关晓彤

主演：关晓彤,黄景瑜,官鸿,卢杉,潘一飞,昌隆,杨冬麒,范明,赵英俊,罗家英,嘉泽
简介：今天分享的第一部影评《月半爱丽丝》 该电影讲述的是一个胖女孩林晓曦为偶像黄可减重的故事。 胖女孩林晓曦与著名音乐制作人韩冰是青梅竹马，黄可陪伴林晓曦从青涩走向成熟，陪她一起守护她的小秘密与小心思。同样也将那句:林晓曦，我喜欢你封存在心里。 " 在一次偶然的机会林晓曦一夜之间摇身一变成了大美女，也与偶像黄可认识了。但是结识黄可之后发现她的并不是那么的完美，黄可喜欢的是年轻漂亮的女孩如果自己变回以前那个样子会遭到黄可的嫌弃，于是去找兔子要了永久保持身材的药水，可是在得到永久药水的同时胖女孩也永远的失去失去了韩冰。胖女孩在变瘦变美后并得到满足再去求兔子让她变回以前的样子。影片的最后胖女孩与青梅竹马韩冰在一起了。胖女孩也不再是胖女孩。 " " 永远都要记住爱你的人他不仅仅爱的是你完美的那一面，你狼狈的不完美的一面他也比。有人爱你光鲜亮丽的外表，但容颜易老。 爱自己是终身烂漫的开始，一个女孩子最大的魅力是充满自信！ " 虽然电影存在一定的魔幻性但也从侧面反映了: 胖与瘦并不是定义美与丑的标准！ 胖也可以拥有爱美的权利。我们都有追求美的天性，但是在追求美的同时也要好好的爱自己，好好的珍惜眼前人。不要等到失去了才知道后悔。 生活不是电影！没有兔子会给我们重新来过的机会！

主演：姚芊羽,黄海波,王琳,杨幂,赵岭,李成儒,萨日娜,林家川,陈希光,夏德俊,张恒,沈慧芬,陈姿伊,赵毅,王慧源,蒋依依,关晓彤,王亮,苏彦铮,赵汉唐,李诚儒,李成,王
简介： 说起蒙古族走出来的女明星，大家会第一时间想到谁？是老戏骨斯琴高娃？还歌手乌兰图雅？今天小编想跟大家讲的这位是蒙古族女演员的骄傲，绝对的实力派，她就是有着“妈妈专业户”之称的演员萨日娜。 文/娱乐教研室 萨日娜，1968年11月4日生于内蒙古自治区包头市，1989年毕业于上海戏剧学院表演系，中国内地女演员。 " 萨日娜，蒙语为“山丹丹的花”，生于内蒙古包头市的一个演艺世家，父亲是国家一级导演并且带出过一个非常有名的徒弟——斯琴高娃。母亲是国家一级编剧，在这样的环境里长大对演戏自然是有独到的见解。自幼就喜欢蹦蹦唱唱。高中毕业后，为了实现自己的演员梦，她决定报考上海戏剧学院。当她提出这个想法后，父亲第一次与她进行了正式谈话，他说：“你做演员的条件不是最好的，至少你的外形条件不是最好的，你面前的道路将不会一帆风顺，要付出比常人更多的努力，你才能够达到外形条件好的演员的那种高度。” " 1985年，萨日娜考上上海戏剧学院，成为当时班里年纪最小的女生。演员高曙光，郭冬临都是她的同班同学。到上海戏剧学院不久，萨日娜就注意到了同班同学潘军。入学3个月的时候，学校对新生进行2次体检，班里有三个学生被查出视力不合格面临退学，其中就有潘军。对于经历千辛万苦才开始明星梦的大一新生来说，这样的打击实在太大了，其他两名同学知道消息后就哭了，潘军的神情却依然镇定。这样的“纯爷们儿”表现一下子让萨日娜对他刮目相看，好感也就此萌生了。 " 1990年2月，萨日娜与潘军携手走进了婚姻的殿堂。婚后夫妻恩爱，两人一起为钟爱的演艺事业打拼着。然而，萨日娜毕业后却陷入了长久的沉寂。，漫长的6年当中，她一直无戏可演，屡屡有影视剧组来选演员，她却常常由于性格豪爽不够女人味、外形不漂亮等原因被人刷掉。萨日娜只能把自己淹没在买菜、做饭、收拾屋子的日常琐事中。萨日娜对丈夫说，有个朋友的公司正缺一个文秘，她想去应试。潘军听后，沉默良久，对萨日娜说：“我娶的是上海戏剧学院的高材生!我的老婆不应该只会干些买菜、做饭、擦桌子的事，你一定要坚持，一定会遇到自己的机会的!”丈夫的话对萨日娜触动很大。在潘军的激励下，她重新拿起了专业书。机会终于来了。1995年，出演一部主旋律电视剧《牛玉琴的树》，获得当年飞天奖短剧一等奖，又以《情感的守望》获得了飞天奖最佳女演员奖 " 不久后，电视剧《中国月亮》的导演找到萨日娜，让她在剧中出演一位农村母亲，当时26岁的萨日娜做梦也没想到，自己在这部戏中的出色表演，从此让她与“母亲”结下不解之缘。2002年在侯勇、罗刚、孙俪主演的历史剧《大染坊》中饰演周采芹。在高一功执导沉沦和救赎的故事电视剧《满天星》中饰演贺勤妈。在梁山执导的电视剧《错爱一生》中饰演凤姑。2005年与于娜、成泰燊合作领衔主演伦理电视剧《母亲是条河》，饰演周翠。 " " 2006年与李幼斌、刘向京主演电视剧《闯关东》，饰演文他娘，不服输即使男人不在家也要把这个家给撑起来的劲让人赞叹，抚养三个孩子长大，而且一心向善有骨气。萨日娜把这个角色诠释的很完美，给人留下了深刻的印象，获得了国民母亲”的美称，并获得第24届中国电视金鹰奖观众“最喜欢的女演员奖”。 " 随后参演陆毅、林心如主演的电视剧《苏东坡》，在剧中饰演曹太后。同年参演澄丰执导的电视剧《笑着活下去》，饰演吴婶。2008年在朱亚文、梁林琳主演的电视剧《情系北大荒》中饰演袁凤。 " 随后萨日娜又在《沧海》、《向东是大海》、《青岛往事》、《十送红军》等一大批戏中饰演了母亲形象，以精湛的表演赢得了“母亲专业户”的美誉，并获得了全国电视剧飞天奖“优秀女演员奖”等一系列大奖，成为影视界公认的著名演员。 " " 从《牛玉琴的树》到《闯关东》，再到前不久热播的《媳妇是怎样炼成的》，再到《历史转折中的邓小平》的夫人卓琳。近30年的演艺生涯，“母亲”的形象成就了萨日娜，也给萨日娜的创作带来了局限和烦恼。但现在的萨日娜已经很释然，她说天下的好母亲是演不尽的，能在一个领域做到极致也算是本领。而对于如今的创作，萨日娜自曝有些“水土不服”：自己曾在拍戏现场因导演的不专业把导演给炒了，还曾因角色去整容打瘦脸针，让自己后悔莫及......这都让萨日娜喜忧参半。 " 萨日娜能取得今天的成就，和她完满的家庭是分不开的。成名前的低谷期，丈夫不离不弃，更是鼓励萨日娜走出低谷不要轻易放弃。1999年，萨日娜与潘军有了爱情的结晶，女儿香香呱呱坠地。然而此时的萨日娜已经是诸多导演看重的实力派演员，片约不断。潘军为了照顾家庭和年幼的女儿，不再外出接戏，只是忙些单位的工作，心甘情愿做了“留守丈夫”。也许正是有一个幸福的家庭，萨日娜对于家庭和母亲角色的演绎才能如此到位和精彩。 " 萨日娜就是这样的一位演员，一个不靠颜值、不靠绯闻、不靠炒作，依旧能让观众记住她的荧屏形象，能赢得观众尊敬的实力派演员，更拥有如此幸福的家庭，这才是真正的人生赢家。 "

主演：朱雨辰,焦俊艳,姜超,戚九洲,姜妍,谢楠,关晓彤,李琦,山鹰
简介：" 由著名导演王伟民倾力打造，朱雨辰、焦俊艳、姜超、戚九洲、谢楠、关晓彤等联袂主演的现代都市爱情喜剧《奶爸的爱情生活》，日前正在cctv8热播。随着剧情的深入也引起了广大观众的热烈讨论，关注度一升再升。而这部剧之所以会获得如此大的成功，还要从导演王伟民的创作过程说起。 用生命来创作才能笑中带泪 《奶爸的爱情生活》讲述了三个离婚奶爸，带着孩子阴差阳错地生活在一起的故事，期间三个男人都遭遇了各自新的感情经历，而艰辛的奶爸生活也时不时产生出一个个笑料。 谈到剧集的创作，王伟民首先给出了一个出人意外的隐情：这部剧的创作起始来源于自己的离婚往事。“剧中的三个男主人翁代表了曾经我的三个不同侧面：黄元帅不会替别人考虑，缺乏相处的技能；杜捐很善良，性格里却有一丝软弱；李环宇则是个略带清高的人物，在他身上有知识分子的那份天真……”据王伟民介绍，这三个人物身上，都映射他自己，以及他这些年所见所闻的心灵体验。 这样的创作绝对是虐心的！在开始写剧本的阶段，王伟民几乎是伴随着痛苦前行。但是，他没有成为痛苦的奴隶，为了让观众更好地去体味剧中的深层次表达，王伟民决定将剧作导向带有荒诞性的喜剧路线。王伟民觉得，不仅是自己，在他身边也有很多朋友离婚，因此他意识到现代很多人都有类似自己的婚姻处境，而喜剧恰恰能在为自己疗伤的同时，使更多观众轻松地得到沉淀，从而在嬉笑怒骂中体味婚姻的真相，学会正确地面对生活。也正因此，《奶爸的爱情生活》不但笑点颇多，更是笑中带泪，从而引发了一种观众群体的普遍深层次共鸣！ 与演员亲密无间方有意外惊喜 在《奶爸的爱情生活》播出的过程中，很多观众都被剧中精彩的情节所深深吸引，而演员的出色表现恰恰是精彩的重要来源。有业内人士指出，剧中朱雨辰等主要演员的表现，与其他很多作品不同，最大的特色就是自然和创造力。这证明演员是在一个相对放松的状态下完成表演的。 其实，这得益于王伟民导演调度演员的独特技巧——与演员亲密无间、打成一片。有一场重场戏：谢楠饰演的护士跑出大门，朱雨辰冲上将他搂住，深情一吻打开了女孩儿的心结……在拍摄前，导演担心谢楠有心理包袱，就拉着朱雨辰点上一支烟，促膝长谈。经过两人的“密谋”，敲定了出其不意的方案。在正式拍摄时，朱雨辰在吻戏的前一场戏，突然一把抱住谢楠，深情一吻，由于情景和表演的自然顺畅，谢楠居然自然地接受了。最终这场戏一条过，王伟民为了承托这一场的良好效果，还特意为这一吻配了一首插曲。 丰富的视听表达邀您感受诚挚 除了剧本的呕心沥血，以及演员的自然呈现，丰富的视听语言也是《奶爸》的一大亮点。为了让剧作增添喜感，并且多维度地体现人物与内心的真实状态，王伟民导演在表现上加入了很多后现代的手段，如形式感的设计、丰富的旁白、动画特效等等。对此，王伟民表示，他认为现代剧作最重要的不是将自己的思想灌输给观众，而是尽量全面地描述一个个情境、一种种状态，观众自己完成解构和拼接，得出自己的结论。这其实就需要导演在创作中足够真诚！ 王伟民导演表示，自己为了了解剧中80后男人的爱情经历，特地去婚姻登记所体验生活。期间他的很多所见所闻都令他大感意外：“记得有一对新人，刚领完证十几分钟就来办离婚！这完全是不符合逻辑的，碎片化的思维！”王伟民开始思考，现在人的婚姻到底怎么了，他认为：现代社会改变了人们的一切生活形态，后现代的世界里存在着一幕幕碎片化的表达。“我想，只要我尽力去让剧中人物鲜活起来，去展现出丰富的剧情，那么就能为观众带来美好的观剧体验。”而这也成为其丰富视听表达手段的初衷。 “生活全变了，我想，只有真诚不能变”王伟民如是说！ 新华炫闻客户端下载

主演：张东健,张柏芝,真田广之,谢霆锋,刘烨,陈红,于小伟,关晓彤,钱波,程前,李静,史磊
简介：陈凯歌居然把视频网站上吐槽他的up主都投诉了，这新闻真是让我很吃惊，本以为是吐槽，结果多家媒体跟进，看来是真的。 仔细一看，原来这还是前一段陈凯歌在参加节目时的片段，而陈凯歌，在这个节目里，大概有两个最容易被吐槽的时刻，一个是后来的作品《宝贝》，这没什么可讨论的，因为已经涉嫌打法律的擦边球，被很多人骂过了；另一个是当李成儒说自己没看过《无极》，还没说什么不好的话呢，陈凯歌就开始怼：“梨园子弟，从封闭世界中出来的，对世界的进步不太关心“巴拉巴拉。 而这一次，又因为这些片段投诉了up主，另一段不太久的往事被大家记起：陈凯歌曾经因为网友胡戈恶搞了《无极》而要把他告上法庭。 看来，在作品中，陈凯歌的逆鳞，就是《无极》。 " 2005年，《无极》上映。 简介是这样的，影片讲述了一个穷孩子受到命运女神眷顾，成为世上最美的倾城王妃，但命运诅咒永远得不到真爱，身份卑微的昆仑奴，真心爱她，以自己的生命为代价，让她获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北公爵无欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。 爱情与权力，人生与欲望，时间与消逝，在这部作品中，都被讨论了一遍。 这要是一部小说，估计是一部大部头，而要是放到现在的电视剧里，40集起是妥妥的了。 2个小时的时长，张东健、真田广之，张柏芝，谢霆锋，刘烨，陈红，程前，于小伟，当年的流量演技派都出现在其中； 更别提，制作成本号称有8千万美金。 大制作，不用质疑。 " 但是，可能连陈凯歌都没法接受的事是，《无极》被群嘲，口碑暴跌。 为什么？ 陈凯歌这些年拍的电影不少，被说是差片的电影也不少，但是似乎偏偏无法释怀这部《无极》，为什么会这样呢？ 毫不怀疑的说，有了《霸王别姬》及之前的电影，现在的陈凯歌就算什么都不拍，他仍然是现在中国最好的导演之一。 " 陈凯歌，进入导演的第一部作品叫《黄土地》，这部电影在国内非常有名，在国外也得了很多奖项，这基本上奠定了陈凯歌“大导演“的地位； 实际上，陈凯歌一直不缺才华，在早期，他拍了《大阅兵》，《孩子王》等片子，都是载入中国电影史册的好片。 当然，陈凯歌作为导演的高光时刻是在《霸王别姬》，这部电影给陈凯歌带来了巨大的声誉和奖项，当然，似乎也有些困扰，就像他自己在怼李成儒的时候说的，“向前看“。 " 写到这里，想提另一个大导演，也是中国最好的导演之一，张艺谋。 张艺谋，最早是工人，1984年开始担任电影摄影，拍了《一个和八个》，也就是这一年，张艺谋还担任了另一个电影的摄影师，名字叫《黄土地》。 对，导演是陈凯歌。 之后，陈凯歌拍《大阅兵》，摄影仍然是张艺谋。 1986年，张艺谋拍了《红高粱》，这部片子给张艺谋带来了包括柏林金熊奖等7个国内外大奖，从此张艺谋从摄影师变成了导演，还是最好的导演之一。 之后，张艺谋拍了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》。 应该说，到了这里，张艺谋和陈凯歌的电影思路还是一致的：拍自己想拍的电影，人文的、乡土的，甚至是晦涩的。 " 但是到了2000年之后，尤其是2002年，张艺谋上映《英雄》，内地票房高达2.5亿，同时，被《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，获得了百花奖和香港金像奖，提名了金球奖和奥斯卡最佳外语片奖。 这部片子不管是商业上，还是在口碑上，都给张艺谋重新带来了巨大的名望。 可以说，一部《英雄》，让张艺谋名利双收。 和2002年张艺谋的巨大成功相比，陈凯歌在2002年执导了古装剧《吕布与貂蝉》，也执导了两部电影，现在，已经没什么人还记得的两部片子。 " 还记得刚才提过吗？ 张艺谋是陕西的工人出身，1978年恢复高考，破格进入北京电影学院摄影系学习。 陈凯歌出生在北京的艺术世家，父亲是著名导演陈怀皑。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。 也就是说，陈凯歌和张艺谋是同学。 2005年，陈凯歌带着《无极》回归。 也就是说，从2002年开始，陈凯歌三年来，都在磕这部《无极》。 在陈凯歌营造的《无极》的世界里，有“超风速的奴隶“，有美女，有战神，有鬼狼，有君主，有神，8千万的骰子，当时顶级的cgi制作，陈凯歌不只想做中国第一部”魔幻“电影，更想把这部片子做成一部超越时代的经典。 但是，结果，大家看到了。 " 有一句话叫希望越大，失望越大。 2005年，大家已经在网上评论电影的好坏了，当然，也可以在电影散场之后问问观众。 去怼一个说自己电影不好的人，显然有些没有气量，但是，这时胡戈出现了。 他的《一个馒头引发的“血案’》红遍的大江南北，甚至超过了《无极》本身。 所以，是不是，陈凯歌当时告胡戈，也算意料之中？ 当然，这件事的结果是，陈凯歌并没有告胡戈。 " 再说一个关于陈凯歌的小八卦吧。 2019年，“陈凯歌写回忆录诽谤他人”事件，在北京海淀区人民法院判决，被告陈凯歌在《法制日报》、《北京晚报》、《作家文摘》向原告邱路光书面赔礼道歉，消除影响。邱路光申请执行，陈凯歌拒不道歉，法院对案件进行登报公告。

主演：王千源,许龄月,倪大红,郭晓东,王迅,关晓彤,张兆辉,童蕾,郭晓峰,张光北
简介： "《猎屠》预告片 真心不知道剧本是谁写的，在演员卓越的演技支撑下也无法拯救这部槽点满满的电影。剧本实在太拉了····· 【以下内容涉嫌剧透，建议点赞收藏先去电影院观影。】 1、反派在不知道自己即将被逮捕的情况下，绑着炸药去拜佛。我就算是tnt也得十几斤的重量吧，每天24小时绑着吗？在结尾处反派露出了雷管和炸药实在闪瞎影院所有人的氪金狗眼。 2、卧底女警刚开始我以为她是奉命上级命令前去火线卧底的，结果中间告诉我她前去团伙内部为的就是救出男朋友（程序员），为此还擅自违抗组织命令，剧中做事频频出错，拖着组织的后腿抵力前行，这编剧水准也是没谁了。 3、诈骗资金全部被反派幕后整成了现钞堆积在老窝里，堆积的地方就是用几块破布盖起来。好家伙，虽然说雇佣兵为你卖命，但你整这么多现钞堆在那，换做我是雇佣兵头头我第一个杀了你，每个月5000美元的工资为你卖命和一次抢5千万美金我还是分得清的。【当然，电影里的不仅有美金还有老挝币】 3、最扯的是反派幕后逃跑时候，不拿枪不拿炮，抱着一堆老挝币塞进包包就跑。 我：？？？ 好家伙老挝币还没有旁边的美元值钱？ 4、结尾中间部分，暴露出东南亚m国康sir其实是犯罪团伙成员之一 ok！！！没毛病 结果查出中方警察查到东南亚警察康sir是犯罪团伙的原因是发现警察转钱给在中国读书的女儿?牛掰啊，电影开头前脚就说了国内“断卡行动”进展顺利完成。后脚却说他女儿账户洗了大量诈骗资金，这逻辑怎么想都想不通。 5、幕后团队对自己人是真的狠啊！跟了自己这么多年的弟兄杀说杀就杀，可到了主角面前就变得磨磨叽叽的各种演讲秀场，主角三次被抓，就因为反派的磨叽导致三次被放…… 6、窃听器那……还有后面打斗反派宁拿铲子不拿枪，我已经没法说啥了自行脑补吧！ 至此全片结束，在剧情逻辑不合理的情况下，演员们依然精心投入演出，可以说演员的演技是让我坚持看下去的原因…… so....评论区留下你们的看法吧！ "用几块破布遮盖的美金与老挝币。 "击倒主角后宁愿拿铲子也不愿拿枪的反派

主演：关晓彤,宋威龙,张馨予,白鹿,米热,吴谨言,洪尧,张逸杰,吴佳怡,许凯,何奉天,张超人,刘恩尚,孙亦凡,杨明娜,赵露思,王茂蕾,赵弈钦,陈政阳
简介：[闽南网] 近日，古装权谋言情ip巨制《凤囚凰》正在湖南卫视钻石独播剧场热播，该剧由香港导演李慧珠执导，关晓彤、宋威龙、李春嫒等主演。随着剧情播出，剧中各角色性格、正反派人物定位均鲜明化。但凭借着一串相思豆从贫困庶民一跃变成凤凰的“红袖”（李春嫒 饰）定位却仍然让人捉摸不透。在皇上苦闷楚玉与霍璇、容止三人关系时，红袖能助力帮其出题考验两人、在“初融夫妇”涉险她又能鼎力相助、同时又对宠爱她的拓跋俊相敬如宾，言行举止中都流露出“红袖”身上背负了诸多秘密。 - 随着剧情的播出，剧中涉及权利之间的争斗战火似乎已悄然熄灭，楚玉与霍璇两女争一夫的戏码却随即上演。为解皇上的忧愁，一向善解人意的红袖也助力两女比赛中。在得知宫中发生凶杀案时，红袖大胆提议将其捉拿凶手设定为最后一次比赛题目，成功解决皇上苦闷问题，可谓一举两得。然而此举是否也开启了红袖的腹黑变化？也成为剧中又一大亮点。李春嫒饰演的红袖是剧中数一数二的美人，是否因体会了城墙宫内的宫妇生活，才让原本善良的她发生了翻天覆地的变化。大家都对这个可柔可狠、深藏秘密的女人好奇不已。 - 自《凤囚凰》拍摄时，片方就公布各大主演人物关系，其中人美善良的“红袖”与“楚玉”（关晓彤 饰）之间的深厚的姐妹情备受大家关注。随“红袖”着进宫，两人的关系还如之前亲密。在“楚玉”涉险后，身为皇上枕边人的她绞尽脑汁帮忙出力，甚至不惜惹怒龙颜，这份情感着实让人动容。然而随着剧情的进一步加速，“红袖”的言语神态也流露出复杂的情绪，与容止之间暗藏秘密的眼神交流，与拓跋俊的情感也是忽冷忽热。同时，首次与于正合作的李春嫒似乎也抓住了“红袖”心理变化的表演精髓，纯真“小白兔”蜕变“腹黑心机女”让人看到其极高的人物刻画能力。

主演：俞飞鸿,杨玏,张萌,田雨,韩童生,许娣,刘莉莉,关晓彤,白梓轩,韩青,刘亭作,涂松岩,张子健,陈欣予,蓝盈莹,朱铁,罗海琼,李明珠,黄爱玲,宋楚炎,宋家腾,关思慧
简介： 微信号：dusheme 《大丈夫》之后《小丈夫》。都是姚晓峰导演，李潇、于淼编剧，黄澜任制片人。谁都以为这两部剧只是“老夫少妻”和“老妻少夫”的倒换，立意、手法、整体风格差不多的。但姚晓峰说：不是差不多，是差很多，这绝不是两部彼此照镜子的戏，更不是趁热打铁重复自己的剧。 在《小丈夫》拍摄现场，姚晓峰导演接受了影视独舌的专访，畅谈拍摄趣事以及从业经历。作为大热剧集《大丈夫》、《虎妈猫爸》等作品的导演，姚晓峰坦言自己的作品的确有“一脉相承”的基因，就是解读剧本时始终都会掺入自己的人生经历。以《假如生活欺骗了你》为节点，姚晓峰从关注别人到审视自己，创作的视角变了。近年好几部都市剧，正好也吻合了自身的人生轨迹，加入了对社会现状的思考。 毫无疑问，《小丈夫》是本次秋推会上令人瞩目的剧目，名编剧大导演当红明星，强情节+话题性，是新丽传媒最擅长的大制作都市情感剧。怎样诠释20，30，60三代人的“奇葩”爱情，怎样挖掘演员身上不为人知的另一面，他也在访谈中给出了答案。 " 1都市喜剧能够让观众放下戒备，在欢笑中体味人生道理 独舌：您之前拍的《唐山大地震》、《叶落长安》都是表达苦难的作品，后来是有意转到拍都市喜剧的吗？ 姚晓峰：我是从摄影转到导演的，刚拍戏时想证明自己什么题材都可以驾驭，所以涉猎的题材很广，从民国传奇、现代剧、生活剧、历史题材到灾难片，像《叶落长安》、《唐山大地震》这样的年代跨度大的戏拍了不少，跨度越大，在我看来越有挑战。 我在选题材的时候是比较严肃的，90%以上都是严肃题材，从《假如生活欺骗了你》开始，一路走下来都是都市题材，讲述家庭情感伦理，看上去是题材改变了，其实是我关注的角度发生了变化，从关注别人到开始审视自己。 " 导演姚晓峰 从拍完《叶落长安》后，我的家庭生活出现了一些问题，想多拍一些戏来帮助自己度过难关，所以接了类似《唐山大地震》这种耗时耗力的戏，从表现度、驾驭度上来说拍的还不错，表达出了一些东西。 但是当我后来看到《银婚》（《假如生活欺骗了你》）这个题材的时候，我的创作思路发生了很大改变，这部戏关注婚姻和爱情，也有对生命和价值的思考，让我看到了自己。编剧王宛平老师比我们年纪还大一点，但是这一代人都是一样，都经过了改革开放后三十多年翻天覆地的变化，从上学、毕业、走上社会时，我们需要接受很多新东西，每一次都被扔到大海里去学会游泳。我们这代人要追上时代的列车是非常辛苦的，当我们摸爬滚打追上火车，回头发现一路尸横遍野，我们自己也是伤痕累累。 其实这是我自身的写照，从这部剧开始，比较注重内心的挖掘，想表达一些自己对生活中的人和事的看法，还有自我的反省。把这些东西都加进去后，虽然大家当时不太看好，但做完以后取得了意想不到的效果。从这个时候开始，我觉得找到了适合自己的创作方法。 " （《假如生活欺骗了你》） 独舌：《大丈夫》就更加得心应手？ 姚晓峰：看到《大丈夫》剧本时，更是觉得惊喜，这部剧堪称生活剧的大全，所有的人物关系、人物性格、人物特征在一部剧里得到了集中体现，但是当时还是写得有些飞，闹腾，我只抓住了一点，就是我们中国的家庭生活方式。中国人最大的问题就是好话不好说，为什么会有很多争吵、家庭不和、离婚，归根结底还是语言暴力。 这部戏里的语言暴力，如果放在普通家庭根本承受不了。为什么让大家觉得妙趣横生呢，就是因为这些家庭成员对彼此都充满着深深的爱，我们中国人是不太擅长表达爱的，而且把爱要反着说，觉得那样才对。这是中国人基本的生存状态。我在这部戏里看到了这一点，也看到自己，拿出了很多我自己的生活感受。 " （《大丈夫》） 《唐山大地震》和《叶落长安》都是很苦难的东西，其实我的内心还是挺有悲剧情意结的，但是现在我的生活态度也发生了变化，最重要的是，现在喜剧也成为了一个主流，为什么？因为现代人过得也太苦了，太郁闷了，他需要找到一个情绪的突破点，如果人在郁闷的时候你还给他说一些严肃的话题，他可能就跑了。首先要让观众能听进去、看进去，才会对生活有所感悟，苦难的东西大家都不爱看，是因为大家生活得都挺苦的。换一种说话方式，以调侃、幽默的方式来讲述生活哲理，可能很多人就能听进去了。 独舌：《假如生活欺骗了你》，听说当时遇到了一些困难？ 姚晓峰：这部戏当时拍确实挺难的，因为又有一定的年代跨度，投资也不大，选择演员上也不容易，卖相本身就不是特别好看，拍的过程中压力也很大，他们也担心卖不出去，剧本上也有一些问题，剧本给得比较慢，种种压力都比较大。拍完后我把粗剪给他们看，当时所有电视台都没太当回事，但是看完后就全体鼓掌，最后这个片子卖得也是非常顺利。 其实不管是表达苦难的作品还是喜剧作品，只要是好的作品，都是有表达一些东西的，包括电影也是，虽然电影行业充斥大量的低幼作品，只要你态度是真诚的，就一定会有票房与口碑。从我当导演以来，一直保持一个非常真诚的态度。我从来不忽悠人，也不忽悠自己。每年我只拍一部戏，就精心拍好一部戏。商业上是不能不去考虑的，但最重要的是自己真正喜欢的，找到想表达的东西，是否有认真的态度去拍，因为这个东西是骗不了人的，文如其人，你是什么样的人就拍出什么样的作品。 前几年电视剧市场还挺成熟的，每年都出现大量的好作品，现在就少了很多耐看的东西。现在大家一味地追求年轻人市场，低龄化倾向，也不能说这样不好，但一个正常的市场应该是百花齐放，总有人会看他们想看的东西，带一定思考性的东西做出来肯定是有它的生存价值的。我肯定是会拍有一定思考性的东西，而且我会把这样的思考和主题藏得很深，藏在故事和人物后面。故事中会有一个“气”存在，就像一个灵魂，没有血色，没有血气的作品是没有力量的。 2不管是教育问题还是重新恋爱，注入的都是对社会不遗余力的思考与探讨 独舌：您谈到近期拍摄的几部作品都吻合了自身的人生经历，从《虎妈猫爸》到《小丈夫》，您经历了怎么样的思考？ 姚晓峰：在拍《虎妈猫爸》时我贡献了很多生活经验，很多情节都是我自己走过的，包括“孟母三迁”的桥段。我当时想，中国人除了结婚生子，最大的困惑就是教育，我们要把孩子培养成什么样的人，是让他快乐？还是要他成才，所谓的成才，标准又是什么？我们既想要孩子快乐，又想要他成才，所以永远在矛盾和冲突，永远在挣扎，苦不堪言，孩子牵扯了我们太多的精力。 到了《小丈夫》的时候，我的孩子已长大成人，我自己决定重新开始新的生活，所以这部戏，实际上是讲一个重新开始的故事。人要重新开始、迈出新的一步是很难的，是需要很大的勇气的，我选择了梁静茹的《勇气》作为这部剧的主题曲。 这部戏关乎爱情，不仅仅是年轻人，还有黄昏恋、处于婚姻状态中的恋爱，所谓婚外情，都是关于如何重新开始，选择真爱。为什么又重谈爱情这个主题呢，我觉得现在家庭剧大部分还是在谈婚姻、生活、伦理道德，往往忽视了纯粹的爱情，把婚姻变成了价值的交换，大家都在考虑物有所值，把纯粹情感变成物质衡量，将爱情这个最根本的东西丢掉了，现代人都不爱谈恋爱，也不敢谈恋爱了。在这个时候，我觉得拿出你的勇气去打开自己，去谈场恋爱，即便是再次受伤也值。现代人把自己包得太紧了。 " 独舌：说到选择真爱，剧中婚外情99%都得失败，回归家庭是标准答案，这是否会影响创作的丰富性？ 姚晓峰：回归家庭是标准答案，最终肯定会回归，这是审查标准，我们不能太破。但我觉得人生是千姿百态，人生的意义就在于各有不同，条条大路通罗马，能找到真爱就是幸福，当然我们生活在社会中就有了约束和道德标准，这是我们的主流价值观，这是不能破的。 我拍的戏还是偏向主流价值观的，崇尚真善美，只要我们最终是歌颂真善美的就可以了。人有七情六欲，难免会迷失，走弯路，但他最终会走上正道。当然我认为家庭值得拥有的话，可以回归，如果不值得了那就没必要让彼此痛苦了。在任何情况下维持现状、苟延残喘都是不对的，也是违背主流价值观的。中国的离婚率为什么会这么高，也是我这几年拍戏思考的问题。 我们在《小丈夫》里也有这样的探讨，有一组人物是刚结婚就离婚，一组是已经离婚多年还继续维持联系，最后发现了真爱，各自开始了新生活。还有一组是七年之痒，到了一定时候，没有孩子，有了外力进入，但是最终两个人还是回到了家庭。该让角色在一起的就在一起，不该在一起的就应该重新开始，这是我的观点。 " 独舌：对社会现状有深刻思考并注入作品中是很好的。创作中不自在的地方在哪里？ 姚晓峰：我觉得对我来说创作的最大的不自在是题材的限制，现在可拍的题材太少了，而且对一些真实的社会现状的表达还是有限制的，不能去碰那些敏感的问题，我们只会在人自身的情感上去做文章，而不对人真实的生活现状做过多的表现。电视剧应该是要反映社会现状的，反映人们在文化方面的追求和一些真实的人物状态。 其实我不是从文本上创作的导演，我是选择文本，解读文本，就像读《红楼梦》，一百个人有一百种理解，我觉得导演最重要的是解读文本，将自己理解的东西展示在荧屏上是很有意义的。就是说，我在所有的作品上都打上了个人的标签，剧本对我来说很重要但又不是那么重要，我只要看到我所希望能表达的东西，什么样的东西我都能拍。 3我的戏里只会有专业演员，不会有大牌明星，选演员最重要的是合适度 独舌：《小丈夫》中的人物设定有哪些新鲜的看点？ 姚晓峰：俞飞鸿在戏中饰演的这个角色对她来说其实难度挺大的，姐弟恋演不好会让人觉得“脏”，生理上会不适应，但俞飞鸿是个很好的演员，很能放得开自己，不顾及自己形象，随心而来。跟她聊的时候她也说如果是十年前遇到这个角色，她可能不会接演，也演不出感觉，这些年经过生活的磨砺才有了很多感受，她也是将自身的经历附加于角色身上，表演的时候充满自信，从来不会说自己哪里不漂亮，或者是姐弟恋让她不舒服，自信让她的表演真切、自如，很有魅力，很有感染力。这样的角色对女演员来说是很有挑战性的，很多人会拒绝演这样的角色，俞飞鸿在这一点上很勇敢。我觉得女演员不在意自己的年龄是很需要勇气的，甚至可以拿自己的“弱项”来调侃，不避讳自己的弱点，这让我觉得她很真实。 " 这次还有一个很大的变化是这对黄昏恋，让韩童生老师和许娣老师都来了一个彻底的颠覆，他俩从来没演过这样的人物。韩童生的设计是比较闷骚的一个老头，原来老老实实的，但是内心是骚动的，所以后来遇到许娣老师饰演的姚美娟以后，内心的骚劲全部给触发出来了。 " 许娣饰演的姚美娟这个人是属于一辈子不着调的、谈恋爱的高手，过去在北京叫这种人“女流氓”，她年轻的时候未婚生子，在八十年代是属于大逆不道的，到后来她不停在谈恋爱，一直也没结婚，一直屡败屡战，就这么一个人。她碰到这么一个骚老头，一下子就把他所有的热情都激发出来了，他就成了一个时髦的潮男。 " 《小丈夫》里，杨玏和俞飞鸿的“姐弟恋”肯定是大家比较感兴趣的话题，但黄昏恋也是一个吸引人的看点。在中国电视剧里很少有正面表现黄昏恋的，能把黄昏恋拍成这样的，暂时来说应该是没有。因为老年人谈恋爱更需要勇气，他们也不敢演恋爱戏，他们只敢演家庭戏、伦理戏，包括在拍戏的时候我说许娣老师你再嗲一点，嗲一点，她问我，怎么嗲？我说你就放开点就好。 不管是戏里还是戏外，老人要面临的东西都很多，他所受的教育、面对的社会压力、自身的家庭问题，这些负担太多了，但是我发现，现在这个社会，老人自由恋爱的很多，都遮遮掩掩着，不愿意去说，这是很隐秘的一个领域。很多人不打算结婚，离异的、丧偶的，只是凑在一块过日子，可能因为孩子的问题不打算结婚，对这一类人的心理世界我是很有兴趣去探索的。 独舌：两位演员确实没演过这么颠覆的角色。拍摄时顺利吗？ 姚晓峰：我觉得两位演员很放得开，没负担，没有羁绊，没有说我能演什么，不能演什么，不在乎别人怎么看我，这是现在很多年轻演员身上有的毛病，老在意自己的形象，我觉得只要演好自己的角色，无所谓形象不形象。中国的表演跟好莱坞的表演有差距的，就是没有做到真正地贴近角色，不够真诚。 韩童生老师刚换上这个这么潮的造型以后特别不自在，感觉完全不是自己了，许娣老师也是，她一直演贤妻良母，这个戏让她演风情万种的女人，为爱情奋不顾身的女人，她完全找不着了，但是两位老师完全是老戏骨，把两个角色演得活灵活现。从一开始的不自在到最后角色附体、游刃有余，不得不佩服两位老艺术家，确实是很用心。当然了我首先是看中他们具备这种专业演员的素质，把他们内心的潜质激发出来了。 每个人都有选择的自由，演员有选择角色的自由，作为导演也有选择演员的自由，最重要是大家都找到最合适的，就可以了。更重要的还是作品本身，虽然很多人说选演员要有市场上的考量，但是作为制作方来说更重要的还是作品本身，作品好了，总会有出路的。演员强势在我这儿从没遇见过，因为这样的演员我也不去找他，在创作上我追求的是平等的概念，在我这里是没有明星只有演员。 我对演员是很在意的，从第一部戏开始我就很在意拍戏的整体性，一部戏好是整台演员都要好，而不是一两个人好，红花也要绿叶衬，只要在这个舞台上，你就要完成你的任务，不管你是多大的腕儿，可能在这部戏里就只有一两场戏，那你也要很好地完成。当演员选对了以后，这部戏就成功了一半，特别是电视剧，选演员比电影还要难，电影还能塑造角色，电视剧更多的是本色出演，这就考验导演的功力，能不能看得准。 独舌：听说杨玏在《小丈夫》里还有裸戏？ 姚晓峰：那天晚上要拍裸戏，但是首先要处理伤口，剧情讲述他被裹成一个木乃伊的样子，这是我们想出来的，怎么把他绑得有意思，但是在用刀片割断胶布的时候把他给伤了，结果后来他又撞到货架上，货架是铁的，又伤了，一晚上受了两次伤，挺苦的。吃尽了苦头，但是拍出来的东西还是挺有意思的，尺度是挺大的，这次我是有意放宽尺度，我想先放，然后再去收吧。 " 独舌：在一个成品剧本上，您注入个人感受的方式，是调剧本，还是调表演，抑或是全方位调整？ 姚晓峰：对剧本我是全方位调整，加入自己的理解，这时候就要引导演员，重新来读解剧本，有时候我们是按照剧本来走，有时候是按照我认为应该走的方向。我当然是属于快乐生产型的导演，虽然对工作人员要求是很严格的，可能会发点脾气，但是对演员，还是多跟他们探讨，演员可能是不太能承受这样的压力的。而且演员和导演是相辅相成的，我所有的想法都要通过他们来表现出来，所以要好好引导他们。 独舌：通过这部剧最想告诉观众什么？ 姚晓峰：《小丈夫》，我想告诉大家的是拿出勇气来，轰轰烈烈谈一场恋爱吧，不管最后有没有成功，起码先对得起自己。因为现在真正谈感情的人越来越少了，都是带有附加值的，无法用金钱和价值来衡量的东西都不愿意去谈了，这是真正的悲哀。 文/水兵月 整理/jin 【影视独舌】 由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。

主演：张艺谋,孙俪,邓超,赵小丁,陈敏正,捞仔,封柏,郑恺,王千源,胡军,关晓彤,吴磊,王景春,马光荣,谷轩昭
简介：" 9月30日，张艺谋导演，邓超、孙俪、王景春、王千源、关晓彤等主演的电影《影》在全国公映，该片目前的票房接近6亿，这也是68岁的张艺谋在风格上的一次重大转型，他抛弃了以往那种浓烈的以红色为主的电影摄影风格，而改用一种中国画风格的水墨山水造型，这种风格曾经在他的上一部电影《长城》中初见端倪，在《影》中得到一次全面的展现。10月12日，由汪鹏执导的纪录片《张艺谋和他的“影”》全国公映，该片揭秘了张艺谋新作《影》诞生的全过程，记录了被誉为“张艺谋最惊艳的电影”《影》背后的辛劳付出与感动细节，这一次，关于电影幕后人员的工作过程和生活故事首次走进院线。 对于这部纪录片的公映，张艺谋这样评价道：作为院线，正式放映这样的幕后纪录片，记录这些幕后的人，他们的努力和辛苦，这是第一次。我觉得今天中国的娱乐圈、影视圈好像总是乱七八糟的，很多负面的东西，我倒觉得这些纪录片，会让大家看到认真的电影人的工匠精神，努力去分享自己的作品给大家，这其实是我们电影人的主体，不是少数，不好的其实是少数。在今天这样的时机看这部电影，会对这个行业有很大的促进和影响。 邓超两个月体重直降20公斤 “邓超很不容易，我也喜欢他那个干劲”，张艺谋这样评价邓超。邓超此次在《影》中同时担任大都督“子虞”和“影子”境州两个角色，前者消瘦阴鸷，为了权谋运筹帷幄，境州则身不由己但体格健壮。为了演好这两个角色，邓超先是增重到80公斤，开机前两三个月先去增肌，吃各种营养品，保持体格健壮，在拍完了“境州”角色的戏份后，用了两个月的时间，快速减肥，瘦身到60公斤，张艺谋说，邓超在片场几乎要晕倒，实在饿了，就吃块巧克力，一切都为了角色。 “邓超应该属于祖师爷赏饭吃，努力刻苦琢磨用功，虐自己到那个程度，从心到形几个月就是那么一个人”，张艺谋透露，跟邓超第一次见面聊，就特别提出，这次不要用电脑做，一定要全部演出来。片中有大量子虞和境州两个人在一起的画面，拍的时候是先拍“境州”的戏，这时候的邓超很强健，坐在对面跟他拍戏的是替身演员封柏，封柏演子虞，他的形象后期将被邓超饰演的子虞完全取代。两个月后，要把当时所有的灯光、摄影等工作人员都叫回来，重现一次场景。这时候，替身封柏来跟邓超饰演的子虞对戏，为了让后期好处理，演戏的时候，最难的就是怕替身封柏跟邓超有身体上的接触，一有接触，后期电脑处理的时候就很难，“这需要拍摄的时候严丝合缝，然后电脑在后期的时候处理一下，只修背景。” 邓超很敬业，甚至跟张艺谋说，我也可以改变声音，但张艺谋想了想，觉得声音还是不要变了，“你就留着声音，子虞的声音成熟一点，境州的年轻一点就可以了。” 片中开头在山洞里有一场“子虞”拿木棍打“境州”的那场戏，当时还有孙俪饰演的小艾在，这样的一个场面，导演用了一个运动长镜头来表示，非常考验剧组的拍摄能力，因为这时候，邓超饰演的两个角色需要同时出现在画面中，这在拍摄前需要做大量的准备工作，张艺谋说，这是自己最得意的一个镜头。 作为替身，就是影片的幕后英雄，在《张艺谋和他的“影”》中，坐在邓超对面跟他配戏的演员封柏同样拍摄了4个月，但在最后的电影中，他的形象被全部抹去。不过这一次封柏运气不错，在影片的最后，张艺谋导演为了感谢他对影片的贡献，让他扮演一个给敌国战神杨苍送战书的小兵，虽然只有一个短短的镜头，但对于封柏来说，这也是一件值得骄傲的事情。 孙俪是一个完全不用操心的演员 对于孙俪，张艺谋评价道，孙俪是一个完全不用自己操心的演员，说起来，最早定了邓超的时候，当时还没有考虑用孙俪，但张艺谋想了一圈，觉得像这种戏能拿得起来的女演员，气质、形象和年龄各方面都适合的演员，能选择的并不多。张艺谋考虑再三后，决定用孙俪，于是告诉邓超，拿剧本先给孙俪看一下，有没有兴趣。孙俪看完后，很有兴趣。后来张艺谋一想，觉得邓超孙俪现实中就是夫妻，在戏中，孙俪饰演的小艾角色一个女人面对两个真假丈夫，听起来有一种穿越的感觉。 在张艺谋眼中，孙俪不是一般的努力，“孙俪的台词绝对是提前背过，做功课，弹乐器，做形体，一点都不让人催，光是练琴就是两个月。”为了戏中三场弹古琴的重头戏，孙俪苦练古琴。有一段时间，她白天在电视剧剧组工作十几个小时，一收工就跟着老师练琴。孙俪还透露，一开始知道要和邓超合作，内心是拒绝的：“因为太熟了，我担心会笑场。”好在这个场景在拍摄时并没有出现。 除了孙俪，关晓彤在片中饰演的青萍是沛国的国君沛良（郑恺饰）的妹妹，张艺谋说，找关晓彤，首先是年龄上合适，片中的青萍是一个未成年的少女，“她是童星出生，成长的道路也正，一直是我们的首选。” 拍了整整两天的特写一个都没有用 除了大明星，《张艺谋和他的“影”》聚焦在剧组中的很多群众演员身上，片中有100名死士，这些人都是剧组从各地选来的年轻人，在影片中，这些死士组成了敢死队，前去刺杀敌国。这些年轻的演员需要学习女人的姿态做动作，在《影》中，孙俪饰演的小艾无意中发现，用女人的柔软身姿来对付刚烈的敌手，是最好的制胜法宝。子虞下令，这些死士也要学习这样的技能。在提前的形体练习中，100名年轻人不太习惯女人走路的姿态，他们的心思不集中，为此，剧组的负责人还专门“教训”了他们一番，要大家记住，拍摄一部电影并不容易，《影》剧组最多的时候有500人同时在场，这部电影从2014年开始准备，大家用了几年的努力来打造，任何人都要学会对自己的角色负责。 张逸、李卓阳、范宇鹏三人都是饰演死士的演员。张逸在片中有一场在雨中扬起头的特写镜头，很惊艳，为了展示效果，拍之前就要把头发埋在下面的水盆中，这样脸一扬，水珠就会甩起来，这些死士们的脸部特写就拍摄了整整两天，可惜的是，在后来的成片中，这些特写一个也没有用到。张逸说，拍摄过程中自己很满足，“当摄影师对准自己的时候，感觉一切的努力都是值得的。”好在这些没用的镜头都收在了《张艺谋和他的“影》这部纪录片中，观众可以看到这些惊艳的特写镜头。 摄影师赵小丁跟张艺谋导演合作18年，这是第十部电影，他透露，张艺谋导演喜欢多机位拍摄，《影》从头到尾至少是三个机位，这对于内景上打光的要求更高，满足一台机器的光不难，挑战是如何同时高质量的满足三台机器的光。“《影》英文就叫shadow，影子有不同的层面：一是影子是替身的称呼；第二层片中角色的影子。这些影子的处理需要根据现场环境来处理，我们让角色跟屏风产生真的人影和投影之间的关系，都是即兴的。比如邓超扮演的人物站在屏风前，我们透过屏风来拍他，就先用一个光从他身后打过来，影子投在屏风上，从这个阴影里能看到他真实的脸。” 整部影片都是下雨的戏 “整部电影全是下雨的戏，我是第一次拍”，张艺谋导演这样说道，拍摄雨天的戏是一个很苦的事情。影片中有大量需要人工营造下雨场景的戏，为一场雨戏下大下小需要百般调试 ，这对剧组工作人员的专业素养和应变能力提出了很高的要求。剧组中有一个专门处理下雨的现场特效师张涛，为了达到张艺谋导演的要求，绞尽脑汁来想对策，好在最后都有惊无险，圆满完成任务，拍摄完成后，张涛笑称，自己可能是剧组中得罪人最多的，“因为我让他们都湿身了”。 张艺谋导演对于戏的要求很高，如果达不到他的意图，哪怕最有创意，也会被删掉。在《影》的后期剪辑中，导演将1到24场戏全部剪掉，一点也不含糊，有了这样毫不含糊的取舍，才有了现在精彩的116分钟。拍摄时还有一个很精彩的长镜头，但张艺谋导演考虑再三，还是砍掉了它。 《张艺谋和他的“影”》还将镜头对准了剧组中的厨师、剧照师等幕后人员，厨师张计虎说，自己在2002年张艺谋拍摄《英雄》的时候就到了剧组，此后一直给剧组做饭，看到自己做的菜大家都爱吃，感觉很有成就感。 女剧照师白小妍也跟随剧组多年，她透露，自己每天晚上几乎都是凌晨三四点才睡，早上8点钟起床，很困，“只有当你真正热爱这份事业时，你才能坚持下来。” 剧组副导演任茂成，孩子6岁多，因为拍戏，孩子只能在手机里看到爸爸，这位爸爸感叹，自己一年半年不回家，每次回家看着父母，头发都白了，脸上皱纹也多了，孩子长大了，但自己真的喜欢跟剧组拍戏，希望以后能把这份事业继续下去。

主演：喻恩泰 / 常仕欣 / 王俊凯 / 关晓彤
简介： 近日，王振宇发布微博，称《我是班主任》正式杀青，暂时的离别为了以后更好的相聚，并感谢大家的照顾，并告诉大家《我是班主任》将于9月10号教师节正式播出。 " " 据了解，《我是班主任》是由杨栋执导，教育部教师工作司作为指导单位，人民网股份有限公司、阿尔山市金辉文化传媒股份有限公司、人民幼禾教育科技有限公司、中加学校（集团）北京加拿大国际学校共同出品，讲述当代教师群体日常工作，生活状态，体现他们对立德树人使命孜孜不倦追求的网剧。该剧讲述班主任老莫、姚静和高三“特长班”学生的毕业班故事，旨在全面贯彻大过年的教育方针，弘扬新时代教师立德树人的良好风貌。王振宇在剧中扮演的是“三年七班”彭凯。 搭档实力派演员 王振宇：压力与动力同在 " 《我是班主任》自开拍之初便受到诸多关注，不仅仅是因为这部作品是由教育部带头，聚焦的是我们都很熟悉、而且数量庞大的教师队伍，更是因为这部作品阵容强大，不仅有喻恩泰加盟。我们都很关注的王俊凯、关晓彤也在剧中奉献了自己的精湛演技。而喻恩泰是这部戏的男主，同样也是国内男演员中学历顶尖的演员，又自带书生气质，出演高中老师，可以说是十分合适。对于有这样的机会可以和业内前辈搭档，王振宇也表示：自己十分荣幸，虽然和前辈合作会很有压力，但是自己在这次拍摄过程中也学到了很多，在拍摄间隙，自己也会向前辈请教一些演戏过程中遇到的问题，让自己获得成长。 搭档北电同学王俊凯 戏里再续同学情 " 王振宇此次在剧中将与同为北京电影学院的同学王俊凯再续同学情，出演高三同学兼好兄弟。王振宇在该剧中扮演的是“特长班”的同学彭凯，曾与王俊凯饰演的宝延是中学同桌，而宝延更视彭凯为唯一的朋友，而同为彭凯好友的孙小菲费劲心思，武力胁迫，逼得彭凯不得不屈服在她淫威之下，将她介绍给宝延认识。 在《我是班主任》中，除了饰演好兄弟的王俊凯和王振宇，还有常仕欣、关晓彤等演员，都是北京电影学院的学生，王振宇还笑称，有时候自己在片场，感觉更像是在参加校友聚会。 这部作品虽然刚刚杀青，但是已经获得了不少关注，很多观众都在期待这部剧的播出，期待看到众多实力派演员的精彩演绎。

主演：陈晓,杜鹃,王嘉,马苏,华少,谢依霖,关晓彤,高晓攀,赵震,庞奕欣,侯佳伟,王毅凡
简介： 《如影随心》自2018年起就不断发布宣传海报，杜鹃躺在白色床单上，猩红的玫瑰花瓣纷纷扬扬落下，神似《美国丽人》的经典一幕。加上文艺男神陈晓续起小胡子，两人连亲吻都散发着丝绸般的质感，然而折腾了一年，这部电影才在焦灼的等待中与观众见面，这种跳票程度却没有遭受差评，只能说杜鹃陈晓的真爱粉是真的多。 " 陈晓自出道以来给人的印象都是奶油小生，和"包子姑姑"陈妍希合作《神雕侠侣》后因戏生情，迅速结婚生女，惊掉了一众媒体的下巴。一旦男星摆脱单身，就必然会损失大量女粉，何况陈晓根基不稳，这样做无异于自毁前途。 " 然而家庭的重担落到陈晓身上时，并没有让他踟蹰不前，蜜月期结束后，陈晓为自己争取到了沈星移这个角色，靠着《那年花开月正圆》逆袭口碑，成功踏入演技派行列。也正是这时观众看到了他成熟知性的一面，把他捧成了新一代"文艺圈男神"。 " 在新片《如影随心》中，陈晓再一次打破自己的固有形象，续起胡茬留起长发，饰演一个内心戏十足的小提琴家。不得不说任何装扮都是挑人的，明明和《小兵张嘎》里的翻译官是同款胡子，放在陈晓脸上就倍显男人味，举起酒红色的小提琴，简直让人恨不得趴在他肩上听他说过去的故事。 " 和陈晓组cp的杜鹃一直是演艺圈知性女人的标杆人物，不管演什么作品，杜鹃从来就只能演杜鹃，往那一站就有股生人勿进的气息扑面而来。《从你的全世界路过》中杜鹃和邓超同台搭戏，就连邓超这样的大咖都压不住她的冷艳气质。梁朝伟在《摆渡人》中勉强能和杜鹃拼个五五开，至于陈晓能和她擦出什么样的火花，就得看陈晓的造化了。 " 《如影随心》给人印象最深的地方就是影片中厚重而浓烈的色调，片中的道具大多呈现绯红色，加上电影取景在高贵浪漫的巴黎，导演想要表现"缠绵而又朦胧的爱情"这样的主题还是很容易的。 " 剧情延续了霍建起导演作品里一向的高级感，陈晓饰演的小提琴家在巴黎遇到了设计师杜鹃，两人彼此吸引，却又因为自己身上的枷锁而畏于伸出手。感情的进展与音乐艺术杂糅在一起，虚幻又美好，也如他们的感情一样始终隔着朦胧的面纱。 " 霍建起对文艺片始终有一种独特的理解，他懂得怎么表现杜鹃自骨头里散发的魅力，也能通过塑造一个痴迷音乐的角色去弥补陈晓演技的缺陷。《如影随心》呼吁都市男女直面自己的真实情感，让爱如影随心，在快餐爱情的时代，这种真挚的情感或许能给观众带去更多的信心吧。