻，成功骗氪，可喜可贺。 " 酒吞童子的宝具 酒吞童子的宝具是名为【千红万紫·神便鬼毒】的蓝卡宝具，能够对敌方全体造成伤害。宝具的光炮倍率是标准倍率，但是，酒吞的宝具伤害并不是其亮点，而是在于附加的众多debuff、赋予技能封印状态一回合、赋予毒状态五回合。因而宝具更偏向于控场或是辅助。 " 酒吞童子的技能： " 酒吞童子是在《fate grand order》中出现的第一个【assassin】职阶的金卡光炮，在游戏早期对于玩家们的帮助还是相当巨大的。不过因为缺少一个宝具本，宝具的伤害并不足，是不小的遗憾。再来看一下酒吞的技能，酒吞的一技能【果实的酒气】是一定概率能够赋予敌方全体魅惑状态并且使对方防御力下降。二技能的【鬼种之魔】是一个典型的提高自身输出的技能。三技能的【战斗续航】则是相当普通的续航技能，不过对于酒吞来说，总体感觉上有些多余，若是能有一个类似于蓝魔放的技能就好了。（白日做梦中…）以上便是这次酒吞的测评。

主演：长濑智也,知念侑李,山寺宏一,大塚明夫
简介：中日两国的文化艺术在多方面都有着共同的根源，大量的日本文化来源于中国文化母体。“侠文化”就是其中之一，如果将两国武侠类动画进行一个比较，得出的结论就是：中日武侠动画的精神核心源于同一套文化价值体系。 日本“武士文化”源自中国传统文化，据日本学者新渡古稻造在他的《武士道》中描述：“佛教、神道、孔孟之道是构成武士道的三个起源…如果严格从伦理教义讨论，孔子思想是武士道最丰富的来源。” " 在中日两国动画作品创作中，武侠都占据很重要的位置，我国有《侠岚》、《少年锦衣卫》、《少年歌行》等一系列代表作，在青少年观众之间取得了很大的成功。相对的，日本也有《浪客剑心》、《异邦人》、《混沌武士》等，其影响力也很是强大。 2007年上映的日本动漫电影《异邦人：无皇刃谭》感觉很像八九十年代香港武侠片的动画版，导演也表示这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：香港邵氏动作片、美国西部枪战片、日本的剑戟动作片。 . " 武士当道，武力至上的日本战国时代；皇权至上，权倾一时的中国封建时代；以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。 时代背景分析 " 影片中带着许多中国元素，从大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统开始，嘉靖于1542年移居西苑后，专注炼丹，寻求长生不老，当时正好是日本打得硝烟四起的时候，织田信长1582年才最终统一，结束混战时代，被明智光秀叛灭，也就是说时间背景发生在1542——1582年间，日本处于“天下失序、群雄割据”，是日本的战国时代。 " 《异邦人：无皇刃谭》顾名思义：就是详细讲述一下两个异邦人摒除王命而比武的故事。 明代官员白鸾奉命在日本修建祭坛，要以少年仔太郎之血炼制长生不死药。 ps：白鸾却有其人，不过是明代一位有名的清官。 少年仔太郎与带他来的僧人失散之后，在路上遇到了神秘剑士“无名”。 " 仔太郎惨遭追杀，每每都是无名救了他，从此两人结伴同行，性格怪癖的剑士和紧闭心门的少年虽然在性格上磕磕碰碰，但渐渐成了好朋友。另一边白鸾率领的组织还是抓到了仔太郎，正当他们准备着手炼丹的时候，一位金发碧眼的剑士“罗狼”出现，他也是追杀组织中的一员，但他虽然听命行事，却不知道组织的目的，对他来说可以找到与自己匹敌的对手才是他生存的意义。 " 就这样罗狼与无名之间的生死对决开始了…… 孤独（嗜血）的灵魂无处安放？ 仔太郎、无名、罗狼其实他们三个都是一类人，都拥有孤独的灵魂。 还有一个共同点就是，他们三个都是异乡人：仔太郎来自中国，他的孤独源自于无助，所有可以帮助他的人最终都离他而去，除了无名；而无名也是异邦人，他的孤独，源于难以释怀的过往；罗狼也是异邦人，他的孤独来自找不到的自我，所以他将这种孤独感诉求于与强者的决定。 （无名和罗狼根据时代分析，不是葡萄牙人就是荷兰人） " 其中罗狼更是背负着两层“异邦人”的身份，他效忠于大明，同时又是一个悲情的流浪者，对于大明他是异邦人，是来自西方的无敌高手，一个如同机器人一样的工具，即便如此依然难以得到上级的信任；在日本他更是异邦人，一个来自大明的异邦人，因为与同僚的不同，他也被所有人恐惧害怕的围观，这样的困境让他很难找到归属感和认同感。 在片中显得冷酷又孤傲，就像是一位行走江湖的“大侠”。 " 《异邦人》毕竟是日本动漫，所以在影片中，很多日本人都非常高大，其实在日本武士时代，武士的个人武力确实很强悍，即便他们很矮，但都是从小开始锻炼杀人技术。 说一件与电影无关与武士相关的事情，万历时期，有几十个日本武士从浙江海域——杭州北新关——经过淳安入安徽——再到芜湖——南京各种兜圈子——最后是宜兴——武汉……说实话这真不是什么战术，纯属他们迷路了，就这样，这些人横行上千公里，沿途杀害4000多个人，这还只是个例，当时如果没有戚家军，日本浪人可能还要在明朝的土地上造孽。 电影中有一个小细节，明明是大明时期，却出现了“唐土”这个词，说明对于日本人，唐朝还是他们最敬畏的时代，所以他们才会把我们这片土地称为唐土…… " 国内观众看片子里的中国人，就像是日本人看抗日神剧里的鬼子一样，感觉都大差不差，基本全是为了求长生的变态……不过这部电影中每个角色性格都特色鲜明，或老奸巨猾，或野心勃勃，或沧桑悲凉，都令人同情。电影中也没有特意去美化日本人，而是把重点都放在了画面和制作上。 中日武侠元素的糅合 " 武侠类动画片的精神内涵源自中国，但是日本武侠类动画对于这一题材的展示做到了最好。这也给我国武侠动画带了很大的启发。20世纪80年代、90年代是日本动画的黄金年代之一，这一时期创作出的动画作品具有很大的影响力，《异邦人：无皇刃谭》就是在这一时期创作，当时获得了奥斯卡最佳动画长片的提名，这是迄今为止武侠动画的最高荣誉了。 " 《异邦人》中最后一场戏被称为——教科书式的打斗 天朝武侠在日本动画家的笔下挂着一身的邪气，据说原画师中村丰用8000张原画为世人呈现出二维动画的最高水准，角色动作干净利落，简直就是视觉上的享受。这部动画里有很多打斗场面，特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范，出手快速，节奏变化极快。 " 罗狼最后与无名决战的时，罗狼说：吃吧，药可以消除疼痛 无名说：没必要，有痛觉才更有活着的感觉。 苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗，三种风格融合，上演了一出精彩的男人戏。 结语 制作公司骨头社十分喜欢中国元素，片子里很常见，而且也有中国人出现，也特地请了中国人配音，基本上是标准的普通话。唯一有毛病的就是其他人的日式中文实在有点难听…虽然这部电影关于中国的功课没做足，看在整体效果的份上，还是可以接受。 "明朝穿清朝服饰… 从不同的视角出发，当代中日两国武侠动画都存在各自的优势与劣势，而中国悠久的历史所提供的丰富素材资源是日本所没有的，其实也可以借鉴日本动画的制作方式，学习他们的“工匠精神”，数十年做一个品牌，《异邦人》就是导演十年磨一剑的作品。 相信在自身民族传统文化的基础上，中国动画会有更大的发展空间，会有更多好的故事，希望今后能够看到优秀的属于中国的武侠类动画电影的代表作，也希望这是永不过时的题材。 " 文原创，图网络

主演：福士苍汰,有村架纯,山田裕贵,佐藤亚璃纱,入江甚仪,黑岛结菜
简介：日本电影也是出了名的甜蜜跟梦幻，很多部由少女漫画改编，保证依旧激起你的少女心，而且一次就能快速看完恋爱过程，不用花大把时间追剧，是消磨时间的好选择！ ●《女主角失格》 " 《女主角失格》由桐谷美玲、山崎贤人、坂口健太郎主演，美女加上两位大帅哥，颜值本身就超高，剧情讲述羽鸟（桐谷美玲饰）和利太（山崎贤人饰）是青梅竹马，羽鸟一直以为自己就是利太的女主角，但没想到利太却跟不起眼的眼镜女交往，羽鸟在烦恼时学校的超级帅哥（坂口健太郎饰）接近了她，这段三角恋到底该怎么收尾？这部剧是漫改日剧，除了甜蜜之外也非常爆笑，当初上映时票房也很不错喔！ ●《闪烁的爱情》 " 由福士苍汰和有村架主演的《闪烁的爱情》也是漫画改编，故事由高中女生仁菜子（有村架纯饰）向全校最受欢迎的风云人物莲（福士苍汰饰）告白遭拒的场景展开，仁菜子在电车上和莲再度相遇，就在简单对话后，两人的互动日益频繁，莲对她的感觉也起了微妙的变化，这部剧全员都有暗恋对象，是青春的烦恼，最让人印象深刻的就是福士苍汰帮有村卷袖子时的背后抱，这个身高差当年可是引起全网讨论啊！ ●《近距离恋爱》 " 《近距离恋爱》由山下智久、小松菜奈主演，改编日本漫画，讲述前模特儿男教师樱井遥（山下智久饰）遇上高冷天才女高中生枢木润希（小松菜奈饰），为了改变她要她放学留下进行课外辅导，本着恶作剧的想法向恋爱经验为零的润希调情，不料自己也陷入了禁断师生恋，这部电影超级甜，最经典的一幕就是躲在讲桌下的吻！ ●《今天的吉良同学》 " 《今天的吉良同学》也是漫画改编，由中川大志及饭丰万理江主演，讲述女主角冈村妮诺总是在肩膀上放着一只标本鸟而被称作「鸟女」，和同班的吉良悠二是邻居，两人却从没有交谈过，当有一天妮诺得知吉良的秘密后，两人的命运就此展开，这部剧也是俊男美女，剧情甜甜的，中川大志饰演痞痞的吉良悠二也超可爱，两人的窗帘吻超甜！ ●《俺物语》 " 由铃木亮平、永野芽郁、坂口健太郎主演的爆笑爱情喜剧《俺物语!!》，讲述的是男主角刚田猛男（铃木亮平饰）是个身材魁梧、个性耿直，受同性爱戴的高中生，他喜欢的女生全都喜欢上他的帅哥同年玩伴砂川诚（坂口健太郎饰）。某天，猛男在电车上解救了受变态骚扰的女高中生大和凛子，隔天凛子带着谢礼来拜访让猛男误以为凛子对诚抱持好感，并决定要撮合凛子和诚，结果猛男发现自己爱上凛子了！这部剧看照片就知道很夸张好笑，但甜蜜的成份也不少！ ●《哥哥太爱我了怎么办》 " 《哥哥太爱我了怎么办》有电影版跟电视剧版，都是由土屋太凤、片寄凉太、千叶雄大主演，电视版有编剧的原创剧情，着重在女主角和其他帅哥的故事，而电影版则是真正的漫画内容，哥哥一直都知道跟妹妹没有血缘关系，所以默默守护他，真的有很多撩人片段啦！ ●《与你的100次恋爱》 " 《与妳的第100次爱恋》由miwa和坂口健太郎主演，讲述大学生葵海（miwa饰）从演唱会返家途中发生车祸，惊醒之后却发现自己身在课堂之中，时间竟回到出车祸前一周，就当葵海感到困惑之时，从小跟她一起长大的青梅竹马小陆（坂口健太郎饰）告诉她一个秘密：「我可以回到过去。」为了改变命运，小陆重返事故发生一年以前，并与葵海成为让朋友羡慕不已的恋人，葵海发生车祸的那天又将到来，究竟小陆能否改变无情宿命的安排呢？这部剧甜蜜的点也很多，坂口真的太会撩妹！ ●《只要你说你爱我》 " 《只要你说你爱我》由川口春奈和福士苍汰主演，讲述女主角橘梅小时候曾受朋友背叛，16年来从没有朋友，独来独往的个性导致她成为同学欺负的对象，却在阴错阳差下认识学校里受欢迎的男生黑泽大和，大和相当欣赏梅毫无所惧的个性，开始主动与梅接触，梅也开始逐渐卸下心防，这部剧也是各种甜，动不动就在kiss！ ●《邻居同居》 " 由刚力彩芽和山崎贤人主演的《邻居同居》，讲述的是因为不愿意和朋友分开而没有与父母一起搬家的女高中生西森葵开始了一个人的独居生活，但是因为一次小意外，她竟然和学校里的王子久我山柊圣开始了一段同居生活，经典的同居老梗真的是很甜，因为这部反应很好也有推出由上白石萌音主演的《邻居同居》2，也是甜甜的新篇章！ ●《午夜0时的吻》 " 近期的这部恋爱电影《午夜0时的吻》，由片寄凉太与桥本环奈主演，讲述个性认真的女高中生花泽日奈奈的梦想就是想谈场童话般的恋爱，凑巧听到美男子演员绫濑枫会来到他们高中来拍摄电影的消息，因此去报名当临演，这件事改变了日奈奈的日常生活，这部剧也是各种甜蜜片段！

主演：高山南,山口胜平,山崎和佳奈,神谷明,盐泽兼人,绪方贤一,茶风林,岩居由希子,高木涉,大谷育江,藤本让,藤城裕士,宫寺智子,藤井佳代子,山路和弘,平尾仁,
简介：知名建筑设计师森谷帝二这日邀请新一参加在他府上举办的茶会，柯南只得电话拜托小兰。柯南、小兰及毛利小五郎三人未入森府，已被绝对对称的宏伟建筑吸引。衣香鬓影的茶会上，森谷帝二令人诧异地大声攻击年轻设计师，讲建筑的美学准则要被他们破坏殆尽。柯南在规定时间内将他出给众宾客的难题破解，被获准和小兰一起参观陈有他设计图的展览馆，交谈中，他感慨30多岁初成名时的作品不够对称称不上完美，并从小兰口中打探到她要与新一在米花大楼约会为新一庆生的诸多细节。 不久，柯南连接数通向新一挑战的电话，对方均告知他已在某地放置会在某时爆炸的炸弹，柯南将危机一一化解后，开始与警方、毛利一起分析到底是何人所为。电视报道其中最为轰动的爆炸案时，柯南由画面联想到所有炸弹放置的地点附近均有森谷帝二自认不完美的作品，心中一惊。众人拜访森谷帝二时，柯南暗中将他的宅邸查看，找出凶犯正是他的证据，原来他是狂热的完美主义者，想亲手毁掉年轻时因妥协设计出的不绝对对称作品，并借机报复没令他的宏伟设计夙愿在西多摩市达成的新一。被抓一刻，森谷帝二的冷笑令柯南醒悟：米花大楼亦是他不完美的作品，小兰正在那里等新一赴约

主演：フジコ・ヘミング,大月ウルフ
简介：今年85歲的日本音樂家 藤子海敏，一生流浪的傳奇故事，首度躍上大銀幕。她出生於德國柏林，父親是瑞典人，母親是日本人，五歲時舉家遷回日本，父親因無法融入當地生活而拋家棄子。在艱難的情況下，藤子仍然受母親嚴格監督而學習琴藝，被媒體讚譽為「天生為演奏李斯特和蕭邦而誕生」的鋼琴家。然而年少在歐洲巡迴演出時，藤子卻逐漸失聰，但她始終沒有放棄對音樂的夢想，一生與琴弦同甘共苦。本片追隨著這位傳奇性女鋼琴家，從巴黎，柏林，紐約，到阿根廷，細膩捕捉她全球性的表演行程，與私人慢活中，愛貓如癡的獨特性格。

主演：伊藤静榎木淳弥今村彩夏石田彰
简介：如果说“脑残剧”是国产电视剧的高频词汇，换到日本，这个高频词就成了“大爆死”。 一个有知名度的日本演员，如果没有做过“大爆死”报道的主角，就证明他（她）还没有真正成功。 四岁在演艺界出道，十三岁开始做电视剧的女主角，二十六年主演过三十部电视连续剧，蝉联十九次电视剧女主角而进入吉尼斯世界纪录……像观月亚里莎这样四十岁，已婚，仍然活跃在演艺一线、拿到女一号的女演员，放眼亚洲已经所剩无几了。 观月亚里莎在日本演艺圈的口碑很好，事业线长红，人过不惑仍然担得起八头身美女的称号，也不能说没有演技，此三点大概就是成就她连续成为连续剧女主角的关键因素。 这些优点一点都不耽误她主演的富士台深夜档电视剧《樱子小姐脚下埋着尸体》因为收视率跳水而被日本媒体冠以“大爆死”一词。 " 《樱子小姐脚下埋着尸体》接档小雪主演的《大贫乏》，首集收视率不如后者，但好在跌幅也不如后者，总体平均下来应该“爆死”得不如家庭温情剧《大贫乏》厉害。 观月亚里莎在富士台繁荣时期就做过电视剧女主角，也算是有多年的交情。不过富士台并没有看在与主演多年交情的份上多给电视剧砸钱，没有大场面，角色服饰基本不换，最费钱的道具是食物，场景都像是同期同台其他电视剧不用时临时借的。 例如，电视剧中害死同学的女高中生凶手的家，与关西电视台播出的《crisis：公安特别搜查队特搜班》里的少女卖春场所用的是同一幢房子，区别不过在于门牌上的名字和画面光线、色调。 " 虽说美人在骨不在皮，就算在服装道具这些皮相上下功夫也未必就能成就好剧，但只有骨架没有充实紧致的戏肉，电视剧的看头还是不够的呀。 在被改编成电视剧之前，太田紫织这一系列轻推理小说已经有了动画片版本和广播剧版本，主角九条樱子的设定一直维持着二十岁出头的天才标本家大小姐这种典型的漫画形象。二十出头的年纪还能勉强抵消掉小说塑造人物时遗留的特征：表里不一，口是心非，除了对着骨骼十分坦诚，既无法直面自己也无法直面他人。 " 观月亚里莎饰标本家九条樱子 为了迎合主演观月亚里莎本人的实际年龄，电视剧中的九条樱子成了一个四十岁、独居、生活起居由佣人泽梅婆婆照料、爱好甜食和骨骼标本的真正意义上的“大”小姐。 就外貌而言，观月大姐姐出演这个角色并没有不和谐之感——仰赖近两年日剧大量任用熟龄演员出演漫画感强烈的人物，四十岁的大姐姐穿着皮衣、手捧骷髅头，说一些中二病晚期的台词已经显得不那么令人慌张了。 " 真人电视剧与动画同样借助美人捧骷髅这一略带寒意的场景展示女主角九条樱子对于骨骼的热爱，不同在于，电视剧版本并没有为这一动作布置樱花漫开的梦幻场景。 “樱子小姐脚下埋着尸体”一名脱胎于明治年间日本小说家梶井基次郎的短篇小说《樱花树下》，开篇第一句便是“樱花树下埋着尸体！请相信此言不虚”。并通过联想论证樱花令人不寒而栗的凄美之感、满树樱花盛开时的壮绝之感来自于死亡气息的渲染。 电视剧（大概是受制于经费）为这个动作安排了一个平实的场景，那种带有暗示性的场景被删除之后，人物的魅力也随之被削弱了。 " 由于主演选定了长腿熟龄美女观月亚里莎，小说中的人物在保留性格设定的基础上，年龄被整体调高了。原作和动画中只有十几岁的真·少年，变成了成熟女性眼中的小弟弟。馆胁正太郎（藤谷太辅饰）脱离了学校走向社会，进入自然博物馆做非研究性工作。 " 藤谷太辅饰馆胁正太郎 年龄骤升十岁的正太郎靠字幕组卖萌为生（误），存在的主要意义在于衬托女主角的睿智、理性、看似没人性但又人情味十足的一面，由于故事设定女主角将自己对于已故弟弟的感情寄托在男主角身上，因而好管闲事、乐于助人的男主角可以任意利用这一点把女主角卷入各种案件中。 " 《樱子小姐脚下埋着尸体》虽说以骨骼标本家为主角，撑起故事骨架的其实是一系列案件，总体上是以骨骼相关基础知识为支撑，以推理为主线的故事。 电视剧涉及医学知识、动物学知识、法医学知识较多，涉猎虽广，但并没有什么深度，基本上都是常识性的，即便是野外现场，场景处理得也相当干净，丝毫没有猎奇感（当然处理得干净且假对于道具、场景而言也更加节省经费）。 这些分散的知识点对于观众而言看似十分有增益性，其实不然。大多知识性场景一闪而过，是炫技的一部分而非授课过程。案件的重点仍然落在了人情部分上，多数人都对骨骼有血有肉时的过去感兴趣，对骨骼本身并不关心。 " 对比动画，电视剧中的女主角戏份更重，为了表现出骨骼爱好者九条樱子小姐的特立独行，观月亚里莎几乎全程处于无表情状态——全世界影视剧里的怪人侦探都是极端化的，要么就是死不正经，要么就是面部肌肉坏死，走人情派推理路线的多趋向于前一种风格，高智商推理路线的多为后者。 按照这个风格走下去，未来某一天，人工智能或将取代人类扮演高智商侦探的角色，到时候人类就只剩人情派侦探了。 " 小说也好、动画也好，故事都比较平淡温和，对于电视剧而言，骨子里的那股温情脉脉或许太平淡了些。 主角年龄几乎增长了一倍，电视剧版本的故事仍然不能脱离原著的限制，散发出浓烈的校园青春气息，让四十岁的樱子小姐和社会正太郎的表现和发言都缺乏真情实感，梳理人情部分堪比无感情朗诵心灵鸡汤类文章。 " 成人的世界就是勇者的世界啊，需要全方位直面真相，直面淋漓的鲜血，就是残酷的啊。来自少年时空中的温柔削薄了电视剧的戏肉。 没有戏肉光靠骨架是无法支撑起一部合格电视剧的。在剧情安排上，《樱子小姐脚下埋着尸体》太过单薄了，受制于表现手段，电视剧往往会将小说、动画中的缺点放大，一些在完全虚构的场景中得以合理化的人物情感、场景设置，放到电视剧中很难表现出顺理成章的坦然。 " 电视剧保留了九条樱子推理时的标志性动作 有些女主角角色，是吉尼斯世界纪录保持者都无法驾驭的。四十岁女性叫男青年“少年”和二十出头的小姐姐叫十几岁男孩“少年”，完全是两种感觉，当真是岁月不饶人啊，岁月带来的微妙差异，再戏剧化的场景也是摆不平的。