归亚蕾

主演：归亚蕾,顾美华,周迅,傅浤鸣,雷汉
简介： "谢晋和大儿子谢衍 谢衍（1949年——2008年8月23日），浙江上虞人，中国电影大导演谢晋之子。年轻时曾在安徽农村插队落户，因显示出文艺天赋被调至县文工团，再后来到杭州市话剧团、浙江电影制片厂。1983年，赴美国学习电影，就读于纽约大学电影系。学成归来后，先后拍摄了根据白先勇短篇小说改编的影片《花桥荣记》，周迅初登银幕之作《女儿红》以及励志电影《牵手人生》。 1994年5月3日，有着近80年酿酒历史的上虞绍兴越泉酒厂（绍兴女儿红酿酒有限公司的前身）如同过节一般热闹。由香港环亚电影公司投资300多万元港币、海峡两岸影人合作拍摄的电影《女儿红》在这里开拍。领头的就是我国著名电影导演谢晋之子谢衍。 谢衍一声令下：“开始！”摄影机对准了堆成金字塔般的酒坛，酒坛下出现了女主角花雕：来自宝岛台湾的著名电影演员、多次金马奖得主归亚蕾。她一身布衣布裤，梳着发髻出现在镜头前：“秋妹，你不能这样——”。扮演秋妹的是中国香港演员顾美华，也是一位金马奖得主，她留着短发，瓜子脸上怒气冲冲。“文革”中长大的秋妹恨那坛“女儿红”，她要和母亲划清界线。 "谢衍一声令下：“开始！” 电影《女儿红》讲述的是“一坛酒，三个女人”的故事，即围绕一坛传统绍兴酒“女儿红”展开剧情，揭示一家三代三个女人的命运。剧情时间跨度达70多年，凝重地概括了中国70年思想变更。 两年前，谢衍从美国纽约大学获取电影制作硕士学位后一直想回国拍片。当他随父亲谢晋第一次回到故乡上虞，站在故乡的土地上，喝着故乡的“女儿红”，听着长辈讲叙关于“女儿红”酒的美丽传说，尤其是当他来到因酿制女儿红酒而闻名遐迩的上虞绍兴越泉酒厂时，面对热腾腾醉香扑鼻的酿酒作坊，谢衍深深地陶醉了，他兴奋地叫了起来：“我要‘酿’造一坛最醇、最美、最香的‘女儿红’献给故乡。” 谢衍要拍《女儿红》的消息不胫而走，立即得到绍兴、上虞两地领导和故乡人民的大力支持。上虞绍兴越泉酒厂更是全力相助，厂党委书记、著名黄酒博士金芳才找到谢衍，把自己一家三代酿酒的家史和酒厂的发展史一股脑儿倒给谢衍，让他作“酿”造“女儿红”的素材。 "台湾著名电影演员归亚蕾 等到剧本出来后，一下子得到了海内外众多知名影人的赏识。首先香港环亚电影公司愿意出资投拍。连续四次捧回电影“金马奖”奖杯的宝岛台湾著名电影演员归亚蕾，在捧读了谢衍送上的《女儿红》剧本后，对“花雕”一见钟情，当即表示接受谢衍的邀请来绍兴拍戏。同是金马奖得主的中国香港青年演员顾美华也与谢衍一拍即合，饰演秋妹。我国知名影人钱滔、葛维嘉、费兰馨、陈国兴、高明，以及崔杰、徐松子等也共同看好《女儿红》，纷纷投入谢衍帐下。 "周迅 谢衍原以为饰演少女“花雕”的小演员难找，副导演偶然在一本时装杂志的封面看到照片上的女孩有点像归亚蕾，便四处打听，出乎意料地在杭州顺利找到了这位女孩，谢衍一看，不仅相貌酷似归亚蕾，连身材、动作都极像，人们以为是母女俩呢。女孩叫周迅，是杭州邮电歌舞团的舞蹈演员，她幸运地入选在《女儿红》中出演少女“花雕”。这是周迅第一次拍电影登银幕，结果当时年仅17岁的周迅因在此片中灵光四射的表现而开始蹿红。 纪念谢衍逝世诞辰15周年：一个真实的谢衍（11)

主演：杨超越,许魏洲,施诗,李嘉铭,姜梓新,刘淼麟,钟祺,周俐葳,李建,曹卫宇,胡小庭,寇振海,归亚蕾,陈翊曈,许家乐,姜雁如
简介：一口气看完八集后，忍不住来安利了！这剧真的好看，我找到了以前看偶像剧的感觉！ 这剧是少有的正片比预告片好看n 倍的剧，看预告片的时候其实还挺担心的，但看完正片我真香了。 " 《仲夏满天心》是改编自漫画版《浪漫满屋》，宋慧乔和rain主演的那部《浪漫满屋》同样也是改编自这个漫画的。作为漫画版和韩版都看过的我，表示《仲夏满天心》也是有它独特的魅力在的，并不是照搬原版或者漫版，剧情上做了很多改编，但是改得很有意思。 比如说将两人的相遇改成了男主以为女主是私生饭，拿走了女主的录音笔。还有男主录真人秀，女主刚好坐上了他的车。虽然也有一些槽点，但这些改编都比较贴合生活了，看着挺有代入感。而且看得时候也挺好笑，洛天然面对粉丝秒怂的样子。 房子被朋友卖掉这里也做了一些变动，改成洛天然醉酒后在合同上签了字。虽然可能也有一些槽点，但是相对来说比较能接受。 女主和男二的相遇也更好一些，不是女主要被男二英雄救美，而是让男二看到女主的善良，这样才有男二觉得女主不错的说服力。另外男二人设的改变我觉得挺好的，韩版男二人设是出版社社长，女主又是作家，虽然我知道女主实力是有的，但是老觉得男二是因为喜欢女主才给女主那么好的待遇的。现在男二云疏是个医生，洛天然是个作曲家，他们可以有兴趣爱好的交集，但是天然以后应该主要是靠自己获得认同了。 " 还有洛天然的绰号改为叫呆头鹅，显得亲昵可爱，男主靳泽一还特别喜欢敲天然的头。洛天然的儿歌改成了小红象，这歌的歌词是鲁迅先生为自己的儿子写的词。就这种细节上的本土化改编让人觉得诚意满满。 " 且这剧的剧情节奏很紧凑，第一集男主就已经把房子买了下来，并且入住了。后面两人以为房子闹鬼那里我简直笑死了。后面我也是看的根本停不下来那种，连预告我都不放过。 除了剧情外，杨超越和许魏洲真的演得很好，他们互动的时候很有感觉，特别像小两口，而且两人被经纪人训的时候像一对做了坏事被班主任训的小学生情侣。因为大部分的剧情都是他们俩的互动，所以能撑起来cp感这一点，真的很加分。 总之，我对这剧真的很满意了，满意到觉得可能24集都不一定够我看的。

主演：陈坤,徐若瑄VivianHsu,李冰冰,归亚蕾,秦汉,梁洛施,朱茵,张致恒
简介： 漳州“南靖云水谣”原名长教，是“福建土楼”的村镇，因一部剧本《寻找》改编成电影《云水谣》，在此拍摄取景。 " 从此“云水谣”奏扬天下，“云水谣”显然比长教响亮。 " 当地政府顺水推舟把村中这10公里长的水道，全部用鹅卵石铺成古栈道“五线谱”，把长教村谱写成“云水谣”音韵。 " 第一节；我踏入栈道，方正的和贵楼挂在左上方，这座雍正十年建的土楼，共耗1.5万两白银，占去2.3亩耕地。 " 五层高共215米，这楼高现在不足为奇，但在所有的福建土楼中，它是最高的，是算一奇。 " 当时建在沼泽地上，建楼简姓族人在下沉的楼墙上打了100多立方排桩地基才稳固。我在楼层跺跺脚，天井整片卵石会连带震动，这是二奇。 " " 三奇是；楼内相距18米的两口水井，水位都高过地面，左井清亮水甜，右井混浊不堪。一口井养活了每层28间房，共140个房间的族人。 " 尝过清甜井水后，我迈开阔步跳入第二节水道，摇过小桥，漫在云水间-----哼着“云水谣”。 " 这音韵水道，引出戏水娇嗔，欢声笑语。 " 遮天的古榕回落第三节低音，多情而高亢的游人谁能低调唱和？ " 第四节；只有白云和溪流相看两不厌在和音。 " 第五节；云散四方、溪流跳跃。 " 村口半拍“重音石” ，提醒我在古镇打卡吸气。 " 第六节休止符；苍榕下，溪水边，卵石上，远近的游客渐慢了旋律。 " 咽一口铁观音，瞥一段影视频。 " 第七节；摇一段平缓清流。 " 转一曲激昂高潮。 " 跃一步水上芭蕾。 " 第八节；抒一排云水。 " 歇歇土楼音律。 " 回旋在怀远楼。 " 旋上顶层，简姓家族把“五线谱”简化为“简谱”。 " 行云流水、天地人和、简约怀远。 " 最后第九节；在双环的怀远土楼，落下这曲美妙的“云水谣”余音、、、、、、

主演：刘涛,周渝民,梁冠华,齐溪,曹磊,刘聪,房子斌,王鑫,傅亨,钱冬旎,涂们,归亚蕾,赵文瑄,吴莫愁,苏小明,赵子琪,谢园,宋宁峰,徐向东,杨雨婷,高放,郑伟,赵小锐,
简介：作者：王心林 《大宋宫词》虽与20多年前同为李少红执导的《大明宫词》仅一字之差，但两者评分和口碑相去甚远，被网友吐槽“自己碰瓷自己”。《大宋宫词》以宋真宗皇后刘娥和真宗赵恒的爱情故事为主线，讲述二人相互扶持，携手解决北宋社会的动荡与危机的故事。《大明宫词》则围绕武则天的权力争斗和太平公主的爱欲挣扎展开。在两种描写女性成长的故事中，观众显然更偏爱《大明宫词》。那么，《大宋宫词》究竟“输”在哪里了呢？ " 首先，人物塑造过于扁平化。剧中，刘娥是一个极为完美，散发着圣母光辉的“大女主”形象。《大宋宫词》的英文名为palace of devotion，刘娥的心理、动机和行为紧紧围绕devotion（奉献，忠诚）展开。在波诡云谲的政治风云中，刘娥成为宋朝男权社会里不可忽视的一位女性，这显示出其超群的权谋与智慧，故此，刘娥的形象似乎在逻辑上也能站得住脚。然而，该剧在情节设置上有太多硬伤，如女主在大事上机敏果敢，却对潘氏拙劣的阴谋反应迟钝，使得刘娥的形象过于扁平，落入了“玛丽苏”的窠臼。 而《大明宫词》在描写武则天与太平公主两位女性时，没有刻意弱化道德伦理上的瑕疵，而直视自身欲望，使矛盾冲突更加鲜活、真实。作品开篇，武则天为夺宠扼杀幼女，因此才对太平百般溺爱。为了成全太平对薛绍的痴情，她下令杀死薛绍的原配慧娘，造成了太平的婚姻悲剧。太平天性纯洁善良，但经历了感情的挫折和政治上的腥风血雨后一度沉溺寻欢作乐。武则天与太平并非传统意义上的女性，但这样矛盾和复杂的女性形象更显丰满立体，打破了观众对人物的审美预设。 其次，人物性格没有突破。剧中虽然也体现了一些现代色彩与人文关怀，但刘娥依旧没有跳出封建君主专制为女性编织的牢笼，对赵恒的爱是以牺牲自我和个性为代价的。此外，剧情也没有交代清楚刘娥与赵恒的情感基础，仿佛在刘娥的世界里，无条件忠诚于所爱之人本就是天然合理的。 相比而言，武则天和太平公主具有以女性个体和自我感受为中心的爱情观，更具现代性。武则天对李治的爱由年轻时的激情转化为中年时的责任，这种两性观念是伴随人物成长而逐渐成熟的。太平对薛绍一见钟情，之后，在与薛绍的婚姻生活中，她学会了忠诚于爱情，并始终保有这样的爱情观。武则天和太平都相信爱情，也期待完美的爱情，但她们都不愿成为男性的附庸和工具，永远将自我的感知与体验置于首位。 最后，叙写范式落于俗套。导演李少红曾说：“武则天和刘娥都是要改变世界的人，但是使用的方法不同。她们最大的区别在于，刘娥是被封建男权社会所认可的成功，而武则天并没有。”然而，我们在剧中并没有看到太多人物的成长，刘娥“开挂”的人生，大多依靠丈夫的庇佑或其他男性角色的拯救，没有反思权力和性别的关系，甚至甘愿沦为男性政治的工具。说到底，《大宋宫词》中的刘娥更像是封建男权下被建构起来的女性符号，而不是一个生动可爱的“人”。 如今看来，21年前《大明宫词》呼唤的女性主义则极具前瞻性，并且发人深省。首先，作品在讲述和建构故事之时赋予了女性全知全能的身份和视角，最大程度地“去男性在场”。其次，从高高在上的皇帝李治到身份低微的娈童，大明宫里的许多男性人物都在为女性发声，武则天更是成为了女性主义的代言人，一些台词极具现代性甚至是超越性。 诚然，《大宋宫词》延续了李少红导演一贯的高水准视听美学，演技在线，制作精良。但好作品若想成就经典，在艺术表现和精神内核上要具备一定的前瞻性和超越性，如此，才能给人以耐人寻味之感。（王心林） 来源： 光明网-文艺评论频道

主演：陈红,归亚蕾,周迅,赵文瑄,傅彪
简介：那一年，我和太平一样，同属豆蔻年华。那一天，太平第一次逡巡于长安浮艳的边缘，融入了市井的灯火；那一次，我第一次透过女性的温柔去洞悉那个波澜壮阔的骄傲帝国。那一天，便是那一眼，太平爱上了长安城，因为薛绍的存在；那一次，便是那一眼，我也爱上了长安城，因为太平的存在。公子，可记得《大明宫词》？ "少女太平 李唐有女初长成，一举成名天下知 我出生的时候，长安城阴雨连绵。一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感...... ————《大明宫词》太平旁白 太平公主的出生，结束了长安城连绵数月的风雨无常。大明宫正殿的一声啼哭，唤来了望眼欲穿的山河无恙。这个女孩注定了集万千宠爱，举世无双，天佑吉祥。 "太平出世 宫院深似海，相望两茫茫。太平的到来，似一缕春光，温暖了这湾凄凉，又似一轮朗月，将这池混浊照亮。 "少女太平 作为二圣的挚爱，太平仿佛一颗明珠闪耀大唐，镶嵌在李唐江山之上，温润着生杀予夺的周遭，让这里有了“家”的模样。 "太平对母亲撒娇 弘，温润如玉；贤，冷冽如钢；显，大梦如痴；旦，清明如霜。他们是大唐的未来，是江山的希望。肩挑国疆，只有在太平面前，他们才能变成兄长，闲话家常。 "各有心思的兄弟 当稚气未脱的太平站在庆祝凯旋的广场，当山呼万岁的将士吼出阵阵荡气回肠，当盛世颂歌在耳畔回荡，太平第一次感受到万人敬仰，那是被权力之火点燃的荣光。 "太平主持将士凯旋大典 太液池的水，刺骨般的凉。一叶扁舟之上，是贺兰花容失色的脸庞，绝望逐渐代替欲望。那一刻，太平见识了权力和爱情的较量，爱情不过是青天白日的梦一场。 "贺兰孤舟进水，沉船而亡 未曾相逢先一笑，初会便已许平生 我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。他就是薛绍，我的第一任丈夫。 ————《大明宫词》太平旁白 韦香儿向太平讲述着宫外的繁华景象，太平便乔装打扮，跟着韦姐姐逃离了宫墙。市井叫卖，华灯初上，初次离宫的太平跌跌撞撞，和香儿走散，迷失了方向。 "太平和香儿 昆仑奴面具她揭开一张又一张，面具下却始终不见韦姐姐的模样。太平流着泪准备迎接下一次失望，却不想面具下那俊朗的脸庞，温柔了岁月，明朗了时光，太平原地呆住，一眼万年，此生不再相忘。 "太平初遇薛绍 太平抱着昆仑奴面具久久不放，那个人甚至盖过了所有哥哥的光芒。她一遍遍向母亲描述着那人的模样。内心小鹿乱撞，脸上神采风扬，母亲知道那是爱情的力量。 "太平和母亲讲述着难忘的偶遇 突厥王子对大唐心存敬仰，对太平情深一往，结果相亲宴却以太平的恶作剧草草收场，只因那个人占据了太平的全部思想。 "太平吓退突厥王子 太平离宫闲逛，蓦然回首，竟是那人模样。太平大喜过望，紧追而上。这次，她终于问出了公子姓甚名谁，家属何方。 "众里寻他千百度 太平勇敢走上朝堂，请求二圣赐她新郎，驸马名叫薛绍，此生只为他穿戴嫁妆。二圣面露难色，但不忍爱女心伤。也罢，终究是造化一场，应允了又何妨。 "太平请求赐婚 长安城都在羡慕这位少年郎，从此飞上枝头变凤凰。薛家人却伤心又断肠，原来薛绍早有贤妻名“慧娘”，两人青梅竹马情意长。如今圣旨到薛府，赐死慧娘娶公主。 "慧娘被赐死，薛绍伤心不已 公主大婚热闹非常，薛绍内心痛苦难当，太平一无所知，对幸福婚姻充满向往，薛绍有口难言，此刻只对慧娘挂肚牵肠。 "太平大婚 丫鬟舍生取义，代替慧娘悬梁。太平满心期待着今夜的洞房，而这一夜，慧娘在寺庙诞下麟儿后身亡。薛绍一夜未归，陪在慧娘母子身旁，太平的洞房变成“空房”。 "大婚宴席 "慧娘产子 薛绍和爱妻从此生死两茫茫，他只能用对太平的冷漠作为无声的抵抗，祭奠着死去的爱情和慧娘。太平一无所知，不解丈夫的薄凉，不懂丈夫为何总是拒人万丈。 "太平不解薛绍的冷漠 皇宫里也同样是萧瑟景象，弘死于他的正义善良，贤过早展露锋芒，最终被贬他乡。皇帝在贺兰死后，也病入膏肓，和太平演完最爱的皮影戏后，曲终人亡。 "李治晏驾 太平见到了叶儿，薛绍说是亡友之子，太平未明真相。叶儿的出现唤醒了太平的母爱，太平无处安放的温柔，全部倾注在叶儿身上，感动了薛绍，温暖了时光。 " " 得知身怀有孕，太平欣喜若狂，薛绍黯然神伤。薛绍发现这五年时光，他已经爱上太平，几经挣扎，却无力再去抵抗。 "太平怀孕 薛绍觉得这是对爱情的背叛，觉得对不起死去的慧娘，他终究活成了自己讨厌的模样。他想逃开这一切，带叶儿远走他乡。太平匆匆赶到，终于揭开了真相，原来她的婚姻从开始就是噩梦一场。 "薛绍坦承爱上太平 薛绍说罢便迎上利剑的锋芒，他的人生仓促收场，太平腹中骨肉也随父而去，留下太平痛断肝肠，心已碎，情已伤。 "薛绍自尽 孤凤展翅腾龙位，弱女挥手伏众臣 皇权对母亲意味着爱情，她以全部心血关照帝国的生活和人民的情感。她在皇权面前所表现出来的渴望、激情、执着，甚至猜忌全都类似于一个女人坠入爱情时的内心体验。 ————《大明宫词》太平旁白 李显并非称职的帝王，荒诞每天都上演朝堂，很快李旦被抬到龙椅之上。李旦早就洞悉了母亲对权力的渴望，他主动请辞，双手将江上奉上，从此大周取代了李唐。 "太平和哥哥李旦 "武则天登基 武家船高水涨，武攸嗣一个农民也进入庙堂，老实本分，其貌不扬，但对太平情深意长。太平为报复武皇，弃无数青年才俊，下嫁“武大郎”。这一次的新婚夜，换成太平一夜未归，武攸嗣独守空房。 "太平负气，下嫁武攸嗣 本是两个世界的人，如今偏偏同寝一床，武攸嗣自然满心欢喜，太平冷静过后，却倍感人生凄凉。最终武攸嗣酒后出轨，清醒后自杀身亡。太平再一次因自己的突发奇想，罗织了别人的一枕黄粱。 "自杀身亡，终是可怜人 回到母亲的怀抱，太平站到了权力身旁，既然情路不畅，索性寄情职场。她主持科举甚至监国，终日繁忙，年富力强，大臣在她身上又看到了李唐复兴的希望。 "太平已具备帝王风度 张易之有着薛绍的模样，但他邪魅荒淫，行为放浪。征服权威女性，凌驾权力之上，这是他最大的快感和终极人生理想。 "张易之和张昌宗 自从太平走过回廊，张易之便一见难忘，他潜心布局，巧舌如簧，终于将太平请入纱帐，释放欲望，同卧凤床。 "初见太平，一见倾心 "太平被张易之俘虏 年事已高的武皇，流连于张氏兄弟的温柔乡。母女心结解开，原来母亲也曾经是少女心思，和太平并无二样。太平将冷剑刺入张易之的胸膛，结束了自己的幻想，也结束了这旧梦一场。 "太平刺死张易之 武皇晏驾，以皇后身份，侍君身旁。李显再度登基成为帝王，太平的童年伙伴韦氏，摇身成为尊贵的皇后娘娘，自此大周变回李唐，历史又要翻开新的篇章。 "武皇晏驾 "李显登基 坐镇安社稷，魂归离恨天 我意识到，其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。我太了解这个世界的规律，因此它在我眼里完全丧失了美感！我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的所在，我的死亡像我的出生那样，终止了长安城漫天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。 ————《大明宫词》太平旁白 李显仍是旧时模样，将集市搬入朝堂，他并非昏庸无道，而是自知无经纬之才，治世良方，若非如此，又能怎样？韦后怒其不争，唯有自己斗志昂扬，披挂阵上。 "韦后怒其不争 "荒诞的朝堂 武氏一门判乱犯上，安乐公主的丈夫被太平关入牢房。安乐向李显求援无果，直接杀了丈夫，一了百了，然后毒死父皇。 "武延秀参与判乱，被下大狱 韦后本就对权力充满渴望，如今丈夫被毒杀，虽然心神俱伤，但何尝不是助她展翅飞翔。她巧设迷雾，掩盖真相，独坐庙堂，但安乐却精神崩溃，因此疯狂。 "安乐发疯 李隆基听闻韦氏作乱，姑母有难，火速回防。他和将军崔缇巧设计谋，成功拿下韦娘，韦后自知人生无望，取剑自尽而亡，安乐也被箭射入心房，终是完结了动荡。 "韦后自杀 "安乐处死 崔缇为助太平成为女皇，杀死李重茂和李旦，剑指李隆基这个临淄王。太平舍命相护，崔缇反而被刺身亡，太平崩溃，此时李隆基才知道其中真相，原来崔缇正是薛绍之子叶儿，太平不是亲娘，胜似亲娘。 "叶儿被误杀 朝野上的争论声到处回响，到底谁该黄袍加身，是太平公主还是临淄王？好不容易结束了动荡，江山重归李唐，太平不愿再被权力纷扰，忘记了年少时的模样。她将白绫悬于梁上，结束了这一生的彷徨。 "太平魂归九天 经典之作永具艺术美感 这部《大明宫词》开播至今已有21年，至今保持着9.1的豆瓣高分。她以太平公主的女性视角，将一个巍峨的帝国里，爱情和权力的纵横交织演绎得淋漓尽致。本剧采用独有的类似于舞台半文半白的语言，看这部剧时，正是豆蔻年华，对于这样如诗似梦一般的对白，自然充满遐思。 爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着，还是死去，就像峭壁上两棵纠缠在一起的长青藤，共同生长，繁茂，共同经受风雨最恶意的袭击，共同领略阳光最温存的爱抚。最终，共同枯烂，腐败，化作坠入深渊的一缕屑尘。这才是爱情。她需要两股庞大的激情，两颗炙热的心灵，缺一不可。不论她面对的有多么强大、巍然，是神明，还是地狱；爱情是不会屈服的。因为她本身就是天堂，代表着生命最高健全的境界，世间最完美的家园。爱情不会屈服，她无坚不摧！你真正拥有她吗，太平公主？ ————《大明宫词》薛绍对爱情的理解 "成年太平公主 这部《大明宫词》里，可有你的独家记忆？欢迎留言。#影视杂谈# 我是墨浅缘深，感谢您的阅读。 关注我的账号，品影视旧时光。 版权所有，禁止转载，抄袭必究！

主演：归亚蕾,关聪
简介： 【成龙的盗宝三部曲】 不老男神刘德华受伤休养半年之后，终于重出江湖，而他复出的第一个工作就是宣传新片《侠盗联盟》。《侠盗联盟》讲的是江洋大盗张丹（刘德华饰）重出江湖，跨越欧洲盗取稀世珍宝的故事。 " 说到盗宝题材的电影，最容易联想到的就是《夺宝奇兵》系列了，再接近一点就是成龙的盗宝三部曲了。【鬼吹灯这种盗墓的不同】 " 成龙从80年代开始就有了全球视野，开始了国际化大制作的尝试，这个实验的作品就是盗宝三部曲，包括1987年《龙兄虎弟》1991年《飞鹰计划》2014年《十二生肖》。 " 1987年上映的《龙兄虎弟》由嘉禾电影出品，曾志伟和成龙联合执导，由成龙、谭咏麟、关之琳等主演。本片最终超过周润发的《监狱风云》《秋天的童话》《英雄本色2》《精装追女仔》《龙虎风云》《江湖情》《英雄好汉》《江湖龙虎斗》等10多部电影，以3546万港币成为票房冠军。 " " " 本片是嘉禾电影当时最大的投资力作，远赴欧洲南斯拉夫等地取景，意图把成龙打造成一个《夺宝奇兵》式的侠盗英雄，瞄准全球市场。 【电影视频】成龙走向国际的标志动作大片，挑战高危险滑翔机热气球 " 本片故事中成龙饰演的文物大盗亚洲飞鹰杰克跨越欧洲非洲，盗得了三件圣经上描述的上帝武装并卖给了一个欧洲伯爵。后来一伙恐怖分子为了得到这套上帝武装绑架了好朋友关之琳，要谭咏麟用上帝上帝武装来换人，最后谭咏麟找到了成龙。伯爵算到恐怖分子有另外2件上帝武装，于是愿意把自己的3件借给成龙，让他最终把整套上帝武器带回给他。 " " 最后，成龙和谭咏麟这对龙兄虎弟勇闯欧洲，救出关之琳，抢回上帝武装。 1991年上映的《飞鹰计划》由成龙自导、自演、参与编剧，成龙、郑裕玲等主演。 这次，成龙还是亚洲飞鹰杰克的身份，他接到伯爵的急电，要帮联合国某组织寻找一个二战中德国在非洲沙漠中埋藏的一个金库。 " 本次郑裕玲首次与成龙合作，成为龙女郎之一，另外还有一个日本和一个欧洲龙女郎，三人奉献了全片大部分的笑点，让成龙在枯燥的沙漠寻宝旅程中充满了乐趣。 " " " 2012年上映的《十二生肖》是成龙的第101部电影，由成龙执导，董韵诗监制，成龙、姚星彤、廖凡、张蓝心和权相佑等主演。【本片成龙身兼15职，创造了世界纪录】 " 成龙最后一次以大盗杰克的身份出现，但已经不是以前独来独往的亚洲飞鹰，而是偷遍全世界的文物大盗，并且拥有了一个能力非凡的严密团队，掌握世界最先进的偷盗技术和设备，真正走向世界了。开头的滑轮衣和最后火山上的飞行衣都是非常尖端高科技产品，还有各种黑客设备和金属探测器，都相当先进。 " " " 和以往不同的是，以前偷的是外国的宝藏，这次是要从外国人手中抢回中国的国宝，当然，最大的不同就是寻宝和夺宝过程。以前成龙只花很少的时间把宝藏偷到手，然后更多是和坏人争夺过程中的打斗，这次真正有了足够多的篇幅展现偷盗宝藏的完整过程，如何找到宝藏位置再谋定计划再明确分工实施行动最后还要完美的逃脱，甚至拿到宝藏和如何与人交易都一清二楚。 " " " " 【有一段是成龙和文物贩子交易，暴露了很多文物造假的内幕，神坑】

主演：甄珍,柯俊雄,胡锦,孙越,陈鸿烈,岳阳,潘迎紫,林嘉,白嘉莉,葛香亭,傅碧辉,归亚蕾
简介： 近年来，香港和台湾的喜剧电影因其各自的特色对整个华语喜剧电影的发展有着重要而深刻的影响。但从创作团队的喜剧观念、喜剧风格的表现、喜剧元素的运用等方面研判，两地的喜剧电影具有颇多的不同之处。因此，笔者尝试对香港和台湾喜剧电影之异同进行分析，以期为华语喜剧电影未来的发展做理论铺垫。 一、港台喜剧电影起步的历史背景不同 " 香港的喜剧电影历史比较悠久。早在1909年由美国人布拉斯基在香港投资拍摄第一部影片《偷烧鸭》时，喜剧就以其独特的魅力展现在银幕上。台湾的喜剧电影起步较晚，长期以来在较为严峻的政治环境下寻找着属于自己的喜剧电影模式。1957年，张深切执导的台语喜剧片《邱罔舍》正式开启1960年代台语喜剧片的繁荣期。 1.香港喜剧电影的萌发—商业属性 " 在世界电影迅猛发展的1930年代，正是香港电影从默片过渡到有声片的转型时期。港英当局更关心的是经济发展。时值电影各种技术的发展和成熟，“联华”港厂和从上海迁来的“天一”公司（后改为“南洋”）先后成立。此外还有“大观”、“全球”等50多家中、小粤语制片公司纷纷投入到香港电影制作的大潮中，各种类型的影片先后“粉墨登场”。香港电影的商业模式、技术水准以及观众的培养等各方面都紧跟好莱坞的发展潮流，使得香港电影在两岸三地电影产业发展进程中表现出商业经验丰富、类型意识最强的属性。其中“滑稽谐趣”作为最吸引观众的元素之一，在早期香港电影的商业化和类型化倾向中逐步显现出来，并最终发展整合成为喜剧电影的元素之一。以《庄子试妻》（1913）为契机，《金钱孽》（1924）《两医生》（1925）《乱世鸳鸯》（1925）和《香港大酒店火灾》（1925）等为代表的滑稽短片通过演员夸张的表情动作等制造新奇笑料，在娱乐观众的同时获得商业利益。 2.台湾喜剧电影的滥觞—政治工具 " 同样是1930年代，由于日本在中国东北发动“九一八”事变，台湾进入备战状态，日本殖民当局对台湾的管制越发严厉。1931年至1937年间，以台日合作方式，由日本人当导演只拍摄了五部剧情片，并在台湾推行“皇民化”的电影原则，台语和国语影片禁止公映。囿于政治和经济等诸多因素的限制，台湾电影的命运饱受政局动荡的影响，电影制作发展缓慢，喜剧电影的创作更无从谈起。1950年3月，文艺工作被列于国民党政纲之中。同年，“中国电影制片厂”改隶于“国防部”，业务由“总政治部”督导，台湾省电影戏剧商业同业公会成立。台湾当局将电影作为最重要的宣传工具之一，从上至下严加管制，推行“战斗文艺”运动、执行“反共反俄”的制片路线。因此，在早期相当荒芜的电影制作环境中，居于主导地位的三家公营制片厂（中影、中制、台制），大都拍摄那些具有心理建设作用的“反共电影”和“亲情电影”。尽管当时台湾当局对电影创作的扶持基于对电影宣传和教化功能的利用，但与此同时，台湾的电影工业也终于渐趋发展。由此，根据民间传奇、坊间传说、戏曲故事改编，融合土语、俚语等语言幽默特点而诞生的台语喜剧片也才有机会登场，正式开启台湾喜剧片的创作之路。《邱罔舍》（1957）、《王哥柳哥游台湾》（1958）等片将“乡土气息”、“语言幽默”等民间智慧充分发挥，成为严肃的政治宣教中难得的轻松时刻。 二、港台喜剧电影形成的发展观念不同 以电影与民族文化根脉的传承而言，香港更多地受到西方文化的影响，偏属于“漂萍”状态。而台湾则根基深厚，传统扎实。与依靠外部动作造成喜剧效果而在世界影坛独领风骚数十年的香港“功夫-动作喜剧”相比，台湾的喜剧电影多从语言的诙谐、喜剧情境的巧妙设置等角度出发，充满着浓浓的文人气息和“笑中带泪”的忧患意识。 1.香港—商业气质与娱乐观念 " 从电影工业的发展来看，香港电影的辉煌是建立在“娱乐电影”的基础上的。作为一个文化转口港，正是香港的娱乐电影打开了内地和台湾地区以及东南亚的广大市场。而这种娱乐精神的最终建立、市民阶层狂欢气质的培育，均与香港浓厚的商业氛围脉脉相通。自始至终被商业重重包裹的香港喜剧电影，以娱乐为目的，以票房为核心。电影创作者们更多地从个体出发来勾勒故事，通过多样的视听语言、花哨的情节设置、偶像巨星的包装等手段，努力营造出强烈的娱乐性和观赏性。所以，香港喜剧电影的定位从一开始就站在平民化的基础上去调侃和解构生活中那些无关紧要的，却是生活“重中之重”的那些内容。此外，香港电影创作者们的“危机意识”相当强。他们普遍意识到观众正是电影和电影人安身立命的资本。他们习惯了资本世界优胜劣汰的“游戏规则”，所以，时刻将观众的需求放在首位，他们强调为那些处于激烈竞争的现代社会中，生活节奏越来越快的人们提供娱乐消遣，如朱石麟注重伦理人情的社会生活喜剧、许冠文关心小市民阶层的温情喜剧、成龙强调伸张正义的功夫-动作喜剧、周星驰解构与颠覆生活的“无厘头”喜剧等，这些喜剧观念迄今仍然深深影响着整个华语喜剧电影的创作。 2.台湾—政治纠葛与教化观念 政治宣传工具的身份始终是台湾电影无法摆脱的枷锁。1963年，是台湾电影发展史上的转折点，一方面是大导演李翰祥脱离香港的邵氏，赴台成立“国联电影公司”，把台湾的民营制片带进全新的领域；另一方面，在台湾影坛居于领导地位的“中影公司”，也在新任总经理龚弘锐意革新下，提出“健康写实主义”（后改为“健康综艺路线”）的制片路线，使“国语片”开始勃兴。尽管依然有教化、政策宣传之嫌，但台湾电影突破了以往僵硬、刻板的政治宣传方式，借助中国传统美学中强调的“美与善的统一”、“文以载道”等观念彰显了电影的艺术感染作用。台湾喜剧电影的创作者们定义了属于自己的创作思路—“笑中带泪”。以白景瑞的《老爷酒店》（1972）《晴时多云偶阵雨》（1974）、陈耀圻的《无价之宝》（1972）《乡下毕业生》（1974）、王童《假如我是真的》（1981）《稻草人》（1987）《香蕉天堂》（1989）、朱延平《报告班长》系列（1987）等为代表，不仅收到了较高的票房回报，在一个个或荒诞、或诙谐的故事背后，将个体命运与时代变革的错位、底层小人物“笑对人生”的处境等进行着看似啼笑皆非，实则自我嘲讽式的幽默表达。 三、喜剧电影本质相同—超越精神的体现 " 喜剧电影的外在表现是“笑”，内在精神是“超越”。人类在面对强大的自然规律、无法抗拒的邪恶和异化的同时，选择用笑声来超越现实社会的矛盾，展示人类的自由与自信，这无疑正是人类最洒脱也是最难做到的生活方式。 1.喜剧电影的无模式 一般来说，喜剧电影是没有固定模式的。除了在形式上统一于“笑”之外，喜剧电影因人而异、因地而异、因时而异。不同的方言、迥异的生活习惯、丰富的民族个性……都会产生各有千秋的喜剧效果。在港台电影史上，喜剧电影的风格往往与演员有莫大的关系。许不了、许冠文、成龙、周星驰等，既是优秀的喜剧演员又是优秀的喜剧导演。他们的出身、文化背景、现实生活、价值观念甚至性格差异等都给其创作的影片贴上了明显的“个性化标签”。这种偏向“作者电影”的喜剧电影并没有像其他类型电影一样，形成公式化的人物、情节等，各种可能引起“笑”的电影手段都可能在其电影中出现。 2.喜剧电影的禁忌表达 " 由于喜剧电影的精神是建立在“超越”之上的。它以蔑视和嘲弄各种禁律为擅长，它的任务和天然走向就是去处理社会和个人内心的许多无法言说的恐惧、不安、痛苦、矛盾和挣扎。所以，喜剧电影常常作用于各种禁忌的表达。不管是台湾曾长期处于政治至上的压抑，还是香港一直以来的商业捆绑，人们面对的精神困境是相同的。像等级、权威、两性关系、死亡……都可能是喜剧的表现对象。而通过喜剧手段处理禁忌，更易于超越和化解人们的抵触情绪，也更易于和观众建立某种隐秘的潜在联系。可以说，喜剧电影对禁忌的处理其实满足了观众内心种种压抑的渴望，使之得到了宣泄和释放。 3.无可替代的娱乐性 毫无疑问，电影最初是以“杂耍”身份出现在世人面前的。喜剧电影则是“杂耍”、“愉悦身心”的最佳代表。现代社会生活压力巨大、各种矛盾尖锐又复杂，喜剧电影能在轻松愉快的气氛中讲述身边的故事，观众的思维可以在无压力、甚至不需要思考的状态下欣赏一部影片的叙事。因此，人们不但接受而且很快喜欢上了各种喜剧甚至闹剧,如早期台语片的嬉闹噱头、王晶的“恶搞”以及周星驰的无厘头……以求忘掉自已所处的现实世界的不如意，在闹与笑中寻求着心灵的慰藉，同时也安慰着自己其实很普通的灵魂。观众需要“笑”来宣泄，但是观众更通过“笑”来超越，从而更从容去面对生活中的一切艰辛。 四、结语 马克思曾经说过“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓里。世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。”两岸三地在纷繁复杂却又血脉相连的共同文化生活圈里，或许喜剧能比悲剧在反映现实并使人接受层面更具渗透性也更具深刻性，为华语电影在世界电影中占有一席之地作出贡献。 作者：于丽金 易旭丹 单位：中国传媒大学南广学院

主演：陈浩民,高圆圆,郝蕾,张子琪,吕行,归亚蕾,杜志国,张晨光,傅艺伟,杜雨露,林湘萍,秦焰,李雨泽
简介：　　故事发生在清朝康熙年间，纳兰容若（陈浩民 饰）出生于官宦之家，却偏偏爱上了先帝宠幸的妃子孔四贞（郝蕾 饰），这段感情将注定不会开花结果。经由鳌拜介绍，容若迎娶了名为卢雨蝉（张娜 饰）的女子，尽管卢雨蝉对纳兰容若痴心一片，但容若心中惦念的却始终都只有孔四贞。　　最终，孔四贞被康熙（吕行 饰）远嫁至西北，遭人迫害被迫服毒，而身怀六甲的卢雨蝉生产时遭遇了难产，容若生命中两个重要的女人先后离他而去。一晃眼数年过去，容若爱上了罪臣之女沈宛（高圆圆 饰），而沈宛的父亲却恰恰是遭到了容若的父亲纳兰明珠（杜雨露 饰）的陷害，与此同时，康熙亦被沈宛的美貌所吸引，一段爱恨纠葛的恋情就此拉开序幕。

主演：马景涛,刘雪华,金铭,归亚蕾,岳跃利,刘子蔚,王之夏,叶静,徐乃麟,李天柱,岳翎
简介：　　青青（岳翎  饰）与小草（金铭 饰）都是命苦的女孩。青青被哥嫂逼迫嫁给老头当妾，小草则整天受到舅妈的辱骂，不敢受命运束缚的她们决定双双逃走，远赴扬州投靠小草的亲人海爷爷。路上遇到了愤世嫉俗的离家青年何世纬（马景涛 饰）。种种原因让他们决定结伴同行。他们到达了傅家庄后，因失去儿子哭瞎了眼睛的傅夫人（归亚蕾 饰）误以为何世纬是自己已经死去的儿子元凯，拼命不让世纬离开，出于同情与傅家妾侍的恳求，世纬决定暂时留下。多时的相处下众人之间的感情剧增，没想到一连串爱恨情愁发生后，小草的身世之谜渐渐浮出了水面，一幕幕新仇旧恨也不绝上演……

主演：何润东,高圆圆,贾静雯,严屹宽,保剑锋,陈秀丽,岳跃利,归亚蕾,李倩
简介：　　隋朝未年，官逼民反，各地掀起了大规模农民起义。隋炀帝自感江山不保，心生与唐国公李渊（岳跃利 饰）和亲之意，他把公主若惜（高圆圆 饰）许与李渊长子李建成（严宽 饰），早已与若惜私定终身的李世民（何润东 饰）与其兄发生分歧。隋炀帝死后，李渊建立大唐帝国，李世民征战有功，被封为秦王，而嫡兄李建成被封为太子。此时宫中形成了两大政治势力，李世民厌恶尔虞我诈的派系斗争，退到一边冷眼观望，养精蓄锐，以图来日宏伟大业。李建成一直视李世民为眼中钉、肉中刺，欲除之而后快。李世民念及手足之情，百般迁就忍让，无奈愈演愈烈的宫廷斗争是终究躲不过去的，最终，在爱与恨、国家社稷前途面前，展开了生死大决斗……