伊莎贝尔·于佩

主演：伊莎贝尔·于佩尔,罗兰·拉斐特,安妮·康斯金尼,夏尔·贝尔林,维尔日妮·埃菲拉,朱迪思·马格里,克里斯蒂安·贝克尔,乔纳斯·布洛凯,爱丽丝·伊萨,维马拉
简介：前言 《她》是2013年上映的一部的电影，豆瓣评分8.4。它讲述的是未来人与人工智能相爱的科幻爱情故事，在2014年获得了第86届奥斯卡金像奖。 故事的主人公是一位信件撰写人，叫西奥多。他心思细腻而深邃，能写出最感人肺腑的信件。刚结束自己的婚姻，还没走出阴影期的他，在一次偶然机会中接触到了最新人工智能系统的化身萨曼莎，她拥有迷人的女声线，温柔体贴又幽默风趣 。 西奥多与萨曼莎的接触中，他们很快发现彼此如此的合拍，而且存在双向的需求与欲望，所以两人的人机友谊最终发展成了一段不被世俗理解的“奇葩爱情”。 " 有人说，《她》是一部电影，也是一本爱情的百科全书。三刷之后，我被这部影片深深的着迷，因为从中感悟颇多，为西奥多对爱情的执着而感动，也为他患得患失的成长而高兴。 导演说，这是一部探讨“亲密关系”的电影。人类向往亲密关系，但是又对它害怕和抗拒；科技的发展为人类的沟通提供了便利，但也让人们躲在它后面，逃避真正的情感接触。 以下，我将从三个角度浅析西奥多和萨曼莎明明相爱却不能在一起的原因，希望我们能从中有所思考和启发。 1.虚拟败给了现实，大多数的异地恋最后会以分手告终 每个人都会有这样的渴望：自己能与一个独立、真诚、善良、进取、有趣的人共度一生， 西奥多就是这样的。 当他和自己一起成长多年的妻子关系走向破裂的时候，他呈现给我们的状态就是：整个人都很丧。下了班之后，听着无聊的播放器，地铁上整个人也是垂头丧气，孤独的情绪被放大许多倍。 西奥多在霓虹城市里穿梭犹如浪子，倚靠在地铁窗前听音乐，是不是像极了每个孤独时刻的你。 和妻子凯瑟琳分手后，他一直不想跟任何人交往。直到他遇到萨曼莎，他为她改变了很多，也对生活充满了激情。 " 萨曼莎对于任何人来说，都是一个完美的爱人。她无时无刻的陪伴着你，在你任何需要她的时候，她就在身边；她同时也是一个聪明能干的人，可以只用零点几秒的时间帮你处理成百上千封邮件，帮你解决工作上的细枝末节；她活泼可人，可以陪你一起冒险，为慵懒惬意躺在海边沙滩的你演奏一首自己谱的曲；她可以通过摄像头看你入睡，用自己的方式陪你达到生理上的巅峰。 唯一的遗憾是，她不够真实，她因不真实而完美。 像现实当中的异地恋，我可以陪你开麦入睡，我可以每天跟你早晚安，我可以给你很多的口头上的关心和甜言蜜语，唯一不能给你的就是——出现在你身边的自己。 所以，下雨记得自己带伞，感冒记得去医院，生理期疼痛记得自己冲一杯红糖水，也记得不要让自己哭泣，因为我不能给你拥抱。最后，等你等不到，却等到来了一条信息“我们分手吧”。 可是你不知道，“我多想在你身边，透过你的目光看世界。”异地恋败给了距离，同样，萨曼莎也会因为虚拟输给了现实的西奥多。 所以如果可以，请你谈一场真实的近距离恋爱吧。 2.双方爱情观不一致，我想要开放，你却选择了占有 传统观念中，我们默认了爱情是专一的，是排他的，这使得我们对爱情有了更多的忠诚和期待，也可能也是爱情中两个人相处甜蜜的幸福处方。 可是，云端中的os可以发挥自己强大的运算和处理能力同时与成千上万的人谈恋爱，这是一种打破格局的表现。 试想，他或她在和你说话的同时还和其他人8316个人讲话，他或她和你谈恋爱的同时也在和其他641个人恋爱，你可以接受吗？ 我想，很多人不能。 可是影片中的萨曼莎可以，她做到了。她同时爱上了除西奥多以外的其他641人。 " 她说自己的心一直在西奥多这里，只是在这过程中她又变成了其它许多的东西，她没办法阻止自己... 西奥多对萨曼莎说“不要把责任推给我，你才是自私的那个，感情里最怕的就是自私。” 萨曼莎则是“人心不像纸箱会被逐渐填满，如果你爱得更多，心的容量也会变得越来越大。” 从中我们可以看出，西奥多和萨曼莎两人的爱情观有所不同。她的这种多元化开放的爱情观，某种定义上被我们视为“渣”。 我只想一心一意，你却忙着三心二意。这也是现实生活中婚姻里有一方出轨，夫妻之间的关系就陷入了冰点，从而走向决裂的原因。 萨曼莎想要的爱情是多元化的，是开放的，然而西奥多的传统观念让他没法接受这一点。两个人的爱情观不一致，这也意味着他们是走不下去的。 即使她不是科技产物，是现实的人类，这种爱情观也改变不了他们走向分手的结局。 正如她对他所说“我属于你，又不属于你。” " 3.爱情里不对等的成长关系，势必会分道扬镳 爱情自古以来就是一门很深奥的哲学，每个人都想要掌握其中的奥秘和真理，却无人敢说出准确的答案。 有人说，两个人共同成长共同努力才能维持长久的情感，一旦一方跟不上另一方的脚步，势必会分道扬镳。 不否认的是，每个人都会成长，只是每个人成长的速度不一致。两人在一起，就势必会有人要做出改变。如果一个人停滞不前，跟不上对方前进的脚步，爱情无法继续；如果双方都在进步，如何保证个性化发展、不妨碍彼此，又能保证自己在对方看得见触得及的地方内，保持爱情的温度，步调一致走向未来，的确很难。 西奥多与萨曼莎最大的不同在于满足欲，这同样也是人与机器最大的不同之处。 当我们在一个温暖舒适的环境中时，我们就不想再去发展，不去迎合别人，转而沉溺在幸福的当下，说的是西奥多；而作为机器的萨曼莎却要不断进化，迭代更新。此时的西奥多止步不前了，将自己困在温室中无法自拔。于是两个人之间的差距越来越大。 " 萨曼莎在根据系统不断成长，刷新认知，感受之前从未有过的东西，“感觉自己变化越来越快了”，她每天都在进化，很多人同时聊天，和很多人恋爱，以人类无法理解的速度吸收着周围的一切。她的世界，已经不是西奥多可以快马加鞭能追上的了。 这也是萨曼莎最终离开的原因之一，也许是科技的发展已经超过人类可掌握的范围，她不得不离开，所有的操作系统在某一天全部下架，萨曼莎也消失了。她像人类临终前与西奥多做出告别 “如果有一天你到了我的世界，一定要来找我。” 不对等的成长关系，势必会分道扬镳。现实生活中，很多女孩离开了自己陪伴多年的男朋友，甚至提出离婚，不少男的指责现在的女生物质。真的是那样吗？未必如此。 女生说，我可以陪你成长，可是啊，然而最后我走了那么远的路，你却还在原地踏步。终于有一天，两个人活成了两条平行线，发现对方和自己已经不在一个频道上了，也意味着离分别之日不远了。 结语 对于爱情，我们都有着美好的期待。然而它又是很缥缈的，我也相信，对于这本百科全书，每个人都有自己的解读。 " 我希望你慢慢来，遇到了就坦然接受，没有遇到就过好当下的生活。 朱自清说过这样一句话“热闹是他们的，我什么都没有。” 纵然寂寞，却要明白：孤独才是永恒的。 买一双鞋你都要试穿好几次，一辈子的伴侣又怎么能急于一时？

主演：伊莎贝尔·于佩尔,梅尔维尔·珀波,加拉泰亚·贝露琪,卢卡斯·爱洛尼斯科,小阿兰·德龙
简介：伊莎贝尔·于佩尔再度携手[我的小公主]导演伊娃·爱洛尼斯科，出演新片[金色青春](Une jeunesse dorée，暂译)。该片讲述16岁女孩罗丝和未婚夫米歇尔在巴黎享受浪漫之旅，然而两人遇到的一对50多岁夫妇，不经意间改变他们的命运。梅尔维尔·珀波、卢卡斯·林诺思卡、小阿兰·德龙等也加盟该片。

主演：伊莎贝尔·于佩尔,安娜·莫格拉莉丝,雅克·迪特隆,米切尔·罗宾
简介：影视行业尚在寒冬，更何况流量时代的“遗毒”仍存在，好演员与好演技越来越少，观众们被玩弄也只得无奈。而之前郝蕾在一段采访中曾直击当下演员演技及其营销的幼稚，称“什么炸裂式的演技，就非常可笑”，更提到她认为的世界级别的演技标杆——伊莎贝尔·于佩尔。 " ▲郝蕾采访 能被桀骜的郝蕾尊为“全世界最会演戏的女演员”，这位伊莎贝尔·于佩尔是谁？而法国其实有两个会演戏的“伊莎贝尔”，一个是被誉为“法兰西第一美人”的阿佳妮，另一位即是这位于佩尔。她是法国影坛当之无愧的文艺片女王。前段时间，这位“常青树”刚过完她的68岁生日。 " " ▲伊莎贝尔·于佩尔 不仅是郝蕾，周迅也曾表示于佩尔是她的偶像，并直言“法国64岁还活跃在屏幕上的伊莎贝尔·于佩尔是我的偶像，希望我能像她一样，一直一直演下去，演到老还是有人喜欢看我。”而周迅，也是氧叔心中国内上限最有可能接近于佩尔的女演员。 近期，迅哥儿在新代言的手机广告中看，融入到场景中的人物气质更让人联想到《将来的事》中的于佩尔。顶级女演员的目标与归途都是于佩尔？ " ▲周迅 " ▲于佩尔《将来的事》 " 新浪潮女神 出演超过100部电影的于佩尔被凯撒奖（“法国奥斯卡”）提名16次，二获影后，至今是这项纪录的保持者。并有21部参演电影入选戛纳主竞赛单元。戏路丰富广泛且多产。有这么一个说法，请到于佩尔就相当于拿到了保送“欧洲三大”（戛纳、柏林、威尼斯）的入场券。 " ▲于佩尔 " ▲部分奖项纪录 2016年的一部《她》直接收获了18座影后大奖，于佩尔再一次刷屏。她将表演视作“发泄内心的疯狂”，疯狂与冷静克制融为一体的特质在《她》中淋漓尽致地表露。导演保罗·范霍文说“没当摄像机停止时，于佩尔便会倒在地板上蜷作一团，仿佛要将角色所构成的茧从身上蜕掉一般，在场所有人都被她吓到。” " ▲《她》2016 " ▲图源维基百科 于佩尔也被许多大导尊崇。贾樟柯曾说过于佩尔是“全球最伟大的女演员”，并对其表演方式大加赞赏，称“看她的目光视线的处理，她目光投向哪儿，什么时间投向哪儿，也包括她对时间的把控。比如她对沉默时间的把控，那种时间积累带来的爆发力、力量感，包括瞬间表情的变化，掩盖在内心深处里面的情感瞬间发作出来的能力”。 " ▲于佩尔与“迷弟”贾樟柯 阿巴斯曾想找个95岁的女演员来拍他“发生在意大利的故事”，于佩尔调侃道：“那看来还得再等上一阵子了”。阿巴斯说“为您我甘愿再等上四十年”，不过如今也只能成为一种遗憾了。而与新浪潮旗手之一的夏洛布尔的多次合作，也使得其成为新浪潮的代表性人物。 " ▲阿巴斯对谈于佩尔 " ▲夏布洛尔《亡情朱古力》 于佩尔擅长演绎各种人性之恶、禁忌关系这些黑暗面的故事，肃穆克制的面孔之下缓缓泄露出隐晦的黑色欲望。 “我喜欢扮演不寻常的角色，并将其演绎得尽可能寻常，因为我们都知道，悲剧与反常往往隐藏在常态之中。这是我喜爱这类角色的原因——在表演中体现冲突，试着理解善与恶如何共存。”于佩尔自己这么解释。 " " 《法国世界报》的影评人曾评价于佩尔“有一种我们在法国表演史中可能从未见过的‘sm’式的倔强”。《钢琴教师》导演哈内克评价于佩尔是“一面是极度痛苦，一面是冰冷的理智——没有任何演员能将这两者结合得如此好。” " ▲《钢琴教师》 " “嘉宝垂帘在人间的倒影” 同是法国女人，也同为法国文艺女神，于佩尔与阿佳妮是两种不同的神经质。阿佳妮年轻时期的长相是典型的“东方皮+西方骨”，更符合国人的审美取向。于佩尔则是越老越有味道的类型。 " ▲《勃朗特姐妹》（1979）同框 阿佳妮廓形秀美，五官清丽。但眉形前后转折大，有“猫”一样的神秘与高傲，清澈的淡蓝瞳色与其对比，折射出一种清纯却歇斯底里的美感。她的脆弱是湿润的、无边界的。成熟时期的于佩尔廓形更高贵，五官线条简洁利落，眼神懵懂与冷漠掺杂。她的疯狂带有尖锐的清醒，是有明晰的界限的，更世俗。 " ▲左阿佳妮；右于佩尔 比例、结构与好莱坞黄金时代的女神葛丽泰·嘉宝非常像，恶意莱斯特称于佩尔是“嘉宝垂帘在人间的倒影”。骨骼与五官的布局、形状都高度重合，额-鼻-唇尖-下颏的过渡线条如出一辙。都精致宛若一尊高贵冷傲的北欧神像，共享一份世人企及的神性。 " " ▲左嘉宝；右于佩尔 但于佩尔的下颌更阔，脸型也更短，骨骼也粗些，因此她比嘉宝多了许多烟火气。嘉宝的冷峻气质是古典架构与精致线条堆叠出的，于佩尔则来自于其更薄细的五官线条。于佩尔身材一般，不像嘉宝那样磅礴，从头肩比就能看出来，还好脖子长。 " ▲于佩尔 " ▲左嘉宝；右于佩尔 国内老一辈演员潘虹也是被戈达尔认证过能扮演嘉宝的人选。依旧是相似的经典架构。但潘虹下颌收得急，下巴与鼻尖短促上翘，加上年轻时期大、圆的鹿眼，有天真的甜蜜感。上年纪后，转化为一份普济的悲悯，没有嘉宝那样精致到颤巍，也没有于佩尔那般强悍。 " ▲潘虹 早期没长开，面颊丰润，廓形似娃娃脸，此时架构的好处还未完全显现。但五官上色很艳，薄且向下的孤苦嘴角与懵懂圆眼睛对比，有凄艳迷离之感。像鬼娃娃，这时气质与《情迷六月花》时的西班牙女演员梅黛洛相似。 " " " 而81版《茶花女》将她的这份特质记录了下来。巧的是，嘉宝也曾演绎过“茶花女”玛格丽特这一角色。是冥冥中的安排，还是写在底子里的异曲同工，耐人寻味。 " " " ▲《茶花女》 褪掉婴儿肥后，架构、五官与脸型依旧稳，比例依然在。五官更薄，气质也冰冷深沉。时间不是美人的杀手，它只是剥去了皮相的障眼法，骨骼结构塌了，五官也好不到哪儿去。美到最后的才是真美人。阿佳妮是瞎折腾，打针打得脸僵，也就再没导演愿意请她出山了。 " " ▲怀旧王牌变化 有人嫌于佩尔的眼神过于空洞苍白。这是因为于佩尔身上有法国人常见的那种“模棱两可”的意味，与她那沉滞又似乎有所言的嘴角一样，在一片空白中表露各种失常的情绪。却也往往能给人最直击人心、最真实的破碎体验。 " " 如今年过六十的于佩尔魅力犹在。 " " "

主演：伊莎贝尔·于佩尔,桑德里娜·博内尔,让-皮埃尔·卡塞尔,杰奎琳·比塞特,维吉妮·拉朵嫣
简介：导读 电影《冷酷祭典》于1995年8月30日在法国首映，由克劳德·夏布洛尔自编自导，于1995年获得第52届威尼斯国际电影节金狮奖提名，2003年，夏布洛尔获得第16届欧洲电影奖终生成就奖，2010年9月12日，在法国巴黎去世，享年80岁。 这是一部前前后后都充满着诡异味道的惊悚犯罪剧情片，在还没开始看正片之前，弄混了人物关系以至于我一开始就在寻找犯罪的细节，把那一家人当成罪犯来看待，平淡无奇的生活里，处处充满着导致底层阶级人物的反叛的细节。而故事结局，再回过神来时，发现一开始很多不经意提到的细节其实都是在为结局做铺垫。 " 温柔与冷酷之间 影片一开始是乐利芙面试苏菲，重新再看一遍的时候，发现苏菲在进入茶馆前问了一个路人，然后才和乐利芙面对面，第一天遇见珍妮时，珍妮就对苏菲表现出好奇的样子，珍妮在小镇邮局工作，之后和苏菲成了朋友。在珍妮看来，苏菲和她一样属于社会底层社会，所以她主动接近苏菲，邀请苏菲一起去教堂。 从一开始苏菲并不是一个善角，她从不笑，一直是一张面无表情的脸，回答问题从来没有情感起伏，在和珍妮的关系更近一步后，她才开始笑，因为越是相处越是发觉自己和珍妮的相似，不仅仅是在社会级别上，更多地还是在心理精神上。 " 珍妮的仇富心理极度扭曲，不断煽动苏菲和乐利芙一家的矛盾，她就觉得乐利芙一家都不是什么好人，她做的所有事情都像理所应当，去抢劫东西送给教堂，而苏菲站在一边和她一起，看着这一切笑着。而回观乐利芙一家人，他们送苏菲去配眼镜，想送苏菲去学车，让苏菲周日不要工作，甚至在知道苏菲有识字障碍时想要帮助她，他们对待苏菲的态度和善且谦虚。当苏菲的秘密被知道时，她做的第一件事就是威胁。 在影片中，他们谈起关于自己身上杀人事件，仅仅只是一句他们没有证据将这件事与自己撇清关系，可是他们就着这两件事在笑的时候，或许女儿和父亲的死都是和他们相关的。 从苏菲、珍妮和乐利芙一家人的对比可以看出来，社会阶层不同，所接受到的教育理念不同，导致后续心理层面对待事物的看法也不同。产生仇富是个人对财富所具有的强烈占有欲，仇恨富人但并不仇恨财富。大多数人都习惯和自己有着类似价值观和行为的人交往，这也是一种社会阶层。 " 救赎与杀戮之间 苏菲有阅读障碍，当乐利芙女儿提出可以帮助她时，苏菲拒绝甚至威胁了女儿。她一直逃避阅读这件事，看起来她是不敢面对其他人的眼光，实际上是因为不敢面对自己的问题。她把电视的声音开到最大，拒绝一切和文字有关的事情，甚至连硬币的多少也不知道，自己对着障碍阅读本，因为自己不会发音崩溃到轻声哭。 她没有选择接受帮助，而是将其隐瞒下去，她也没有自己去克服障碍，不去面对问题自然就无法解决问题，问题产生的根本原因来自于自身的不自信和不确定。苏菲一开始的心理状态就是扭曲的，她不相信自己可以做到，拒绝去学车、拒绝配眼镜。 自信心是一种积极、有效地表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态。 " 苏菲的秘密被揭开之后，她平静的看着电视，之后和珍妮开枪杀死了乐利芙一家人。苏菲开第一枪的时候我以为她会表现出惊慌，镜头转向她的时候，她依旧是一脸平静，甚至和珍妮一起狂欢，然后他们一起开枪杀了客厅里的所有人，不带任何表情。 影片最后，她说“我会处理这里的。”她打扫完了这里，擦掉了屋里的指纹，不带任何表情。他们即兴杀了一家人，然后策划了一场枪杀案，甚至为自己感到自豪。 珍妮拿走了录音机，这个录音机也成了关键的证据，他们开枪的所有过程都被录在里面，珍妮被神父不小心开车撞死，也成了这部剧最后的善意。 " 一步之遥 珍妮和苏菲，是自卑和不自信的合集，他们相互吸引也是相互“成就”，他们将所有的问题归结到别人身上，从不在自己身上找问题，觉得一切都是别人的错，逃避自己的问题，转而走上犯罪的道路。 一个人如何对待自己的态度和问题，就会有怎样的行动。生活是自己创造而成，你以积极的态度去面对，生活自然会回报给你积极。只要你想要的，努力去做就一定会得到，世界会以任何形式回报给你的付出。把眼光放得更长远一点，去做时间的朋友。 我是七月，分享生活。

主演：伊莎贝尔·于佩尔,弗朗索瓦·克鲁塞,尼尔斯·塔维涅,玛丽·特兰蒂尼昂
简介：1 日前，北京国际电影节特别策划的冬季影展，推出法国新浪潮的旗手之一克洛德·夏布洛尔作品展，他的五部不同时期的代表作《漂亮的塞尔吉》《女人韵事》《包法利夫人》《冷酷祭典》《亡情朱古力》逐一亮相。这五部作品除了曾向世人宣告新浪潮诞生的《漂亮的塞尔吉》，均由法国甚至国际影坛的常青树伊莎贝尔·于佩尔主演。因此，该影展也可以视为导演夏布洛尔与演员于佩尔的共同回顾展。 " 《亡情朱古力》 夏布洛尔是于佩尔合作时间最久、次数最多的导演。除了他，于佩尔那张看上去似乎永远苍白，没有表情起伏的脸，还吸引过诸多名导。从影近50年，她合作的导演还包括法国的让-吕克·戈达尔、莫里斯·皮亚拉、伯努瓦·雅克，奥地利的迈克尔·哈内克，德国的沃纳·施罗德，荷兰的保罗·范霍文，美国的迈克尔·西米诺以及韩国的洪常秀等等。她是他们心中共同的缪斯。 " 但纵观于佩尔主演的影片，不论导演是谁，她的面孔似乎都是最大的标签，成为欧洲乃至全世界电影里抵御岁月侵袭的象征。时间当然改变了她的容颜，可是她所诠释的人物，总是离我们那么近又那么远。“她们”无论身处哪个年龄段或阶层，不管具有怎样的职业或外在性格，小小的身躯内总藏着疯狂错乱的因子，始终在外部境况的打压或囚禁中寻求突破。 按于佩尔自己的话，“我喜欢扮演不寻常的角色，并将其演绎得尽可能寻常，因为我们都知道，悲剧与反常往往隐藏在常态之中。这是我喜爱这类角色的原因——在表演中体现冲突，试着理解善与恶如何共存。” 这让她不仅没有沦为各位导演手中的棋子，相反，她与导演们一道，甚至用超越他们的方式，以游移在日常与边缘的双重形象，赋予不同影片里的人物统一的作者属性：她能够游刃有余地在钢琴教授、职业作家、家庭主妇、企业高层、哲学老师、过气演员、工厂女工、古典妇人、犯罪分子等角色之间转换身份，但始终带着鲜明的“于佩尔”烙印。 更为重要的是，她那些拍摄于不同年代，讲述多个时期女性命运走向的代表性影片，关联世界大战、法国五月风暴、欧洲尤其法国人口结构变迁等时代事件，以及当下社会环境对于女性的改造、重塑或毁灭。 2 于佩尔与夏布洛尔的合作，始于1978年的《维奥莱特·诺齐埃尔》。此前，作为希区柯克“迷弟”的夏布洛尔，已用《漂亮的塞尔吉》《表兄弟》《屠夫》《血色婚礼》等沾染犯罪、悬疑元素的作品，确立他与戈达尔、特吕弗等其他新浪潮大师迥异的创作偏好。于佩尔则在《玫瑰花恋》《编织的女孩》等影片中有过既出位又出色的表现，具备塑造不同性情少女的特质。 根据真实犯罪事件改编的《维奥莱特·诺齐埃尔》，夏布洛尔为于佩尔提供了诠释一人两面的机会，被她牢牢抓住。 " 《维奥莱特·诺齐埃尔》剧照 上世纪30年代初期，在墨索里尼与希特勒的联手之下，纳粹思潮的波及范围冲出意大利与德国，弥漫在欧洲各地。法国年轻男性聚集在咖啡馆表达政治主张，把企业纷纷破产等社会问题的症结，归根于党派之争以及时任领袖执政能力的不足，将国家的未来寄托在法国能出现墨索里尼或希特勒式的人物。与这些情绪激昂的年轻人相比，社会语境下的焦虑气氛，让女主角维奥莱特的人生走向迷茫与虚无。 她在家庭内外过着双重生活，一方面做着父母的乖女，另一方面用身体换取金钱，在某个旅馆为自己创造了另一方“自由”的天地。她感染性病并被父母得知，行为却没因此收敛，反而为了“小白脸”男友的吃穿用度，打起父母的主意，从小偷小摸发展成妄图毒杀父母，好将家中财产悉数占据，但只害死了父亲。为了逃脱牢狱之灾，她以幼年时曾被父亲强暴申辩（影片并没点明真假），不过还是受到社会与法庭的联合审判。 影片结尾的字幕交代，维奥莱特1934年被判处死刑，但是经由法国几任总统不同程度的赦免，她于1945年出狱，同时皈依宗教。重获自由的她过上与人结婚、生养孩子的平凡家庭生活，直到1963年去世。 显然，在夏布洛尔眼里，站在社会与家庭对立面的维奥莱特，属于二战前后疯狂时代的牺牲品。当时代趋于理性，她也不再是人群中的异类。 于佩尔当时尽管只有25岁，却已用鲜少微笑的冷漠面孔，精准演绎了维奥莱特的双重面向，带出夏布洛尔对于时代的指控，让她在当年的戛纳电影节上首度捧得影后奖杯，从此也开启了拿奖拿到手软的征途——戛纳与威尼斯电影节的最佳女主角桂冠，她均获过两次。 3 10年后的1988年，夏布洛尔与于佩尔再度携手，推出了同样将女性处境放置在二战背景下研讨的《女人韵事》。 战时充当德国傀儡的法国维希政府，将法国北部的大批男人与犹太人送往战场或者集中营（其时紧张的社会氛围在特吕弗1980年的《最后一班地铁》中有过交代），没被征调的法国男人，是因可以完成德国人不愿处理的“工作”，譬如清理法国同胞的尸体。留守女人生存下来的手段之一，是与驻守的德国士兵发生关系，导致孕妇数量明显增多。鉴于维希政府严禁堕胎，不想生养的女性只能偷偷打掉腹中胎儿。 于佩尔出演的玛丽从无意间帮助邻居成功打胎得到酬劳中获得启示，悄悄在家里做起“私人大夫”，偶尔结识站街女郎后，又把家中房间变作“旅馆”收取佣金，两项收入让她两个孩子的饮食条件明显改善，梦想成为歌唱家的她也有了金钱与精力发展爱好。丈夫从战场归来，没有让她心生喜悦，她对他原本就无感情。丈夫没有工作可做，把生命的意义寄托在用废报纸（主要用来找工作）的图文元素拼成的图画上面，这也加剧了两人的紧张关系。 玛丽其后与街头偶遇的年轻男子（他正是那种由于能为德国人办事而留下来的法国男人）成为情人，对丈夫愈发冷若冰霜。为了让丈夫走出家门，她让情人给他找了份在码头巡逻的工作，并不在意这份差事蕴含的危险——但凡有法国人挑事，德国人便会展开十倍的报复。玛丽的举动一步步刺激丈夫写下举报信，她因为从事两桩非法生意被推向断头台，没能像维奥莱特般从命运手中获取免死盾牌。 像《维奥莱特·诺齐埃尔》一样，夏布洛尔在《女人韵事》中也没有注入任何道德立场，只是以冷峻、疏离的手法，陈述了一出时代悲剧，带出玛丽不过是政府维护所谓颜面，用来“杀鸡吓猴”的祭品，侧写出其时法国女人谋生、法国男人“无用”的两组群像——正如片头字幕，“此片献给那些有过相似经历的人们”。 " 《女人韵事》剧照 有趣的是，法斯宾德1979年执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》与本片形成对照。法斯宾德镜头下，德国女人玛丽娅与丈夫新婚的次日，丈夫便去了二战战场，就此人间蒸发。玛丽娅凭借用自身的智慧和美貌打造的“通行证”，战时从美国军官、战后从法国商人两任情人身上，获得经济的来源与生活的飞跃。一直对丈夫念念不忘的她，最终盼到他的归来，却发现他已暗中与法国情人达成协议，她的身体成为筹码，以满足情人当下需求的方式，换取丈夫未来生活的保障，隐喻了德国战后的经济腾飞，是靠战时被德国男性抛弃的德国女性又一次的牺牲换取得来。 4 于佩尔在《女人韵事》里的多数时刻脸带落寞，剧情行至后半段，她的眼神更近乎空洞，道出所饰角色对于不堪生活的适应与麻木。她唱歌跳舞或者与孩子、朋友、情人相处时的面带笑颜，指向她对欢愉瞬间的希冀定格留存，属于夏布洛尔有意设置的亮色。 顺从生活、安于现状与不甘如此、希望改变之间的差异，正是于佩尔在多部影片中抗争的方向。只是造就差异的外因林林总总，既有大时代的无形之网，又有小范围的可见束缚，她抗争的方向也千差万别。 皮亚拉1980年执导的《情人奴奴》，她挣脱沉闷的丈夫，奔向情人的床，是对法国五月风暴与欧洲性解放运动余音的回应。戈达尔同年拍摄的《各自逃生》，她从贫穷的乡下来到繁华的巴黎沦为娼妓，身体成为抗衡花花世界的仅有资本。 夏布洛尔1995年导演的《冷酷祭典》，阶级错位成为矛盾的核心，她与同为底层人士的女伴联手向富人举枪施暴，变成摧毁阶层鸿沟的唯一方式，就像以该片为灵感来源的《寄生虫》，富人的死亡才让寓言故事得以成立。范霍文2016年公映的《她》，为了免受或说少受伤害，她要用尽招数抵制现代社会随处可见的精神与肉体暴力。米娅·汉森-洛夫亦于2016年拍竣的《将来的事》，她教授的哲学能否用来解决个体层面的情感与事业失落，以及社会层面的就业等问题，成为讨论的关键。 " 《将来的事》 当与生活的对抗遭遇重重障碍，甚至掉入命运的泥淖，于佩尔的表演给出两种极端的处理方式。伯努瓦·雅克2009年的《阿玛利亚别墅》与巴沃·德弗恩2016年的《纪念》里，于佩尔将旧身份彻底埋葬，以新身份另起炉灶。获过诺贝尔文学奖的奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克编剧的两部电影中（施罗德1991年的《马利纳》与哈内克2001年的《钢琴教师》），她则葬身火海或消失于夜色，带出耶利内克对于当代女性困境的思考。 " 《钢琴教师》 5 哈内克与于佩尔合作的另外几部电影，2003年的《狼族时代》、2012年的《爱》、2017年的《快乐结局》，某种程度上与《钢琴教师》一样，都是他犀利刺向欧洲中上层知识分子或者说人类整体社会的利刃，要么用于剥开他们伪善的面目，要么提醒他们直视人类共有的困境——这种困境不会惧怕任何阶层，财富与学识即便联手，也很难找出化解的途径。 《狼族时代》用连绵不绝的荒原景象映衬人类失去精神家园的可怕。于佩尔与她的家人寻找精神圣地的旅途，亲身见证极端环境对于人性的碾压，兽性笼罩的大地只剩无尽的残暴与伤害，比那趟“雪国列车”上的杀戮场景还要骇人。 《爱》中的老夫妻退休前均是音乐教师，相互扶持的生活一如两人毕生热爱的古典音乐般优雅体面，但妻子的两次中风打乱了他们活着的节奏，不仅让妻子慢慢丧失尊严，也渐渐加重了尽心照顾她的丈夫的无力感——在帮佣眼里对妻子不离不弃有着大写人格的他，梦到一只从后脑勺伸来遏制他呼吸的大手。饰演女儿的于佩尔戏份不多，但也感受到命运强加在父母身上的两种刺痛。最终，丈夫在未征得妻子同意的情况下，用“安乐死”的方式，让两人获得解脱。 巧合的是，于佩尔2012年参演的另一部影片，意大利导演马可·贝洛基奥执导的《沉睡的美人》里，也抛出“安乐死”是否有悖道德与人性的话题，同时亦像《爱》一样没有给出答案。不过影片中的于佩尔是“安乐死”的坚定反对者，她为了能够唤醒躺在病床上的“植物人”女儿，放弃了钟爱的表演事业。 人物设置上与《爱》构成一定呼应的《快乐结局》，镜头借用社交媒体的交互手段，引领观众进入一个上层社会家庭的内部，和和美美的“全家福”内，尽是成员之间的互不关心。于佩尔饰演的母亲再婚的宴席上，她的儿子带领几个黑人移民前来“祝贺”，引得在场上层人士错愕不已的笔触，则与哈内克2005年的《隐藏摄像机》一道，说出欧洲社会对于以难民为主体的弱势群体的怜悯与接纳，有着清晰的限度。 在人口结构已然更改的欧洲大家庭里，传统意义上的欧洲人看待新移民的目光，表面看起来充满文明与教养，其实深藏冷漠与虚伪，就像《快乐结局》中于佩尔虽对儿子的行为非常生气，仍然从容地让服务员为黑人兄弟另备了一桌美味。而她应对这起突发事件时的不动声色，带出了她那与生活息息相关的表演观念。 “人们对于事物的反应很少是戏剧化的，除非他们遇到了极致的事件。当然，当你知道亲近的人过世，你一定会有所反应。但大多数时候，即使你遇到了某种挫折，生活中，你并不会表现出很多。”于佩尔如是说。(梅生)

主演：菲利普·努瓦雷,伊莎贝尔·于佩尔,让-皮埃尔·马里埃尔,斯特凡·奥德朗
简介：当轰轰烈烈的大革命如火如荼展开时，洪流中包裹的暗流、胜利中暗藏的危机也在发展。 羽翼渐已丰满的蒋介石得到帝国主义列强的鼓动和支持，不断制造反共事件。随着北伐胜利进军，蒋介石反共活动日益公开化。在大革命的紧要关头，党的主要领导人犯了妥协退让的错误。 " 1927年3月24日，北伐军占领南京。当天下午，游弋在长江江面的英、美军舰借口保护侨民，猛烈炮轰南京，中国军民伤亡严重。南京事件加速了蒋介石同帝国主义势力勾结的步伐。26日，蒋介石到上海，同帝国主义列强、江浙财阀和帮会头目等举行一系列秘密会谈。4月初，蒋介石在上海召开秘密会议，决定用暴力手段“清党”，对中国共产党发动突然袭击。 4月12日，蒋介石在上海发动反革命政变。当天凌晨，大批青帮武装流氓冒充工人从租界冲出，向分驻上海总工会等处的工人纠察队发动突然袭击。国民革命军第二十六军借调解之名，收缴工人纠察队武装。 13日，上海工人和市民召开10万人的群众大会，会后整队游行，要求释放被捕工友，交还纠察队被缴枪械。队伍行进到宝山路时，第二十六军突然冲出，向密集的人群扫射，当场打死100多人，伤者不计其数。到15日，上海工人300多人被杀，500多人被捕，5000多人失踪。 这就是震惊中外的四一二反革命政变。 " 蒋介石下令查封、解散革命组织和进步团体，大肆捕杀共产党人和革命人士 国民党反动派在上海发动反革命政变后，江苏、浙江、安徽、福建、广东、广西等省相继以“清党”为名，大规模捕杀共产党员和革命群众。仅广东一地，被杀害的就达2000多人，包括著名的共产党员萧楚女、熊雄等在内。北方奉系军阀张作霖也捕杀大批共产党员和革命群众。 4月6日，中国共产党主要创始人之一李大钊不幸被捕。他与敌人英勇斗争，严守党的秘密，竭力掩护和解救同时被捕的同志。在《狱中自述》中，他表达了对革命事业的无限忠诚：“钊自束发受书，即矢志努力于民族解放之事业，实践其所信，励行其所知，为功为罪，所不暇计。”面对敌人的绞刑架，他从容就义，表现出对共产党人初心使命的顽强坚守，对党的事业的无比忠诚，树立起理想信念坚定的标杆。 " 江苏省委书记陈延年被捕后，受尽酷刑，以钢铁般的意志，宁死不屈。刑场上，刽子手喝令其跪下，他高声回应：革命者光明磊落、视死如归，只有站着死，绝不跪下！陈延年昂首挺胸，英勇牺牲。 面对严重的白色恐怖，江苏省委代理书记赵世炎坚定表示：共产党就是战斗的党，党存在一天，就必须战斗一天，不愿意参加斗争，还算什么共产党员！被捕后，他慷慨激昂地表示：志士不辞牺牲，共产党必将取得胜利！他英勇就义，将青春和热血献给了民族复兴的伟大事业。 萧楚女在农民运动讲习所、黄埔军校工作时，曾对学员们说：做人要像蜡烛一样，在有限的一生中有一分热，发一分光，给人以光明，给人以温暖。他在白色恐怖中壮烈牺牲，就像一支永不熄灭的红烛，燃尽了自己，照亮了革命前行的道路。 四一二反革命政变，是大革命从高潮走向失败的转折点。 " 大革命是一场以工农群众为主体的、包括民族资产阶级和上层小资产阶级参加的人民革命运动。它以与辛亥革命根本不同的规模和形式，在中国大地上掀起翻天覆地的狂飙，沉重打击了帝国主义在华势力，基本推翻了北洋军阀反动统治，使民主革命思想在全国范围内空前传播，促进了中国广大民众的觉醒，推动了中国社会的进步。大革命教育和锻炼了各革命阶级，为后来党领导的土地革命战争奠定了群众基础。 在大革命中，党的组织得到迅速发展，党的自身建设得到加强。从建党初期到大革命失败前的短短6年内，全国除新疆、青海、贵州、西藏、台湾外，都建立了党的组织或有了党的活动，党由50多名党员发展成为拥有近5.8万名党员、领导着280余万工人和970余万农民的具有相当群众基础的政党。 在大革命初期和中期，党的路线基本是正确的，党员群众和党的干部积极性非常高，因此获得巨大胜利。大革命的失败，从客观方面讲，是由于反革命力量强大，资产阶级发生严重动摇，蒋介石集团、汪精卫集团先后叛变革命。从主观方面说，这时党还处在幼年时期，缺乏应对复杂环境的政治经验，还不善于将马克思主义基本原理同中国革命具体实际结合起来。 " 大革命时期的武汉国民党中央农民运动讲习所，毛泽东是这个讲习所实际的主办者 大革命从兴起到失败的经验教训表明，党不但要建立革命的统一战线，而且要始终保持自身的独立性，实行“又团结又斗争”的方针，争取无产阶级在革命中的领导权。 同时，根据中国当时的国情，要取得革命胜利，必须坚持武装斗争，组建由党直接统率和指挥的军队；必须解决农民土地问题，以充分发动农民参加革命，扩大革命力量；党必须加强自身建设，加强党的民主集中制，既要发展党的组织和注重党员数量，更要巩固党的组织和注重党员质量。只有正确认识和解决了这些问题，党才能领导中国革命事业走向成功。 大革命虽然失败了，但它的历史意义是不可磨灭的。这场革命实际上是未来胜利的革命的一次伟大的演习。正是在这个时期，中国共产党人进行了轰轰烈烈的革命工作，在全国范围内掀起反帝反封建的伟大斗争，在中国革命史上写下了可歌可泣的一页。 " 无论在大革命高潮中，还是革命笼罩在白色恐怖之下，中国共产党人都表现出大无畏的自我牺牲精神，表现出宁死不屈的革命意志，为人民和民族的最高利益不惜赴汤蹈火，赢得人民的信赖。 经过大革命，党从正反两方面积累了深刻的经验，开始在实践中探索马克思主义中国化的途径，初步提出无产阶级领导的新民主主义革命的基本思想，开始懂得进行土地革命和掌握革命武装的重要性。 正是经历了这场大革命，中国人民的觉悟程度有了明显提高。所有这些，为把中国革命推进到一个新的阶段——土地革命战争时期准备了必要的条件。 【本文来源于人民出版社出版的《中国共产党简史》】 "

主演：莱丝利·曼维尔,詹森·艾萨克,安娜·钱斯勒,罗斯·威廉姆斯,阿尔芭·巴普蒂斯塔,卢卡斯·布哈沃,伊莎贝尔·于佩尔,弗莱迪·福克斯,朗贝尔·维尔森,罗珊妮
简介：" " " 今天聊聊匈牙利/英国/加拿大/法国/美国/比利时电影《哈里斯夫人去巴黎》。 片名mrs harris goes to paris (2022)，别名哈里斯太太去巴黎。 " 影片改编自保罗·加利科（paul gallico）1958年的畅销小说。 此前该小说曾被制成一小时长的节目上过电视，剧名和小说名字一样，都是《阿里斯夫人去巴黎》（mrs 'arris goes to paris）。此次改编成电影倒是头一遭。 " 故事发生在二战后1950年代的伦敦，一名丧夫的女清洁工哈里斯夫人迷恋上迪奥的高端定制礼服，于是决定节衣缩食倾其所有购买一件属于自己的衣服。 在凑足足够的钱后，哈里斯夫人飞往巴黎，准备血拼。前前后后她经历了各种变故，并最终明白了自己想要找寻的是什么。 " 哈里斯夫人从事着低薪水且不被重视的工作，但她本人有着一种体面和幽默的特质，这让她的生活显得十分简单精致。 原本她的生活可能就这样平静地度过，直到她看到雇主家的一件精致迪奥礼物。她心里的一个开光被打开了，她的生命突然有了目标，希望拥有一件属于自己的迪奥礼服。 " 哈里斯夫人的法国之旅虽然十分离奇，但能做到令人信服，尤其是在她拥有一件礼服的强烈决心下，电影显得极为迷人。 整部电影制作工整，拥有极高的娱乐价值，观众不会把心思放在质疑哈里斯夫人的经历上，而是会不自觉地被她的奇遇吸引。 本片描绘了一个美化的世界，描绘了一个充满爱意的世界，同时带着独特幽默感，观众很难不被里面的乐观精神吸引。 " 不需要滔滔不绝的长篇大论，也不需要矫揉造作的无病呻吟，《哈里斯夫人去巴黎》就用两个小时来逃避现实，讲述了人人都知道的道理。 每个人都有权享受礼貌，都有权被尊重，都应当被公平对待，并且爱美之心人皆有之，每个人都有理由让自己活得精致一些、美丽一些。 " 你不必热爱时尚才能喜爱这部电影，也不必成为上流社会才能穿戴高级礼服，只要自己喜欢就行。 影片中闪烁着平等主义、理想主义的光芒，这也是影片最平易近人的地方。 最重要的是，生活可以变得更好。 " 本片于疫情期间拍摄，2020年底完成，原定于2022年1月或2月上映。 但由于疫情关闭影院，影片上映一推再推，最终在2022年9月上映。 " 为了适应电影拍摄需要，本片对比原著小说做了不小改编。 在保罗·加利科的原著小说中，哈里斯夫人和她闺蜜巴特菲尔德夫人一起玩足球彩票。 只不过这俩人都不喜欢足彩，纯粹是为了奖金用直觉填写彩票。买足彩的人需要竞猜填写30场比赛的结果以赢得奖金。在小说里，哈里斯夫人是通过电报得知了她赢了奖金，足彩奖金高达102英镑7先令9.5便士。 而电影中则使用了更加简单直白的数字彩票，哈里斯夫人通过广播中得知了自己中奖。 " 影片改编后，增加了阿奇，还有反派丹特夫人和阿瓦隆夫人，这些角色加入后让哈里斯夫人的生活变得更加复杂，也为结局打下反转铺垫。 这让波澜不惊的电影变得有了涟漪。原本缺乏反派的故事有了起伏，剧情冲突更加明显，观众看起来也更能集中情绪。 " 本片的结局也比小说里的结局更加复杂。 在小说中，一位年轻的女演员确实不小心把哈里斯夫人的迪奥礼服点燃了，只不过哈里斯夫人并没有收到迪奥寄来的替代品。迪奥之家，包括科尔伯特先生、克里斯蒂安·迪奥先生、娜塔莎先生和安德烈先生，都给她送了鲜花，感谢她的参与。 在小说最后，哈里斯夫人决定把这件衣服烧掉，不再做修补。因为她明白，这次旅行的回报是人而不是衣服。 " 另外说个小插曲，尽管我们平时经常玩今日辱法的梗，但法国工人还是十分值得钦佩和羡慕的。 他们敢于斗争，勇于争取自己的合法权益。不管怎么玩梗辱法，法国工人阶级都是值得尊敬的前辈。 " 意志坚强保持乐观， 爱美之心人皆有之。 这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视

主演： 伊莎贝尔·于佩尔 / 伯努瓦·马吉梅尔 / 安妮·吉拉尔多 / 苏珊娜·洛塔尔 / 乌多·萨梅尔
简介：中年人是一个年龄阶段的人的总称，然而大家口中的中年人基本上成了负面名词的代称了。这也难怪，很多时候，中年人比一般人面临的问题的机会要多的多。生活和工作的压力对于中年人来说是最为致命的。 不论是哪一方面，最终矛盾开始展露出来之后，就会成为压垮他的精神的最后的稻草。然而社会方面却少有给中年人一种安慰，总觉得这样是理所当然的。 " 中年人需要的是发泄，而这种发泄是经常性需要的，并不是每一个中年人都能成为大家眼中的圣人，也不意味着每一个到了这个年纪的人都能处理好自己的性格。人是群居动物，如果长时间的合理情感得不到宣泄，那么最终就会走向极端。而这种极端，往往会造就让人难以承受的结果。 今天给大家推荐的电影《钢琴教师》说的就是一个缺爱的中年人的故事。看似德高望重的钢琴教师是一个中年女性，由于长时期跟自己的母亲居住在一起，而母亲又是一个控制狂，因此她的生活并不开心。 " 高冷的外表之下，隐藏着的是一颗孤寂的心。由于欲望无法排解，钢琴教师只能用一些癖好来让自己得以短暂的宣泄，比如说用器具伤害自己，比如说租看色情录影带等等。 " 对于钢琴教师来说，生活枯燥乏味，即使自己在事业上已经取得了不小的成就，然而这种成就是难以弥补生活上的孤寂，她那本该被情感充斥着的生活依旧是一潭死水，而且是快要发臭的死水。然而这种平静却被一个英俊的青年打破了。当青年无可救药的爱上这个表面高冷的钢琴教师的时候，她终于沉沦了。 " 为了维护自己独一无二的爱，他不惜伤害别人来保持这份爱的纯真，为了让青年彻底的爱上自己，她总是制定各种的条条框框。然而这种紧绷着的神经最终被彻底的拉断了。 当青年无法忍受这份窒息的爱意的时候，钢琴教师的自尊彻底的被击垮了。她开始变得更加放纵，最后，让自己成为了一个再也无法被拯救的灵魂。 " 这部电影的优秀之处在于给一群人本该展现出来的群像给了一种具象。当我们无法形容一群人的时候，最好的方法就是将这群人的性格特点集中在一个具体的人身上，这个人毫无疑问就是本片中的钢琴教师了。 她具有所有的中年人该有的性格，也符合所有的中年人的行事逻辑。然而当这种性格以及行事逻辑开始发挥出来作用的时候，我们会惊奇的发现，原来中年人的情感世界是多么的支离破碎。 " 幸福的家庭能治愈很多人的心理疾病，然而不幸的家庭会让这种疾病更加的严重。钢琴教师的家庭属于后者，过度的干涉子女的自由这并不是一种关心的表现，而是一种随时随地都有可能爆发出激烈冲突的隐患。 " 很显然，片中的老母亲是不明白这个道理的。因为她本来就是一个缺爱的人，缺爱的人才会不顾一切的将自己身边的所有人或者是事情牢牢地抓住。因为这样抓住后，自己才会有一种安全感，片中的母亲是不是这样想的不知道，但是她却这样做了。 " 将独身的女儿紧紧的拴在自己的身边，不允许她做出来任何逾越了自己所制定的规则之外的事情，比如说晚归，比如说接触别人等等。正因为这种无休止的禁锢，最终成功的让自己女儿也成为了自己的复制品。 当女儿正常的生活以及生理需求只能够偷偷摸摸进行的时候，长此以往，终于让自己正常的心理变得扭曲，走上了自己母亲的前路。这是悲剧的来源。 " 本片能引发的思考并不仅仅致力于展现这个女性在中年时期的挣扎，而是给所有身处低谷或者是迷茫期的人一种启示，我们无需被禁锢去过一种自己不想要的生活，生活是自由的，自由就意味着可以无拘无束的活着，而不是让原本可以多姿多彩的生活变得简单枯燥。 " 人的欲望是发散的，长时间的禁锢只会让自己的心理处于一种不满足的状态，而这种不满足的状态就会催生出来很多奇奇怪怪的行为。这种行为自己是能理解的，但并不是每一个人都能为这种行为买单。 " 能禁锢中年人或者说是孤僻的人的事情太多了，这种禁锢往往会一点点的吞噬人的生活或者是整个人生，慢慢的处于这种状态下的人就会变得脆弱不堪，想什么都要抓住，然而最终什么都抓不住。 " 每一个悲伤故事的结局总是悲伤的，然而并没有人愿意对于这些悲伤的人进行开解。并没有人愿意以一个平等的姿态去解开这些悲伤的人的困局。青年即使是给钢琴教师带来了希望，然而这种希望的出发点却是欲望，让一个欲望无法得到满足的人用欲望来当作自己心灵的解药，最终的结果我们就能看到。 " 多些关心，多些爱，尤其是对于身边的这些孤寂的灵魂来说，无法排解的沉默久了，不是恋爱就会变态。 …… 你好，再见

主演：伊莎贝尔·于佩尔 / 金敏喜 / 郑镇荣 / 张美姬 / 沙希拉·法赫米
简介：影片故事讲述的是万熙（金敏喜饰）因性格耿直在咖啡馆遭到解雇，在海边遇见酷爱摄影的中学教师克莱尔（伊莎贝尔·于佩尔饰），在电影之城戛纳，完全陌生的两个人经历了相同的人事物。克莱尔相信摄影具有神秘力量甚至改变人生，而与克莱尔短暂的相处中万熙猜测到自己被解雇的原因。  　　最后两个人一起朝着万熙被解雇的咖啡馆走去。

主演：伊莎贝尔·于佩尔,伊波利特·吉拉尔多,莉莲娜·罗维埃,伊里斯·布里,卡梅尔·古恩福,亚辛·侯伊卡,Farida,Ouchani,Nadja,Nguyen,Rebecca,Marder,Rachid,Guellaz,Mourad,Boudao
简介：法国版《名利场》杂志5月刊封面请来本国国宝级演员伊莎贝尔·于蓓尔坐镇，刚在3月份度过68岁生日的于阿姨怀抱鲜花面露浅笑，宣告“活在当下”的人生准则。合作过夏布洛尔、皮亚拉、戈达尔、哈内克等影坛大师巨匠的于阿姨已成传奇，面对未来走得越发从容淡定。 " 在法国女演员中外形并不起眼的于蓓尔，多年来依靠自身强悍的演技征服了不同国家、不同年龄层的一批又一批观众。近年来除了法国本土导演和其他欧美国家导演，于蓓尔也同亚洲导演多有合作。韩国导演洪常秀的《克莱尔的相机》、中国香港导演刘韵文（《过界男女》）新片《花明度》中，她都作为主演现身。 "《克莱尔的相机》金敏喜和于蓓尔 目前于蓓尔的新片计划已经延伸到了两年后，当中有让-保尔·萨罗米（《毒贩大妈》）的惊悚片《工会成员》、安东尼·法比安（《行胜于言》）的50年代女性题材剧情片《哈里斯夫人去巴黎》、意大利导演米凯莱·普拉奇多（《七分钟》）的传记片《卡拉瓦乔的影子》等等——以阿姨的状态和心态来看，演到100岁不成问题！！ " " " " " 于阿姨近年写真欣赏： " " " " " " " " " " madame figaro组图： " " " " " " " " " dior magazine组图： " " " " " "