张萌

主演：刘恺威,王鸥,张萌,朱泳腾,金俊秀,杨菲洋,赵悦童,史文翔,袁紫侨,李思阳,吕云骢,万子晴,汪洋,颜景瑶,张瑞珈,李文俊,朱薇薇,全思颖,张雨霏,白茹,张秀婷,张
简介：" 提到“留守儿童”大家一般都会想到农村里的孩子，随着《周末父母》的热播，除了收视率和口碑有目共睹外，更是引发了观众的讨论，大家开始探讨一个新的话题——“城市留守儿童”。《周末父母》引发了不少80后“新父母”对这个问题的情感共鸣和深刻认识。 " 此次执导《周末父母》的导演王为是国内著名青年导演，导演过《极品家丁》《二胎时代》《酸甜苦辣小夫妻》等在内的多部影视作品。近年来，围绕孩子的育儿剧其实并不稀缺，《周末父母》能在一众家庭剧中脱颖而出，主要因为导演王为发掘了一个新的看问题的角度，他并没有拘泥于俗套，除了育儿，他为观众更多呈现的是80后一代父母们的成长及面临的选择。 " 为80后正名，正在承担着社会主要责任 “我们拍戏大概两三个月都不能回家，都不能陪伴孩子，特别了解和体会周末父母的状态，这也是整个80后所面临的社会现状。”作为导演的王为甚至处于比“周末父母”更为严峻的状态，工作的特殊性也让他难以在家庭和工作中平衡。 正是有这样的经历才让王为拍起戏来特别真实，足够“接地气”，无论是《二胎时代》还是《周末父母》，很多剧里的情节就发生在现实生活中，在创作过程中，王为导演是个喜欢思考，追逐创新的人，在拍摄现场经常会与演员擦出新的火花，将生活融于创作。 " 说起王为就不得不提到他的恩师——中国第四代导演的代表人物滕文骥。滕导从上世纪70年代末就开始手执导筒，创作了《生活的颤音》、《棋王》、《黄河谣》等优秀电影，近些年，宝刀未老的滕导依旧活跃于银幕，这次就担任《周末父母》的监制。 从2003年王为就在滕文骥执导的《血色浪漫》中担任导演助理，后来渐渐地王为已经开始和滕导一起做联合执导的工作，也有了《天伦》、《二胎时代》等口碑不俗的作品，现在王为已经开始独立执导影视作品了，而滕导大部分也会担任监制的工作。王为曾经参与滕导多部影视剧的制作。“我从参加工作，就一直跟着滕导，他带给我的影响是无法比拟的。”王为一直把滕文骥称为恩师，在业务和为人上都教给自己很多。 " 从导演助理、场记、副导演、执行导演，到导演，一个个代号看似简单，但这是一段艰辛的过程，也成了王为现在宝贵的经验，作为80后，他身上也有一股不服输、不怕吃苦的劲儿，也期待着用自己的作品传达当代80后的态度，这也是王为要《周末父母》的初衷之一，“以前一直有人说80后是垮掉的一代。我想用这样一个片子发出80后的声音，我们80后不但没有垮掉，还在承担着现在社会的主要责任，同时也在承担着责任带给我们的痛苦和喜悦。” 家庭矛盾中流露温情幽默，引发正面讨论 现实主义的题材一般会给人过于沉重的感觉，《周末父母》从题目看可能会有观众以为是很严肃的剧，但看过剧的观众会发现，整部剧加入了不少轻喜剧的元素，《周末父母》将以轻喜剧风格展现社会热点，王为笑言，“你说观众好不容易看一个戏，再把家庭的矛盾和社会冲突，弄的这么激烈这么痛苦。何必呢？我想加入一些幽默和喜剧的元素多一点，当我们遇到了很多的困难和选择，都应该有一个特别好的心态。” 这不是他第一次为自己的戏加入喜剧的元素，王为在此前的电视剧创作中，就已经尝试将枯燥的家庭矛盾以更为轻松的方式呈现。 " 比如《二胎时代》中一场比较激烈的冲突戏，最初的设计是一家人撕破脸，大动干戈，但在拍摄过程中，王为却是反着来的，以喜剧的方式呈现激烈的矛盾。这种形式在《周末父母》里被运用的更多，比如剧中男女主角为了孩子上学租了个距离学校比较近的房子，但房东特别不喜欢小孩儿，两人为了租到房子采取了一些列啼笑皆非的隐瞒措施，常规里这类的戏可以拍的更“苦”一点，突出男女主角的艰辛和不容易，而王为用这种轻松的方式呈现更能体现当代80后的无奈，也更符合80后的个性。 " 无论是电影还是电视剧，喜剧类型的市场空间一直很大。当然《周末父母》并不是纯粹的喜剧，而是剧情中融入生活的幽默。家庭剧受到观众喜爱的一大原因就是“接地气”，它们紧扣当下，能够真实的反应一些社会问题，王为也希望通过这样一个作品可以带来一些正能量的讨论和结果。“让年轻人正视自己所面对的问题，包括对父母的关心，对孩子的教育，对家庭的责任，希望这个讨论结果最后是正面的，告诉大家怎么去做选择。” 不畏挑战，各种题材新意呈现 作为80后，王为身上有很多80后的标签，比如“周末父母”这类他们正在面临的选择和困难，也有张扬个性、不拘泥于传统的特质，这点从他导演的不同风格的戏便能看出。 从2004年参与拍摄军旅题材电视剧《血色浪漫》入行，这些年里他尝试了各种不同类型的作品，从历史正剧《嘉庆传奇》到战争戏《神枪手》，从年代亲情大戏《天伦》再到最近几年的都市家庭剧《酸甜苦辣小夫妻》《二胎时代》，甚至超现实网剧《极品家丁》都有涉猎，从不拘泥于一种题材。 " 虽然王为导演是个80后青年导演，但他已经有多部脍炙人口的影视作品，对作品的掌控也已经非常成熟。他说并不想把自己规为哪一个类型的导演：“拍剧不应该局限于任何题材、创作模式、表现方式，只有跳脱出这些格局才能专心的做故事，而好故事才是这些的核心。” " 这也是王为导演的可敬之处，不固化，不类型化，一直学习，追求高品质的精品剧。作为一名导演，王导追求的就是不断挑战自我的热情，不仅尝试多种类型的题材，还擅长在有限的题材中挖掘出新的关注角度和社会意义。 不框定自己，不框定类型，王为导演一直在路上，最精彩永远是下一部作品。 --the end-- 【第一制片人服务影视创业者】 2013年6月创立，微信内创建最早、人数最多、影响最大的影视商业圈平台 关注中国最具创造力的制片人 汇聚能够引领中国电影未来成长的商业力量 中国影视人学习、创作、 交流、宣传、交易的必要工具 传递影视人和商人们最新动向和信息 组织国内外各种培训、沙龙、论坛等行业分享 帮助影视人获得更多信息、资源并达成各种合作 我们在一起， 看看将来影视业是个什么样！

主演：郭晓冬,刘晓峰,秦岚,张萌,朱泳腾,刘小锋,郭晓东,刘小峰,郭晓峰,高岛真一,王虎城,方舟波,张家骏,闵政,曹世平,周云深,朱瑞祥,张小根,陆凯,廉海强,王恺伟
简介：红色电波讲述了一个中共地下党员和一个国民党情报人员之间长达7年的“无间道”式故事。 　　许少清和刘永强是“三和无线电学校”同窗好友，分别服务于中共上海地下党和国民党军统局。他们各自表现出色，一次一次向组织提供了关键情报，为抗日战争的胜利立下功勋。 　　解放战争来临，让许少清和刘永强彼此成为未知的对手。他们机智地化解了一次又一次针对自己严厉审查，绝处逢生！终于有一天，他们怀疑对方就是自己千方百计要为组织清除的卧底。针锋相对，错综复杂，设下一个又一个陷阱，试图让对方显形。 　　辛晴是许少清的上线，也是他的爱人，可因为工作纪律的限制，他们始终向组织隐瞒着。为了挖出隐藏在内部的间谍，取得淮海战场的关键情报，辛晴违心地命令许少清和追求他的军统上司女儿章嘉雯结婚。但是辛晴却没想的，章嘉雯不久就怀孕了。 　　刘永强虽然潜伏在中共地下党内，却暗恋他的上司辛晴，可最终他为了防止自己身份暴露，设计杀害她。 　　上海胜利解放前夕，许少清和刘永强终于展开了殊死的较量。辛晴为了保护爱人、发出情报，牺牲了自己的生命。许少清斗智斗勇，战胜了刘永强，看到了新中国的曙光。 　　郭晓峰饰演的黄哲是个信仰坚定的共产党员，他长年领导我地下党同仁与敌特斗智斗勇，可惜终因叛徒告密而入狱，后英勇就义。

主演：霍建华,张萌,金莎,黄觉,曾黎,霍思燕,魏千翔,高雄,于毅,马文龙,许新宇,顾婷萱,方舟波,马敬涵
简介：【阅读此文之前，麻烦您点击下“关注”，方便与您讨论分享，也能及时观看下一篇精彩文章，非常感谢您的关注 这几年探案的元素逐渐以各种方式融进娱乐中，从电视剧到电影，最后连综艺也开始出现越来越多的同题材类型，真是让人花了眼的同时，也越来越追求这种类型带给人的刺激感。 我记得自己看过最早探案类型的电视剧还是《神探狄仁杰》。 那时候生活节奏很慢，每天晚上，全家人围坐在电视旁等着中央台的节目，悬疑恐怖的剧情，加上独特的音乐，真的让年少的我有些发自内心的恐惧，但同时正是这种刺激，也让我更加的欲罢不能。 " 《唐琅探案》也是中央台播出的一部晚间电视剧，2010年10月28日，这部以民国为故事背景的探案剧，悄悄的上映了。 《唐琅探案》一共有两个导演共同指导，分别是何洛和罗刚，说起导演大家可能都不了解，但要提起其中的演员大家一定是无与伦比的熟悉。 " 该剧由霍建华、张萌、黄觉、金莎、魏千翔、曾黎等一众明星出演，可谓是俊男靓女齐聚一堂，霍建华就不说了，公认的古装花美男，也一直活跃在影视剧里。 张萌近几年也是有几分热度，小小的脸很有辨识度，可盐可甜的。 " 金莎作为那些年比较有名气的歌手，长相也没得挑，大大的眼睛，加上卷翘的睫毛，有些婴儿肥的脸上，满满的可爱气息。 而曾黎作为一个连张柏芝都甘拜下风的女人，颜值这块就更不用说了，简直是我的白月光，整个一个御姐气息涌上来，我只能说大爱。 有了完美的容颜，怎么缺的了出神入化的演技呢？巧了，这几个人对于角色的把控也是十分精准，演技没得挑。 " 霍建华饰演的是剧中的男主角，就像名侦探柯南中的工藤新一一样，也是个十足的福尔摩斯侦探迷，正是这种喜爱，让他走上了偶像的道路。 男主的设定不似别的剧中那样完美，他更像一个没本事的街头小混混，因为自己的原因被警察局开除，丢掉了稳定且体面的工作，于是生活更加贫穷，而他本人也更加世俗起来。 也许是特别的经历，让他习惯了用不正经的浪荡态度去掩盖生活的痛苦，但看似不靠谱的他，却又总能在关键时刻挺身而出。 " 我其实挺喜欢这样的男主，浑身上下一股子世俗的烟火气息，让人觉得他像活在身边的普通人一样，拉近了观众与这个角色的距离。 女主是由张萌出演的黄阙，与男主不同，她是个十分认真刻板的律师，一开始她有一种初入社会的撕裂感，她把法律挂在表面，却从心里带着几分优越感，但好在随着剧情的推进，她的性格变得讨喜起来，算是个成长型角色。 " 除了男主女主，别的配角也很有特点，但我印象最深的还得数霍思燕饰演的苏莺莺。 她真的给我一种冲击感，要知道我对她的印象一直停留在欢天喜地七仙女中柔柔弱弱的小七身上。 可谁知她摇身一变在《唐琅探案》中饰演了一个风情万种的蛇蝎美人，在这之前我从来没想过她那胶原蛋白满满的脸，能撑得起万人迷的人设。 可她就是平衡的很好，那种柔弱可人的脸上出现狠厉神色的冲击感，真挺意外的。 " 其实说真的，当年这部剧上映的时候大抵是没什么水花，因为比起同题材的电视剧，它确实不算出众，剧情称不上严谨，也没有《大宋提案官》那样有揭示黑暗的背面作用。 《唐琅探案》真的就好像平平无奇，但一路看下来，其实也觉得不错。 《唐琅探案》每个案件差不多会用五到七个剧集去讲述，并且独立性较高，当然这也就导致了剧情之间连接性不太好，但好处就是落一集影响不大。 其次，《唐琅探案》的人物剧情较饱满，基本每个案件都存在情理之中又意料之外的反转，导演会用一两个具有干扰性的线索放出来迷惑观众，有时候还会有一些莫名其妙的剧情，但是最后所有的不合理都会随着案件的告破，变得合理起来。 " 除了上述的优点，电视剧的布景和服装也真的不错，每套衣服不仅符合当时的时尚审美，同时也突出了每个演员饰演角色的特点。 当然了，一部电视剧除了优点也肯定会有无法避免的缺陷，比如过分的模仿福尔摩斯这件事，就让我不止一次怀疑导演不会自己十分崇拜福尔摩斯吧。 但不管怎样，在剧荒的时候看看这部剧，也确实很有意思。

主演：陈奕迅,吴镇宇,容祖儿,廖启智,吴日言,张萌,李子雄,方中信,李璨琛,官恩娜,惠英红
简介： " 很多时候，当我情绪消沉斗志全无的时候，我会看看这部电影，闲时完整看完，忙时看看某个片段，然后发会呆，一根烟的时间后，好好上班，好好生活。 " 《神经侠侣》是2005年的电影，由阮世生执导，吴镇宇、陈奕迅、容祖儿等主演。这是一部纯港片，香港本土的风土人情浓厚，除了那些具有香港特色的元素：窄仄的楼道，招牌林立的街道，复古的红色计程车等，还有一干香港金牌配角：李灿森、廖启智、许绍雄、林雪等都有出演，方中信也有参与客串。很多至爱的港片是因为演员，而这部不同，我喜欢这部电影更多的是因为情节，所以写的过程中会偏剧情和感受多一点。 " 陈奕迅饰演的湾仔警察阿杰，七年的职业生涯让他变的麻木不仁，只求各自安好，混吃等死。他接手带一个新入职的小师妹，即是容祖儿饰演的廖得男，一个踏实肯干恪尽职守的小姑娘。吴镇宇饰演的王志成，曾是一个事业有成的建筑师，结果因为生意赔本借高利贷被逼到妻离子散，自己也变的神经分裂，活在自己的幻想里，把住在自己家楼上的按摩女菲菲当成了弃自己而去的妻子。当菲菲和成哥步入爱河的时候，一个强奸杀人犯将魔爪伸向了菲菲，成哥在与歹徒的中醒悟了过来，不再畏畏缩缩，去保护自己的爱人。而阿杰在追捕杀人犯的过程中也唤醒了做警察的初衷，不再浑浑噩噩，尽力尽力的做事。 影片简短介绍完，可以看出这是有两线结构的电影。我把陈奕迅这条线归于工作，吴镇宇这条线归于爱情。 " 陈奕迅扮演的阿杰是怎样一个人？他刚开始当警察的时候看不惯老警员的散漫，受不了那种置身事外的自在感，他觉的这不符合他警察的身份。他跟领导踢球的时候敢顶撞领导，不拍领带马屁。但是，随着工作时间变长，自己也被现实打磨的越来越圆滑，他变的麻木不仁，对新人指指点点，对别人的谩骂充耳不闻，对因走投无路而去为孩子偷奶粉的父亲冷眼相看。所幸，他只是被现实压制，而不是被现实改变。当身边的人受到伤害的时候，他疯子一样去找凶手。在最后追捕歹徒的一场戏中，他狂奔着，画面剪切，浮现出自己当警察时候受到的委屈，人们对自己的谩骂和对警察这个职业的亵渎。当他把歹徒制服住，歹徒问他：“干嘛那么玩命？”他躺在地上大喘着气，笑着说：“警察嘛，不玩命怎么行。” 人总是会变的，成长啊，经历啊，理想也许就被现实搁浅了，那样的话就成了芸芸众生中普通的一个，鸡汤的话不讲，就为了做一个有个性有范儿的个体，在心里腾个地儿放置理想，不忘初心，永远保持激情，永远热泪盈眶。 " 吴镇宇是我十分喜欢的香港演员之一，在《神经侠侣》中让他神经质的演出得到充分的发挥。一个事业崩塌、妻离子散的中年男子，终于不堪命运的重压从身体里分解出许多人物来分散自己的压力。他有时候是催债的古惑仔，拿着一个打不通的电话到处讲着威胁的话催钱；有的时候又回到了之前自己开过的店里，求着店的主人把店还给他；有的时候又回到了自己最风光的时候，站在自己设计的建筑物前给游人介绍自己的杰作。还有时候，他把菲菲当成了以前的妻子，跪在她面前，手足无措的说：“老婆你原谅我，你不要走，老婆你再给我最后一次机会。。。” " 影片的最后，菲菲要离开香港，吴镇宇在巴士后边狂追，车停下来，俩人相拥，背景音乐想起，林忆莲的《假如让你吻下去》。吴镇宇把自己的号码告诉菲菲，然后跟她说：“把孩子接回来，有粥吃粥，有饭吃饭，一块过好日子。” " “有粥吃粥，有饭吃饭”。这就是一个被种种遭遇压垮的男人最后的一点要求。在看完电影后我只是默默祈祷希望上天赐给这个男人好运，不要让他再遭受不幸。人的一生要承受的痛苦和要享受的幸福一定是等量的，他遭遇了这么多，以后应该就会幸福了吧。 何况，他要的幸福如此简单。

主演：秦昊,万茜,田雨,张萌,谭凯,柯蓝,李洪涛,陈小纭,田雷,刘向京,陈良,花昆,高洋
简介：《大博弈》是周梅森原著改编的，故事和角色都有原型，是一个讲述制造业变革和发展的现实主义题材的大故事，不知道大家追剧的感受如何？ " 我只看了第一集，看过之后，我觉得这部剧的剧情节奏和拍摄出来的效果，包括演员的配置，都是有水准的。 " 雷佳音、秦昊出场，让我感受到了一股浓浓的东北味，这两个人在雨夜抓耗子，大谈设备和耗子药，与此同时在国内的北车办公室，秦昊扮演的孙和平的未来也被讨论着。 " 市里已经决定在北机做破产试点，扭亏为盈才是硬道理，谁能担得起这个重任？老厂长钱建国力排众议，力荐自己的徒弟孙和平，不管副厂长龙新刚怎么埋汰他，怎么嘲讽他，钱建国都觉得孙和平能行。 " 说说我的感受，原著小说已经出版，我非常相信原著是扎实的，人物是立体的，故事是有吸引力的，这不是小情小爱的故事，而是跟开创有关的更大的视角，越是这样的剧，越需要每个角色都过硬。 " 单从第一集来说，我觉得秦昊的角色是有戏剧性的，他看起来似乎不像一个能力挽狂澜的人，他想的就是做贸易做生意，让公司上市，但对于这个处于破产边缘的老厂子，他其实是缺乏经验的。 " 句号扮演的是龙新钢是一个聪明人，他原本想去做厂长，但是他感觉这个企业已经没有了生命力，他就在破产之前给自己找了新的位置，去政府部门工作了，但他的观点是北方机械公司的破产势在必行，让一个卖老鼠药的销售经理做新厂长，根本不会成功。 " 万茜在剧中扮演钱萍，剧中还有两位重要角色是：汉重集团的杨柳（谭凯）、红星重汽集团的刘必定（田雨），三人被称为“汉大三杰”，这样的剧，的确需要中生代的演员做支撑。 " 周梅森作品改编的《人民的名义》和《突围》我都看过，文字中的场景和画面非常有震慑力，之前这两部主要说的是反腐，但《大博弈》是一个全新的视角，对于喜欢现实主义题材的观众来说，是可以放心追剧的。 " 秦昊在《隐秘的角落》中的演技备受好评，但他的古装剧《锦绣南歌》口碑就相对一般。 " 田雨在《流金岁月》中扮演的范金刚，《庆余年》中扮演的王启年让我印象深刻。 " 谭凯参演的影视剧里更多了《大决战》《扫黑风暴》《突围》，他也算黄金配角。 " 再看看几位的年纪，秦昊44岁，中央戏剧学院表演系毕业，田雨46岁，中央戏剧学院表演系毕业，谭凯50岁，中央戏剧学院舞美系舞台设计专业毕业，这是三个70后男演员在撑剧了。 " 好看不好看，得看过才知道，我觉得他们的状态都非常松弛，这种生活化的表演状态，就是我们想要的。

主演：郭晓冬,张萌,宋春丽,尤勇,杨烁,李倩,郭晓东,谭洋,杨平友,贺镪,宋楚炎,刘紫鸣,刘兆洋,黑雯丽,薛佳雯,方为,张凯喆,李耕,武振素,杨哲,孙铭旋,张慧,余龙钢,
简介：为营造全院浓厚的学习氛围和积极向上的工作氛围，全面提升检察干警的文化素养，培养干警"爱读书、读好书”的习惯。今年以来，永仁县人民检察院利用每周一例会开展晨读活动，为干警搭建学习平台，由干警轮流阅读分享文章，达到相互学习，共同提高的目的。 阅读心得 " 6月15日，第二检察部干警普富权在周一例会上进行晨读向全院干警分享了文学作品《成长》。 他说：“阅读本文结合自身的成长心路引起强烈的共鸣。成长是一个痛苦的蜕变，因为我们不断的脱离了父母的庇佑，面对困难我们变成了冲锋军，第一个迎难而上，且败且战，在遍体鳞伤后才收获胜利。成长意味着承担，只有承担自己身上的苦难不幸，承担未来的困难曲折，承载身上的责任，我们才是真正的长大了。” 原文欣赏 成长 南华县人民检察院 朱芸 从出生到呀呀学语，再至求学，直到今天，时光匆匆，已带走自己一生中宝贵最无知的年华，留下的只是一个对生命，对人生，对未来懵懵懂懂的青年。小时候对于成长是一种好奇，一种渴望，而当身高逐渐缩短与父辈之间的差距，心灵的意识仍然没有与岁月妥协，虽然在外和家中逐渐有了独立的地位，但却又显得那么的手足无措。青年岁月对于自己好像只是梦想的实现，许多东西都显得那么的不真实，初涉成熟之地，面临崎岖坎坷，都要靠自己摸索前进。 青春岁月如东去流水，恋爱、结婚、生子、已成为了一种必然的规律，一切也在顺其自然地进行着。如今，我已初为人母，当女儿腾出体内的那刻，音乐般的啼哭拨动激情的按键，多少感受，多少欢欣却上心头，我知道我在这一刻成长，在这一刻蜕变，我做了母亲。 日子突然变得琐碎、繁杂、忙碌起来，在我还未来得及应对它的时候，它便把它最实质、最本真、也最枯燥乏味的一面，突然呈现在了我的面前，让我手忙脚乱、无所适从。沉重、劳累，便成为了必然，成为生活的一种常态。于是，我便时常怀念起先前那些无忧无虑，只知道一日三餐，只知道行游四方，只知道扮酷消闲的青春岁月，时常为生活的重负、为工作的压力、为人情的冷暖、为社会的复杂……而苦恼，而烦躁，而闷闷不乐。然而，回到家中，每当看到女儿的笑脸，初为人母的我，总是会在心底荡起一种幸福而甜蜜的涟漪，疲乏的身心在女儿不知所云哇哇的哭闹中滋生幸福的浓意，揉搓成皱的日子在女儿无邪的目光中被抚平。 古人云“行万里路，读万卷书”，行路永远排在前头，生活、阅历其实就是最好的学校。如今，当自己逐渐走向承载责任年龄时，才发现人生之所以会如此多姿多彩，要尝遍酸甜苦辣，正是因为在成长的过程中拥有了不同的爱、不同的情、不同的责任……才会让生活充满情趣。 记得林清玄在阐述“人生之美”的时候曾说过：“爱如美，都可以减轻许多人生的沉重。”林清玄曾举例说：当你回到家中，看到爱人的时候，你可以用一种充满爱的感动把她抱起来转上一圈，然后，你再去找一块50公斤重的石头，也抱起来转一圈，结果呢，你会发现石头很沉，比爱人要重好几倍。为什么？那是因为你对石头没有任何感情和爱意。石头的重量是纯粹的重量，而爱人的重量则是一种幸福的重量。 是啊，在什么的历程里，是什么丰富了你？是什么灿烂了你？是什么感动了你？是什么塑造了你，正是我们在成长过程中逐渐得到的爱情、事业、家庭、婚姻、友谊等许多饱含浓厚情感、但有时却压得我们喘不过气来而又令我们难舍难分的“东西”，就是因为这些舍弃不了“沉重”，才能让我们感受到了人生的丰富、生活的美好，生命的充实。 成长是什么？是一种幸福，是一种磨砺，还是种种转变，或者是曾把自己是别人是重荷如今挑起属于自己重担的责任；是一种轮回，是一种新老交替，是不断拥有、不断失去的过程，是一段充满情感的心路。 " 永仁县人民检察院官方微信 2020年第49期 总第六百八十二期 主编：李跃平 采编：庞定田 扫 黑 除 恶 举 报 方 式 永仁县人民检察院扫黑除恶举报电话：0878—6712000； 举报线索邮寄地址：永仁县广场路8号永仁县人民检察院扫黑除恶举报线索受理中心； 对于举报人信息，我们将严格保密，查证属实的举报线索，我院将给予500元至20000元不等的奖励。

主演：陈坤,张天爱,张萌,余皑磊,王强,赵魏,尹昉
简介：《和平之舟》是陈坤和张天爱主演的主旋律电视剧，讲述了军医的故事，这两个人扮演的角色都是医生。其中，张天爱扮演了路阳这个角色，大家好奇，《和平之舟》路阳结局是什么？ 在剧中，路阳被调上了海军医疗船“和平方舟”，执行任务时，张渡航和女军医路子昂因医学理念不同导致水火不容。张渡航瞧不上过分理智冷静的路子昂，而路子昂也看不上出身“野路子”的张渡航。 阴错阳差间，两人竟调到了一个部门，不得不硬着头皮处理各种紧急任务，最后，两个人从欢喜冤家逐渐走到了一起。 近日，由陈坤、张天爱主演的军旅题材新剧《和平之舟》发布了首款预告，预告中陈坤、张天爱的海军军医造型首次曝光，场面恢弘情绪饱满，仅仅几分钟的镜头就足以让人热血沸腾。 张天爱在剧中饰演海军白衣天使路阳医生，预告片中张天爱这个含泪的镜头，真的太有故事感了。哪怕只是静态照片，也能感受到张天爱眼里的情绪，使命责任之下的大爱前行，的确太容易让人产生共鸣了。 有一说一，张天爱飒爽冷御的气质和她美艳中带着英气的长相，还挺适合这种军旅题材的。近几年张天爱也拍了不少正能量题材的影视剧，去年9月开播的《在一起》，张天爱在剧中的表现就打动过不少人。 张天爱饰演的是护士柳小可，人物原型则是武汉武汉市金银潭医院病区护士曹珊。为了最大可能贴近人物角色，张天爱在剧中全程素颜。 张天爱演过不少作品，2017年的《妖猫传》和《鲛珠传》，2021年的《在一起》、《我和我的父辈》和《中国医生》，以及备受广大观众期待的《雪中悍刀行》等，这些优质影视作品中便都有张天爱靓丽的身影。 总体来看，此次《和平之舟》整部剧中除了有军医形象出镜的男主陈坤，以及颜值宛若天仙的女主张天爱之外，还有张萌、余皑磊、王强、赵魏和尹昉等一众颇具演技的实力派影星一起助阵。 实事求是地说，该剧在演员阵容配置这一块的确是非常扎实呢。 来源：暮暮网

主演：吴辰君,韩彩英,贾乃亮,吴樾,史力嘉,张天妤,王璐,张馨园,许绍雄,张艳奕,蔡宜达,张萌,刘馨圆,周笑莉,徐瑛智,唐燊,张宝龙
简介： 【推文正文】 " 在这个喧嚣的都市，爱情如一颗微弱的星星，却在《小两口》这个冬天，闪烁着独有的光芒。贾乃亮和韩彩英携手主演的这部都市情感剧，超越了传统爱情剧的套路，以温馨与波折交织的方式，勾勒出一幅现代小两口生活的真实画卷。在这个城市洪流中，他们的爱情旅程，究竟会如何引领我们走进心灵深处？ 《小两口》打破了都市情感剧的传统框架，呈现出全新的表达方式。贾乃亮和韩彩英不再是单纯的情侣，而是展现了小两口日常琐事、生活波折中的真实面貌。这样的呈现方式让观众更容易产生共鸣，仿佛看到了自己的影子，使得这部剧在都市情感剧中独树一帜。 " 在《小两口》中，贾乃亮和韩彩英的情感描绘异常真实细腻。不再是那些浮光掠影的爱情桥段，而是通过生活中的琐事展现出情感的千丝万缕。他们的表演渗透到每个生活的角落，使得观众不仅看到了他们的情感，更感受到了自己心中那份温馨和真挚。 与一般爱情剧不同，《小两口》敢于触及更深层次的现实主题。职场压力、家庭矛盾、夫妻相处之道等现实问题在剧中被巧妙地融入情感线，使得整个剧集更具有现实感。这种对现实问题的深刻触及，让观众在欢笑之余也产生了对生活的深刻思考。 " 贾乃亮和韩彩英两位演技派演员的加盟，使得整个剧集更加引人注目。他们对角色的入木三分，情感的表达十分真挚，使得整个故事充满了戏剧性的张力。两位实力派演员的完美契合，成为《小两口》的一大看点。 都市的风格在《小两口》中得以生动展现。精致的画面构图、现代时尚的服装搭配，为观众呈现了一场都市生活的视觉盛宴。这种现代生活美学的展现，使得整个剧集不仅仅是一部爱情剧，更是对都市生活品质的一种向往。 " 《小两口》并非只是一场爱情的盛宴，更是对生活的全新解读。在这个故事中，爱情不再是唯一的主题，而是与琐事、波折一同交融，成为了生活的全部。这就是这部剧最终的爆点，也是让观众为之沉醉的原因。 【图片来源：剧照截图】 " 这是一场现代爱情的盛宴，一场将温馨和波折巧妙交融的演绎。让我们随着贾乃亮和韩彩英，感受都市生活中的点滴温暖，领略爱情和生活完美交融的美好。【图片来源：剧照截图】 在《小两口》这个现代爱情剧中，故事的发展更是让人对两位主演的情感经历充满期待。让我们一同深入剧情，探寻这对小两口背后的更多故事。 " 随着剧情的深入，观众不仅能够见证小两口在爱情上的起起伏伏，更能够感受到他们在生活中的成长轨迹。在都市的喧嚣中，小两口将如何面对职场挑战、家庭矛盾，以及相濡以沫的陪伴，这都将成为故事中的一大看点。 除了主演的精彩演绎，支线人物的生动描绘同样成为《小两口》不可忽视的一部分。朋友、同事、邻居等角色都将在剧中发挥着重要的作用，通过对这些人物的生动描绘，不仅丰富了故事的层次，更让观众更好地融入整个剧情。 " 在现代都市的生活中，幽默是一种生活态度。《小两口》通过细腻的台词和情景描写，巧妙地展现了都市生活中的点滴幽默。从工作中的小插曲到家庭生活的搞笑瞬间，这些幽默元素为剧情增添了更多色彩，也让观众在笑声中感受到生活的轻松和愉悦。 音乐和画面的完美搭配往往能够让观众更深入地融入故事情感中。在《小两口》中，音乐不仅是情感的催化剂，更是对画面的点睛之笔。旋律与情感相互交融，使得整个剧集在视听上都呈现出一种极致的美感。 " 除了生活的琐碎和幽默，剧中对爱情的深层次探讨也是观众津津乐道的内容。小两口在面对生活中的各种考验时，对爱情的理解和追求也将成为故事中的一大看点。是坚守初心，还是在现实中妥协，这个命题将在剧中得到深入的探讨。 通过对《小两口》的深入挖掘，我们发现这不仅仅是一部讲述爱情的剧集，更是对生活的独特解读。生活中的琐事、点滴幽默、成长轨迹以及对爱情的深层次探讨，都将成为这部剧的最终爆点。因为生活的美好就在于平凡，而这对小两口将以他们独特的方式，演绎出一段属于他们的美好。 " 【图片来源：剧照截图】 这是一场现代生活的真实写照，一段将温馨和幽默融入生活点滴的故事。让我们一同跟随小两口的脚步，感受生活的美好，品味爱情的真谛。【图片来源：剧照截图】 " "

主演：张萌,张铎,雷佳音,牛莉,佟瑞欣,靳东,孟丽,王维维,杨司晨,王维唯
简介：01 被导演选中 2005年10月，虽然已是十月份了，但香港的街头仍是阳光炽烈，活像七八月的夏天。 街头人来人往，这个时间段有着许多从世界各地来香港旅游的游客。 " 一对夫妻抱着一个孩子在街上走着，男方是中国人，女方则来自哥伦比亚。他们准备去地铁口搭地铁，前往他们旅行的下一个目的地。 孩子只有三个月大，吵闹的街头以及灼热的天气似乎让他看起来有点烦躁，整张小脸皱在一起，小眼红红的，一副马上要哭出来的模样。 彼时，夫妻俩已经进入了地铁口。地铁站内呼出的冷气缓解了宝宝烦躁的心情，白嫩嫩的小脸也变得高兴起来。 地铁到站了，夫妻俩连忙找了个位置坐下，下午的地铁人并不多。 三个月大的小宝宝应该是第一次坐地铁，睁着大大的眼睛看着面前一幕幕陌生的景象，这些景象并没有给他带来不安，反而让他更加兴奋起来。 " 他坐在妈妈的腿上，开始做起了鬼脸。一会吐舌头、一会将自己的脸当做橡皮泥一样使劲地揉成各种形状。 他的爸爸妈妈看到这副模样，忍不住哈哈大笑起来。 殊不知，他们正在被人偷偷关注着。 香港导演陈木胜与他们乘坐同一列地铁列车。 当时的陈木胜已经是演艺圈内有名的导演了，先后与成龙、刘青云等人合作，拍摄了《我是谁》《冲锋队怒火街头》等多部电影。 他正在筹拍一部新的电影，正为寻找演员的事情伤脑筋。他的下一部新电影名叫《宝贝计划》，可关键的“宝贝”一角的演员还没找到。 " 乘坐地铁的时候，陈木胜注意到了这个正在做鬼脸的小宝宝，小宝宝做的鬼脸把陈木胜逗得哈哈大笑。 陈木胜觉得，这个三个月大的小宝宝或许能够成为“宝贝”一角的小演员。 于是，他主动走上前向宝宝的父母介绍了自己的身份。 “你们好，我是导演陈木胜，目前正在筹拍一部名为《宝贝计划》的电影。我觉得你们的孩子十分有潜质，可以来参加我们电影的试镜。” 宝宝的父母一开始觉得这是一个骗局，但他们后面找人询问，的确有一名叫陈木胜的导演正在选角。 面对这样的机会，父母犹豫了，但最终还是带着宝宝去参加了试镜。 " 宝宝出生于2005年7月，名叫马修，他还有一个中文名字叫蔡志强。 三个月大的马修来到了试镜现场，这里有1000多名宝宝正在等待试镜，马修需要从1000多人中脱颖而出，才能拿到这次的机会。 面对一群坐在自己面前的陌生人，同时还有一个冰冷的机器对着自己拍摄，大多数宝宝的反应都是号啕大哭，停都停不下来。 但马修是个例外。 马修面对镜头不哭不闹，甚至还对着镜头做鬼脸。哪怕面前坐了一批陌生人，他也能自娱自乐，完全不怕生。 面试一共有三轮，三个月大的马修一路过关斩将，最终从1000多名宝宝中脱颖而出，成了《宝贝计划》的小演员。 " 《宝贝计划》讲述的是人字拖、百达通和包租公三个混混与宝宝之间的故事。 三个混混整日游手好闲，在偷鸡摸狗之事当中混日子。而一次意外，让他们得到了这个孩子，三人与宝宝发生了一系列啼笑皆非的故事。 与单纯、天真宝宝的相处，让混混们的观念发生了改变。他们回想自己过往的人生，认识到了自己的错误，开始金盆洗手。 故事的最后，三人找回了自己的良知，重新开始了新的生活，而宝宝也回归到了自己的家人身边。 这部电影众星云集，成龙饰演人字拖，古天乐饰演百达通，此外还有许多知名的演员，如高圆圆、蔡卓妍等人。 " 而马修则是要跟成龙、古天乐等人合作，共同拍摄这部影片。 《宝贝计划》于2005年12月开机，一直拍到第二年的4月份。 成龙拍完这部影片后表示，这是他第一次跟小宝宝合作也是最后一次，因为跟小宝宝合作实在是太痛苦了。 在拍摄过程中，马修作为一名只有六个月大的小宝宝经常给剧组带来难题，导致拍摄一直十分困难。 02 拍摄趣事 小演员的脾气像夏日的天气一样让人捉摸不定，上一秒还烈日炎炎，下一秒就倾盆大雨了。更何况，拍摄时马修只是六个月大的小宝宝。 " 拍摄海报的那天，马修就闹起了情绪。 马修的妈妈带着马修提前来到了拍摄现场做准备，想要拍到马修最自然、最好看的表情必须要在马修开心的时候才能拍到。 但当天可能是因为还没睡醒亦或是拍摄现场闷热，马修一直闷闷不乐，整张小脸皱在一起，摄影师怎么拍也拍不出好看的照片。 现场的工作人员注意到马修不高兴了，立马拿着各种玩具去哄马修，马修仍是闷闷不乐，就连马修的妈妈亲自上阵也没有办法。 大家一时间犯了难，这会影响当天的拍摄进度。 恰逢这时成龙来到了现场，得知马修的拍摄迟迟未完成。他二话不说，从一堆玩具里面拿起了玩具水枪，对着马修一顿狂喷。 " 莫名其妙被喷了水的马修一时间懵了，睁着大眼睛坐在那里一脸迷茫的样子，就在大家以为马修马上要哭的时候，马修却突然咯咯大笑起来。 马修一边笑一边手舞足蹈，似乎是还想要玩。而摄影师也抓住时机，连续按下快门，成功拍下了一组还不错的照片，最终做成了海报。 在电影中，古天乐和成龙与马修有着大量的对手戏。除马修的妈妈外，拍摄过程中两人与马修相处的时间是最长的。 久而久之，两人对马修也渐渐熟悉了。马修一个小小的举动，两个都知道马修接下来要干什么了。 有一次拍摄，天有点冷。马修的脸也因为风吹的缘故，有点红红的。马修打了个冷战，大家都以为马修是因为觉得冷而打的冷战。 只有古天乐不这么觉得，他对马修的妈妈说：“马修可能拉粑粑了。” 马修妈妈一看，果然被古天乐说中了。马修妈妈一时间对古天乐赞不绝口，不停地夸他细心。 " 而成龙大概是剧组中最喜欢马修的人了，拍摄的间隙成龙一直在跟马修玩耍。甚至还会牺牲自己的休息和午餐时间来陪马修玩，马修也因此跟成龙越来越亲密。 难怪成龙会喜欢马修，因为马修长了一张人见人爱的脸蛋。 一双水汪汪的大眼睛、白皙柔嫩的皮肤，笑起来跟小天使一样可爱。这样的小宝宝无论是谁看了都会喜欢的。 比起古天乐，马修似乎更喜欢成龙，与成龙也更加亲密。 马修与古天乐演对手戏的时候，总是会出现各种状况。 在影片《宝贝计划》中，有一段戏是需要古天乐抱着马修假装在打他。而马修当时则一脸的不愿意，躺在沙发上扭来扭去。 古天乐则站在一旁，看着沙发上扭得像条蛇一样的马修不知所措，无从下手。当古天乐想要强行将马修抱起来的时候，马修则哇哇大哭。 " 这让现场的工作人员都面面相觑，这一幕拍了好久最终才拍完了。但马修因为扭到了脚，差点就要中途退出拍摄，幸好经检查并无大碍。 不过，在拍摄途中马修的妈妈曾表示过不想再拍了，剧组差点换人。 电影的拍摄一波三折，主要的难题便是马修了。马修的情绪捉摸不定。 每当导演想拍马修笑的镜头时，马修却是在哭。而当导演想拍他哭的镜头时，马修却在笑，让人觉得马修是故意来捣乱的。 为了拍摄好马修的镜头，导演无奈之下只能够特地空出一台摄像机二十四小时拍马修，不错过马修的任何一个表情。 " 而剪辑组则在这上万个镜头中寻找能够使用的镜头，并剪辑到影片当中。 虽有波折，但这部电影最终还是拍摄完成了。上映后的反响也非常好，票房一路高涨。 马修也凭借着在影片中可爱、天真的模样吸引了观众的注意，走进了人们的视野。 03 马修现状 距离《宝贝计划》拍摄完成已经过去十几年了，这十几年时间里《宝贝计划》的演员都发生了不小的变化。 成龙成为了国际巨星，还获得了奥斯卡终身成就奖。古天乐成为影帝，并投身于公益。其余的演员都有着各自的发展，那么马修呢？ 那个在《宝贝计划》里六个月大的小宝宝马修去哪里了？ " 《宝贝计划》的拍摄结束后，马修跟父母居住在了广州。马修的父母经常在下午的时候带马修到小区楼下的草坪去散步。在电梯里，经常跟邻居照面。 每每看到马修，邻居们总是说：“哇，这个宝宝跟《宝贝计划》里的宝宝好像啊。” 面对这样的感叹，马修的父母有时会一笑而过说：“只是凑巧长得像而已。” 有时又会很骄傲地说：“对啊，他就是里面那个宝宝。” 值得一提的是，马修在《宝贝计划》中饰演的“宝宝”一角被提名为“最佳新人演员”，成为年龄最小的入围者。 并且导演陈木胜表示，马修的确有成为一名优秀演员的天赋。 马修的父亲则认为马修目前还小，演员这条路太苦了，等到他长大后再当演员也不迟，目前要让马修好好享受童年时光。 而马修的母亲则持反对态度，她认为既然儿子有这个天赋，为什么不继续挖掘下去呢？这对他而言也是一种独一无二的成长经历。 但最后马修并没有活跃在演艺圈，而是回归到了正常生活当中。 以前的马修是一个萌萌的、白白嫩嫩的小宝宝，如今这么多年过去了，马修有没有长残呢？ " 2008年，马修曾被人拍到在小区内跟小朋友们一起玩耍。 照片中的马修坐在小车子上，旁边坐着的则是马修的好朋友。只见马修双手握在方向盘上，控制着车子缓缓往前开，一脸严肃的表情。 3岁的马修一头长到耳朵的卷发，额前留着厚重的刘海，一双水汪汪的大眼睛、圆圆的小脸，一眼望去还以为是一个小女娃呢。 网友们再一次在荧幕上见到马修是在2016年。 2016年，11岁的马修受邀参加香港金像奖颁奖典礼。以两岁的年纪入围“最佳新人演员”名单的马修一出场便受到了关注。 大家对他更多是好奇，毕竟这位年纪最小的提名者在拍摄完《宝贝计划》后就没有再拍摄任何作品了。 同时，马修一家人在生活上也十分低调，大家都不了解他的近况。网友们则纷纷想看看11岁的马修现在是何模样。 " 如今的他跟3岁时的模样有了很大的不同。 原本及耳的长发被他剪去，取而代之的是清爽利落的短发。欧式双眼皮为他的眼部增添了不少光彩，有着与黄种人不一样的瞳色。 没有了以往的婴儿肥，脸型变得清瘦起来了。11岁的马修穿着一身修身的深蓝色西服，头发梳向一侧，活脱脱一副小大人的模样。 面对台下众人，他似乎显得有些紧张。双手在裤子两侧不断摩挲，眼神有些飘忽不定。这是当然的，因为这是他继《宝贝计划》后第一次出现在大众视野当中。 马修定了定神，接过主持人的话筒，开始发表自己的感言。 讲话结束后，马修便回到了自己的位置上。期间有不少人都来跟马修打招呼，他则是一一礼貌回应。 " 2022年，2005年出生的马修已经17岁了。17岁的马修相比以前又有怎样的变化呢？ 如今的马修已经没有了肉嘟嘟的小脸和水汪汪的大眼睛了。 随着年龄的增长，马修的脸颊变得清瘦，现在是一张典型的瓜子脸。眼型修长，眼尾略微上挑，并且留起了及肩的长发。 可能是因为学习的压力，小时候的马修发量很大，但现在马修的发量肉眼可见的减少，再也没有小时候浓密的卷发了。 马修的母亲是哥伦比亚人，从马修小时候就可以看出马修是个混血宝宝。而长大后，马修的混血长相则更加明显，有着异域风情。 17岁的马修身高已经有1米7多了，站在妈妈旁边比妈妈高了整整半个头，日后相信马修的身高会突破一米八。 " 现在的马修与家人一起生活在澳大利亚，专注于自己的学业。 马修还有一个哥哥和姐姐，三人的关系十分密切。在马修的社交平台上，经常能够看到他与哥哥姐姐之间的合照。 马修并不只是专注于学业而已，在闲暇时间他也拾起了曾经的职业——演员。 《梦在海这边》是马修继《宝贝计划》后参演的第二部作品。 这是一部都市情感剧，讲述的是留学生赵小青与肖战之间共同成长、互相扶持，最终在大海的彼岸站稳脚跟、开启新生活的故事。 " 2019年，《梦在海这边》在江苏卫视播出。这部剧并没有当红的演员，因此关注度并不高，主演是李念和朱雨辰等人。 而马修则在剧中饰演一个配角杰森，一个出场次数并不多的角色，台词加起来总共也没有几句。 出演这部剧时，马修不过14岁，正是上初中的年纪。因此这部戏也是他在上学时利用空闲时间拍出来的，实在没空便向学校请假前往片场拍戏。 虽然马修在剧中的镜头不多，但对于14岁的小演员来说，马修在剧中的表现可圈可点。这部戏是马修真正意义上出演的第一部作品。 拍摄过程中，他也与剧中的演员相处得十分融洽。有时因表现不好被导演骂了，前辈们都纷纷安慰、鼓励马修，并一遍遍帮马修讲戏。 有着前辈的教导，马修的演技也不断进步，得到了前辈们的认可。 现在的马修最大的目标便是考上一所好的大学，开启人生的新旅程。至于演艺生涯，一切都得等考上大学后再说。 " 马修以后会不会继续演戏，我们也不得而知。演戏并不是马修生活的全部，只是他喜欢的一项事业。 不过，因为马修帅气的混血长相，有不少网友都期待马修能够继续出演作品。 相信总有一天，他会带着新作品回归的。

主演：俞飞鸿,杨玏,张萌,田雨,韩童生,许娣,刘莉莉,关晓彤,白梓轩,韩青,刘亭作,涂松岩,张子健,陈欣予,蓝盈莹,朱铁,罗海琼,李明珠,黄爱玲,宋楚炎,宋家腾,关思慧
简介： 微信号：dusheme 《大丈夫》之后《小丈夫》。都是姚晓峰导演，李潇、于淼编剧，黄澜任制片人。谁都以为这两部剧只是“老夫少妻”和“老妻少夫”的倒换，立意、手法、整体风格差不多的。但姚晓峰说：不是差不多，是差很多，这绝不是两部彼此照镜子的戏，更不是趁热打铁重复自己的剧。 在《小丈夫》拍摄现场，姚晓峰导演接受了影视独舌的专访，畅谈拍摄趣事以及从业经历。作为大热剧集《大丈夫》、《虎妈猫爸》等作品的导演，姚晓峰坦言自己的作品的确有“一脉相承”的基因，就是解读剧本时始终都会掺入自己的人生经历。以《假如生活欺骗了你》为节点，姚晓峰从关注别人到审视自己，创作的视角变了。近年好几部都市剧，正好也吻合了自身的人生轨迹，加入了对社会现状的思考。 毫无疑问，《小丈夫》是本次秋推会上令人瞩目的剧目，名编剧大导演当红明星，强情节+话题性，是新丽传媒最擅长的大制作都市情感剧。怎样诠释20，30，60三代人的“奇葩”爱情，怎样挖掘演员身上不为人知的另一面，他也在访谈中给出了答案。 " 1都市喜剧能够让观众放下戒备，在欢笑中体味人生道理 独舌：您之前拍的《唐山大地震》、《叶落长安》都是表达苦难的作品，后来是有意转到拍都市喜剧的吗？ 姚晓峰：我是从摄影转到导演的，刚拍戏时想证明自己什么题材都可以驾驭，所以涉猎的题材很广，从民国传奇、现代剧、生活剧、历史题材到灾难片，像《叶落长安》、《唐山大地震》这样的年代跨度大的戏拍了不少，跨度越大，在我看来越有挑战。 我在选题材的时候是比较严肃的，90%以上都是严肃题材，从《假如生活欺骗了你》开始，一路走下来都是都市题材，讲述家庭情感伦理，看上去是题材改变了，其实是我关注的角度发生了变化，从关注别人到开始审视自己。 " 导演姚晓峰 从拍完《叶落长安》后，我的家庭生活出现了一些问题，想多拍一些戏来帮助自己度过难关，所以接了类似《唐山大地震》这种耗时耗力的戏，从表现度、驾驭度上来说拍的还不错，表达出了一些东西。 但是当我后来看到《银婚》（《假如生活欺骗了你》）这个题材的时候，我的创作思路发生了很大改变，这部戏关注婚姻和爱情，也有对生命和价值的思考，让我看到了自己。编剧王宛平老师比我们年纪还大一点，但是这一代人都是一样，都经过了改革开放后三十多年翻天覆地的变化，从上学、毕业、走上社会时，我们需要接受很多新东西，每一次都被扔到大海里去学会游泳。我们这代人要追上时代的列车是非常辛苦的，当我们摸爬滚打追上火车，回头发现一路尸横遍野，我们自己也是伤痕累累。 其实这是我自身的写照，从这部剧开始，比较注重内心的挖掘，想表达一些自己对生活中的人和事的看法，还有自我的反省。把这些东西都加进去后，虽然大家当时不太看好，但做完以后取得了意想不到的效果。从这个时候开始，我觉得找到了适合自己的创作方法。 " （《假如生活欺骗了你》） 独舌：《大丈夫》就更加得心应手？ 姚晓峰：看到《大丈夫》剧本时，更是觉得惊喜，这部剧堪称生活剧的大全，所有的人物关系、人物性格、人物特征在一部剧里得到了集中体现，但是当时还是写得有些飞，闹腾，我只抓住了一点，就是我们中国的家庭生活方式。中国人最大的问题就是好话不好说，为什么会有很多争吵、家庭不和、离婚，归根结底还是语言暴力。 这部戏里的语言暴力，如果放在普通家庭根本承受不了。为什么让大家觉得妙趣横生呢，就是因为这些家庭成员对彼此都充满着深深的爱，我们中国人是不太擅长表达爱的，而且把爱要反着说，觉得那样才对。这是中国人基本的生存状态。我在这部戏里看到了这一点，也看到自己，拿出了很多我自己的生活感受。 " （《大丈夫》） 《唐山大地震》和《叶落长安》都是很苦难的东西，其实我的内心还是挺有悲剧情意结的，但是现在我的生活态度也发生了变化，最重要的是，现在喜剧也成为了一个主流，为什么？因为现代人过得也太苦了，太郁闷了，他需要找到一个情绪的突破点，如果人在郁闷的时候你还给他说一些严肃的话题，他可能就跑了。首先要让观众能听进去、看进去，才会对生活有所感悟，苦难的东西大家都不爱看，是因为大家生活得都挺苦的。换一种说话方式，以调侃、幽默的方式来讲述生活哲理，可能很多人就能听进去了。 独舌：《假如生活欺骗了你》，听说当时遇到了一些困难？ 姚晓峰：这部戏当时拍确实挺难的，因为又有一定的年代跨度，投资也不大，选择演员上也不容易，卖相本身就不是特别好看，拍的过程中压力也很大，他们也担心卖不出去，剧本上也有一些问题，剧本给得比较慢，种种压力都比较大。拍完后我把粗剪给他们看，当时所有电视台都没太当回事，但是看完后就全体鼓掌，最后这个片子卖得也是非常顺利。 其实不管是表达苦难的作品还是喜剧作品，只要是好的作品，都是有表达一些东西的，包括电影也是，虽然电影行业充斥大量的低幼作品，只要你态度是真诚的，就一定会有票房与口碑。从我当导演以来，一直保持一个非常真诚的态度。我从来不忽悠人，也不忽悠自己。每年我只拍一部戏，就精心拍好一部戏。商业上是不能不去考虑的，但最重要的是自己真正喜欢的，找到想表达的东西，是否有认真的态度去拍，因为这个东西是骗不了人的，文如其人，你是什么样的人就拍出什么样的作品。 前几年电视剧市场还挺成熟的，每年都出现大量的好作品，现在就少了很多耐看的东西。现在大家一味地追求年轻人市场，低龄化倾向，也不能说这样不好，但一个正常的市场应该是百花齐放，总有人会看他们想看的东西，带一定思考性的东西做出来肯定是有它的生存价值的。我肯定是会拍有一定思考性的东西，而且我会把这样的思考和主题藏得很深，藏在故事和人物后面。故事中会有一个“气”存在，就像一个灵魂，没有血色，没有血气的作品是没有力量的。 2不管是教育问题还是重新恋爱，注入的都是对社会不遗余力的思考与探讨 独舌：您谈到近期拍摄的几部作品都吻合了自身的人生经历，从《虎妈猫爸》到《小丈夫》，您经历了怎么样的思考？ 姚晓峰：在拍《虎妈猫爸》时我贡献了很多生活经验，很多情节都是我自己走过的，包括“孟母三迁”的桥段。我当时想，中国人除了结婚生子，最大的困惑就是教育，我们要把孩子培养成什么样的人，是让他快乐？还是要他成才，所谓的成才，标准又是什么？我们既想要孩子快乐，又想要他成才，所以永远在矛盾和冲突，永远在挣扎，苦不堪言，孩子牵扯了我们太多的精力。 到了《小丈夫》的时候，我的孩子已长大成人，我自己决定重新开始新的生活，所以这部戏，实际上是讲一个重新开始的故事。人要重新开始、迈出新的一步是很难的，是需要很大的勇气的，我选择了梁静茹的《勇气》作为这部剧的主题曲。 这部戏关乎爱情，不仅仅是年轻人，还有黄昏恋、处于婚姻状态中的恋爱，所谓婚外情，都是关于如何重新开始，选择真爱。为什么又重谈爱情这个主题呢，我觉得现在家庭剧大部分还是在谈婚姻、生活、伦理道德，往往忽视了纯粹的爱情，把婚姻变成了价值的交换，大家都在考虑物有所值，把纯粹情感变成物质衡量，将爱情这个最根本的东西丢掉了，现代人都不爱谈恋爱，也不敢谈恋爱了。在这个时候，我觉得拿出你的勇气去打开自己，去谈场恋爱，即便是再次受伤也值。现代人把自己包得太紧了。 " 独舌：说到选择真爱，剧中婚外情99%都得失败，回归家庭是标准答案，这是否会影响创作的丰富性？ 姚晓峰：回归家庭是标准答案，最终肯定会回归，这是审查标准，我们不能太破。但我觉得人生是千姿百态，人生的意义就在于各有不同，条条大路通罗马，能找到真爱就是幸福，当然我们生活在社会中就有了约束和道德标准，这是我们的主流价值观，这是不能破的。 我拍的戏还是偏向主流价值观的，崇尚真善美，只要我们最终是歌颂真善美的就可以了。人有七情六欲，难免会迷失，走弯路，但他最终会走上正道。当然我认为家庭值得拥有的话，可以回归，如果不值得了那就没必要让彼此痛苦了。在任何情况下维持现状、苟延残喘都是不对的，也是违背主流价值观的。中国的离婚率为什么会这么高，也是我这几年拍戏思考的问题。 我们在《小丈夫》里也有这样的探讨，有一组人物是刚结婚就离婚，一组是已经离婚多年还继续维持联系，最后发现了真爱，各自开始了新生活。还有一组是七年之痒，到了一定时候，没有孩子，有了外力进入，但是最终两个人还是回到了家庭。该让角色在一起的就在一起，不该在一起的就应该重新开始，这是我的观点。 " 独舌：对社会现状有深刻思考并注入作品中是很好的。创作中不自在的地方在哪里？ 姚晓峰：我觉得对我来说创作的最大的不自在是题材的限制，现在可拍的题材太少了，而且对一些真实的社会现状的表达还是有限制的，不能去碰那些敏感的问题，我们只会在人自身的情感上去做文章，而不对人真实的生活现状做过多的表现。电视剧应该是要反映社会现状的，反映人们在文化方面的追求和一些真实的人物状态。 其实我不是从文本上创作的导演，我是选择文本，解读文本，就像读《红楼梦》，一百个人有一百种理解，我觉得导演最重要的是解读文本，将自己理解的东西展示在荧屏上是很有意义的。就是说，我在所有的作品上都打上了个人的标签，剧本对我来说很重要但又不是那么重要，我只要看到我所希望能表达的东西，什么样的东西我都能拍。 3我的戏里只会有专业演员，不会有大牌明星，选演员最重要的是合适度 独舌：《小丈夫》中的人物设定有哪些新鲜的看点？ 姚晓峰：俞飞鸿在戏中饰演的这个角色对她来说其实难度挺大的，姐弟恋演不好会让人觉得“脏”，生理上会不适应，但俞飞鸿是个很好的演员，很能放得开自己，不顾及自己形象，随心而来。跟她聊的时候她也说如果是十年前遇到这个角色，她可能不会接演，也演不出感觉，这些年经过生活的磨砺才有了很多感受，她也是将自身的经历附加于角色身上，表演的时候充满自信，从来不会说自己哪里不漂亮，或者是姐弟恋让她不舒服，自信让她的表演真切、自如，很有魅力，很有感染力。这样的角色对女演员来说是很有挑战性的，很多人会拒绝演这样的角色，俞飞鸿在这一点上很勇敢。我觉得女演员不在意自己的年龄是很需要勇气的，甚至可以拿自己的“弱项”来调侃，不避讳自己的弱点，这让我觉得她很真实。 " 这次还有一个很大的变化是这对黄昏恋，让韩童生老师和许娣老师都来了一个彻底的颠覆，他俩从来没演过这样的人物。韩童生的设计是比较闷骚的一个老头，原来老老实实的，但是内心是骚动的，所以后来遇到许娣老师饰演的姚美娟以后，内心的骚劲全部给触发出来了。 " 许娣饰演的姚美娟这个人是属于一辈子不着调的、谈恋爱的高手，过去在北京叫这种人“女流氓”，她年轻的时候未婚生子，在八十年代是属于大逆不道的，到后来她不停在谈恋爱，一直也没结婚，一直屡败屡战，就这么一个人。她碰到这么一个骚老头，一下子就把他所有的热情都激发出来了，他就成了一个时髦的潮男。 " 《小丈夫》里，杨玏和俞飞鸿的“姐弟恋”肯定是大家比较感兴趣的话题，但黄昏恋也是一个吸引人的看点。在中国电视剧里很少有正面表现黄昏恋的，能把黄昏恋拍成这样的，暂时来说应该是没有。因为老年人谈恋爱更需要勇气，他们也不敢演恋爱戏，他们只敢演家庭戏、伦理戏，包括在拍戏的时候我说许娣老师你再嗲一点，嗲一点，她问我，怎么嗲？我说你就放开点就好。 不管是戏里还是戏外，老人要面临的东西都很多，他所受的教育、面对的社会压力、自身的家庭问题，这些负担太多了，但是我发现，现在这个社会，老人自由恋爱的很多，都遮遮掩掩着，不愿意去说，这是很隐秘的一个领域。很多人不打算结婚，离异的、丧偶的，只是凑在一块过日子，可能因为孩子的问题不打算结婚，对这一类人的心理世界我是很有兴趣去探索的。 独舌：两位演员确实没演过这么颠覆的角色。拍摄时顺利吗？ 姚晓峰：我觉得两位演员很放得开，没负担，没有羁绊，没有说我能演什么，不能演什么，不在乎别人怎么看我，这是现在很多年轻演员身上有的毛病，老在意自己的形象，我觉得只要演好自己的角色，无所谓形象不形象。中国的表演跟好莱坞的表演有差距的，就是没有做到真正地贴近角色，不够真诚。 韩童生老师刚换上这个这么潮的造型以后特别不自在，感觉完全不是自己了，许娣老师也是，她一直演贤妻良母，这个戏让她演风情万种的女人，为爱情奋不顾身的女人，她完全找不着了，但是两位老师完全是老戏骨，把两个角色演得活灵活现。从一开始的不自在到最后角色附体、游刃有余，不得不佩服两位老艺术家，确实是很用心。当然了我首先是看中他们具备这种专业演员的素质，把他们内心的潜质激发出来了。 每个人都有选择的自由，演员有选择角色的自由，作为导演也有选择演员的自由，最重要是大家都找到最合适的，就可以了。更重要的还是作品本身，虽然很多人说选演员要有市场上的考量，但是作为制作方来说更重要的还是作品本身，作品好了，总会有出路的。演员强势在我这儿从没遇见过，因为这样的演员我也不去找他，在创作上我追求的是平等的概念，在我这里是没有明星只有演员。 我对演员是很在意的，从第一部戏开始我就很在意拍戏的整体性，一部戏好是整台演员都要好，而不是一两个人好，红花也要绿叶衬，只要在这个舞台上，你就要完成你的任务，不管你是多大的腕儿，可能在这部戏里就只有一两场戏，那你也要很好地完成。当演员选对了以后，这部戏就成功了一半，特别是电视剧，选演员比电影还要难，电影还能塑造角色，电视剧更多的是本色出演，这就考验导演的功力，能不能看得准。 独舌：听说杨玏在《小丈夫》里还有裸戏？ 姚晓峰：那天晚上要拍裸戏，但是首先要处理伤口，剧情讲述他被裹成一个木乃伊的样子，这是我们想出来的，怎么把他绑得有意思，但是在用刀片割断胶布的时候把他给伤了，结果后来他又撞到货架上，货架是铁的，又伤了，一晚上受了两次伤，挺苦的。吃尽了苦头，但是拍出来的东西还是挺有意思的，尺度是挺大的，这次我是有意放宽尺度，我想先放，然后再去收吧。 " 独舌：在一个成品剧本上，您注入个人感受的方式，是调剧本，还是调表演，抑或是全方位调整？ 姚晓峰：对剧本我是全方位调整，加入自己的理解，这时候就要引导演员，重新来读解剧本，有时候我们是按照剧本来走，有时候是按照我认为应该走的方向。我当然是属于快乐生产型的导演，虽然对工作人员要求是很严格的，可能会发点脾气，但是对演员，还是多跟他们探讨，演员可能是不太能承受这样的压力的。而且演员和导演是相辅相成的，我所有的想法都要通过他们来表现出来，所以要好好引导他们。 独舌：通过这部剧最想告诉观众什么？ 姚晓峰：《小丈夫》，我想告诉大家的是拿出勇气来，轰轰烈烈谈一场恋爱吧，不管最后有没有成功，起码先对得起自己。因为现在真正谈感情的人越来越少了，都是带有附加值的，无法用金钱和价值来衡量的东西都不愿意去谈了，这是真正的悲哀。 文/水兵月 整理/jin 【影视独舌】 由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。