乔杉

主演：彭于晏,倪妮,余文乐,俞飞鸿,欧豪,乔杉,杨迪,巴音,王德顺,李尚恩,张承阳
简介：每个人心中都有一个大圣，《悟空传》就是我最心向往之的大圣。 1.西游记86版：“原来是弼马温啊！” 小的时候看86版西游记，那时候觉得六老师就是美猴王本猴。本着亲猴情节，看大闹天宫的时候，自然站队大圣这边，但是也没觉得天庭的人多坏，只觉得是蠢，觉得那些人自以为高人一等反而把事情复杂化了，不然怎么都少挨一顿打。 "86版西游记孙悟空形象（六小龄童饰） 直到自己工作，才明白到那些高高在上自以为是的人不在天庭就在身边。这个时候再反过来看西游记的时候，再也受不得天庭受鄙夷、杀妖却被驱逐和推倒人参果树那几集的无奈和委屈了。虽然最后取到了大乘佛法，也封了斗战胜佛，但是总是觉得受了一肚子委屈。 2. 大话西游：“他好像一条狗啊！” 长大一些后，看星爷的《大话西游》，对大圣开始有了不一样的期待。虽然结局仍是走上了西游之路，但是这500年大圣总算肆意的活了一把。 “唐僧我也打了，观音我也拂逆了，山贼我也当了，恋爱我也谈了。最后戴上金箍也是我自己选的，你从那个清脆的响指就可以听出来，此刻我的内心平静如水。没错，这一刻的我认命了，但是我并不为此而感到难过。因为只有这样我才可以拯救我爱的人，想到这里还有什么好犹豫的呢。” "大话西游之仙履奇缘中至尊宝戴上金箍 踏着七彩祥云出场，耍尽各种风头的大圣就像是决定备战高考或者考研前最后放肆一把的自己。没错，既然最终的选择好像没那么自由，那么此刻我就要尽力的狂欢。 "大话西游之仙履奇缘中大圣出场 一切尘埃落定之后，离去的背影“好像一条狗”，也许这就是生活的本质吧，大部分人也都是这样循规蹈矩的活着，一辈子能有一个这样的故事可能已经不虚此行了。 "”他好像一条狗啊！“ 3.《悟空传》：“我等生来自由，谁敢高高在上。” 大学的时候在图书馆本来是要复习一下功课备考，偶然读到了这本书后一口气就读完了，用惊为天人来形容一点儿也不为过。《悟空传》里面的大圣同样活在一个压抑个性的世界里，但是丝毫不减狂骄。 "《悟空传》剧照 西行之路不再是一条祛除戾气和剥夺个性的阴谋，而是一场与内心对话、与命运抗争的战斗。 "《黑神话：悟空》游戏截图 到底是成为踏碎凌霄、放肆桀骜的“齐天大圣”，还是做一个安分守己、西行之路上的“赎罪者”。大圣在思考、在怀疑、在踟蹰，一如人生每一个分岔口上的我们。 "《黑神话：悟空》视频截图 可是不管人生的选择如何，我们内心所向往的大圣永远都是那个“若天压我，劈开那天。若地拘我，踏碎那地。我等生来自由身，谁敢高高在上。”的齐天大圣。 希望每一个英雄始终有梦！ "《黑神话：悟空》实机测试 最后，用书中这句话跟大家共勉：“原来一生一世那么短暂，原来当你发现所爱的，就应该不顾一切的去追求。因为生命随时都会终止，命运是大海，当你能够畅游时，你就要纵情游向你的所爱，因为你不知道狂流什么时候会到来，卷走一切希望与梦想。”

主演：大鹏,范伟,张天爱,乔杉,邬君梅,任达华,梁龙,马书良,柳岩
简介：" 导演袁卫东接受媒体采访 1905电影网讯从第一部儿童电影《浅蓝深蓝》，到之后的《老大别怕》和公路片《过界》，再到今年暑期档与大鹏、范伟合作完成喜剧新片《父子雄兵》，我们看到导演袁卫东一直关注“家庭”题材。这是一种巧合，还是他选择的方向？ 袁卫东在专访时说，“家庭一直是我最关注的题材”。 从第一次创作自己的长片，到如今《父子雄兵》即将公映，这中间过去了超过10年的时间。在袁卫东眼中，自己创作的内核从来没有改变过：电影中的故事，首先要讲清楚的便是人物与人物之间的关系，无论是父子，兄弟，母女，归结到底都是“家庭”两个字。以这个角度来讲，无论《浅蓝深蓝》中出现过的儿子与妈妈、《老大别怕》中的二胎话题、还是这一次《父子雄兵》描述的中国式父子关系，主题都算是一脉相承。 " 《父子雄兵》反映了袁卫东在结合自己的生活阅历之后，在当下对于父子关系的理解：“小时候对父亲是崇拜，到了青春期就开始有叛逆对抗，然后等我们成熟了之后又在缓和，直到更深层的理解。”电影中，范伟饰演的典型中国父亲形象，与大鹏饰演的“小人物”式的儿子，最终完成了两代人之间的对话与和解，“我们成长过程中对爸爸的态度，其实也是我们看待这个世界，看待自己的态度。”袁卫东这样理解自己的故事。 上海国际电影节期间，《父子雄兵》进行了两场点映，之后袁卫东还陪伴自己作品到全国各地进行路演。在与观众的互动当中，他收获的是积极的反馈。“电影的题材和风格可以不一样，重要的是都要跟观众真正的沟通和交流，让观众感受到电影所传达的价值、情感。” " 袁卫东非常确定，《父子雄兵》之后，自己依然会延续这样的创作理念。目前，有几部家庭喜剧作品正在他的筹备当中。正如《浅蓝深蓝》的小朋友所讲过的道理“好朋友都是平等的”一样，袁卫东希望作为导演的与观众也有相同的关系：“我觉得电影创作中，观众和导演之间的关系也是平等的，大家是在一个非常共存的空间里去对话，去感受，然后我们可能会从这里再放大，让我们感受整个世界，感受我们自己是谁。” 合家欢喜剧的金三角 问：《父子雄兵》点映过程中，吸引了很多家庭观众来观影。对合家欢喜剧，导演的理解是什么？ 袁卫东：合家欢影片有个金三角，三个顶点分别是：爱、欢乐、正向价值观。爱是电影和观众情感上的链接；欢乐是电影和观众情绪上的链接；价值观是和观众内心深处产生的共振和认同。 问：在《父子雄兵》里，怎么处理父子关系？ 袁卫东：在剧情中，大鹏扮演的儿子一直在坑爹，在处理儿子坑爹的时候，我们一直会有一个原则和底线，为什么坑爹？ 因为爱。一切错事和囧事，都因为想赢得爸爸对他的认可和尊重。在儿子成长的过程中，爸爸是他第一个男神，第一个偶像，第一个英雄。那么当孩子长大，想要征服世界的时候，第一个想要征服的，就是父亲。他想赢得的来自父亲的肯定，那代表这个世界对他的肯定。在处理喜剧点和剧情点上，我们不会忘记这个初衷。 父子应该是最亲密的人，但他们之间需要一个沟通。希望《父子雄兵》能成为一个沟通的途径。上影节万达之夜，我说《父子雄兵》是写给爸爸的一封情书，大家很喜欢这句话。因为我们真的需要一封情书，表达很多年没有对老爸说过的爱。 问：《父子雄兵》里讲的基本是父亲与儿子的关系，不知道您创作时是不是与自己生活经历有关系？ " 袁卫东：范老师和大鹏的父子关系，其实是我们大多数中国父子的投影，很多观众看完后说，想起了自己和父亲的感情。中国的父亲们情感都比较内敛，他们爱孩子，但是不太善于表达。大家也会就给父母有一个标签，叫严父慈母、那么父亲可能有的时候也会这样子去要求自己。 我觉得孩子对爸爸的情感是有几个阶段的，我自己也是一样：小时候是崇拜，到了青春期叛逆的时候就开始有对抗了，然后再等我们长大之后成熟了之后就又在缓和，因为儿子开始逐渐要扮演一个男人了，等他结婚之后他就要扮演父亲了，这个时候他开始对父爱有一种理解。我觉得我们在成长过程中对爸爸的态度，其实也就是我们成长的过程中，对这个世界的态度、对自己的态度。简单的说就是，我们如何看待我们的爸爸，其实在这个时候，我们就是怎么看待世界，看待自己。 问：如果现在来定义您和您的父亲的话，关系是什么样？ 袁卫东：互相理解了，现在。我的现实情况是，我很早离开家，现在他跟我住在一起，他现在是一个小孩，我是一个家长，我会去关心他。但实际上还是他们照顾我多，我每次做电影的时候到后期的时候，我父母就搬过来了。因为后期的时候就是经常熬夜，他们搬过来会帮我做饭。虽然现在年纪很大了，但是我也愿意让他们做一些事情，年纪大的人，他其实需要有些事情做和一些价值、存在感，他们为你们做的事情他们觉得很满足。所以我就跟我父母说，我从拍第一个电影他们就是这样子来帮我，以这种方式来参与我的电影，他们也都是资深电影人了，十几年了嘛。 问：这个片子要在暑期上映，暑期档片子挺多的，您对自己的作品有什么样的期待，有没有临近上映很有压力的感觉？ 袁卫东：去年我去参加一个朋友的结婚典礼，有个瞬间我非常非常感动，就是爸爸牵着女儿的手，把她交给新郎的时候，那个时候我哭的稀里哗啦。那种感觉你知道吗，已经就完全不能自控的感觉？ 其实我觉得做电影大概也是这样子，我们每做一部电影，从筹备到拍摄到后期，都会竭尽全力的把每一个镜头、每一个声效、每一个动作去完成到让观众在观赏的时候能够接到更准确的信息，竭尽可能地为电影做一切事。但是真的当电影上映的时候——我已经经过太多的这个过程，电影真的好像就跟你没有关系了，你必须得放手了。接下来还有一大段路要走，但你能做的已经很少。现在我能做到的就是陪她再走一段，陪她路演，陪她见观众。 我2006年做第一部片子《浅蓝深蓝》，那个时候其实还没有这么多的路演，全中国只有三千块银幕，但我们也是尽可能地陪这个片子，一起走到很多城市。那个时候因为是胶片，我们更加没有可能再去改动一点点，电影就像一个小孩已经长大一样，我们只能就这样看着她。 问：您对于接下来的创作有什么样的想法，还会拍家庭题材的作品吗？ 袁卫东：对，我正在筹备几个家庭题材的喜剧，我着迷于家庭中的关系：父子、母子、夫妻、兄弟，这也是每个人感受最深的情感关系。我希望在以后的作品中继续反映这些，继续做到“爱、欢乐、正向价值观”。 问：有一些导演会觉得我拍的就是那种比较内心表达的东西，或者说，我已经聚焦到某一个独特的领域，那我就不太愿意说自己是大众化“商业”导演，看来您还是比较接受商业化创作这一点是吗？ 袁卫东：我非常地接受。电影的题材和风格可以不一样，重要的是都要跟观众真正的沟通和交流，让观众感受到电影所传达的价值、情感。 电影有太多种的类型和传达，创作者可以选择。但是对于我来讲，如果我的故事、我的电影不能跟观众有心灵碰撞，不能走进去他们内心，或者说它不能走出去的话，我会觉得很遗憾。 其实《浅蓝深蓝》从开始就是一个商业片，虽然是个儿童电影，但当时请来了20多位明星加盟，他们都是好朋友来公益帮忙，加持这个电影。因为有这么强大的阵容，《浅蓝深蓝》是首部中国儿童贺岁电影，在院线其实待了将近一个月。只是当时屏幕太少了，那时国产电影的整体力量也不如现在，我们跟《金刚》碰在一起，被挤压的比较厉害。 其实我觉得它是被低估和忽视的一个电影，一直到现在，基本上每年电影频道在六一儿童节或暑假期间都会放。今年“六一”的时候我又做了一次院线放映，从孩子们的反映来看，它仍然是适合孩子的，它有很契合孩子内心的情感。 刚才说到商业，那个时候我们一直在探讨商业的东西，我觉得不是因为商业了，就肤浅了。商业仅仅是一个传输的渠道，在优秀的商业类型片里面，我们看到它很商业但是仍然也讲了非常杰出的思想，有非常伟大的画面，非常感人和打动我们的剧情。我觉得这是一个我努力的方向。 艺术创作本身就是要跟你的观众、跟你的读者、跟你的听众对话的。我希望全心投入，去做一部跟别人对话的作品。电影就是给观众看的。 当然，另外一个角度我觉得其实也不是讨好，不是说教，这两种也不是我愿意在电影里去做的事。 现在很多的电影，尤其是喜剧电影似乎在努力做这个，其实是错的。你真正跟观众交流的方式不是讨好，不是献媚，或者也不是强权，都不是，真正的是你是否走到他的内心里头。 《浅蓝深蓝》当时有一个非常经典的一个段子，小朋友说，好朋友之间是平等的。我觉得电影创作中，观众和导演之间的关系也是平等的，大家是在一个非常共存的空间里去对话，去感受，然后我们可能会从这里再放大，让我们感受整个世界，感受我们自己是谁。 和范伟有处女座的默契 大鹏演喜剧很天才 " 问：很多看了全片的观众都对范伟老师印象深刻。我想知道你选范伟演这个父亲，是因为他和你心中的父亲形象有很多相似的地方，还是说只是因为他是一个擅长演喜剧，演技很好的演员？ 袁卫东：其实我们就是看着范伟老师的喜剧（长大）。在春晚他演了很多很多的小品，我觉得范伟老师是一个典型的中国传统爸爸，一看就是一个中国爸爸的形象。我们想到范伟老师的时候，当时已经基本确定（儿子）让大鹏来演，然后大家就一直在探讨，是不是范伟（来演爸爸）。我其实在至少两三年前，写剧本讨论的时候，就是决定请范伟老师来演，后来那个项目推迟了，没有达成这个合作，所以这一次特别高兴能够合作。 范伟的喜剧我觉得是独树一帜的。他在舞台上，在小品里似乎是一种夸张的，但是他在电影里边，他的戏又极具写实和生活。就像他这一次在这几个空间里跨越和反转，分寸掌握的非常非常地好。他会非常细腻的来去诠释他的人物，我在拍戏过程中就会感觉到，而且他真的是老派的演员，那种游刃有余完全是从经验中（出来）。 问：范伟来说很擅长喜剧，大鹏这次又作为监制，你们三个人会不会有意见上的碰撞，一般会怎么处理？ 袁卫东：创作一定是有各种的想法，他们两个的喜剧表现方式是不一样的。范老师是多年的经验和人生阅历滚打出来的，那么大鹏虽然年龄轻一点，但他的人生经历在。两个人都是很有天赋的演员。 他们是有天赋的，他们会把生活中吸收到的给养转换过来，加入创作。这个戏的创作就是我们如何要让两个看似风格不一样的表演方式融合在一起，还有一个最重要的是，是要使两个演员变成一对父子，这个我觉得是核心。其实表演本身都是技术层面的东西，最简单的一个办法就是让他们去想“他们的人物是谁”，这个问题其实对于这两个成熟的演员来讲不是问题。把这个东西弄清楚了之后两个人就糅合在一起了其实回到戏剧本身也好，电影本身也好，故事本身也好，是去演人物，是去刻画人物，所以在这个方面其实没有冲突。 问：针对这部电影的动作戏，有没有进行什么样特殊的设计？ 袁卫东：我觉得这个电影的动作在设计上比较特殊的。动作在这部戏剧片里头扮演着非常重要的角色，也起着非常重要的作用，但它又不能叫它是动作片，因为动作片是要靠动作本身要去吸引观众，但实际上在真正的好的动作片除了动作本身的形式感和美感之外，其实动作完全是为剧情服务的，那么才会有意义，不能说我们打一段很漂亮的东西，跟这剧情没有关系，那么其实这次我们的所有的动作的设计，也是为了剧情，只有在极少数的个别的镜头里头会用一些特别的表现的方式来去处理，更多的是在一种写实状态下，完全为了剧情来去服务。这里边的动作戏起着非常重要的作用，但是你看到是很朴素（的动作设计），你不会因为它的跳戏，我觉得这个就是成功，也是我们设计之初的想法。 问：最终为何会改了《父子雄兵》这个名字？ 袁卫东：其实我特别喜欢“雄兵”这个名字，因为父亲本身叫范英雄，儿子叫范小兵，直接就在这个名字里就隐喻了他们俩的这个关系，我觉得有的时候越直接越简单的名字，越能够让我们接受到一个信息。在简单来说，我也希望我们中国的爸爸是个英雄，这个英雄对于孩子而言很重要，在孩子的成长过程中，他真的需要这样的英雄，这样的榜样。无论是孩子经过哪一个阶段，但最终这个父亲都是在孩子的印象中他是一个英雄，那么这样子的话，对于孩子的成长，就刚才前面我们说的那个话题，就对我们成长是有巨大的帮助，而且这个是非常重要的，大概是这样，所以我喜欢《父子雄兵》。 问：电影中的二次元、三次元是如何处理的？ 袁卫东：其实你再翻回看到我别的电影，从《浅蓝深蓝》开始，里边都有很多二次元的东西，但那个时候我们不叫二次元，或者是我也不会去把它归类。假如说游戏、动画这些都是二次元的话，那么其实这个二次元就是进入到他们的两个人的故事当中，范英雄和范小兵在实体的故事就是三次元，他们所完成的二次元游戏这已经是一种融合了。我并不在意所谓的形式上的二次元的转换，其实这种形式上的做法在我前面的电影都做过很多的，在《浅蓝深蓝》里头，我觉得我们的二次元表现得更加极致，比如一个人突然就变成了一个动物。那是2006年，但是我们给观众放映的时候完全没有障碍。无论我们从概念中的这个空间到另一个空间，它是否在情感和剧情上和观众的感受连通了（这是最重要的）。

主演：吴镇宇,乔杉,文松,吴志雄,衣云鹤,费曼,于莎莎,任达华
简介： 动作喜剧电影《转型团伙》2017年8月25日上映。" 由吴镇宇、乔杉、文松、任达华、于莎莎主演。" 吴镇宇不仅在电影里有出色的表演，在担任了此部电影的导演与张家杰一起执导。 " 故事梗概：一次意外的拍摄，宇哥受伤失忆了，等醒来时以为自己是黑社会的老大，认为费曼就是自己的儿子。" 而剧组导演为了完成任务将错就错，不料却卷入到了抢劫案之中，在真真假假的事件中，作为假父子的二人却迎来了意外的收获。" 古惑仔又一部新作，重出江湖，你期待吗？" 更多精彩内容敬请关注··········

主演：葛优,赵薇WeiZhao,乔杉,范伟,闫妮,潘斌龙,王森,田雨
简介：" 《两只老虎》是首儿歌，为什么一只没有耳朵？一只没有尾巴呢？确实奇怪！百度出几个结果都很荒诞，不能让人信服。《两只老虎》是部电影，其导演李非曾被姜文赞誉不已，难道李非会给出答案？观影前看了些影评，评分不高，对电影本身没抱多大期望，可是对主题却很感兴趣。 人到中年，难道不像是这两只模样古怪的老虎，名头是兽中之王，事实上已经负伤，虽不至危及性命，却是狼狈不堪，却又不得不努力奔跑，奇怪吗？又不奇怪。 " 井底之蛙并不可悲，可悲的是你把它弄出来看到了外面的世界，然后又把它丢进了井底。我们告别了饥饿，看到了改变命运的机会，甚至已经走上了人生的星光大道，兴高采烈、甚至有些得意忘形地走着走着，突然发现这条路已经被断掉了，比这更可悲的是我们忽然发现这条路已让我们背道而驰。 人到中年，我们赶上了好时代，经历了社会的巨变，很多儿时不敢想象的事情变成了现实，可是为了一些虚妄的东西我们又不得不疲于奔命，父母一天天衰老了，顾不上陪伴；儿女已进入大学，身体仿佛不经意间已经变得比我们还高还大，可我们却无法走进他们的精神世界；同学同事朋友的联系并没有减少，却反而觉得心与心之间在渐渐疏远。 我们得到了什么？我们失去了什么？人生如这部电影，本应是部喜剧，难道我们只能悲观地说：人生就是一个字“能过且过”，或者“造化弄人”。 "

主演：彭昱畅,乔杉,金世佳,卜冠今,苇青,洪剑涛
简介：" 《沐浴之王》海报。 两年前，导演易小星突发奇想，如果把搓澡这个话题拍成大电影，能不能让观众特别开心。有一天，他在微博热搜上看到一个词条是“北方澡堂吓坏南方人”，作为南方人的他，产生了相当大的好奇。去考察的时候，确实在北方澡堂里看着这么多人赤裸裸站在自己面前，内心也实在崩溃，加上如果有人给自己搓澡的时候，确实有些害羞：“这个多有意思啊，澡堂、搓澡对于北方人来说，就像吃饭、喝水一样日常，但对于南方人来说就非常羞涩，比如别人已经准备好了才开始脱衣服，伴随着这个洗澡的搓澡项目也有很多值得考究的地方。”易小星断定，既有生活气息又有无比乐趣，同时还有文化上的差别，搓澡是适合拍成一个电影的，于是就有了今天上映的《沐浴之王》。 【剧本】 又不能拍女澡堂，干脆就拍男人戏 洗澡是件寻常事，谁都不陌生，但洗澡题材的影视作品却并不多见。由易小星自编自导、彭昱畅、乔杉、苇菁等主演的电影《沐浴之王》就是从洗澡切入的喜剧电影。对于许多北方人来说，充满市井气息的“澡堂子”回忆是根植于几代人心中的时代烙印，而对于不少南方人而言，可能就没有北方人那样自然享受大众泡澡的经历，要将“地域贴”里极具南北争端的的“洗澡文化”融入一部电影，易小星坦言最困难的地方就是怎么把搓澡文化与电影故事相结合。《沐浴之王》的故事发生在一个澡堂里，不学无术的富二代肖翔（彭昱畅 饰）因事故失忆，被曾经与他产生过矛盾的搓澡工周东海（乔杉 饰）骗回澡堂子干活，于是一个昔日富二代与正牌搓澡工开启了在澡堂中妙趣横生的“搓澡兄弟”生涯。 " 《沐浴之王》剧照。 这部电影的剧本打磨了整整18个月，“现在成片与最开始的想法出入很大，最开始没有富二代、没有兄弟骗局，就是一个关于搓澡工的爱情故事。”此前，面对韩国漫画《沐浴之神》涉嫌侵权的维权，易小星也第一时间给出了说明。>>>彭昱畅乔杉新片《沐浴之王》被指侵权，导演易小星否认 剧本前后剧情走向之所以存在巨大反差，缘于易小星在拍摄过程中发现几个问题，第一是编剧团队都不太懂爱情，另外如果拍主角在澡堂谈恋爱的话，拍澡堂的戏也极其尴尬，“我们又不能拍女澡堂，干脆就拍两个男人的戏，正好这个电影项目能够诞生，都是因为周围的兄弟一直在帮我，这份感情让我觉得男人间的友情很值得做，并且我自己也相信这种情感。”转眼电影筹备了两年，资金与演员其实不是难点，易小星说要怎么去把生活化的文化与电影做结合，搓澡的画面怎么拍得好看，同时还要让经常搓澡的观众一看就有共鸣，这些电影上的处理是需要耗费大量时间的。 【角色】 片中兄弟澡堂在扬州有原型 在《沐浴之王》定档后，有评价说今年的彭昱畅“打完排球、送完快递、疯狂奔跑后在再一起去沐浴”，这一年里彭昱畅很忙，到目前为止，《沐浴之王》已经是今年他给大银幕交出的第四部影视作品。 乔杉与搓澡这个词的渊源不可谓不深，他的成名角色，《屌丝男士》中的足疗顾客就是沐浴文化中的一个鲜明代表，甚至在此后的许多作品中，乔杉塑造的爱澡形象也成为一个符号被多次有意识重现。“非常幸运的是，《沐浴之王》的每一个角色对应的演员都是相当合适的，比如拍摄之初我们就在想，谁能把富二代演得既让人不讨厌又不恶心人，处于失忆的状态既不傻又不蠢，想来想去，能演好的好像也只有彭昱畅。”易小星从2017年上映的《闪光少女》便开始关注彭昱畅，说服彭昱畅参演的时间也只用了30秒：“我当时跟他说要拍一个新电影，你要不要来，他不知道是什么题材，会演什么样的角色就先答应了再说。乔杉也是，看完剧本后的两个小时就出现在我面前了，我问他有没有档期，他说没有也得有。乔杉身上有一种很特别的（接地气）气质，他可以让观众相信这个角色的人生处境。” " 《沐浴之王》部分外景取自扬州一个小镇。 澡堂子，作为一个颇为平民化的社交娱乐场所，在里面的故事就像一个微缩型社会，在里面上演的一幕幕戏剧亦是真实生活的映射，易小星希望以此来呈现生活原貌。提起澡堂，大多数人都会先入为主想起东北，易小星透露最开始也打算去东北取景，但后来发现开机时间是冬天，整个东北冰天雪地，很多室外戏取景复杂，索性就把目光转向了搓澡技术的发源地扬州。“扬州是搓澡技术的发源地，我们在扬州和无锡附近找了很多小镇，勘景过程中我们在扬州意外发现，片中的兄弟澡堂其实是有原型的，小镇上就有这样一个百年老澡堂。” 【专访】 男人之间的感情，想什么俗套不俗套 新京报：你一直都说搓澡文化历史悠久博大精深，这次在专业度方面下了哪些工夫？ 易小星：基本筹备阶段就一直在网上搜集资料，也查阅了很多古籍，包括给演员们培训搓澡技巧，也是从国内找到了一位最好的沐浴养生大师，他有46年的工作经验，非常有名，现在都自立门户开始做洗浴中心了。 新京报：这部喜剧除了要让大家去笑去爽之外，还想通过它传达什么观念？ 易小星：首先是要体现出兄弟齐心，其利断金这个概念，第二是要体现中国的匠人精神，拍摄过程中我采访了很多做搓澡工作的老师傅的时候，会发现我们国家流传下来这门生活化娱乐项目的技法真是博大精深、源远流长，还有他们为客人服务的态度与热诚是值得去歌颂的，职业不分贵贱，劳动者是最美的人。 新京报：很多幕后花絮看起来都挺欢乐的，很好奇大家在拍摄现场是如何交流的，是不是整个剧组每晚都去搓澡？ 易小星：哈哈，这倒不会，但我们的片场真的比较欢乐，会发现大家都属于性格相投的人。比如乔杉彭昱畅俩人都是吃货，两个人初次见面第一顿饭就相约吃了高钙羊肉火锅，火锅完毕后两人就如胶似漆，自此他们找到彼此身上的共同点，每天都很欢乐，我觉得这一切都是最好的安排。 " 《沐浴之王》中体现出的“兄弟”情。 新京报：其实影片看到后半部分就能想到最后是一个合家欢的结局，肖翔原谅了周东海并获得沐浴大赛冠军，然后兄弟共同创业，如何回应那些质疑剧情俗套的评论？ 易小星：我觉得有时男人之间的感情就是很俗套、很寻常的，就是这样的俗套，但其中充满了热血的细节，只要看到那些细节是新的就行了，兄弟之间的感情哪里去想什么俗套不俗套的。事实上，我们一开始有考虑过比较沉重、严肃的结局，后来我觉着拍电影嘛，还是想让大家开心一点，于是就拍了合家欢的结局。 新京报：你对上映之后的票房与口碑有何期待？ 易小星：口碑比票房重要，其实票房只要你拍摄过程非常用心，非常努力，往往成绩都会有个很好的回馈，而公众的口碑才是无价之宝，欢笑就是我制作这部电影最大的动力。就像路演时我经常躲在后台，听观众的反应，当他们笑的时候，开心的时候，我也特别开心。 新京报记者 周慧晓婉 编辑 黄嘉龄 校对 卢茜

主演：成龙,阮经天,钟楚曦,林柏宏,林鹏,乔杉,潘长江,苑琼丹,刘智福,刘智满,刘智堂,姜嫄
简介： 今天介绍一部2019年上映动作，喜剧，奇幻类影片:神探蒲松龄 由中国拍摄。由 严嘉 vash yan 执导 编 剧　刘伯翰 bohan liu 主 演　成龙 jackie chan 阮经天 ethan juan 钟楚曦 elane zhong 林柏宏 austin lin 林鹏 peng lin 乔杉 shan qiao 潘长江 changjiang pan 苑琼丹 king-tan yuen 刘智福 lance luu 刘智满 mark luu 刘智堂 charles luu 姜嫄 yuan jiang 郝燕飞 yanfei hao 祝天宇 tianyu zhu 虞汇源 huiyuan yu 丁之凯 zhikai ding 金泽元 zeyuan jin 李东益 dongyi li 姚信子 xinzi yao 电影简介: 隐居深山老林的蒲松龄（成龙 饰）不仅是一名文采飞扬的文学家，更是一个身怀绝技的捉妖高手。在某次珠宝盗窃案中，蒲松龄和金华县菜鸟捕快严飞（林柏宏 饰）结识。在此之后，被衙门提出来的严飞找上山来，死乞白赖要拜蒲松龄为师。适值此时，金华县初县令（潘长江 饰）的独女被女妖聂小倩（钟楚曦 饰）摄走，中途虽有法师宁采臣（阮经天 饰）阻拦，但是小姐却下落不明。得知此讯，蒲松龄带着严飞和一众早已收伏的小妖下山捉妖，结果遭遇小倩的姐姐镜妖（林鹏 饰）阻挠。 一番混战过后，虽然镜妖被除，但是宁采臣和聂小倩之间仍有一段宿缘未了…… "评分:5.0 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

主演：佟大为,马丽,霍思燕,乔杉,田雨,代乐乐,奚梦瑶,艾伦,张晨光,杨玏,克拉拉,许娣,李萍,张帆,徐冬冬,何泓姗,姜来,刘家祎,杜江,钟鹿纯,丁龙儿,丁歌,韩昕妤,耿
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 意大利电影《完美陌生人》有着类似于“室内剧电影”的形式，遵守三一律的原则，展现了一顿晚餐的时间里一处公寓内的七个人关系分崩离析的过程。尽管影片将悲剧发生的原因嫁祸给了手机，但是纠其根本，手机在电影里只是一个承载人性之暗面的媒介，人物的矛盾症结不在于手机，而在于彼此不能被认识的另一面。 " 最先提出玩这个游戏的伊娃是因为嫉妒情夫的妻子，恰巧迎合了卡洛塔怀疑丈夫的心理，每个人都有自己难以启齿的目的，才使这个游戏不得不进行下去。餐桌上七个人的表皮被一层一层揭下，暴露出看似稳定的朋友与家庭关系的不和谐音：新婚丈夫同时出轨多个女性，其中还包括朋友之妻；中年夫妻不堪生活的空虚分别与异性保持线上交际；作为心理医生的母亲与青春期女儿的沟通无效；标榜自由平等的人对朋友的性取向冷嘲热讽。影片以月食作为人性阴暗面的隐喻和仿佛什么都没有发生过的结局，表达了对“无可救药”的人性的悲观。 " 西班牙版《完美陌生人》和韩国版《完美的他人》在主旨上与原作一脉相承，但是增加了一些本国的文化个性。西班牙版本风格更强烈，人物形象有夸张的成分，色调上也更加浓郁鲜艳。影片对月食造成的时间错流有更浅显的表达，在结尾的改编上，以女主人艾娃作为全片唯一的知情者而反对玩游戏结束，仿佛是对生而为人的一种自嘲，也是对尊重个人隐私、个人主义的叙事回归。而韩国版的《完美的他人》加入了一些东亚儒家文化的包装，体现了现代西方个人主义和传统儒家家庭文化的冲突。 " 《来电狂响》的改编被认为削弱了原作的深刻性，对人性批判的力度不够。这样的改编一方面是因为《来电狂响》在主旨上与原作稍有差异，强调了手机对人的异化这一主题；另一方面是由于中国与欧美国家的中产阶级文化存在区别。 " 与《完美陌生人》将手机作为人性弱点的替罪羊相比，《来电狂响》对智能手机及其背后的互联网带给生活和人的主体性塑造的影响有更多的表述。电影的开头即是一组升格镜头下的公共生活图景，灰暗的画面中每个人都在低头看手机，这是一组颇有纪录意味的镜头，促使观众去思考手机对人类的意义。影片通过手机连接两度空间，表现出人被手机外的世界和手机中的互联网世界分裂成两个部分，作为人的主体性标识的意识开始出现裂隙。比如吴小江背后勾连的主播文化和其妻背后的游戏亚文化，这一对夫妇名存实亡的婚姻状态实际上是当代人“蒙眼狂欢”的写照，每个人都躲在虚拟世界的不同圈子里，在游戏圈、饭圈、社交平台上的各种id及其虚拟的社交关系网中自嗨，人的身份已经分裂为多个。 " 而影片最大的改动集中在韩笑这个角色身上，改变了原作对同性恋者的叙事。同性恋议题是欧美电影颇受欢迎的一个主题，不可质疑地成为“政治正确”与自由主义神话的标配。而对于中国来说，这不仅仅是思想文化的隔阂，更是中产阶级群体的发展差异。 " 中产阶级的概念本就是舶来品，是中国加入全球商品化浪潮之后才产生的。无论是以普遍的经济标准还是以中产阶级审美想象为对照，中国的中产阶级都有其特殊性。社会学家普遍将收入水平、职业、教育水平作为评判社会阶层的主要标准，相对于西方相对固化的社会阶层来说，中国中产阶级成分复杂，流动性大，很难一概而论。即使近些年中产阶级的崛起速度令人瞩目，但中国社会总体而言仍然呈金字塔式结构。主流电影为了规避风险，避免同性恋题材的叙述不足为奇。即使是现在，同性恋文化依旧属于小众文化、亚文化与城市小资文化的一类。根据布尔迪厄的观点，社会阶级是一个“建构而成的阶级”，它形成于“统计学证据与人类学描述……的想象性综合”。电影作为一种重要的现代大众媒介，在中产阶级主体意识建构上起着重要的作用。 " 中产阶级的日常危机与主体性建构 智能化时代发展与主体性分裂是一个全球性症候，而正经历着经济社会高速发展和急速变革的中国，道德、文化、体制建设已经显现出滞后性和缺乏适应性的端倪。与拥有强大资本和控制力的上层阶级和因缺乏一定支付能力而难以获得文化资本的下层阶级相比，中产阶级无疑是对流行文化最为敏感的，也是急于寻求身份认同和确立主体意识的一个群体。智能手机和信息网络的发展造成了主体意识的分裂和难以确认，面对巨大的难以预计的时代变革，中产阶级的道德防线正在接受冲击。《来电狂响》正是在这一时代背景下成为倾泻中产阶级焦虑的文本叙述，然而在国际中产阶级的“榜样”映照下，中国中产阶级的身份建构产生了错位。 " 电影中戴戴的形象即是对原作系列中产阶级女性形象的“抄袭”，缺乏中国现实的根基。戴戴是一位经济条件优渥的女性，深焦镜头中的公寓通透敞亮，除了宽敞舒适的待客厅、足以容纳八个人的餐厅、露天阳台，家里还布满了装饰画和艺术品。表面来看，她家庭美满，条件优渥，还有自己的事业和爱好。然而作为最先提议玩这个游戏的人，她试图揭开自己和丈夫关系中的遮羞布以重获自我。 " 这个中产之家的物质条件优越，经济问题早已不成问题，但是生活意义系统出现了崩塌。一心想要反抗出走的戴戴仿佛是失去生活意义的“达洛维夫人”，但又不同于没有经济独立能力、受制于家庭生活的贵妇人，她是一名心理医生，当代人的精神庇护者，同时也是现代新女性。这个角色的塑造有很明显的建构凿痕，她的中产阶级生活方式、意识形态都是创作者构想出来的，缺少现实根基。事实上，中国中产阶级有强烈的焦虑感、不安全感。由于中国的医疗养老体制尚不完善，经济发展带来的环境问题也很突出，中国的中产阶级无法达到西方普遍的生活水准，虚高的房价、子女教育等问题都是导致中产阶级缺乏认同感的原因。 " 比较符合当下中产阶级心态的角色应该是贾迪。贾迪的身份属于新兴中产阶级中的自由职业者，他们“并没有完全消除对经济因素的焦虑，其对自身的阶层认同存在向下偏移状况”。他在中年时仍然一事无成，逐渐丧失了对“知识改变命运”的信心，因此他在选择婚姻时更多地考虑物质因素，试图通过和“富二代”白雪娇的结合达到巩固阶层的目的，以获得资本以及资本所对应的符号形象。 除了公寓内的七个人物，影片还引入了室外空间叙事，以达到弥合社会、抚慰中产阶级焦虑的目的。 " 其中一个很重要的银幕形象是贯穿全片的外卖小哥，他是电影中接触人物最多的角色，一共出场了八次。外卖员是中国“外卖特色”的表现，他贯穿全片的出场方式一方面中断了中产阶级的叙事，另一方面起到了弥合不同叙事空间的人物阶级差异的作用。在给美女主播家送外卖的场景中，展现了在直播平台上搔首弄姿的女主播在线下点餐喂养残障弟弟的现实。这给色情主播的不良作为找了一个谋生的借口，更是给直播看客套上了道德光环，这种人为架构确认了以吴小江为代表的中产阶级生活方式的合理性。 " 随着电影商业逻辑的深化，近些年大陆电影中的底层人物形象往往承担着取悦观众的功能，他们或是奇观化的喜剧形象，如《人在囧途》中王宝强所饰演的人物；或是命运悲惨的道德询唤角色，比如《亲爱的》中赵薇扮演的农村母亲；或是被矮化、低智化以标识中产阶级的阶级身份，正如《来电狂响》中的外卖员和美女主播。外卖员作为个体打工者，属于一般意义上的底层人物。外卖员在路上摔倒的场景是中产阶级对底层人物生活的想象性呈现，并兼有道德询唤的功能。外卖员摔倒导致送餐迟到，一开始怒不可遏的下单人见状递给了他一瓶水。在这个段落中，小手工业者和外卖员达成了某种和解，以悲惨的命运安排和善良朴实的品格唤起了观众的同情，从而纾解了道德焦虑。 " “我们正在经历一个社会批判立场缺席的年代”，《来电狂响》中的叙事也没有逃脱被娱乐化价值观和家庭伦理命题改写的命运。影片最温情的地方在于，它给每个人找了一个生活的借口以圆和表面的“不堪”。 " 贾迪与有钱的未婚妻分手，选择负担起做父亲的责任；被丈夫吴小江冷落了的妻子对家庭的付出终归被婆婆看在眼里；抗议被严厉监管的女儿对母亲表示了理解，并听从了父母的建议；片尾导演加入的手机中充满生活的幸福点滴的内容……这一切似乎都在说明相互理解与家庭温情能够将手机造成的误会一个个解除，也营造出一幅社会和谐的美好图景。影片使用了家庭文化的修辞策略，并不断地通过叠加“梗”来增加笑料，减弱了该片的现实批判性，在抛出种种议题之后又化用为平凡生活的调剂，使电影最终成为“心灵的沙发椅”。 " 《来电狂响》对中国中产阶级的表述有明显的建构痕迹和遮蔽性，这一方面是由于跨国改编遭遇了文化壁垒，另一方面是因为受制于中国中产阶级的现实，创作者在讲述中国故事时心有余而力不足。中国中产阶级的建构以境外中产阶级文化为参照，但同时又带有本国“草根文化”的特质，电影在创作中体现出的泛娱乐化、抚慰功能明显的特质与我国中产阶级发展阶段直接相关。尤其在智能化时代发展的当下，过度娱乐已经成为社会景观，中国中产阶级的主体建构前景更加扑朔迷离。

主演：于谦,汤梦佳,王广源,秦鸣悦,徐子力,孙艺杨,徐紫茵,郝鹏飞,郜玄铭,黑妹,田雨,吴京,张国立,何冰,艾伦,胡军,马未都,史可,杨立新,乔杉,许娣,韩童生,蒋小涵,
简介： 刚看到一个标题，说德云社又出了白眼狼…… 现在看到德云社出白眼狼，我都替郭德纲着急，我寻思着，又是哪位角儿吃饱了撑的没事干，想到离家出走这个主意了啊？ 没想到是半个“口盟“弟子张鹤栾啊。 张鹤栾这个，还真不是白眼狼。 你见过哪个白眼狼能和德云社二当家于谦老师嘻嘻哈哈同台宣传电影的？ " 哪个德云社的白眼狼能得到班主郭德纲亲自转发宣传的待遇？ " 这次海报上之所以写了张栾，没写张鹤栾，估计是有意为之的。 " 张鹤栾是相声界的艺名，但在影视圈里不好使 相声界注重师门辈分，注重地位排名，哪门哪派，谁徒弟，这都有讲究。 天南海北，两个不认识的说相声的，碰到一起，一提名字，一论辈分，就能分出谁是谁师叔，或谁叫谁师弟，以前说相声的不入流，大家抱团取暖，这是个好法子。 现在情况好了，但德云社已经保留了这个传统，也就是说，拜入郭德纲门下，必须有个“字”才规矩。 " 张栾是北京人，在2014年和郭德纲先生认识，两人相谈甚欢，因为早年间张栾在文工团工作，也说过相声，兴趣相投，所以顺势拜了郭德纲，赐名张鹤栾 但拜师是拜师了，张鹤栾从事的还是导演工作，说相声这事反倒的耽误了。 " 导演这个职业，是越有名越吃香，所以一般不会用艺名，都是用真名，毕竟是幕后工作者，没啥不好意思，以后工作也方便。 对张栾来说，张鹤栾这个属于说相声的艺名，如果从事相声行业，当然必须用这个名字，但如果从事导演行业，没必要一直用这个名字，自己导演为主，也靠着导演活着，用一个说相声的艺名，显得有点蹭郭德纲热度的意思，在导演界也不利于发展。 好比欧弟拜了郭德纲为师，赐给艺名欧阳隆基，但之后欧弟主持节目还是用欧弟，并没有用欧阳隆基。 " 不能因为拜师郭德纲，就非得道德绑架以后用郭德纲给的名字不是？ 跟着郭德纲挣钱还好说，从事其他职业用其他名字真的不算白眼狼，这一点郭德纲绝对不会斤斤计较小题大做的。 张鹤栾这个名字，有点吓人了 你网上查看一下张鹤栾导演的作品，几个大字赫然写着《相声大电影之我要幸福》 " 张鹤栾导演作品，郭德纲于谦主演，岳云鹏郭麒麟客串，这么几个相声大咖合作演唱，带来一场视觉盛宴。 然后……豆瓣评分2.9，票房600万…… " 当时就有影评人断言，以后见到“张鹤栾”这个导演名字，躲着走，准没错。 这是何等深刻的评价啊。 估计张鹤帆也是准备摒弃从前，重新开始，别说，比起用张鹤栾，导演张栾这个名字，明显就显得正式和洋气一点了。 " 德云社这个“云鹤九霄”排字太有名了，但凡中间带这几个字的多半是德云社标签，而德云社出烂片是有名了的，张鹤栾大胆不用鹤，是为了自己好，也是为了德云社好，更是为了《老师好》这部电影好。

主演：乔杉,许君聪,费伟妮,卢野,骆佳,张瑞宇,孔祥月,周梓航,孙建弘,赵曼竹,崔成国
简介：上映日期：2016-10-28导演：王鑫主演：乔杉 /许君聪 /费伟妮 /卢野 /骆佳 /孙建弘 /崔成国类型：喜剧/剧情国家：中国版本：2d片... 上映日期：2016-10-28 导演：王鑫 主演：乔杉 /许君聪 /费伟妮 /卢野 /骆佳 /孙建弘 /崔成国 类型：喜剧/剧情 国家： 版本： 片长：100分钟 电影《小明和他的小伙伴们》讲述了因生活所迫而走投无路的刘背（乔杉饰）和庄钱（许君聪饰）在一次偶然机会心生歹念，都前往“富二代”小明家偷东西的他们在别墅中偶遇，于是乎二人达成一致共同行动，两个笨贼和小鬼们在别墅里展开了一场疯狂的较量，从而引发的一系列令人啼笑皆非的戏剧性故事。 "

主演：肖央,闫妮,小沈阳,乔杉,艾伦,代乐乐,常远,克拉拉,车晓,田雨,邓超,王迅,周晓鸥,赵英俊,岳小军,徐冬冬,杨成成,钟鹿纯,曹汉超
简介： "情圣 这部影片由肖央、闫妮领衔主演，小沈阳、乔杉、艾伦、代乐乐、常远、李成敏主演。影片自改编吉恩?怀尔德1984年的喜剧电影《红衣女郎》，追根溯源，再早还有法国原版的《大象骗人》，以很老套的“中年危机”为主题，虽然主题已经是老生常谈的问题了。但是，这部片子里还是玩出了很多花，兄弟之间的各种掩护“套路”都是非常巧妙的设计，单从喜剧的角度来看，我觉得这是一部很成功的片子，检验一部喜剧片成功与否，坐在电影院里基本上你就能够感受到成功的程度，这基本上是一部可以让你笑得可以拍大腿的片子。 "情圣 电影的主人公是中年男人肖央，他在一个销售公司当上小官，妻子漂亮，女儿乖巧，是标准的中国中产阶级。男人到了这个年纪，容易心痒痒，幻想着所谓的“真正爱情”，而好友王昆（邓超饰演）的突然离世，令生活安稳的肖瀚（肖央饰演）开始唏嘘人生苦短，于是，他想着何不珍惜眼前的时光，拯救自己那奄奄一息的荷尔蒙，恰巧肖瀚就这么阴差阳错的被一个韩国女艺人吸引了。 "情圣 早上开车到公司上班，在停车场和同事上演了一场车位争夺大战，车位没抢到还差点撞了车，一个急刹车让老肖的心率跳到120以上，惊魂不定。就在这时，一位黑长头发、穿着仙飘飘红裙子又长相骄人的女郎优优（李成敏饰演）出现在他的视野内。车库里有一块大玻璃，像在间谍片里面看到的镜子那样，一面是镜子，而通过另一面可以看到对面发生的一切。俏女郎优优在双面镜前摆各种诱人的姿势、还对着镜子亲吻，完全可以用搔首弄姿来形容了。老肖并不知道这面镜子的奇特之处，他以为是优优故意在引诱他，便跟着优优的节奏一顿摇摆，弄得他春心荡漾，体内仅剩的一点荷尔蒙被点燃。 "情圣 到了公司他发现刚刚的红衣女郎就是公司请来拍广告的模特。老肖得知后欣喜若狂，准备对优优展开一场热恋的追求。整部影片中，前所未见的撩妹招数轮番上演，恶搞逗趣的洋相爆笑百出，糗事不断亮点频频，一幕幕搞笑片段令人目不暇接拍案叫绝，看完瞬间心情舒畅压力释放。业内人士评价这是一部真正的喜剧，而观众看了也觉得这种喜剧片能让人真正地开怀大笑，将压力完全释放出来，毕竟面临快速发展的新社会、新时代，工作和生活上都有太大压力，有的人懂得如何释放压力，调节自己的情绪，平衡事业和家庭生活的关系，但也并非每个人都是如此，一旦压力积压太多无法排解，轻则伤害个人身体，重则可能对社会造成危害，毕竟这样的新闻无处不见。所以对于压力大的人群来说，帮助他们释放压力就是影片的最大价值。 "情圣 正当老肖在家里应付着因出差事变返回家中的妻子、其他几位好兄弟艾木（艾伦饰演）、汤怀（乔杉饰演）所谓的“情圣帮帮团”也在帮忙策划这场约会时，却被好兄弟刘磊（小沈阳饰演）因酒店偷腥被老婆发现而耽搁。约会没成功，老肖有所不甘，于是又约优优看电影，事情就是那么不凑巧，这次他约到的人还是自己的上司玛丽莲。在电影院中，老肖发现看电影的对象不是优优而且玛丽莲时，转身慌忙逃离。气愤的玛丽莲从电影院追出来，手里还提着一只老肖匆忙逃跑而跑丢的皮鞋，玛丽莲来到老肖车前敲着车窗玻璃，懦弱胆小的老肖并不敢开窗...... "情圣 从这个片段老肖的反应不难看出，他在平时的生活工作中也是一个有着美好幻想、但又胆小怕事的男人，这种人做事只适合幻想，真正做起事来，又干不出什么大事业，这也正好和后面的结局有了呼应。 "情圣 帮帮团成员之一艾木喜欢玛丽莲，想向她表白又不敢，于是借老肖的手给女神“写”了一封情书。一大早，艾木将信件递到了玛丽莲手上，能亲自给玛丽莲递情书，别提艾木有多高兴，他就像一个很久没吃糖突然吃了糖的小朋友一样，笑得像个两百斤的孩子，兴奋地跑着跳着，如果不是地心引力的作用，那他估计已经飞上了天。然而，就因这句该死的“肖瀚是我哥”，肖瀚与玛丽莲之间的误会再次产生。 "情圣 玛丽莲让老肖去优优拍广告的地方监工，这是他求之不得的，趁工作之便光明正大地接触自己的女神、泡妞，这是一次再好不过的机会了。然而这次泡妞并没有成功。后来得知优优要去泰国拍一支广告，老肖召集了刘磊、艾木、汤怀，在同事常剑的帮助下策划了一场对老婆瞒山过海的“缤纷夏日”的假戏，但依然没有成功泡到优优。说是瞒过了老肖的妻子沈红，其实沈红已经发现老肖有些不对劲，只是她选择相信与自己同床共枕多年的老公，不仅是为她自己，更是为了她的家庭和女儿。在老肖一次次的精神出轨中，她给予他时间和空间，让他自己作出最重要的决定。婚姻与爱情需要这样的信任与宽容。而一个人对伴侣的信任，是从选择他的那一天起就在建立的。这种信任是婚姻的基石，需要不断用实际行动来加固它。因此，没有什么天作之合，美满的婚姻是一辈子的修为。 "情圣 经过无数次闹剧以后，老肖和优优在酒店房间相约，见到老肖的优优主动脱掉睡衣，躺在一张大大的水床上，老肖自然是没抵住诱惑的，正当他们准备缠绵悱恻时，优优的老公来了，卡点刚刚好，避免了悲剧的发生。优优让老肖躲在房间外的阳台上，这就与影片开头完美地衔接上了。 "情圣 其实，如果真让老肖和优优共度一晚，也未必见得他会干出出格的事，因为虽然已到中年的他生活没有激情，但他有一个温柔、漂亮、贤惠又能干独立的妻子，有一个可爱的女儿，家庭生活幸福，这应该是他所期盼和想要的，正如刘磊对他说的：玩归玩，最终还得回家。《情圣》的整个电影情节虽说一直与“出轨”相关联这个话题沉重而且让人生厌，但还是让观众们笑出了声音，这种笑是纯自然的，没有添加任何一点负担，这部影片看似非常简单，其实一点都不简单，除了搞笑之外最后还是生活一类的大冒险。导演、编剧通过影片提醒社会上更多的人要知道什么是幸福——平凡的人生、和谐完整的家庭就是我们最大的幸福！ "情圣 此外，婚姻是有保鲜期的，以前我们经常说七年是一个坎，但是随着社会环境的变化，这个坎间隔的时间越来越短。所以如何经营好我们的婚姻生活是摆在每个人面前的一大哲学问题，更是一道难题。婚姻中，双方都必须具有包容心，能够站在对方的立场上思考问题。除此之外，经营婚姻的一大重要方式就是双方都要不断学习成长；有稳定的工作和收入，经济基础是上层建筑的决定性因素；每个人都要有婚姻自信，注重自我的形象管理和内外魅力修养的塑造，只有自己充分自信，才能更好地经营一个家庭！