张达明

主演：吴镇宇,江疏影,郑中基,余安安,蔡瀚亿,官恩娜,曾国祥,谷德昭,林子聪,夏春秋,冯勉恒,谭炳文,张达明,李灿森,何超仪,黄文慧,余慕莲,鲁芬,林二汶,卢惠光,田
简介：由谷德昭执导，吴镇宇、江疏影、郑中基、官恩娜等主演的贺岁喜剧《恶人报喜》即将于春节档上映，讲述一个“恶人有好报”的故事。今日，片方发布剧照，吴镇宇、郑中基等以无厘头造型登场。 《恶人报喜》中，吴镇宇和郑中基两位男主角都是不折不扣的“恶人”，吴镇宇饰演的查理是个骗取别人同情心的狗贩，郑中基则是个嚣张跋扈的土豪村官，二人围绕着女神江疏影展开了雄性大对攻。

主演：张达明,李蕙敏,罗兰,王仲利,王荧欣
简介：聂风，马荣成名作《风云》里的人物，原本作者设定他是《风云》里的第一男主，但是因为他的人气不如步惊云，因此戏份开始悲剧，最终沦为故事中的女主，人称风师妹。 "聂风 武功 聂风出身是相当的好，其父是北饮狂刀聂人王，其母是江湖第一美人颜盈，与之相比，步惊云的父亲只是个铸剑师（后来才加入神族设定）。聂风是个非常有潜力的人，早在聂风童年时期，他便亲手杀了功力胜他十倍的对手，其亮眼表现令雄霸感到十分震惊。 " 直到第二部，聂风还是逼格满满，即使没吃龙元，就能以临阵磨枪的绝招十方皆杀，把吃了两颗龙元的断浪给割开一半的喉咙！其亮眼表现，甚至还在复活前的云师兄之上！此时的聂风的潜力真是远在其他人之上，只要聂风能够继续进步下去，超越断浪和云师兄应该不是问题。 " 此外，聂风的爆发力也很强，尤其是每当他体内的疯血发作的时候，他就会变成一个杀人不眨眼的杀人机器。 " 然而，到了第三部，聂风的好运就到头了，《风云3》堪称是聂风的被虐史。每当新人物出来的时候，他们总是会虐待一下聂风来证明自己的实力，然后很快地就被步惊云秒杀。《风云3》的聂风，彷佛就像这个书中台词说的，根本就是个“不死废人”，被虐和被擒都是家常便饭！ " " 当年的聂风疯血爆发时多强？到了第三部，他的儿子死了，他终于愤而爆发！他没有辜负我们的期望，更没有浪费任何一个证明自己的机会！他…… " 再次爆发失败了！！！！ 他的爆发只能踢一踢敌人，被踢到的家伙事后还说：“还好，没啥大碍。”我说风师弟啊，你的爆发是来搞笑的吗？ " 最黑的还是对阵玄武君那里，聂风对战玄武君之后，遇到云师兄，听聂风说玄武君是绝世强者，云师兄便想试探了一下玄武君的实力，结果大晚上仅仅是乌云蔽月，风声四起，玄武君一群人就跑了。云师兄忍不住吐槽：风师弟这就是你说的高手，胆子这么小？ " 性格 不仅武功上表现捉鸡，聂风在性格方面也越来越圣母化。早期的聂风虽然仁慈，但性格刚毅，且杀伐果断。为救步惊云，先后强闯拜剑山庄、皇城，甚至霸气地说到：“江湖事只能用江湖道解决”；为拯救神州，打败绝无神，不惜舍弃挚爱第二梦，舍身入魔。 到了第二部，聂风开始变得婆婆妈妈，甚至极端圣母，断浪在第一部漫画之中多次算计聂风，多次背叛聂风，甚至杀死了对风云无微不至的秦霜，照理来说聂风应该对他恨之入骨，应该对他杀之而后快。可是第二部之中的聂风像是得了失忆症一样，连大师兄的仇都不报，多次放走断浪，甚至主动替断浪解围，最终导致聂人王和颜盈的惨死。到了第三部，更是动不动让步惊云对反派们手下留情。 "聂风 此人不在我之下 聂风自带一个很强的debuff，每当他向对手喊出“此人不在我之下”，对手的表现就会迅速掉价。 " 被聂风下咒前的帝释天，看起来好拽呀。 " 被下咒后的帝释天，因为爆粗口而破功，绝招都发不出来。 " 被下咒前的大当家，很有一代宗师的风范。 " 被下咒後的大当家，变成了脑袋秀逗的喜剧演员。 " 聂风有时还会对同一个人下咒多次，念咒的次数越多，对手的能力就降得越多。 " " 甚至连旁白对剧中人物使用了“不在聂风之下”大法都能生效，可见聂风的debuff实在是强到一个水平了。 " 总之，以前的聂风是一个很有魅力的人，他不是别人的陪衬品。然而后来的他，其实只是步惊云用来发动摩诃无量的合技道具，甚至还被读者们揶揄“风云的合技好弱！威力还不如步惊云自己单上！”“师弟的debuff拖累到了师兄，师兄自己干都比较强”。就好比《龙珠超》的扎马斯，合体后似乎还没单体黑空强。 至于聂风为何会变成虐风，可能是因为人气问题，马荣成也说过画聂风是为了凸显步惊云的特别，实在令人惋惜。 "聂风

主演：吴镇宇,任达华,龚慈恩,元华,洪天明,张达明,胡子彤,林恺铃,马赛,马菀迎,余香凝,吴澋滔,伍咏诗,徐浩昌,林宇轩,钟景辉,张锦程,林雪,刘国昌,洪金宝,徐克,许
简介：《七人乐队》不只是怀旧 用八年的时间，致敬香港情怀 最近电影市场港片不少，且类型各不相同。有癫狂探案的《神探大战》，还有8月5日上映的机甲硬科幻《明日战记》，再一部就是港风浓郁的《七人乐队》，该片会聚七位导演联合执导，从开拍到上映历时八年，将半个多世纪以来的香港光影呈现在观众眼前。 记者 宋说 七个故事， 七十年香港时光 《七人乐队》由洪金宝、许鞍华、袁和平、杜琪峯、徐克、谭家明和林岭东七位导演联合执导，七位导演从各自的视角出发，通过小人物小故事共同构建出香港七十年的时光。 由洪金宝执导的《练功》，讲述了上世纪五十年代京剧师傅于占元训练弟子们的故事。主角是一群在天台练功的孩子，在严师的监督下，他们苦练拳脚，为闯荡电影界打下功夫基础。影片用三个段落带动观众的情绪转换，结尾伴随着残酷惩罚收场，镜头从头破血流的少年，转向年迈的洪金宝，像是洪金宝给观众娓娓道来一段自己的记忆。 许鞍华导演的《校长》，以她擅长的温婉笔触，讲述了几位香港小学教育工作者教书育人的故事。影片中出现了很多烟火气的市井生活场景，捞金鱼、喝糖水，孩子聚在巷口拍卡片等，颇有许鞍华执导的“天水围”系列影片的味道。 谭家明的《别夜》，以风格化的色彩与视听语言，讲述一对被迫分离的年轻人，在告别前夜的眷恋与难舍；袁和平的《回归》，讲述的是祖孙两代人的亲情羁绊与文化差异；林岭东遗作《迷路》注入了导演对故土变迁的感慨。 杜琪峯的《遍地黄金》，则透露着浓浓的黑色喜剧风。杜琪峯将故事放在一方小小的茶餐厅，三个炒股炒房的年轻人正在激情地分享着自己一夜暴富的发财梦，故事在发财、亏本又发财之间跌宕起伏。徐克的《深度对话》最出人意料，该单元故事将场景设定在一所未来的精神病院里，病人和医生的身份可以互换，叙事多次反转，故事天马行空，以荒诞描绘出导演想象的未来世界。 从《八部半》到 《七人乐队》 几位导演通过电影，传递出自己对香港这座城市和港片的情感，导演杜琪峯曾感慨，“历史上，香港从没试过这么多导演一起创作。”杜琪峯除了执导《遍地黄金》单元，还担任了《七人乐队》的监制，此次拍摄也来自他的构想，意在致敬胶片拍出的经典影像。 《七人乐队》2014年开始拍摄，最早取名《八部半》，借用了意大利电影大师费里尼名作的片名。在原定计划中，《八部半》以上世纪50年代的香港为起点，八位导演各自选取一个年代作为背景拍摄，并以最后一个“半部”作为对香港未来的展望而收尾。后来，导演吴宇森因为身体状况不佳退出，影片片名也随之改为《七人乐队》，寓意七位风格迥异的导演，犹如七位出色的乐手，一起合奏出这曲美妙的香港城市乐章。 《七人乐队》的七个单元引领观众回顾了香港的时代变迁，七位导演身上也见证着香港电影发展的脉络。洪金宝、袁和平推动了香港功夫片的辉煌，徐克、许鞍华和谭家明是20世纪80年代新浪潮电影的代表，林岭东是香港警匪片的代表人物之一，徐克导演因其天马行空的想象力和创造力独树一帜，最年轻的杜琪峯也以其鲜明的影像风格被推崇。 《七人乐队》每一个单元都是结束后才放出导演名，想要给观众“开盲盒”般的惊喜感，不过有不少熟悉导演风格的影迷，只看开头就猜出了影片出自谁之手。这部影片被影迷称为“有生之年系列”，同时也在多个电影节受到认可，多次被列为影展开幕影片。可惜的是，这部影片是7位导演的首次联合，也是最后一次。2018年，导演林岭东因病去世，《七人乐队》中的《迷路》成为他的遗作。 来源： 齐鲁晚报

主演：林海峰,黄秋生,徐子淇,张达明,伍咏薇,叶广俭,兰茜
简介：叶伟信看起来长相斯斯文文，他拍的很多电影还蛮硬派的。 " 叶伟信许多电影都很经典，即使在华语影坛，也绝对是第一流的导演。可能是人比较低调，他许多电影都脍炙人口，但导演本人似乎还远远没有他的作品名气大，提起他的作品影迷会说一声哦，原来这部电影是他导演的。 我很喜欢叶伟信导演的作品，有好几部都是反复看了好多遍的。 """" no1:《叶问》系列 推荐指数：四星。 这部系列电影是近二十年来最好的华语动作片之一。前后拍了四部，最后一部去年刚上映，票房依然飘红！已经形成了一个华语动作片的大ip。这是甄子丹最好的电影之一，这部电影也才真正将甄子丹带到顶级华语电影演员的位置，此前甄子丹拍电影无数，之外一流演员的位置徘徊，始终冲不上最火的那个行列。而这部电影浓郁的民族家国情怀，流畅生动的故事，精彩的动作设计，咏春的实战表演非常好看，任达华和熊黛林的表演也令人眼睛一亮。这恐怕是最好的一版叶问了。这是部很好的电影。 " no2:《茱丽叶与梁山伯》 推荐指数：四星。 这是一部极好的电影，江湖小人物的爱情叙述的很感人。吴镇宇又一次影帝级的表演！吴君如一次影后级的表演！任达华超赞！在平静的叙事中含而不露，笑中带泪，我个人很喜欢这部港片！ " no3:《爆裂刑警》 推荐指数：三星半。 这更像一部温情片，尤其喜欢阿mike黑吃黑，让故事极富创意，挺感动人心的一部作品，吴镇宇和古天乐的表演都是影帝级的，尤其是吴镇宇！这部电影虽然过去20年了，而且香港本土味很足，但绝对是精品，至今天都是。 "" no4《杀破狼》系列 推荐指数：三星半 这部动作片很火爆，尤其喜欢结尾甄子丹和洪金宝的决战，硬朗！ " no5:《龙虎门》 推荐指数：三星半。 这部改编自香港漫画大师同名漫画的电影，打斗动作场面极为精彩，片中拳拳到肉的真打场面很是硬朗，甄子丹一次真功夫秀，好看。虽然这部电影的剧情和文戏弱了点，但打戏好看啊！ " no6:《导火线》 推荐指数：三星半。 这部电影的打戏和枪战戏绝对是第一流的！颇有混合格斗风格的动作设计是影片的一大亮点！野外的枪战戏也拍的极富戏剧张力。好看！ " no7:《神偷次世代》 推荐指数：三星半。 作为一部商业电影，《神偷次世代》是很出色的。黎明很多镜头有点模仿阿汤哥的意思，还是很帅的。这部电影故事剧情完整，非常好的一部娱乐片子，看着很舒服。陈小春和舒淇都很出色。当然，我以为，演技最好的是那只猩猩，抢走了所有明星的风头。 " no8:《旺角风云》 推荐指数：三星半。 硬派导演这回拍了一部黑帮耽美片，黄秋生，张耀扬，梁汉文演的挺有意思的。看了此片，我一直怀疑叶伟信是不是一枚资深腐男。叶导，请出来解释一下。 " no9:《误人子弟》 推荐指数：三星半。 可能今天已经很少影迷看过这部电影了。但我很喜欢这部电影呢。看似平淡的都市生活喜剧片，细细嚼却很有味道，而且这部片子的喜感很好，很好笑。这部电影被低估了。 " no10:《大城小事》 推荐指数：三星。 这部爱情电影还是可以看看的，光是冲着黎明和王菲，就值得了。故事还是过得去的。 叶伟信导演的作品数量不是很多，主要代表作都集中在《叶问》系列和《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等作品中，总体看来，叶伟信导演的作品便硬朗风格，但也不完全，叶伟信导演的温情片，喜剧，爱情片，都很出色，他是个全面的优秀的导演。 发自我的iphone

主演：古天乐,孙佳君,雷宇扬,张达明,黎耀祥,陈妙瑛
简介： 鬼片阴阳路系列是持续了整整十年之久的恐怖影片，古天乐主演前7部，香港老戏骨罗兰除了2007年的最后一部其它十九部具有演出，或主演或是客串。每部片子都是多为导演联合制作，故而风格大相径庭。 " 来源于网络 1、阴阳路 剧情：由 “讲古佬” 毕彼得的叙述开始，分别带出三个 鬼故事。「抄墓碑」讲述三名青年到荒岛上度假，夜晚在海边偶遇三个露营少女便一起大讲鬼故事，ken自认大胆，提议到附近坟场炒墓碑上死人的资料，在抄墓碑时发现了其中一名刚认识女子的墓碑。「阴阳路」讲述一个天昏地暗的下午，杜先生与妻子相约在餐厅吃饭，与情妇在开车途中发生 争执，发生 交通意外，结果妻子仍然不断接到丈夫电话......「红当当」讲述小波、大b、jo jo去祭拜已故朋友ken，在陵园无意中被已故杜先生的鬼魂缠上，幸遇与“毕彼得”长相一摸一样的灵异专家“一颗痔”解救。脱险后“一颗痔”警告其少穿红衣，“跟红顶白”是鬼怪的习惯......「佗地位」讲述电影明星雄哥带着他的女友may前往电影院看一出他有份主演的恐怖片，两人误坐了两个“鬼佗地”的“佗地位”，最后，果然在剧院 洗手间突然遇到灵异事件，一直走不出剧场…… " 来源于网络 2、阴阳路2我在你左右 剧情：琛仔、紫少和长发是广播台灵异节目的当红主持人。老板为达收听率不择手段，没有告知三人当年有人因为作该节目暴毙的事。 一日三人夜晚作节目时接到一个名叫anita的少女打来的电话，诉说痛失男友的痛苦。不耐烦的长发让anita想不开就去跳楼，结果anita就范。 此后，三人身边开始不断出现怪事，情况也越来越凶险...... " 来源于网络 3、阴阳路3升官发财 剧情：阿力为人精明干练，以开殡仪馆作死人生意为生。同事化妆师阿红是其工作拍档也是他的心头爱，却因为忙于工作无时间陪她，而被好友daviv撬了墙脚。daviv生性花心，终对阿红始乱终弃，阿红遂踏上不归路......另一个年轻化妆师痴迷歌星陈美丽，一日半夜酒醉后遇到偶像，激动之余拍下了宝贵照片。结果第二天早上便听到偶像的死讯......殡仪馆另三个工作人员嗜财如命，骗了一位过世老婆婆之女的钱胡乱做法，结果被老婆婆缠住无法脱身...... " 来源于网络 4、阴阳路4与鬼同行 剧情：李安那度、狄卡比奥、莱温斯基三人参加 菲律宾旅行团，一心想大玩女色。同团的有豪放女u2、k2，还有纯情女领队小欣。三人决心在菲律宾一展雄风，不料却因此踏上阴阳路，与鬼同行。同机的年轻快递员alan，负责护送一菲籍少女 骨灰返菲。一路上怪事连连。原来骨盅的少女化成艳鬼现身，alan大惊，欲弃之而逃，但悟出既然善心助人，何惧人鬼之分，最后完成任务，将女鬼送返爱人身边，重续未了缘。另有一对恩爱夫妇阿荣、apple，一次途中，从未到过 菲律宾的 apple竟看见自己画像。往见 神婆，获赠奇怪 预言，apple开始怀疑阿荣曾有过一段孽缘，因而信心崩溃。最后将阿荣逼上一条 预知的悲剧之途，应了神婆最后一个 预言。李安那度、狄卡比奥、莱温斯基三人正自叹人生苦短，浪费青春之际，跑去郊外一艳舞酒吧，吧内个个女郎皆喷火动人，三人渐入忘我境界，众女现出真身，原来个个皆是 厉鬼化身，三人惊慌而逃，但却无法逃出这个鬼域，原来该处是当年被火山灰淹没了的死亡之城，三人走投无路，後悔一向不尊重女性，便诚心忏悔，最後终有一条生路，重获新生。 " 来源于网络 5、阴阳路5一见发财 剧情：香港出租车夜班司机林中发拉客常常遇鬼，某夜，差点载一女鬼前往荃湾，而同事 “快车长”却遇见某女扮鬼诈骗，随后又载真女鬼前往和合石火葬场。林中发年轻的时候好赌，为躲避债务，携妻子和儿子小安搬到了阴阳路888号的一栋老房子里。每当半夜三点的时候，屋里就会有怪声，令小安无法入睡。林中发在一晚梦到了一组数字，第二天他用这组数字到马会投注赢了许多钱。但是没过多久，小安就生病了。林中发的妻子在医院照顾小安，林中发则一个人晚上回家，在家里看到了那个令他发财的恶鬼。林中发向屋中恶鬼赌咒发誓，若帮他畅通财路，协议他的所有都 “一人一半”，果然恶鬼令他逢赌必胜。作为回报，林中发烧了许多元宝、香炉给恶鬼。没过多久，林中发回家发现小安被画成了鬼脸，而他的妻子也被屋中恶鬼强暴。原来，恶鬼要分的不仅是他的财富，还有他的妻子和儿子，甚至是阳寿也被拿走了一半，林中发变成了75岁的老人，懊悔不已。为保妻儿，林中发放火烧屋，与恶鬼 同归于尽。十五多年后，小安长大成人，与父亲一样碌碌无为。为改变现状，其母安排他在朋友的保安公司工作。而任职的那栋商贸大厦，正是当年的阴阳路888号旧址改建，大厦经常闹鬼。小安和他父亲的几个朋友巡逻时，也看到了灵异的现象，下楼时，出现了当年住过的老房子。其母怀疑是中发冤魂不息，前去 探问，果然与夫重遇，但已是阴阳相隔了...... " 来源于网络 6、阴阳路6凶周刊 剧情：记者bob及alan在采访时在一大厦电梯内遇鬼，bob全身突然腐烂，并被吊死，alan被吓疯。cid帮办阿泽调查此案，见一名红衣女郎突然失踪。他们发现bob死前拍下一张白朦朦的相片，其中的影像不清，追查下才知此事与三年前一宗红衣少女自杀的命案有关。同时，阿泽见手上被alan爪伤的烂肉开始扩散，惊惶不已。而alan亦在医院中全身溃烂而死。原来红衣少女死前是一位著名模特儿，她被传媒发现和一名富商有染后离奇堕楼而死。当时是摄记的bob和十二少一直跟踪她并目击案发经过，两人不但见死不救，还拍下少女死状恐怖的照片…… " 来源于网络 7、阴阳路7撞到正 剧情：当红女歌星随剧组到一荒凉小岛上为新歌的mv拍摄取景，得到当地村长雄叔的款待，导演选择海边石池作背景，及后听到村内不时传出鬼叫声，所有工作人员也吓得目瞪口呆。随着拍摄进程的不断，剧组内开始怪事不断。当中更要雷探长出面调停他们与村民之纠纷，因为村民不满他们的装束破坏风水。剧组人员周围总会突然莫名出现一奇怪的黑衣男子不断打探“阿莹”的下落。与此同时，荒山野岭内常有一长发怪人身影出没，嚎叫不断，让人毛骨悚然。一日，一名女歌星与导演再次撞到黑衣男子，大胆询问之下，男子道出了岛上的一段往事......本片宣称没有黑夜的鬼片，所有外景都是在白天完成，有其独特之处。 " 来源于网络 8、阴阳路8棺材仔 剧情：毕比特是电影业幕后工作者，由于电影世道不景气而失业，为了节省开支，只有带母亲、弟弟及女友搬至位于郊区的旧居，不料在家具搬运途中，他无意中踢翻了邻居家的土地公神牌，从此便被灵童不停滋扰。毕彼特初来乍到，发现虽然地角偏僻，但是出租的大房视野开阔，更有美艳女子娥姐为邻。待一家人入住后，毕彼特便遭遇多桩怪异事件，令人怀疑这幢包租公房间贴满黄符的大房内有诡异。某夜，毕彼特惊见娥姐的鬼魅一面，惊醒后才知是南柯一梦，然而，娥姐平日神出鬼没，常常面对陌生男童发呆的举动似乎确实隐藏着不为人知的秘密。毕彼特求职不顺，又再次发现娥姐的鬼魅表现，好奇心驱使着毕比特去解开这段尘封的往事…… " 来源于网络 9、阴阳路9命转乾坤 剧情：好赌的惠仪在赌船上孤注一掷后输个清光，气极走往甲板散心，遇上在船上的杂工毕比特，毕比特推算出惠仪是因为多年没有拜祭已过世的双亲，所以才会屡赌屡输，于是告诫她如欲洗颓气，必须尽快前往父母坟前吊唁凭吊。惠仪深信不疑，当即往墓地拜祭父母，怎料鲁莽的惠仪在清除四周杂草垃圾时，却不慎把垃圾掉到隔邻墓碑，于是该墓碑的主人“烂赌鬼”其后其后一直纠缠著她…… " 来源于网络 10、阴阳路10宣言咒 剧情：东和贸易东主祥哥，公司业绩佳，举办旅行团以慰劳职工，旅点乃长洲东堤。长洲东堤小筑为自杀圣地，经常闹鬼，生意一落千丈，降低租金挣扎求存，正合祥哥之意。众人口不择言，称之为猛鬼旅行团，得罪鬼魂，开始遇上各种怪异事情。美怡早前与日籍男友吉田相恋，受到家庭左右，於长洲相聚服毒身亡，岂知死后却未能长相廝守，美怡却遇上祥哥，发展二人关系，祥誓言愿死相随，言者无心，听者有意，一句誓言令祥哥交上人鬼恋。美怡鬼魂随祥到公司，祥始知交上艳灵，向基求助於毕母，代为驱鬼逐灵，怎料吉田不愤美怡移情别恋，恶言相向，要致祥於死地…… " 来源于网络 11、阴阳路11撩鬼摆命 剧情：毕基与女友jenny、姐姐eva及一群青年义工到海滩进行清洁运动，于石滩发现一条女尸，吓得急忙报警，警方到达现场，女尸却又不知所踪，警员斥责虚报，众人奇怪但只好无奈离去。事后，eva回到家里，竟在梦中看见在石滩见到的女尸的鬼魂杀人，惊醒后觉得不对劲，便与妹妹jenny约会毕基，欲求助毕基母亲毕氏龙娣，毕基答允帮助，毕基更助会jenny一起出席八哥的生日派对。这时遇见了毕基的堂弟毕仁，毕仁一眼看出eva有鬼缠身，便帮她驱鬼，怎知毕仁只会赶鬼而不会杀鬼，于是女鬼上了阿四的身上，阿四被鬼上身后行为和先前发生了变化。有一日，毕仁、毕基去酒吧的时候看见阿四，回家告之龙娣，龙娣做法引来女鬼上门，阿四被女鬼的故事感动，决定帮助女鬼报仇…… " 来源于网络 12、阴阳路12美容师 剧情：当美容顾问的sun及aki，被老板赏识，调往深圳作新分店的营业经理，二人开心不已，但实际上却是做了平价的开慌牛。新店开幕，二人决定创下一番理想业绩，可惜事与愿违，美容院的生意非常冷淡。她们和员工阿仪三人为此更是终日愁眉苦脸。于是她们去八哥、九哥所开办的的士高消遣，而毕基也是这儿的常客。阿仪提意将美容院转在晚上营业，一来可以照顾到夜间才出街的妓女，二来也可以减少开支，二人考虑过后，便决定照阿仪的说话去做。不出数日果然生意滔滔，众人都开心不已。sun及aki一晚下班后再往的士高消遣，但却看见了鬼域的存在，起初二人还以为是自己眼花。这时一名神秘男子要求她们替其行动不便的妻子，作美容服务，原来男子姓郑是当地的有名富豪，sun应承。另一边箱，的士高内八哥两兄弟，遭猛鬼缠身，幸毕氏龙娣及时出现，帮二人解困，毕仁还用新学成的西洋治鬼术，躯赶恶鬼但可惜最后仍被猛鬼，吓至落慌而逃。众人只好先往美容院暂避再作打算。数天后的晚上sun如常地往郑宅，谁不知郑太竟是厉鬼，顿吓得sun跑回美容院，就在众人惶恐间，郑生的鬼魂竟上了sun的身躯，还要胁sun若不帮其妻完成整套美容疗程，便叫她们不好受，在危急关头，毕基及龙娣赶至…… " 来源于网络 13、阴阳路13花鬼 剧情：豪的父亲在泰国经营大象场及兰花场，美和力两兄妹替豪父工作。豪迷恋美，向她施暴，美反抗被豪错手杀死。豪将美埋尸毁灭证据，然后回香港暂避。毕基等四人兴之所至，往泰国一游。众人租艇出海，毕基遇溺，遇见美之冤魂。美之魂魄附于金链上跟毕基回港，向豪现身，豪向毕太求助。毕太把她收复，但因力向她求情，毕太将美魂魄放出，但冤魂复仇害人有违天理，毕太甚感为难… " 来源于网络 14、阴阳路14双鬼拍门 剧情：某日，龙娣收到前夫毕加索于深圳再婚请柬，不知所措。十五年前，加索怕鬼，难以接受龙娣之职业而离家出走，闹至离婚。龙娣亦想父子相聚，决心赴约，加索新妻子施丹与fion母女会晤。施丹为西洋玄学会会长，与龙娣交流心得各持己见，口和心不和。施丹欲施法教训，龙娣并非浪得虚名。负责接待的christin亏空公款，假装自杀弄假成真，含恨成厉鬼，要将众人杀绝…… " 来源于网络 15、阴阳路15客似魂来 剧情：片中主角牛叔的父亲在日本统治时期是个汉奸，他为了保全自己的性命而将抗日义士的全家杀害。义士沉冤地下之后变成了冤魂，并誓杀牛叔全家为自己一家人报仇。牛叔拥有阴阳眼能看见游魂，并与群鬼交上了朋友。在群鬼的保护之下，义士的冤魂未能伤害牛叔，于是又转向牛叔的儿子辉下手。为免辉遇害，牛叔将辉送往国外避难。自此，牛叔在新界经营山水茶楼，白天营业，晚上却款待群鬼以答谢保护家人之恩。辉二十六岁时回港发展，地产发展商计划收购牛叔茶楼地皮，牛叔坚持不卖，辉决定盗取地契及印鉴卖地。被牛叔发觉后，慌乱间辉以重物击倒牛叔。辉忤逆伤父，触怒群鬼，他们不再保护辉，义士冤魂终得以有机会向辉下毒手。辉在车祸中死去，其魂魄回到茶楼，才知道老父往日招呼群鬼的原因，辉悔恨不已。此时冤魂又向牛叔下手，牛叔与冤魂达成交易，愿以自己的性命换取儿子的性命。当辉醒来时，发觉在车祸中丧生的竟是牛叔。从此辉接管了茶楼，并于夜间在每张桌上摆酒设供、款待鬼神。 " 来源于网络 16、阴阳路16回到武侠时代 剧情：毕基、毕仁兄弟二人由于误闯时空隧道，一下子被送回到一千年前的北宋，包括梁山好汉一百单八将在内的宋朝风云人物一一展现在眼前。二人贪玩任性，乐不思蜀。一天，毕基误踏女尸，好心将女尸下葬，因而遇上女鬼小倩。小倩生前被西门庆所害，但西门庆有佛像护身，小倩未能一雪此仇。梁山闹鬼，村民人心惶惶。基、仁寄居于武大郎家中，与武松结成好友。后二人巧遇宋江、鲁智深及燕青一干梁山好汉，使用现代科技使众人误会基仁为武林高手。梁山闹鬼原属西门庆与黄婆所玩的戏法，为方便西门庆与潘金莲幽会，黄婆充当圣姑呃神骗鬼，并从中谋利。宋江藉词调查闹鬼之事，其实要寻回昔日初恋情人金莲。潘金莲要与西门庆分手，重投宋江怀抱。西门庆向宋江要求分手费，宋江顿起杀机。此时武大郎过量服食毕仁之毒，毒发身亡。武松盛怒下错手杀死金莲，并往狮子楼找西门庆报仇，毕基、毕仁赶往相助…… " 来源于网络 17、阴阳路17监房有鬼 剧情：毕基于酒吧捡到一包毒品，适时警察出现，基被指贩毒，后被判入狱。龙娣于外地回港，才知毕基出事。龙娣忙往监狱探访毕基，见基面色有异，算出基被女鬼缠上。为求化解灾劫，龙娣要从仁、八、九中抽选其中一人入狱以救毕基。毕基被狱中老大欺负，又被女鬼苦缠要替她找出丈夫，苦不堪言。另一方面九被选中入狱，但九做尽坏事仍没被捕。反而仁无心之失，误伤交通警被捕成阶下囚。女鬼四出威吓众囚犯替其寻找丈夫，连署长亦被吓倒。经毕仁介绍，署长请龙娣驱鬼。龙娣迫女鬼现身，才知女鬼的丈夫巫明天被误控贩毒而判刑，巫明天自感前途尽毁，未能照顾妻子美好，于狱中自杀。美好为表对夫坚贞竟自杀示爱，化成厉鬼到狱中寻夫，可惜遍寻不获。署长告知巫明天刑期未满，被葬于监狱的后山，女鬼遂往后山寻夫。龙娣认为毕基被控贩毒，可能亦是冤狱，叫八哥、九哥打听消息。此时女鬼在后山未能找到巫明天，大怒下要向愚弄她的人报复… " 来源于网络 18、阴阳路18鬼上身 剧情：江力申天生阴阳眼，跟随江湖大佬志雄工作，天性乐于助人。一次见游魂锺太寻替身，申好意将盈莹救回。救人本属好事，未想到此举竟破坏阴阳定律，触怒枉死恶魂锺太。锺太为求使爱儿忠仔能及早转世轮回，故对力申苦缠不休。忠仔附在力申身上，使申危在旦夕。毕基是申的好友，找来毕仁替申驱鬼。毕仁功力有限，未能将事情解决，反被钟太痛惩，毕基唯有请龙娣来对付她。龙娣追问之下，才知道申好心做坏事，为救人而破坏了阴阳定律。莹家中祸事连连，亦为此故。龙娣召出锺太，得知她因怀孕时淹死湖中，爱儿忠仔一直未能转世投胎，而寻替身亦数次为申所破坏，所以迁怒于申。龙娣成为谈判专家，替锺太下黄泉找五轮法王查问忠仔一直未能投胎之原因。龙娣著毕基及盈莹带锺太母子上路，... " 来源于网络 19、阴阳路19我对眼见到鬼 剧情：毕仁陪阿柯往小梅沙旅游，享受阳光海滩。阿柯无意中拾获镶有钻石的太阳眼镜，就此招惹邪灵缠身。毕仁马上把太阳眼镜丢弃，与阿柯回港。回港后，阿柯发现眼镜仍在旅行袋，以为毕仁大意没有丢掉，两口子为此吵架。阿柯入睡后，戴上眼镜、穿上泳衣在大厅游泳，醒来时告诉龙娣在梦中目睹少女在沙滩被杀。阿柯把眼镜带回海中，不幸遇溺，迷糊间看到凶案过程。 " 来源于网络 20、阴阳路20降头（特别篇） 剧情：重案组探员乐民，受命只身远赴泰国，调查香港黑帮与当地犯罪份子案件期间，在夜店邂逅美艳女郎“阿丽”，二人迅即打得火热。乐民突接命令返港，离开阿丽，乐民承诺会再到泰国找阿丽，但却一去不返。阿丽感觉受骗，伤心欲绝。乐民未料一段雾水情缘竟带来意想不到的恶果……三年后，一名资深警员被杀，警方认定是头号通缉犯“林超”所为。另边厢，乐民儿子离奇***，死因怪异，妻子更吓至魂飞魄散。翌日，各大报刊均报两宗命案，杀警狂徒林超案与乐民丧子案竟然有所关连，乐民腹背受敌，与资深警探琛哥悉力追凶。琛哥对奇异案件甚为敏感，怀疑乐民在泰国因桃色事件遭人落降头，祸及妻儿。乐民起初不信，但嘉碧状态日渐失常，浮现出种种怪异病征，痛苦不堪。林超一案未有头绪，妻子却危在旦夕，乐民唯有相信琛哥，把妻子交给“清海上师”，企图作法解降…… " 来源于网络

主演：朱茵,梁汉文,徐锦江,张达明,叶竞生,李力持,李乐诗,马蹄露
简介：周四 今日更新 12.15 2016 壳小杀 / 夏天岛 《朝花惜时》 第57话 十二只+ 不可治 《竹枝曲》 完结篇 天极焉加 《你好！！筋肉女》 第63话 圭古漫画 《袖珍天使》 第1话 d君 《我在1999等你》 第17话 转轮手枪 《枪爷讲诡事》 第42话 sui souda 《还有一秒吻上你》 空枣 《与爱有关》 第24话 思思李 《狼族少年》 第6话 紫陌堂 《哑舅》 第3话 北巷 《青空之夏》 第29话 圭古漫画 《音魂不散》 第15话 白海参 九月光合 《无证除妖师》 第3话 星空社 《桃花灼》 第32话 d2 company 《噩梦碎片》 鬼妆#6 左左 《残暴之人》 第6话 天成文画 《他来了，请闭眼》 第2话 默小 《这个狐仙不靠谱》 第19话 关爱智障儿童成长 《毁灭宇宙》 圣诞小屋 火禾 《薄荷之夏》 第26话（下） 井绳 《我只想干掉你》 第15话 nasty cat/ daum webtoon 《看不见听不见的爱》 第26话 张磊 《超级绿》 第22话 绽叶蝶雨 《我的男友是伪娘》 第29话 豆糕小夜+ceal 《皇城浮梦》 第22话 罗殷 《松松兔温暖童话》 第4话 阿桂 《你好！三公主》 第12话 元气工场 《烈火青春》 第17话（上） " 点击阅读原文，看今日更新

主演：张达明,蔡少芬,伍咏薇,黎耀祥,高林生,雷宇扬,莫少聪,傅明宪,陈怡芳,徐锦江,梁荣忠,许绍雄
简介： " 面向全球的潮汕地区。如果某天国际友人来这里做客，我们将会如何介绍。这些日常祭拜的老爷神祇呢 土地伯公 土地伯公在潮汕地区有几类 一是家里的土地伯公。他守护家宅人口平安。那么可以这样翻译：god of home guardian 二是巷口路头土地伯公。他守护一条路。god of road guardian 三是当境伯公。他守护一乡一处。god of local guardian 天公 这是无上的神。昊天金阙无上至尊自然妙有弥罗至真玉皇上帝。比较全的的翻译是： the supreme heavenly sage,the greatly compassionate jade emperor of the azure vault of heaven。我们俗称玉帝。即是jade emperor。但是这个简称看起来，无法彰显玉帝的至高地位。the emperor of gods in all over the universe。意指全宇宙众神之皇帝。似乎比jade emperor贴近一点 珍珠娘娘 中文里娘娘的意思，包含高贵的皇家夫人，和蔼慈祥的妇人的意味。所以，珍珠娘娘翻译为：pearl queenmother 妈祖 妈祖，亦称天后天妃。使用queenmother很合适。妈祖为本地发音照搬就是了。mazu queenmother 三山国王 " 三山国王不是一尊神，是三座山上各自的三位神祇。the three kings of their mountain 双忠圣王 这是张巡许远二位圣王。他们以忠诚于国家百姓而著称。一般看起来，有“王”字，应该会翻译为king。其实，“王”在中国文化太多的含义象征。如果用hero的话，感觉更加形象一些。 zhang xun great loyal hero and xu yuan great loyal hero 字面上的意思是，伟大的忠心耿耿大英雄张巡，和伟大的忠心耿耿大英雄许远 真君老爷 潮汕话里”真君”和“将军”有点谐音。濠江的是真君许旌阳。就是民间故事“一人得道鸡犬升天”里面的主角，许旌阳许天师。也称许真君。 the heaven teacher xu。taoism是道教 水德星君 管水的星君。the star god of water 郭圣王 郭圣王是修炼得道的神仙。是广泽尊王。虽然都是圣王，这个圣王不能翻译为hero了。the holy king of kwok 先生老爷 先生老爷是神医大道公吴，保生大帝。the great doctor wu protected life 道教祖师 宋祖师。the great teacher of taoism song 道教伟大的导师宋 李祖师。the great teacher of taoism li 道教伟大的师傅李 参考资料：《西游记》《封神榜》英文版 编辑by：濠江人家 如有偏颇恳请指正

主演：周星驰,葛民辉,莫文蔚,邱淑贞,林保怡,刘以达,黄伟文,罗家英,陈豪,张达明,李兆基
简介：1998年，周星驰只有一部电影在香港本土上映，创下了九十年代以来其作品年产量“新低”。 原来，当时的他因忙于筹拍《喜剧之王》，所以也暂时放下了手上的很多工作，全心全意投入这部电影。 而98年唯一能够见到周星驰的这部片子，就是于当年农历新年档上映的贺岁片——《行运一条龙》。 " 本片在周星驰所有电影里的评价并不是太高，有两个主要原因： 第一，该片是部群像电影，从而使得周星驰的个人风格并不太突出。第二，该片主打的是爱情元素，这也与之前他的很多作品风格不同。 " 故事发生在一间名叫“行运”的茶餐厅，伙计阿福（葛民辉）因对芬妮（杨恭如）一见钟情，故跑去向有着“蛋挞王子”之称的情圣何金水（周星驰）请教撩妹高招，却不想反而弄巧成拙。 何金水虽自封情圣，实际上却徒有虚名，他更因为曾经让初恋情人阿芬当众出糗（郑秀文）而反被对方报复，一度无地自容。 " 而另一边，富商罗七辉（戴龙）之千金芳芳（舒淇）因个性叛逆而离家出走，并借口躲债借住在记者得男（陈晓东）家中，得男为了在公司提高地位，便利用芳芳制造出一系列假新闻以博读者眼球，此时，得男父亲，行运茶餐厅的李老板（吴孟达）也遇到危机，他苦心经营几十年的茶餐厅即将被姣婆四（吴君如）收购，面临着封铺关门，影片最后，这三对情侣不仅化解心结重修于好，而茶餐厅也在罗七辉的帮助之下得以重新营业。 " 本片以众人帮助行运茶餐厅起死回生作为故事的总框架，试图以三爱情线来推进叙事，但结果却造成了严重的割裂感和勉强感。 譬如周星驰和郑秀文的那条线就跟拯救茶餐厅完全无关，阿福和芬妮的部分虽有反转但还是不够惊喜，而陈晓东与舒淇的感情戏也处理得平平淡淡，即使拿掉对于剧情整体来说似乎也没有太大的影响，相信这也是大多数人并不太认可该片的原因之一。 " 尽管海报和演员表上周星驰俨然占据了绝对男一号的位置，但实际上，他在片中的戏份仅相当于男二号，就连葛民辉的戏份都比他还要重。 这难免会让冲着周星驰去看戏的观众大失所望。 " 葛民辉不止一次被当作“周星驰接班人”来打造。 当年，导演王晶就起用他以《赌圣2》，《超级整蛊霸王》接周星驰的班，结果却是无以为继； 马伟豪执导的《算死草》里葛民辉扮演的何欢明明戏码很足，但最后还是演成了周星驰的捧哏； " 而到了《行运一条龙》里，导演李力持也明显在力捧葛民辉，但似乎也没有办法完全开发出他独特的戏路，片中葛民辉扮演的阿福大多数时间都以呆呆傻傻的形象面对观众，虽然具备了一定的喜剧效果但人设却显得单薄，论无厘头表现和周星驰之间还是存在着不小的差距。 " 相比之下，周星驰扮演的何金水虽然只是男二号，实则却是全片最有深度的一个人物，因此抢走葛民辉的风头，完全在情理之中。 从表面上看，他是个撩妹无数的情圣，但实际上却是一个经历了初恋失败，不得不伪装成浪子来掩盖其自卑懦弱内心的可怜虫，所以他才会雇佣临时演员一起做戏，好让旁人认为他真是魅力十足。 " 周星驰通过眼神的变化，将该角色的内心世界展示得非常到位；在第一眼见到初恋时的深情，在令她受辱时的愧疚，在重遇初恋时的躲闪，以及遭对方反羞辱时的茫然…… 该角色不仅让我们领略到了周星驰纯情纯真的一面，也是其角色“悲中带喜，喜中带悲”主张的再一次延续。 " 虽然影片的整体水准并不尽如人意，但毕竟当时导演李力持的创作状态比较好，还是保证了该片的笑点，譬如阿水本想利用自己的魅力征服姣婆四，却反过来被暴打，之后他又偷袭一脚，结果又被对方咬伤入院；又譬如阿芬为了报复阿水，将他的不雅照做成海报，结果被茶餐厅伙计贴在了阿水的头套上。 " 还有武馆教练让阿福选人单挑，他选中的扫地工八两金却是深藏不露的掌门人，后来周星驰的《功夫》也有类似的桥段，此外吴君如的龅牙造型以及王晶的客串也是亮点。 " 不过总体来说，本片的贺岁性质决定了其仅停留在“只想图个热闹”的层面之上，和之前星爷很多电影相比并不在一个水平线，只能算是一部勉强及格的喜剧片。 " 另外这部《行运一条龙》也明显模仿了《家有喜事》系列的多人物和多段式叙事结构，不过除了周星驰之外，其余大多数演员在票房号召力上并不占优势，其中很多还是星爷电影里的御用小配角，但影片公映之后票房成绩仍位列年度第三，所以很难想象若这部片子没有周星驰，当年还会不会大卖。

主演：许冠文,刘雅丽,黄霑,张达明,罗家英,李丽珍,王小燕,陈琪,关宝慧,叶荣祖,河国荣
简介：文丨独孤岛主 香港电影，从广义的理论意义上来说，最早可以追溯到无声片时代，然而「香港电影」这个今日约定俗成词语的内涵，却是在上世纪七十年代之后形成的。 对这一本土性甚强的定义有非常关键助推作用的，无疑是许冠文的喜剧。 " 今天人们对许冠文一般的共识停留在「周星驰之前的喜剧之王」的层面，这无疑也是一种被短平快资讯时代塑造的结果。 香港电影的黄金时代肇源于上世纪七十年代中，发轫于七十年代末新浪潮电影的兴起，在此过程中，许冠文主导的喜剧电影不仅在票房纪录上成绩耀眼，更直接参与了作为一种极富在地性的「香港电影」概念的形成过程。 许家弟兄四人皆投身电影业，弟弟许冠杰更成为香港粤语流行曲的现代化鼻祖，其早期创作并演唱的流行曲目，直接与许冠文七十年代最富票房号召力的数部作品关联，呈现出非常明显的「家族生产」模式。 但这种模式本质上不同于邵氏电影公司的僵化体制，在与嘉禾公司的外判机制合作中，产生了巨大的灵活性，亦令其喜剧创作天赋得到最大程度发挥。 许冠文1942年生于广州，八岁阖家到香港，成长经验是与钻石山的木屋区与大量香港外来移民为生活拼命工作的现实紧密绑定的。 在入行前，他本是兼职教书的大学生，因缘际会进入无线电视，从1968年起为《校际问答比赛》栏目担任主持及脚本创作，及后更参与无线招牌节目《欢乐今宵》的编剧工作。 他所编写的剧本与众不同，节奏轻快，幽默趣味把控精准，与其时《欢乐今宵》节目内情景剧主演梁醒波等由五十和六十年代「粤语残片」时代经验过来的主创所适应的篇幅较长、笑点来自编造痕迹浓重的人际误解的喜剧小品截然不同。 这些编剧作品呈现了一种前所未有的「港gag」风格，所谓gag，英语里有「插科打诨」之意，用在中文语境中，与「哏」字意思相仿，指在正经讲话中插入的调节气氛的段子。 「港gag」顾名思义是对源自英语语境的「段子」或「桥段」的本土化移植，许冠文自己如此回忆他的这种「港gag」趣味缘起： 「我读喇沙书院，英文比较好，同学也很富裕，往他们家看外国片集，发觉当时流行一些很短的笑话，叫做『gag』，回看『粤语长片』，节奏总是缓慢的，为什么梁醒波、伊秋水搞个几两个钟头，才能笑那三几次？」 " 许冠文有感于六十年代末粤语电影的逐渐衰落，又眼见同时代的西方喜剧已经采用密集的段子来组织逗乐，于是便尝试在《欢乐今宵》中以gag方式来创作情景喜剧。及至1971年，他与弟弟许冠杰共同出演综艺喜剧节目《双星报喜》，真正揭开了其喜剧创作的崭新一页。 在这部被学者吴昊称为「前所未有的，许冠文是开山劈炮的祖师」的喜剧片集中，《欢乐今宵》式的家庭剧小品被置换成了半分钟长度片段（或曰段子／笑话）的集锦，每一个片段的笑料，皆由许冠文、许冠杰或其他角色以极度密集的方式展现。 这种喜剧结构方式的特点首先是镜头切换速度快得惊人，其次作为「番书仔」（具备曾于英文学校就读的经验）的许冠文在剧中加入大量本地化的笑料，比如谐音、逻辑上的调错等。 教师、广告公司从业者及电视主持人等现实身份交错的许冠文在片集中外在形象正经，但说出的话与做出的事皆带有强烈讽刺意味，同时这些表现又是生活中容易出现的场景，许氏兄弟放下作为「艺人」的身段，在剧中演出了其时香港社会不同阶层的各色人等，甚至可以虚化角色的背景，兄弟二人以胶锤道具玩抬杠的问答游戏，内容同样是以非常严肃的面目讨论一些教人啼笑皆非的问题。 《双星报喜》中的表演形态可以视作是七十年代香港电影表演形态由情节剧/戏曲向现代化转型的预演，不仅因为此剧与来自旧有粤语片工业的创作团队风格迥异，更因创作班底个人成长经验与香港市井的无缝接合，这样的创作人格养成背景，直接影响到了许冠文后来的一系列喜剧电影，亦从而推动了整个七十年代的香港电影表演向既有窠臼告别。 "《双星报喜》 曾经与许冠文一同创作《双星报喜》的刘天赐如此回忆： 「1969年夏季，许冠文心中有一个意念，要搞一个美国式笑话节目的香港版。这个美国笑话节目叫《laugh in》。形式是由很多短小的笑话（gag）组成。每一个笑话播映长度大约30秒。22分钟时段里，除了许冠杰唱歌占3分钟，一个短剧占五分钟外，所余的时间，需由28个有份量的笑话组成。 加入《双星报喜》时，全组编剧只有老许、邓伟雄和我三人。这三个『臭皮匠』并非全职编剧；老许朝九晚五在广告公司上班；老邓当教师，上午下午晚上在多间学校任教。而我，还在新亚书院上课。每晚六时，一干人等就在中环娱乐戏院侧门集合，等待老许下班，一起上干德道梁淑仪的香闺『度桥』」 "《双星报喜》 当时许冠文仍未全职投入电视工业，广告公司助理客户主任的身份令其有更多机会接触社会方方面面人群，《双星报喜》内容极尽对香港社会大众的众生相描摹，镜头语言上相当懂得对观众欣赏喜剧方式的改造，比如问答游戏的桥段，几乎一秒一个镜头在许氏兄弟之间来回对切，令观众如同置身游戏现场，大大增强观看者的代入感。 而许冠文在此中的表演一改梁醒波式的夸张窘态，而采用一种「以进为退」的策略来进行。 "《双星报喜》 某一集中许冠文与李司棋谈情说爱，许冠文以一只火腿陈述自己的情事，而李司棋则出示一堆鸡蛋，表现其前男友数量之多，许冠文一路依旧温文尔雅、不温不火地进行对话，表情里百味交缠，始终没有爆发，但整个身体微微颤抖，直到最后用火腿猛然将鸡蛋击碎，其整个状态都是处于一种自我抑制中。 这种抑制表层呈现为许冠文作为一个演员对角色外在形态本身的把握控制，内里则是角色自身的情感逻辑运作，在对比中呈现爆发力，而这种「穷小子爱上富千金」式的恋爱桥段，正是一种典型的适应普罗市民文化想象的叙事策略。 在《双星报喜》中，处处可见这样极尽自嘲之能事，在笑声里直陈人间百态的设计与表演。许冠文常扮演对即将到来的窘境毫不知情或装不知情的斯文先生，其冷脸处事的背后是碰到窘迫后欲盖弥彰的小市民心态呈示。 被李翰祥发掘而进入邵氏电影公司出演《大军阀》（1972）、《声色犬马》（1974）及《丑闻》（1974）等作品，成为许冠文电影事业的开始。 "《大军阀》 李翰祥被他电视上「眼不大而有神，鼻不大而有准，口不大而有唇，演出时粗中有细，热中带冷，两只单眼皮的眼睛，很有乡土气息，略微一眨，不必说什么，演什么，就令人打心眼里想笑」的形象打动，力劝邵氏高层同意选用许冠文出演《大军阀》，事实证明是一步成功的棋。 之前被认为形象太过斯文而无法胜任旧时代老粗军阀的许冠文在片中以整个身体的轻微摇晃辅以表情在不同状态下的强烈反差变化，表达粗暴丑态下主人公的各种窘迫。 在其后的三部邵氏作品中，无论化身市井小人物或咸湿佬，都依足角色背景做微调，在《一乐也》（李翰祥，1973）中更分身饰演包括警察、老太太等在内的四个角色，充分展示其肢体语言的高密度表现力。这种不断调换角色身份的方式在许冠文其后的许多作品中都有非常出色的表现。 "《一乐也》 1974—1981年间，许冠文自导自演了五部作品：《鬼马双星》（1974）、《天才与白痴》（1975）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）、《摩登保镖》（1981），无一例外皆稳居上映当年香港票房冠军，《摩登保镖》更令其获得首届香港电影金像奖影帝。在七十年代的香港电影史上可谓现象级的导演/演员。 "《摩登保镖》 这种「现象级」的指称自然不止关乎其导演作品的票房价值，而是在这一系列关注小人物命途并以冷面喜剧表现背后的表演人格养成，对于七十年代香港电影来说意义重大。 在许冠文以前的香港市民喜剧中，固然不乏升斗小民的经典形象，然而其呈现出来的表演生态是建立在一种非常醒目的戏剧性夸张的基础上的。 即是令观众能够明确感知剧中人物是在「完成」一出喜剧，《危楼春晓》(李铁，1953)、《头奖马票》（张瑛、谢虹，1964）、《千方百计抢财神》（张瑛、陈云，1962）甚至邵氏与无线电视合拍、被认为是粤语电影在七十年代复兴之作的《七十二家房客》（楚原，1973）中，演员固然是以喜剧片为类型基调进行表演，然而推进情节及人物关系的主体动作，仍旧是一种夸张的舞台形款。 比如《七十二家房客》（楚原，1973）里的何守信，其表达窘况的方式依然是以大幅度的动作与漫长的动作凝滞与间隔来回应与其他演员的对手戏，达到角色与角色之间肢体上（以大幅度的表情变化其实也可视为肢体语言的一部分）的激烈对立与共鸣，来完成喜剧性的建构。 "《七十二家房客》 而许冠文喜剧中的表演节奏明显加快，这与其电视台阶段的创作实践不无关系。电视媒介对普罗大众观影习惯的冲击是毋庸置疑的，电视节目时长的灵活性及电视中角色通常被以大特写镜头机制观照的特质，导致其在七十年代，成为几乎可以取代电影的更高效的造型工业体系。 而七十年代正是战后成长的一代人感知自我对于「香港」的身份认同的重要时期，年轻人关注的已经不再是上一辈心念的故土或古中国想象。 正如许冠文为弟弟填词的《铁塔凌云》里唱到的，埃菲尔铁塔、富士山、自由神像、檀岛滩岸，「岂能及渔灯在香港」，新一代的年轻人心目中的故乡，已经从大江南北，缩略为他们成长的这片弹丸之地。 经过了《大军阀》、《丑闻》等影片拍摄的许冠文，调转枪头，以卫星公司姿态加入了嘉禾，《鬼马双星》成为其初执导筒制作，集合了冷面滑稽的他本人、成为了七十年代大众偶像的颜值担当许冠杰以及绿叶担当许冠英。 "《鬼马双星》 故事相当简单，一个资深老千（许冠文）带领一个初出茅庐的小老千（许冠杰）在赌桌上四处征战。 从《鬼马双星》开始，许冠文便一以贯之执行其对单个搞笑桥段本身的重视，整个故事没有结构可言，灌满整部电影时长的，就是一场又一场机灵明快的喜剧戏码。 这与《双星报喜》的思路如出一辙，片中许冠文穿着非常普通的花衬衫，带着许冠杰在小巷子里走，眼角眉梢满溢出得意洋洋与狡黠的笑容，肢体语言也是随心所致，最具标志性的就是他的一双手臂，时长随着语言与行动而前后乱晃， 呈现人物自身的散漫态度。 也是自此片开始，许冠文执导的一系列电影都将目光聚焦与最普罗的市井小人物，呈现他们的日常生态。《天才与白痴》里的精神病院护工、《半斤八两》里的吝啬老板或《摩登保镖》中的大厦保安，无一不是有非常具体的社会分工与阶层处境。 "《天才与白痴》 在整个七十年代中后期，许冠文不断打破香港电影票房纪录，而其具备现实逻辑的癫狂表演风格亦因此深入人心，这与上一个阶段大受欢迎的李小龙电影（票房纪录也被许氏作品所超越）中充盈的身体奇观与国族叙事拉开极大的距离。 这一个阶段，许冠文电影中展示的是另一种意义上的「视觉奇观」，即将相对逻辑正常的行动举止放置于相当荒谬的场景中，来凸显反差式的喜剧效果，而这种荒谬场景往往是来源于现实香港的种种微观生态的浓缩。 《摩登保镖》里的一场戏非常能够总结这些特征：为捉捕建筑工地偷建材的工人，保安队长（许冠文）满脸得意、步带轻盈将无关人等驱出铁门，随后自行锁上链条，准备对门内窃贼施以痛击，许冠文将这个角色的初始状态塑造成右手木棍敲打左手、面带阴笑缓慢向前。 "《摩登保镖》 甚至当他的同事表示里面其实有很多人、非常危险时，他仍操着国语「开玩笑」并将棍子扔到半空借住，表现出相当胸有成竹的一面，而当他本人亦亲身感受到了这种危险时，整个充溢全身的得意姿态立刻产生了变化： 现实表情的变化，由充沛的自信转为微妙的惊愕；动作的变化，在一个俯拍的镜头中许冠文饰演的保安队长试图强装镇定，再丢一次木棍，这一次没接住，木棍碰落在地上。这一张一弛之间并没有矫揉造作的固定程式，而完全是对于这名表面威风、实际上郁郁不得志的小人物的心理细节的描摹。 在被追打之后，队长一边面无表情地喊着「大家都是混饭吃」一边跑到小山坡下，试图爬上去躲避，期间许冠文肢体语言的变化其实并不是非常丰富，他只是笨拙而单一的向上爬行。 场景是七十年代所在多见的工厂空地，具体的情形则直接关乎劳资关系及资本社会下的人心浮动，这种对于现世的无奈而又意图有所作为的复杂情感，在许冠文的「小市民表演」里被展现得淋漓尽致。 此中他的表演，并没有受到任何表演既定规程及理论限制，而纯粹呈示出一种自觉自为的角色个性动作发掘，并以表层上的冷面来作为掩饰，更加突出背后「世事无常」的辛酸面相。 同样具有喜剧的可信度并彰示高度鲜明的身份指认意义的戏码还有《半斤八两》中的厨房大战，这场戏长度仅有大约一分多钟，却包含了数个不同的层次。 "《半斤八两》 从开始的以锅铲对击，到中段许冠文被面粉扑面，及至后来许冠文以香肠作双截棍与对手受众的鱼牙对战，双方处境瞬息万变，然而所采用的器具皆是厨房中常用物事，而双方的打斗也并没有任何奇观成分。 除了动用人物本身固有的现实体态之外，不进反退地将对战双方角色作祛魅处理，显示出两个没有太多打斗经验、在占优势时忍不住得意洋洋的「半斤八两」的社会底层人士一场鸡同鸭讲的肢体对手戏。 而许冠文全程顶着假龅牙，形象具备了先在的滑稽感，被隔着汤勺撒了一脸带斑点的面粉之后，更加令人啼笑皆非。在日本发行此片时，将其与李小龙电影捆绑加映，并mr.boo!作为宣传名，假龅牙形象甚至成为了日版主题曲黑胶唱片的封面。 当许冠文在八十年代初结束三兄弟合作模式、回顾其导演的五部商业上其实相当成功的作品是，他认为《天才与白痴》及《卖身契》是他这一序列中多少带有点曲高和寡的作者色彩的作品：「《天才与白痴》的实验简直是疯狂的，我尝试混合三种截然不同的戏剧元素：喜剧、悬疑加恐怖，再加一点伤感。」 "《天才与白痴》 在这两部作品中，许冠文尝试将小人物角色放置进某种程度上具备高度假定性的封闭环境，前者是精神病院，后者则是电视台机构。 《天才与白痴》以其惯有的冷面滑稽配搭护工觊觎患者钱财主题，连篇累牍地对于患者进行言语与行动上的诱骗，最终却让自己成为了「疯子」；《卖身契》中的许冠文则将其在之前影片中占据主导地位的吝啬老板或带头大哥身份转换成了反抗电视霸权的电视台职员。 为了偷出自己与公司签署的卖身合同用尽一切办法，其中一场乱入电视节目摄影棚的戏码，将许冠文信手拈来的动作腾挪方式发挥到极致，从现场舞蹈队伍中插入，不断根据歌舞的变化调整姿态，追逃过程中讽尽其时轰轰烈烈的香港电视台收视大战背景下的资本逐利现实。 "《卖身契》 这两部剧中非止将人物置于平民视角，更将他们放置在紧密关联节奏越来越快的香港经济起飞过程中去观照，因而如许冠文本人所言，是带有「一点伤感」的，而这种伤感，纵然在其自己认为是一种挑战观众观影习惯的实验，但实际上仍然获得了票房上的成功。 值得一提的是，在这些作品中，建立在「港gag」基础上的喜剧结构与喜剧台词始终占据掌控电影的地位。 无论是《鬼马双星》里电视问答节目的对话或《半斤八两》中吝啬老板的「看感冒无非两种可能，不是猪流感是浪费钱，是猪流感就死定了还浪费钱」等一系列节奏密集的台词，都在在彰显七十年代香港整体社会气氛中的匆忙一面。 "《半斤八两》 在电视媒体、本土意识以及经济转型等因素共同作用下，许冠文的电影不止是开创了一种喜剧模式，更要紧的则是，这种喜剧自身是时势发展的最自然反映与成果。 《摩登保镖》之后，许冠杰转向新艺城，进入了另一种都市摩登追逐喜剧的演出状态，许冠文亦减少了自己导演作品的产量，转而适应八十年代类型电影逐渐成熟化的市场环境，开始拥抱披上了相对华丽外衣的特定类型作品，在这些电影中继续发挥其俗中见雅意的喜剧思路。 "《摩登保镖》 在这个转折的节点，香港电影的表演方式已经经由许冠文的系列作品，完成了与情节剧传统的首度切割，有了一种「在地化」的过渡意味，这种「在地化」的显在特征，便是「小市民表演美学」的范式创造。 同属嘉禾阵容的成龙在1978年左右才开始展现的基于京剧动作体系的小规模灵活打斗方式，其实也不无许冠文色彩在内，两者之间，似乎也是有着某种隐秘的联系。 第一个高峰阶段的许冠文电影另一个突出贡献便是借由演唱电影主题曲，成功为许冠杰发行了数张荣膺白金唱片的专辑，这些许冠杰与黎彼得等人创作的影片主题曲，在唱片销量与流行音乐文化记认的塑造上皆有巨大成就，数十年后的今天，成功演变为香港流行文化历史的一个重要标志。 《鬼马双星》《天才与白痴》《卖身契》等不仅是卖座电影的名字，更是畅销百万级的白金唱片歌曲，这一系列的商业成果，前有《鬼马双星》的电视号召力，后有许冠杰作为「歌神」的地位补充，构成七十年代许冠文作品的表演既亲切又精明、控诉资本主义又亲身拥抱之的双重属性。 这种电视-电影-流行音乐的文化互动，亦是1978年后香港电影表演的一种常见互动模型，在这一意义上来说，许冠文的「小市民电影表演」的「启后」意义明显要大于「承前」的叛逆姿态。 1981—1986年，许冠文做了许多新的尝试，比如参与跨国制作《炮弹飞车》（哈尔·尼达姆，1981-1982）的拍摄，比如赴菲律宾拍摄的结合香港现实状况与异域风情的《铁板烧》（许冠文，1984），或者放下导筒，以监制、编剧、演员等身份参与的《追鬼七雄》（于仁泰，1983）、《神探朱古力》（陈欣健，1986）等。 "《铁板烧》 这些影片品质参差，票房亦未再度重现昔日破纪录的辉煌。 但在这些电影中，可以分明感受到，逐渐褪去全面把控的作者色彩的许冠文，比较多专注于对表演本身的雕琢，比如《铁板烧》开场戏中，手上切肉，头却偏向一边，眼睛直勾勾盯着墙上印有叶倩文照片挂历的厨师，在伺候客人的桥段中，撇开比较呆板的首发形象，极尽炫技地完成烧烤动作的自嘲性表演。 这部由许亲自执导的电影与其前他的导演作品产生了相当明显的分野，即是角色身份更为确切且有针对性，而场景格局亦更精巧，令其的表演置身方寸舞台，效果得以放大。 《神探朱古力》则讲述迟迟无法升职的帮办办案中的囧事，名为破案，实则仍然是许冠文的个人秀。片中朱古力教导上司女儿（梅艳芳）在客厅表演香港小姐的一段，基本上成了其个人发挥的场地，演出节奏相对迟钝的梅艳芳在其不断重演舞台情境的高密度喋喋不休中败下阵来。 在此片中，许冠文的个人魅力被最大程度发挥，并初步形成了一套固定模式，比如说话时双手手指张开，比如台词中经常出现的讽喻性的指代词「大佬」以及不断在现实场景中模仿想象性情景，这与二十年后他在红馆上演的个人栋笃笑节目，几乎如出一辙。 在这一个时期，许冠文的个人表演风格逐渐定型，同时其参与的影片，在影像风格上也日趋现代化，运用了其时非常流行的迪斯科音乐作为影片主题音乐，角色的社会身份广度也有所增强。 "《神探朱古力》 最重要的一点是，在八十年代香港电影越来越注重类型片的叙事吸引力而将对日常生态的展现放于奇观之下的衬底地位之时，许冠文主创的影片却不断通过夸张的形式提点香港人现实生存状态与电影中的摩登想象之间存在的强烈反差。 《铁板烧》中许冠文的爷爷在许的岳父家厕所半壁中开了一块空间，作为栖息之所，进出如同爬狗洞，是对越发挤逼并呈现建筑垂直化发展的香港社会的夸张缩影。 今天能够看到的经过修复的许氏公司五部出产于1988—1995年间的许冠文作品，集中展现了其在表演创作的第二个高峰时期，作品自身呈现的意识形态与表演美学变化。 1988年的《鸡同鸭讲》（高志森），表层叙事是又一个非常带有许冠文银幕形象特色的传统烧鸭店老板因应新型连锁店冲击而做的激烈挣扎与自我调适。 "《鸡同鸭讲》 片中包括卢冠廷偷师这样的既富本土特色同时借鉴西片007的谍战气氛的场景，都较以往的许冠文电影在表演姿态上更肆意汪洋。许化装成印度女郎到敌方店里卧底一场戏，则充分调动其角色反串的拿手好戏，一方面通过对白的变声掩饰身份，另一方面扮相中的不伦不类，不断将角色往失败边缘推送。 《鸡同鸭讲》在细节营造上的进步性似乎是这部电影最值得重新发现的地方，当烧鹅店生意每况日下、终于被对街的鸡店几乎赶尽杀绝的关头，老许独自一人在后巷撑着炉子烤鸭，手势与面部表情波澜不惊，然而当鹅被完全烤焦时，这种波澜不惊便成为了心灰意冷。 对行业经过一番调查后的许冠文在这一个场景中，展示出与其前姿态向上的外化喜剧截然不同的人物维度，呈示出其一以贯之希望加诸作品的人情风味。 老许与竞争对手（许冠英）一同戴着鸡鸭的头套吵骂打架上房揭瓦，已然呈示出一种由肢体与台词的内在喜剧逻辑向直接以隐去面目的角色癫狂喜剧动作转型的倾向。 " 这恰恰是八十到九十年代过渡时刻，香港电影最欠缺的表达。其后的《合家欢》（高志森，1989）重复了《铁板烧》的路子，有对中国内地的生态想象，同时兼具对香港挤逼现实的无情讽刺。 睡在阳台上，脚伸进墙边缝隙的内地亲戚雁南归，于正式的餐饮场合不断出丑，尽管出丑段落中许冠文的表现仍然是夸张的，但正是这种夸张不断重现于其作品中，引发着观者思考这些窘态背后的社会历史文化变迁。 三兄弟重聚首的《新半斤八两》（陈欣健，1990）似乎是七十年代旧作的新版复刻，许冠文饰演的报社社长仍然是千年不变的孤寒佬，在插科打诨中应对困境。 "《新半斤八两》 这部影片中最突出的，我以为还不是三兄弟的明星效应与表演，倒是影片中所在多见的同期录音，当三人在办公室谈话时，敞开窗户，可以看到高层楼下车水马龙，可以听见各类嘈杂的背景声。 这一可能属于无心插柳的声音呈现，恰恰展示了到达九十年代的香港电影在众声喧哗的「黄金时代」面临潜在挑战之际，许冠文作品的某种固守姿态，这种姿态已经显得有些落寞与不合时宜，但仍然是昂扬、乐观的。 这亦是许冠文迄今为止导演的最后一部电影《神算》（1992）中兼具悲剧性与喜剧性的妥协与坚持，选用了事实上与其风格完全不搭调的新生代明星黎明搭档演出，令电影的整体风格变得十分风马牛。 影评人朗天如此评价此片：「《神算》也有许冠文旧作的影子……最明显的是许冠文独有的动作场面……不过，相对于前作，《神算》中无论是黎明的税务局职员或许冠文的摸骨算命佬，均似乎被错置了故事空间」。 片中许冠文饰演的冒牌看相师傅，初登场极尽蔫坏风流，运用了所有既往许氏作品中的装傻充愣与粤语口头禅，到最后却变成了与黎明两人与黑帮斗智斗勇，将影片「呈现香港社会最新世俗状况」的初衷消解殆尽。 片中两人在温泉中扳手腕，瞠目结舌地试图骗过黑帮大佬的场景，设计上颇具匠心，然而表演过程中仍然产生了不小的裂隙。1992年已经是作为后辈、作者性极强的周星驰的天下，许氏喜剧在社会讽喻与类型片俗套夹缝中的迷失，于《神算》可见一斑。 及后的事情无需赘言，九十年代香港电影业盛极而衰，许冠文式喜剧创作亦陷入停滞，作为导演的许冠文在影坛消失，作为演员的老许产量大减，整个九十年代及至新世纪初，包括《富贵人间》（罗志承）、《创业玩家》（高志森，2000）及客串演出的《中国匣》（王颖，1998）等影片在内，反响皆为平平。 "《创业玩家》 回归前后的大时代，在许氏作品中已经无法有效容纳，香港社会阶层自身也在二十年间发生了翻天覆地的变化，为「小市民表演」买单的一代观众让位给娱乐多元化的信息时代的新兴代际。 许氏作品使劲浑身解数的逗乐方式，最终被时间解构。《煎酿三宝》（高志森，2004）及《宝贝计划》（陈木胜，2006）两部作品非常明显地指涉出一种无意识的力不从心，许冠文在前者中饰演的武侠小说家龙燕飞需要经过自己创造的角色醍醐灌顶，才能够完成对自我创作窠臼的飞跃。 在后者中，作为成龙与古天乐坚强后盾的包租公，收敛了几乎一切锋芒，来实现偷盗行动的延续。两片中许冠文再度重复其栋笃笑本色，然而对白与场面的新鲜感已经基本过去，其在影片中角色的定位也从主导性的关键角色成为了金牌绿叶。 "《宝贝计划》 纵然如此，在1994年后长达二十余年的断续演出中，许冠文仍然贡献了在其表演生涯中非常具有代表性的两部作品，甚至可以通过这两部作品看到许冠文对自我表演转型的努力与成果。 张之亮导演的《抢钱夫妻》（1995）在许氏表演作品中算是相当另类的作品，一方面，剧作层面具有非常规范的起承转合与情绪铺陈，另一方面，这可能是许冠文表演生涯中最具角色的立体性与厚度的一部香港电影。 电视台名嘴蒋有为被确诊患上肠癌，在医院中对着医生喋喋不休之后慢慢躺倒。 "《抢钱夫妻》 影片安置了若干生存悖论，让角色不断作人生抉择，在婚纱店戏码中，蒋有为忍住哀痛，与新婚的女儿女婿合影，窗外的车水马龙声音，与室内各色人等悲伤的心照不宣，形成鲜明对比，蒋有为的笑容配合的是几近呆滞的延伸，并将这一状态停留了相当长时间，在与女儿的对话中，不断调整脸部微观动作，在乐与悲之间斗争。 许冠文在此片中的悲喜烈度把控堪称绝佳，一方面，属于许氏个人风格的喋喋不休与夸张矫饰动作真正成为了一个并非仅为许氏喜剧设计的角色的外在动作，这些夸张与幽默感，成为内心中盘算给家人妥善安排的蒋有为的一种掩饰手段而非用以逗乐观众。 另一方面，悲喜交加的演出情境，使其表演在跨类型深度上有了质的飞跃，在大部分情形下被形容为「喜剧之王」的许冠文，在《抢钱夫妻》里成功驾驭了一种非典型或曰反喜剧的角色塑形方式。 在香港电影黄金年代的起落完全成为一种历史叙述的2016年，当许冠文再度出演钟孟宏导演的《一路顺风》之时，年过古稀的喜剧之王仍然能够给予观众新鲜感，这个有点猥琐、贪小便宜却又不断回首往事的出租车司机，带着过往许冠文银幕形象的影子，却在现实里完全与香港电影脱钩。 "《一路顺风》 这是许冠文出演的首部台湾电影，同时亦是一次类似《抢钱夫妻》的表演转型，当他的表演本身需要与钟孟宏的实验性叙事作适配的时候，原先建立在相对短平快的香港电影拍摄经验中的种种对镜头语言的经验惯性，统统要推倒重来。 在长期将喜剧演出作为一种身体整体协调性解构的结果应用于电影中的许冠文，在《一路顺风》里则放大了其演出的细致表情，这又与《抢钱夫妻》异曲同工，在影片中找不到昔日心态轻松的插科打诨。 但仍然能够嗅到熟悉的小人物味道，只是这一次，不再是自我复刻的典型小市民，而成为了追怀过去并试图在荒谬世界绵延情感的温情长者。 " 影片中许冠文操持不太标准的国语，亦象征着其对固有演员地域身份的变迹，在精准把握喜剧笑点的同时，许冠文面对着适应「台式普通话」的巨大挑战，不仅要完成一个「小人物」，更需诠释出一个「来到台湾二十多年」的驾轻就熟的「新台湾人」。 在两人旅程即将结束的时候，对着镜头，胡子拉渣的老许撑开眼睛，眼珠上翻，下翻，眨眨眼，凝望着祝他生日快乐的纳豆，如同望见自己的家人，这一个特写镜头中的许冠文从未有过的肃穆，空气里弥漫苍凉味道。 这是一代笑匠的新开始，而他参与带起并与之笑骂同声的电影盛世，已经消逝得太过久远了。

主演：狄龙,蔡少芬,黎耀祥,张文慈,张达明,陈宝莲,杜汶泽ChapmanTo
简介： 1、《o记三合会档案》；原来早有《追龙》，王晶这部片子真是没有太多冗余，一切都是恰到好处。缺点就是在这个年代看当时那个年代的电影总是不得不提的一点——冲突和内心戏的铺垫，事实上任何行业真的都在发展。新挖掘出来的一部经典港片，刘青云吴镇宇朱茵，光看这演员表就什么都不用说了就五分的节奏了。 " 2、《顺流逆流》；谢霆锋2000年拍的片子，看那会儿他好年轻啊。影片讲一个底层的小混混在一个保安公司干，但是他还是有情有义的，眼里不只有钱，而且十分的敬业。偶然认识职业杀手，一群没有名字的人。亮点就是伍佰，他是一个顶级杀手。最后一段儿很精彩。典型的香港片儿徐克导演的。 " 3、《新家法》；古天乐众多古惑仔电影中印象较深的一部，色魔雄那段是全片的亮点。 这部电影古仔是个作死的角色，貌似古天乐那时候发际线好高，后来植发了？?那个时期拍摄的电影还是有些粗制滥造的，不过就算这样，也掩盖不住古天乐年轻时期已有的演技。 " 4、《龙在边缘》；最近上映古仔和华仔的扫毒2，又重温了两人第一部合作的片子，不愧是影帝连黄秋生没几句台词但是也是杠杠的。心疼古天乐一分钟。还要心疼一下刘德华，怪就怪在他太帅，太帅的老大总是有点装x的感觉，还是要像梁家辉那样的才是我心中的老大样子，人狠话不多。 " 5、《刀手》；小时候电视台尺度真大，这样的片子无删减就直接放出来。电影偏文艺，摄影和色调都有钟少雄《情陷百乐门》的风格，就是结局有点刻意悲情，没必要这样结尾，很多地方可以拍得更震撼但却没有（郑浩南），还有些地方震撼得近乎疯狂（黄子扬）。雷宇扬太帅，气场太强，抢了陈小春的风头。 " 6、《洪兴仔之江湖大风暴》；当年港产片《古惑仔》系列热卖后，出现众多衍生黑帮片，质量参差不齐，此片就是其中之一！单看卡司阵容，导演邱礼涛，演员梁朝伟，陈小春，李若彤，雷宇扬，邹兆龙，谷峰等，但也无法掩盖此片质量低下，剧情雷同单调的特点，毫无可看性！ " 7、《胜者为王》；这是香港黑社会史诗的最后一部，影片最后。经典人物全部又登场。香港洪兴社，台湾三联帮，日本山田组在台湾大乱战。三联帮雷公子（何润东）联合山田组草芥郎（张耀扬）陷害山鸡，浩南帮助山鸡清理门户。黎姿也化身另一角色复出，只是不结巴了。 " 8、《江湖》；继乌鸦哥之后又杀出来个左手哥，张学友真的是被唱歌耽误的影帝。四大天王中最喜欢的就是张学友的表演风格，亦正亦邪、亦正亦谐，后续专注于歌唱事业没有进一步发展表演事业确实可惜。踏进江湖的那一刻，就注定了宿命的结局。空间线和时间线的转换很不错。但这个演员阵容应该有一个更好的表现才对。 " 9、《真心英雄》；整个电影像是个提到谁都能叨上两句的传奇轶闻，简单直白口水平铺直叙，说深嚼无味也可说意义深远也不是不行，估计是因为情义的主题永远不会落伍，简单的事也就是最深刻的事，我可太喜欢这时的杜琪峰了。 " 10、《喋血街头》；影片和《英雄本色》一样轻松的开头，和《喋血双雄》一样悲情的结局，兄弟情和码头枪战看得出吴宇森想复制《英雄本色》的成功，可惜差太远了。就目前吴宇森的枪战片来看，《英雄本色》最真情，《喋血双雄》最悲情，《纵横四海》最浪漫。 " 最冷门的十部黑帮电影，有几部你可能都没看过！不知以上大家看过几部呢？