保罗·吉亚玛提

主演：保罗·路德,盖·皮尔斯,保罗·吉亚玛提,杰夫·丹尼尔斯,西耶娜·米勒,真田广之,吉安卡罗·吉安尼尼,马克·斯特朗,汤姆·威尔金森,康妮·尼尔森,谢伊·惠
简介： ? "第十届博班克国际电影节於9月5日开幕。官网截图 "博班克国际电影节官网就开幕式影片的介绍。官网截图 钱美臻 博班克报道 以表彰关注社会和环境问题的电影工作者为主，第十届博班克国际电影节(burbank international film festival)於9月5日於博班克市拉开帷幕。开幕式电影为二战传记间谍电影《接球手间谍》(the catcher was a spy)。 博班克国际电影节成立於2009年，组委会由当地电影业界的专业人士和制作人组成，该会的评审委员丶放映委员会丶义工等，都是影视业界知名的专业从业人员。电影节提供20多个奖项与特别奖，藉以表彰具有社会意识丶包容性和多元性的电影制作。 该电影节成立宗旨，在提供一个初入电影产业的从业者，扩充其职业生涯的平台和通路，帮助业界新人成为明日的知名制片人。该会不仅鼓励倡导独立电影制作，更透过电影发行机会，帮助和教育新锐电影制片人，能学习到电影制作该如何营利。 博班克国际电影节并成立学生电影制片人项目的特别奖，鼓励博班克市和洛杉矶郡6至12年级的学生创作短片。该会也与美国癌政协会合作，以提升人们对癌症的认识，与努力消除癌症问题进行社区教育工作。 组委会主席为屡获多奖的演员丶作家丶制片人雷克托(jeff rector)。他在致词中首先欢迎影业工作者，来到世界媒体之都参加第十届博班克国际电影节。该会了解独立电影制作的辛苦和艰困，在电影节为独立制片电影庆祝之馀，也希望能帮助独立影片获得更多关注度。因此该会基於信仰丶多元化丶社会意识丶学生制片人丶主席创新奖丶新媒体等，设立多个类别的奖项来为表扬独立制片。 本届博班克国际电影节将在博市中心的amc 16剧院进行，9月5日举行的开幕式影片为改编自同名传记小说的电影《接球手间谍》，影片描述一名在第二次世界大战期间，为美国政府从事间谍活动的前棒球员。该会将於9月10日举行闭幕晚宴暨颁奖典礼。

主演：文斯·沃恩,保罗·吉亚玛提,米兰达·理查森,凯文·史派西,Ludacris
简介： " " " " " " " " " " " " " " " " 北极 伊阿索密码 飞行员之眼：北极 极地特快 北极大冒险 北极的圣诞老人兄弟 与布鲁斯·帕里游北极 北极之光 两个爱人和一只熊 大北极 黄金罗盘 冰川猎奇 小白熊 北极海战线 北极移民 遥远的北 征服北极 北极冰原 大北极 绝命北极 北极的眼泪 北极航线 北极曝光 北极雪? 恋别极地 永远的北极熊 我和雪狼家族 极地寒流 北极的天空下 恋爱北极熊 金城武南极探险之旅 欢乐南极厨 兔八哥去南极 意志的考验 小企鹅南极历险记 国家地理：南极冰原 南极28号 南极大冒险 莫森的南极探险之旅 极地重生 雪地狂奔 意志的考验 突变第三型 南极之恋 南极的恐龙 南极生娃 竞逐南极 怪形前传 雪盲 南极洲之梦 南极日记 新恶魔岛 国家地理：南极冰原 企鹅岛 南极大陆 南极物语 帝企鹅日记 破冰船南极行 南极故事 南极深处的巨兽

主演：詹姆斯·阿诺德·泰勒,大卫·卡耶,保罗·吉亚玛提,约翰·古德曼,贝拉·索恩,罗莎里奥·道森,吉姆·瓦德,西尔维斯特·史泰龙,阿尔明·谢摩尔曼,亚历桑德罗
简介： " 《银河护卫队》是一部于2014年上映的美国超级英雄电影，改编自漫威漫画的同名作品。本片为漫威电影宇宙系列的第十部作品。由漫威影业制作，华特迪士尼影业负责发行。导演为詹姆斯·古恩，由妮可·帕尔曼撰写剧本。美国于去2014年8月1日上映。《银河护卫队》可以说是超级英雄电影中的一股清流，搞笑有趣，打戏痛快，还有萌宠格鲁特坐镇，所以整部电影人气都很高！ 1.《银河护卫队》最初的样子超级丑 " 漫威漫画最初打造《银河护卫队》，目的是为了仿照dc的超级英雄军团。护卫队的总部设在31世纪，由来自地球的天文学家万斯、来自冥王星的马丁、来自木星的查理和勇度创立。可能是因为年代不一样吧，总觉得那时候的他们丑丑的……初创的4个人只剩一个了，还死了《银河护卫队》的初期漫画里，勇度是个和现在非常不一样的角色，还可以穿越时间，现在在电影里，他成了星爵的养父，脑袋上的鳍也是到了第二部才出现。 2.初期设定在31世纪，穿越时间和复联结盟 虽然初期时，《银河护卫队》漫画里，他们的总部设定在31世纪，但漫画里穿越时间什么的都是家常便饭，于是他们回到了20世纪，和复联结盟。其实银河护卫队这时是因为要和强大的反派korvac打架，才穿越的，最终还是回到了31世纪，没怎么影响复联的发展。 4.星爵在《marvelpreview》第4期初次亮相 " 漫威出过一些黑白漫画，《marvelpreview》就是其中之一，出这类漫画的目的就是为了打造一些在主流故事之外的超级英雄，星爵就是其中之一。直到后来，为了打灭霸，星爵的背景故事被漫画家们调整过，所以他的早期故事都是一些和主角故事线不怎么沾边的。 5.星爵的船为什么叫“米兰诺号” " 除了滚导发过几个推文解释过为什么星爵的船叫“米兰诺号”，其余的也没什么合理地解释了。所以，米兰诺（milano）这个名字源自星爵小时候的女神--女演员艾丽莎·米兰诺就成立了。 6.火箭浣熊的名字来自一首歌 " 《银河护卫队》里，火箭浣熊可以说是嘴炮max般的存在了，但他绝不是一只简单的浣熊。他的名字取自披头士乐队的歌曲《rockyraccoon》，要知道，披头士在音乐史上可是有举足轻重的地位的！ 7.很多好莱坞一线大牌想给火箭浣熊配音 在《银河护卫队》里，火箭浣熊的台词不少，而且痞痞的，配音也是好莱坞一线演员布莱德利·库珀。其实大卫·田纳特、亚当·桑德勒、h·乔·本杰明和金·凯瑞等等好莱坞一线男星都曾有机会为火箭浣熊配音，也不知道如果不是库珀配音的话，火箭浣熊还会不会这么出彩！ 8.树人格鲁特最早出道 " 《talestoastonish》第13期里，就有关于格鲁特的故事了，可以说树人格鲁特是《银河护卫队》里最早出道的。只是当时所有漫画的画风还比较粗糙，格鲁特也有点丑，后来格鲁特和星爵一次在漫威的交叉故事线里再次出现了。超级喜欢2里面的小格鲁特，超级可爱！ 9.范·迪塞尔录了一千多次“我是格鲁特”这句话 " 在youtube上有一段范·迪塞尔走红毯时被采访的视频，视频里范·迪塞尔透露过，因为滚导想要抓住格鲁特每次说“我是格鲁特（iamgroot）”时的细微差别，所以他录了差不多多次这句话。他走进录音棚的时候，拿到一份50多页的稿件，左边写着“我是格鲁特”，右边则解释格鲁特在说这句话的时候到底是在表达什么。真的不容易啊！ " 10.你猜毁灭者德拉克斯原本是干嘛的？ 要说《银河护卫队》里的角色和漫画里差别有多大，可能几万字都解释不完，所以简单说关于德拉克斯的一点吧。在漫画里，德拉克斯成为超级英雄之前，其实是个普通人，有家庭有工作，工作是做房屋销售的！天天穿着西装在外面跑销售养家！后来他被灭霸杀死，被灭霸的父亲复活，目的就是为了对抗灭霸！ 11.蓝妹妹卡魔拉 " " 卡魔拉是泽侯贝里人的最后的幸存者、灭霸的养女，曾作为其手下头号刺客与星云一同行动，铲除宇宙中反对灭霸的人，被称为“宇宙中最危险的女人”，后为追寻自己的理念而背叛灭霸，加入以星爵为首的银河护卫队卡魔拉以一身标志性的绿皮肤成为漫威一众超英里最为瞩目的一个，然而她在被真人化的时候，险些被导演做成了蓝皮肤。 12.斯坦·李的客串原本另有打算 " 看漫威电影的时候，一大乐趣就是找找斯坦·李老爷子又客串了什么。《银河护卫队1》里，他是被火箭浣熊吐槽的抱着美女的老头，《银河护卫队2》里他又在一颗星球上和外星人聊天。可是摄制组原本的设计是让他成为收藏家手中的一个收藏品，坐在玻璃展台里。 13.滚导以前拍的电影里的生物也出现在电影里 即便斯坦·李老爷子没出现在收藏家的家里，但他的收藏品里还是有很多有意思的东西的。比如宇宙狗、那个茧，甚至霍华德怪鸭，都有出现。爱看恐怖电影的小伙伴想必知道，滚导拍过一部恐怖片叫做《撕裂人》，里面有一种血红色类似蛞蝓的大虫子的神秘外星生物，其实这个东西也在收藏家的收藏品里，就在收藏家说火箭浣熊是树人的宠物之后，卡魔拉转移话题时，可以看到树人背后有个打着光的玻璃箱，里面爬的就是《撕裂人》里的那个生物。 14.第一部原本的大结局非常悲伤，就被改了 导演组原本对《银河护卫队1》的大结局设想涉及到收藏家、星云和星爵的祖父。星爵的祖父拿着一张星爵小时候和他母亲一起拍的照片，抬头望着星星，这意味着他那天肯定看到星爵被带走，并且在等待他的归来，只可惜树人的牺牲已经让人伤心，加上这样的结局就太悲伤了，所以就被导演改了。 小浣熊和一棵树的混搭。这支队伍的穿着搭配很土，装备一点也不炫酷拉风，他们打架喜欢死磕，一路上在跳舞、拌嘴和卖萌，可最后却一不小心灭了反派，告诉你一帮废柴也能拯救世界，就是这么任性！伴随着经典摇滚音乐，这部甜品式的超级英雄电影给了出人意料的惊喜，它包裹在动作和喜剧的外衣里，让英雄们丢下包袱、放下身段来犯蠢搞笑，备受观众宠爱。 真的喜欢！！ "

主演：保罗·吉亚玛提,布莱丝·达拉斯·霍华德,杰弗里·怀特,M·奈特·沙马兰
简介：沙马兰的十部惊悚影片最差到最佳，惊悚爱好者一部都不应错过 m. night shyamalan是现代知名的惊悚片导演之一，但他的惊悚电影类型从最差到最佳的排名又是如何？ m. night shyamalan分别在1992年和1998年创作在两部根本不为人知的早期电影之后，他突然在1999年带着自己编写并导演的电影《第六感》出现在了大众面前。这部电影为他赢得了他在奥斯卡颁奖典礼上的最佳导演提名，也为他的职业生涯设定了一个一直持续到现在的标准。 他的后续两部作品《不死劫》和《天兆》，让他获得了类似的好评，但是到2004年《神秘村》推出时， 他在公众眼中的看法开始出现争议，许多人开始批评他的电影过度依赖扭曲的结局。这也直接导致了《水中女妖》的失败，成为他当时五部作品中的最差。 现在，随着《old》（《老去》，美国7月23日上映）的发布，shyamalan的职业生涯或许再次开始出现转机。作为一个非常自信的影视故事创作者，无论大众是支持还是反对他，他总是大胆地做出改变，这使他的作品当然的有好有差，现在依据网络上的相关数据，分析从最差到最佳的排列。 10.《the happening》（《灭顶之灾》，2008） " 《灭顶之灾》是 21 世纪同时兼具科幻、启示录、恐怖和惊悚于一体的代表作，它也成为了当时公众对shyamalan争议焦点的集中体现，虽然有人认为它不应该得到那么多负面评价，但这恰好印证了shyamalan备受质疑的一种现象存在。 本片作为shyamalan的第一部 r 级电影，其故事突破到超出人们的想象，从植物毒素通过空气传播消灭人类的核心情节，到主要演员近乎可笑的表演，都显得电影风格和故事极其稚嫩。尽管很多忠实的shyamalan影迷试图将这部电影重新定义为故意搞笑的范畴，但已经不可否认：这无疑是他拍过的最烂的电影。 9.《lady in the water》（《水中女妖》，2006) " 《水中女妖》是一部令人眼花缭乱的自我放纵式的幻想故事，讲述的是一名由克利夫兰德扮演的公寓管理员和布莱斯达拉斯霍华德扮演的水中女妖的故事。公寓管理员发现女妖是“睡前故事”里面角色的现实化身，她力图要回到她自己的世界，于是公寓管理员克服很多困难保护她不受到某种怪物的攻击，平安送女妖回到她的世界。 这部电影被专业人士称为“毫无味道的复仇式幻想”，真不可想象这是一个天才制作人的作品。所以这部电影原计划是由迪士尼发行，但制作总监尼娜·贾克布森对这个空洞的幻想剧本提出了强烈的批评，于是shyamalan离开了迪士尼找到华纳兄弟。不过最终票房十分惨淡。 8.《glass》（《玻璃先生》2019) " 《探访》之后shyamalan的生涯明显开始出现转机，但他在《玻璃先生》种却依旧过度放纵自己的幻想，导致重演了《水中女妖》和《灭顶之灾》的错误 。 以《不死劫》为开篇，以《分裂》为后续，然后以这部《 玻璃先生》为结尾的三部曲，将布鲁斯·威利斯的大卫·邓恩和塞缪尔·杰克逊的以利亚·普莱斯，以及詹姆斯·麦卡沃伊的凯文·温德尔·克拉姆一起集中回归，本应是一个胜利的结尾。但shyamalan为了坚定地表明他可以制作出比漫威或 dc 更好的漫画电影，结果却没有发挥出他在营造情绪和紧张气氛方面的特长技巧，却让这部电影成了一部他个人的“宣言”，失去了天才导演作品的特色。 7.《old》（《老去》，2021) " 这是shyamalan的最近的一部作品，电影来自图画小说《沙堡》的启发 ，它之中有一个令人回味和深思的想法：如果你的时间变得不一样怎么办？那么父母看着孩子长大，眼睁睁地看他们出现驼背和皱纹…这确实是惊悚片种的一个令人紧张的主题。 但shyamalan似乎没有深入研究这个概念的心理恐怖，而是选择了用身体恐怖来表现惊悚的故事。当然，shyamalan 在这部电影上的表现和以往一样自信，他喜欢和擅长用视觉讲故事。许多镜头从一个角色滑到另一个角色，就像潮水从岸边涌来，让观众害怕当镜头回到上一个拍摄对象时，他们是否已经是一堆骨头。 尽管手法惊悚，但不幸的是，这部电影的表现如同电影中的角色，“老去”很快。 6.《the visit》（《探访惊魂》，2015) " 在《灭顶之灾》几乎让shyamalan职业跌入谷底之后，开始从事一些类似于聘任的合作类工作。2015 年，他与 blumhouse 合作拍摄了这部关于两个孩子第一次探望祖父母的短片。虽然不是完全恢复状态，但不可否认的是，这是shyamalan朝着正确方向迈出的一步。他自己都觉得他完全被晃动式的摄影风格解放，并设法超越了之前的一贯做法找到了制造恐惧和紧张的新载体。 《探访惊魂》是一部还算成功的室内惊悚作品，blumhouse的精心制作让大众看到了真正令人不寒而栗和令人惊讶的东西。 5.《split》（《分裂》，2017) " 对于在经历了一系列的失败之后卷土重来的blumhouse来说，没有比《分裂》更适合让他重新搏回大众认同的作品了。这部美味的惊悚片是shyamalan近十年来特具趣味的视觉展现。影片主要讲述一名年轻女子被一名具有 23种性格的男子绑架的故事。 影片到末尾的转折点才揭示了这部电影是《不死劫》的续集和《玻璃先生》的前传，虽然这一点没有得到很多观众的认同，但就这部电影本身的水平而言，已经足以证明 shyamalan仍然有很多的制作惊悚电影的技巧征服大众。 4.《signs》（《天兆》，2002) " 首先得说明这部电影的结局是很糟糕的。但这部电影却几乎充满了让shyamalan从职业生涯起步到成为一位非凡导演的所有成长因素，让我们见识了天才惊悚导演的技巧。电影讲述的是一个前牧师和家人发现外星生命迹象的故事，shyamalan巧妙地平衡了轻松幽默、紧张恐怖和温暖人性的展现。主演梅尔-吉布森也以非常扎实的表演为电影的良好反响打下了基础。 3.《the village》《神秘村》，2004) " 《神秘村》是shyamalan最雄心勃勃、充满凝聚力，且最令人难以忘怀的电影之一。这部电影真正扭转了大众对他过去作品的批评，确实，这是一个非常明显的转折有点。电影制作拥有强大的布景，有优秀的电影摄影罗杰·迪金斯，以及作曲家詹姆斯牛顿霍华德的配乐。这是令人陶醉的制作团队。 电影讲述村庄里的青年不顾禁忌走出村庄，导致村庄受到“森林怪兽”威胁的故事，揭露了谎言和谣言不可能持久的真相，shyamalan这个故事确实很成功。 2.《unbreakable》（《不死劫》，2000) " 如果说shyamalan的作品大多存在争议，但至少有两部作品是不应该被否定的，《不死劫》就是其中之一。这部作品发挥了shyamalan的所有潜力。这是一个超级英雄的起源故事，它是同类型作品中少有的着重刻画了超能力者的心理斗争的故事 。 这部作品也收获了布鲁斯·威利斯和塞缪尔·杰克逊贡献的优秀表演，加上令人既满意又令人惊讶的结局和转折，促使当时shyamalan的粉丝都渴望他的更多作品。可以说在《钢铁侠》问世八年前，没有一部电影比《不死劫》更能展现出超级英雄电影存在的潜力。 1.《the sixth sense》（《第六感》，1999) " 《第六感》也是shyamalan不可否定的作品之一。对于一位经常被批评过于依赖扭曲的结局的导演而言，这次最了不起的是即使剪辑掉《第六感》的结尾情节 ，这仍将是一部杰作。这并不是说这个电影的结局不值得赞美，而是shyamalan编织的一个儿童心理学家（布鲁斯威利斯），希望帮助一个能够看到鬼魂的小孩的故事太具张力，这种惊悚的张力就是观众想要看到的东西。 这部电影的展示真的很恐怖，而且大部分恐怖的元素却都来自看不见的东西。想想你走出厨房仅仅片刻，然后回来的那一刻你发现所有的柜子都敞开着，你会是一种什么感觉。 《第六感》获得大众普遍赞誉，不管是主演的演技，还是电影惊悚的氛围，乃至结局的转折都大获好评，被誉为“惊悚片新里程碑”。直至今日它仍旧是惊悚片题材里面的经典。 其实这些惊悚片都是比较好看的，所以建议喜欢惊悚片的影迷应该都去看看。好啦，今天有关shyamalan的惊悚片就分享到这，对这些影片的看法也欢迎您留言讨论，路过请点赞关注，您的关注是[何以杂志]持续努力的动力。

主演：克里夫·欧文,朱莉娅·罗伯茨,汤姆·威尔金森,保罗·吉亚玛提,DanDaily
简介：[闽南网] 最近在抖音听到一首很好听的歌“抖音于是爱恨交错人消瘦，怕是怕这些苦没来由”，那么抖音于是爱恨交错人消瘦什么歌?带来口是心非歌词介绍。 抖音于是爱恨交错人消瘦什么歌 《口是心非》 萧敬腾 唐一嘉 口是心非歌词 口是心非你深情的承诺 都随着西风飘渺远走 痴人梦话我钟情的倚托 就像枯萎凋零的花朵 星火燎原我热情的眼眸 曾点亮最灿烂的天空 晴天霹雳你绝情的放手 在我最需要你的时候 于是爱恨交错人消瘦 怕是怕这些苦没来由 于是悲欢起落人静默 等一等这些伤会自由 口是心非你矫情的面容 都烙印在心灵的角落 无话可说我纵情的结果 就像残破光秃的山头 浑然天成我纯情的悸动 曾奔放最滚烫的节奏 不可收拾你滥情的抛空 所有晶莹剔透的感受 会自由 会自由

主演：道恩·强森,亚历珊德拉·达达里奥,卡拉·古奇诺,雨果·约翰斯通-伯特,雅奇·潘嘉比,科尔顿·海恩斯,艾恩·格拉法德,保罗·吉亚玛提,凯莉·米洛,李威尹,瓦
简介：肌肉随时会崩破汗衫的巨石强森，最适合这样摸爬滚打的戏。比起《特种部队》和《速度与激情》的无敌战神，这部幻想元素更浓的动作片里，他的角色更多裹上了传奇色彩。某些场景里，这个救生员就像不穿西装的007，带着个邦女郎满世界转悠，海陆空交通工具换来换去，出生入死，挑战看似不可能的任务，而自然之力就像魔鬼党和各类科技狂人的爪牙，怪招狠招迭出，丝毫阻挡不了他挺进的脚步。 考虑到他和妻子的关系，该角色更像《真实的谎言》的主角特工。尤其是跳伞那段两人的化学反应，十足神似。21世纪初，甫踏星途的巨石被捧为阿诺接班人，十几年后，他才第一次现出阿诺招牌角色的影子——带有内敛情感和微妙喜感的不挂彩硬汉。近几年来，巨石算是彻底找准了戏路，他只要续接此类拿手角色，在一线继续盘踞10年一点问题也没有。 因为人物塑造像间谍片，所有灾难逃生也都拍得彷如动作过招，不仅有外在的恢弘壮阔，还伴有内在的起伏曲折。尤其是大厦倒塌、游艇冲击巨浪两段，把动作片的拳来脚往、交替开火，扩大成“反派”推大楼、爆炸、灌洪水、扔轮船，英雄一一化解，一次比一次快狠险。妻子从楼顶餐厅逃脱一场，掉落的石屑、奔逃跌摔的人群、塌陷的地板、折断的楼梯、弥漫的烟尘、远景中倾斜的大厦，全在一个镜头之内，浑然是第三人称电子游戏，精彩之至。长镜头收束，一个俯拍倒退钻出，快速推到远处赶来的直升机，再现一种新闻纪录片般的视感，同样的手法，在之后洪水第一次冲击大厦再度运用，印象非常深刻。 跟题材气氛类似的《2012》，《不惧风暴》相比，《末日崩塌》是显著的主旋律产物，结尾一定要飘一面米国国旗，巨石危难之际也不忘教导三角避难原则。政治上更要彻底正确，卡司包含各个族裔，各有发挥，女性不能是被拯救的对象——老妈也酷似《真实谎言》的柯蒂斯，勇气爆棚时千军难挡，女儿更是虎父教出的强将，在另一条叙事线里智慧与勇气俱全，反倒让男子汉倾慕。 米国主旋律灾难片，与我国颇多不同，譬如救灾是先感谢个体（科学家们），再感谢政府部门，压根没领导们什么事。还有家庭至上的价值观：救妻女永远是巨石的首要使命，哪怕他本身就是救生员，也得先安定家人，再援驰民众，与我国惯常讴歌的奋战在生产线老父丧命也不回家的劳动模范，截然背道而驰。当然近几年华语片也有改进，但要把主角拍得美帝这般“先私后公”，恐怕短时间还难。 就像所有灾难题材，情节编排上但求无过。编剧遵循惯例，添加了一条感情线，略让人不耐烦，平心而论，编的还算合理，而且很聪明地分成几段，每次都不至于太冷场。妻子重新接纳巨石，原因讲得很充分：首先受大地震影响，她认识到地球仍是个大丛林，建筑大亨的多金帅气慷慨随和并无卵用，还是肱二头肌发达又重情重义的蓝领汉子才靠得住；其二是巨石对于亡女一事的告白和忏悔，消弭了两人的误解。感情戏对于演惯了粗线条卡通角色的巨石，是个不大不小的挑战，他完成地颇为称职。 相比之下，小年轻逃出生天后的那一吻，则是肾上腺素与荷尔蒙的作用，是最没有火花的俗套。不过，可别小看俗套的价值。《末日》不是洞悉人性的艺术精品，而是以赚取票房为主旨的通俗商品。俗套，永远是此类商品中最香浓可口的元作料。像我这样在类型片里泡烂了，难免觉得一切都似曾相识，但别忘了，我们早已不是该类型的目标观众群——十几岁的青少年了。对于没有太多观影经验的他们，俗套非但不俗，还处处是新鲜感呢。所以身为一个影迷，拥有对俗套的免疫力非常重要，甭管被大同小异的套路虐了几遍，还能常看常新——我猜，这就是拥有童心的好处。当然cg特效总是日新月异的，只要摩尔定律还在起作用，视觉效果永远不会有变俗的一天。（文/方聿南）

主演：布莱德利·库珀,扎克·加利费安纳基斯,艾德·赫尔姆斯,贾斯汀·巴萨,保罗·吉亚玛提
简介："" 《小偷家族》 " 《水形物语》 " 《鸟人》 " 《国王的演讲》 上映34天，r级漫画改编电影《小丑》已在全球斩获9.4亿美元票房，登顶成为全球r级片票房冠军，暂时位列全球票房榜第76位。而在威尼斯金狮奖的认可下，imdb网站上评分8.8的《小丑》也成为dc电影最高票房第4名。《小丑》没有魔法、导弹、超能力，也没有宇宙级的打斗场面，却凭借着真实反映社会边缘人物的生活状态打动了观众。而随着今年上映的《x战警：黑凤凰》《阿丽塔：战斗天使》等超级英雄电影在口碑票房双双遇冷，r级漫改电影似乎迎来了自己前所未有的票房和口碑新高度。 带有一定现实主义社会批判意义，又有浪漫伤感《小丑》的大卖，也意味着观众对以漫威为首的传统好莱坞大片已经审美疲劳，渴望看到有更多不同层次尝试和探索、有不同主题表达的电影。除《小丑》外，今年大热的《小丑回魂2》《好莱坞往事》《爱尔兰人》《我们》影片等都是r级，他们同样受到更广的受众认可。而最近以马丁·斯科塞斯为首的电影导演一直在呼吁全球电影市场要正视漫威影片所带来的“危害”，批判漫威电影不是真正的电影。越来越浮躁的电影界也需要r级电影逐渐卸下票房桎梏，开拓出更广阔类型和打破常规的叙事风格。 崛起 《小丑》导演擅长拍r级片因为成本低，更写实！ 在拍摄《小丑》之前，导演托德·菲利克斯是经典r级成人喜剧《宿醉》系列的导演，三部电影都充斥着酗酒、暴力、性暗示和少量裸露镜头，他与小罗伯特·唐尼合作的电影《预产期》也是r级作品。凭借着这四部r级喜剧，托德·菲利克斯执导的影片在全球获得超过了16亿美元总票房，可以说他最擅长也最被认可的风格都是在r级片得以展现。尽管从小就喜爱超级英雄漫画，但托德·菲利克斯始终排斥超英电影：“这些电影实在太吵了，超英电影本质上不是我想制作的电影，我不想看这些电影。漫改电影已经成了一种类型片，我觉得我们可以尝试一种截然不同的方向，对反派做一个深入的角色研究，拍出一部非常写实的电影”。想要解开超级英雄们的战衣和无所不能的武器，用真实世界运作的法则来制作电影，就无可避免地会跨越r级红线。 在接受媒体采访时托德·菲利克斯曾经透露，从剧本完成开始就遭遇了重重阻力，自己花了整整一年的时间才最终说服华纳允许他制作这部r级漫改电影。他还表示，《小丑》本质并不是一部超英电影，小丑也不是超级英雄，他的创作灵感来源于自己热爱的上世纪70年代r级经典电影——《出租车司机》《喜剧之王》《飞越疯人院》《愤怒的公牛》《冲突》等，将经典漫画角色用限制级的风格呈现，让小丑真正成为一个被真实纽约生活压力击溃的失败者，是托德·菲利克斯坚持的观点。 从成本角度来看，也是让电影公司点头放行并给了导演最大自由发挥空间的关键原因——《小丑》成本太便宜了。《小丑》的制作成本仅为5500万美元，在漫改电影中是非常低的预算，几乎是近期dc电影成本的三分之一而已。最终这也让《小丑》有望成为史上最赚钱的超级英雄题材电影之一，成本和收益比甚至超过《复联3》。 弊端 观众人群和票房受限 据资料显示，1988年到2003年，美国r级电影生产的数量是非r级电影的10倍，但票房非r级电影却是r级电影的10倍。虽然新千年之后有《黑客帝国：重新上阵》《小丑回魂》《宿醉2》《五十度灰》《泰迪熊》《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》《异形：契约》等票房非常高的r级电影，但r级片仍是低成本、另类极端、受众限制的代名词。 在北美市场，一部被评为r级的影片通常意味着观影人群受限，并直接导致票房受限，据数据统计，一部影片在相同条件下，被评为r级平均将会比被评为电影pg-13级少赚取1500万到3400万美元票房，这对投资较大的商业大片而言无疑是很大的打击。因此在2015年，竟然没有一部r级影片进入北美票房榜前十。 在通常的漫画改编电影中，无论是漫威宇宙还是dc宇宙，作品都是以pg-13级为主，这样才能够吸引到青少年为主的观众群。作为蜘蛛侠宇宙中的反派，《毒液》曾经从开发时期的r级最终被剪到pg-13级，删减了血腥暴力镜头，弱化主角的暗黑一面，加入更多老少皆宜的娱乐元素，以迎合大多数观众。 优点 表达不受限制更易出精品 作为电影产业链上的常态产品，r级电影虽然曾被作为电影宣传的噱头，但更多来自于影片本身对于自己受众的诉求和影片成本所限。以影片类型来看，不仅仅是恐怖片、邪典片、性喜剧，大多数动作片、黑帮片、战争片、科幻片，甚至艺术电影，都因其自有的风格而主动被划分为r级。我们所熟悉的经典电影《沉默的羔羊》《出租车司机》《闪灵》《这个杀手不太冷》《异形》等都是r级影片。 由于表达不受限制，r级片也会成为更多众多导演、演员的创作和表演首选，也更易在颁奖季有所收获。以《小丑》的饰演者、三次获奥斯卡最佳男主角提名的杰昆·菲尼克斯为例，在其最近几年主演的所有高分作品中，只有音乐传记片《与歌同行》为pg-13，其他电影作品均为r级。近10年的奥斯卡影片中，只有《绿皮书》和《艺术家》为pg-13。而近10年戛纳金棕榈中，只有讲述老年人家庭生活的《爱》和《生命之树》为pg-13。 朱迪·福斯特12岁的时候出演马丁·斯科塞斯的r级电影《出租车司机》，部分镜头需要自己19岁的姐姐做身体替身。同样在幼年时出演自己不能观看的影片的还有娜塔莉·波特曼《这个杀手不太冷》，斯嘉丽·约翰逊《正义事业》，约翰尼·德普《榆树街的噩梦》等。从另一个层面来讲，年轻演员以r级影片出道，意味着更广阔的戏路和更自由的选择。 美国电影分级制度 美国电影分级制度由来已久，所有电影在美国公映前都需由电影评级的权威机构美国电影协会（the motion picture association of america，缩写为mpaa）把关评级。 g级 大众级，所有年龄皆可观赏。 pg级 辅导级，建议家长陪同，有些内容可能不适合儿童，因此家长可在场同时进行指导。 pg-13级 特别辅导级，家长需特别注意，影片包含部分家长可能认为不适合13岁以下观看的内容。 r级 限制级，未满17岁必须由家长或成年监护人陪同才能入场观看。 nc-17级 成人级，电影内容仅适合成人观赏，17岁及以下的观众不得入场观看。 r级片成绩榜 最近十年奥斯卡最佳影片分级情况 第91届《绿皮书》pg-13 第90届《水形物语》r 第89届《月光男孩》r 第88届《聚焦》r 第87届《鸟人》r 第86届《为奴十二年》r 第85届《逃离德黑兰》r 第84届《艺术家》pg-13 第83届《国王的演讲》r 第82届《拆弹部队》r 最近十年戛纳金棕榈奖分级情况 第72届《寄生虫》r 第71届《小偷家族》r 第70届《自由广场》r 第69届《我是布莱克》r 第68届《流浪的迪潘》r 第67届《冬眠》（暂无分级） 第66届《阿黛尔的生活》nc-17 第65届《爱》pg-13 第64届《生命之树》pg-13 第63届《能召回前世的布米叔叔》（暂无分级） r级电影全球票房榜前十 2019年《小丑》9.4亿美元 2018年《死侍2》7.85亿美元 2016年《死侍》7.83亿美元 2003年《黑客帝国：重装上阵》7.4亿美元 2017年《小丑回魂》7亿美元 2017年《金刚狼3：殊死一战》6.1亿美元 2004年《耶稣受难记》6亿美元 2011年《宿醉2》5.8亿美元 2012年《泰迪熊》5.4亿美元 2014年《美国狙击手》5.4亿美元 新京报记者 李妍

主演：切瓦特·埃加福特,迈克尔·法斯宾德,露皮塔·尼永奥,本尼迪克特·康伯巴奇,莎拉·保罗森,保罗·达诺,保罗·吉亚玛提,布拉德·皮特
简介：鲁迅在《南腔北调集·漫与》中写道：做奴隶虽然不幸，但并不可怕，因为知道挣扎，毕竟还有挣脱的希望；若是从奴隶生活中寻出“美”来，赞叹、陶醉，就是万劫不复的奴才了！ 鲁迅笔下的奴隶，其实不仅仅指的是一个具体的人，还是一种社会意识，一种国民意识。 做奴隶固然不幸，但并不可怕，可怕的是对于奴隶生活的顺从、适应。就像电影《为奴十二年》中的很多黑人奴隶一样，停止了对奴隶生活的反抗，对奴隶主的压榨和剥削习以为常。这部电影告诉我们——比制度更残酷的是麻木！ 现实哪有那么多的幸运 电影根据真实事件改编。讲述的是一个生活在纽约州的自由黑人所罗门（男主），为了一份给马戏团伴奏的工作而轻信两个白人的话前往华盛顿。一觉醒来之后，发现自己成为了奴隶。十二年的奴隶生涯，他没有自己的名字，三次易主，多次险些丧命，最终在一个好心的加拿大白人巴斯老爷的帮助下回到家中的故事。 " 所罗门是幸运的，虽然历尽艰险，但最终摆脱惨不人道的奴隶生活，恢复了自由人的身份且回到家乡与家人团聚。相比起所罗门，其他黑人奴隶则成为了当时那个年代与社会的牺牲品。 人人生而平等？ 影片用一种极其压抑与隐忍克制的手法进行拍摄，饱受奴隶主摧残的黑人奴隶没有反抗的机会，甚至除了男女主角之外，根本就没有反抗的意识，任凭奴隶主蹂躏。 奴隶们就像是市场上贩卖的牲口一样，明码标价，恣意买卖。干活慢了，等待他们的只有白人监工的鞭子。那鞭子“啪啪啪”抽打在奴隶身上的声音，更像是一种对奴隶社会和奴隶制度的拷问——当初的《独立宣言》中，“人人生而平等”的宣言是否形同虚设？ " 影片中，最残酷的两个片段是所罗门因表现太出色而得罪白人监工约翰，为自己引来了第一次杀身之祸。以及女奴帕茜因为去向肖夫人讨要一块洗澡的肥皂而被鞭笞。 在这两个片段中，影片着重进行了拍摄，也是一次又一次对“人人生而平等”的诘问。 麻木者的角色没人能幸免 所罗门因得罪约翰，一天上午，被约翰和其两个助手捆绑后吊在大树下，生命危在旦夕之际，另一位白人监工出手相助，但他没有救下被吊着的所罗门，只是赶走了约翰一伙人而已，然后派仆人骑着一头慢悠悠的小毛驴去给奴隶主福特送信。他冷冰冰地看着所罗门被吊在树下垂死挣扎。 影片给了这个片段长达五分钟的特写，所罗门的脖子套在绳子中，吊在一棵大树下，双脚的脚尖竭尽全力向上踮起，那是一种对生存的强烈渴望。脚下的土地早已泞泥不堪，与生命所折射出来的光芒形成了强烈的对比。当然，这一幕还映射出其他人的麻木不仁。 “绑吊”事件看似结束了之后，旁边黑人居住的小屋，一扇接着一扇的门被打开了，奴隶们相继从屋内走出，不过20米开外的距离，一个身形魁梧的大汉就被吊在一棵大树下，但大家对此却“视而不见”。而黑人女仆偷偷摸摸给所罗门送水喝的一幕，则把这块土地上大家的冷酷无情面具直接掀开在太阳底下。若无其事玩耍的黑人小孩，嬉笑声不时传来。不远别墅上，站在二楼麻木看着这一幕的女主人，一个又一个的镜头，层层递进，把“麻木”放大到极致，这是一种极端的戏谑，更是一种对生命的讽刺。 人们对此的漠视，会让你难以想象这是曾经真实发生过的事情。姗姗来迟的奴隶主福特救下了所罗门。原本以为得救的所罗门会迎来一个较好的局面，却不曾想是另外一个噩梦的开始。 因为所罗门得罪了监工，名声不好，福特不想给自己招致太多的麻烦，于是把所罗门卖给了有“黑人终结者”之称的奴隶主艾普斯。艾普斯以冷酷无情著称，并且坚信虐待奴隶是被圣经所允许的。所罗门落入他之手，几乎等同于坠入地狱。 " 在这个事件中，麻木的不仅是奴隶，还有监工，还有奴隶主。在特殊的年代和背景下，麻木者的角色没有谁能幸免。 这也是让人们觉得可怕至极之处，当整个社会和环境都被麻木所笼罩的时候，一个人如果想要撕开一道口子，让阳光洒进来，驱散麻木的阴霾，简直比登天还要难。不要说所罗门了，就连身为奴隶主的福特，也只能无奈地将所罗门转手卖给其他奴隶主。 鞭笞之下的拷问 就在所罗门被卖至艾普斯之手后，影片的女主——同为黑人奴隶的帕茜出场了。 帕茜年轻貌美，她在棉花地里一天干的活抵上别人的两倍，加上她生性欢乐，与终日郁郁寡欢的女主人截然相反，因而为奴隶主艾普斯所爱，也自然成为女主人的眼中钉、肉中刺，女主人对其百般折磨。 " 其中当属大庭广众之下的鞭笞最为揪心。 帕茜因为女主人就连一块肥皂都不给自己，没办法洗澡，她说：“我实在是受不了这味儿，连我自己都恶心”。于是在安息日的时候去另一庄园找肖夫人（其友）讨要了一小块肥皂回来洗澡。 看似很小的一件事情，却引爆了一场残酷的鞭笞事件。 当帕茜的衣服被扒下，一闪而过的镜头让我们看到了她后背上的累累伤痕。导演并没有在这镜头做过多的停留，是否是因为，这实在是太稀松平常了？鞭笞这样的事情，对于黑人奴隶来说，是否就是家常便饭？答案或许是不言而喻的。 鞭笞这一幕，也占用了影片将近三分钟的时长。导演在这里给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打、皮开肉绽的特写镜头。 看到这一幕的时候，我不敢睁开眼睛看画面，但是帕茜近乎绝望的哭喊声却不绝于耳。帕茜的哭喊声能够穿透屏幕穿进我们的耳朵，奈何却穿不透当时的时代与背景，让那些有良知的人听见自己的哭喊，为自己的命运划开一道照亮人生的光芒。 为奴隶主所爱的花季少女帕茜，却也沦为奴隶主鞭子下任意鞭笞泄愤的对象。“爱”这个字眼，出现在这里真是讽刺。然而更讽刺的是，当帕茜最后昏死过去，所罗门上来为她解开绑住双手的绳索之时，镜头切换到掉落在地上的那块小小的肥皂，何等的荒唐和可笑？因为一块无足轻重的肥皂，竟会招致如此残忍的鞭笞，这又是一种如何深入骨髓的可怕？那一块象征洁净的肥皂，也显得与这块“黑色”的土地格格不入。 哀其不幸，怒其不争 残酷的画面远远不止这两个。这些一个又一个触目惊心的画面，让人在观影时有一种近乎窒息之感。 你一面哀叹这些黑人奴隶的不幸遭遇，一面又对他们麻木不仁、逆来顺受的态度表示愤怒。正应了鲁迅当年写下的非常著名的一句话：哀其不幸，怒其不争。 影片中，除了所罗门和帕茜之外，其他所有的奴隶都没有哪怕一丁点的摆脱和反抗意识。日出而作、日落而息，吃着仅能维持生命的食物，累得半死的时候还会被神经质的奴隶主大半夜拉起来去跳舞，摘棉花时kpi考核不达标者就得接受鞭笞，······这里没有自由、没有自尊、没有快乐可言，奴隶是可以随意打骂的，生命是可以随意践踏的。 " 他们已经习惯了。这才是最可怕的地方，在压迫最深处，依旧没有反抗。他们的“默许”，也让美国的黑人奴隶制度延续了近两百年。黑人奴隶制度的可怕之处除了在于奴隶主毫无人性的残酷压制和剥削之外，还有那底下不知道反抗、麻木不仁的千千万万个黑人奴隶。 他们没有任何的感情和情绪——所罗门被吊在树下时无动于衷，他们不会多看一眼，照常出门干活；大半夜被奴隶主叫起来跳舞，完美诠释了何为“行尸走肉”，即使百般个不愿意也不敢说一声；埋葬去世的奴隶之时，麻木唱着挽歌，他们不会有眼泪。 新的一天，对于他们而言也不会有新的意味和希望，不过是在重复之前的悲惨生活而已。环境造就了他们的麻木，他们的麻木也维系了这样的环境，这是一个恶性循环的死结。 比制度更残酷的是麻木 " 影片的末尾，所罗门因好心的加拿大白人巴斯老爷帮忙送信而获救。在踏上马车之前，帕茜赶来，两人紧紧拥抱在一起，帕茜就像是握住救命稻草一般舍不得松开，可最终所罗门还是坐上了回家的马车。马车远去，身影逐渐模糊将要消失的帕茜一下子跌倒在地上。她失去了人生最后的一点希望与温暖，支撑自己的力量轰然崩塌。 影片到此也接近尾声，下了马车的所罗门，在家门前停住，久久没有踏入家门，不敢相信这是真的。当女儿把取名同为所罗门的婴儿放入所罗门的怀抱之时，所罗门哭得像个泪人。这是所罗门的新生。 所罗门是幸运的，但其他的黑人奴隶则没有他这般幸运。故事结束在1853年，距离1865年美国南北战争结束，黑人奴隶制度被废奴还有十二年，所罗门为奴也恰好是十二年，时间上的巧合是巧合，但维系将近两百年的黑人奴隶制度绝不是一个巧合。 正如上文中所说的一样，黑人奴隶的麻木不仁，从一定程度上“纵容”了黑人奴隶制度的延续。比制度本身更残酷的，不是那一纸条文，而是人心！ 历史，往往要用许多不幸和错误去铺路，社会才会变得完善，但我们都有这样的愿景，那就是希望不幸和错误能够再少一些，再少一些。人类浩荡前行，每走过的一步都在告诉我们，如何更好地走向下一步！ 文末欢迎留言评论，你的每一个评论，我都会认真回复。 注：图片来源于网络，如有侵权，请联系删除！ 更多推荐： 电影《幸福终点站》|幸福没有终点 电影《一生一世》，爱情里不需要怜悯 电影《霍乱时期的爱情》，到底什么才是爱情？ 电影《翻滚吧！阿信》|努力追梦，永远都不晚

主演：玛姬·丝弗,戴米恩·路易斯,保罗·吉亚玛提,玛琳·阿克曼,大卫·科斯塔贝尔,内森·达罗,杰克·戈尔,特里·金尼,托比·莱昂纳德·摩尔,凯利·奥科,康多拉·拉
简介：公司不会等待不确定的未来，我们将创造自己的未来。 文章来源：designwire设计腕儿 id：designwire 作者：wire " 《亿万》男主bobby axelrod （axe） 和chuck rhoades 为什么是《亿万》？ “真实惊险的故事，剧情堪比莎士比亚的剧作。” "" 《亿万》剧照 一切问题始于金钱而却远不止亿万。 由showtime出品的《亿万》，以s.a.c capital的创始人steve cohen和前纽约南部联邦检察官preet bharara为原型，讲述了一名美国律师和一位对冲基金大亨之间的斗争。 " 《亿万》演员 从豪宅到艺术作品，该剧将故事的真实性延伸至人物生活的细节。剧中主人公与其原型steve cohen一样，拥有多处豪宅和无数艺术藏品，而剧中空间和藏品的体现也成为影射剧情的最佳工具。 " steve cohen的藏品 《亿万》的精彩不仅在于金融世界的尔虞我诈，还有对人性复杂的讨论，借用尼采的话：它“超越了善与恶。”不论其结果，只深究其根源，而在这场游戏中的每个人，都最终自省和接受了自己的本来面目。 " 剧中出现的yves klein作品 影视是真实世界的提炼与反映，designwire希望通过分析经典影视作品启发设计。这是继《夜行动物》、《攻壳机动队》和《五十度飞》等15部后，我们推荐的一部引人入胜的影视剧。 ——设计腕儿 01 揭秘《亿万》男主角的豪宅 杀伐决断、迎难而上的男主人公axe想要力争成为纽约的king，他的豪宅公寓便是其角色特点的最好体现。同样，角色原型steve cohen的家也同样值得一探究竟。 4.8亿美元的顶层豪宅 “金钱不是金钱，而是记分卡，它象征着冷酷而客观，带着苦味却胜人一筹的资格。”这句男主坚持的人生格言，也使他在一次次的反击中获得这一资格。 " 在第三季中，他搬入的这套顶层豪宅拥有精湛的设计和独特现代奢华感，由世界贸易中心7号大楼的纽约建筑师詹姆斯·卡朋特(james carpenter)设计。 "" 公寓坐落于城中心一座具有历史意义的建筑顶部，由博物馆级别的高性能隔热玻璃包裹打造而成，拥有4间卧室并带有浴室，420平方米的环绕露台可以看到环绕看到城市风景。 "" 在697平方米的室内空间中，玻璃外壳不仅可以使空间内采光充足、还可以控制温度，极大的满足了居住者收藏顶级艺术的需求。 " 在12 x 6米的客厅里举行盛大的宴会，燃木壁炉被樱桃木的墙面包裹一直延伸到高达6.7米的二层，同时这里还可以眺望到在城市之中的自由塔。 """ 顶级厨房同样覆盖着高档的饰面和固定装置，包括定制的白漆橱柜、青石柜台和专业级的用具。滑动玻璃门引入了窗外的景色，同时带来了充足的光线和新鲜的空气，同时烹饪后也可在露天的阳台上享受用餐。 """ 不论是设备齐全的不锈钢厨房，或是阳光甲板，还是热水浴缸和私人户外淋浴等，主人都可以从任何一个房间踏入环绕于四周的露台。 "" 主卧室床头面朝壁炉，背对着对哈德逊河，并以180度的落地玻璃窗将城市变为卧室的壁纸。 "" 通向二层的两个戏剧性的楼梯可以通向私人卧室套房，这里配备了拥有光洁的浴室、宽敞的壁橱和美妙的景色。 "" 屋顶露台360度的城市视野无可比拟，居者可以在这里看到包括自由塔、帝国大厦和哈德逊河等城市地标性的景观。 "" 空间中最大的亮点包括了lutron照明系统、浴室的加热地板、艺术品展示照明、气候控制系统、高科技安全系统，及可以俯瞰城市的房间。 """ 02 揭秘《亿万》办公室场景 “艺术作品是该片的氛围营造 和剧情发展的重要推动工具。” –场景设计师shaw axe在纽约的办公室 " eos大厦外观 在第三季中，男主角bobby axelrod从westport不仅搬入了纽约的豪华的顶层公寓，还将其公司axe capital现在也搬到了曼哈顿。影视从不同的角度拍摄了eos大厦建筑的鸟瞰视图，以及周边的环境以暗示所在地。 "" 办公大厅 在本季culture corps担任其艺术顾问，与布景设计师、编剧和制作人密切合作。从租赁原创艺术，到授权授权艺术家的形象，文化团监督选择，制作和放置的所有艺术作品的设置。 "" 二层廊道 " ellsworth kelly及其艺术品 “看我的作品时，我不希望你看表面， 我希望你关注形式与关系。” 位于二层廊道的艺术品来自20世纪最后一代抽象艺术大师ellsworth kelly。他的创作以记忆为基础，用抽象和艳丽的而完整的色块表达。 " ellsworth kelly’s /austin 他将对真实世界的观察抽象精粹在自己的画作中，就好像建筑元素中树与空间的斑斑投影。” " 二层会议室 人类是以何种姿态来到这颗蓝色星球的呢？ 飞翔或是游泳…… " ☉anthropométrie sans titreant148，1960，yves klein "" yves klein及其作品 yves klein作品总是以一种纯粹的形式表现虚无，以最单纯的颜色唤醒情感的共鸣。由他调配的蓝色可以比拟蓝天、海洋，以及深度和无限。这幅由女性身体为画笔，在画布上得到的自由创作，用理想之蓝展示了生命的力量，消除了艺术、绘画与表演之间的界限。 " 总裁办公室 "" 然而，电视剧所呈现的并非是真实的取景地，制作组搭建了一个新的空间，复刻了一种在高层办公的感受。新的办公室同样没有忘记将艺术点缀于办公空间之中，以暗示剧情背后想要讨论的深层含义。 " 总裁办公室和休息区均搭配了john baldessari的作品。john的作品通过拼贴的手段将跳跃的色块与叙述性照片、二维与三维相结合，让画面更具想象空间和幽默感。 "" john baldessari及其作品 他的艺术关乎很多东西——既理智又感性，风趣，甚至有些尖酸，时而忧郁，痛彻且自我揭示。而这种关于人性的自我反省也在这部剧中勾画的尽致淋漓。 " 一层休息区 右 | franz kline及其作品 franz kline是最能表现美国精神的抽象表现主义代表艺术家之一，其作品以抽象图案的大型黑白画为特征，表现强烈的自信和坚定。他擅长凝结某一动作的瞬间，将事物的状态呈现出来。 """ eos大厦实景 实际上eos大厦是一座47层的综合大楼，耐克在纽约的总部就坐落于此。它共有375套公寓，从落地窗可以看到帝国大厦、世贸中心一号大楼和其他著名地标。 eos大厦公共区域 axe的办公室2 如果说第一季中采用市场大热的艺术为主人公axe积极进取的王者形象做烘托，而第二季中以更多工业和冷酷质感的作品来渲染压抑的剧情走向。 办公室楼入口 tony smith作品 tony smith及其作品 “我的雕塑是连续性空间坐标的组成部分， 在这空间坐标中，虚体与实体由同样的成分构成。” tony smith曾作为赖特的学徒，后成为雕刻家、视觉艺术家和建筑设计师。他被认为是美国极简主义雕塑的先驱人物。他的艺术生涯最终跨越内和外，自然和人工的差别，以一种泛义的现代艺术形式追述了属于人类的久远记忆和思想。 第一季 总裁办公室左墙 adam pendleton作品 adam pendleton及其作品 这种极具辨识度的系列型艺术语言， 力图为历史、当下乃至未来带来重新叙述的可能性。 adam pendleton被《纽约时报》誉为“明日之星”的年轻人，是美国当下最受瞩目的新锐艺术家之一。在办公室中装饰着他的画作，也暗示着主人公的身份，一个在金融界升起的“新星”。 第二季 总裁办公室左墙 evan trine作品 特里纳的摄影为我们看待熟悉的事物提供了新的视角。虽然形式有所不同，但其作品巧妙处理了各个元素，从而将形式、概念和技术等关注点转移到所拍摄的物体之上。 第一季 办公走廊左墙 jean-michel basquiat作品 “live fast, die young” 艺术是自由 画家jean-michel basquiat的成长经历与第一季中主人公axe很相似，他自信而大胆，敢于突破游戏规则的性格使他从平民中脱颖而出，成为华尔街的新贵。 jean-michel basquiat及其作品 而出身于贫民窟的basquiat，以黑人的身份大胆用艺术表达政治观点，最大限度的挖掘出人对于自由主题的图像表达。最终成为了纽约流行文化的灵魂和涂鸦文化的鼻祖，作为战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一，曾与安迪·沃霍尔过从甚密，去世时年仅27岁。 第二季 办公走廊墙 bernar venet作品 bernar venet及其作品 “与金属对抗的过程，是一种力量的考验 ——是我本人跟那块金属之间的较量。” bernar venet是一位用数学思维模式建构雕塑的法国艺术家。他以其灵活运用多种媒介的手法闻名，其中包括绘画、素描、雕塑、装置和音乐创作等。而这种较量和力量感，也是主人公内心的真实写照。 这些办公室中点缀着色彩丰富、影响深远的作品向观众展示了“这是一群有能力的人”。此外，也将axe冷酷的个性以大胆而直接的艺术作品做以回应。 本片中所展示的每一件艺术品均在被授权后复制制作而成，并在拍摄结束后进行销毁。 03 揭秘更多的精彩场景 除了男主公的豪宅、办公之外，此外制作方费重金在纽约城市中大量取景拍摄，带观众领略到最真实的纽约和金钱世界的故事。 海洋旋转木马 第三季 同样第三季的取景地之一，seaglass carousel旋转海洋由设计公司wxy耗时近10年打造，总耗费$1600万。整个260平米海洋主题的“旋转木马”位于纽约第一个水族馆所在地，从1896年开馆到1941年关闭迁址。 项目设计的灵感来自海洋和炮台公园的历史。旋转座位则是由30只从1米8到4米不等高度的玻璃鱼组成，其内置可变换颜色的led灯。灯的颜色都是根据真实的深海鱼类颜色设计，连声效也是取自真实海洋，再结合纽约音乐家的创作制作而成。 但区别于一般旋转木马，旋转海洋是没有主标杆。取而代之的是四个被安装在地底下的电力转盘，地面上的小鱼会上下左右无定向旋转。坐在玻璃鱼模型中，伴随着音效和灯光，让你变身小鱼，穿梭在海洋和其他同伴中。 stella tower 在第三季第8集中， todd krakow将自己收藏的荷兰大师画作存于此处（实际室内取景不在此处）。该建筑由美国最具影响力的建筑师之一ralph walker于1927年设计。walker是纽约最成功、最多产的建筑师之一，也是现代装饰大师。 该建筑带有最经典的艺术装饰风格，而全新修整过后的它，成为现代顶级生活的代表，也是一众名流的选址之地。 “建筑是一门诠释人类需求的艺术。” –ralph walker 全新的大厦由手工制作的砖装饰立面、水磨石大厅地板和非凡的皇冠状屋顶被精心地修复，以重现这座建筑的辉煌。 位于顶部4种不同的顶层公寓，带有着装饰艺术特征。步入定制的大门，室内宽敞且光线充足，透过广阔的窗户360度俯视着整个城市。 优雅的古典装饰将家化作艺术的展示空间，手工定制的木质品、优雅的细节和精致的材料赋予每个空间复杂性且宏伟的感觉。 惠特妮博物馆 第三季 第三季剧照 在第三季axe与人见面的地点选址于renzo piano设计的纽约惠特尼博物馆，而会面所在的露台正是该建筑最大的设计特色之一。 设计师piano是一个关心个人建筑体验的建筑师，他关心人们如何与空间互动，以及空间如何与世界互动。由他设计的惠特尼美国艺术博物馆通过营造广场、天台等一系列公共开放的区域来展示这一点。 该博物馆在1931年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士成立，以美国现代艺术的收藏闻名，它在当时打破了美国艺术的保守思想，吸引了大量的当代艺术家。其馆藏包括了richard artschwager、爱德华·霍普等著名艺术家的作品。 empire stores 第四季 帝国商店是布鲁克林从工业到创意产业转型的重要象征。这个屡获殊荣的综合开发项目由一个位于dumbo海滨的19世纪的空仓库改造而来，作为当代创意型工作的场所和社区中心。 这个45万平方英尺的综合体改造，为布鲁克林蓬勃发展的技术三角提供了急需的办公空间，并为社区带来了零售、餐饮、公共空间和展览馆。 新空间体块的介入，让社区和公园之间的屏障，变成了连接两个区域的公共入口。由砖石结构雕刻而成的通道在水街和海滨之间创造了一条人行通道。 从建筑中心打开的四层露天庭院为建筑租户、社区成员和公园游客提供了沉浸式的公共空间。玻璃幕墙排列在庭院中，融合了当代和历史，使历史痕迹清晰可见。 04 揭秘主角原型的家 steve cohen和其妻子在其格林威治的豪宅 影片中主人公的原型steve cohen就住在格林威治。他曾买下三处价值数百万美元的住宅，并在纽约都会区拥有6处房产。我们整理了他曾居住过的2套公寓，来看真正富豪的家。 阿宾顿大厦公寓 这套被steve cohen出售的曼哈顿阿宾顿大厦公寓占地891平方米，专为“娱乐和展示重要艺术品”设计，而这些艺术收藏品被估计价值近10亿美元。 公寓入口拥有的9米高的大厅，由卡拉拉大理石制成的楼梯盘旋而上，并连接着画廊大厅。较大的房间坐落在建筑的角落，多个朝向北向和西向超大的落地窗，将自然光和地标性历史建筑景观悉数收入室内。 这栋房屋的上层设有一套面积约454平方米的主卧套间，并配置了自己的大理石浴室、男女更衣室和一间私人办公室。 底层包括了一间客房、娱乐室、私人健身房、洗衣房和半浴室。而楼上另外还有3间卧室、两间全功能浴室和一个私人庭院。三层公寓的其他设施包括壁炉、直达每层楼的电梯、电动遮阳板和安全系统。 曼哈顿顶层豪宅 这套被cohen出售的顶层公寓由charles gwathmey设计，带有两层挑高的宽敞客厅和四间卧室。 为了满足需要，不仅分配有客厅、两个工作办公室、主卧室套房、客餐厅、画廊空间与四个孩子的卧室，并且每个空间都装饰着现代艺术收藏。 设计师通过白色威尼斯整体石膏、不锈钢、枫木地板和白漆橱柜的材料打造了这个雕塑般的空间。营造了独特环境中的宁静感，与壮观的360°城市全景相映成趣。 note: there is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

主演：戴米恩·路易斯,大卫·科斯塔贝尔,玛姬·丝弗,托比·莱昂纳德·摩尔,保罗·吉亚玛提,康多拉·拉沙德,艾莎·凯特·狄龙,杰弗里·德曼,凯利·奥科,克兰西·布
简介：" 美剧《亿万》第4季继续。 1. 泰勒相当于老板波比的真传弟子。 从实习生干到技术总监，然后辞职创业，把本来要投老东家的几十亿资金合规合法地吸引到自己的新公司。 波比恨到心痛也清楚，这事怪不得泰勒，是时代在帮她。 投资者们青睐量化技术也是没有办法的事情，因为数字结果直观。 用多年价格进行预测，即使只有50%的胜率，也比传统交易方法渲染k线峰值案例，说“这支股可以赚钱，那支股也靠谱”更接近盈利目标。 波比对传统交易不感兴趣，但老是违规交易，泰勒又不肯，说不准那天就被框进去。因此，拔腿就走。 波比接受不了这个现实，认为泰勒背叛了自己。 泰勒也是年轻，常常冒傻话，什么“我比你聪明”呀，“你就是个老古董”呀，把波比气得不要不要的。 是该整治了，否则下属怎么看，员工怎么管。 泰勒是初生牛犊不怕虎，兵来将挡水来土掩。你放马过来，我来者不拒。 两家公司既有招架之功，也有还架之力。凡是波比参与的事，泰勒必须拆台挖墙角。反之也是一样。 现代师徒，恩怨几分。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，无情抵万金。 是战还是降？剑拔弩张。似乎驰骋江湖侠影古战场。 " 2. 波比妻子带着两个儿子去了加州，他交了个女朋友叫丽贝卡，是个私募投资者。 丽贝卡在小镇长大，每天的期盼，就是收到来自纽约的琳琅满目花花绿绿的商品广告。 热情一直延续到她大手笔买下即将倒闭的塞勒氏商超。 接管那天，赫然发现，泰勒也买了几个股东的股份，成为股东。 大股东三足鼎立：丽贝卡和波比，塞勒氏创始人董事长本辛格，泰勒。 也就是说，泰勒和本辛格联手，把丽贝卡这位总裁请出董事会也是符合章程的。 这一手比较厉害。 波比和丽贝卡赶紧跟本辛格协商。 之前，本辛格为了发扬爱国主义精神，要接下出售给域外的克莱斯勒大厦。 波比用高于所有投标者的价格，把克莱斯勒大厦拿到手，然后用成本价转让本辛格，条件是不要跟泰勒合作。 价格上本辛格没说的，本来所费不赀，现在白捡便宜何乐不为。 加上丽贝卡要让塞勒氏重新焕发光彩的想法令本辛格动容，毕竟他对家族产业还是不舍，出售实属无奈。 而泰勒的掺和是为了竞争。 她对塞勒氏没感情，也不会拿“要让塞勒氏标志——冰激淋喷泉重新喷出巧克力”之类的粉红泡泡去点燃创始人本辛格。 把生意看成生意，毫无附加值，理应被毁约。 本辛格爽快答应波比，力挺丽贝卡，并出让了董事会席位。 有时候，看起来是资本的事，其实只是部分。同等条件下，天平偏向情感一头。 " 3. 泰勒没能动摇丽贝卡的总裁地位，又收购了塞勒氏的主要供货商科凌家电。 科凌家电产品占塞勒氏销售收入的63%，如果泰勒决定断供，塞勒氏的主要流动资金链就断了。 波比和丽贝卡商量后放弃科凌家电，溢价并购泊森电器，作为塞勒氏的供货商。 泰勒又公开了泊桑使用童工的不法行为。泊桑公司等着吃官司，交易黄掉。 一轮又一轮，总是卡在源头，一击致命。 波比忍都忍不住地为泰勒的操作击节叫好。 " 4. 不同的操作方法，背后是实力的竞争。 泰勒购买科凌公司后，元气大伤，连工资也发不出来。 本来员工们很满意泰勒公司的高薪制，可得知工资要留在基金12个月，若按时发放只能给付6折时，顿时不满。 何必要跟波比公司杠，继续下去，是飞蛾扑火，荒了业务，掏空收益。 这是事实，泰勒有所警惕。 这种恶性竞争没有尽头，拼到最后，要么成为寡头；要么输光为寡头垫背。依据泰勒公司实力，可能就是个垫背的角色。 波比和丽贝卡的日子也好不到哪去。 他们想买下卡迪那家电，但价格不菲，差不多要斥资60亿。 面对捉襟见肘的状况，波比做出平仓的决定。 高管们集体反对，觉得波比被丽贝卡这个女人害惨了。 但波比执意要干。公司是我的，我想平仓就平仓。 超过风险系数？调高就是；违反内部制度？修改：要损失10亿利润？那你们是干什么的，你们负责赚回来啊。 这么疯狂，失去理智了？ 没有。 波比预判：泰勒资金有限，韧劲不足，只能速战速决。撑不了多久，自会退出。打败她很容易。就是再坚持一小会儿。 古老的西谚云：何谓胜利，挺住就是一切。 挺不住的话，那就没有一切。 " 5. 丽贝卡有些看不懂波比。 对泰勒恨之入骨，但又老说些“这一招很优秀”，“那一招也不错”的话。 那你的意思是说我不优秀啰——是个女人就要爆。 更何况丽贝卡是个成熟的投资者。她想，把我绑上战车，陪你跟泰勒玩儿，我是傻子？ 她不耐烦：你说总有办法，强硬手段，蜜糖攻势。结果呢？ 波比更不耐烦：是你让我加入持股公司的。我花了50亿帮你圆梦，你以为容易吗？ 纠正：加上融资，你只投了一半。 丽贝卡遇见波比之前，交易无数，吞并企业不少，基本上凯旋而归，很少有不成功的。跟波比合伙后，一步一个陷阱。尤其是跟泰勒对着干，必定占下风。 什么鬼名堂？ 丽贝卡把生意和感情搅在一起，思路有些跟不上。 " 6. 客观地讲，丽贝卡没有被爱情冲昏头脑。 她觉察到，波比帮她购买家电公司是实，跟泰勒周旋也不假。 但波比公司内部误解是她在消耗资源，她不想背锅，也不想跟波比前妻似的只知退让把自己拖入死循环。 刚好泰勒也决定退出——符合波比的预判。 但超出波比预判的是，泰勒单独约见了丽贝卡。 她们一拍即合，谈妥了条件，达成共识：合作共赢，结束恶性竞争，走正常发展之路。 丽贝卡入主科凌家电，泰勒放弃所有权。塞勒氏继续销售科凌家电产品。 为了避免未来风险，泰勒将保留部分股份，与之捆绑共进退，成为丽贝卡的战略伙伴。 她们预计5年之内，塞勒氏可以盈利，慢慢还清债务，恢复景气。 丽贝卡以为这个方案是杰作，可以让各方脱困，并使塞勒氏尽快运转起来，走上正轨。 多么美好。 可波比知道之后大发雷霆：什么美好？你让敌人摆脱困境，让你自己的公司脱困。而我却跟我的公司高管翻脸。 丽贝卡一头雾水又不愿闹僵，耐心说服波比放弃报复，让问题尽可能圆满解决。 波比表面敷衍，内心非常失望，觉得泰勒背叛我，现在你丽贝卡也背叛我。节骨眼儿上，才看清丽贝卡与自己的距离有多远。丽贝卡和泰勒才是同类。 他哪里还听得进丽贝卡的解释。只有一个念头，不能让报复泰勒的计划半途而废，被丽贝卡毁了。 其实，波比想过不再报复，站在丽贝卡的角度试着去理解一盘生意，输就输，赢就赢，轻轻松松高高兴兴。 翻来覆去辗转反侧夜不能寐，还是做不到。 他被自己的顽固所控制，所牵引，所操纵，所激怒。 就这样吧，你不仁我不义。 两清。 " 7. 波比早已不能单纯地看待一盘生意或者一件事情。 总是和背叛与否挂钩，黑白分明。是块逆鳞，不能碰。 没本事，没技术，没有钱，啥也没有，只要合我意就可以。像他前妻，三五心腹之类的； 再有本事，再有技术，再有钱，不合我意，那就是背叛。像个性独立的泰勒、丽贝卡之类。 几乎没人能看清这一点。 这是固执己见心胸狭窄，还是坚信自己洞悉规律。 可能要具体问题具体对待。 若是固执狭隘，那真没啥好说的，丽贝卡和泰勒自求多福。 若是洞悉规律，那么就能容纳多样性的人和事物。 也许，在规律之下，各种观念之间，徘徊摆荡，不存在绝对；上升到规律一层，无论什么人和事，服从规律，殊途同归。 " 8. 塞勒氏不像表面那样大而不倒。它亏空严重，有毒债券一大堆理不清，基本上处于破产边缘，5年时间根本不可能逆转。 波比派人详查后决定利用这些情况，让泰勒彻底玩完。 波比要斤斤计较起来，也是够呛——丽贝卡你跟泰勒“单独”谈，那我就跟塞勒氏创始人本辛格“单独”谈。 他向本辛格摊牌他的方案。 让科凌家电破产。关闭塞勒氏所有门店，清退员工。然后分项分批卖掉塞勒氏全部资产，实现利润，一了百了。 本辛格清楚家底，塞勒氏完全是艘沉船，否则他也不会脱手。 平心而论，波比的方案是最佳的，比起大多数人受益，牺牲泰勒公司和丽贝卡的梦想不算什么。 他欣然接受。 为了支持波比，本辛格用债转股的方式获得投票权，如果丽贝卡不批准这个方案，那么董事会可以做出撤销她总裁职务的决定。 若方案实施，每个股东都能得到巨额红利，所以纷纷表示支持。 丽贝卡也能拿到10个亿，超出她的前期投入。她可以另外开一家新店，免去了要为塞勒氏扭亏为盈劳顿挣扎几年。 第二天清早，蒙在鼓里的丽贝卡召集董事开会，才知变了天。 她瞋目结舌，但她见过世面，挺住了。甚至暗自庆幸，憧憬了那么久的婚姻也没领证，是老天爷在帮忙啊。 波比没有亏待她，但把她弄得很尴尬。那就结束这段始于交易，终于交易的感情吧。 还能怎样，拿钱走人，找个隐秘的地方唏嘘疗伤，让心情慢慢复归平静。 最惨的是泰勒。 塞勒氏的垃圾债券有毒债务一股脑儿转到科凌家电的负债表上。 科凌家电宣布破产，泰勒拥有所有权，清偿资产责任连带，泰勒公司被吞噬。股本没了，仓位归零。直接损失7亿5千万。 很悲催很沮丧很无奈很不可接受是吗。不，泰勒很冷静，像个旁观者。 她觉得，没什么好说的，这是规律。 每条路有每条路的规律。 被拽入波比的路，成了自己讨厌，发誓也不要成为的人。按照规律，该受罚。 能罚多久？ 不过是“乍暖还寒二月天，酿红酝绿斗新鲜”（宋.朱淑真《中春书事》），一会儿这样，一会那样的事罢了。 " 9． 波比继续报复，他联合监察，以违规为名抓了泰勒。 泰勒不慌张，反正是在走霉运，花销的是走霉运的时间。 州检查长罗德斯悄悄告诉泰勒，抓你是假的，是波比的要求，是要逼你带着团队回到阿克斯公司上班。 直说不好吗，拐那么大个弯——泰勒答应。 反正都输光光，到哪里不是干活儿。 罗德斯说自己跟波比有仇，需要泰勒帮他一把打败波比。 嗯，什么剧情？好奇心跑出来——泰勒也答应。 反正我做我的技术，业余时间煽风点火看看你们狗咬狗一嘴毛也是欢欣鼓舞喜大普奔的乐趣不是。 还是赤子之心一颗。泰勒超级天真。 " 10. 时代变了，内幕交易只能偶尔为之，不可能玩成正常。 要凭量化吃饭，就要有顶尖人物来干，公司才能成为行业翘楚。 波比跟泰勒比拼之后，他认为泰勒就是顶尖人物，而且是不可多得的全能型选手。 输了不可怕，可怕的是一蹶不振。 不见泰勒一蹶不振。 摔了大跟头，还气势不减气场飙升不止八丈八飘出大气层。 她带的团队也是整齐划一的一流。 看看阿克斯公司员工，倒是个个顺从，但灵感已失，创意稀疏，点子枯竭。 波比很满意自己的报复，等于是向外界宣布，他战胜了一名业内高手。 也等于告诉泰勒，我就是要让你知道，谁比谁更聪明？现在清楚了。谁是老古董？不要狂，我也是狂过的，而且一直在狂。 复又生气，瞧这妞，赔个精光瓦亮，还摆出那副谁也不鸟的臭脸。 算了，不计较。 波比跟泰勒明确，我们不是朋友，你只管用你的脑子为我赚钱就行。 泰勒默认。 " 11. 如果翻转看，波比就是陪练蓝军，打造挫折过程，让泰勒去体验。 所以，以待来年，谁是赢家还真说不准。 " end 截图源自腾讯视频。